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‘The Crown’: 4ª temporada conquista o Emmy de Melhor Roteiro em Série de Drama

A 4ª temporada do drama de época The Crown continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.

Peter Morgan, criador da série, conquistou a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama por seu incrível trabalho na recente iteração.

Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – DramaMelhor Atriz para Olivia ColmanEmma CorrinMelhor Ator para Josh O’ConnorMelhor Ator Coadjuvante para Tobias Menzies Melhor Atriz Coadjuvante para Gillian AndersonHelena Bonham CarterEmerald Fennell.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’: Catherine Zeta-Jones é OFICIALMENTE confirmada na série do Disney+

Disney+ confirmou hoje (07) que a vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones (‘Chicago’) foi oficialmente escalada para a vindoura série A Lenda do Tesouro Perdido, baseada na franquia cinematográfica estrelada por Nicolas Cage (via ComicBook.com).

Zeta-Jones dará vida a Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiquidades do mercado negro, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.

A atriz se junta à previamente confirmada Lisette Alexis, que será a protagonista Jess, “uma brilhante e engenhosa jovem que embarca na aventura de uma vida para descobrir a verdade sobre o misterioso passado de sua família e salvar um tesouro pan-americano perdido”.

O restante do elenco conta com Lyndon Smith (‘Parenthood’), Zuri Reed (‘Flatbush Misdemeanors’), Jake Austin Walker (’12 Mighty Orphans’), Antonio Cipriano (‘Jagged Little Pill’) e Jordan Rodrigues (‘Light as a Feather’).

Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.

Ainda sem previsão de estreia, o episódio piloto será dirigido por Mira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.

‘Paper Girls’: Série sobre garotas viajantes no tempo ganha teaser trailer LEGENDADO; Confira!

Prime Video Brasil divulgou o primeiro teaser trailer legendado da série teen Paper Girls, adaptação dos quadrinhos homônimos criados por Brian K. VaughanCliff Chiang.

O elenco conta com Sofia Rosinsky (‘Fast Layne’), Camryn Jones (‘Cherish the Day’), Fina Strazza (‘A Christmas Melody’), Riley Lai Nelet (‘Altered Carbon’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’)

A estreia acontece dia 29 de julho.

Confira, junto às imagens promocionais:

A história é ambientada no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.

Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro elas encontram versões futuras de si mesmos precisam lidar com a escolha de abraçar ou rejeitar seu destino.

Além disso, a série explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.

‘Miss Scarlet and the Duke’: 3ª temporada da série de mistério ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

Masterpiece PBS divulgou o teaser trailer oficial da 3ª temporada da série criminal Miss Scarlet and the Duke.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 08 de janeiro de 2023.

Confira:

A série é protagonizada por Kate Phillips (The Crown) como a primeira detetive mulher da Londres do século XIX.

Criado por Rachael New (Grantchester‘The Mallorce Files’), que também entra como showrunner, a série será composta por seis episódios e gira em torno de Eliza Scarlet. Quando seu pai morreu, deixou-a sem um centavo em uma época na qual o casamento era sua única opção para segurança financeira. Mas a determinada Eliza resolve procurar outro jeito para se sustentar e acaba tomando conta da agência criminal do pai.

Apesar de conhecer as manhas do panorama detetivesco, ela nunca conseguiu colocar suas habilidades em prática por ser uma mulher e, por isso, acaba unindo forças com o Inspetor William Wellington (Stuart Martin), da Scotland Yard, também conhecido como “O Duque”.

‘A Mãe’: Vídeo nos leva aos bastidores do novo thriller de ação estrelado por Jennifer Lopez; Confira!

A multitalentosa Jennifer Lopez divulgou um novo vídeo de bastidores de A Mãe, novo thriller de ação da Netflix.

No featurette, Lopez revela como se preparou para estrelar a produção.

Confira:

O filme chega no dia 12 de maio ao catálogo da plataforma de streaming.

Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.

Assista ao trailer:

Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.

Misha Green (‘Lovecraft Country’) também assume a função de produtora. Green também é responsável pelo roteiro original do longa, que sofreu alterações pelas mãos de Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton’).

Niki Caro (‘Mulan’) entra como diretora.

Joseph FiennesOmari Hardwick, Gael García BernalPaul RaciLucy Paez e outros completam o elenco.

‘Echoes’: Teaser trailer da série derivada de ‘Orphan Black’ será lançado AMANHÃ; Veja o anúncio!

Através do Twitter, a página oficial da elogiada série Orphan Black revelou a data de lançamento do teaser trailer da série derivada Echoes, estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’).

O teaser será lançado amanhã, 12 de outubro.

Confira o anúncio:

Veja as imagens promocionais de Echoes:

Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.

Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.

Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.

Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.

Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.

A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.

Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem data de exibição confirmada no Brasil.

