Pouco depois da adaptação de ‘Os Observadores‘ ser lançada nos cinemas – onde arrecadou US$ 32.9 milhões mundialmente –, o autor A.M. Shine anunciou que o livro homônimo que inspirou o longa ganhará sequência.
Intitulada ‘Stay in the Light‘ (Fique na Luz, em tradução literal), a continuação será lançada no dia 22 de outubro.
Confira a sinopse oficial:
“Após sua experiência aterrorizante nas mãos dos Observadores, Mina foge para uma cabana na costa oeste da Irlanda. Ela pesquisa obsessivamente seus antigos captores, desesperada para encontrar qualquer maneira de prolongar a segurança da humanidade. Quando Mina encontra um estranho perto de sua casa, ela teme o pior — pois sabe que a figura não é o que parece. Logo, as pessoas que ela encontra começam a desaparecer.”
“Mina sabe que o poder dos Observadores está crescendo. Ela foge para salvar sua vida, mas quando relata seus medos, sua sanidade é questionada. Será que ela pode convencer as pessoas de que os Observadores são reais e estão prontos para atacar — ou ela sofrerá o destino que teme desde que encontrou aqueles seres malévolos pela primeira vez?”
O longa será lançado oficialmente no Hulu no dia 3 de outubro.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
Com 24 críticas publicadas até o momento, a adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ foi detonada pelos críticos, conquistando chocantes 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral criticou o roteiro raso da produção, além destacar o desperdício de seus talentosos atores, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis.
“‘Borderlands’ parece um cosplay glorificado, onde artistas competentes como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis apenas fazem poses e fingem emoção para conseguir uma bela foto de grupo.” (But Why Tho? A Geek Community)
“‘Borderlands’ é o que um executivo desinformado acha que os ‘garotos descolados’ achariam interessante: uma piada desagradável atrás da outra que parece ultrapassada assim que é dita.” (Loud and Clear Reviews)
“Totalmente confuso, narrativamente instável e cheio escolhas narrativas questionáveis que cheiram a indecisão criativa, este filme é uma adaptação embaraçosa até mesmo para os jogadores mais hardcore.” (Globe and Mail)
“Eli Roth conseguiu estragar o início de uma franquia de sucesso baseada em um título já conhecido? Quase certamente sim. Mas há sinais tênues e teimosos de algo mais interessante: o carisma imortal de Cate Blanchett.” (Financial Times)
“Como os personagens permanecem unidimensionais — não muito mais do que avatares de jogadores cartunescos — nunca ficamos muito interessados em sua sobrevivência ou em sua jornada para chegar ao cofre primeiro.” (The Hollywood Reporter)
“‘Borderlands’ quer muito ser ‘Guardiões da Galáxia’… Mas não chega nem perto.” (Empire Magazine)
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
E a Entertainment Weekly divulgou imagens inéditas de uma nova comunidade de Hobbits, conhecida como os Stoors, da qual Sméagol também faz parte nos eventos da trilogia cinematográfica.
Diferente dos Pés-Peludos apresentados na 1ª temporada, os Stoors não têm hábitos nômades e possuem uma cultura bem distinta de seus parentes.
Na trama, eles serão liderados por Gundabel, personagem de Tanya Moodie.
Confira as imagens, junto com o trailer:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Deadpool & Wolverine‘ é um fenômeno de bilheterias e levantou uma grande questão no MCU. Afinal, por que o Thor (Chris Hemsworth) estava chorando enquanto segurava o Mercenário Tagarela (Ryan Reynolds) em uma cena mostrada na AVT?
Até agora, a cena deixou os fãs bem curiosos e alguns especulam que se trata de um momento no futuro, que provavelmente será explicado em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Mas, nem mesmo o diretor do filme, Shawn Levy, sabe o segredo por trás desse momento.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, ele disse que:
“Preciso ser sincero com vocês. Nós realmente fizemos um filme que não fosse uma preparação para um outro filme ou uma sequência de nada. Kevin Feige nunca insistiu que fizéssemos conexões com histórias além. Já me perguntaram, por exemplo, por que Thor está chorando. A resposta é: eu não sei de nada. Ninguém sabe, mas eu adoraria ser o cara que ajuda a descobrir o porquê.”
