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As 15 Melhores Músicas Internacionais de 2024

A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.

E é claro que 2024 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes, podemos citar Lady Gaga, Bruno Mars, Beyoncé, Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar e vários outros.

Pensando nisso, montamos mais um ranking musical relembrando o suprassumo de 2024 ao elencar as quinze melhores canções internacionais do ano.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

15. “LOML”, Taylor Swift

Para aqueles que acompanham a carreira de Swift, sabe-se que a performer tem uma habilidade invejável e espetacular de construir baladas pungentes e bastante impactantes – e é claro que ‘The Tortured Poets Department’ traria algumas incursões muito bem arquitetadas. Nesse âmbito, insurge “Loml”, uma derradeira reflexão desde os primeiros toques do piano clássico, reiterando a mágica que Swift tem a habilidade de criar com o instrumento, projetando uma tristeza teatral e confessional em cada uma das palavras proferidas.

14. “TRAINING SEASON”, Dua Lipa

“Training Season” é alicerçada na potência do euro-disco, revelando as predileções da cantora e compositora por um passado não muito longínquo e que ganha uma roupagem, ao mesmo tempo, nostálgica e modernizada; os versos, que falam das dúvidas de um amor em potencial que apenas se concretizará caso entregue exatamente o que ela queira, são demarcados por batidas profundas e saudosistas, afastando-se de um conceitualismo exaustivo ou de uma reinvenção do gênero. O que Dua promove é a celebração daquilo que a inspira até hoje – e que reitera seu merecido status no escopo da música.

13. “PLEASE PLEASE PLEASE”, Sabrina Carpenter

Enquanto Sabrina Carpenter conquistou o mundo com o lançamento de “Espresso”, ela continuaria sua onde de extremo sucesso com a divulgação da segunda faixa promocional, intitulada “Please Please Please”. A track se afasta do escopo pop do single anterior, mergulhando em uma mistura soberba de Yacht rock e country que começa a dar as caras de uma versatilidade apaixonante – e que arranca alguns dos melhores vocais da cantora em uma rendição bastante caprichosa (no melhor sentido do termo).

12. “LIGHTS CAMERA ACTION”, Kylie Minogue

“Lights Camera Action” é exatamente o que esperamos de uma artista com o calibre de Kylie Minogue: uma investida impulsionada pelo melhor do dance-pop e do techno, milimetricamente arquitetada para maximizar uma experiência sensorial e pautada em um instigante hedonismo sonoro. Através das estrofes, Kylie aposta em uma entrega vocal que se afasta da teatralidade e se volta para as incursões mais “robotizadas” do cenário mainstream atual – mas sem deixar de lado seu potente soubrette como o conhecemos e amamos.

11. “BROKEN MAN”, St. Vincent

Três anos depois de sua última incursão no cenário fonográfico, St. Vincent voltou com força total com o lançamento de ‘All Born Screaming’, um dos melhores álbuns do ano e uma das melhores entradas de sua fabulosa e encantadora carreira. Dentro desse exuberante compilado de originais, a cantora e compositora deu início à era com o potente art-rock e rock industrial de “Broken Man”: aqui, as impactantes e dissonantes notas da guitarra são acompanhadas de versos angustiantes que preza por uma roupagem punk e pós-industrial de tirar o fôlego.

10. “THE DINER”, Billie Eilish

“THE DINER”, considerado por este que vos escreve como a melhor canção do álbum ‘Hit Me Hard and Soft’ – e como uma das melhores incursões da década no mundo fonográfico -, nos leva de volta a algo similar ao que Lenka nos presenteara em 2009 com a ótima “Trouble Is a Friend” – remodelada ao bel-prazer de Billie e garantindo mais uma performance aplaudível que une “bad guy”, “oxytocin” e “nda” em um mesmo lugar.

9. “VON DUTCH”, Charli XCX

Charli XCX já vinha nos preparando para a exagerada e vibrante jornada de ‘BRAT’ com a divulgação de vários faixas promocionais, incluindo a irretocável investida “Von Dutch” – uma mistura pungente e dançante de electroclash e dance-pop, cuja lírica é uma exploração de um autoempoderamento necessário e que é tradução quase direta da intitulação do álbum, com uma repetição antêmica da frase “eu sou sua número 1” (“I’m your number one”), quase funcionando como um epítome que resume as principais mensagens.

8. “YA YA”, Beyoncé

Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-pop, country-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.

7. “DISEASE”, Lady Gaga

Apresentando uma amálgama diabolicamente equilibrada de referências a ‘The Fame Monster’ e a ‘Born This Way’, “Disease” abre a mais nova era de Lady Gaga com uma força irrefreável e um comprometimento arrepiante – sendo lançada em uma época certeira e revelando que nossa Mother Monster ainda tem muito a nos contar.

6. “WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”, Ariana Grande

O segundo single de ‘eternal sunshine’ se tornou uma das iterações mais bem construídas do álbum e, em um piscar de olhos, conquistou os ouvintes ao redor do planeta pela produção nostálgica e pela lírica pungente. “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh, nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo, e serve como reflexo de um coração partido que precisa se curar.

5. “GUESS”, Charli XCX feat. Billie Eilish

Neste ano, Charli XCX lançou o que apenas podemos considerar como um dos seus melhores álbuns com o aclamado ‘BRAT’ – e, como forma de promover uma das obras-primas do ano, a artista uniu-se a ninguém menos que Billie Eilish para uma vibrante colaboração que emergiu no remix de “Guess”. A versão aposta fichas no pop industrial, no EDM e no electro-clash e une uma química invejável e extremamente sensual que traz o melhor de ambas as artistas à tona.

4. “NOT LIKE US”, Kendrick Lamar

São poucas as pessoas que não conhecem a infame rixa entre os rappers Drake e Kendrick Lamar, que se iniciou na década de 2010 e estendeu-se até os dias de hoje. O conflito entre ambos os artistas chegou a uma espécie de fim com a última “pá de cal” jogada por Lamar no impressionante e chocante single “Not Like Us”: o single, que quebrou inúmeros recordes de vendas (alcançando o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard) é uma inflexão do hip-hop e do hyphy pautada em versos tão cínicos e impactantes que chega a ser difícil não ficar boquiaberto. Ora, Kendrick não pensa duas vezes antes de criticar a posição de Drake no cenário rap e hip-hop, chamando-o de “colonizador” e de estar afiliado a um grupo de pedofilia.

3. “16 CARRIAGES”, Beyoncé

“16 Carriages” emerge como uma culminação testamentária do que Bey já nos ofereceu até hoje. Diferente de “Texas Hold ‘Em”, que aposta fichas no bluegrass e na comunhão de instrumentos como o banjo, a viola e o cajón, aqui ela volta-se para a potência retumbante da guitarra elétrica, em uma atmosfera soul-country pincelada com uma percussão apaixonante – e que reitera sua predileção por investidas, ao mesmo tempo, conceituais e mercadológicas. Há aspectos do rock que dão as caras nos quase quatro minutos da track, possivelmente premeditando o capítulo de encerramento de ‘Renaissance’; há uma junção do country com o gospel à medida que caminhamos para o terceiro ato da canção; e, mais do que tudo, temos rendições vocais que nos recordam do egrégio status da cantora no cenário musical.

2. “GOOD LUCK, BABE!”, Chappell Roan

Chappell Roan finalmente está tendo o reconhecimento que merece, sagrando-se como uma das maiores artistas da nova geração – em um nível que a propulsiona e a prevê como uma artista a níveis de Lady Gaga ou Beyoncé. E, com “Good Luck, Babe!”, a cantora e compositora explora um dos temas mais difíceis de ser analisado no cenário fonográfico: o da heterossexualidade compulsória. Através de uma pungente e ansiosa lírica, movida por uma construção pop e orquestral arrepiante e irretocável do começo ao fim, Roan fala sobre as angústias de uma personagem que não consegue aceitar quem é por quaisquer que sejam as razões. E, para além do enredo indesculpavelmente potente, temos uma rendição performática aplaudível que puxa elementos até mesmo do oitentismo irrefreável de Kate Bush.

1. “DIE WITH A SMILE”, Lady Gaga & Bruno Mars

Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Bruno Mars e Lady Gaga, sabíamos que essa certeira parceria havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: em “Die With a Smile”, não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos.

‘Da Magia À Sedução 2’: Sequência com Sandra Bullock e Nicole Kidman ganha data de estreia!

A Warner Bros. finalmente anunciou a data de estreia da aguardada sequência ‘Da Magia à Sedução 2’, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.

O longa-metragem chegará aos cinemas no dia 18 de setembro de 2026.

Confira o anúncio:

Susanne Bier entra como diretora.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado ‘O Livro da Magia’.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

‘Da Magia à Sedução’ está disponível no Google Play.