Artigo | Fanatismo religioso e secularização: o final explicado de ‘A Primeira Profecia’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Uma das franquias mais icônicas do terror ganhou um novo capítulo no último dia 04 de abril com o lançamento de A Primeira Profecia – que se passa anos antes do filme original, A Profecia, lançado em 1976.

Dirigido por Arkasha Stevenson em sua estreia no circuito de longas-metragens, o enredo acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Dalino (Nell Tiger Free), que é convocada por um Cardeal para trabalhar em um orfanato só para meninas em Roma antes de jurar seus votos como freira. Entretanto, conforme os dias passam, ela descobre que tanto a Abadia onde trabalha quanto as freiras que lá moram escondem um segredo obscuro que envolve o nascimento do Anticristo.

Levando em conta a história do título original, é apenas óbvio imaginar que a história da pré-sequência explora o modo como o Anticristo seria trazido ao mundo – explorando temas como o fanatismo religioso e a secularização. É notável como Stevenson nos joga diversas dicas do que podemos esperar da narrativa e de que forma as reviravoltas irão se desenrolar.

Logo de cara, podemos levar em consideração a época em que a trama é ambientada. No começo dos anos 1970, a Europa passava por profundas mudanças sociais e ideológicas que vinham acompanhadas de alterações consideráveis na arte, na política e na própria fé. Inspirados pelo movimento vanguardista que ganhava palanque através de nomes como Vivienne Westwood (cujas construções dentro do universo da moda eram reflexo da rebeldia da nova geração e da renegação de práticas impostas por aqueles no comando), os jovens se levantavam contra as instituições regentes, incluindo a Igreja Católica – promovendo um processo de separação entre as práticas sociais à medida que em se entende o mundo pela razão, e não por mitos ou pela fé (prática que é conhecida por secularização).

Esse termo é, inclusive, citado no longa-metragem pouco depois que Margaret chega à Roma. É crucial entender esse ponto da produção como uma premeditação do que acontece: afinal, Margaret cruza caminho com uma jovem menina órfã chamada Carlita Scianna (Nicole Sorace), que é tratada como uma espécie de pária e confinada a um quarto isolado das outras crianças. E, como descobrimos ao lado da protagonista e da ajuda do Padre Brennan (Ralph Ineson), Carlita foi escolhida pela própria Igreja como um receptáculo para trazer o Anticristo de volta – após várias tentativas falhas que culminaram no nascimento de bebês do sexo feminino deformados ou até mesmo natimortos (inadmissível para esse sórdido plano).

Mas por que isso é tão importante?

Se a secularização afastou a nova geração do poder promovido pela Igreja ao longo de século, caberia aos membros do clero fazerem o máximo possível para reafirmar essa hegemonia. Logo, criar um novo “mal” era o plano perfeito para que caos e morte se espalhassem pelo planeta a fim de que os descrentes recorressem ao perdão caso não desejassem arder em sofrimento eterno, renegando os “pecados” cometidos para se salvarem sob a tutela das “casas de Deus” e de um grupo específico de freiras, padres, arcebispos e cardeais que desejam, mais do que tudo, controlas as massas através do medo.

Toda a construção do filme é pautado nesse jogo de caça e caçador e parte de uma premissa que já foi utilizada inúmeras vezes no escopo da sétima arte – a questão de quem está no poder e quem não é forte o bastante para se desvencilhar dessa compulsoriedade autoritária. E essa habilidade de controle generalizado é encarnado por personagens-chave da narrativa, das mais variadas formas: temos a austeridade da Irmã Silvia (Sônia Braga), a pseudo-ingenuidade da noviça Luz Valez (Maria Caballero), o charme psicótico do Cardeal Lawrence (Bill Nighy) e vários outros, cada qual contribuindo para que o nascimento do Anticristo se concretize.

E isso nos leva à conclusão da narrativa. Carlita era apenas um peão dentro de um jogo muito mais intrincado e complexo que revela que Margaret, desde o começo, estava predestinada a ser a mãe do Anticristo – e que seria deixada para morrer após pari-lo. Todavia, ela dá à luz duas crianças: a primeira delas, um menino, se tornaria o Anticristo que conhecemos no filme original, recebendo, é claro, o nome de Damien para atar os nós com o clássico dos anos 1970; a segunda, uma menina, é deixada para morrer ao lado da mãe no altar preparado pela Irmã Silvia, pelo Cardeal Lawrence e o restante de seus asseclas (motivo pelo qual nenhuma das duas é mencionada em A Profecia).

Acreditando que ambas morreram queimadas, os membros da Igreja creem que podem seguir com seu plano – mas a verdade é que Margaret, sua filha recém-nascida e Carlita se isolam em uma casa no meio da montanha para viverem em paz, apenas para descobrirem que a infante terá um papel decisivo na derrota de Damien e dos planos da Igreja.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Vídeo inédito nos leva aos BASTIDORES da animação ‘O Exterminador do Futuro Zero’; Confira!

