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Personagem de Shia LaBeouf não retorna para ‘Indiana Jones 5’

O próximo filme da saga de ‘Indiana Jones‘ não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.

A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, David Koepp, em uma entrevista ao site Entertainment Weekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.

Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:

“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a Shia LaBeouf, seu personagem não estará no filme”.

Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:

“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.

Harrison Ford está empolgado com ‘Indiana Jones 5’

Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

QUE FOFO! Pikachu é o primeiro Pokémon a ganhar um Funko POP; Confira!

Pikachu é um dos personagens de animações japonesas mais populares dos anos 90 e início dos anos 2000, fazendo um sucesso absurdo entre os brasileiros na época do lançamento de ‘Pokémon‘.

E após anos pavimentando sua história na cultura POP mundial, o melhor amigo de Ash se tornou o primeiro Pokémon a ganhar uma versão colecionável, entrando para a seleta prateleira de Funkos POP.

O boneco estará à venda a partir de 29 de julho.

Confira:

‘Uncharted’: Adaptação de game com Tom Holland ganha data de estreia

Após encontrar seu novo diretor, a adaptação do game Uncharted começa a caminhar com maior celeridade e já ganhou sua data de estreia.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Sony escolheu o dia 18 de dezembro de 2020 para o lançamento da produção. Isso colocará o longa frente a frente ao novo projeto de Steven Spielberg, o remake do clássico musical ‘Amor, Sublime Amor‘, que estreia no mesmo dia.

 

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) foi contratado para dirigir a adaptação, substituindo Shawn Levy (‘Gigantes de Aço‘), que deixou o projeto devido a conflitos na agenda.

Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘) estrelará o longa, que trará uma versão mais jovem do personagem apresentado no jogo.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot estampa belas capas de revista; Confira!

A aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista Total Film e traz a atriz Gal Gadot estampando duas belas capas da publicação.

Nas capas, sua armadura dourada reluz, apresentando os detalhes precisos do novo figurino da heroína.

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.

Confira:

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Summer of Soul’: Black music é celebrada em cena divulgada do aclamado documentário; Assista!

Searchlight Pictures divulgou uma nova cena do aclamado documentário musical Summer of Soul, que marca a estreia diretorial do musicista Ahmir “Questlove” Thompson.

No material em questão, o grupo Gladys Knight & The Pips faz uma poderosa performance de “I Heard It Through The Grapevine”.

Confira com o trailer:

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

O documentário é parte filme musical, parte construção histórica criada através de um épico evento que celebrou a cultura, a moda e a importância da comunidade negra. Ao longo de seis semanas no verão de 1969, apenas a 160 quilômetros de Woodstock, acontecia o Festival Cultural do Harlem, filmado no Monte Morris Park. As gravações nunca tinham sido vistas até o momento. Summer of Soul mostra a importância da história e o testamento do poder curativo da música em tempos de crise, tanto passada quanto presente.

A obra conta com performances de lendas do cenário fonográfico, incluindo Stevie WonderNina SimoneGladys Knight & the PipsB.B. King e muitos outros.

Summer of Soul levou para casa o Prêmio do Júri e o Prêmio do Público no Festival de Sundance e tem estreia marcada para o dia 02 de julho no Hulu e nos cinemas estadunidenses. No Brasil, segue sem previsão de lançamento.

‘Lilo & Stitch’ é destaque em SURPREENDENTE abertura do painel da Disney na CinemaCon 2025

A versão live-action de ‘Lilo & Stitch‘ foi destaque na surpreendente abertura do painel da Disney na CinemaCon 2025. Além de trazer o famoso bichano apresentando os novos lançamentos programados para o ano, a introdução ainda contou com a participação do herói Coisa, de ‘Quarteto Fantástico‘.

E a contar pela forma como a Disney conduziu o painel, fica nítido que o vindouro longa é uma das principais apostaa para o estúdio nos cinemas. Ao final da abertura, Stitch aparece rasgando os dizer “o evento familiar do ano”, fortalecendo ainda mais as grandes expectativas que a empresa possui.

Confira a descrição da abertura:

O painel da Disney ainda contou com a exibição de uma cena inédita de ‘Lilo & Stitch‘.

Assista:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.

Confira, dublado e legendado:

O escolhido para interpretar o adorado alienígena foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Lilo & Stitch conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Mark Strong deve viver o vilão Doutor Silvana, em ‘Shazam!’; Saiba mais!

Após a confirmação de Zachary Levi como o protagonista, agora está faltando a confirmação do vilão de Shazam!’. Ou não mais. De acordo com The Hollywood Reporter, o ator britânico Mark Strong está cotado para o papel do Doutor Silvana.

Nos quadrinhos, Silvana é dito ser um dos homens mais inteligentes do planeta, mas ele também é culpado por “desperdiçar seus talentos em invenções ridículas que ninguém poderia entender, transformando-o amargo, revoltado e ansioso para fazer a coisa errada”.

Saiba mais sobre o filme do ‘Shazam!:

Após o diretor David F. Sandberg anunciar que Zachary Levi (‘Thor‘) irá dar vida ao herói em ‘Shazam!‘, agora, foi a vez do ator comentar em seu Instagram sobre a escalação e ainda brinca, dizendo que terá que fazer academia para o resto da vida:

“Honrado de fazer parte do Universo DC dando vida ao Capitão Marvel original. Estou repleto de gratitude, não apenas por essa oportunidade, mas também pelo apoio e demonstrações de amor de tantos de vocês pelo mundo. Agora, se me derem licença, estarei na academia pelo resto da eternidade”.

O ator também esteve no seriado ‘Chuck‘ e em ‘Alvin e os Esquilos 2‘. A informação foi revelada pelo diretor David F. Sandberg no Instagram:

*insert lightning bolt on chest*

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

“Insira um raio no peito”

 

E aí, gostaram da escolha? Deixem seus comentários.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg (Annabelle 2: A Criação do Mal) contou via twitter que já está se preparando para as possíveis reações negativas dos fãs ao filme que está fazendo.

“É uma experiência interessante fazer um filme em que algumas pessoas apaixonadamente odiarão você, não importam as escolhas que você faça”

E ainda brincou:

Shazam tem um capuz na capa! Filho da p&%#!!! ” ou “Shazam não tem capuz em sua capa! Queime no inferno!”

