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‘Riverdale’: Explosão de mina é destaque na promo oficial do episódio 05×17; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Dance of Death”, 17º capítulo da quinta temporada de Riverdale.

Na trama, “depois de descobrir que um amigo sumiu, Tabitha pede a ajuda de Jughead e de Betty para investigar o desaparecimento. Penelope causa discórdia na mente de Kevin, que o leva a confrontar Cheryl sobre o ministério. Por fim, uma explosão na mina coloca em risco várias vidas”.

O episódio vai ao ar em 22 de setembro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Reacher’: Série de ação baseada em ‘Jack Reacher’ já está disponível no Prime Video

Reacher, nova série de ação baseada na franquia Jack Reacher, finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

A primeira temporada, composta por oito episódios, foi lançada hoje, 04 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Nick Santora (‘Scorpion’) será o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

‘Star Trek: Discovery’: 5ª temporada será “original e revigorante”, revela Sonequa Martin-Green

As filmagens da 5ª temporada da elogiada série Star Trek: Discovery’ já começaram e, agora, a estrela Sonequa Martin-Green, que interpreta a Capitã Michael Burnham na produção, conversou com o Games Radar para aumentar nossas expectativas ao próximo ciclo da série.

Apesar de não revelar muitas informações, Martin-Green disse que os novos episódios serão incríveis, revigorantes e com várias reviravoltas.

“Espere o inesperado”, ela disse. “Acho que é exatamente isso. As três palavras que eu usaria para descrever a 5ª temporada são: ‘original, revigorante e adorável'”.

A atriz continua, comentando sobre como ‘Discovery’ reflete em temas necessários para a realidade que enfrentamos nos dias de hoje.

“Os roteiristas colocaram um peso simbólico considerável na 4ª temporada para a pandemia e para o momento em que vivemos. Um dos maiores conflitos na quarta temporada é a incerteza. É uma ameaça imprevisível que não é conhecida, continua mudando e ameaça a vida como a conhecemos Como navegar por esse tipo de incerteza com riscos tão altos. É exatamente por isso que estamos passando como um grupo e no mundo”.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Paramount+.

Criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman, a série é ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original.

A trama mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, a primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

O elenco conta com Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

‘Sangue e Água’: 3ª temporada ganha novo cartaz promocional INCRÍVEL; Confira!

A 3ª temporada da série de suspense Sangue e Água (‘Blood & Water’) já chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo e incrível cartaz nacional.

Confira, junto ao trailer:

Os novos episódios foram lançados hoje, 25 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘Succession’: Festa é interrompida na prévia LEGENDADA do episódio 04×07; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ está a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita e legendada do sexto episódio do ciclo de encerramento.

Intitulado “Tailgate Party”, o capítulo vai ao ar no dia 07 de maio.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘A Filha do Rei do Pântano’: Suspense psicológico com Daisy Ridley estreia ESTE MÊS no Prime Video!

O suspense psicológico ‘A Filha do Rei do Pântano‘, estrelado por Daisy Ridley (‘Star Wars’) e Ben Mendelsohn (‘Capitã Marvel’) estreia este mês no Prime Video.

Recém-lançado nos cinemas nacionais, o filme chegará ao streaming no dia 28 de outubro.

Uma mulher conta a história de sua vida quando era jovem e de sua mãe, que foi sequestrada pelo pai e forçada a enfrentar seu passado depois que ele fugiu da prisão.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Neil Burger, com roteiro assinado por Mark L. Smith.

Garrett HedlundCaren PistoriusJoey CarsonGil BirminghamBrooklyn Prince completam o elenco.

‘Mercy’: Atriz de ‘True Detective: Terra Noturna’ é escalada para o elenco do suspense sci-fi

Segundo o DeadlineKali Reis foi escalada para o elenco de Mercy, novo suspense sci-fi que está produzido pelo Amazon MGM Studios (via ComicBook.com).

Reis é conhecida por seu trabalho na quarta temporada da aclamada série ‘True Detective’, co-estrelando ao lado de Jodie Foster. Detalhes sobre sua personagem não foram revelados.

A atriz se junta aos previamente confirmados Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Rebecca Ferguson (‘Duna: Parte 2’).

Na trama…

Ambientada em um futuro próximo durante um aumento alarmante de pena de morte, a trama seguirá um detetive (Pratt) que é acusado de um crime violento e é forçado a provar sua inocência.

Timur Bekmambetov (‘O Procurado’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Marco van Belle. Charles Roven (‘Oppenheimer’) servirá como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’ chega ESTA SEMANA a um novo streaming; Saiba qual!

Downton Abbey II: Uma Nova Era’, sequência do filme lançado em 2019, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 11 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Simon CurtisJulian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.

O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.

O elenco conta com Laura HaddockMaggie SmithTuppence MiddletonMichelle DockeryHugh BonnevilleElizabeth McGovern, Hugh Dancy, Dominic WestNathalie Baye e outros.

Radio Silence, responsável por ‘Casamento Sangrento’ e ‘Pânico’, fecha contrato com a CAA

Radio Silence, companhia formada pelos diretores Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett, assinou um contrato com a Creative Artists Agency (CAA) (via THR).

Anteriormente, a dupla era representada pela UTA. O produtor Chad Villella, que também integrava a companhia, não faz mais parte do grupo.

A Radio Silence ganhou fama ao dirigir um segmento da antologia de terror ‘V/H/S/’ em 2012, além de ter comandado o elogiado Casamento Sangrento. Em 2022, a dupla reviveu a icônica franquia slasher Pânico, que também caiu nas graças do público e da crítica – retornando para encabeçar a sequência Pânico VI’.

Vale lembrar que o longa mais recente dirigido por Bettinelli-Olpin e Gillett foi ‘Abigail, disponível no catálogo do Prime Video.

O próximo projeto da dupla é a sequência de Casamento Sangrento, que trará Samara Weaving de volta ao elenco principal e terá supervisão da Searchlight Pictures.

O longa deve ser rodado na próxima primavera norte-americana (isto é, entre os meses de março e junho de 2025).

‘Acapulco’: 4ª temporada da ELOGIADA comédia da Apple TV+ ganha clipe inédito; Confira!

Apple TV+ divulgou um clipe inédito da 4ª temporada de Acapulco, elogiada série de comédia estrelada por Eugenio Derbez.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

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Lembrando que as três primeiras iterações da série já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Na mais recente temporada, é hora de reconciliar os erros do passado e novos começos emocionantes. O velho Máximo (Derbez) volta para Las Colinas que não reconhece mais. Enquanto em 1985, o jovem Maximo (Enrique Arrizon) continua sua escalada na escada do sucesso, ao mesmo tempo que coloca em risco todos os relacionamentos que ele trabalhou tanto para construir.

A série foi criada por Austin WinsbergEduardo CisnerosJason Shuman, baseada no longa-metragem ‘Como se Tornar um Conquistador’.

Camila PerezFernando CarsaRaphael AlejandroJessica CollinsRegina ReynosoRafael Cebrián e outros completam o elenco.

‘Jay Kelly’: Exibido na Mostra de São Paulo, filme com George Clooney e Adam Sandler chega ao streaming!

