Theo James e Aaron Taylor-Johnson lidam com BOMBA da 2ª Guerra Mundial no trailer de ‘Golpe Explosivo’

13.04.2026

O StudioCanal confirmou que está desenvolvendo um remake do terror clássico ‘Grito de Horror‘ (The Howling) durante sua apresentação na CinemaCon 2026.

Sem muitos detalhes, a nova versão está sendo descrita como uma “reimaginação” da história original.

Na trama do filme de 1981…

“Karen White é uma repórter de televisão perseguida por um assassino em série chamado Eddie Quist. Ela se esconde em uma cidade do interior, mas a tranquilidade do local guarda um segredo assustador e sangrento.”

A Studiocanal anunciou na #CinemaCon uma nova versão do clássico de terror #GritodeHorror (The Howling, 1981).
O clássico acompanha Karen White, uma repórter traumatizada após um encontro com um serial killer. Ela se retira para uma colônia isolada para se recuperar, mas… pic.twitter.com/3NKFf9Jxka
— CinePOP (@cinepop) April 13, 2026

Em 2020, Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) havia sido anunciado no comando de um remake do terror clássico para a Netflix, mas o projeto nunca saiu do papel.

O longa é baseado no romance homônimo escrito por Gary Brandner.

‘Grito de Horror‘ é uma das três grandes produções com as temíveis a debutar naquele ano, juntamente a ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ e ‘Lobos‘. Todos ganharam notoriedade por seus efeitos especiais.

‘Paddington 4’ é anunciado na CinemaCon

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Crítica | Paddington: Uma Aventura na Floresta – Ursinho Volta ao Peru em Busca de Ancestralidade

13.04.2026

Durante sua apresentação na CinemaCon 2026, o Studio Canal confirmou que a sequência ‘Paddington 4‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O estúdio declarou que o roteiro do novo filme já está sendo escrito – mas não revelou quem irá assiná-lo.

O capítulo mais recente do carismático ursinho, ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta‘, arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, a produção alcançou 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

#Paddington4 acaba de ser anunciado na #CinemaCon, prometendo uma nova aventura do ursinho pic.twitter.com/AK4QCahHQH
— CinePOP (@cinepop) April 13, 2026

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

Walker Scobell, estrela de ‘Percy Jackson’, CANCELA ida ao baile após fãs enviarem “ameaças de morte” a colegas

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‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 2ª temporada!

13.04.2026

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O ator Walker Scobell, protagonista da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, anunciou recentemente que não comparecerá ao baile de formatura de sua escola. A decisão foi tomada após uma onda de fãs passar a enviar ameaças de morte a adolescentes que pudessem ter qualquer tipo de associação com o ator.

Conforme reportado pela revista People, Scobell utilizou suas plataformas digitais para pedir o fim do assédio direcionado a garotas de seu convívio social e geográfico. O ator demonstrou indignação com a situação, classificando a conduta como injusta.

“Só para avisar a todos, eu não vou ao baile de formatura. Por favor, parem de enviar ameaças de morte para TODAS as garotas adolescentes que possam ser remotamente associadas a mim com base na proximidade de onde eu moro”, escreveu.

Scobell enfatizou o impacto negativo que tais ações causam na vida de pessoas comuns: “Isso não é justo com elas nem com suas famílias. E talvez também parem de enviar ameaças de morte no geral. Isso simplesmente não é legal. Meio estranho eu ter que dizer isso”.

Esta não é a primeira vez que o ator comenta as dificuldades de equilibrar a carreira em ascensão com a rotina escolar. Em entrevista anterior à People, Scobell revelou que o retorno às aulas após o sucesso da primeira temporada no Disney+ foi um período de adaptação complexo.

“Quando a primeira temporada estava sendo lançada, eu estava em turnê de imprensa, e então voltei, e acho que retornar à escola depois disso foi um pouco estranho”, explicou.

O ator frequenta a mesma instituição de ensino desde a quarta série e afirmou conhecer todos os colegas, o que torna a situação das ameaças ainda mais pessoal e invasiva. Scobell, que tinha apenas 13 anos quando foi escalado para viver o semideus, prevê que a transição após o lançamento da segunda temporada será, em suas palavras, “bem interessante”.

“Percy Jackson, um semideus de apenas 12 anos, aceita seus recém-descobertos poderes divinos quando o senhor dos deuses, Zeus, o acusa de roubar seu raio. Com a ajuda de um amigo, Percy precisa restaurar a ordem no Olimpo”, diz a sinopse.

Walker Scobell, Leah Jeffries, Dior Goodjohn, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Daniel Diemer e Lance Reddick, estrelam a série.

‘Consequência’: Novo filme de Keanu Reeves supera críticas negativas e lidera streaming em estreia

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‘Consequência’: Keanu Reeves vive astro de Hollywood com segredo obscuro no trailer DUBLADO da comédia

13.04.2026

O astro Keanu Reeves provou mais uma vez que seu apelo junto ao público transcende as avaliações da crítica especializada. Apesar de uma recepção morna no agregador Rotten Tomatoes, seu novo longa-metragem, ‘Consequência’, estreou dominando as paradas de sucesso em escala mundial.

Conforme o ScreenRant, Reeves acumula hoje uma filmografia que supera os US$ 7 bilhões em bilheteria, impulsionada por franquias titânicas como ‘Matrix’ e ‘John Wick’. Agora, o ator reafirma sua força no mercado digital ao colocar a nova produção original da Apple TV+ no topo do pódio.

Apenas 24 horas após sua estreia, ocorrida em 10 de abril, ‘Consequência’ alcançou o 1º lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma em todo o mundo. Segundo dados do FlixPatrol, o longa superou produções de alto orçamento e grande expectativa, como ‘F1: O Filme’ e ‘Entre Montanhas’.

O desempenho é notável pela sua abrangência global: a produção lidera o ranking em mais de 80 territórios, incluindo potências como Estados Unidos, Reino Unido, Brasil e Japão. A única exceção notável é a Coreia do Sul, onde o filme ocupa a segunda posição.

Embora seja um fenômeno de audiência, ‘Consequência’ enfrenta resistência dos especialistas. Com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme amarga uma das piores avaliações da vasta carreira de Reeves, que já soma mais de 60 créditos no cinema.

A produção, dirigida e coescrita por Jonah Hill um astro de Hollywood alcoólatra em recuperação que se vê alvo de uma extorsão baseada em segredos de seu passado. O elenco estrelado, que inclui Cameron Diaz, Matt Bomer, David Spade e até o cineasta Martin Scorsese, parece ter sido o chamariz necessário para atrair os assinantes, ignorando o ceticismo da crítica.

Descrito como uma comédia sombria, Consequência mergulha na jornada de Reef Hawk enquanto ele tenta identificar o autor de uma chantagem envolvendo um vídeo misterioso. Auxiliado por seus amigos próximos, Kyle e Xander, e por seu advogado de gerenciamento de crise, Ira (Hill), Hawk precisa revisitar antigos desafetos para buscar redenção e salvar sua carreira.