Diferente ou não, o filme chega as telonas em abril de 2019.

O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garciaa dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

‘Johnny English 3’ ganha seu primeiro e divertido trailer; Assista!

A Universal Pictures agendou a data de estreia de Johnny English 3‘, paródia dos filmes de 007, para chegar aos cinemas norte-americanos dia 20 de setembro de 2018.

Além disso, o longa ganhou seu primeiro e divertido trailer. Assista, junto com um vídeo recapitulando a franquia:

Rowan Atkinson, o lendário Mr. Bean, retorna no papel do agente secreta mega atrapalhado.

As duas produções anteriores foram bem elogiadas pela imprensa mundial e faturaram cerca de US$ 200 milhões mundialmente.

David Kerr, diretor de sitcoms britânicos, está no comando do projeto.

No original, Johnny English (Rowan Atkinson) é um modesto administrativo que trabalha na agência MI7 e é promovido repentinamente a super espião depois do Agente Uno (Greg Wise) ser assassinado e todos os outros agentes morrerem numa explosão durante o seu funeral.

Corpo demoníaco é descoberto em novo teaser de ‘A Freira’

O terror A Freira, novo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, ganhou um novo teaser sinistro.

Confira, com um novo featurette:

 

Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que A Freira arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.

Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois Invocação do Mal, que chegaram à US$40 milhões.

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Dica do fim de semana | Dramas intensos para conferir na Netflix

O mês de fevereiro não começou tão interessante assim para quem espera por novidades nos streamings. Com a maioria dos filmes mais falados do último ano ainda em cartaz, ou estreando por agora nas telonas por conta do Oscar, não há tantas novidades assim chegando nas plataformas.

Pensando nisso, a dica deste fim de semana não será de novidades para ver nas telinhas, mas uma seleção de filmes dramáticos muito intensos para assistir ou rever. E a escolhida da semana foi a Netflix, plataforma mais popular do país. Então, sim, todos os longas citados estão disponíveis no N vermelho. Confira!

Vidas Secas

Escrito e dirigido por Nelson Pereira dos Santos, Vidas Secas é a adaptação cinematográfica do clássico homônimo de Graciliano Ramos. Se você leu esse livro em algum momento da vida, seja por obrigação na escola ou por curiosidade acerca da literatura nacional, certamente já se emocionou com seus capítulos densos sobre as dificuldades da vida no sertão brasileiro. O longa é uma das melhores produções brasileiras de todos os tempos, e emociona com a complexa simplicidade de seus personagens. Ambientado na década de 1940, Vidas Secas acompanha a jornada de uma família de retirantes que, por conta da seca extrema, atravessa o sertão para tentar sobreviver. Acompanhados da cachorrinha Baleia, eles encontram um casebre abandonado e assumem o lugar na expectativa de prosperar. No entanto, com a volta da chuva, o fazendeiro dono das terras busca reassumir o lugar. O resto da história vocês poderão descobrir assistindo. Mas levem lencinhos, é muito forte.

Ad Astra: Rumo às Estrelas

Lançado em 2019 sem nenhum alarde, esse longa estrelado por Brad Pitt é uma das mais interessantes obras de ficção da década passada. O filme acompanha a trajetória de um engenheiro espacial que é capaz de controlar seus batimentos cardíacos. Essa característica é marcante em psicopatas e assassinos em série, mas acaba sendo um artifício muito útil para viajantes do espaço, porque ele praticamente não consegue se emocionar, agindo puramente de forma racional. Ou seja, em situações de risco ou de perigo de vida, ele não fica nervoso e consegue agir de maneira mais direta. No entanto, contrariando essa característica de sua existência, ele embarca em uma viagem pelo espaço para tentar descobrir o que aconteceu com seu pai, um astronauta desaparecido há anos. Diferentemente de outros filme do gênero, Ad Astra é assustadoramente parado, mas extremamente bonito. É uma ficção dramática muito poderosa.

Joias Brutas

Saindo do silêncio espacial de Ad Astra, esta dica é o extremo oposto. Joias Brutas é uma experiência sensorial intensa e caótica sobre expectativas, frustrações e a podridão do cotidiano em Nova York. Estrelado por Adam Sandler, na atuação mais ousada de sua carreira, o longa acompanha um vendedor de joias que está enfrentando uma grave crise financeira, e está devendo a Deus e o mundo. E isso inclui uma galera extremamente perigosa. Apostador assíduo, ele segue acreditando que um dia chegará sua hora de ostentar a boa vida. A situação aparenta mudar quando ele consegue uma pedra cravada de joias brutas, vinda de forma suspeita da Etiópia. O rapaz tenta vendê-la para um astro da NBA em meio às finais daquela temporada. Só que ele descobre que talvez possa conseguir muito mais dinheiro pondo a peça para leilão. Daí surge um drama intenso, marcado por uma estética tão própria que acabaria inspirando o álbum After Hours, do The Weeknd, pouquíssimo tempo depois. É um daqueles filmes que vai te deixar fisicamente cansado, mas vai valer cada segundo.

Godzilla Minus One

Feito com um orçamento baixíssimo para os padrões cinematográficos, Godzilla Minus One praticamente já nasceu clássico. Feito para abrir as comemorações dos 70 anos do Rei dos Monstros, o filme esquece a versão espalhafatosa do Monsterverse, em que o monstro é um tipo de anti-herói, e resgata o ‘Gojira raiz’. Esta versão 100% japonesa é ambientada no Japão após a detonação nuclear da Segunda Guerra Mundial. Este drama foca nas dificuldades e desafios do país e do povo japonês para se reerguer após as detonações e o terror psicológico que isso deixou nas pessoas. Afinal, a qualquer momento, tudo e todos poderiam explodir novamente. Nesse contexto, o longa acompanha um piloto kamikaze que abandonou sua missão, após sua esquadrilha ser chacinada por um monstro misterioso vindo do mar. Tratado como covarde, ele volta para casa, onde tenta reconstruir a vida, mas é visto como um pária pela sociedade. E quando ele pensava que as coisas não poderiam piorar, ele descobre que o tal monstro está de volta e vindo em direção à cidade. Agora, ele tentará mobilizar o exército nacional para impedir que o Godzilla ataque o Japão.