O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘, já está disponível no catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dubla o protagonista. A produção ainda conta com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série é ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado foca em novos personagens.

O projeto é supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 2010

Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.

Pensando nisso – e continuando nosso especial sobre o gênero -, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de fantasia dos anos 2010.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. O MENINO QUE QUERIA SER REI (2019)

Uma das grandes surpresas de 2019, O Menino que Queria Ser Rei prometia ser igual a qualquer outra releitura arturiana, mas modernizou o conto e uniu passado e presente em um mesmo lugar. Elogiado pela crítica especializada, o filme conta a história de Alex, um garoto que enfrenta problemas no colégio por defender seus amigos de valentões. Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana, que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin e daqueles em quem mais confia.

9. O RETORNO DE MARY POPPINS (2018)

‘O Retorno de Mary Poppins’, prestando várias homenagens ao longa original de 1964, nos satisfaz com uma atmosfera suave, gentil e animada. Com um elenco que brilha mais que a própria história, o diretor Rob Marshall deixou sua singela homenagem, sem sombra de dúvida. Mesmo com o triste adeus, Mary ainda tem muito a nos ensinar, em meio a suas lições e ao seu único jeito de ser – ainda mais através de uma narrativa que clama por esperança e por votos de felicidade e que reitera a versatilidade e o impacto da icônica Emily Blunt no cenário show business.

8. VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)

Aclamada por seu pungente enredo e por seus visuais vibrantes e coloridos, ‘Viva – A Vida É uma Festa’ tornou-se uma das animações favoritas de todos os tempos do público. Inspirada pelo feriado mexicano do Dia dos Mortos, o novelão da Pixar explora temas como memória, família, música e a perpetuidade da vida após a morte – além de ter levado dezenas de prêmios para casa, incluindo duas estatuetas do Oscar.

7. COMO TREINAR O SEU DRAGÃO (2010)

Se a DreamWorks já havia feito história ao dar vida à franquia ‘Shrek’ no início do século, a companhia continuaria a investir pesado em obras-primas do gênero animado com o passar dos anos. E, abrindo a década de 2010, o estúdio superou todas as nossas expectativas com a excepcional animação Como Treinar o seu Dragão: expandindo-se para duas sequências diretas e um antecipado remake em live-action, a trama é centrada em Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como manda a tradição local de seu lar. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

6. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET (2011)

Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, A Invenção de Hugo Cabret é um dos títulos mais queridos pelos fãs inveterados desse icônico realizador. A cândida produção mistura ficção científica, aventura, drama e fantasia em um só lugar, emergindo como uma saudação aplaudível à sétima arte ao contar a história de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès. O sucesso do filme lhe garantiu nada menos que 11 indicações ao Oscar, levando para casa cinco estatuetas.

5. KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2016)

Em Kubo e as Cordas Mágicas, a direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens.

4. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 (2011)

Se a saga ‘Harry Potter’ já havia causado um enorme impacto nos anos 2000, principalmente por ser uma das grandes responsáveis por reviver o gênero de fantasia e dos blockbusters na sétima arte, ela continuaria a estender seu legado no início dos anos 2010 com Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2. Considerado uma das melhores entradas da franquia cinematográfica,  filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular (vivido por Daniel Radcliffe) e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico (Ralph Fiennes), em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções.

3. A BRUXA (2015)

Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda A Bruxa com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.

2. SETE MINUTOS DEPOIS DA MEIA-NOITE (2016)

Sete Minutos Depois da Meia-Noiteé uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes. O sucesso do filme emerge através do poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, além da direção certeira de J.A. Bayona – isso sem comentar as poderosas performances de um elenco de ponta.

1. A FORMA DA ÁGUA (2017)

Guillermo Del Toro é um nome do qual você com certeza já ouviu falar. O diretor mexicano conquistou o mundo com suas histórias fantasiosas, abarcando aclame por parte do público e da crítica – e é claro que o vencedor do Oscar A Forma da Água não poderia ficar de fora da nossa lista. Trazendo aspectos da ficção científica para uma homenagem a obras como ‘O Monstro da Lagoa Negra’ e até mesmo ‘A Bela e a Fera’, a história é ambientada em meio aos conflitos político-sociais da Guerra Fria e acompanha Elisa, uma zeladora muda que trabalha em um laboratório experimental secreto do governo e que se encanta com uma criatura mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate, ela recorre ao melhor amigo Giles e à colega de turno Zelda, em uma aventura que pode custar muito mais do que o seu emprego.

‘Bloodaxe’: Prime Video escala SEIS membros à nova série do criador de ‘Vikings’

Segundo o Deadline, o Prime Video escalou seis novos membros ao elenco de Bloodaxe, ambiciosa série dramática do Prime Video, criada e escrita por Michael Hirst (‘Vikings’, ‘The Tudors’) ao lado de seu filho Horatio Hirst.