Primeiras Impressões | ‘The Boys’ retorna com uma 5ª temporada ARRISCADA e inebriante

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Baseada na aclamada série de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, a adaptação televisiva de ‘The Boys’ encontrou sucesso imediato por trazer uma perspectiva totalmente nova ao saturado gênero de super-heróis no audiovisual, servindo como uma incisiva e sangrenta crítica social que escolheu como alvo a ascensão desenfreada da extrema-direita e o rompante cenário político que se estabeleceu nos Estados Unidos desde que Donald Trump ascendeu à presidência pela primeira vez. Ao desmistificar a falha máxima do “herói norte-americano” e fincando as garras na problemática do ultranacionalismo, a série mergulhou em território controverso e encontrou sucesso crítico e de público imediato.

Agora, após os chocantes eventos da quarta temporada, que não pensou duas vezes antes de analisar a realidade da maneira mais ácida e exagerada possível, estamos de volta com o aguardado ciclo de encerramento. Os dois primeiros episódios foram lançados recentemente na grade de programação do Prime Video e, como já era de se esperar, deram os primeiros passos para uma épica conclusão que colocará um fim no interminável reino de caos do autoritário Capitão Pátria (Antony Starr), cujas pulsões fascistas ganham mais palanque quando ele, enfim, toma controle dos EUA e começa a modelar o país a seu bel-prazer.

Logo de cara, a dobradinha de capítulos já deixa bem claro que o time de roteiristas não terá escrúpulos para sacrificar personagens de extremo protagonismo no universo da série a fim de mostrar que ninguém está a salvo – e isso fica bem claro com a inescapável insanidade de que o Capitão Pátria se vale para dizimar seus opositores. Ao assumir indiretamente a presidência dos Estados Unidos através de um líder que lhe jurou lealdade incontestável, o super é atacado pela força de Luz-Estrela (Erin Moriarty), cujo objetivo é desmoralizar o caráter duvidoso de seu inimigo e garantir que sua aceitação nunca seja plena. É claro que as coisas não saem como o planejado e, aliando-se à Irmã Sábia (Susan Heyward), Profundo (Chace Crawford) e Black Noir II (Nathan Mitchell), Capitão Pátria cria uma cortina de fumaça que descredibiliza um problemático vídeo envolvendo um avião e centenas de vítimas.

Os problemas para Luz-Estrela e seus aliados não param por aí: o retorno de Billy Bruto (Karl Urban) prenuncia o reagrupamento do desbandado grupo The Boys para destruir Capitão Pátria de uma vez por todas com um vírus capaz de exterminar qualquer super-herói. Reencontrando-se com Kimiko (Karen Fukuhara), Billy avisa a Luz-Estrela que Hughie (Jack Quaid), Frenchie (Tomer Capone) e M.M. (Laz Alonso) estão presos em uma espécie de campo de concentração e serão exterminados em menos de dois dias. Porém, Billy sabe que aquilo é uma armadilha para que o Capitão Pátria os embosque – e, mesmo sabendo do imenso perigo, o grupo cria um plano para resgatá-los, principalmente porque Frenchie é o único capaz de manusear o vírus e garantir que ele funcione.

Paul Grellong e Jessica Chou, que assinam os roteiros dos episódios iniciais, trabalham de maneira assídua para garantir que o escopo macrocósmico que ditará o destino do planeta seja um reflexo dos arcos pessoais dos personagens, e vice-versa. O crescente conflito entre duas esferas totalmente opostas de uma mesma estrutura é alimentado pela desmantelada moral de Luz-Estrela e sua tentativa máxima de redenção ao se sacrificar para um bem-comum, singrando pela área cinzenta que existe entre o bem e o mal; e pelos ímpetos narcisistas e destrutivos do Capitão Pátria, movido por uma sede incontrolável pelo poder e que consolida uma temida e derradeira fachada.

É perceptível como as incursões narrativas se mostram muito mais sólidas e ousadas do que na temporada anterior, afastando-se de alguns convencionalismos explorados não muito tempo atrás e procurando formas novas de se contar uma história bastante conhecida. Nada disso seria possível, entretanto, sem o exímio comprometimento do elenco, com destaque à presença marcante de Starr no ato final de um dos maiores antagonistas da televisão contemporânea; de Moriarty e Urban, que brincam em lados opostos de uma mesma moeda; e de Heyward em uma performance aplaudível que reafirma a total falta de consciência moral da Irmã Sábia.

Esse comprometimento aparece também na direção de Phil Sgriccia e Shana Stein. Sgriccia, veterano desse vibrante universo, tem a missão de nos reintroduzir à angustiante e agourenta atmosfera que vem sendo alimentada desde 2019 – e faz isso com paixão indelével e com a ideia de permanecer preso numa melancolia que coloca os personagens em becos sem saída. Stein, por sua vez, expande a estética de seu conterrâneo ao passo que traz elementos do drama e do suspense psicológico para nos deixar ansiosos para as próximas semanas, principalmente com o final do segundo capítulo.

‘The Boys’ retorna com força total para o que pode se tornar a melhor temporada da série – e, considerando que este é o último ano da adaptação, os fãs aguardam ansiosamente para um grand finale satisfatório e memorável. E, caso o nível das vindouras semanas permaneça tão alto quanto o da estreia, não temos nada com o que nos preocupar.

Lembrando que o terceiro episódio vai ao ar em 15 de abril.

Scarlett Johansson relembra pressão estética no início da carreira: “Você acabava sendo rotulada”

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‘O Exorcista’: Scarlett Johansson surge correndo em novas fotos dos bastidores do reboot

13.04.2026

A atriz Scarlett Johansson relembrou recentemente o início de sua carreira e revelou que, no começo dos anos 2000, era comum que jovens mulheres em Hollywood enfrentassem um ambiente em que era considerado “socialmente aceitável” que atrizes fossem publicamente “dissecadas” por sua aparência física.

Conforme a Variety, Johansson destacou como a cultura da época limitava o potencial criativo de atrizes de sua geração, frequentemente confinadas a arquétipos baseados apenas no apelo sexual.

“Foi difícil. Havia uma grande pressão sobre a aparência das mulheres. O que era oferecido naquele período para mulheres da minha idade, em termos de papéis ou oportunidades, era muito mais limitado do que é hoje”, desabafou a atriz.

Para ela, a indústria operava sob uma lógica de rotulagem que dificultava o acesso a personagens mais complexos.

“Você acabava sendo rotulada e recebendo sempre os mesmos [tipos de papéis]. Era a outra mulher, a amante, a sedutora. Esse era o arquétipo predominante quando eu tinha essa idade”, explicou.

Com o olhar voltado para o presente, em 2026, Johansson observa uma mudança significativa no cenário audiovisual, destacando a existência de “papéis muito mais empoderadores” para as novas gerações.

“Foi algo que aprendi com o tempo, mas é difícil. Quando você começa a trabalhar, sente que cada trabalho pode ser o último e que, se surgirem oportunidades, você precisa aceitá-las, mesmo que não sejam tão variadas quanto os trabalhos que realmente te dão prazer”, acrescentou.

A atriz também pontuou que o medo da irrelevância é um sentimento comum na profissão: “Todo ator sente isso, porque é uma indústria muito competitiva. E, quando você está em evidência, quer continuar ali. Acho que esse é o instinto de um ator jovem, ou de qualquer ator”.

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Johansson tinha apenas 17 anos quando se tornou um fenômeno mundial com ‘Encontros e Desencontros’, dirigido por Sofia Coppola. Desde então, construiu uma filmografia diversa, com títulos como ‘Ponto Final’, ‘O Grande Truque’, ‘A Outra’ e sua icônica entrada no universo Marvel em ‘Homem de Ferro 2’.