 ‘Jay Kelly, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, que fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Veneza e foi selecionado como filme de encerramento da Mostra de São Paulo, finalmente chegou ao streaming.

O longa-metragem foi lançado no catálogo da Netfix no dia de hoje, 5 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Noah Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Florence Pugh estrela a minissérie de época ‘A Leste do Éden’, da Netflix; Confira o trailer!

Netflix divulgou hoje (13) o trailer oficial de ‘A Leste do Éden’ (‘East of Eden’, no original), adaptação estrelada pela indicada ao Oscar Florence Pugh (‘Midsommar’, ‘Thunderbolts*’).

A produção chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção foi criada por Zoe Kazan, adaptando o clássico romance homônimo de John Steinbeck lançado em 1952.

Na trama…

Pugh interpreta a inesquecível anti-heroína Cathy Ames, cuja vida se entrelaça com as vidas de gerações de homens da família Trask — notadamente as de Adam (Christopher Abbott) e Charles (Mike Faist) — enquanto os personagens vivenciam o lado mais sombrio do sonho californiano.

Joseph ZadaZoe PhillipsJoe AndersHoon LeeTracy LettsMartha PlimptonCiaran Hinds completam o elenco.

‘Stranger Things’: Robin e Steve ficariam juntos nas primeiras versões do roteiro

A revelação de Robin (Maya Hawke) sendo gay em Stranger Things‘ pegou os fãs de surpresa, principalmente aqueles que esperavam que ela e Steve (Joe Keery) ficassem juntos ao fim da temporada.

Acontece que os irmãos Duffer, criadores da série, pretendiam seguir esse caminho e a orientação sexual de Robin foi uma adição tardia sugerida pela própria atriz.

Durante uma entrevista para o Wall Street Journal, Hawke disse que a decisão foi óbvia desde o começo:

“Durante as filmagens, começamos a sentir que ela e Steve não deveriam se apaixonar, e que ela é gay. Mesmo quando eu volto e assisto os episódios anteriores, parece ser a decisão mais óbvia… Talvez algumas pessoas se apaixonaram por Robin e isso as ajudou a aceitar casais gays.”

A cena em que Robin revela seu segredo a Steve só fortalece a amizade entre eles, ao mesmo tempo em que o rapaz aprende a lidar com a rejeição e ela a lidar com sua insegurança.

Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranger Things‘ já está disponível na Netflix!

Assista nossa crítica:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Fury Files’: Disney+ vai lançar série explorando os arquivos de Nick Fury

De acordo com o CBM, a Disney+ vai lançar uma animação inspirada nos arquivos do agente Nick Fury, revelando diversas curiosidades sobre os heróis e vilões da Marvel.

Intitulada ‘Fury Files‘ (Os Arquivos de Fury), a série foi planejada como um meio de combater a falta de conteúdo da Marvel Studios em meio a pandemia do Coronavírus, que interrompeu as gravações de diversas produções.

O mais interessante é que os episódios não terão relação com o MCU, o que dá a possibilidade de explorar inúmeros personagens que não foram apresentados ao longo dos filmes.

A série estará disponível na plataforma de streaming a partir de 15 de maio.

Confira a sinopse:

Você não deveria estar surpreso em saber que Nick Fury tem arquivos de todos os super-heróis da Marvel. ‘Fury Files‘ garante ao público acesso confidencial aos segredos da SHIELD sobre os principais heróis e vilões dos quadrinhos. Tudo isso contado pelo próprio Nick Fury através de uma mistura de animação e motion comic. Quer saber mais curiosidades sobre seus heróis preferidos? Fury vai te ajudar!

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

‘Pantera Negra 2’: Michael B. Jordan está disposto a retornar para a sequência

Após a morte de Chadwick Boseman, diversos fãs de ‘Pantera Negra‘ fizeram campanha na tentativa de convencerem a Marvel Studios a ressuscitar Erik Killmonger (Michael B. Jordan) e transformá-lo no novo protagonista da franquia.

Para quem não se lembra, Killmonger é morto no filme original após uma luta contra T’Challa, mas os fãs acreditam que ele poderia ser trazido de volta de alguma forma para ser redimido de seus crimes.

Durante uma entrevista para a revista People, o próprio Jordan tocou no assunto e disse que estaria disposto a reprisar o papel.

“Isso é algo que é muito, muito tocante ao meu coração por uma série de razões óbvias. O elenco e a equipe por trás do filme… Nós viramos uma família. Retornar a esse papel que eu tanto amei seria uma honra. Então, se me chamassem de volta para aquele universo maravilhoso, eu estou de braços abertos.”

O astro também refletiu sobre a morte de Boseman e deixou claro que ele sempre será o verdadeiro Rei de Wakanda.

“O ano passado foi muito difícil para todos que o perderam. Ele [Chadwick] era muito próximo a mim e significava muito para a franquia. O que aconteceu foi devastador e ninguém poderá substituí-lo.”

O legado de Chadwick Boseman certamente será preservado na aguardada sequência, já que seu personagem não será reescalado.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

A Marvel confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2) estreia em 8 de julho de 2022.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Eternos’ exibem suas poses heroicas em poster inédito da adaptação; Confira!

Através do Twitter, a 4DX divulgou um belíssimo pôster reunindo os principais personagens de ‘Eternos‘, que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Confira:

Anteriormente, o Fandango divulgou um novo vídeos dos bastidores, revelando cenas inéditas das gravações.

Além disso, o vídeo traz depoimentos do elenco, da diretora Chloé Zhao e de Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.

Na prévia, o cineasta diz que a adaptação vai acompanhar a criação do MCU antes dos eventos que o público acompanhou desde 2008 e garantiu que a trama vai redefinir o universo dos próximos filmes.

Assista:

“O impacto que ‘Eternos‘ terá no MCU será nada menos que a redefinição deste universo cinematográfico.”

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Não, Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele ganha site com enigmático conteúdo; Confira!

O novo e aguardado terror de Jordan Peele (‘Corra!’), intitulado ‘Não, Não Olhe!‘ (Nope), chega aos cinemas nacionais em 25 e agosto.

Para promover o longa, Peele compartilhou em seu perfil do Twitter um site viral com um conteúdo bastante enigmático.

Trazendo um cenário do filme na página inicial, o JupitersClaim.com explora o parque temático administrado por Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), um ex-ator mirim que estrelou uma série de filmes chamada ‘Kid Sheriff’ e montou a atração para explorar a própria fama.

Ao percorrer as divisões do site, como o teatro, o banco e a loja principal, o cenário com um céu ensolarado rapidamente dá uma lugar ao sombrio anoitecer, e a música animada e divertida é substituída por uma trilha de dar arrepios.

Confira, junto com o vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox posa com fãs nos bastidores da série; Confira!

As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ continuam a todo vapor em Nova York, e enquanto aguardamos por uma foto dos principais membros do elenco caracterizados, o protagonista Charlie Cox foi flagrado por um fã nos bastidores.

Através do Twitter, fãs publicaram imagens ao lado de Cox, intérprete de Matt Murdock, que demonstrou bastante simpatia ao posar para as fotos.

Infelizmente, o astro aparece vestindo um casaco bem grosso para esconder seu figurino, sinal que a equipe está tomando bastante precaução para evitar vazamentos.