As informações indicam que Karlis Arnolds Avots (‘January’), Rod Hallett (‘Suspect’), Alina Tomnikov (‘Donna’), Sisse Marie (‘Rebel Moon’) e Rune Temte (‘Eddie the Eagle’) foram contratados em caráter regular, enquanto Jesper Christensen terá um papel recorrente na atração.

O grupo se junta aos previamente confirmados Xavier MolyneuxJessica MadsenLevi Miller.

A série retrata a sangrenta e tumultuada ascensão de Erik Bloodaxe ao trono da Noruega ao lado de sua rainha. Enfrentando rivais implacáveis, alianças frágeis e traições brutais, o casal navega um cenário onde a guerra ameaça devastar reinos inteiros. O enredo ainda envolve outros reis escandinavos e um poderoso governante inglês, prometendo uma saga nórdica eletrizante, mágica e repleta de ação.

Produzida pela MGM Television, divisão da Amazon MGM Studios, ‘Bloodaxe‘ começará suas filmagens em Irlanda e Islândia ainda neste verão do hemisfério norte. Além dos Hirst, a equipe de produção conta com nomes como Morgan O’Sullivan (Vikings), Steve Stark, Fred Toye, entre outros.

Hirst e seu filho, Horatio, assinam o roteiro e assumem o cargo de produtores executivos.

Em um comunicado oficial, Michael comemorou o novo acordo e expressou seu entusiasmo com o projeto:

“Sinto-me abençoado e profundamente animado que a Amazon me deu a oportunidade de retornar ao mundo fantástico das Sagas Nórdicas e dos homens, mulheres e deuses do mundo Viking que passaram a significar tanto para mim. Horatio e eu pretendemos abrir seus olhos para novos personagens incríveis e histórias inacreditáveis, todas as quais são verdadeiras e muitas das quais mudaram o curso da história”.

O chefe de Televisão da Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, também emitiu um comunicado oficial, celebrando a frutífera parceria:

“Estamos entusiasmados com a parceria com Michael e Horatio Hirst, que têm um histórico impressionante de dar vida a dramas históricos com autenticidade impressionante e narrativa envolvente. Esta história é um conto fascinante de Erik Bloodaxe e mal podemos esperar para revelar este novo capítulo para transportar nossos clientes globais de volta a uma era fascinante da história”.

Bloodaxe‘ será a terceira série nórdica de Hirst. Além do sucesso ‘Vikings‘, ele também assinou a criação de ‘Vikings: Valhalla‘, que trouxe seu filho no elenco e que foi feita em parceria com a Netflix.

A produção ainda não tem data de estreia definida, mas é uma das grandes apostas do Prime Video para os próximos anos no gênero histórico.

‘Cangaço Novo’: Prime Video divulga teaser e previsão de estreia da 2ª temporada; Confira!

Prime Video divulgou recentemente o primeiro teaser trailer oficial da 2ª temporada de Cangaço Novo, elogiada série brasileira de drama e suspense.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em abril de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Considerada pela imprensa nacional e especializada como uma das melhores séries de 2023, Cangaço Novo fez história ao ser a primeira série a integrar o Festival Internacional de Cinema de Gramado, onde apenas filmes participam. Alice Carvalho ganhou o prêmio APCA 2023 (Associação Paulista de Críticos de Artes) de Atriz Revelação por sua atuação na produção, que também foi indicada na categoria de Melhor Série de Drama. A série foi nomeada, ainda, em seis categorias do Prêmio Platino Ibero-Americano de Cinema 2024.

Cangaço Novo mostra o poder das histórias brasileiras e achamos importante contá-las. É um prazer poder fazer isso com um elenco tão talentoso e engajado. Estamos todos muito felizes com o impacto da série, não só no Brasil, mas em todo o mundo, e também com seu sucesso de crítica. Espero que os fãs estejam tão empolgados quanto nós com a nova temporada”, diz Javiera Balmaceda, Head de Local Originals, América Latina, Canadá, Austrália & Nova Zealândia da Amazon Studios.

A série foi criada por Mariana BardanEduardo Melo.

Hermila GuedesRicardo BlatMarcélia CartaxoÊnio CavalcanteAdélio LimaJoálisson CunhaPedro LaminNivaldo NascimentoPedro WagnerRodrigo GarciaLuiz Carlos VasconcelosRafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido Erez MilgromFábio MendonçaAly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

Estrelado por Sophie Thatcher, SUSPENSE futurista ‘Her Private Hell’ ganha instigante teaser trailer; Confira!

O suspense ‘Her Private Hell‘, estrelado pela Sophie Thatcher (‘Acompanhante Perfeita’), ganhou seu primeiro teaser trailer oficial, cortesia da NEON.