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‘Encontros e Desencontros’ está disponível na Netflix.

O longa é estrelado por Bill Murray e Johansson, contando ainda com Giovanni Ribisi, Anna Faris e Fumihiro Hayashi no elenco.

“Bob Harris (Bill Murray) é um ator de meia-idade em declínio que viaja a Tóquio para gravar um comercial de uísque. No mesmo hotel está Charlotte (Scarlett Johansson), uma jovem recém-formada que acompanha o marido fotógrafo e se sente perdida em relação ao futuro. Sofrendo com insônia e o choque cultural, os dois se encontram por acaso e desenvolvem uma conexão profunda e melancólica, explorando juntos a cidade e compartilhando suas inseguranças e o sentimento de solidão urbana”, diz a sinopse.

‘Wonka 2’ começará a ser rodado em AGOSTO, afirma insider

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‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

13.04.2026

Em 2023, o diretor Paul King encabeçou um inesperado musical que ficou conhecido como ‘Wonka’, contando as origens do famoso chocolateiro do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, Willy Wonka.

Explorando sua ascensão como a carismática e misteriosa figura que conhecemos, o protagonista foi encarnado por Timothée Chalamet e fez um sucesso considerável de crítica e de público, conquistando 82% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando impressionantes US$634,5 milhões ao redor do mundo. Chalamet, inclusive, foi indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator em Comédia ou Musical pela performance.

Não demorou muito até que uma sequência fosse anunciada por King. Em 2024, o cineasta afirmou que os trabalhos para um novo capítulo já haviam sido iniciados e, desde então, mais detalhes não foram divulgados. Porém, as coisas estão prestes a mudar.

Segundo o famoso jornalista e insider @DanielRPK, as gravações da próxima aventura de Willy Wonka devem começar em agosto deste ano, provavelmente nas últimas duas semanas do mês. King retornará à cadeira de direção, enquanto Chalamet reprisa seu papel como o chocolateiro.

‘WONKA 2’ will reportedly begin filming in late August.
(Via: @DanielRPK) pic.twitter.com/7DS3knzowk
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) April 13, 2026

Anteriormente, King afirmou:

“Temos cerca de metade de um rascunho. Temos uma história de que gostamos e sabemos onde queremos levá-la”.

Acredita-se que a Warner Bros. lançará a sequência em dezembro de 2027.

‘Wonka’ alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 625,4 milhões nas bilheterias mundiais e sendo um dos filmes mais assistidos da plataforma de streaming Max.

Com Timothée Chalamet no papel principal, o elenco também conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Assista ao novo trailer LEGENDADO e cartaz de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Por

Renato Marafon

13.04.2026

A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer oficial LEGENDADO do aguardado ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, o mais novo longa da icônica franquia distópica ambientada em Panem.

Confira, com o cartaz:

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Joseph Zada como Haymitch Abernathy
Whitney Peak como Lenore Dove Baird
Mckenna Grace como Maysilee Donner
Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
Kelvin Harrison Jr. como Beetee
Maya Hawke como Wiress
Lili Taylor como Mags
Ben Wang como Wyatt Callow
Ralph Fiennes como Presidente Snow
Elle Fanning como Effie Trinket
Kieran Culkin como Caesar Flickerman
Billy Porter como Magno Stift
Glenn Close como Drusilla Sickle

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Um post compartilhado por Renato Marafon (@remarafon)

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Francis Lawrence volta a dirigir.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

CinemaCon 2026 | Confira os HORÁRIOS dos painéis dos estúdios e os filmes que devem ganhar novidades

Por

Renato Marafon

13.04.2026

A CinemaCon 2026 já está movimentando os bastidores de Hollywood e promete, mais uma vez, antecipar tudo aquilo que veremos nos cinemas nos próximos anos. E pelo sexto ano consecutivo, o CinePOP trará a cobertura para você em tempo real e in loco. Realizada no tradicional Caesars Palace, a convenção reúne os maiores estúdios do mundo em uma semana estratégica, onde trailers inéditos são exibidos, anúncios importantes são feitos e o futuro da indústria ganha forma diante de exibidores e imprensa especializada.

Noite de estreia: A Sony Pictures Entertainment dá o pontapé inicial com uma apresentação exclusiva destacando seus próximos lançamentos!

Segunda-Feira – 13 de Abril, 22 horas (horário de Brasília) – 2h15 de painel

A Sony Pictures abre a CinemaCon 2026 com um dos painéis mais importantes do evento — e, como já virou tradição, o estúdio deve focar principalmente nos seus grandes lançamentos mais próximos (2026–2027), com trailers exclusivos e primeiras cenas exibidas apenas para o público presente.

A Sony Pictures já definiu boa parte de seu calendário para os próximos anos e promete dominar as telonas com uma combinação de grandes franquias, adaptações de games e animações aguardadas. Entre 2026 e 2027, o estúdio aposta em títulos de alto apelo comercial, muitos deles ligados a marcas já consolidadas, enquanto também investe em projetos ambiciosos que podem surpreender o público.

Um dos principais destaques deve ser ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), com estreia marcada para 31 de julho de 2026. O longa deve acompanhar uma nova fase da vida de Peter Parker após os eventos recentes do herói, explorando consequências emocionais e novos desafios enquanto ele tenta equilibrar sua identidade como vigilante e sua vida pessoal em um mundo que parece cada vez mais hostil.

A clássica franquia dos games retorna aos cinemas com ‘Resident Evil‘ (Resident Evil), que chega em 18 de setembro de 2026. O reboot promete uma abordagem mais fiel aos jogos, acompanhando um grupo de personagens que se veem presos em meio a um surto biológico mortal, enfrentando criaturas grotescas e conspirações envolvendo a misteriosa Umbrella Corporation.

Fechando o ano, a Sony aposta no entretenimento familiar com ‘Jumanji 4‘ (Jumanji 4), com estreia prevista para dezembro de 2026. A sequência deve expandir ainda mais o universo do jogo mágico, levando os personagens a novos mundos e desafios perigosos, misturando ação, comédia e aventura em uma escala ainda maior.

Já em 2027, um dos projetos mais ambiciosos do estúdio chega com ‘The Legend of Zelda’, previsto para maio. Baseado na icônica franquia da Nintendo, o filme deve acompanhar o jovem herói Link em sua jornada para salvar o reino de Hyrule, enfrentando forças malignas e descobrindo seu destino em uma aventura épica repleta de fantasia.

Outro grande destaque deve ser ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ (Spider-Man: Beyond the Spider-Verse), com estreia prevista para junho de 2027. Encerrando a aclamada trilogia animada, o filme deve levar Miles Morales a uma jornada ainda mais intensa pelo multiverso, enfrentando ameaças que podem colapsar todas as realidades.

No campo das adaptações de games, a Sony também prepara ‘Helldivers‘ (Helldivers), previsto para novembro de 2027. A trama deve acompanhar soldados de elite enviados para missões suicidas em planetas hostis, enfrentando criaturas alienígenas em uma guerra intergaláctica marcada pelo caos e pela brutalidade.