Ele continuou, deixando claro que a cena não foi um pedido da Marvel.
“Sobre o que está além, eu realmente não sei dizer. Eu realmente espero e pretendo fazer parte da narrativa dessas histórias, mas nunca nos pediram para provocar relações com outros filmes ou com novas fases do MCU. Até hoje, não sei dizer em que fase nosso filme está. Seria a 14? Sinceramente, eu não sei.”
Em seu perfil do Twitter, Hemsworth fez uma piada, sugerindo que já sabe o motivo da tristeza do Deus do Trovão, mas vai guardar segredo.
Na publicação, ele compartilhou uma imagem do Deadpool fazendo sinal de silêncio e escreveu:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
A Walt Disney Studios confirmou recentemente que irá lançar nada menos que três novos longas-metragens da saga ‘Star Wars’ em 2026 e em 2027 (via Screen Rant).
Apesar das boas novas aos fãs do panteão intergaláctico, nenhuma informação sobre os projetos foi divulgada. Sabe-se, entretanto, que a Casa Mouse já confirmou a produção do longa ‘The Mandalorian & Grogu’, enquanto ‘Nova Ordem Jedi’ segue em estado inconclusivo.
Enquanto mais detalhes não são anunciados, o próximo título da franquia é ‘Skeleton Crew’, que chega ao catálogo do Disney+ no dia 03 de de dezembro de 2024.
Confira as primeiras imagens e a sinopse preliminar da série:
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”.
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
De acordo com o Deadline, Michelle Pfeiffer (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) será a protagonista de ‘Madison‘, novo spin-off do universo de ‘Yellowstone‘.
A atriz também servirá como produtora executiva do projeto.
Patrick J. Adams e Kurt Russell também devem estrelar a produção.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas a série irá explorar “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.
“Michelle Pfeiffer é um talento extraordinário que entrega cada personagem com riqueza emocional, autenticidade e graça,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Global. “Ela é a âncora perfeita para este novo capítulo do universo de ‘Yellowstone’, intitulado ‘Madison’, da mente brilhante de Taylor Sheridan.”
Vale lembrar que os episódios finais de ‘Yellowstone‘ estão programados para o dia 10 de novembro.
Confira o anúncio:
Vale lembrar que Kevin Costner não fará parte dos capítulos de conclusão da série.
A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.
Meses depois de dizer que havia cortado relações com a DC de uma vez por todas, o diretor David Ayer (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) recorreu ao Twitter para divulgar páginas inéditas do roteiro originalde ‘Esquadrão Suicida’ – que foi alterado após a Warner Bros. dizer que o primeira versão da história era muito sombria.
Além de mostrar uma verão estendida do momento em que Coringa (Jared Leto) usa a máquina de eletrochoque em Arlequina (Margot Robbie), podemos ver mais sobre o momento em que a anti-heroína se volta contra o Coringa na cena da batalha final contra Magia (Cara Delevingne).
Lembrando que no começo do ano o cineasta, declarou que havia desistido de lançar seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.
“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”
Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”
Nothing about the situation feels good. Studio has no interest in releasing it. It’s time to run and not look back. https://t.co/sCRalxkAxm
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ introduziu uma série de personagens ao panteão do Universo Cinemático Marvel e, possivelmente, Razor Fist (membro dos Dez Anéis) foi um dos mais memoráveis do longa-metragem – e há uma chance de que ele apareça no vindouro ‘Vingadores: Doomsday’.
Em entrevista ao ComicBook.com, Florian Monteanu, intérprete de Razor Fist, foi questionado se ele reprisaria seu papel no panteão super-heroico.
“Você está tentando me causar problemas aqui?”, ele brincou, antes de fornecer uma resposta vaga. “Acho que todos nós amamos ‘Shang-Chi’. Espero que você tenha gostado também. O trabalho continua para a sequência, obviamente. E, agora, a espera para a próxima fase, levou um tempo, e eles estão se preparando para ‘Vingadores’, o quinto filme. A notícia é que vários personagens estarão [no longa]. Veremos. Veremos o que acontece”.