O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 24 de julho.

Ambientada em uma metrópole futurista onde atrizes se reúnem em um hotel luxuoso para filmar um longa-metragem no estilo de ‘Barberella’, um assassino cruel conhecido como Homem de Couro está à solta pela cidade, ceifando a vida de mulheres.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Charles Melton (‘TRETA’), Kristine Froseth (‘Os Bucaneiros’),  Havana Rose Liu (‘Sem Saída’), Dougray Scott (‘Missão: Impossível 2’), Diego Calva (‘Babilônia’), Aoi Yamada (‘Perfect Days’), Shioli Kutsuna (‘Deadpool & Wolverine’) e Hidetoshi Nishijima (‘Shin Ultraman’).

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn, conhecido por obras estilizadas e provocativas como ‘Drive‘ e ‘Bronson‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Esti Giordani.

A equipe de produtores conta ainda com nomes experientes como Takuma Takasaki (Perfect Days), Kimberly Willming (Touch of Crude, Copenhagen Cowboy), Christina Erritzøe (Copenhagen Cowboy) e Lene Børglum (‘Demônio de Neon‘), sob o selo byNWR Originals.

A distribuição de ‘Her Private Hell‘ nos Estados Unidos será feita pela Neon, que também representa os direitos internacionais por meio da Neon International. A distribuidora vive uma fase de prestígio, somando seis vitórias no Festival de Cannes deste ano, incluindo o Grand Prix por ‘Sentimental Value‘, de Joachim Trier, e a Palma de Ouro com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi.

Com um elenco que mescla talentos emergentes e veteranos de diferentes nacionalidades — incluindo Japão, Reino Unido, Estados Unidos e América Latina —, o projeto promete manter o estilo globalizado de Refn, cujas narrativas exploram a violência, o desejo e a alienação com forte apelo visual.

Her Private Hell‘ é uma das produções independentes mais aguardadas do momento, especialmente por marcar a volta de um dos diretores mais icônicos e divisivos do cinema contemporâneo.

Atriz de ‘Vingadores: Ultimato’ se surpreendeu ao se ver no filme; Entenda!

Durante uma entrevista para a CNN, a atriz Yvette Nicole Brown disse que se surpreendeu ao ver a si mesma em ‘Vingadores: Ultimato’.

Isso porque ela gravou para o estúdio sem saber em qual filme seria incluída, já que foi contratada para as gravações de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato‘, que aconteceram na mesma época.

Quando suas cenas não apareceram em ‘Guerra Infinita‘, ela achou que sua participação tinha sido excluída.

Enquanto assistia ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanhava Steve Rogers e Tony Stark viajando ao passado, Brown lembrou que suas cenas foram gravadas numa locação que reproduzia os anos 70 e se surpreendeu ao ver a si mesma.

“Eu estava sentada com um grupo de amigos e pensei: ‘Caramba, vai ser agora. Meu Deus, é um elevador! Sou eu!’ Eu estava lá, mordendo meus lábios de tão empolgada, você nem imagina. Eu estava muito empolgada! Meus amigos também.”, disse a atriz.

Brown revelou que manteve o segredo por dois anos, mesmo achando que não iria aparecer no filme.

“Eu nem fui na pré-estreia. Eu não sabia que estava no filme”.

Na cena, Yvette Nicole Brown interpreta uma funcionária do governo em um dos elevadores da base militar, desconfiando da presença de Steve e Tony no local.

Anteriormente, a atriz já havia trabalhado com os diretores Anthony e Joe Russo na série ‘Community‘.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Os Novos Mutantes’: Criador do ‘Deadpool’ diz que exibições-teste do filme superaram expectativas

A estreia de ‘Os Novos Mutantes‘ foi adiada mais uma vez por conta do Coronavírus, e parece que a adaptação continua sendo perseguida por uma maldição.

No entanto, Rob Liefeld, criador do ‘Deadpool‘, disse ao Comic Book que as exibições-teste do longa superaram as expectativas de quem assistiu.

“‘Os Novos Mutantes‘ foi filmado antes de ‘Deadpool 2‘, e já faz dois anos que ‘Deadpool 2‘ foi lançado. Eu não sei o que aconteceu… Por que eles não lançaram ‘Os Novos Mutantes‘ [quando podiam]? Alguns amigos meus assistiram uma exibição-teste e adoraram. Eu não pude ir e me arrependo muito. Os testes foram exibidos em dezembro de 2017 e meus amigos não paravam de falar sobre isso… Posso dizer que o filme superou suas expectativas. Acho que faltavam ajustes nos efeitos visuais e só. Depois que a Disney comprou a Fox, a estreia foi cancelada de novo.”

Previsto inicialmente para abril de 2018, o longa foi adiado para novembro do mesmo ano, até que foi adiado para fevereiro de 2019 por causa de ajustes no roteiro e nos efeitos visuais.