Entre as animações, o estúdio desenvolve ‘Buds‘, previsto para 2027, que deve trazer uma história original centrada em personagens carismáticos em um universo vibrante, explorando amizade e amadurecimento. Por fim, um dos projetos mais ousados da Sony é ‘The Beatles: Um Evento Cinematográfico em Quatro Filmes‘ (The Beatles: A Four-Film Cinematic Event), previsto para 2027. A proposta é contar a história da banda britânica sob diferentes perspectivas, com cada filme focando em um dos integrantes, criando uma experiência única e interligada que promete atrair tanto fãs de música quanto cinéfilos.

Mais novidades devem ser anunciadas.

A Warner Bros. Pictures convida você para “The Big Picture”, uma apresentação especial de seus próximos lançamentos

Terça-Feira – 14 de Abril, 20h30 (horário de Brasília) – 2h de painel

Ainda no primeiro semestre, a Warner aposta em ação com Mortal Kombat 2 (Mortal Kombat 2), com estreia em 7 de maio de 2026. A continuação deve expandir o torneio mortal entre reinos, reunindo novos lutadores e elevando o nível das batalhas com combates ainda mais brutais e efeitos grandiosos.

Outro grande destaque é Supergirl (Supergirl), que chega em 25 de junho de 2026. O filme introduz uma nova fase do universo DC, acompanhando Kara Zor-El em sua jornada para encontrar seu lugar na Terra enquanto enfrenta ameaças que colocam à prova sua força e humanidade.

No segundo semestre, o estúdio investe no terror com Cara de Barro (Clayface), previsto para setembro de 2026. O longa deve explorar a origem do vilão clássico da DC, misturando horror psicológico com tragédia ao acompanhar um ator que se transforma em uma criatura monstruosa após experimentos que fogem do controle.

Ainda em setembro, chega Da Magia à Sedução 2 (Practical Magic 2), com estreia em 17 de setembro de 2026. A sequência traz de volta a história das irmãs bruxas que precisam lidar com novos desafios sobrenaturais enquanto enfrentam o legado de sua família e os perigos de seus próprios poderes.

Encerrando o ano, a Warner prepara um dos maiores eventos cinematográficos da década com Duna: Parte 3 (Dune: Part Three), que estreia em 17 de dezembro de 2026. A continuação da saga épica deve acompanhar Paul Atreides em sua consolidação como líder messiânico, explorando as consequências políticas e religiosas de sua ascensão em Arrakis.

Já em 2027, o estúdio continua apostando alto com The Batman – Parte II, previsto para 1º de outubro de 2027. A sequência deve aprofundar o universo sombrio do herói interpretado por Robert Pattinson, trazendo novos vilões e ampliando a narrativa investigativa iniciada no primeiro filme.

Outro retorno aguardado é Gremlins 3 (Gremlins 3), com estreia marcada para 19 de novembro de 2027. A nova sequência promete resgatar o tom clássico da franquia, misturando terror e humor ao acompanhar o caos causado pelas criaturas mais icônicas dos anos 80 em uma nova geração.

Evil Dead Burn e Superman 2 devem ganhar novidades. Além desses títulos, a Warner ainda mantém algumas datas reservadas para projetos não anunciados em 2026 e 2027, o que indica que novas produções — possivelmente ligadas ao universo DC ou a franquias conhecidas — ainda devem ser reveladas nos próximos meses.

Exibição prévia do filme ‘A Ilha Esquecida’, da DreamWorks Animation

Quarta-Feira – 14 de Abril, 13h (horário de Brasília)

A DreamWorks Animation, o estúdio que trouxe a você os laços inesquecíveis entre um menino e um dragão em Como Treinar o Seu Dragão, um ogro e um burro em Shrek, e um robô e um gansinho em O Robô Selvagem, agora apresenta uma história deslumbrante e emocionante sobre dois melhores amigos de longa data que precisam se unir antes que se separem em A Ilha Esquecida.

A Universal Pictures e a Focus Features convidam você para uma apresentação especial com cenas de seus próximos lançamentos

Quarta-Feira – 15 de Abril, 20h (horário de Brasília) – 2h de painel

A Universal Pictures e a Focus Features já estruturam um calendário ambicioso para os próximos anos, equilibrando grandes blockbusters com produções mais autorais e voltadas para a temporada de premiações. Entre 2026 e 2027, os estúdios devem apostar tanto em franquias consolidadas quanto em projetos originais, reforçando sua posição como uma das forças mais versáteis de Hollywood.

Entre os principais lançamentos de 2026 está Minions e Monstros, previsto para julho de 2026. A nova animação da Illumination promete acompanhar as trapalhadas das criaturas amarelas em uma missão ainda mais caótica, explorando novas origens e situações absurdas que devem conquistar novamente o público infantil e familiar.

No campo dos blockbusters, a Universal também prepara Velozes e Furiosos 11 (Fast X: Part 2), com estreia marcada para 2026. O capítulo final da franquia deve concluir a saga de Dominic Toretto, reunindo personagens icônicos em uma história que promete elevar ainda mais a escala das perseguições e confrontos ao redor do mundo.

Em 2027, a Universal deve continuar apostando em grandes franquias com um novo ‘Jurassic World‘, ‘Five Night’s at Freddy’s 3‘ e o reboot de ‘O Exorcista‘.

Outro possível destaque é Shrek 5 (Shrek 5), que segue em desenvolvimento e pode chegar em 2027. O retorno do ogro mais famoso do cinema promete misturar nostalgia e humor moderno, trazendo de volta personagens queridos em uma nova aventura.

AMAZON MGM

Quarta-Feira – 15 de Abril, 00h30 (horário de Brasília) – 1h45 de painel

A Amazon MGM Studios vem se consolidando rapidamente como uma das forças mais interessantes de Hollywood, combinando o alcance da Amazon com o legado histórico da MGM. Para 2026 e 2027, o estúdio aposta em um catálogo que mistura franquias de peso, cinema autoral e projetos ambiciosos, mirando tanto o sucesso nas telonas quanto a relevância no streaming.

O Maior destaque é Mestres do Universo (Masters of the Universe), previsto para 4 de Junho 2026. A nova adaptação da clássica franquia acompanha o príncipe Adam, que se transforma no poderoso He-Man para defender o planeta Eternia das forças malignas de Esqueleto, em uma aventura épica repleta de ação e fantasia.

Um dos filmes mais aguardados é Highlander, que promete reinventar a clássica franquia dos imortais para uma nova era. A trama deve acompanhar guerreiros que atravessam séculos em uma batalha secreta pela sobrevivência, culminando em confrontos épicos onde apenas um pode permanecer vivo. A nova versão busca modernizar o conceito original com uma abordagem mais grandiosa e visualmente impactante.

No campo das adaptações literárias, o estúdio prepara Vermelho, Branco e Casamento Real (Red, White & Royal Wedding), sequência do sucesso romântico lançado anteriormente no streaming. A história deve continuar explorando o relacionamento entre o filho da presidente dos Estados Unidos e um príncipe britânico, agora lidando com as pressões da vida pública, política e expectativas familiares em meio a um romance cada vez mais sério.

A ação ganha espaço com Assassino de Aluguel 2 (Road House 2), continuação do remake estrelado por Jake Gyllenhaal. O filme deve acompanhar o protagonista em um novo cenário, enfrentando adversários ainda mais perigosos enquanto tenta manter sua própria moral em um mundo dominado pela violência.