Túmulo dos Vagalumes

Fechando as dicas deste fim de semana, Túmulo dos Vagalumes reúne o drama de sobrevivência de Vidas Secas, o conflito psicológico de Ad Astra, a experiência sensorial de Joias Brutas e o contexto de Segunda Guerra Mundial de Minus One. Essa animação do Studio Ghibli é uma das mais angustiantes e tristes já feitas. Inspirado no romance autobiográfico de Akiyuki Nosaka, o longa usa das memórias da infância do poeta durante a Segunda Grande Guerra para contar a história de Seita e Setsuko, dois irmãos que ficam órfãos após um bombardeio em Cobe matar sua mãe. Eles passam a morar com a tia, mas se desentendem e decidem ir embora. Faltando poucos meses para o fim da guerra, eles encontram abrigo no meio da floresta e passam a viver por lá. Só que estamos falando de crianças. Sem comida ou boas condições, a duplinha pena para sobreviver, enquanto o perigo iminente de um novo ataque mexe com a cabeça deles. É um dos filmes de guerra mais importantes já feitos e garantia de um trauma para o resto da vida.

Crítica | Na Sua Pele – A Série Marked Men: Primeiro Filme da Série Apresenta Romântico Tatuador Bad Boy

Dez anos atrás o mercado literário recebeu a tiragem de um livro de literatura hot que já vinha fazendo muito sucesso no exterior, e que aportou no Brasil como uma grande aposta da VR editora. Tratava-se do primeiro volume da série “Homens Marcados” (Marked Men), intitulado “Na Sua Pele: Rule”, escrito pela estadunidense Jay Crownover. Numa época em que muitas histórias hot estavam ganhando as prateleiras brasileiras, a série “Marked Men” conquistou o público pelo seu diferencial: trazer homens tatuados para o protagonismo. E a partir de hoje essa história ganha as telonas nacionais, com a chegada do primeiro filme da franquia, ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’.

Shawn (Sydney Taylor) é uma jovem estudante que conhece Rule Archer (Chase Stokes, da série ‘Outer Banks’) desde que os dois eram pequenos, pois Shawn costumava namorar o irmão gêmeo de Rule. Porém, um acidente fatal tirou a vida do irmão de Rule, deixando-o transtornado e cheio de raiva represada. Para aliviar tanta tensão, Rule se entrega a uma interminável sequência de encontros casuais com mulheres de todos os tipos… até o dia em que Shawn, a quem ele e seus amigos tatuadores carinhosamente apelidaram de Gasparzinho, se declara para ele, e, a partir daí, Rule experimentará um sentimento até então novo para ele: a paixão avassaladora por alguém para além da experiência física.

Com uma hora e meia de duração, ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’ apresenta bem demarcado a estrutura desse tipo de história mais picante: um grupo de amigos que se mistura com outro, sendo ele um bad boy e ela uma boa moça mas que, um dia, decide ser mais safadinha. Aí entram todos os tropos possíveis, que, no caso do filme é “amigos para amantes” (friends to lovers), um dos mais clássicos nesse tipo de história.

O roteiro de Sharon Soboil adapta bem a literatura de Jay Crownover no sentido de trazer os pontos importantes da trama do casal protagonista – Shawn e Rule – e, ainda, dar uma leve abertura para apresentar superficialmente os outros personagens do mesmo universo – como a melhor amiga, Ayden (Ella Balinksa) e um dos outros tatuadores, que, sabemos, seria a possível continuação do filme, centrado nesse outro casal.

Nick Cassavetes, mais conhecido pelo seu ótimo trabalho na direção de ‘Diário de uma Paixão’ faz escolhas curiosas nesse filme de romance, por exemplo, dedicando tempo a mais numa cena de flerte entre o protagonista e uma mulher no bar, e, em contrapartida, acelerando momentos que precisavam ser melhor trabalhados, como quando Rome (Alexander Ludwig, de ‘Vikings’) entra em cena para resolver as coisas no punho e literalmente faz apenas isso, quando poderíamos ter saboreado um pouco mais de seu breve protagonismo em cena.

Por se tratar de um romance mais picante, é justamente a poupa picância que provavelmente deixará as espectadoras com gostinho de quero mais. As cenas de relação íntima são cortadas para o dia seguinte, como as novelas de antigamente, fazendo com que a paixão avassaladora e carnal entre os protagonistas (tão característico nos livros de Jay Crownover) seja abreviado em meia dúzia de beijos.

Irregular, porém simpático, o filme ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’ é mais uma vitória do público leitor de histórias apimentadas, que ganhou essa adaptação fílmica ainda que um pouco tarde de seu auge. Com um elenco carismático e conhecido de outras produções pop do circuito, ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’ é uma preliminar que promete aquecer a franquia de filmes calientes.

‘The Umbrella Academy’: Gravações da segunda temporada começam em maio

The Umbrella Academy encantou o público quando estreou na Netflix no começo deste ano e, segundo novas informações, a próxima temporada da série começará a ser rodada em breve.

Segundo o site Production Weekly, as produções do novo ano se iniciam em maio de 2019, sob o título de Mercury

A série conquistou o posto de mais assistida da plataforma, vencendo ‘Stranger Things‘.

Confira o trailer:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

A primeira temporada estreou na plataforma no dia 15 de Fevereiro.

‘Angel Has Fallen’: Sequência de ‘Invasão a Londres’ ganha trailer oficial; Confira!

Angel Has Fallen (ainda sem título confirmado para o Brasil), continuação de Invasão a Londres, ganham seu primeiro trailer oficial. O filme é a terceira parte da franquia iniciada em 2013 com Invasão à Casa Branca’.

Confira:

A nova história gira em torno da tentativa de assassinato do presidente dos Estados Unidos Allan Trumbull (Morgan Freeman), que culmina nas falsas acusações de seu fiel confidente Mike Banning (Gerard Butler), o qual é levado sob custódia. Depois de escapar de sua captura, ele se torna um fugitivo e passa a enganar sua própria agência para encontrar a real ameaça ao Presidente.

O novo filme é dirigido por Ric Roman Waugh, a partir do roteiro assinado por Robert Mark KamenMatt Cook e Waugh.

Angel Has Fallen tem estreia marcada para o dia 22 de agosto.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: J.J. Abrams diz que filme terá representatividade LGBTQ+

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor J.J. Abrams comentou que o aguardado Star Wars: A Ascensão Skywalker’ terá representatividade LGBTQ+, mas não da forma que esperamos (ou seja, podem esquecer do suposto relacionamento entre Poe e Finn).