Assista ao novo trailer ASSUSTADOR de ‘Terror em Shelby Oaks’, produzido por Mike Flanagan

A NEON divulgou o novo trailer oficial de ‘Terror em Shelby Oaks‘, produzido pelo prestigiado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa marca a estreia diretorial do popular Youtuber Chris Stuckmann.

A trama gira em torno de Mia (Camille Sullivan), em sua busca frenética por sua irmã Riley (Sarah Durn), que desapareceu misteriosamente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley possa ter sido real.

O elenco também inclui Brendan Sexton III, Michael Beach, Robin Bartlett e Keith David.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro, pela Diamond Films.

37ª Mostra de Cinema de São Paulo: Confissão de Assassinato

UMA PERGUNTA SOBRE O CINEMA SUL-COREANO

 

Alguns dos filmes mais instigantes da atualidade vêm da Ásia. Japão, China, Hong Kong, Cingapura, Coréia do Sul. Ah, os sul-coreanos… Eles estão conseguindo conciliar blockbuster com filmes mais artísticos mantendo uma média de alta qualidade. Confissão de Assassinato, de 2012, primeiro longa ficcional de Jung Byung-Gil me provocou uma questão sobre o cinema sul-coreano.

No filme, Lee Du-seok publica um livro no qual descreve uma séria de assassinatos ocorridos tempos atrás e se assume como autor dos crimes. Choi, detetive responsável pelo caso, assiste tudo impotente, pois os crimes já prescreveram. O filme se estrutura em dois eixos: a relação entre Choi e Lee e os familiares das vítimas, que desejam matá-lo. Falar mais sobre o enredo pode estragar algumas surpresas. Melhor falar do estilo!

O filme tem edição ágil (no começa tem até câmera na mão, algo não muito recorrente no cinema sul-coreano). As sequências de ação são delirantes, a direção busca enquadramentos inusitados. Há um misto de drama e humor negro. O roteiro é rocambolesco, delirante, fazendo a gente se perguntar se realmente é um bom roteiro.

De maneira geral, Confissão de Assassinato é um filme bom que sintetiza muitas características do cinema sul-coreano. Para quem duvida, faça a dobradinha e assista OLDBOY, um dos melhores filmes da primeira década do século. Contudo, o filme de Byung-Gil não tem a mesma potência, por vezes parece genérico. E aqui surge a pergunta: as semelhanças com outras obras indicam que o cinema sul-coreano está consolidando suas características fundamentais (e poderemos futuramente falar em uma escola) ou seriam clichês se formando?

10 filmes que geram MEDOS, angústias e aflições!

Caminhando pelas infinidades criativas muitas vezes de um suspense psicológico, alguns filmes conseguem gerar enormes angústias através dos dramas de complexos personagens. Pensando em algumas obras que provoca medos, angústias e aflições, separamos abaixo 10 títulos para vocês apreciarem:

 

Jaula

Após dois curtas-metragens como diretor, o cineasta Ignacio Tatay debuta na direção de um longa-metragem em um suspense repleto de variáveis ligados à conflitos emocionais após um casal adotar temporariamente uma jovem que encontram de noite, perdida, no meio da estrada. Algo ligado ao sobrenatural? Um suspense psicológico ou até mesmo uma história que vai nos surpreendendo aos poucos? Nessa gangorra de achismos caminhamos até o ponto onde há uma surpreendente troca de perspectiva onde aprofunda-se um olhar sob determinado ponto de vista em relação ao que vemos, esse detalhe do roteiro acaba sendo a grande sacada dessa produção espanhola chamada Jaula.

 

Mia

Na trama conhecemos Sergio (Edoardo Leo) um bondoso motorista de ambulância que vive com sua esposa Valeria (Milena Mancini) e a filha de 15 anos, Mia (Greta Gasbarri). Exigente e muitas vezes controlador, Sergio está sempre atualizado sobre a vida da filha. Um dia Mia conhece um jovem com quem passa a ter um relacionamento que logo se mostra tóxico. A partir desse ponto, a família passará por uma enorme tempestade que deixam em iminência uma tragédia.

 

A Linha

Um longo caminho para o perdão. Com um slow motion tenso como abre alas, algo que fortifica um importante detalhe do momento de alto clímax ao longo da narrativa, o longa-metragem francês A Linha, indicado ao Urso de Ouro em Berlim em 2022, busca uma profunda análise dentro do que acontece entre quatro paredes de uma família disfuncional onde o antes, o agora e o depois parecem interligados por um reflexo de relações conturbadas. Dirigido pelo cineasta francesa Ursula Meier, o filme, todo rodado todo em Port-Valais, na Suíça, dilacera aos olhos do público a angústia da culpa e do arrependimento por meio de vários personagens em uma narrativa detalhista.

 

A Sociedade da Neve

Comer para viver. Outubro de 1972. Um lugar inóspito. 45 pessoas sofrendo as consequências de uma tragédia podendo contar apenas uns com os outros. Chegou nesse início de janeiro no catálogo da Netflix mais uma obra que busca seu recorte sobre uma dolorosa história já vista em dois longas-metragens de ficção e outros dois documentários, a mais famosa tragédia com um avião na Cordilheira dos Andes. Adaptação de um livro homônimo escrito por Pablo Vierci e dirigido pelo ótimo cineasta espanhol J.A. Bayona, A Sociedade da Neve é uma angustiante jornada onde relações humanas são colocadas em xeque, uma nova sociedade surgindo a partir dos fatos impostos por uma situação desumana onde os métodos de sobrevivência variam em sua forma de pensar.

 

Custódia

A angústia de uma separação. Ainda em cartaz em alguns cinemas brasileiros, o longa-metragem francês Custódia aborda todo um processo de separação, desde o viés jurídico, com um plano em sequência extremamente bem feito logo em seu abre alas, até as consequências dramáticas da decisão. É um filme forte, repleto de tensão, onde aos poucos vamos conhecendo as facetas dos personagens. Destaque para os excelentes Léa Drucker e Denis Ménochet que dão um grande show em cena.

 

Manas

Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos, um projeto dilacerante, angustiante e que mostra verdades duras. Selecionado para a Mostra de Cinema de Gostoso 2024, depois de passar por outros festivais com grande sucesso, Manas apresenta o recorte de uma família pela visão de uma jovem adolescente que sofre com muitos tipos de violência em seu cotidiano. Dirigido por Marianna Brennand, o projeto dilacera de forma contundente os muitos tipos de abusos dentro e fora de casa.

 

Vulcão

Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.

 

Marcados para Morrer

Na trama somos jogados em uma espécie de reality show, fruto de um trabalho de pesquisa do oficial Brian Taylor que resolve filmar o dia-a-dia de uma unidade de combate ao crime, assim a história se desenrola ao extremo depois que dois jovens oficiais estão marcados para morrer quando confiscam uma pequena quantia de dinheiro e armas de fogo poderosas pertencentes à membros de um cartel perigoso que domina a região a anos. Entrando em conflito com federais, criminosos locais, conflitos familiares eles precisarão encontrar forças para sobreviver.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

A Assistente

Na trama, conhecemos Jane (Julia Garner), uma jovem que conseguiu faz poucos meses um trabalho como assistente de um dos mandas-chuvas de uma grande empresa ligada ao audiovisual. Pelo andamento que acompanhamos parece que ela sempre teve esse sonho de trabalhar nessa área. Porém, com o passar dos dias, os egoísmos de outros funcionários e um assédio moral e sexual observado por ela a deixam em estado assustada principalmente quando resolve buscar ajuda e é surpreendida com o tratamento que recebe.

Jennifer Lawrence – Do Pior ao Melhor: Ranqueamos Todos os Filmes da Estrela

Em 2010, ela era uma ilustre desconhecida. Nove anos depois, e Jennifer Lawrence é uma das maiores estrelas de Hollywood, dona de um salário astronômico, fama e sucesso. Já dona de um Oscar de melhor atriz – com mais três indicações – e um currículo com 33 créditos como atriz (entre filmes, séries e filmes para a TV), Lawrence ainda não chegou sequer aos trinta.

E como forma de homenagem, o CinePOP resolveu ranquear 20 de seus principais e mais importantes filmes da carreira.

Vale lembrar que para as posições, não levamos em conta nossa opinião sobre os filmes. Como esta é uma democracia, resolvemos que seria mais justo tirar uma média entre as notas que tais filmes receberam da crítica geral e do grande público. Assim, equilibrando as coisas, temos a convergência entre crítica e público na hora de tais avaliações. Como sempre sua opinião é muito importante para nós, portanto, não esqueça de comentar e dizer abaixo como ficaria a sua ordem de tais filmes. Vem conhecer.

20 | A Última Casa da Rua (2012)

Suspense que esperou Lawrence ficar famosa para ser lançado, mas infelizmente não caiu nas graças do público. No filme, Elisabeth Shue e Lawrence são mãe e filha que se mudam para uma nova casa no meio do mato. O local e a pequena cidade guardam segredos sinistros. Particularmente, longe de ser um filme bom, considero este thriller/terror uma obra injustiçada, que recebeu mais ódio do que deveria.