Outro projeto que chama atenção é Voltron, adaptação live-action do clássico animado. A trama deve reunir um grupo de pilotos que controlam robôs gigantes capazes de se unir para formar o poderoso Voltron, enfrentando ameaças intergalácticas em uma guerra que coloca o destino do universo em jogo.

Paramount Pictures

Quinta-Feira – 15 de Abril, 13h45 (horário de Brasília) – 1h45 de painel

A Paramount Pictures prepara um dos line-ups mais comerciais de Hollywood para os próximos anos, apostando forte em franquias consagradas, continuações aguardadas e grandes produções de ação e animação. Entre 2026 e 2027, o estúdio deve dominar as telonas com títulos que dialogam diretamente com o grande público, mantendo sua tradição de blockbusters acessíveis e de alto impacto.

Um Lugar Silencioso – Parte III (A Quiet Place: Part III) é previsto para 2027. A continuação deve expandir o universo pós-apocalíptico dominado por criaturas sensíveis ao som, acompanhando novos sobreviventes enquanto enfrentam desafios ainda mais perigosos em um mundo onde qualquer ruído pode ser fatal.

A animação segue como uma das forças do estúdio com Patrulha Canina: O Filme 3 (PAW Patrol: The Movie 3), que deve chegar aos cinemas em 2026. Voltado para o público infantil, o filme promete novas aventuras da equipe de filhotes heroicos em uma missão cheia de ação, humor e lições de trabalho em equipe.

Outro projeto importante é Tartarugas Ninja: O Retorno (Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin), previsto para 2026. Inspirado na famosa HQ, o longa deve trazer uma abordagem mais sombria e madura, acompanhando o último sobrevivente das Tartarugas em uma jornada de vingança em um futuro devastado.

Já em 2027, a Paramount deve apostar alto em continuações e eventos cinematográficos, incluindo Sonic 4: O Filme (Sonic the Hedgehog 4). A nova aventura do ouriço azul deve ampliar ainda mais o universo da franquia, trazendo novos personagens dos games e desafios em escala global.

No campo da comédia, o estúdio desenvolve Todo Mundo em Pânico 6 (Scary Movie 6), que pode chegar em 2027. A franquia deve retornar com sua sátira irreverente, desta vez parodiando os sucessos recentes do terror e da cultura pop.

Novo Transformers, Atividade Paranormal e quem sabe Pânico 8.

Disney

Quinta-Feira – 15 de Abril, 18h30 (horário de Brasília) – 2 de painel

A apresentação da The Walt Disney Company na CinemaCon é tradicionalmente o grande encerramento do evento — e em 2026 não deve ser diferente. O estúdio costuma subir ao palco no Caesars Palace com um verdadeiro arsenal de anúncios, trailers inéditos e aparições de estrelas, colocando no centro de tudo suas principais divisões: Marvel, Star Wars e suas grandes produções live-action e animações.

Dentro desse pacote, a Marvel Studios deve roubar boa parte da atenção. A expectativa é que o estúdio apresente materiais inéditos de seus próximos filmes, incluindo possíveis cenas exclusivas e trailers de projetos que vão definir o futuro do MCU. Teremos Vingadores: Doutor Destino? A CinemaCon costuma ser o palco ideal para revelar a direção da nova fase da Marvel, seja com sequências aguardadas, novos heróis ou até mudanças no tom das produções. Além disso, não seria surpresa ver parte do elenco subindo ao palco para promover os filmes, algo que sempre gera forte repercussão.

Já o universo de Lucasfilm, responsável por Star Wars, também deve marcar presença com força. Após um período mais focado no streaming, a franquia volta a direcionar seus esforços para o cinema, e a CinemaCon surge como o lugar perfeito para mostrar esse novo momento. O público pode esperar anúncios importantes, possíveis teasers e detalhes sobre os próximos filmes da saga, que devem expandir o universo para além das histórias já conhecidas, explorando novos personagens e períodos da galáxia.

Outro destaque é O Diabo Veste Prada 2 (The Devil Wears Prada 2), que estreia dia 30 de Abril de 2026. A sequência deve revisitar o mundo da moda anos depois, acompanhando novos conflitos profissionais e pessoais em um ambiente competitivo e em constante transformação.

No campo das animações, a Disney também prepara Toy Story 5. O novo capítulo deve trazer Woody, Buzz e seus amigos enfrentando mudanças no mundo moderno, explorando temas de tecnologia, pertencimento e evolução das relações.

Já em 2027, a Marvel deve elevar ainda mais a escala com Vingadores: Guerras Secretas (Avengers: Secret Wars), previsto para maio de 2027. O longa promete ser um dos maiores eventos da história do cinema, reunindo diferentes versões de personagens e explorando o multiverso em uma narrativa épica e ambiciosa.

Outro projeto aguardado é Frozen 3 (Frozen 3), previsto para 2027. A animação deve continuar a história de Elsa e Anna, expandindo o universo do reino de Arendelle com novos desafios e descobertas.

O live-action de Moana, Os Incríveis 3, novo Lilo e Stitch e A Era do Gelo 6 também podem ganhar novidades.

Mais do que uma simples convenção, a CinemaCon funciona como um verdadeiro termômetro da indústria. Em 2026, a expectativa é de que os estúdios reforcem a aposta em grandes franquias, ao mesmo tempo em que buscam inovação para reconquistar o público das salas de cinema. O crescimento do terror, a consolidação das adaptações de games e o retorno dos blockbusters como grandes eventos coletivos devem ser alguns dos temas centrais ao longo da semana.

No fim das contas, tudo o que for apresentado na CinemaCon 2026 deve ecoar diretamente nas telonas — e também no noticiário — ao longo dos próximos meses. Para os fãs, é o momento ideal para começar a mapear quais serão os grandes sucessos do futuro próximo.

Criadora de ‘Girls’ revela que ficou em choque ao descobrir que o público amava Adam Sackler

Por

13.04.2026

A cineasta e escritora Lena Dunham, criadora e protagonista da aclamada série da HBO ‘Girls’, comentou recentemente sobre a produção e revelou que ficou surpresa ao descobrir que o público amava Adam Sackler, personagem interpretado por Adam Driver.

Na trama, ele vive um relacionamento intermitente e frequentemente instável com a protagonista Hannah Horvath (Dunham). Segundo a autora, a recepção do público ao comportamento errático do personagem serviu como uma lição sobre as projeções dos espectadores.

“O que também era interessante é que essas dinâmicas, que na vida eram assustadoras às vezes, solitárias, eram recriadas na televisão e as pessoas achavam engraçadas, divertidas e, às vezes, até sensuais! Eu não escrevi o personagem do Adam [Driver] para ser um herói romântico, e, no final, todo mundo dizia: ‘Eu quero um namorado assim. Quero um namorado que joga tábuas de madeira e me dá palmadas’, e não era isso que eu pretendia, mas certamente foi uma lição de que: o que desejamos não pode ser separado do que vivemos e do que tememos”, afirmou Dunham, conforme o Deadline.

Ao relembrar o início da série, que serviu como plataforma de lançamento para uma nova geração de talentos em Hollywood, Dunham destacou o ambiente de aprendizado coletivo.

“Era o primeiro trabalho de todos nós. Então, eu não presumiria saber como alguém, não diria que Girls serviria como um modelo de comportamento para qualquer pessoa em qualquer lugar. Era muito algo como: ‘Sete estranhos enviados para viver em uma casa em Seattle. O que vai acontecer?'”, acrescentou.