Após a aquisição da Fox pela Disney, o filme havia sido remanejado para abril deste ano, mas parece que o estúdio ainda não definiu uma nova data de lançamento para a adaptação.

Há alguns dias, o filme apareceu na pré-venda digital da Amazon Prime Video nos Estados Unidos, mas foi apenas um erro do sistema.

Pelo visto, a Plataforma adicionou o título baseado em sua lista de lançamentos antiga, antes da pandemia.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Disney ainda pretende lançar o filme nos cinemas.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

Diretora de ‘Aves de Rapina’ admite que não teve controle criativo sobre a adaptação

Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Além de não ter gerado o retorno finaneiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.

E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.

Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.

“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”

Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:

“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”

Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.

“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”

E aí, você acha que o filme merece uma continuação?

Confira nossa crítica:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘The Flash’: Fãs estão SURTANDO com o retorno do Batman de Michael Keaton; Confira as reações!

O primeiro teaser oficial de ‘The Flash‘ finalmente foi lançado, e além de apresentar o novo visual do herói e duas versões de Barry Allen (Ezra Miller), a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.

Vale lembrar que Keaton vai reprisar o papel quase 30 após sua última aparição nas telonas vestido como o Homem-Morcego, em ‘Batman – O Retorno‘, dirigido por Tim Burton em 1992.

E, apesar do personagem aparecer de costas por apenas alguns segundos, isso foi motivo o suficiente para levar os fãs à loucura nas redes sociais.

Confira as reações:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Lembrando que a página oficial da DC Comics divulgou a lista de todos artistas confirmados para a DC FanDome:

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Teaser dublado prepara o início da jornada na série da Amazon; Confira!

Através do Instagram, a Amazon Prime divulgou mais um teaser oficial de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, vindoura produção baseada nos escritos de J.R.R. Tolkien.

O drama, que tem várias temporadas previstas, chega ao catálogo da plataforma em 02 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

Lembrando que o novo trailer será lançado no dia 14 de julho.

Confira o teaser:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

SnyderCon 2023: Zack Snyder comemora venda de ingressos da sua própria Comic-Con

Como prometido, começa hoje a venda de ingressos para a SnyderCon 2023, uma espécie de Comic-Con do diretor Zack Snyder.

O evento será realizado nos EUA entre os dias 28 e 30 de abril, dias em que serão exibidas as adaptações de ‘O Homem de Aço‘ (28 de abril), ‘Batman vs Superman‘  (29 de abril) e Liga da Justiça‘ (30 de abril).

Em seu perfil do Twitter, o cineasta comemorou o início das vendas, já que o evento é para arrecadar fundos para a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio, organização da qual Snyder vem participando ativamente desde o suicídio de sua filha, Autumn, em 2017.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem da estátua do Superman e também agradeceu à Warner Bros por ter contribuído com o evento.

Confira:

“Estou super animado para este incrível evento de 3 dias para beneficiar a Fundação Americana de Prevenção ao Suicídio. Procure o link para comprar seus ingressos amanhã às 8h PDT. Obrigado Warner Bros. por todo o seu apoio ajudando a fazer isso acontecer.”

Anteriormente, ele divulgou um rascunho da arte que Jim Lee está fazendo para o cartaz do evento.

“Em andamento. Jim Lee é um gênio. Exclusivo para as exibições de fim de semana do Full Circle para beneficiar a conscientização sobre saúde mental e prevenção do suicídio.”, ele escreveu.  

O evento acontecerá em Pasadena, na Califórnia, no Art Center College of Design; e no Universal City Walk, em Universal City da Califórnia.

Em seu perfil no Vero, a publicação do diretor diz:

“A vida é um ciclo, do nascimento à morte e ao renascimento. E, portanto, a jornada do herói também é um ciclo. Uma jornada contínua de crescimento e transformação.”

Confira:

Vale lembrar que o Snyder Cut de Liga da Justiça só foi possível depois que a base de fã do diretor se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.

‘Coringa 2’: Margot Robbie está ANSIOSA para ver Lady Gaga como Harley Quinn

Desde sua estreia em ‘Esquadrão Suicida’, Margot Robbie ficou marcada como intérprete da personagem, que agora será vivida por Lady Gaga na sequência de ‘Coringa‘.

Enquanto participava da 81ª cerimônia do Globo de Ouro, Robbie foi questionada pela sobre o que espera da versão de Gaga, ao que ela respondeu:

“Ela vai arrasar! Vai ser incrível! Sinceramente, ainda não falei com ela sobre isso. Não quero saber sobre nada para me surpreender quando for assistir ao filme.”

Confira:

Anteriormente, Robbie já havia celebrado a escolha da cantora e atriz no novo filme da DC.