Confira:

Vale lembrar que a série também conta Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Michael Gandolfini, Margarita LevievaSandrine Holt.

Em entrevista para a Entertainment Tonight Cox havia dito que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘Star Wars: O Acólito’: Revelados detalhes IMPACTANTES da vindoura série

Como ‘Star Wars: O Acólito‘ está passando por refilmagens, novas informações estão sendo divulgadas sobre a aguardada série.

De acordo com o insider Daniel Richtman (via GameRant), Amandla Stenberg dará vida a duas personagens, irmãs gêmeas que foram separadas na infância.

Ambas são de origem Sith, mas apenas uma permanece treinando com os usuários do Lado Sombrio da Força, enquanto a outra é resgatada por um Jedi.

O relatório de Richtman continua, sugerindo que a irmã malvada, que se tornou uma assassina Sith, está tentando matar uma Mestre Jedi interpretada por Carrie Ann Moss (‘Matrix’).

Richtman afirma que como a personagem de Moss é conhecida por derrotar seus inimigos usando apenas artes marciais e a Força, sem a ajuda de sabres de luz.

Por conta disso, a irmã Sith também aprendeu artes marciais, para matar sua vítima com um gostinho de seu próprio remédio.

.Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

Além da renomada showrunner Leslye Headland, responsável pelo episódio de estreia, a lista inclui nomes que já deixaram sua marca em séries aclamadas como ‘A Casa do Dragão‘, ‘Mr. Robot’ e ‘WandaVision‘.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef

Lembrando que a série chegará ao Disney+ apenas em 2024.

Com sua trama mantida totalmente sob sigilo, a única informação oficial que foi divulgada é que a série vai se passar séculos antes de Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman:

A sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda o derivado ‘Ahsoka‘.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner. A série estreia ainda esse ano no Disney+.

O Mês do Terror | [REC] (2007) – O terror que soube aproveitar o subgênero found footage em alta

Horror espanhol desenvolveu, usando uma única locação, seu enredo

O subgênero do found footage é o preferido de muitos diretores, principalmente aqueles com orçamento extremamente limitado, por permitir uma naturalidade que, de outra maneira, costuma se perder em produções maiores. O primeiro exemplar do tipo data de 1980, quando o cineasta italiano, Ruggero Deodato, lançou Holocausto Canibal.

Junto a todas as polêmicas que se formaram, à época, ao redor do filme (como a polícia abrindo uma investigação para apurar as cenas de assassinato presentes na produção) o título apresentou pela primeira vez as bases do que seria conhecida como o subgênero found footage; sendo a mais evidente o fato do espectador ser apresentado a uma gravação que é encontrada, dentro do enredo do filme, que revela os últimos momentos de alguém.

Pode-se argumentar que o subgênero teve um início ainda antes de 1980, cerca de dois anos antes, com Faces da Morte; entretanto, tanto essa produção como sua sequência não entregam os elementos do found footage.

Indiscutivelmente o grande momento para esse segmento veio em 1999, quando o despretensioso A Bruxa de Blair atraiu olhares aterrorizados para si e a suposta veracidade dos acontecimentos mostrados na película. Além disso, é importante ressaltar que o filme foi um dos primeiros que se aproveitou da expansão da internet para fins publicitários, utilizando a rede global para conferir ainda mais credibilidade ao seu enredo.

“Bruxa de Blair” foi um divisor no subgênero

O sucesso comercial do mesmo pavimentou o caminho para uma nova geração de found footages a partir de 2007, com o primeiro Atividade Paranormal. A ótima aceitação do público (simbolizada pela bilheteria acima de US$ 190 milhões) somada a um baixo orçamento (de US$ 15 mil) abriram o caminho para que mais produções do tipo fossem produzidas ou procuradas. É o caso de As Fitas de Poughkeepsie, V\H\S e Rec.

Por volta de 2007 os diretores espanhóis, Jaume Balagueró e Paco Plaza, lançaram Rec na esteira da explosão dos found footages. O enredo, também assinado por eles em colaboração com Luiso Berdejo, segue uma apresentadora de um telejornal noturno que está realizando uma reportagem sobre como é a rotina noturna de um corpo de bombeiros.

O que começa como algo trivial, com entrevistas básicas acerca dos procedimentos deles e tomadas pelo local, muda quando o grupo recebe uma chamada de emergência em um apartamento. Com a jornalista e sua equipe seguindo-os durante todo o trajeto, eles chegam ao local e percebem que a emergência vem de uma senhora que vive sozinha; ao tentar ajudá-la um dos policiais do local é atacado pela mesma.

A produção espanhola contou com orçamento extremamente controlado.

O grupo, então tenta sair do prédio junto com os outros moradores porém logo eles descobrem que estão trancados em quarentena dentro do local, mesmo com o policial ferido. Esse é outro caso de uma obra experimental que contou com um orçamento extremamente limitado, pouco mais de US$ 2 milhões, porém teve um retorno muito favorável, US$ 23 milhões mundialmente.

Um dos elementos mais notáveis do filme é a utilização de um único cenário pelo resto da obra. Ter um prédio residencial, de pequeno porte, contribui para que o sentimento de claustrofobia e medo dos moradores, bombeiros e jornalistas se torne mais crível, além de intensificar a problemática do estado de quarentena ali presente.

Cenário único é algo bem comum em obras do found footage, isso porque se evita um gasto bem maior ao que a produção tem disponível mas porque também a simplicidade de ter um único cenário barateado mantém a fantasia de que a gravação em destaque é algo crível. 

A atmosfera independente se fez presente também nas gravações, já que todas as locações são reais e não houve uma criação de um set para as filmagens; o contato dos atores com o roteiro também foi incomum, visto que nenhum deles sabia de antemão qual era o destino de seus personagens e o desfecho da obra como um todo. 

Rec recebeu quase que de imediato ao seu lançamento um status diferenciado, garantindo sinal verde para pelo menos mais quatro sequências, com o segundo ainda sendo assinado pela dupla e o terceiro e quarto contando com um revezamento dos dois diretores. Em 2009 um remake hollywoodiano intitulado Quarentena levou a mesma história do primeiro filme para Los Angeles, porém sem contar com a participação de Balagueró e Plaza.

‘Mulher-Hulk’ vai ganhar 2ª temporada, diz insider

Uma das séries mais polêmicas da Marvel Studios no Disney+, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ deve ganhar uma segunda temporada em breve.

Estrelada por Tatiana Maslany, os novos episódios iam ser desenvolvidos, mas devido às greves, tiveram que ser suspensos. É esperado que a idealização da nova temporada volte aos planos quando as paralisações se encerrarem.

A informação vem do insider MyTimeToShineHello, no Twitter.

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ está disponível no Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Mãozinha conquista o TikTok com “arrume-se comigo” para a 2ª temporada de ‘Wandinha’

Para divulgar a 2ª temporada de Wandinha, a Netflix liberou um “arrume-se comigo” da mãozinha, um dos personagens mais icônicos da Família Addams.

Publicado no TikTok, o vídeo mostra a rotina de beleza da mãozinha antes do início das gravações da série. Com direito a alongamento, skincare, maquiagem e perfume, a mãozinha não deixa por menos e segue todos os passos para ficar impecável.