Sobre a colaboração com Adam Driver, Dunham foi enfática ao elogiar a dedicação técnica do ator, creditando-o como uma influência fundamental em sua própria performance:

“Uma coisa milagrosa é que ninguém namorou e ninguém brigou fisicamente. De certa forma, fizemos o melhor que podíamos, sempre. E espero mostrar isso no livro: Adam é um artista meticuloso, e o caminho que ele percorre para chegar lá é secundário, para mim, em relação ao resultado. Eu adoro vê-lo atuar; aprendi mais com ele do que com qualquer outra pessoa com quem já contracenei”, destacou.

‘Girls’ está disponível no HBO Max.

“Quatro jovens amigas enfrentam desafios profissionais e pessoais em Nova York. Hannah quer ser escritora, mas não consegue escrever nenhuma palavra, Marnie tem emprego e namorado, Jessa é boêmia e Shoshanna quer um estilo de vida elegante”, diz a sinopse.

Lena Dunham, Allison Williams, Adam Driver, Jemima Kirke, Zosia Mamet, Christopher Abbott e Andrew Rannells estrelam a serie.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Por

Renato Marafon

13.04.2026

Em junho de 2025 a Warner Bros. me convidou para uma experiência única e imersiva: Viajar até a Irlanda para visitar o set de um filme de terror. E não era um filme de terror qualquer. Era a grande aposta do estúdio em um diretor que tinha se destacado como uma das mentes mais criativas dos últimos anos. O filme ainda estava sendo concebido, tudo muito sigiloso. O que eu sabia apenas é que não seria uma filme de aventura de ‘A Múmia‘, clássico com Brendan Fraser que cresci assistindo. Era um novo filme sobre Múmia da mente do diretor irlandês Lee Cronin, que alcançou reconhecimento pela primeira vez com seu curta-metragem de terror ‘Ghost Train‘ (2013), e se popularizou com o ótimo ‘The Hole in the Ground‘ (2019).

Mas foi com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, de 2023, que eu realmente me apaixonei pelo trabalho de Lee.

Em pouco tempo, Lee provou que sabe como aterrorizar a audiência, então eu estava super empolgado para conhecer um pouco mais do seu trabalho dirigindo agora o filme sobre uma franquia famosa, mas tomando sua própria visão e se afastando daquilo que eu e o público conhecia.

Chegando na Irlanda, um país que sempre sonhei em visitar, já percebi que estava literalmente do outro lado do mundo. O sol se põe na Irlanda muito tarde, geralmente entre 21h45 e 22h00, devido ao solstício de verão. Os dias são longos, com luz solar durando até 18 horas, e o escurecimento completo só ocorre por volta das 23h. Eu tinha muito dia para aproveitar e me encantar com a magia do cinema.

Acordei pronto para conhecer os bastidores de ‘Maldição da Múmia‘, que em inglês se chama ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, deixando claro que realmente é a visão do diretor sobre A Múmia. O terror acompanha a jovem Katie, filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

O set visit começou logo cedo, no Ardmore Studios, em Bray, no condado de Wicklow, o estúdio de cinema mais antigo da Irlanda em funcionamento contínuo. Lá que alguns dos set pieces haviam sido montados para as filmagens, como a casa em que a família passa por todo o terror.

A casa foi construída dentro do estúdio, e era realmente assustadora. Quando você entra em um Studio Stage, um galpão gigante aonde eles montam os sets, você sente o cheiro de serragem. Um galpão gigante que recria um outro cenário, um outro país. De repente você entra em uma casa no meio do Texas, construída exclusivamente para as filmagens. Dentro da casa você vê montanhas do lado de fora, mas algo está estranho. Você entra na cozinha e vê várias frutas podres, comida embolorada, flores mortas. O teto tem um líquido preto vazando.

Sim, é realmente o cenário de um filme de terror. Chegando na sala tem um caixão aberto e várias fotos da família ao redor. É sinistro até para quem é fã do gênero, mas com aquele gostinho de estar passando por um lugar que será eternizado no cinema.

Após passear pelo set com um grupo exclusivo de sete jornalistas de países diferentes, sentamos para conversar com Lee Cronin e entender um pouco daquilo que estávamos vendo.

“Bem-vindos a todos. Tenho certeza de que vocês estão aqui há algumas horas conversando com as pessoas em geral. Esta é a primeira vez que faço isso enquanto estou no meio das filmagens de um filme. Não apenas filmando um filme, mas filmando o último dia e meio da parte final do final deste filme agora, antes de arrumarmos as malas e irmos para a Espanha filmar mais um monte de coisas. Então, minha voz ainda está resistindo, e sim, estamos nos divertindo muito, mas é hardcore, uma filmagem realmente séria. Vocês viram algum material, certo?”, disse Lee.

Ao respondermos que sim, ele brincou:

“Entediou vocês?”

Claro que não, Lee! Queremos ver mais…

“Este não é um filme de múmia que as pessoas vão esperar. Acho que essa é a coisa mais importante, mas eu nunca procuro fazer nada que seja… ou tento não fazer nada que seja esperado de qualquer forma. Mas, sim, por favor, sintam-se à vontade para cavar e explorar, e vocês terão respostas ao vivo muito honestas agora”, ele disse.

Logo pergunto a ele: “Gostaria de saber quais filmes fizeram você querer se tornar um diretor e dirigir filmes de terror, e como surgiu a ideia para ‘Maldição da Múmia’?

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo. Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.”

Sobre a mitologia do filme, que segue uma história inédita, Lee revelou que partiu de sua própria mente.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

Lee ainda explica como conseguiu criar uma história de origem nova para a Múmia e ter liberdade total do estúdio.

“Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente! Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

E acredite… ele REALMENTE quebrou o molde do que as pessoas esperam. E um dos principais fatores de ter feito um filme tão aterrorizante foi ter preferido usar efeitos práticos ao invés de CGI.

“Em termos de efeitos práticos, eu sempre acho que, dentro do melhor das suas habilidades, colocar algo real na frente da câmera é melhor do que algo que não existe. Sou atraído por isso desde que vendi minha bateria aos 15 anos para comprar uma filmadora e comecei a tentar fazer efeitos especiais antes mesmo de entender como contar histórias. A forma como opero com o “sobrenatural” que crio nos meus filmes é: é prático até que falhe. Claro que, no cinema moderno, usamos efeitos digitais, mas uso para aprimorar, não para definir algo. É ótimo para os atores ter algo real na frente deles. E eu gosto do processo de criar monstros, próteses e pensar: “como vamos criar esse ferimento?”. Tem um momento legal neste filme onde alguém é empalado pelo olho, e fazer tudo aquilo foi muito divertido.”, concluiu.

Fique ligado para a parte 2 do nosso set visit nos próximos dias.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

Fãs estão em ÊXTASE com o novo trailer de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’; Veja as reações!

Por

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

13.04.2026

Foi divulgado um novo trailer oficial de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, novo capítulo da icônica franquia distópica criada por Suzanne Collins – e os fãs mal podem esperar para conferir o longa-metragem.

Nas redes sociais, os internautas expressaram o êxtase que sentiram com o lançamento do material, demonstrando a antecipação para a chegada do filme às telonas em 19 de novembro.