19 | Serena (2014)

Produção problemática, que terminou relegada ao lançamento em vídeo no Brasil (e em outros países), mesmo estampando a presença de uma estrela do porte de Lawrence. Terceira união da atriz com Bradley Cooper nas telonas e a mais mal sucedida. Neste drama morno e sem alma, o foco é o relacionamento conturbado entre o personagem de Cooper, um próspero dono de uma madeireira, e Serena (Lawrence), uma mulher espirituosa, numa pequena cidade na era da grande depressão norte-americana.

18 | X-Men: Fênix Negra (2019)

Lawrence já não queria ter voltado para o filme anterior da franquia, aqui então percebemos a má vontade de quase todo o elenco. Com a compra da Fox pela Disney, a atriz finalmente poderá se livrar de seu contrato. Dos novos filmes da franquia, este conseguiu ser ainda menos apreciado que Apocalypse pelos fãs e críticos.

17 | Passageiros (2016)

Novamente uma obra subestimada de Lawerence, que recebeu ainda mais ódio da parte dos críticos do que deveria. Existem aqui muitas questões interessantes a serem retiradas no que diz respeito ao psicológico humano, e como conseguimos perseverar, transformando experiências boas de situações ruins. Fora isso, o elenco está afiado e o visual é simplesmente deslumbrante.

16 | Vidas que se Cruzam (2008)

De todos os filmes da lista, este drama escrito e dirigido por Guillermo Arriaga (colaborador de Alejandro Inãrritu), é o mais injustiçado, e deveria ocupar um lugar mais alto no ranking. Seja como for, em um de seus primeiros papeis de destaque no cinema, Lawrence já dava sinais de brilhantismo ao protagonizar uma das duas histórias que ocorrem de forma paralela. Em seu segmento, o foco é seu relacionamento conturbado com a mãe (papel de Kim Basinger). No outro, a musa Charlize Theron vive a mesma personagem, já adulta.

15 | Operação Red Sparrow (2018)

Qualquer simpatia que eu tenha por A Última Casa da Rua e Passageiros (obras rechaçadas por crítica de público), não há recíproca aqui. Red Sparrow era promissor, uma história de espionagem, com pano de fundo erótico, no qual Lawrence interpreta uma ex-dançarina de balé russa, transformada em assassina do governo. O resultado é um filme longo, confuso e sem gás.

14 | X-Men: Apocalypse (2016)

E se defendi algumas produções da lista que são constantemente detonadas por todos, aqui é onde acredito que outra injustiça foi feita, esta beneficiando o longa de Bryan Singer. Quase indefensável, salvo alguns momentos ok, Apocalypse é basicamente um evento de cosplay, com roupas coloridas e cafonas, muito longe de adaptáveis ao mundo real. Assim, fica difícil ultrapassar logo de cara a primeira grande barreira em relação ao longa: o ridículo do visual dos personagens, e encará-los com seriedade dentro de tais trajes. E o que dizer do vilão de Oscar Isaac…

13 | Joy: O Nome do Sucesso (2015)

Serena pode ter sido o pior filme coma a dupla Lawrence e Bradley Cooper. Mas Joy é o mais fraco com a mesma dupla num filme de David O. Russell. O resultado morno do filme colocou em stand by a carreira do cineasta, que vinha numa constante desde O Vencedor (2010), com um filme atrás do outro, todos emplacando forte no Oscar. Joy só não passou em branco totalmente devido a indicação da menina de ouro queridinha da Academia J-Law.

12 | Um Novo Despertar (2011)

Este foi o ano divisor de águas na carreira de Lawrence. Foi o ano em que mais participações em grandes produções teve, fazendo seu nome. Embora não fosse muito conhecida ainda, ela participou como a colega de colégio e interesse romântico do saudoso Anton Yelchin, e ganha seus próprios momentos para brilhar. Jodie Foster dirige e estrela como a mulher do personagem de Mel Gibson, um sujeito em depressão que encontra na figura de um castor de pelúcia a solução para encarar o mundo.

11 | mãe! (2017)

Por falar em filme polêmico, esta obra de Darren Aronofsky é daquele tipo ame ou odeie. Uma vez que compreendamos o que foi planejado pelo cineasta, começamos a ver tudo com outros olhos e até apreciar o longa. Mas isso não tira completamente a estranheza de presenciarmos eventos para lá de bizarros e desagradáveis. Uma coisa é certa: Jennifer Lawrence entrega seu melhor desempenho em cena até hoje.

10 | Jogos Vorazes: A Esperança – O Final (2015)

O último capítulo da saga Jogos Vorazes trouxe um desfecho agridoce, que não desceu de forma tão redonda para grande parte do público. Seja como for, o filme mostrou mais uma atuação memorável da estrela, em uma das melhores franquias do subgênero ficção/fantasia para jovens adultos.

09 | Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 (2014)

Seguindo a tradição lucrativa de dividir um último livro de uma série em dois filmes, a franquia Jogos Vorazes também optou por separar seu encerramento em duas partes. Aqui, no entanto, sem muita necessidade. É até surpresa perceber que mais gente optou por colocar a Parte 1 na frente da conclusão, pois é considerado o mais anêmico da franquia.

08 | Loucamente Apaixonados (2011)

O mundo dá voltas. E hoje, é até irônico pensar que Jennifer Lawrence coadjuvou para Felicity Jones e o falecido Anton Yelchin. A dupla citada é o destaque do filme, que fala sobre um amor separado pelo visto de permanência de estrangeiros nos EUA. Yelchin, um americano, se apaixona pela inglesinha Jones, mas quando o visto dela expira, ela precisa voltar a seu país, separando assim os pombinhos. J-Law vive a nova companheira do rapaz.

07 | Jogos Vorazes (2012)

Onde tudo começou. Jogos Vorazes se tornou um verdadeiro fenômeno, chegando para clamar o posto no topo do gênero após o término da franquia Harry Potter. Bem, tivemos o sucesso de Crepúsculo, mas esse precisa ser estudado. O feito de Jogos Vorazes impressiona justamente porque são poucas as franquias baseadas em livros para os jovens que emplacam com força. O longa foi responsável também por transformar Lawrence numa estrela, sendo sua primeira obra em grande escala como protagonista.

06 | X-Men: Primeira Classe (2011)

Essa foi a primeira superprodução da qual Jennifer Lawrence participou. Mas aqui ela era parte de um grande elenco, encabeçado por James McAvoy e Michael Fassbender – ao contrário do item anterior em que realmente carregou o protagonismo. Curiosamente, Lawrence foi escalada para viver a mutante azulada Mística e transformou a icônica vilã numa heroína doce e bondosa.

05 | Jogos Vorazes: Em Chamas (2013)

Esse foi um dos casos raros de sequência ao longo da história do cinema, nos quais a continuação consegue superar seu original. A parte dois de Jogos Vorazes é maior, melhor e mais dramática. A história ainda mais complexa, traz novos personagens, e a protagonista de Lawrence, que ganha novas camadas, é obrigada a retornar ao jogo mortal.

04 | Trapaça (2013)

Segunda parceria com o diretor David O. Russell. Segunda indicação ao Oscar em um filme seu, e terceira ao total. Aqui, J-Law deixa os holofotes (mas não muito) para viver um papel coadjuvante. Porém, como sua personagem é extravagante, a menina acaba roubando muitas cenas, como a que dança ao som de Live and Let Die, de Paul McCartney. A trama complicada com muitas enganações e reviravoltas traz um elenco de peso que conta com Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner e Robert De Niro.

03 | Inverno da Alma (2010)

Jennifer Lawrence já havia chamado atenção de alguns em Vidas que se Cruzam. Mas foi com esta obra da diretora Debra Granik que a atriz, então com 20 anos, mostrava ao que veio. Inverno da Alma se tornou um dos cults preferidos do ano, assim como da década, e renderia para Lawrence sua primeira indicação ao Oscar (muitos ainda citam esta como sua melhor atuação da carreira). No filme, que também foi indicado, uma espécie de faroeste moderno, Lawrence vive uma jovem precisando tomar conta dos irmãos mais novos quando seu pai desaparece e sua mãe enlouquece. Além do drama, o filme também apresenta um suspense de gelar a espinha.

02 | O Lado bom da Vida (2012)

Segunda indicação ao Oscar de Jennifer Lawrence e o filme que deu para a jovem sua estatueta aos 22 anos. Na primeira parceria com o diretor David O. Russell, ela interpreta uma viúva, diagnosticada com distúrbios mentais. Ela termina se envolvendo com o personagem de Bradley Cooper, um sujeito igualmente problemático, que desenvolveu surtos após ser traído pela esposa. Os dois se apaixonam e através de um concurso de dança traçam uma meta para a salvação.