@wednesdaynetflix Rest. Reset. Resuscitate. Get ready with me for Wednesday S2! @VictorDorobantu ♬ som original – ThingTok

Lembrando que o novo ciclo contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

Confira o anúncio:

Na nova temporada, Ortega retornará como a personagem titular, ao lado de Luis Guzmán (Gomez) e Catherine Zeta-Jones (Morticia).

Anteriormente, Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Brad Pitt e Angelina Jolie chegam a acordo e FINALIZAM divórcio

Após oito anos de uma batalha judicial intensa, Angelina Jolie e Brad Pitt finalmente colocaram um ponto final em seu casamento. O divórcio, um dos mais longos e complexos de Hollywood, foi finalizado nesta segunda-feira, 30 de dezembro, conforme a People.

“Há mais de oito anos, Angelina pediu o divórcio do Sr. Pitt. Ela e as crianças deixaram todas as propriedades que compartilhavam com o ator, e desde então ela se concentrou em encontrar paz e cura para sua família”, disse James Simon, advogado de Jolie.

“Este é apenas uma parte de um longo processo que começou há oito anos. Francamente, Angelina está exausta, mas aliviada por essa parte ter chegado ao fim”, completou.

Uma fonte próxima a Jolie acrescenta: “Ela não fala mal de [Pitt] publicamente ou em particular. Ela tem se esforçado muito para ser leve depois de um período difícil”.

A separação do casal, um dos mais admirados de Hollywood, ocorreu em 2016, após um incidente em um voo particular em que Jolie alegou que Pitt foi abusivo com ela e seus filhos.

Embora Pitt não tenha sido acusado formalmente, o episódio desencadeou uma série de disputas legais que se arrastaram por anos.

O ex-casal divulgou uma declaração conjunta informando que haviam chegado a um acordo para resolver o divórcio em uma instância privada e manteriam os detalhes confidenciais, utilizando um juiz privado.

“As partes e seus advogados assinaram acordos para preservar os direitos de privacidade de seus filhos e da família, mantendo todos os documentos judiciais confidenciais e contratando um juiz privado para tomar as decisões legais necessárias e facilitar a resolução rápida de qualquer questão restante”, segundo a declaração.

Ao longo desse período, o ex-casal travou uma batalha acirrada pela custódia dos filhos e pela divisão de seus bens, incluindo a luxuosa propriedade Château Miraval na França.

As acusações mútuas de má conduta e as disputas financeiras marcaram a separação.

‘And Just Like That’: Erro de continuidade viraliza na web e produtores rebatem

A sérieAnd Just Like That’, spin-off e revival deSex and the City da HBO, chamou a atenção dos internautas por um motivo completamente inusitado: um bizarro erro de continuidade.

No episódio mais recente da terceira temporada, vemos Lisa (Nicole Ari Parker) lidando com o luto após a morte de seu pai, cujo funeral ocorre no sexto episódio, intitulado “Silent Mode”. No entanto, nas redes sociais, os fãs logo perceberam que, na primeira temporada, a personagem já havia mencionado o falecimento de seu pai.

No episódio de estreia da série, enquanto consolava Charlotte pela morte de Big, Lisa disse: “Eu fiquei exatamente assim quando meu pai morreu no ano passado”. Mas o pai de Lisa foi introduzido na segunda temporada. No episódio quatro, interpretado pelo astro de Billy Dee Williams, participando de um jantar na casa da filha.

Rapidamente, os fãs começaram a questionar a decisão dos roteiristas de “matar” o mesmo personagem duas vezes.

Em um comunicado ao The Hollywood Reporter, a equipe de produção da série esclareceu o ocorrido, afirmando que o pai mencionado na primeira temporada era, na verdade, o padrasto de Lisa.

A 3ª temporada de And Just Like That’, série derivada de Sex and the City, já está disponível no catálogo da Max.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Kraven em Wakanda? Ryan Coogler revela como seria a participação do vilão de ‘Homem-Aranha’ em ‘Pantera Negra’

O cineasta Ryan Coogler, responsável por Pantera Negra, falou recentemente sobre o épico da Marvel e revelou detalhes de como seria a participação de Kraven, o Caçador, vilão clássico que acabou sendo barrado no longa.

Segundo o ComicBookMovie, Coogler explicou que, quando assumiu a direção, a Marvel Studios já havia definido Erik Killmonger e Ulysses Klaue como os antagonistas do filme. Ainda assim, o diretor chegou a sugerir a inclusão de Kraven na história.

“Não. [Michael B. Jordan] sempre seria o Killmonger”, afirmou Coogler, descartando a especulação de que o astro deCreed quase interpretou Kraven.

“Quando aceitei o trabalho, Joe Robert Cole, que é meu co-roteirista nos dois filmes do Pantera, já vinha trabalhando com a Marvel e eles tinham um plano. Então, quando cheguei, foi tipo: ‘Já temos nossos vilões. São Klaue e Erik Killmonger’. Isso já estava decidido”, acrescentou.

“O esboço dos vilões era Klaue e Killmonger, mas eles ainda não tinham certeza absoluta. Klaue parecia um pouco ‘flexível’ para eles e, claro, era o grande Andy Serkis, então eu estava empolgado para trabalhar com ele”, continuou. “Eu queria me basear na fase do Pantera Negra escrita por Christopher Priest, que começa com o Pantera e o Kraven lutando em uma cozinha. Essa é a primeira cena: Ross, Pantera e Kraven brigando na cozinha”.

Em vez de usar Sergei Kravinoff como o principal vilão dePantera Negra, Coogler via o personagem como uma boa opção para ocupar o papel que acabou ficando com Klaue. Para isso, porém, era necessário obter autorização da Sony Pictures, detentora dos direitos do personagem.

“Sou um grande fã do Homem-Aranha, especialmente de Homem-Aranha: A Série Animada. Kraven aparece lá e também é incrível nos quadrinhos. Eu pensei: ‘Posso usar o Kraven no filme?’. Eles responderam: ‘Acho que não, mas vamos verificar’. Aí falaram com a Sony, e a Sony disse: ‘De jeito nenhum’. Eles voltaram para mim e disseram: ‘Não podemos fazer isso’. Então eu falei: ‘Ok'”, concluiu.

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Vale lembrar que a Marvel Studios já anunciou oficialmente ‘Pantera Negra 3’, que deve dar início a uma nova fase do Universo Cinematográfico Marvel.

Denzel Washington está confirmado no elenco.

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‘Motor City’: Alan Ritchson em trailer de filme de ação SEM FALAS; Assista!

Motor City, novo longa de ação estrelado por Alan Ritchson, divulgou seu mais novo trailer. No filme, o ator interpreta um trabalhador que, após ser incriminado injustamente, decide embarcar em uma implacável jornada de vingança contra um poderoso gangster responsável por destruir sua vida.

Motor City’ estreia nos cinemas norte-americanos em 24 de julho.

Motor City conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 11 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção, destacando especialmente as cenas de ação e as performances marcantes de Alan Ritchson e Ben Foster.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Este não será o tipo de filme para todo mundo, mas se você quer ver uma ação de alta octanagem com grandes atuações de Alan Ritchson e Ben Foster, assista Motor City nas telonas”, disse Ricky Valero do FandomWire.