Vale lembrar que o retorno de Monteanu não é improvável, considerando que o próximo capítulo da saga contará com a presença de nada menos que 60 personagens do MCU.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.
O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.
Depois de 13 anos de intervalo, a garota de programa mais famosa do Brasil está de volta. A TvZero, em parceria com a Imagem Filmes, anuncia a produção do longa-metragem ‘Bruna Surfistinha 2‘, filme que em sua primeira versão levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas.
A atriz Deborah Secco volta às telas como a protagonista. Na coprodução e direção estará Marcus Baldini que também assinou o primeiro longa, que chegava às telas dos cinemas brasileiros no dia 25 de fevereiro de 2011.
Deborah, também coprodutora do filme, define Bruna Surfistinha como um dos personagens mais importantes da sua vida:
“Me fez ser uma pessoa completamente diferente, um dos mergulhos artísticos mais profundos que eu já tive. Ela tem muita história pra contar ainda, mas eu imaginei que não fosse acontecer”.
A primeira versão do filme Bruna Surfistinha, uma adaptação cinematográfica do bestseller literário “O Doce Veneno Do Escorpião: o Diário de uma Garota de Programa”, de Raquel Pacheco, conta a história da jovem Raquel (Deborah Secco), filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional, contando sua rotina em um blog na internet.
Para o diretor Marcus Baldini, o longa continua vivo na memória do público: “É impressionante ver como o primeiro Bruna é um filme que permanece vivo e continua atraindo atenção dos espectadores. Olhando para o mundo de hoje, muito diferente do que era 15 anos atrás (data do início das filmagens), vejo como vai ser um desafio grande dar continuidade a essa história. Ao mesmo tempo, me parece uma grande oportunidade visitar de novo essa personagem junto com a Deborah. Agora, de um ponto de vista mais maduro tanto do lado pessoal como profissional.”
‘O Pior Vizinho do Mundo’, comédia dramática estrelada pelo vencedor do Oscar Tom Hanks, chega este mês ao catálogo do Prime Video Brasil.
O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto na plataforma de streaming.
A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.
Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.
Marco Ricca entrevistado pelo Cinepop no Festival Internacional de Cinema de Paraty
Paulista de 61 anos, Marco Ricca ao longo do tempo logo se tornou um rosto conhecido no teatro, televisão e cinema, sempre com personagens profundos, marcantes. Na televisão estreou no início da década de 90, numa obra de tremendo sucesso: Renascer, e hoje já tem no currículo mais de 20 trabalhos em novelas. No teatro, esteve em várias peças, como ator e também diretor. Nos cinemas, iniciou pelos curtas-metragens Zuleika, Tango e Batimam e Robim, por esse último ganhou o prêmio de melhor ator em curtas-metragens no Festival de Gramado.
Marco Ricca: “Paraty eu acho lindo, tô adorando. Esse festivais tem peculiaridades porque além dos filmes que tão passando na mostra competitiva tem muita coisa passando em paralelo. Assisti aqui uma mostra em homenagem ao José Wilker, que é uma coisa sensacional, três filmes lindos que passaram e eu sou muito fã do trabalho dele. Assisti ao filme Bye Bye Brasil que pra mim é emblemático, um dos maiores filmes que assisti na vida e que já tinha visto muitas outras vezes. Festival tem isso de encontros e mesas de debates muito legais, e tem essa coisa de fomentar, os festivais proporcionam esses reencontros de quem faz cinema.”
2) ‘De Pai para Filho’, novo filme que você participa vai ter uma exibição aqui no festival. Nós vamos rir, vamos chorar? O que podemos esperar? Conta um pouco do seu personagem?
Marco Ricca: “Eu faço o pai, o Juan Paiva faz o filho. É a história de um garoto que volta pro seu lar e reencontra o pai depois de 20 anos de distância. Meu personagem é um pianista clássico mas que em determinado momento da vida vai pra uma banda de rock e assim acaba ficando distante do filho por optar em viajar o mundo inteiro e o filho mora no interior de São Paulo. É um reencontro de pai e filho de uma forma muito especial que só o Paulo Halm (diretor do filme) faria e também o crescimento emocional desse jovem, além de encontros dele com o amor, o lado afetivo e uma série de coisas. É um filme muito bonito, é engraçado mas também emocionante. Eu me emocionei bastante.”