01 | X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Surpreendentemente, o filme mais querido da carreira de Jennifer Lawrence não é O Lado Bom da Vida ou Inverno da Alma. Bem, se formos levar em conta só a atriz, estes dois chegam na frente. Mas Dias de um Futuro Esquecido é, antes de ser um filme de J-Law, um filme da franquia X-Men, muito adorada pelos fãs. Dos novos filmes, com o jovem elenco, este é o preferido na opinião de fãs, público e críticos. Verdade seja dita, ao menos em se tratando da personagem de Lawrence, este é o filme da série que a trata melhor, lhe dá mais o que fazer e inclusive a aproxima mais de sua contraparte dos quadrinhos, deixando a personagem na tênue linha do sombrio.

‘Whiplash’, ‘Interestelar’, ‘Birdman’ e os Melhores Filmes que Completam 10 Anos em 2024

Fim de ano é época das famosas listas dos melhores filmes que assistimos ao longo de mais doze meses. Todos nós temos as nossas. Aqui, no entanto, iremos propor uma lista diferente. Isto é, não dos melhores filmes que vimos este ano (essa, virá em breve), mas sim a dos melhores filmes que vimos há dez anos!

Dizemos que a melhor forma de avaliação é o distanciamento. Ou seja, deixar a poeira baixar e o frenesi passar. Será que os melhores filmes de dez anos atrás são os mesmos que votamos na época? Bem, a grande maioria sim. Isso porque talvez dez anos seja pouco tempo para perceber que um filme envelheceu mal. Bem, seja como for, vamos dar uma relembrada nos melhores filmes que completam 10 anos em 2024 e saber se eles continuam os mesmos. Confira abaixo.

Whiplash – Em Busca da Perfeição

O que mais chama atenção em ‘Whiplash’ é o debate sobre o que é mais importante na vida. E o momento mais marcante do longa não são os embates apoteóticos entre o exigente professor Fletcher e o empenhado pupilo Andrew, mas sim a cena do jantar entre o protagonista, seu pai, seu tio e os primos. Para Andrew, perseguir seu sonho de se tornar um dos melhores músicos de sua geração e escrever seu nome na história é sua meta de vida. Mesmo que para isso precise abrir mão de todas as relações humanas de sua vida. É o que a grandeza exige, a solidão.

Relatos Selvagens

Na época em que foi lançado, ‘Relatos Selvagens’ foi enaltecido por todos como um dos melhores filmes da época. A produção argentina traz como tema a constante insatisfação do cidadão comum perante as inúmeras injustiças que nos são acometidas. E a forma com que todos os personagens lidam com estas frustrações é aderindo ao seu próprio sistema de justiça pessoal: a justiça com as próprias mãos. Seja devido a uma briga de trânsito, às burocracias do departamento de trânsito, uma vingança matrimonial e por aí vai. Mesmo sendo uma fábula adulta, é interessante pensar qual seria a aceitação caso o longa tivesse sido lançado hoje, numa era politicamente correta ao extremo.

O Abutre

Os personagens mais interessantes são sempre aqueles que ficam na tênue linha da imoralidade, da vilania, de características dúbias. Tanto para os atores, quanto para o público. Para o espectador, existe um fator de identificação. Uma certa redenção de nossos pecados através do pecado de um personagem. E aqui, o protagonista do sempre ótimo Jake Gyllenhaal é dono do pecado da ganância – a ganância profissional. Visando uma vida melhor, o sujeito faz tudo o que pode (e o que não pode também) para escalar na “cadeia alimentar” de uma área, por si só questionável, o jornalismo sensacionalista. E que outra área ele conhece ou se adaptaria tão bem?

Birdman

O grande debate no centro de ‘Birdman’ é sobre a arte. O que é arte? E o que é simplesmente entretenimento raso, sem valor ou conteúdo? Enquanto ‘Relatos Selvagens’ talvez não desça mais tão redondo em seu discurso de “justiça com as próprias mãos”, ‘Birdman’ está mais atual do que nunca dez anos depois. Afinal, quem não conhece o meme do “This is Cinema” de Martin Scorsese, que surgiu depois que o maior diretor em atividade acusou a Marvel de não ser cinema. ‘Birdman’ traz justamente um ator que viveu um super-herói no cinema, disse não para a fama e a fortuna, e se voltou para o teatro, a fim de se sentir legitimado.

Interestelar

Enquanto ‘Birdman’ discorre sobre a “legitimidade da arte”, ‘Interestelar’, o épico espacial de Christopher Nolan, aborda um assunto ainda mais importante: a sobrevivência da raça humana. Todos os grandes filmes são construídos em cima de dilemas. E a grande questão em ‘Interestelar’ é: o sacrifício pessoal em prol do bem maior. O bem maior neste caso é a salvação da humanidade, de nosso planeta. Enquanto o homem destrói a Terra, o próprio homem também se destina a salvá-la. É onde começa a premissa do filme: a busca por outro planeta habitável. No centro de tudo, um pai abrindo mão de sua família, em especial de sua pequena filha, o que causa em ambos, enormes cicatrizes para a eternidade.

Boyhood – Da Infância à Juventude

Excelentes filmes podem ter âmbitos colossais, como é o caso de ‘Interestelar’, ou também bastante intimistas – como é o caso de ‘Boyhood’, uma história simples sobre a vida em família e o amadurecimento de um jovem rapaz. O que conta e muito no filme é a forma bem trabalhosa como foi feito. O filme levou nada menos que doze anos para ser produzido, e por muito tempo parecia que nunca iria ficar pronto. Por anos chamado apenas de “projeto sem título de Richard Linklater”, a intenção do cineasta foi filmar um pouco a cada ano, ao longo de uma dúzia de anos, os mesmos atores e vê-los envelhecer em tela. Algo sem precedentes.

O Grande Hotel Budapeste

Wes Anderson definitivamente não é um cineasta para todos os gostos. Seus filmes possuem uma narrativa quase estática, são poucos movimentos de câmera, repletos de diálogos, e uma direção de arte surreal e chamativa. Sim, seus longas se comportam praticamente como peças de teatro. Seu esforço mais ambicioso foi ‘O Grande Hotel Budapeste’ que resume o que a arte de Anderson tem de melhor a oferecer, e chega como seu filme mais engraçado. É sem dúvida o lugar que mais gostaríamos de estar entre todas as locações exóticas de seus filmes, um remoto hotel cinco estrelas em um país europeu, em seus dias de glória. E seus excêntricos transeuntes.

Garota Exemplar

Na lista dos melhores filmes de dez anos atrás também temos um baita suspense, que funciona muito bem como terapia de choque para casais. Uma relação tóxica atinge outros níveis, o de psicopatia, quando uma vingativa esposa resolve dar o troco em seu marido infiel. Talvez seja a vingança feminina definitiva, mas os requintes de crueldade do elaborado plano que quase coloca o marido no corredor da morte, impossibilita qualquer empatia pela mulher traída, devido à desproporcionalidade da punição. Seja como for, essa verdadeira cebola repleta de camadas na forma de um filme é mais uma das obras-primas da carreira de um mestre deste gênero, David Fincher.

O Ano Mais Violento

O que aconteceria se Michael Corleone, de ‘O Poderoso Chefão’, fosse casado com uma verdadeira “poderosa chefona”, herdeira de um império criminoso. É isso que essa obra do ótimo diretor J. C. Chandor propõe. Filme subestimado, que muitos sequer conhecem, o longa traz Oscar Isaac como um sujeito tentando legitimar os negócios mafiosos da família de sua esposa. O protagonista tenta desesperadamente deixar qualquer vestígio da vida de crime para trás, mesmo quando as dificuldades ao redor acabem tentando para o caminho mais fácil. Uma destas tentações de recaída na contravenção tem a forma de sua esposa, Jessica Chastain, uma verdadeira Lady Macbeth que a cada instante o instiga a trilhar um caminho fora da lei.

Ex-Machina: Instinto Artificial

Há dez anos, o nome de Oscar Isaac estava em todos os cantos, como um dos atores mais proeminentes da época. Hoje, Isaac segue em seu nível de excelência, apenas esperando a consagração de uma indicação ao Oscar e, é claro, uma vitória. Há uma década no passado, o ator estrelava dois filmes que se consagraram entre os melhores daquele ano. Depois de ‘O Ano Mais Violento’, Oscar Isaac aparece também em ‘Ex-Machina’, filme primordial sobre o advento da inteligência artificial. Antes mesmo de chegarmos ao nível tecnológico que temos hoje sobre o tema. Essa é basicamente a história de “Frankenstein”, mas com uma criatura inteiramente criada através da tecnologia. Um ser artificial, que se parece com os humanos e, é claro, se volta contra seu criador e a humanidade.