“A experiência de assistir Motor City evoca, involuntariamente, a sensação de ter caído em um daqueles trailers falsos gerados por IA que infestam o YouTube, percebendo, no meio do caminho, que a estranheza sugere uma caricatura vaga do comportamento humano, em vez de algo genuíno”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Não deveria funcionar, mas de certa forma funciona, pelo menos para aqueles que são fãs suficientemente apaixonados por pulp para embarcar nessa montanha-russa maluca”, disse Steve Pond do TheWrap.

“Uma explosão supercarregada!”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s.

“Ainda assim, se você está em busca de uma história de vingança com cenas de ação bem filmadas e muito estilo, Motor City provavelmente vai empolgar, e servir como um lembrete de que precisamos de mais filmes nesse mesmo estilo”, disse Alex Papaioannou do InSession Film.

“Um ator se destaca em particular… É Ritchson, que foi perfeitamente escalado, incorporando tanto o protagonista durão dos filmes policiais clássicos quanto o homem de ação musculoso dos tempos modernos, ao mesmo tempo em que enfrenta com competência o desafio proposto pela premissa”, disse Nick Johnston do Vanyaland.

“Infelizmente, não há filme suficiente por trás do artifício, e Ponciroli não consegue manter o controle de direção como um John Woo, oscilando entre um estilo de ação exagerado e uma encenação excessivamente séria, que faz parecer que Bergman dirigiu um filme do Jean-Claude Van Damme”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“Tirando algumas sequências violentas pontuais, no entanto, o artifício deste filme de gênero resulta em um melodrama piegas e derivativo. Teria se beneficiado muito de falar mais alto enquanto carregava um porrete”, disse Nick Schager do The Daily Beast.

O filme conta com um elenco de peso, incluindo Alan Ritchson, Ben Foster, Shailene Woodley, Benjamin McKenzie e Lionel Boyce.

“‘Motor City’ é um thriller de ação ambientado na Detroit dos anos 1970 e começa com a libertação de Miller da prisão. Uma vez livre, ele lança uma onda de vingança brutal contra aqueles que o incriminaram”, conforme a sinopse oficial.

O caminho até a realização deMotor City foi inusitado. O roteiro, escrito por Chad St. John, foi incluído na “Hollywood Black List” de 2009 e despertou o interesse da Warner Bros.

Em 2011, Chris Evans chegou a receber o convite para o papel principal. Ritchson só entrou no projeto em 2023, e o elenco final só foi definido com o tempo.

O filme tem direção de Potsy Ponciroli e também conta com Shailene Woodley, Ben Foster, Zoë Kravitz e Pablo Schreiber no elenco.

‘Mate-me Por Favor’: Terror nacional tem toques de David Lynch e John Carpenter

Juventude em foco num thriller nebuloso

É sabido que a cinematografia brasileira vive atualmente uma de suas melhores safras, e isto se dá não apenas pelo surgimento de obras politica e socialmente indagativas ou de serem artisticamente refinadas, mas pela variedade que se apresenta como cartela. Nossa maior característica, entre os mais diversos autores e mídias, é falar do cotidiano e da problemática que nos cerca. Mas sempre existiu um jeito de flertar em outras vertentes, sem deixar de lado a essência crítica latente ou fomentar debates.

Títulos como “Trabalhar Cansa” (2011), “Quando Eu Era Vivo” (2014) e até mesmo “O Som ao Redor” (2014) são exemplos claros do chamado cinema de gênero, onde vemos cinéfilos colocarem em tela as referenciais temáticas e narrativas que os formaram como realizadores, ainda atentos ao contexto e preocupação social. O que exatamente acontece em “Mate-me Por Favor”, primeiro longa da diretora Anita Rocha da Silveira, um thriller mórbido, repleto de personagens tridimensionais, que tem um pé no fantástico e que deixa o espectador à procura de respostas do início ao fim.

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Rodado no Rio de Janeiro, especificamente na Barra da Tijuca, a trama gira em torno da jovem e curiosa Bia (Valentina Herszage), uma estudante de quinze anos, e do seu irmão João (Bernardo Marinho), um sujeito estranho que já perto dos trinta, passa a maior parte do tempo nas redes sociais, num misto de reclusão e depressão. Bia tem um grupo de amigas na escola, típicas adolescentes modernas que se juntam para falar amenidades e contar experiências. E o principal foco do longa é justamente ilustrar os principais dilemas enfrentados por essa juventude contemporânea do agora. Como background, vemos uma serie de assassinatos, envolvendo pessoas da mesma faixa etária, que acaba mexendo com a cabeça das garotas de maneira peculiar.

A cineasta aborda subjetivamente a descoberta da morte na adolescência, adentra com propriedade nesse universo particular e discute o existencialismo de forma aberta pela visão de Bia e suas colegas, sem que isso soe piegas ou requentado. São vários os microcosmos entrelaçados na vida das personagens, estas por sua vez cheias de indagações naturais do que está por vir. Tópicos que vão de sexo e convivência a religião e convenções sociais. A seleção de musicas que tem Claudinho e Bochecha e Tommy James & The Shondells também dialoga bastante com essa proposta ambígua.

É importante ressaltar que estamos falando de um suspense, e nesse quesito, Anita parece ainda mais a vontade, pois, através de casos sequenciais e impressões pessoais das figuras destacadas, a diretora vai deixando a trama cada vez mais misteriosa e a plateia por assim curiosa. A realizadora também explora a surrealidade das situações e flerta com obras de David Lynch (principalmente “Twin Peaks“) e John Carpenter, fazendo uma junção do bizarro e do soturno, deixando uma impressão ainda mais nebulosa. E, apesar de acessível, a narrativa também possui particularidades alegóricas e deve causar estranheza em alguns.

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Esteticamente a fita também chama atenção pelo jogo de cores, onde as paletas variam entre o azul, o rosa e, sobretudo o roxo, simbolizando a morbidez que paira na vida de Bia, brilhantemente estrelada pela novata Valentina Herszage. Os planos abertos das construções abandonadas e os inúmeros longos prédios ao redor dão um toque particular ao vazio do lugar. Desse modo, a fotografia de João Atala aparece como fator fundamental, onde suas lentes frias dão um tom ainda mais fúnebre à atmosfera, acarretando desconforto. Por sinal, o desfecho irá gerar muita discussão sobre quais são as reais ideias passadas.

Em suma, “Mate-me Por Favor” é mais uma joia genuína nascida do cinema brasileiro. Um filme de gênero maravilhosamente bem executado, que não fica devendo a nenhuma outra produção do estilo, e é tematicamente rico e competente no que controverte. Uma obra autoral que, se houver justiça, fará uma carreira à altura da sua qualidade.

Texto originalmente publicado na cobertura do VIII Janela Internacional de Cinema do Recife.

‘Mulher-Hulk’: Demolidor ganha novos cartazes individuais comemorando sua estreia na série

Foram divulgados pela Marvel dois cartazes comemorando a participação especial do 8º episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

A Marvel lançou pôsteres separados para o advogado Matt Murdock e seu álter-ego mascarado, o Demolidor.