3) Você fez um personagem forte, cruel, em ‘Justiça 2’ série do Globoplay. Como foi pra você realizar esse trabalho com grande repercussão num dos principais streamings disponíveis no Brasil?
Marco Ricca: “De alguma forma, esses personagens tão muito na cara da gente, tão muito na nossa vida cotidiana, esses milicianos violentos, a ascensão dessas pessoas tá muito na cara da gente. Um pouco é o que a gente observa, também o que o texto nos pede. É um fundamento não tão racional, há um jogo ali também, claro que tem uma hora que se você ficar seis meses convivendo com isso, com esse envolvimento, não dá. Vai lá, trabalha, faz, mas é difícil no sentido que você vasculha dentro de você coisas que não são agradáveis. Mas é um trabalho, um jogo, eu gosto muito do que faço.”
4) ‘Canastra Suja’ de Caio Sóh, foi um dos seus mais impactantes personagens. Como foi a composição pra esse papel? Uma pena que o filme andou pouco pelos cinemas mas tá disponível lá na página do Caio no YouTube.
Marco Ricca: “É um filme que fizemos quase de uma forma coletiva, muito baixo orçamento de verdade. Eu fiz muito filmes de baixo orçamento, e adoro fazer também. Esse filme tem um elenco muito amoroso onde as pessoas se gostavam muito. Mas é um filme difícil, uma família disfuncional e mostrando aquela trajetória ali não é fácil. O Caio Sóh (diretor do longa-metragem) estava muito inspirado nesse roteiro, que é muito bacana, profundo. É um filme que gosto bastante, passou em alguns lugares, muita gente fala desse filme pra mim.”
5) Você lê o que escrevem sobre seus trabalhos? Qual sua relação com a crítica de cinema? Você lê ou prefere não ler?
Marco Ricca: “Eu não me incomodo no cinema não, o trabalho já tá feito, você não vai errar o texto. No teatro me incomoda um pouco mais porque você tem que seguir fazendo. Às vezes você lê algo que não concorda um pouco, mas é um opinião. Ao longo do tempo de carreira que tenho já tenho, tô calejado. Depois que você fica velho as pessoas tem um pouco mais de cuidado pra falar de você (risos).”
6) O que você pode adiantar pra gente sobre seus próximos projetos no cinema?
Marco Ricca: “Eu vou lançar agora o novo filme do Marcelo Lordello, ainda nesse semestre, um filme que fiz antes da pandemia e só agora vai conseguir ser lançado. O Marcelo Lordello é de Recife, filmamos lá, o elenco é espetacular. Chama-se Paterno. Ainda estou fechando outras coisas mas ainda não tem nada cravado.”
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 17 de setembro.
Confira:
A primeira temporada da nova antologia conta com dez episódio e é baseada no podcast Gladiador: Aaron Hernandez e Football Inc, traçando a ascensão e queda do astro da NFL, Aaron Hernandez.
A temporada vai explorar ainda mais “as conexões das vertentes díspares de sua identidade, sua família, sua carreira, seu suicídio e seu legado nos esportes e na cultura americana”, conforme pontua o comunicado oficial.
O vindouro projeto será conduzido por Murphy e sua equipe de produção executiva, formada porBrad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson.
Stu Zicherman ficará à frente da minissérie como roteirista e produtor executivo.
O renomado cineasta Matthew Vaughn (‘X-Men: Primeira Classe’), declaradamente um entusiasta do Superman, revelou que quer adaptar uma saga em quadrinhos bastante específica do super-herói – e que gostaria de trazer Henry Cavill, que viveu o personagem em ‘Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça’, para estrelar o projeto.
A série de HQs em questão é intitulada ‘Superman: Red Son’, assinada por Mark Millar, e faz parte da marca ‘Elsewords’, de 2003. Na trama, Superman é reimaginado como uma criação da União Soviética.