Bônus: Corrente do Mal

Os filmes de terror muitas vezes não possuem o reconhecimento devido. Isso porque este gênero não é para todos os gostos. Vez ou outra, no entanto, um filme de terror transcende seu gênero e o preconceito inerente a ele. Esse é o caso com ‘Corrente do Mal’, lançado há dez anos, que infelizmente ainda segue subestimado e desconhecido por muitos. A palavra certa para defini-lo é cult. Com atmosfera de ‘Halloween’ (o cenário, o clima, a trilha, a câmera), o longa aborda o tema das doenças venéreas, o primeiro amor, a desilusão, e transforma a coisa em um dos filmes de fantasmas mais perturbadores da última década. A história irá ganhar uma continuação em 2025.

‘Tubarão’: Ator quer que os efeitos práticos do filme sejam substituídos com CGI

Em entrevista com o Deadline, o ator Richard Dreyfuss revelou que considera os efeitos práticos de ‘Tubarão‘ datados, e que ele poderia ser melhorado com CGI.

“As pessoas dizem que ‘Tubarão’ é um filme perfeito, e é incrível o que Steven conseguiu com as limitações que teve. Mas… eles deveriam deveriam gastar dinheiro com CGI [para substituir] aquele monstro e fazê-lo ganhar vida. Eu acho que eles deveriam fazer isso, seria maravilhoso e iria abrir as portas para uma nova audiência.”

Ele continua, “Isso é blasfêmia? Não, eu não penso assim. A tecnologia atual pode fazer o tubarão ficar tão incrível quanto o resto do filme.”

Ironicamente, os efeitos práticos do filme são alguns dos mais aclamados do cinema, e a grande maioria parece acreditar que eles se sustentam até os dias de hoje. Além do mais, depois de toda a polêmica com o relançamento do clássico ‘ET – O Extraterrestre‘, Spielberg já declarou que nunca mais fará algo do tipo.

‘MIB: Homens de Preto’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Para comemorar o lançamento de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, o pessoal do Screen Junkies lançou um trailer honesto hilário dos três primeiros filmes da franquia.

Confira:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

‘Creepshow’: Greg Nicoreto mostra trabalho com os efeitos práticos da 2ª temporada

Através do seu Instagram, Greg Nicoreto compartilhou o seu trabalho com os efeitos práticos da 2ª temporada da série de terror antológica ‘Creepshow‘, apresentando a nova versão do Creep.

Confira:

Vale lembrar que uma das maiores queixas sobre a primeira temporada foi o trabalho de animatronics com o Creep, que não conseguiu convencer os espectadores.

Greg Nicotero, showrunner da produção, comentou sobre suas expectativas para o próximo ciclo em uma declaração oficial:

“Para mim, ‘Creepshow’ é o verdadeiro fruto do amor. Ser capaz de fazer um tributo ao projeto visionário [do diretor] George A. Romero e ter o show abraçado pelos fãs é incrível. Não poderia estar mais feliz e animado para continuar a série”.

‘First Kill’: Emma Roberts irá produzir série de vampiros para a Netflix

De acordo com o Variety, a Emma Roberts (‘Scream Queens‘) irá produzir uma série de vampiros, intitulada ‘First Kill‘, para a Netflix.

O serviço de streaming já aprovou o projeto, que será baseado em um conto escrito por Victoria “V.E.” Schwab.

“Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette matar pela primeira vez para que ela possa pertencer de verdade a uma poderosa família de vampiros, ela foca em uma nova garota na cidade, Calliope. Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família notória de caçadores. Ambas descobrem que matar não é algo simples e, infelizmente, muito fácil de acontecer.”

V. E. Schwab é responsável pela criação da série e do roteiro, além de ser produtora executivo do projeto.

Felicia D. Henderson será a showrunner.

8 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Jumanji 4’ ganha título OFICIAL e primeiro trailer na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

O CinePOP está participando in loco da CinemaCon 2026 e, durante o painel da Sony Pictures, foram revelados o título e o trailer oficiais da vindoura sequência ‘Jumanji 4’.

Intitulado ‘Jumanji: Open World’ (‘Jumanji: Mundo Aberto’, em tradução literal), o novo capítulo da franquia chega aos cinemas em 25 de dezembro e traz de volta o elenco principal completo, que inclui Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan.

Confira a descrição do trailer abaixo:

A prévia de ‘Jumanji: Mundo Aberto’ começa com um conserto que dá terrivelmente errado depois que o técnico troca alguns fios e causa um curto-circuito no console de videogame, trazendo o jogo para o mundo real. Nosso grupo de jovens heróis é chamado por Danny DeVito depois que este os vê em uma lanchonete local. Infelizmente, cada um dos quatro personagens está preso no modo jogo, o que os torna completamente inúteis para a missão. Eventualmente, eles se adaptam e partem para uma grande aventura pelo destino do planeta.

Jake Kasdan volta a dirigir.

No terceiro filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

Relembre o trailer do filme anterior:

Astros de ‘Smallville’ quebram silêncio sobre envolvimento de Allison Mack em culto sexual

As revelações sobre o envolvimento de Allison Mack num culto sexual foram tão desconcertantes e perturbadoras quanto um filme de suspense. Famosa por sua atuação em ‘Smallvile’, a atriz era uma das líderes por trás de uma rede secreta de culto e tráfico sexual.

Pela primeira vez, seu colegas de elenco, Tom Welling e Michael Rosenbaum, comentaram sobre o assunto durante o Podcast de Rosenbaum: ‘Inside of You’.

“Eu não sabia nada sobre isso…”, disse Welling. “Fiquei muito surpreso ao ler qualquer coisa sobre. Parece muito bizarro. Allison sempre foi uma pessoa legal ao meu redor.”

Rosenbaum repetiu o mesmo sentimento, afirmando que foi pego de surpresa pelas notícias:

Tudo que eu sei é que é difícil… Eu sempre digo isso, se alguém disser: ‘Ei, seu irmão matou alguém’. Eu vou ficar: ‘Não, é impossível. Você não conhece meu irmão’. Allison e eu nunca fomos muito próximos, como você [Welling] e eu éramos, eu realmente não sabia, ela fez o que queria, mas se alguém dissesse: ‘Ah, Allison Mack matou alguém’. ‘Não, isso é impossível'”.

Atualmente, Allison Mack está sob fiança e aguarda julgamento em setembro. Ela enfrenta uma sentença de até 20 anos de prisão, dada a acusação atual.

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‘Walker, Texas Ranger’: Astros de ‘Objetos Cortantes’ e ‘Me, Myself & I’ entram para o elenco da série

De acordo com o Yahoo! Entertainment, Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) estão confirmados no elenco de ‘Walker, Texas Ranger‘ e vão desempenhar papéis de destaque.

Brinson dará vida a Stella Walker, a filha mais velha de Cordell Walker (Jared Padalecki), e é uma adolescente rabugenta que vive em altos e baixos com os próprios sentimentos.

Teimosa e inteligente, Stella ainda não perdoou o pai por estar ausente enquanto ela crescia sozinha e insite em faer perguntas que ele não está pronto para responder.

Culley será Arlo, irmão mais novo de Stella, um menino ansioso para ajudar o pai em suas missões. Com seu jeito engraçado e sincero, ele fará de tudo para impressionar toda a família.

Ao contrário de Stella, Arlo não suporta confusões e só quer aproveitar a companhia do pai e da família reunida.

Brinson e Culley se juntam a Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi, Keegan Allen, e Lindsey Morgan.

Além de estrelar, Padalecki também será o produtor executivo ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

O roteiro fica por conta de Anna Fricke.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

‘Gavião Arqueiro’: Imagens revelam o ano em que a série é ambientada; Confira!

A série do ‘Gaviao Arqueiro‘ está ganhando várias novidades agora que as gravações foram iniciadas em Nova York, nos EUA.

Através do Twitter, uma fan page compartilhou imagens inéditas dos bastidores, revelando que a trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Nas imagens, Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) passeiam por um bairro chinês, e uma placa mostra a seguinte inscrição:

“Feliz ano novo, 2025… O ano da cobra.”

Confira:

“Caramba, 2025? Quantos saltos temporais serão apresentados no MCU?”

Lembrando que o elenco ganhou novas adições.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate. Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Além disso, teremos Tony Dalton como Jack Duquesne, Alaqua Cox como Maya Lopez e Zahn McClarnon como William Lopez.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘A Princesa Prometida’: Mandy Patinkin revela emocionante história sobre os bastidores do filme; Confira!

Recentemente, uma fã de ‘A Princesa Prometida‘ chamada Amanda Webb publicou um vídeo no Tik Tok falando como a jornada de Inigo Montoya a ajudou a lidar com a morte dos pais.

Para quem não se lembra, o personagem vivido por Mandy Patinkin parte numa jornada em busca de vingança depois que seu pai foi assassinado por um homem de seis dedos.

No vídeo, Webb pergunta a Patinkin se sua atuação foi realmente inspirada pela morte do pai dele.

Acontece que o vídeo acabou viralizando e Patinkin fez questão de mandar uma mensagem para a fã, confirmando a pergunta dela.