Conversando com o portal, Robbie revelou: “Eu sempre quis que a Arlequina fosse um personagem que fosse passado para outras atrizes interpretarem, do mesmo jeito que existem tantos personagens masculinos icônicos. Esse sempre foi [meu] sonho para ela.”

Robbie ainda destacou a importância da personagem não se prender a uma atriz. “A Arlequina é tão divertida e pode seguir tantas direções diferentes. Você a coloca nas mãos de outra pessoa, e é como, ‘O que eles vão fazer com ela?’ As opções são infinitas.”

A estreia Coringa: Folie à Deux’ está agendada para 4 de outubro de 2024. 

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Gostou de ‘Morte no Nilo’? Conheça 5 histórias MARAVILHOSAS de Agatha Christie

Estreia da próxima adaptação relembra longa bibliografia da autora

Morte no Nilo já está em exibição nos cinemas e é uma continuação para Assassinato no Expresso do Oriente na cinessérie comandada por Kenneth Branagh, mesmo que não haja uma ligação direta entre as duas obras no campo literário. O filme sobre o misterioso assassinato a bordo de um trem que fazia a ligação entre Paris e Constantinopla (Turquia) reanimou o olhar de Hollywood sobre o clássico gênero do “quem matou?”.

Não importando se é uma obra clássica como Assassinato por Morte, Os Sete Suspeitos e até a primeira versão de Assassinato no Expresso do Oriente de 1974 ou algo mais recente como Entre Facas e Segredos e Os Homens que não Amavam as Mulheres, essas obras partilham da mesma estrutura narrativa e de possuírem sem exceção verdadeiros elencos galácticos. Já quando saímos do campo do cinema para o da literatura, poucos nomes se tornaram tão intimamente ligados ao gênero quanto o de  Agatha Christie.

A autora britânica escreveu 75 obras em sua totalidade; variando entre romances de detetive,  contos, peças teatrais e uma auto bibliografia. Com tantos livros, não faltaram personagens icônicos como a enxerida vizinha Mrs. Marple, Parker Pyne e, o mais famoso de todos, o detetive belga Hercule Poirot. A vasta oferta literária também possui diversos clássicos da literatura à disposição como alguns a seguir.

Agatha Christie tem uma vasta (além de interessantíssima) bibliografia
  • Os Cinco Porquinhos

Um famoso pintor é assassinado e Poirot é contratado pela filha do falecido para investigar. Partindo de uma premissa bastante simples, a história vai ganhando maior dificuldade conforme as investigações se desdobram. A começar pelo fato do assassinato ter ocorrido anos antes do detetive ter sido contratado e o culpado já ter sido condenado; sendo assim, o que há mais para descobrir?

Nessa história em específico a autora faz um trabalho primoroso ao não se limitar apenas em construir um suspense investigativo mas também em montar de pouco em pouco a personalidade contraditória da vítima, Amyas Crale. Cada pessoa que teve um contato com ele apresenta uma nova faceta do mesmo, sendo ela positiva ou negativa, e o que se desenha acaba sendo um drama familiar tanto encantador quanto trágico que vitimizou todos os envolvidos.

  • Cai o Pano

A despedida de Poirot o coloca frente a frente com um inimigo invencível: o tempo. Em idade já avançada o belga é convidado para um encontro no local de seu primeiro caso, a antiga propriedade Styles, e lá é testado por um aspirante a assassino que deseja derrotar o investigador a todo custo.

Poirot enfrenta seu derradeiro caso

Mais do que isso, o romance é sobre Poirot e o fiel parceiro do protagonista, Hastings, aceitando que o fim da sua vida está próximo. A trama possui um cativante senso de conclusão para a jornada de um icônico personagem, algo feito com bastante dignidade e que é incomum de ocorrer com tamanha qualidade em quaisquer mídias.

  • Assassinato na Casa do Pastor

Romance de estreia protagonizado por Mrs Marple faz um grande trabalho em introduzir sua personalidade curiosa através de seu posto como vizinha da vítima da vez. Além disso, a obra se destaca pela construção da atmosfera ao redor da trama. Por se passar em uma pequena cidade interiorana da Inglaterra, a autora buscou mostrar esse ambiente como bastante bucólico e pacato; tornando a única diversão daquela gente como sendo os cochichos e fofocas.

Esse livro em particular não é tanto sobre o assassinato em si, mas sobre o ambiente em que ele ocorreu e, principalmente pelas pessoas que compõe essa cidadezinha (incluindo a protagonista).

  • O Assassinato de Roger Ackroyd

Esse em particular figura constantemente em listas sobre obras que verdadeiramente mudaram o gênero policial. Escrito em 1926, esse enredo põe Poirot em mais um caso que lhe cai no colo por acidente, dessa vez para investigar a morte do ricaço local Roger Ackroyd, em um enredo que utiliza todos os elementos que se consagraram em sua bibliografia nos anos seguintes – como a vítima sendo uma figura proeminente (para o bem ou para o mal), o local do crime sendo um cenário mais pomposo e alinhado com a alta sociedade britânica, além de todos os suspeitos tendo algo a esconder sobre o morto.