Com foco no Charlie Cox, as imagens realçam o contraste entre o vermelho e amarelo, cores do novo traje do personagem. O uniforme, aliás, pode ser visto em detalhes nas imagens.

Abaixo você confere as novas imagens:

Lembrando que ‘Demolidor‘ vai ganhar uma série própria. A produção se chama ‘Daredevil: Born Again‘, título que pode ser lido tanto literalmente como “Renascido”, quanto como referência à clássica HQ que chegou ao Brasil com o título de ‘A Queda de Murdock‘.

Lembrando que o último episódio de ‘Mulher-Hulk será lançado no dia 13 de outubro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

O Vizinho

 

(Lakeview Terrace)

Elenco: Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Keith Loneker, Jaishon Fisher, Patrick Wilson.

Direção: Neil LaButeGênero: SuspenseDuração: — min.Distribuidora: Sony PicturesEstreia: Nas Locadoras: Abril de 2009

Sinopse: Um jovem casal acaba de se mudar para a casa dos sonhos, na Califórnia, quando se tornam alvo do vizinho, que desaprova a união inter-racial. Um morador da vizinhança se denomina o vigilante da região e acaba de intrometendo na vida de todos. Essas intromissões acabam atrapalhando o casal.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Matt Damon em novo cartaz de ‘Perdido em Marte’

Perdido em Marte‘ (The Martian), nova ficção científica do diretor Ridley Scott (‘Prometheus’, ‘Blade Runner’), ganhou um novo cartaz.

‘Perdido em Marte’, de Ridley Scott, terá première no Festival de Toronto 

Confira, com a arte anterior:

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Durante uma turbulenta missão à Marte, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto após uma tempestade violenta e deixado para trás por sua tripulação. Watney, porém, sobreviveu e encontra-se preso e sozinho no planeta hostil. Com apenas poucos suprimentos, ele deve contar com a sua criatividade, inteligência e espírito de sobrevivência para encontrar uma maneira de sinalizar a Terra que ele está vivo. Há milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para trazer “O Marciano” para casa, ao mesmo tempo seus colegas de tripulação traçam uma ousada, se não impossível, missão de resgate. Conforme essas histórias de bravura incrível se desenrolam, o mundo se une para torcer pelo retorno seguro de Watney.

Matt Damon, Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Michael Peña (‘Trapaça’), Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’), Jeff Daniels (‘The Newsroom’), Sean Bean (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’), Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Sebastian Stan (‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’), Mackenzie Davis (série ‘Halt and Catch Fire’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravião’) e Donald Glover (série ‘Community’) formam o elenco.

Adaptada do livro homônimo de Andy Weir, a trama é centrada em um astronauta (Damon) que se perde numa colônia marciana e tenta sobreviver enquanto aguarda o resgate pela NASA.

Drew Goddard (‘Guerra Mundial Z’, ‘Cloverfield – Monstro’) escreveu o roteiro, que deve ser filmado entre setembro e novembro. Scott e Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) produzem o longa.

Perdido em Marte‘ chegará aos cinemas em 1º de Outubro de 2015.

 

10 ÓTIMOS Filmes com personagens sonhadores

Você já deve ter ouvido falar da seguinte frase: ‘O mundo é do sonhadores!’. Exatamente isso que acontece nos objetivos de vidas de muitas pessoas que caminham na concretização de um sonho buscando adaptar em paralelo os caminhos (geralmente complicados) para chegarem até ele. No universo do cinema, muitas histórias são vistas ano após ano em diversos recortes que muitas vezes emocionam. Pensando nisso, e para você que também é um perseguidor de sonhos, segue abaixo 10 ótimos filmes com personagens sonhadores:

 

Meu Querido Intruso

Na trama, uma jovem sonhadora vai em busca de uma nova oportunidade de trabalho numa cidade longe de sua família. Como é muito ligada aos pais, se sente muito solitária no começo, até conhecer Sam, um homem mais velho e com ele viver uma intensa e divertida história de amor. No começo as experiências são positivas mas a peculiaridade de como Sam vive sua vida geram graves problemas de relacionamento com a família de sua noiva.

 

La La Land – Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Nasce uma Estrela

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

Pacarrete

Na trama, que possui uma bela trilha sonora, conhecemos Pacarrete (Marcélia Cartaxo), forte como um mandacaru, uma ex-professora que veio de Fortaleza para morar com a irmã Chiquinha (Zezita de Matos), moradora do município de Russas. Ela tem o sonho em se apresentar como bailarina em um grande evento da cidade, os 200 anos de Russas, mas acaba encontrando muitas dificuldades em ser compreendida. Ao longo dos quase 100 minutos de projeção somos testemunhas da determinação, sonhos, desilusões dessa personagem que vai ser difícil esquecermos.

 

Por Amor ou Por Dinheiro

Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.

 

Aldeotas

Na trama, que teve sua estreia mundial na Mostra de São Paulo, vamos acompanhando algumas fases na vida dos amigos Levi (Gero Camilo) e Elias (Marat Descartes) que se reencontram por meio de memórias após o primeiro, depois de um longo hiato sem se falarem pessoalmente, volta para o funeral do segundo. Eles moraram na infância e adolescência na cidade de Coti das Fuças, no interior do Brasil, um lugar conservador em uma época de pouca liberdade para os sonhadores. As descobertas, os amores, as dores, as alegrias, as decepções, os sonhos, a opressão, os abusos, a busca pela liberdade, a vontade contagiante de conhecer o mundo são apresentados ao público através das lembranças.

 

Marte Um

Exibido no Festival de Sundance e no Festival de Gramado de 2022, Marte Um, ambientado nos últimos meses do último ano eleitoral (2018), conta a história de uma família que mora na periferia de uma grande cidade mineira. Tem o pai, Wellinton (Carlos Francisco), que é porteiro em um luxuoso condomínio e enfrenta com muita firmeza seus tempos de sobriedade após problemas com a bebida. Temos a mãe, Tércia (Rejane Faria) super alegre e dançante que após uma pegadinha traumática começa a ter sua rotina acompanhada por medos e aflições. Temos a filha mais velha, Eunice (Camilla Damião), uma jovem estudiosa que faz direito na Universidade Federal e está começando um relacionamento com outra jovem e tem o desejo de se mudar mas ainda não tem coragem de contar aos pais. Temos o filho mais novo, Deivid (Cícero Lucas) um jovem sonhador que gosta de futebol e adora astronomia passando horas consumindo esse conteúdo pela internet. Assim, vamos acompanhando a história de uma família batalhadora, que encontra suas respostas entre erros e acertos, na esperança e no refletir.

 

O Rei do Show

Na trama, situada no início de 1800, conhecemos o esforçado, vindo de família humilde, P.T. Barnum (Hugh Jackman) que faz de tudo para sobreviver e dar uma vida digna para sua esposa Charity (Michelle Williams) e suas duas filhas. Mas o protagonista é um grande sonhador com veia empreendedora e logo após ser demitido de um trabalho burocrático, resolve investir tudo o que possui e criar uma espécie de museu de curiosidades, tendo como foco diversos e peculiares artistas. Assim, consegue aos poucos reunir a atenção de muitos e vai se consolidando como um grande empresário nacionalmente conhecido.