Através do Twitter, o veterano se juntou a sua esposa Kathryn, que também perdeu os pais muito cedo, e respondeu:

“Mesmo quando não estávamos gravando, eu saía do castelo cenográfico e caminhava sozinho ao redor do labirinto. Eu conversava com meu pái falecido e dizia: ‘Pai, eu vou pegar esse cara’. Desde o minuto em que li o roteiro, eu soube quem eu iria interpretar. Na minha mente, se eu pegasse o assassino do pai de Montoya, significava que destruí o câncer que matou meu pai.”

Confira:

“Para Alasca (também conhecida como Amanda – nós descobrimos!) Thread – Obrigado por compartilhar isso conosco. Meu pai morreu de câncer quando eu tinha 18 anos. Os pais de Kathryn morreram com um ano de diferença um do outro quando ela tinha 25 anos, seu pai teve um ataque cardíaco enquanto sua mãe estava com câncer…”

Baseado no romance homônimo de William Goldman, ‘A Princesa Prometida‘ estreou em 1987 e foi um sucesso de crítica.

No Rotten Tomatoes, a adaptação conquistou 97% de avaliações positivas.

Além de Elwes, o filme também conta com Robin Wright, Peter Falk, Fred Savage, Betsy Brantley, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, Andre; o Gigante, Billy Crystal e Carol Kane.

 

‘Percy Jackson’: Alexandra Daddario apoia Leah Jeffries como Annabeth após comentários RACISTAS

Recentemente, foi anunciado que Aryan Simhadri e Leah Sava Jeffries irão interpretar Grover e Annabeth Chase na série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da saga literária de Rick Riordan.

No entanto, Jeffries acabou sendo bombardeada com comentários racistas, dizendo que ela não poderia interpretar a filha de Atena porque é negra, já que Annabeth é descrita como uma personagem branca nos livros.

Por conta disso, Alexandra Daddario saiu em defesa de Jeffries.

Para quem não se lembra a estrela deu vida à semideusa em ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’ (2010) e ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros’ (2013).

Na publicação, ela escreveu:

“Leah Jeffries vai ser uma Annabeth incrível!!!”, mensagem que rendeu mais de 40.000 curtidas.

Confira:

Anteriormente, Riordan também fez questão de reforçar que Jeffries é perfeira para o papel.

Em seu blog pessoal, ele escreveu:

“Leah Jeffries é Annabeth Chase. Esta publicação é especificamente para aqueles que têm um problema com a escalação dela. É uma pena que textos como esse precisem ser escritas, mas … Leah traz tanta energia e entusiasmo para este papel, tanto da força de Annabeth. Ela será um modelo para as novas gerações de crianças que vão enxergar nela o tipo de herói que querem ser. Se você tiver algum problema com isso, resolva comigo. Você não tem mais ninguém para culpar. O que quer que você tire desta publicação, devemos concordar que intimidar e assediar uma criança online está indesculpavelmente errado. Por mais forte que Leah seja, por mais que tenhamos discutido o potencial para esse tipo de reação e a intensa pressão que esse papel trará, os comentários negativos que ela recebeu online são absurdos. Isso precisa parar. Agora.”

Confira o anúncio de escalação:

Walker Scobell (‘O Projeto Adam’) foi escolhido como intérprete de Percy Jackson.

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Patrulha do Destino’: Mark Sheppard garante que a série vai terminar com final apropriado

Foi confirmado esta semana a HBO Max não dará continuidade à série ‘Patrulha do Destino’, que será encerradas após a 4° temporada.

No entanto, os fãs podem ficar despreocupados, pois o ator Mark Sheppard (‘Supernatural’), intérprete de Willoughby Kipling, disse à Entertainment Weekly que a atração terá um desfecho apropriado em respeito ao público.

“Sinceramente, acho que estávamos preparados para esse cancelamento. O final da 4ª temporada é muito bom. É muito bom como um final para a história em si. O que posso garantir é que tivemos a oportunidade de fazer quatro temporadas de um lindo trabalho. Foi uma alegria e tanto.”

E aí, você vai sentir falta da série?

Confira o trailer da 4ª temporada:

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), ‘Patrulha do Destino‘ é baseada nos quadrinhos da DC Comics. Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

 

‘Barbenheimer’: Boneca cientista quer destruir o mundo em comédia sombria

A disputa de bilheterias entre ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer‘ acabou se tornando um fenômeno cultural apelidado de BARBENHEIMER, o que gerou muitos memes e rendeu rios de dinheiro à Warner Bros e à Universal Pictures.

Pensando nisso, o produtor e roteirista Charles Band (‘Full Moon’) aproveitou a oportunidade para anunciar um filme justamente intitulado ‘Barbenheimer‘.

A trama é uma mistura dos dois filmes mencionados acima e vai contar a história de uma boneca chamada Bambi J Barbenheimer, uma cientista que vive em Dolltopia, um mundo colorido de festas e praias.

Quando ela visita o mundo real e testemunha o tratamento que crianças dão às bonecas, ela decide construir uma bomba nuclear para destruir tudo.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Band foi questionado se seu novo filme é apenas uma forma de lucrar em cima do fenômeno, ao que ele respondeu:

“É claro! 100% verdade. Mas é também uma oportunidade de se divertir com a parceria dos dois filmes e a energia de ‘Barbie’ e a sobriedade de ‘Oppenheimer’. Você mistura os dois e tem uma grande oportunidade de humor sombrio”.

Orçado em apenas US$ 1 milhão, ‘Barbenheimer‘ deve ser gravado no ano que vem.

 

‘Gladiador 2’: Vilão de Joseph Quinn é destaque em imagem inédita da sequência; Confira!

Ridley Scott, o aclamado cineasta conhecido por obras grandiosas como ‘Blade Runner’ e ‘Napoleão’, está prestes a retornar às telonas com seu novo épico, ‘Gladiador II’, a aguardada sequência do clássico estrelado por Russell Crowe em 2000.

E a revista Empire divulgou uma imagem inédita do novo filme, destacando o Imperador Caracalla, o vilão interpretado por Joseph Quinn (‘Stranger Things’).

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Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

Em uma entrevista à Empire, Scott afirmou que o novo longa é sua maior produção, ou pelo menos uma das mais importantes. “É a melhor coisa que já fiz. É uma das melhores coisas. Já fiz alguns bons filmes”, ele sorri e garante: “É uma ação brutal e intensa”.

Paul Mescal, que protagoniza o filme, declarou: “Sempre tive uma ambição latente de fazer algo mais muscular e físico. Do ponto de vista egoísta, eu queria surpreender o público, porque sabia que tenho esse tipo de papel dentro de mim. Quando surgiu a oportunidade, pensei: ‘Isso é algo que ninguém que tenha visto o meu trabalho anterior estará esperando’, e é Ridley Scott”.

Sobre as cenas de batalha no Coliseu, Mescal acrescenta: “Tentamos não parecer polidos. Você sente como se os corpos estivessem desacelerando enquanto lutam. Não é ting-ting-ting! É mais brutal. Você sente a fadiga”.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

 

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Confira uma foto dos bastidores.

Dublado

Legendado

De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.

O produtor também rendeu elogios às performances de Paul Mescal e Denzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.

Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.

Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.

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Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Escultura icônica do 1º filme é ROUBADA do set

Uma cena inusitada e digna de um filme de suspense aconteceu no set de filmagens da sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘.

Segundo a polícia de Vermont, EUA, uma escultura icônica do filme original, pesando quase 70 quilos, foi roubada durante a madrugada da última segunda-feira (17).

Os fãs do clássico dirigido por Tim Burton certamente reconhecerão a peça, que teve uma participação marcante na produção original.

A polícia de Vermont brincou com a situação no Twitter, fazendo uma referência ao filme: “Nós tentamos dizer o nome dessa estátua roubada três vezes, mas ela não voltou!”

Além da escultura, um segundo item também foi roubado do set: um poste de luz decorado com uma abóbora no topo. Os ladrões utilizaram uma picape para levar as decorações, segundo informações das autoridades.

Anteriormente, a revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’.

As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.

Confira:

Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.

“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.

Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.

O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.

“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”

Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”

Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).

Terror de possessão com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes ganha trailer bizarro

O filme ‘Late Night with the Devil’ (Noite Tardia com o Diabo – tradução livre), um terror que conquistou uma impressionante aprovação de 100% no Rotten Tomatoes, lançou um novo e bizarro trailer.

O terror chamou atenção ao conquistar 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseado em 38 avaliações, o filme promete ser um deleite macabro para os fãs do gênero.

Dirigido pelos talentosos irmãos Colin e Cameron Cairnes, conhecidos por ‘100 Bloody Acres’, o filme apresenta uma trama original e assustadora: uma possessão demoníaca transmitida ao vivo.