“Era importante para mim que as pessoas que fossem assistir ao filme se sentissem representadas mais amplamente. Mas não vou revelar nada sobre o que acontece no longa-metragem”.

Acerca do shipp entre os personagens de Oscar Isaac e John Boyega, Abrams comentou que “a relação deles, para mim, é muito mais profunda que uma romântica. É um laço profundo que esses dois têm, não apenas pela prova de fogo durante a qual se conehceram, mas também pela disposição de serem tão íntimos quanto eles se mostram”.

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Love 101’: Série adolescente turca da Netflix é renovada para a 2ª temporada!

Netflix anunciou hoje que Love 101, drama adolescente turco, foi renovado para a 2ª temporada.

Os novos episódios começam a ser rodados em julho, ainda sem previsão de estreia.

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç AcemiDestan Sedolli.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay AkaKaan UrgancıoğluAlina BozPinar DenizMert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

A primeira temporada já está disponível na Netflix.

Blumhouse anuncia experiência interativa da antologia de terror ‘Welcome to Blumhouse’; Confira o teaser!

Welcome to the Blumhouse‘ é o ousado projeto antológico da Blumhouse e da Amazon e, para promover os quatro filmes dessa saga do terror, as duas companhias anunciaram uma experiência virtual e interativa que acontecerá nos dias 15 e 16 de outubro – dez dias depois da estreia oficial dos longas.

Confira o teaser:

  • THE LIE (6 de Outubro)

“Quando sua filha adolescente começa ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”

Dirigido por Veena Sud, o longa é estrelado por Mireille Enos (‘The Killing’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joey King (‘The Act’).

  • BLACK BOX (6 de Outubro)

“Depois de perder sua esposa e sua memória em um acidente de carro, um pai solteiro inicia um tratamento experimental agoniante que o leva a questionar quem ele realmente é.”

Dirigido por Emmanuel Osei-Kuffour Jr., o longa é estrelado por Mamoudou Athie (‘Jurassic World 3’), Phylicia Rashad (‘Creed: Nascido Para Lutar’), Amanda Christine (‘Colônia’) e Troy James (‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’).

  • EVIL EYE (13 de Outubro)

“Um romance aparentemente perfeito se torna um pesadelo quando uma mãe se torna convencida o que o namorado de sua filha tem uma conexão sombria com seu próprio passado.”

Dirigido pela dupla Elan Dassani e Rajeev Dassani e baseado na obra de Madhuri Shekar, o longa é estrelado por Sarita Choudhury (‘A Dama na Água’), Sunita Mani (‘GLOW’), Omar Maskati (‘Inacreditável’) e Bernard White (‘Silicon Valley’).

  • NOCTURNE (13 de Outubro)

“Pelos corredores de uma prestigiada academia de artes, uma tímida estudante de música começa a ofuscar sua irmã gêmea quando ela descobre um diário que pertencia a um colega de classe recentemente falecido.”

Dirigido por Zu Quirke, o longa é estrelado por Sydney Sweeney (‘Euphoria’), Madison Iseman (‘Annabelle 3’), Jacques Colimon (‘The Society’) e Ivan Shaw (‘Insecure’).

Os 4 últimos filmes do projeto serão lançados apenas em 2021.

‘Peacemaker’: James Gunn divulga novas imagens de bastidores da série; Confira!

Em seu Twitter oficial, James Gunn divulgou novas imagens oficiais de bastidores da série Peacemaker, derivada de ‘O Esquadrão Suicida.

As fotos trazem o elenco protagonista do show:

A produção conta com John Cena, Chukwudi Iwuji, Lochlyn Munro, Annie Chang, Christopher HeyerdahlElizabeth Faith LudlowRizwan ManjiAlison Araya, Lenny Jacobson, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a  série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘Kingdom: Ashin of the North’: Episódio especial da série de zumbis ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo do episódio especial de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.

Confira:

Intitulado ‘Kingdom: Ashin of the North‘, o especial irá mostrar a origem da infecção e estreia no dia 23 de julho.

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

Crítica | Entre altos e baixos, ‘Circus’ mantém a originalidade eletrizante de Britney Spears

Depois de ter feito um comeback explosivo com o revolucionário álbum ‘Blackout’, Britney Spears finalmente retornava às suas raízes e continuava a fazer o que sempre amou – música. Um ano mais tarde, a princesa do pop mergulhava de cabeça no pop chiclete que a colocou no topo do mundo, abraçando o que continuava a representar no cenário mainstream. Aliando-se à reinsurgência do electropop no cenário fonográfico e resgatando os elementos do dance-pop que explorara em incursões anteriores, Britney deu vida ao adorado Circus, que, entre altos e baixos, tem um saldo bastante positivo quando olhado quase quinze anos depois de seu lançamento.

Composto por treze faixas na versão padrão e quinze na deluxe (esta última disponível no Spotify), Spears se reuniu com uma legião de produtores que, contra todas as expectativas, conseguiram manter a coesão por boa parte dessa vibrante jornada sonora. É claro que, considerando que o reinado do pop passava por uma amálgama experimental de vários gêneros, ela não tinha outra saída além de reinventar a si própria em uma imagem que dialogava com ‘Blackout’ e ‘In The Zone’ (no tocante à imagem adulta que encarnou e reafirmou em cada uma de suas canções desde então) – como visto no lead single “Womanizer”, que abriu as portas para uma nova geração que não conhecia suas clássicas canções. Chegando aos ouvidos dos fãs dois meses antes da estreia oficial do álbum, o impactante synth-pop ganhou elogios da crítica especializada por seu controverso conteúdo lírico e pelo memorável gancho, aumentando nossas expectativas para o que o futuro aguardava.

De fato, essa aventura regada a hinos próprios para as pistas de dança trouxe o regresso de Max Martin à produção de certas tracks, e promoveu uma colaboração infinita de compositores e permitiu que a própria performer voltasse a assinar algumas telas – sem a necessidade de se provar para ninguém, e sim como forma de agradecer àqueles que sempre estiveram ao seu lado. Junto ao single supracitado, várias músicas promocionais permearam o disco, incluindo a ótima “If U Seek Amy” (que propositalmente cutucou os conservadores pela desconstrução da problemática “família tradicional suburbana” dos Estados Unidos) e “Kill the Lights” (uma investida fruto da fusão entre dance e R&B que delineou críticas pungentes ao sensacionalismo da mídia e ao preço da fama, uma reminiscência temática de “Overprotected”, “Lucky” e tantas outras).