“Acho que ‘Red Son’ é um dos quadrinhos mais inteligentes que já li – e, no mundo em que vivemos, tornou-se muito mais relevante porque a ignorância causa mais problemas”, ele disse em entrevista ao Post Credit Podcast.
“Acho que cada vez mais aprendemos sobre a Rússia e sobre a história russa. Já imaginou poder fazer ‘Red Son’ com Henry Cavill? Seria um filme interessante.
Vale lembrar que Vaughn e Cavill colaboraram no recente ‘Argylle – O Superespião’, que está em exibição nos cinemas nacionais.
Em seu perfil oficial no Threads, o realizador James Gunn comentou sobre uma recente teoria da conspiração envolvendo a reescalação de Henry Cavill como Superman, que não foi confirmado como o Homem de Aço na próxima aventura do super-herói.
Fillion alegadamente declarou que Gunn disse a ele na festa de encerramento das gravações de ‘O Esquadrão Suicida’ que ele daria vida a Guy Gardner no longa-metragem – anos antes da Warner Bros. Studios sequer procurar nomes para remodelar o até então vivo DCEU.
Isso aumentou os rumores de que o estúdio já planejava um reboot sem Henry Cavill, mesmo o convidando para voltar na cena pós-créditos de ‘Adão Negro‘. O ator pediu as contas de ‘The Witcher‘ e acabou sendo demitido novamente como o Superman, perdendo os dois trabalhos.
“Não entendo muito bem como isso se encaixa”, ele afirmou. “Além do fato de que eu não tinha interesse em dirigir a DC até que [o co-CEO Peter Safran] decidiu fazer isso comigo para que ele pudesse fazer as coisas executivas e eu pudesse me concentrar na criatividade. Quando fui contratado para escrever ‘Superman’, sempre foi planejado e lançado como um nova história do Superman, então por que eu mentiria sobre não planejar isso na estreia do ‘Esquadrão’, que teria resultado na mesma coisa no final do dia? Como essa teoria da conspiração em particular faz sentido?”.
Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ trará David Corenswet(‘Pearl’) no papel titular e marcará o início do DCU.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Wendell Pierce (Perry White), Nicholas Hoult (Lex Luthor),Anthony Carrigan (Metamorfo), Edi Gathegi (Sr. Fantástico), Isabela Merced (Mulher-Gavião), María Gabriela de Faría (Engenheira), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Skyle Gisondo (Jimmy Olsen), Pruitt Taylor Vince (Jonathan Kent), Neva Howell (Martha Kent), Terece Rosemore (Otis), Sean Gunn (Maxwell Lord) e Milly Alcock (Kara Zor-El/Supergirl)
Confira o novo símbolo do traje do herói, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
O filme ‘A Bruxa – Parte 2: A Colisão‘ (The Witch: Part 2 – The Other One), sequência do aclamado ‘A Bruxa: Parte 1. A Subversão‘, ganhou um violento trailer legendado.
Vale lembrar que o projeto não tem conexão com o terror ‘A Bruxa‘, de Robert Eggers.
“Em algum lugar, uma garota acorda em um enorme laboratório secreto. A menina acidentalmente encontra com Kyung-hee, que está tentando proteger sua casa da gangue que a tem atormentado. Quando a gangue se depara com ela, os cruéis homens ficam surpresos com o poder inexplicável dela. Quem é a garota desaparecida e por qual motivo ela está sendo caçada?”
Cynthia (a.k.a. Shin Sia) estrela a produção. O elenco ainda conta com Park Eun-bin, Seo Eun-soo, Jin Goo, Sung Yu-been, Jo Min-soo e Lee Jong-suk.
A atriz Kim Da-mi reprisa o seu papel do primeiro filme.
Baseado na obra deThomas Cullian, ‘O Estranho Que Nós Amamos‘ é ambientado durante a Guerra Civil Americana e conta a história de John McBurney (Colin Farrell), um soldado ferido encontrado por Amy (Oona Laurence), uma jovem que mora em um internato feminino, e a presença do soldado aflora desejos, ciúmes e ódio entre as mulheres que habitam o local.
Tratado como o bendito fruto entre as mulheres, McBurney acaba despertando a sexualidade das mulheres que o rodeiam, enquanto ele luta pela sua sobrevivência.