Confira as reações:

eu meio que gritei puta que pariu umas 5 vezes assistindo ao trailer de JOGOS VORAZES #sotr #hungergames pic.twitter.com/kwClT78ReU
— Pedro Vittorazze (@VittorazzePedro) April 13, 2026

SUZANNE COLLINS, PAGA MINHA TERAPIA!!!!
Trailer Jogos Vorazes pic.twitter.com/jQeSVNWfQv
— Nath 2.0✨| crazy & crazier  (@Nath_Starz) April 13, 2026

MEU DEUS
TRAILER JOGOS VORAZES https://t.co/G8AFYlQL8l
— anibi (@anabeasam) April 13, 2026

Meio que o trailer de jogos vorazes acabou comigo
— marcela 4:47 (@mahhollandhw) April 13, 2026

FILME DO ANO, MUDOU A MINHA VIDA (ainda não assisti)
TRAILER JOGOS VORAZES https://t.co/0CVZ9944HQ
— celo | act III is coming 🎸 (@beyharmonizer) April 13, 2026

NÃO CONSIGO PARAR DE ASSISTIR AO TRAILER DE JOGOS VORAZES AMANHECER NA COLHEITA 😭😭😭😍😍😍💕💕💕💕✨✨✨
— dg 🏒 (@krioquei) April 13, 2026

O trailer de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita simplesmente incrivel
— jordan. (@jordan_silvaa) April 13, 2026

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Joseph Zada como Haymitch Abernathy
Whitney Peak como Lenore Dove Baird
Mckenna Grace como Maysilee Donner
Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
Kelvin Harrison Jr. como Beetee
Maya Hawke como Wiress
Lili Taylor como Mags
Ben Wang como Wyatt Callow
Ralph Fiennes como Presidente Snow
Elle Fanning como Effie Trinket
Kieran Culkin como Caesar Flickerman
Billy Porter como Magno Stift
Glenn Close como Drusilla Sickle

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Renato Marafon (@remarafon)

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Brinquedo Assassino’: Criador está escrevendo o roteiro do novo FILME da franquia

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13.04.2026

Durante o painel na convenção Steel City Con, Don Mancini confirmou que está escrevendo um novo filme da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

O novo filme deve servir como um “reboot” da franquia, mas sem ignorar o legado da saga e deve ser ambientado após os eventos da série cancelada.

A expectativa é que a produção retome o tom sombrio dos longas originais – algo que já havia sido feito de forma bem-sucedida com ‘A Maldição da Chucky‘.

Então, esperem um filme mais sinistro e voltado para o terror, com menos comédia.

Anteriormente, a atriz Christine Elise havia comentado sobre o futuro da franquia: “Não sei qual será o próximo [passo] da franquia. Tudo o que eu sei é que o Chucky sempre retorna. A série foi realmente incrível. Acredito que as três temporadas, coletivamente, são melhores do que os sete filmes da saga. Don Mancini criou oito horas de conteúdo por três anos seguidos. Sinto que ele serviu um entretenimento incomparável.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Crítica | Evanescence está de volta com a ótima “Who Will You Follow”, lead single de seu novo álbum de estúdio

Por

A prestigiada banda Evanescence ganhou proeminência significativa após chegarem ao cenário musical em 2003, causando um impacto considerável e contínuo no escopo mainstream ao dar visibilidade e popularidade ao gênero conhecido como goth rock. Fundado oficialmente em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, o grupo alcançou um status invejável que teve início com o consagrado ‘Fallen’, marcante disco do início do século que contou com os sucessos “Bring Me To Life” e “My Immortal”, e que rendeu uma série de prêmios a esse novo nome do rock que viera para ficar.

Com uma carreira que se estende por mais de duas décadas, a banda sempre procurou trazer algo de novo a seus álbuns, motivo pelos longos intervalos entre seus compilados de originais. Em 2021, os integrantes fizeram um aguardado comeback com o surpreendente e amadurecido ‘The Bitter Truth’, promovendo um grande encontro das principais influências do grupo e uma exploração complexa e vibrante da complexidade e da melancolia da própria vida. Encontrando sucesso imediato com uma de suas melhores incursões, eles voltaram a repousar por um bom tempo e, cinco anos mais tarde, estão prontos para fazer um glorioso retorno à indústria com o antecipado ‘Sanctuary’.

Agendado para o dia 5 de junho, as boas novas foram anunciadas através das redes sociais e vieram acompanhadas do lançamento do lead single “Who Will You Follow”. E, como poderíamos imaginar, Lee e seus colaboradores acertam em cheio ao reunir os principais elementos que tornaram Evanescence um dos emblemas das últimas décadas em um arauto memorialístico e que não pensa duas vezes antes de se apropriar do barril de pólvora que o mundo se tornou para esquadrinhar temas como desilusão e suspensão da realidade – tudo através de uma narrativa que singra entre o individual e o universal.

Prestando homenagens à própria discografia, o grupo se apoia num arranjo de piano que nos leva de volta no tempo com reminiscências da atmosfera sombria e etérea de ‘Fallen’, mas com toques mais densos e quase dissonantes que prenunciam a explosão rompante da guitarra, da bateria e dos sintetizadores. À medida que encontra momento e que se torna mais agressiva, Lee, encabeçando uma espécie de solilóquio melancólico e derradeiro sobre estar perdido em meio ao desmantelamento da realidade, demonstra mostra que ainda é uma das maiores performers vocais da geração e singra pelas irrupções reverberantes do nu metal e do metal industrial.

Em meio a impactantes riffs e a uma predileção muito bem-vinda pelo escopo eletrônico, que se funde perfeitamente à conhecida ambientação do goth rock, “Who Will You Follow” marca o sólido início da próxima era musical de Evanescence – nos deixando muito animados para o que está sendo guardado a sete chaves.

Crítica | Jessie Ware mergulha no soul e no disco com o nostálgico single “Automatic”

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Se você nunca ouviu falar de Jessie Ware, está deixando de conhecer uma das artistas mais originais da atualidade.

A cantora e compositora britânica, que começou sua carreira em 2012, é o que podemos encarar como uma performer completa que tem a invejável capacidade de se reinventar e de, ao mesmo tempo, não abandonar suas raízes. Desde seu début, Ware vem passando por um crescendo significativo de qualidade e aclamação – e, com o impactante ‘What’s Your Pleasure?’ em 2020, ela se mostrou pronta para voltar aos holofotes de maneira contundente e permanente.

Três anos depois de seu último compilado de originais, o impecável ‘That! Feels Good!’ (que inclusive ficou em primeiro lugar na nossa lista de Melhores Álbuns de 2023), a artista se mostrou disposta a abrir um novo capítulo de sua discografia com o antecipado ‘Superbloom’. Com lançamento agendado para o esta sexta-feira, 17 de abril, Ware vem investindo pesado na promoção do compilado de originais: já tivemos dois ótimos singles que tomaram forma com “I Could Get Used To This” e “Ride”, este inclusive trazendo interpolação com a clássica trilha sonora de Ennio Morricone para ‘Três Homens em Conflito’.