Há outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Temos a simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão), e uma sagaz inexpressão robótica de “Unusual You”, que abusa do autotune e dos sintetizadores que antecipam uma realização dramática e melancólica (“ninguém te contou que você deveria partir o meu coração?”); “Blur”, mais ousada que suas conterrâneas, é pincelada com influências urbanas que pode passar despercebida, mas que merece nossa atenção.

Como é de se esperar, Britney está em seu melhor quando se volta para o pop, demonstrando total domínio sobre o gênero que ajudou a imortalizar em sua adolescência. A faixa titular configura-se como a mais bem trabalhada, reiterando a cantora como uma das pioneiras na espetacularização da música: auxiliada por Dr. Luke, Spears navega em uma aglutinação de versos que até hoje são relembrados por qualquer um que já tenha se interessado por sua discografia, recuperando a confiança performativa que perdera nos anos anteriores e mostrando que ainda tem controle sobre a própria arte. Não obstante a impecabilidade da canção, Circus é um dos emblemas da princesa do pop e é considerada, inclusive por este que vos, como um dos principais ápices de sua carreira (levando em conta álbuns que sairiam mais tarde).

“Radar”, presente na iteração predecessora, retorna com a força mercadológica que merecia em 2007 e se respalda no electro-disco como nunca visto, alimentando um terreno fértil para a imersão do Euro disco e da eletrônica. Mais uma vez, Britney justifica seu título no escopo do entretenimento ao criar um hit sem precedentes, associando as distorções vocais a uma sônica rendição que dialogam de modo quase simbiótico ao título apresentado. Seguindo os mesmos passos, encontramos a densidade evocativa de duas faixas que também tinham um enorme potencial para serem singles“Shattered Glass” e “Phonography”, cuja acidez lírica ofusca os eventuais deslizes.

Em contraposição, lidamos com algumas tentativas de originalidade que falham em cumprir com o que pretendem dizer. “Mmm Papi” se rende ao camp e ao exagero, emulando a divertida “The Hook Up” e, infelizmente, passando longe de conquistar um patamar similar. O afetado teclado que mancha o refrão, que busca fornecer uma camada de nostalgia, deixa a track batida e repetitiva; “Lace and Leather”, que reintroduz o mid-tempo da bateria e do baixo, se vale de um sólido começo – entretanto, falha em segurar o que se propõe até o final; “Mannequin” sofre dos mesmos males e se apaga pela falta de foco, lutando para gritar seus versos e falhando em fazê-lo.

Circus pode não ser a entrada mais competente da carreira de Britney Spears, mas, no final das contas, isso não importa: como mencionado no começo desta crítica, o saldo positivo é o que convida o público a se divertir numa narcótica aventura, com músicas que endossam a importância da performer na indústria e que nos fazem querer sair das cadeiras e se jogar na pista de dança.

Nota por faixa:

1. Womanizer – 5/5
2. Circus – 5/5
3. Out from Under – 4,5/5
4. Kill the Lights – 5/5
5. Shattered Glass – 4/5
6. If U Seek Amy – 5/5
7. Unusual You – 3,5/5
8. Blur – 3,5/5
9. Mmm Papi – 1/5
10. Mannequin – 2/5
11. Lace and Leather – 2,5/5
12. My Baby – 2/5
13. Radar (faixa bônus) – 4,5/5
14. Rock Me In – 4/5
15. Phonography – 4/5

‘Riverdale’: As tensões aumentam na sinopse oficial do episódio 06×12; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “In the Fog”, 12º episódio da 6ª temporada de Riverdale.

Na trama, “depois de descobrir o que Percival planejou para a cidade, Archie, Betty, Jughead e Tabitha criam um plano para irromper no atual conselho local e criarem uma própria organização. Entretanto, quando Percival descobre sobre a reunião secreta, ele e e Alice utilizam um evento climático para assustar a cidade e fazer os moradores ficarem em casa… À medida que dão o próximo passo com o plano”.

O capítulo vai ao ar no dia 01 de maio.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Percy Jackson and the Olympians’: Série do Disney+ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O Disney+ divulgou o teaser trailer LEGENDADO de ‘Percy Jackson and the Olympians’, série baseada na saga literária ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, de Rick Riordan.

A primeira temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

Apesar da 1ª temporada não ter estreado ainda, Riordan comentou que a série está sendo desenvolvida com múltiplas iterações em mente.

“Essa é a ideia, sim. Claro, primeiro precisamos conseguir aval para temporadas futuras”, ele escreveu no site Goodreads“Agora, temos o aval para uma temporada, mas se todos vocês assistirem e gostarem, estou otimista de que vamos conseguir aprovação para fazer mais”.

Walker ScobellLeah Sava JeffriesAryan Simhadri estrelam como Percy Jackson, Annabeth Chase e Grover Underwood, respectivamente.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

BAFTA 2023 | Cate Blanchett leva o prêmio de Melhor Atriz por ‘TÁR’

O drama musical TÁR se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado e já vem fazendo bonito na temporada de premiações.

Cate Blanchett conquistou a estatueta de Melhor Atriz no BAFTA 2023 por sua ovacionada performance como a personagem titular, continuando como a favorita para levar o Oscar.

Lembrando que o filme segue em cartaz nos cinemas nacionais.

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘Missão Impossível 7’: Diretor NEGA que cena do trem tenha sido inspirada pelo jogo ‘Uncharted 2’

Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’ já se consagrou como um dos melhores filmes do ano e preparou o terreno para a próxima aventura de Ethan Hunt (Tom Cruise).

E, conforme mais e mais fãs conferem o sétimo capítulo da saga, vários estão percebendo que a épica sequência do trem é muito parecida com a do game ‘Uncharted 2: Among Thieves’, principalmente quando, no final, Ethan escala para escapar do trem à medida que a locomotiva cai de um penhasco.