Além disso, a presença de McBurney gera um dilema entre as mulheres, que conjecturam se devem tratar dele ou entregá-lo aos confederados, já que ele pertence ao exército inimigo.
Tomada pela compaixão, a diretora do internato, Martha (Nicole Kidman), decide cuidar de suas feridas até que se recupere para seguir seu próprio caminho. No entanto, a simples presença de McBurney é o bastante para causar uma inquietação na outrora pacata rotina do internato.
Em meio à disputa, o soldado vira alvo das investidas de Edwina (Kirsten Dunst), uma mulher madura que anseia agitar sua monótona vida de professora, e da jovem Alicia (Elle Fanning), uma divertida estudante que faz de tudo para chamar a atenção de McBurney.
A princípio, parece a trama de uma leve história de romance, mas a inofensiva disputa se transforma em um perigosa rivalidade psicológica, na qual as mulheres entregam suas expectativas, frustrações e esperanças sobre o soldado, levando cada personagem aos limites de seus desejos e moralidades.
Escrito e dirigido por Sofia Coppola (Encontros e Desencontros), ‘O Estranho que Nós Amamos‘ está disponível na Netflix e conta com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e é descrito pelo Pólvora como:
“Uma irreverente narrativa sobre as queimaduras emocionais provocadas pelo calor da paixão. Por meio de toques sutis, Coppola cria suspense suficiente para nos presentear com uma história contida, mas ainda assim cativante e tensa.”
‘A Casa do Dragão’, derivado de ‘Game of Thrones’, concluiu finalmente sua segunda temporada, e os fãs já estão ansiosos pelos próximos episódios das aventuras Targaryen.
De acordo com a Variety, o showrunner e co-criadorRyan Condal revelou que a série terá mais duas temporadas e será concluída em seu quarto ano.
Condal também confirmou que a terceira temporada está sendo escrita no momento, com a previsão de iniciar a produção no “início de 2025”.
Quando questionado se a terceira temporada também terá oito episódios, como a segunda, Condal respondeu: “Ainda não tive discussões com a HBO sobre isso. Eu apenas anteciparia que o ritmo do show, do ponto de vista da narrativa dramática, continuará o mesmo a partir da segunda temporada”.
Na coletiva de imprensa, Condal explicou por que o final da segunda temporada, não incluiu a Batalha do Gullet, um ponto icônico da história de Fogo & Sangue.
“Estamos tentando dar ao Gullet, que é indiscutivelmente o evento de ação mais esperado, bem, eu diria talvez o segundo evento mais esperado, de ‘Fogo & Sangue’, o tempo e o espaço que ele merece. Obviamente, como qualquer pessoa que tenha visto o final sabe, estamos nos preparando para esse evento. Esse evento acontecerá muito em breve em termos da narrativa”, afirmou.
“Com base no que sabemos agora, deve ser o maior feito que realizamos até o momento”, disse Condal. “E queríamos ter o tempo e o espaço para fazer isso de uma maneira que empolgue e satisfaça os fãs, como o evento merece”.
O chefe de ‘A Casa do Dragão’ concluiu: “Eu sei que todo mundo gostaria que isso acontecesse todo verão. É que o show é tão complexo que estamos realmente fazendo vários filmes por temporada. Então, peço desculpas pela espera, mas apenas digo que, se Rook’s Rest e o Red Sowing são qualquer indicação, vamos realizar uma grande conquista com a Batalha do Gullet no futuro”.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
‘Deadpool e Wolverine’ já está em exibição nos cinemas nacionais e, além de trazer Ryan Reynoldsde volta como o Mercenário Tagarela, trouxe Hugh Jackman em mais uma icônica rendição como o mutante Wolverine.
Agora, em um recente vídeo postado no YouTube por Reynolds, podemos ver Jackman ensaiando suas falas no set de gravações do longa-metragem. Após algumas tomadas, a dupla se prepara para a próxima cena – enquanto Reynolds segura uma placa com os diálogos de Jackman para que o ator não se esqueça do que dizer.
Como brincadeira, o vídeo vem com o título “a masterclass em atuação de Hugh”.
Confira:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
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