Na noite de Halloween de 1977, o apresentador Jack Delroy (David Dastmalchian) convida o único sobrevivente de um suicídio em massa em uma igreja satânica para seu programa de entrevistas noturno. O que ele não espera é que o convidado traga consigo uma presença demoníaca que logo toma conta do estúdio, transformando a transmissão em um pesadelo terrível.

O elenco de ‘Late Night with the Devil’ conta com David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Ingrid Torelli (‘The Mirror’), Laura Gordon (‘Linhas Opostas’) e Georgina Haig (‘Terror Sobre Rodas’).

Por enquanto, ‘Late Night with the Devil’ ainda não tem data de estreia confirmada no Brasil.

‘The Runner’: Gal Gadot será advogada em novo longa de ação da Amazon

A estrela Gal Gadot foi escalada para protagonizar ‘The Runner’, um novo thriller de ação dirigido por Kevin Macdonald (‘O Último Rei da Escócia’), ambientado em Londres.

Segundo o Deadline, Gadot interpretará uma advogada de alto escalão que se vê forçada a percorrer Londres, seguindo os comandos enigmáticos de um misterioso “Chamador”, enquanto luta contra o tempo para salvar seu filho sequestrado.

A produção ficará a cargo da Amazon MGM Studios, com roteiro de Mark Gibson (‘Neve para Cachorros’).

‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Final’: Tom Cruise quebra RECORDE MUNDIAL do Guinness

O astro Tom Cruise, conhecido por suas performances ousadas, surpreendeu ao conquistar um título do Guinness World Records durante as filmagens de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Final’.

Segundo o Deadline, Cruise estabeleceu o recorde de maior número de saltos com paraquedas em chamas realizados por uma única pessoa. O ator saltou 16 vezes de um helicóptero com um paraquedas encharcado de combustível e incendiado, tudo isso como parte de uma cena do último filme da franquia de ação.

“Tom não apenas interpreta heróis de ação – ele é um herói de ação!”, disse Craig Glenday, editor-chefe do Guinness World Records, em comunicado. “Boa parte do seu sucesso vem do compromisso com a autenticidade e de sempre ultrapassar os limites do que um protagonista pode fazer. É uma honra reconhecer sua total coragem com este novo recorde mundial”.

As filmagens da sequência aconteceram em Drakensberg, na África do Sul. Cruise e a equipe de dublês passaram semanas se preparando antes de subir mais de 22 mil metros a bordo do helicóptero, de onde o ator saltou com o paraquedas em chamas, cortando-o no ar antes de acionar o reserva.

Em várias tomadas, Cruise carregava preso ao corpo um equipamento de câmera SnorriCam de 23 kg para registrar de perto o salto em chamas. Um vídeo dos bastidores revelou todos os 16 saltos após o ator repassar a cena com a equipe.

“Vamos fazer isso com inteligência. Não estou dizendo pra sermos imprudentes. A gente não assume riscos… obviamente”, brincou Cruise, rindo.

Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criadores de ‘Stranger Things’ compartilham notícias animadoras sobre o spin-off

Com a 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ se aproximando, os criadores do fenômeno da Netflix, os irmãos Matt e Ross Duffer, falaram sobre seus planos para expandir o universo da série após o seu desfecho.

Conforme o Collider, os irmãos Duffer confirmaram que o spin-off de ‘Stranger Things’ segue em desenvolvimento e que a Netflix já está ciente da premissa.

“Estamos avançando com isso. A Netflix finalmente sabe o que é. Nós guardamos segredo. Eles ficaram tão frustrados. Nós simplesmente não contávamos”, disse Matt Duffer.

O criador revelou que apenas um ator conseguiu adivinhar o conceito do projeto inicialmente: “Finn [Wolfhard] adivinhou o que era. Então ele foi o único que sabia… Agora todo mundo na Netflix sabe. Eles estão muito animados com isso”.

Vale lembrar que, em agosto, Wolfhard previu que o spin-off seria uma antologia, se passaria em um “universo semelhante ou o mesmo” e que cada episódio ocorreria em locais variados, sem fazer referência aos personagens principais ou à cidade de Hawkins.

Criadores de ‘Stranger Things’ rebatem críticas sobre envelhecimento dos atores: “Não é tão dramático”

Os irmãos Duffer destacaram que o projeto está sendo acelerado e prometeram mais informações em breve, apesar do sigilo sobre a equipe:

“Estou realmente empolgado com a equipe que montamos, sobre a qual não posso falar sem potencialmente me meter em problemas, mas vamos divulgar mais informações em breve. Estamos tentando avançar rápido. Então, espero que aconteça em breve”, destacou.

O spin-off está em desenvolvimento desde 2022. Anteriormente, os irmãos Duffer haviam mencionado o desejo de “passar o bastão” para outra pessoa, mas o anúncio recente confirma que os cineastas continuam envolvidos diretamente no projeto.

O título oficial, a data de lançamento e o elenco do spin-off ainda não foram divulgados.

Os quatro primeiros episódios do ciclo de encerramento serão lançados hoje, 26 de novembro, na plataforma de streaming, às 22h (horário de Brasília).

A 2ª parte, por sua vez, será exibida no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Sebastian Stan DETONA Presidente Donald Trump: “Estamos em uma situação muito ruim”

O ator Sebastian Stan, que interpretou o empresário e político Donald Trump no longa-metragem biográfico ‘O Aprendiz’ (2024), fez duras críticas ao atual cenário político e social dos Estados Unidos. Em declarações recentes, o artista destacou que a atmosfera no país intensificou-se negativamente em comparação ao período de lançamento do filme.

De acordo com informações publicadas pelo portal Deadline, Stan demonstrou profunda preocupação com os rumos da liberdade de expressão e a perseguição à classe artística no país:

“Acho que estamos em uma situação muito, muito ruim. Para ser honesto, quando você olha para o que está acontecendo, a consolidação da mídia, as censuras, as ameaças, os supostos processos judiciais que nunca acabam, mas também nunca chegam a lugar algum, os sinais já estavam ali”, afirmou.

O ator aproveitou para traçar um paralelo entre a atual conjuntura civil e as barreiras comerciais e jurídicas que a própria produção de ‘O Aprendiz’ enfrentou para conseguir ser distribuída e exibida nos cinemas, sofrendo tentativas de boicote antes mesmo de sua estreia em festivais internacionais.

“Nós enfrentamos isso com o filme. Não sabíamos se o longa seria exibido no festival. Talvez as pessoas estejam prestando mais atenção naquele filme agora. Nós passamos por tudo isso antes mesmo de Jimmy Kimmel e Stephen Colbert. Queria que não fosse assim”, concluiu.

Crítica | O Aprendiz – Sebastian Stan Incorpora Donald Trump em ÓTIMO Filme [Festival do Rio 2024]

jeremy strong o aprendiz

Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.

Jeremy Strong (‘Succession’) e Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’) fazem parte do elenco. A dupla viverá o advogado Roy Cohn e a primeira esposa de Donald, Ivana Trump, respectivamente.

O filme – cujo título é uma referência ao reality competitivo apresentado por Trump –, é descrito como “uma exploração de poder e ambição, ambientado em um universo de corrupção e mentiras”.

A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.

O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.

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Filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ começam em MARÇO, revela site

De acordo com a Production Weekly, a produção de ‘Vingadores: Apocalipse‘ deve ser iniciada em março deste ano.

Segundo o relatório, as gravações serão feitas no Reino Unido, com Chris Evans, Robert Downey Jr. e Anthony Mackie tendo presenças confirmadas.

A Production Weekly também informou que Tom Holland, Elizabeth Olsen e membros do elenco de ‘Quarteto Fantástico‘ gravarão cenas para o filme nesse período.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Sacrificial Princess and the King of Beasts’ ganha novo trailer e belíssimo cartaz promocional

A adaptação em anime do mangá ‘Sacrificial Princess and the King of Beasts‘ ganhou novas informações junto de seu primeiro trailer.

Veja abaixo:

Veja também o pôster:

No elenco de vozes originais (via ANN), estão confirmados os nomes de Kana Hanazawa (Mitsuri Kanroji de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) como Sariphi e Satoshi Hino (Sai de Naruto Shippuden) como Leonhart.

A direção é de Chiaki Kon (Sailor Moon Crystal), com Seishi Minakami (A Certain Scientific Railgun) assinando o roteiro e Shinya Hasegawa (Golden Time) no design de personagens.

Jin Aketagawa (That Time I Got Reincarnated as a Slime) está na direção de som e Kohta Yamamoto (Attack on Titan Final Season) assina a trilha sonora. A produção musical é do Pony Canyon. Baseado no mangá de Yu Tomofuji, mostra o relacionamento entre a jovem Sariphi e o Rei das Bestas, no qual ela descobre que não é um monstro qualquer.

‘Sacrificial Princess and the King of Beasts‘ estreia em 2023.

Caça aos Gângsteres

(The Gangster Squad)

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Elenco: Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Robert Patrick, Anthony Mackie, Giovanni Ribisi e Holt McCallany.