Não demorou muito para que o público começasse a fazer comparações entre as duas obras, chamando a atenção do diretor Christopher McQuarrie – que recorreu ao Twitter para responder sobre os comentários e afirmar que não sabe muito sobre o mundo do jogo em questão e, portanto, não poderia utilizá-lo como inspiração.

Confira:

Sobre a sequência do trem, o editor Eddie Hamilton revelou que ela seria muito mais longa.

Originalmente, a cena teria 90 minutos de duração. Hamilton contou à Variety sobre como foi o processo de edição do filme, revelando como conseguiu cortar cerca de 35 minutos da produção.

“Na primeira versão do filme, [a cena do trem] tinha uma hora e meia. Nós conseguimos encurtá-la para 50 minutos na versão final.”

Ele completa, “[A sequência] teria sido muito mais longa, mas removemos algumas partes porque não eram muito necessárias. Se uma cena dura três minutos, então ela é muito longa. Então nós reunimos tudo e nos perguntamos se realmente precisávamos de todos esses frames. Nós realmente tentamos cortar qualquer enrolação do filme.”

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível 7‘ arrecadou US$ 235 milhões em sua estreia global.

Com exclusão da China, a produção arrecadou US$ 129.6 milhões internacionalmente – através de 70 mercados –, o que representa um aumento de 15% em comparação à arrecadação internacional de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘.

No território chinês, no entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise decepcionou e foi ofuscado por produções locais. Com estreia de US$ 25.4 milhões no país, o filme ficou 66% abaixo de ‘Efeito Fallout‘.

Nos EUA, ‘Acerto de Contas‘ arrecadou US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana estendido. O resultado ficou abaixo das projeções (que indicavam uma arrecadação em torno de US$ 90-110 milhões), mas ainda representa a maior estreia da franquia no território norte-americano.

O longa superou a estreia de ‘Missão: Impossível 2‘, que arrecadou US$ 78.8 milhões no final de semana estendido do Memorial Day, em 2000.

Assista nossa crítica:

“Um filme de ação que é incrivelmente executado e surpreendentemente clássico em sua abordagem.” – Daily Telegraph

“‘Acerto de Contas’ não chega ao nível do melhor filme da série, embora McQuarrie invente cenários e o elenco esculpe momentos que ficam com você até a rolagem de créditos.” – Rolling Stone

“Este espetáculo escandalosamente agradável me fez comprar sua resistência, escala e coragem.” – The Guardian.

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ é o melhor blockbuster de ação desta temporada e possivelmente o melhor filme da franquia até agora – e, sim, eu digo isso sempre.” – Metro UK

“Embora possa parecer massivo, o filme em si é tudo menos isso, com quase três horas de duração passando tão rápido quanto uma mensagem que se autodestrói.” – Entertainment Weekly

“Assista na MAIOR tela que você encontrar.” – The Jewish Chronicle

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ mostra que ainda há muito gás no tanque, mas talvez estejamos vendo que esta série precisa de uma sacudida para mantê-la tão emocionante quanto tem sido.” – Collider

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Expats’: Minissérie de suspense com Nicole Kidman ganha cenas INÉDITAS; Confira!

O Prime Video Brasil divulgou um vídeo compilando suas principais estreias de janeiro de 2024 e aproveitou para exibir cenas inéditas de ‘Expats‘, minissérie de suspense estrelada por Nicole Kidman, Sarayu Blue e Ji-young Yoo.

A produção está programada para chegar ao serviço de streaming no dia 26 de janeiro.

Confira, a partir de 03:10:

A trama da minissérie se desenrola em 2014, situada em Hong Kong, e segue a vida entrelaçada de três mulheres que se veem conectadas por meio de uma tragédia inesperada.

Além de Nicole Kidman, o elenco de conta com Jack Huston, Brian Tee, Tiana Gowen, Bodhi del Rosario e Blessing Mokgohloa.

Inspirada no best-seller de sucesso “The Expatriates”, escrito por Janice Y. K. Lee, a minissérie está programada para consistir em seis episódios. A mente criativa por trás da série é Lulu Wang, aclamada diretora conhecida por seu trabalho em ‘A Despedida‘, que não apenas criou a série, mas também estará dirigindo o projeto.

‘A Fera’: Thriller com Idris Elba estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

O thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega à plataforma de streaming amanhã, 24 de junho.

Relembre o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

Crítica | ‘Moana 2’ tem o coração no lugar certo, mas não traz muitas novidades

Em 2016, a Walt Disney Studios lançava uma de suas melhores animações das últimas décadas – Moana. Nos levando para a Polinésia Francesa, a trama apresentou a jovem Moana (Auli’i Cravalho), cuja vida confinada à ilha dominada pelo pai, Tui (Temuera Morrison), a propulsionou a desejar descobrir o que havia para além do recife que protegia seu lar. Ao descobrir que algo de errado estava premeditando a destruição de sua casa e dos outros povos do oceano, Moana se jogou de cabeça em uma aventura transformadora em que uniu forças com o ácido semideus Maui (Dwayne Johnson) para salvar aqueles que amava e mostrar que existia mais para ser visto além do que conheciam.

É claro que o sucesso incomparável do longa-metragem culminaria na produção de uma sequência que chega no próximo dia 28 de novembro aos cinemas nacionais: oito anos depois do primeiro capítulo dessa inesperada franquia, Moana 2’ expande a mitologia criada pela Casa Mouse. Porém, apesar de ter o coração no lugar certo e retornar com uma estética cinemática irretocável, a continuação não oferece muitas coisas novas e aposta em uma espécie de reaproveitamento de fórmulas para eternizar a protagonista titular como uma das melhores criações recentes da Disney.

moana 2

Nessa nova trama, Moana já se sagrou como uma das grandes navegadoras da história de seu povo e, continuando a explorar terras longínquas, ela tem como objetivo reunir os povos do oceano e garantir que o legado deixado por eles permaneça vivo. Porém, ela se vê em um “beco sem saída” após inúmeras tentativas fracassadas – buscando compreender o motivo de ela não encontrá-los. Não demora muito até que ela descubra que, há muito tempo, havia uma ilha chamada Motufetu que servia como ponto de conexão entre esses povos; entretanto, o local pereceu sob a maldição de um vingativo deus chamado Nalo, escondendo-a em um vórtice de tempestades e tornados. Respondendo a esse mais novo chamado à aventura, Moana une-se a novos companheiros e a antigos aliados para singrar os mares em uma missão que pode ditar o futuro de sua própria cultura.