 

Cine Holliúdy

Cine Holliúdy conta a incrível jornada de Francisgleydisson (Edmilson Filho) e sua família que abandonam tudo e partem rumo ao desconhecido, com o sonho de abrir novamente uma sala de cinema em alguma cidade. A chegada maciça da televisão nas pequenas cidades do Brasil, nos anos 70, coloca em perigo os pequenos cinemas e essa é uma luta que Francisgleydisson, à bordo da sua Wanderlea (apelido curioso de seu carro amarelo), luta a todo instante. Em uma cidade onde cinema é uma lenda, o simpático personagem terá mais uma chance de levar a magia do cinema a todos.

 

Turbo

Na trama, conhecemos um caracol de jardim que gosta de ser chamado de Turbo, um sonhador, aficionado por corridas de automóveis. Certo dia, após uma série de acontecimentos tristes, ganha super poderes e acaba encontrando uma turma que vai ajudar esse amante da velocidade a ficar mais perto de um grande desejo.

O Hobbit: A Desolação de Smaug (3)

Caverna do Dragão

Tido por décadas como uma obra inadaptável ao cinema, o livro Senhor dos Anéis (uma trilogia) finalmente sairia do papel para as telonas de cinema no final de 2001. Todos os aficionados (nos Estados Unidos é quase leitura obrigatória) davam pulos de alegria. É claro que todo o cuidado do mundo foi tomado na hora de confeccionar essa obra tão querida. O diretor Peter Jackson ainda era uma dúvida no comando da produção. Vindo do cinema trash (Náusea Total, de 1987, e Fome Animal, de 1992) e Cult (Almas Gêmeas, de 1994), o cineasta havia comandado apenas uma produção de porte maior, Os Espíritos (1996).

Jackson cumpriu a missão, mostrou errados os descrentes, e ainda levou para a franquia da New Line quase US$3 bilhões em bilheterias, e 17 estatuetas do Oscar. Era natural que o estúdio não desistisse de sua grande galinha dos ovos de ouro. Melhor ainda sabendo que existia um material prévio do mesmo autor. O Hobbit, obra literária que precedeu Senhor dos Anéis, então foi dividido em três novos filmes (me espanto em saber que não foram quatro, como tem sido muito feito). Achar um diretor era o próximo passo, afinal Jackson havia perdido alguns anos de vida na produção da trilogia original, e voltaria apenas no cargo de produtor.

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O indicado foi o mexicano Guillermo del Toro (Círculo de Fogo). Mas se existe o bordão “in Nolan we trust”, que se refere a confiança cega que os fãs possuem no cineasta britânico, um novo poderia ter sido inventado para o pobre cineasta mexicano, “in del Toro we don´t trust”. Com medo do projeto ficar com a marca muito particular do cineasta adorador de criaturas (mesmo depois do prestígio de O Labirinto do Fauno), o estúdio afastou del Toro e trouxe de volta Jackson – assim os cargos se inverteram, del Toro como produtor e Jackson como diretor.

O resultado foi O Hobbit – Uma Jornada Inesperada, um filme mais infantil, bonitinho e inofensivo do que qualquer um da trilogia do Anel. Assim como A Sociedade do Anel (2001), o primeiro O Hobbit (2012) serviu para reintroduzir os personagens em nossas vidas (apresentando novos) ou introduzi-los na vida de alguns – embora imagino que seja difícil algum não adepto da trilogia original se aventurar pelos novos filmes. Agora, em O Hobbit – A Desolação de Smaug, assim como As Duas Torres (2002), nos encontramos em um episódio intermediário que capricha na ação, e tem mais liberdade para desenvolver sua trama e personagens, uma vez que os conhecemos bem.

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A Desolação de Smaug logo de início separa nossos heróis e deixa o mago Gandalf, mais uma vez vivido por Ian McKellen (X-Men: Dias de um Futuro Esquecido), sozinho em sua jornada. Os anões comandados por Thorin Escudo de Carvalho, vivido por Richard Armitage (Capitão América), são quem encabeçam todas as aventuras do longa. Bilbo, papel de Martin Freeman (Heróis de Ressaca), demonstra cada vez mais coragem e certa liderança. Num dos momentos de maior adrenalina no início, é capturado por uma enorme aranha e mumificado em sua teia.

Ao longo são muitos momentos de empolgação, que durante sua criação devem ter feito o diretor Peter Jackson se esbaldar como uma criança. Tais momentos também demonstram pura maestria na hora de fazer cinema. Quando são capturados pelos elfos, os anões realizam uma fuga em barris num rio de corredeiras, graças a Bilbo. Na cena frenética, cada canto da tela deve ser observado a fim de não perdermos nada. Tudo exala vida nessa sequência, e os realizadores a aproveitam ao máximo. O momento mais legal é quando o anão mais gorducho usa o barril de maneira inusitada quicando e rodando.

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Visitamos um velho conhecido também, o elfo de pontaria certeira Legolas, trazendo Orlando Bloom (Os Três Mosqueteiros) de volta para a franquia e ao radar do cinema. Os novos personagens são bem vindos, e destacam principalmente Tauriel, elfa arqueira vivida pela belíssima Evangeline Lilly (da série Lost), o vaidoso rei dos elfos e pai de Legolas, Thranduil, papel de Lee Pace (Lincoln), e o humano Bard, vivido por Luke Evans (Velozes & Furiosos 6). De todos, Bard é quem parece ter o arco mais emocionante e dramático, já que é um homem amaldiçoado por uma herança de família negativa. Seu antepassado falhou ao tentar proteger a cidade do dragão Smaug, o antagonista da obra.

Por falar no dragão, Smaug aparece e o efeito é sem dúvida impactante. Mesmo num mundo no qual os efeitos visuais não causam mais tanta surpresa, a confecção do vilão do segundo Hobbit foi detalhada o suficiente para acreditarmos nele, e sentirmos pelas vidas que cruzam seu caminho. A maior vitória aqui é tornar crível algo tão bobo quanto anões combatendo um dragão. Algo saído de contos infantis para ninar crianças. A voz de Benedict Cumberbatch (Star Trek – Além da Escuridão) é grave o suficiente e traz peso ao personagem, embora tenha sido quase totalmente modificada por sintetizadores. Mesmo sem ter grande valor a não ser o de entretenimento, e longe de causar discussões ou servir de analogia política e social (como o melhor blockbuster de 2013, Jogos Vorazes: Em Chamas), O Hobbit – A Desolação de Smaug diverte e promete não deixar ninguém cair no sono.

Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

Recentemente foi anunciado que o serviço de streaming HBO Max chegará ao fim. A decisão faz parte dos novos planos da Warner Bros. de criar uma nova plataforma para agregar também o conteúdo dos canais Discovery, após a fusão das duas mega corporações. Isso significa que uma nova plataforma de streaming irá surgir e não se chamará mais HBO Max (R.I.P.). A Max funcionou por um pouco mais de dois anos, e encerrará suas atividades em meados de 2023. Ou seja, até lá os assinantes e fãs do streaming ainda terão bastante tempo para degustar seu conteúdo – como por exemplo o recém-lançado seriado de sucesso House of the Dragon, que tirou a plataforma do ar tamanho foram os números de acesso.