Recentemente, a cantora nos presenteou com mais uma faixa promocional, que expande essa etérea e divertida jornada musical e narrativa a que ela nos convida. Com “Automatic”, Ware permanece como grande defensora do hedonismo e do aproveitamento do agora – algo que vem esquadrinhando há mais de meia década e de maneira soberba e instigante. O terceiro single, dessa maneira, arquiteta um microcosmos fora da dura e opressiva realidade que conhecemos e nos engolfa numa celebração vibrante e narcótica do R&B, do soul e do disco, nos levando de volta para a efervescente década de 1970 em um encontro entre passado e presente.

Seja na ebriedade angelical de seus vocais, que se aproximam das arrepiantes investidas em “Pearls”, seja em sua colaboração nos versos ao lado de Kamille, Baz Kaye e Karma Kid, Ware sabe exatamente o que está fazendo e não perde a mão em qualquer momento – arriscando-se, inclusive, a deixar sua conhecida teatralidade de lado para uma atmosfera mais “apaziguada”, por assim dizer. A performer também se apropria do minimalismo experimental do krautrock para pincelar os detalhes da track, além de um sample nostálgico da popular canção “Boca Chica”, assinada por Les Baxter. E, ao contar com Colman Domingo com um certeiro discurso de abertura, é quase óbvia a certeza de que ‘Superbloom’ se tornará um de seus álbuns mais ovacionados – levando-nos a pensar o que ela ainda está guardando na manga.

Lembrando que “Automatic” e os outros dois singles promocionais estão disponíveis nas plataformas de streaming.

Vale lembrar que o álbum contará com treze faixas.

A tracklist completa você confere abaixo:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom”
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

Issa Rae aponta retrocesso na diversidade em Hollywood: “Voltamos ao ponto de partida”

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Issa Rae afirma que os fãs NÃO GOSTARAM do final de ‘Insecure’: “Pediram para eu regravar”

13.04.2026

A atriz e produtora Issa Rae, amplamente reconhecida pelo sucesso da série ‘Insecure’, manifestou-se recentemente sobre o atual cenário da indústria cinematográfica e televisiva. Conforme o Deadline, a artista afirmou que Hollywood atravessa uma “crise de identidade”, marcada por um declínio nos investimentos em diversidade e uma mudança de prioridades em direção a métricas de redes sociais.

Indicada três vezes ao Globo de Ouro, Rae traçou um paralelo entre o início de sua carreira e os desafios contemporâneos. Para a criadora, o progresso alcançado na última década enfrenta agora uma fase de estagnação ou involução.

“Hollywood está passando por uma crise de identidade. Eu comecei Awkward Black Girl porque havia uma escassez de representatividade na indústria, e parecia que essa era a minha oportunidade de colocar um arquétipo no espaço que não existia na época”, explicou a atriz durante um painel recente.

“E agora, mesmo depois de tanto progresso, estamos meio que voltando a uma representação limitada e tendo que reafirmar nossas próprias histórias. De certa forma, voltamos ao ponto de partida, mas mais conscientes”, acrescentou.

Um dos pontos mais críticos levantados por Rae diz respeito ao enfraquecimento das políticas de Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI) nos grandes estúdios. Segundo a atriz, o ambiente tornou-se hostil até mesmo para executivos negros, que temem represálias ao apoiar projetos com foco em minorias.

“Eu estou vendo isso. De forma bem clara. As pessoas não estão investindo como antes. [DEI] mudou de significado e virou quase um termo negativo”, desabafou.

Devido ao atual clima de retração, Issa Rae destacou que a aprovação de novos projetos exige uma abordagem quase camuflada, focando em temas universais em detrimento de identidades específicas para garantir o interesse dos estúdios.

“Você precisa ser mais esperto na forma como embala e divulga [os projetos]. Você diz: ‘Não é uma série sobre uma mulher negra, é uma série sobre classe.’ Por mais desconfortável que isso pareça, é o que faz o projeto ser aprovado”, concluiu.

Issa Rae consolidou sua carreira como uma voz essencial na televisão moderna com ‘Insecure’, série que criou ao lado de Larry Wilmore. A produção, estrelada pela própria Rae, acompanha a jornada de autodescoberta de uma jovem negra em Los Angeles, equilibrando dramas pessoais e profissionais ao lado de sua melhor amiga, Molly (Yvonne Orji).

O elenco da série, disponível nas plataformas de streaming, também conta com Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.

‘Insecure’ está disponível no HBO Max.

Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

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‘Euphoria’: HBO divulga primeiros cinco minutos da terceira temporada; Confira!

13.04.2026

O músico e compositor Labrinth, responsável pela identidade sonora das duas primeiras temporadas de ‘Euphoria’, quebrou o silêncio sobre sua saída da produção da HBO. Em declarações, o artista revelou que sua decisão de abandonar o projeto de Sam Levinson foi motivada por questões de integridade profissional, afirmando que não aceitaria “ser tratado como lixo”.

Conforme o Deadline, Labrinth utilizou suas redes sociais para esclarecer os motivos de seu afastamento, após meses de especulação. O compositor também confirmou a retirada de suas composições originais da nova fase da série.

“As pessoas mentem confortavelmente nesta indústria e ainda se chamam de honestas. Então, sem enrolação, decidi retirar qualquer música minha que estivesse nela. Conversei com a HBO e, até onde sei, estamos bem. Eu saí porque, verdade seja dita, quando trabalho para alguém, a visão dessa pessoa é primordial para mim. Mas não deixo que me tratem como lixo”, escreveu ele no sábado, em seus Stories do Instagram.

A manifestação ocorre após uma publicação anterior, posteriormente apagada, na qual Labrinth demonstrava exaustão com o mercado fonográfico e com a própria produção da HBO, declarando estar “acabado com essa indústria”.

“Foda-se a Columbia. Duplamente foda-se Euphoria. Estou fora. Obrigado e boa noite”, escreveu.

Substituído pelo veterano Hans Zimmer na terceira temporada, o criador da série, Sam Levinson, comentou as declarações iniciais do ex-colaborador. Levinson descreveu Labrinth como um “colaborador incrível” e afirmou desconhecer as motivações exatas por trás da saída do músico, a quem creditou a construção “da base sonora de Euphoria”.

“Em Euphoria, a história de cada personagem é quase como um filme próprio. De modo geral, eu estava menos interessado em músicas populares e mais em algo que nos guiasse por esse mundo… Eles já saíram do ensino médio, então as raízes pop ficaram para trás. Eu os vejo nesses cenários lidando com o bem e o mal, as escolhas que você faz, as consequências e a liberdade de ser mais velho. Visualmente, imaginei algo mais próximo de uma trilha de faroeste clássico de Hollywood”, explicou Levinson

‘Euphoria’: Hunter Schafer se emociona ao falar da 3ª temporada e da morte de Angus Cloud: “Tivemos perdas”

Labrinth foi uma peça fundamental no sucesso crítico de ‘Euphoria’, vencendo o Emmy de Melhor Música e Letra Originais por “All for Us”. Inicialmente, a HBO havia anunciado que ele trabalharia em conjunto com Hans Zimmer na nova temporada, plano que foi cancelado após o rompimento.

A terceira temporada de ‘Euphoria’ marca uma mudança estrutural na narrativa, introduzindo um salto temporal de cinco anos. O elenco principal, liderado por Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Alexa Demie e Maude Apatow, agora enfrenta os dilemas da vida adulta.

E, depois do lançamento do primeiro capítulo, a HBO Max divulgou o trailer dos próximos episódios do ciclo de encerramento.

O segundo episódio vai ao ar no dia 19 de abril.

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