Como já percebemos, há inúmeras similaridades que podemos traçar entre o primeiro e o segundo filmes. David Derrick Jr., Jason Hand e Dana Ledoux Miller, que assumem a cadeira de direção da sequência, apostam fichas em uma clara releitura da jornada do herói em que a nossa adorada protagonista, agora amadurecida e em plena consciência de seu potencial como desbravadora e aventureira, se vê compelida a enfrentar obstáculos mortais. Enquanto Moana deu seus primeiros passos no longa predecessor ao, de fato, cruzar o limiar entre o mundo em que vive e o que se exalta para além do horizonte, aqui ela tem plena noção do que deve ser feito – e serve de guia para companheiros inexperientes.

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Não obstante os sólidos preceitos de que o longa se vale, é notável que os equívocos falam mais alto que os pontos positivos: de um lado, temos o ato de abertura lutando para encontrar seu ritmo, que, por sua vez, engrena à medida que Moana se lança aos mares ao lado de seus aliados e enfrenta o que precisa até chegar a Motufetu; de outro, há uma percepção tristonha de que a sequência é desnecessária e mais emula o que já nos foi entregue do que ousa com incursões originais e investidas envolventes. É claro que a personalidade de Moana e a química da personagem com nomes como Loto (Rose Matafeo), Kele (David Fane) e Moni (Hualālai Chung) ajudam na aceitação dos espectadores a essa nova história – mas, no final das contas, é notável como tudo posa como desnecessário.

Cravalho, Johnson e o restante do elenco de voz fazem trabalhos primorosos – e o mesmo deve ser dito em relação à dublagem nacional, que conta com Any Gabrielly e Saulo Vasconcelos em atuações memoráveis. Para além do comprometimento performático, somos presenteados com uma ótima trilha sonora (dessa vez cortesia de um grande time formado por Mark Mancina, Opetaia Foa’i, Abigail Barlow e Emily Bear) que mantém-se fiel às raízes do primeiro filme conforme expande o cosmos sonoro para uma mistura de melancolia, realização e prospecção – com destaque a “Beyond”, imortalizando o arco de Moana e permitindo que a subtrama do coming-of-age tenha ainda mais força.

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Em compensação, o roteiro de Jared Bush e Miller não tem muito a nos contar. O enredo torna-se previsível do momento em que Moana encontra seu primeiro empecilho e, conforme vemos que inimigos em potencial na verdade escondem uma bondade distorcida – como os Kakamora e a desperdiçada vilania da deusa Matangi (Awhimai Fraser) -, o resultado é uma mistura de investidas deus ex machina que valem mais a pena pela construção cênica e pela fotografia do que pelo que representam para a continuidade da história.

Como já mencionado nos parágrafos iniciais desta crítica, Moana 2’ tem o coração no lugar certo e consegue expandir a mitologia criada pela Disney. Entretanto, ao se recusar a arriscar nas questões criativas e manter-se preso a um glorioso e não tão distante passado, o filme se fada à uma exaustiva repetição episódica que vale mais a pena pelo espetáculo visual em si do que pela narrativa que conta.

Netflix divulga primeiro vislumbre de ‘Frankenstein’, filme de Guillermo del Toro com Jacob Elordi

Através de um novo vídeo anunciando a próxima edição do TUDUM, a Netflix divulgou o primeiro vislumbre de ‘Frankenstein‘, vindoura adaptação escrita e dirigida por Guillermo del Toro.

As filmagens aconteceram em Edimburgo, na Escócia, aproveitando a arquitetura gótica da cidade para capturar a essência do romance de Mary Shelley.

A estreia acontece em novembro na plataforma de streaming.

Confira:

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O elenco conta com Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Ralph InesonChristoph Waltz.

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de Frankenstein há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

Marlon Wayans comenta sobre as críticas NEGATIVAS ao terror ‘GOAT’: “A arte é subjetiva”

O aguardado filme de terrorGOAT (HIM), produzido por Jordan Peele e estrelado por Marlon Wayans, já pôde ser conferido pelos jornalistas internacionais – e parece que não conseguiu agradar aos críticos.

Após amargar 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, Wayans resolveu falar sobre as críticas negativas do projeto – afirmando que, ainda que respeite o trabalho dos críticos, o intuito da arte é ser subjetiva e não com uma opinião engessada.

“Só para deixar claro… Eu respeito os críticos”, escreveu ele. “O trabalho deles é criticar. Eu respeito o trabalho deles. Ele molda a nossa indústria. Mas uma opinião nem sempre significa a opinião de todos. Alguns filmes estão à frente da curva. A inovação nem sempre é aceita e a arte deve ser interpretada e é subjetiva. Eu tive uma carreira fazendo filmes clássicos que não foram recebidos pela crítica [sic] e esses filmes se tornaram CLÁSSICOS. Então, não aceite a opinião de ninguém, apenas vá ver você mesmo. Abraços a todos. Ele está nos cinemas agora”.

No geral, o projeto recebeu elogios pela técnica e pela estética, mas foi duramente criticado pela construção da história, pelo ritmo e pela superficialidade com que os temas são tratados.

Confira alguns comentários abaixo:

“O filme às vezes se assemelha a um filme estudantil de alto orçamento: está ansioso para nos impressionar com sua técnica. E consegue, pelo menos até percebermos que não há muito mais acontecendo” – New York Magazine/Vulture.

GOAT não tem o toque de Peele. O que tem é uma premissa intrigante, mas nenhuma história coerente e nenhuma ideia clara do que quer dizer” – Newsday.

GOATespera perturbar, chocar e abalar os sentidos, mas acaba se resumindo a uma apreciação superficial da sedução e da submissão. Tenho certeza de que foi uma leitura e tanto, mas o filme é um grande fracasso” – Blu-ray.com.

“Apesar das falhas, vale a pena assistir a GOATpela atuação de Marlon Wayans” – Slashfilm.

“Mas quando GOATchega a uma sequência final verdadeiramente ridícula, é difícil se prestar até mesmo a uma sensação forçada de choque” – AwardsWatch.