Ainda não sabemos mais informações exatas sobre a migração de todo o conteúdo da Max para a nova plataforma de streaming da casa – ainda não nomeada. E nem se os assinantes serão transportados imediatamente para o novo serviço, ou se precisarão de nova assinatura, já que o serviço será maior. Espera-se que tudo o que temos hoje na Max seja redirecionado para o novo streaming, mas nos resta esperar. Pensando nisso, seguimos com nossa série de matérias com dicas das mais diferentes e diversas sobre o conteúdo da HBO Max. No link abaixo você encontra outra matéria, mas essa aqui é direcionada aos fãs de terror slasher adolescente e nostálgicos de plantões. As dicas aqui são os filmes do subgênero dos anos 1990 e 2000 contidos na HBO Max para você degustar. Confira.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Após o sucesso de Pânico (1996), todos os maiores estúdios de Hollywood queriam uma fatia deste bolo e desejavam reproduzir por conta própria essa fórmula da Dimension Films/ Miramax / Disney. Ou seja, a fórmula Pânico, que revitalizou os filmes de terror adolescente para os anos 90, continha em especial muito humor, referências e autoconsciência dos personagens – que por pouco não quebravam a quarta parede. Assim, sem perder tempo algum, a Columbia (Sony) dava sinal verde para esse thriller, escrito pelo mesmo roteirista de Pânico. A trama aqui conta sobre quatro amigos que atropelam e matam um pedestre num acidente causado pela bebida e a direção. Com medo de serem presos, eles se livram do corpo e prometem nunca mais falar do ocorrido, mas um ano depois o passado consegue alcança-los.

Lenda Urbana (1998)

O mesmo estúdio ainda investiria mais no gênero logo no ano seguinte. Afinal, tais filmes eram baratos e rápidos de fazer, e geravam bastante lucro. Pegando a esteira de Pânico, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado também se tornava um sucesso e abria as portas para novas produções do gênero na Columbia. Assim era criado Lenda Urbana – que também trazia nomes jovens daquele momento, um assassino misterioso que muito provavelmente está incluído no grupo de personagens principais, e o mais importante: o uso de muito humor e referências de outros filmes – embora aqui sem o mesmo roteirista do item acima a coisa começava a ficar diluída. O mote aqui são as lendas urbanas, usadas como o diferencial do assassino na hora de cometer seus assassinatos no campus de uma universidade.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Assim como Pânico, o primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi um sucesso, gerando quase que imediatamente uma continuação. Ela foi lançada logo no ano seguinte e movia a trama para uma ilha nas Bahamas, local onde o vilão Pescador agora iria espreitar Julie (Jennifer Love Hewitt) e uma nova lista de vítimas. Aliás o Pescador era preparado para se tornar o próximo ícone do gênero – assim como Jason e Freddy haviam sido antes dele. E uma terceira parte para a franquia já era planejada, como podemos notar na cena final antes dos créditos. Porém, o filme não atingiu o esperado pelo estúdio, ficando abaixo do original e colocando assim um ponto final para a continuidade desta linha temporal na franquia. Um terceiro filme – que nada tem a ver com os dois anteriores – ainda seria lançado direto em vídeo.

Premonição (2000)

Com o fim dos anos 1990, os filmes de terror slasher adolescentes precisaram ser reinventados outra vez para que continuassem gerando lucro. Uma das mais criativas e bem-sucedidas ideias surgiu com Premonição (2000), um slasher sobrenatural onde a própria morte é a assassina – Uma entidade invisível. A trama por trás de Premonição é bem original e vai ao fundo da essência do terror. Um grupo de adolescentes está saindo para uma viagem escolar para a Europa. Um dos estudantes tem uma visão de que o avião onde se encontram vai explodir, causa uma confusão e consegue desembarcar junto a grande parte de sua excursão. Enquanto todos acham que ele é louco, o avião de fato explode. Os sobreviventes, no entanto, eram para estar lá dentro e morrer como todos – porque simplesmente era a hora deles. Agora, a morte irá atrás dos que saíram, um a um os matando das formas mais inusitadas possível. O filme gerou nada menos que quatro continuações.

O Dia do Terror (2001)

Chegando atrasado à festa, algo me diz que este Valentine (no título original) teria feito muito mais sucesso se tivesse sido lançado no auge da retomada do subgênero, ou seja, meados para o fim dos anos 90. Não parece um espaço de tempo muito longe para 2001, mas a verdade é que o hype por ser perdido em questão de um ou dois anos. Foi exatamente o caso com esse terror adolescente slasher que pega para si a data do dia dos namorados – seguindo os passos de O Dia dos Namorados Macabro (uma produção canadense dos anos 80). Os produtores conseguem inclusive a participação de alguns dos atores jovens mais quentes da época – como Denise Richards (saída dos sucessos de Tropas Estelares, Garotas Selvagens e 007 – O Mundo Não é o Bastante), David Boreanaz (do seriado Angel) e Katherine Heigl (Grey’s Anatomy). A trama mostra um grupo de amigas sendo atormentadas e mortas por um misterioso antagonista no dia dos namorados. Embora o filme tenha seus fãs, a sensação realmente é de ter pego o bonde andando no “pós-Pânico”.

Freddy vs. Jason (2003)

O que dizer deste filme, então? Todos sabemos muito bem que tirar um filme do papel não é uma tarefa nada fácil, ainda mais se levarmos em conta a expectativa em relação a certos projetos, onde tudo precisa estar no lugar para que a coisa funcione de forma harmoniosa e planejada. Na década de 80, duas franquias de terror em especial foram responsáveis pela a febre que se tornaram os filmes slasher: Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo. Donas de inúmeros filmes cada uma, os fãs começaram a alimentar um desejo para que as famosas franquias se encontrassem num crossover entre os maníacos Jason e Freddy. Essa água na boca dos fãs ganhou novos contornos quando a franquia de Jason foi parar nas mãos do mesmo estúdio de Freddy, a New Line, e a provocação atingiu outro patamar numa brincadeira ao final de Jason Vai para o Inferno (1993), primeiro filme do mascarado no novo estúdio. Porém, num dos maiores tiros no pé de um grande estúdio de Hollywood, os fãs teriam que esperar nada menos que dez anos para que os titãs do horror pudessem se encontrar.

A Casa de Cera (2005)

Do lote dos slasher adolescentes tardios, atrasados dos anos 90, esse é o melhor deles. Talvez pela presença do diretor espanhol Jaume Collet-Serra, que possui um ótimo apelo visual e um timing acertado para contar histórias – e que depois lançaria filmes no gênero como A Órfã e Águas Rasas, e cujo próximo projeto é o blockbuster Adão Negro. O filme se trata de uma refilmagem de um terror gótico da década de 50, com Vincent Price, intitulado Museu de Cera por aqui. Mas o que o cineasta faz é pegar apenas a ideia central e subverter a história, transformando-o num slasher jovial cheio de energia e dinamismo – mas sem esquecer momentos nervosos de gelar a espinha e cenas icônicas de violência que marcaram o filme na memória dos fãs. A Casa de Cera é visualmente criativo, com cenários impressionantes e realmente consegue criar um clima sufocante de puro medo. Um ótimo exemplar do gênero já nos anos 2000.