Direção: Rubens Fleischer

Gênero: DramaDuração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2013

Sinopse: Los Angeles, 1949. O mafioso implacável, nascido no Brooklyn, Mickey Cohen (Sean Penn) comanda o show nessa cidade, recebendo os ganhos desonestos das drogas, armas, prostituição e, se tudo ocorrer conforme ele deseja, de todas as apostas feitas a oeste de Chicago. E ele faz tudo isso com a proteção não só dos seus capangas, mas também dos policiais e políticos que estão sob seu controle. Isso é o suficiente para intimidar até mesmo o tira mais corajoso e esperto… a não ser que ele faça parte da pequena equipe secreta de policiais forasteiros do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD), liderada pelos Sargentos John O’Mara (Josh Brolin) e Jerry Wooters (Ryan Gosling), que se unem para tentar acabar com Cohen. “Caça aos Gângsteres” é uma reconstituição completa dos eventos envolvendo os esforços do LAPD para livrar a cidade do comando de um dos chefões da máfia mais perigosos de todos os tempos.

Curiosidades:
» O drama sobre máfia ‘Caça aos Gângsteres‘ (The Gangster Squad), dirigido por Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’), teve seu destino decidido nos cinemas. No filme, existe uma cena de tiroteio dentro de um cinema, que remete a tragédia envolvendo doze pessoas assassinadas e cinquenta feridas, quando um homem armado invadiu uma sessão de pré-estreia de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ em Aurora, estado do Colorado, nos EUA. Os chefões da Warner Bros decidiram cortar a cena, em respeito às vítimas da tragédia.

» Rubens Fleischer (‘Zumbilândia’) é o diretor. Ele concorria ao cargo com Scott Cooper (‘Coração Louco’), e o brasileiro José Padilha (‘Tropa de Elite’).

Críticas:


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

 

 

 

 

Primeiro trailer completo de ‘Pânico – A Série’

Depois do teaser, ‘Scream’, série baseada na franquia ‘Pânico‘, teve seu primeiro trailer completo divulgado pela MTV.

Assista, com comerciais de TV:

A MTV norte-americana exibirá o episódio piloto, intitulado Red Roses (Rosas Vermelhas), no dia 30 de Junho. Inicialmente prevista para estrelar em outubro, próximo ao Halloween.

A primeira temporada terá 10 episódios.

O HelloSidney.com compilou 10 curiosidades sobre a aguardada série:

1. Wes Craven não dirigiu o piloto por “conflitos de agenda”, mas servirá como produtor executivo. Marianne Maddalena e Cathy Konrad (dos filmes), também.

2) Inicialmente, Amy Forsyth foi escalada para viver Audrey Jensen, a filha de um pastor luterano. Mas, em seguida, alguns dias após o anúncio, ela foi demitida. Bex Taylor-Klaus assumiu o papel de uma solitária bisseual que aspira a ser um cineasta.

3. Willa Fitzgerald será Emma Duvall. Bela, inteligente e popular, apesar de sua timidez natural. Sua nova vida com a galera pop afasta ela de sua melhor amiga de infância, Audrey.

4) John Karna vai ser o “Randy” da TV, Noah Foster, um gênio da computação com um vasto conhecimento na cultura pop e mundo da tecnologia. Melhor amigo de Audrey.

5) Carlson Young é Brooke Maddox, um líder carismático da galera pop, cuja personalidade oscila entre um jovem fofo e um devorador sexual.

6) Amadeus Serafini é Kieran Wilcox, um novo garoto misterioso na cidade, Kieran tem um lado negro e um exterior resistente que leva a experiência além de seus anos.

7) Joel Gretsch será o xerife Clark Hudson, um bom rapaz e bom policial que é pai de Kieran (Amadeus Serafini). David Arquette interpretou o xerife amável nos filmes ‘Pânico‘.

8) Jamie Travis (Faking It) dirigiu o episódio piloto.

9) A série não se passará na cidade de Woodsboro, mas em Lakewood.

10) Os produtores não descartam uma participação do elenco original dos filmes.

Confira o cartaz e as fotos:

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O seriado vai reproduzir em seus minutos iniciais a famosa sequência de abertura com Drew Barrymore – sendo esfaqueada aos gritos pelo serial killer – que será reencenada pela atriz Bella Thorne (‘Juntos e Misturados’).

“Sim, é verdade”, confirmou Thorne à publicação. “Eu vou reencenar aquela famosa cena com a Drew Barrymore.”

Quanto à nova máscara do Ghostface, será “uma versão mais sombria, orgânica, quase que realista e evoluída da máscara original”, segundo a vice-presidente da MTV, Mina Lefevre.

Lefevre garante que a ideia de não reutilizar a máscara original não tem nada a ver com direitos de imagem. Ela prometeu ainda que a série vai se manter fiel ao espírito do primeiro filme, de 1996. Apesar das declarações, a executiva não descarta mostrar eventualmente a máscara de Ghostface que conhecemos.

Jamie Travis (da série ‘Faking It’) dirige o episódio piloto, que começará com um vídeo que foi parar no YouTube e se tornou viral. Ele causa problemas para a protagonista Audrey, que se vê em meio a um assassinado e uma cidade com um passado conturbado.

A dupla Jay Beattie e Dan Dworkin (das séries ‘Revenge’ e ‘Criminal Minds’) escreveram o primeiro episódio. Jill Blotevogel (‘Ravenswood’, ‘Harper’s Island’, ‘Eureka’) servirá como produtor principal de ‘Scream‘.

Cara de Cu em foto da série ‘Preacher’

O canal AMC divulgou uma nova imagem da série ‘Preacher‘, que apresenta Eugene “Cara de Cu” (Ian Colletti).

A adaptação televisiva da HQ homônima de Garth Ennis estreia nos EUA dia 22 de maio nos EUA, no lugar deixado pelo fim da segunda temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.

Confira:

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Jesse Custer e Cara de Cu na primeira foto oficial da série

‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Ruth Negga (‘Agents of SHIELD’) será a criminosa Tulipa O’Hara; Ian Colletti (‘Rake’) fará o Cara de Cu (Arseface); Joseph Gilgun (‘Misfits’) será o vampiro irlandês Cassidy; Lucy Griffiths (‘True Blood’, ‘Constantine’) e Elizabeth Perkins (‘Weeds’) viverão, respectivamente, as personagens originais Emily Woodrow, mão direita de Jesse Custer, e Vyla Quinncannon, dona de um matadouro que tem um passado com o pai de Jesse.

Seth Rogen co-dirige o primeiro episódio ao lado de Evan Goldberg, seu parceiro nos filmes ’A Entrevista’ e ‘É o Fim’. Os dois também escreveram o piloto.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

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Trailer DUBLADO de ‘Inferno’, sequência de ‘O Código da Vinci’ e ‘Anjos e Demônios’

‘Inferno‘, filme que continua a franquia composta por ‘O Código da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘, ganhou seu trailer DUBLADO.

Assista:

O filme chega ao Brasil dia 13 de outubro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Tom Hanks retorna como o protagonista Robert Langdon. Felicity Jones, indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘A Teoria de Tudo‘, vive Sienna Brooks, médica que auxilia Langdon na recuperação de suas memórias.

Ben Foster, o mutante Anjo de ‘X-Men‘, viverá o vilão, um cientista genial que bola um plano para resolver a superpopulação do mundo através da liberação de um vírus.

Na história, Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado numa das obras literárias mais duradouras e misteriosas da história: O Inferno, de Dante Alighieri. Numa corrida contra o tempo, ele luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o leva para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo poema de Dante, e mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído.

Ron Howard dirige e David Koepp roteiriza.

‘O Código Da Vinci‘ (2006) arrecadou US$ 758,2 milhões mundialmente, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ teve uma recepção morna em 2009, e encerrou com US$ 485,9 milhões arrecadados em todo o mundo.

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6ª temporada de ‘American Horror Story’ ganha data de estreia no Brasil

O canal FX agendou a data de estreia da sexta temporada de ‘American Horror Story‘ no Brasil.

A série estreia por aqui dia 15 de Setembro, à 00h30. Nos EUA, a exibição acontece um dia antes.

Especula-se que o tema será The Mist (‘O Nevoeiro‘).

Confira os comerciais e banners:

 

Vale lembrar que ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) é um conto homônimo de Stephen King, que virou um ótimo filme em 2007 estrelado por Thomas Jane e dirigido por Frank Darabont.

A história apresenta uma pequena comunidade que fica presa em um supermercado, após um intenso nevoeiro chegar à cidade onde vivem, trazendo estranhas e hostis criaturas para o local.

Não foi revelado se a história da série terá ligação com a do filme.

Os produtores haviam afirmado que apenas um dos diversos comerciais divulgados trazia o tema correto da série, e os outros serviam apenas para despistar os curiosos.

Confira a imagem da revista e o comercial ‘The Mist’:

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