“A trama acompanha Cameron Cade (interpretado por Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que começa a viver situações aterrorizantes após ser orientado pelo veterano quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). À medida que sua obsessão por se tornar o ‘maior de todos os tempos’ cresce, as consequências se tornam cada vez mais sombrias, e sangrentas”, diz a sinopse.

Em entrevista à Empire, o diretor Justin Tipping comentou os desafios de criar uma atmosfera familiar de esporte para, então, mergulhá-la no terror:

“Meu instinto foi estruturar tudo de forma que parecesse algo saído de Friday Night Lights, ou de um comercial da Gatorade ou da Nike. A gente torce pelo garoto que só precisa desbloquear um último elemento para alcançar o próximo nível. E então subvertemos tudo e deixamos a história se transformar em algo como Nosferatu ou Ex Machina, deixando que ela evolua ou se deteriore, dependendo do ponto de vista, para algo que não se espera”, afirmou Tipping.

Ele explica que a psicologia por trás da busca pela grandeza no esporte está repleta de armadilhas, o que oferece um vasto material para o terror.

“Quando comecei a me apoiar em alguns dos meus horrores favoritos, mais na linha de Alucinações do Passado (Jacob’s Ladder), as comportas criativas simplesmente se abriram”, revelou o diretor.

Jordan Peele, por sua vez, destacou a paixão de sua produtora, Monkeypaw, por ideias inovadoras:

“Na Monkeypaw, a gente adora ideias que não deveriam ser feitas, e que supostamente deveríamos evitar. A combinação entre esporte e terror era algo que eu nunca tinha visto de verdade. Ficou claro que tínhamos uma mistura de gêneros feita sob medida para mim”, disse Peele.

Actor Awards 2026 | Amy Madigan leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por ‘A Hora do Mal’

O fenômeno ‘A Hora do Mal’, dirigido por Zach Cregger, se tornou um dos filmes de terror mais elogiados do ano passado – e continua marcando presença nas cerimônias de premiação.

No anúncio de vencedores da 32ª edição do Actor AwardsAmy Madigan foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu trabalho como a arrepiante Tia Gladys.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Jessie Ware anuncia clipe de “Sauna”, novo single do álbum ‘Superbloom’

A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware anunciou, através de suas redes sociais, o lançamento do videoclipe oficial de “Sauna”, novo single do álbum Superbloom.

O clipe será lançado hoje, 7 de agosto.

Confira:

Vale lembrar que o compilado de originais já está disponível nas principais plataformas ao redor do mundo e conta com os singles “I Could Get Used to This”“Ride”“Automatic”, além de outras dez faixas.

Para promover o disco, Ware irá embarcar na The Superbloom Tour, com início marcado para 6 de outubro em Toronto, no Canadá, estendendo-se até 6 de dezembro em Manchester, no Reino Unido.

Relembre a tracklist completa:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Momento POLÊMICO divide a opinião dos fãs; Confira as reações!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quando ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ foi lançado, uma legião de fãs estava torcendo para que Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) formassem um casal, por mais que eles fossem rivais em ‘O Despertar da Força’.

E, durante o clímax de ‘A Ascensão Skywalker‘, os personagens acabam se beijando depois de derrotarem o Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

No entanto, a cena está dividindo a opinião dos fãs, causando revolta nos mais críticos, e surpresa para quem torcia por esse momento.

Confira algumas das reações nas redes sociais:

“Kylo matou o próprio pai na frente da Rey, a torturou, tentou matar a própria mãe, matou os alunos de Luke, destruiu naves com os colegas de Rey, e eles terminam se beijando? Eles terminam transferindo vida um ao outro? Quem foi que escreveu isso? O roteirista de Crepúsculo?”

“A Disney vai ensinar crianças e adolescentes em todo o mundo que relacionamentos abusivos são uma coisa boa. A Disney está promovendo um relacionamento em que o homem abusa e tortura a mulher repetidamente, e então eles se beijam.”

“O filme deveria terminar com eles juntos.”

“‘A Ascensão Skywalker‘:
– ignorou o relacionamento de Rose e Finn
– não explicou como Palpatine está vivo
– deu ao Hux um arco de merda
– Rose foi ignorada completamente
– criou grandes buracos na trama
– deu a Rey um destino de merda
– Deu a Ben uma linda redenção com direito a beijo, mas mata o cara no final.”

“É verdade, infelizmente eles formaram um casal.”

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Confira a porcentagem de aprovação de toda a franquia:

Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%)
Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%)
Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%)
‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%)
‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%)
Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%)
Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%)
Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%)
Star Wars: O Despertar da Força’ (93%)
Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%)
Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Gravações de ‘The Flash’ serão iniciadas somente em 2021

De acordo com o The Wrap, as gravações de ‘The Flash‘ serão iniciadas somente em março de 2021, já que os executivos da Warner Bros continuam preocupados com a pandemia do Coronavírus.

Apesar da informação ter sido anunciada só agora, o estúdio já havia tomado a decisão desde que Robert Pattinson foi infectado pela doença nos bastidores de ‘Batman‘.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados e o longa segue em processo de pré-produção, mas as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lembrando que Ben Affleck e Michael Keaton vão reprisar seus papéis como Bruce Wayne de universos alternativos na adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e estrela por Ezra Miller.

Pensando nisso, o artista George Evangelista publicou incríveis fan pôsteres imaginando a reunião do trio.

A imagem foi compartilhada em seu perfil do Instagram, e ele escreveu:

“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”

Confira:

Depois que foi confirmado o retorno de Affleck como Batman, muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘Crepúsculo dos Deuses’: Confira o elenco de dublagem da animação nórdica de Zack Snyder

Através do Twitter, a Netflix revelou o elenco de dublagem de Crepúsculo dos Deuses‘, vindoura animação sobre a mitologia nórdica produzida por Zack Snyder (‘Liga da Justiça’).

Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).

Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.

Ao lado de Snyder, o quadrinista Jay Oliva também será um dos produtores, além de atuar como diretor e showrunner.

Confira a publicação:

“Conheça o elenco de dublagem da vindoura série de Zack Snyder inspirada na mitologia nórdica: Crepúsculo dos Deuses.”

Por enquanto, não foram divulgados detalhes sobre a trama da animação, quantidade de episódios e nem previsão de estreia.

Lembrando que o atual projeto de Snyder em parceria com a plataforma é ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’. 

Confira nossa crítica:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La RegueraTheo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.