O Assassinato de Roger Ackroyd é um clássico supremo da literatura policial

O que tornou a obra imortal, porém, não foi outra coisa além do seu final. Extremamente polêmico na época da publicação, a resolução do assassinato do senhor Ackroyd foi verdadeiramente inovadora para o período e, portanto, bastante divisora. Não só isso como também o desempenhado pelo “Watson” da vez para Poirot (cargo esse geralmente ocupado por Hastings mas que nesse romance ficou para o Dr. Sheppard) estabeleceu um grau de importância inédito concedido aos ajudantes dos detetives.

Hoje O Assassinato de Roger Ackroyd é considerado um clássico dos romances criminais e até mesmo figura como o melhor de todos os tempos. Já se passaram noventa e quatro anos desde sua publicação, o que torna a possibilidade de receber um spoiler gratuito durante uma pesquisa algo bem real.

No entanto, da mesma forma como ocorre com Assassinato no Expresso do Oriente, é altamente recomendável que o leitor se surpreenda durante a história pois mesmo não sendo algo inovador do ponto de vista atual (principalmente quando a literatura policial há muito assumiu contornos cada vez mais intensos para chocar o leitor) essa é a pedra angular na qual se construiu todo esse gênero literário durante e após o século XX.

  • E Não Sobrou Nenhum

Tão polêmico quanto a obra anterior, essa talvez seja a principal que não envolva quaisquer dos protagonistas famosos da autora. Dez pessoas que jamais se viram são convidadas para uma estadia em uma ilha por um famoso casal de milionários, cada uma portando um segredo, e quando elas são confrontadas com esses mesmos segredos uma paranoia generalizada assume o comando da história.

“E Não Sobrou Nenhum” , além de ser um dos melhores livros de Agatha Christie, também possui uma ótima minissérie

Poucas obras podem ser consideradas genuinamente macabras sem precisar apelar para violência gráfica. Agatha Christie constrói a tensão com cuidado, sutileza e elegância; começando com um ambiente não muito diferente do que figura na maior parte da sua bibliografia (um encontro social bastante formal) mas que assume uma forma assustadora eventualmente.

Aqui não só os personagens se tornam essenciais mas a ilha e a casa onde ocorre tudo se tornam parte da narrativa. Cada corredor pode esconder uma armadilha, em cada fenda da ilha pode estar o assassino. É notável como a dúvida por vezes irracional assola as mentes dos protagonistas e do próprio leitor. Em 2011, Ed Grabianowski escreveu um compilado dos 21 livros mais vendidos de todos os tempos para o site HowStuffWorks e o romance E Não Sobrou Nenhum figurou na décima sexta posição com 100 milhões de cópias vendidas.

Porém, o livro não ficou livre de polêmicas. Diferente do que ocorreu com O Assassinato de Roger Ackroyde em que a insatisfação esteve associada com a conclusão do enredo, nesse caso ela se associou com o nome original da obra: O Caso dos Dez Negrinhos. Esse título que se inspirou no poema que conduz os crimes dentro da obra (Dez Indiozinhos) e foi potencializado pelo contexto do racismo escancarado de 1939 e pré-movimento pelos direitos civis nos EUA. Ao longo do tempo o problemático título acabou sendo alterado. O livro também teve algumas adaptações ao longo do tempo, destacando dentre elas o filme E Não Sobrou Nenhum de 1965 e uma minissérie de mesmo nome lançada pela BBC em 2015, considerada como a melhor adaptação do livro feita até hoje. 

 

‘Máfia da Dor’: Chris Evans e Emily Blunt são destaque nas primeiras imagens do filme

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de ‘Máfia da Dor‘, novo filme da Netflix estrelado por Chris Evans e Emily Blunt.

A produção é dirigida por David Yates (‘Animais Fantásticos’) e chega ao streaming em 27 de outubro.

Confira abaixo:

Chloe ColemanAndy GarciaCatherine O’Hara e Amit Shah completam o elenco.

Escrita por Wells Tower (‘The True American’), a trama acompanha uma jovem que abandonou o ensino médio e consegue um emprego em uma startup farmacêutica falida em um shopping center da Flórida. Após ajudar a elevar a empresa a um alto nível, a jovem se encontra no centro de uma conspiração criminosa com consequências mortais.

Atriz revela final DESCARTADO de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

Freya Allan, a atriz que interpreta a humana Nova em Planeta dos Macacos: O Reinado’, compartilhou detalhes sobre o final original do filme e como a edição final o tornou ainda mais impactante.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz revelou: “Deixe-me te dar uma informação interna sobre isso. Essa cena era tão diferente. Bem, não tão diferente, o principal ainda é o mesmo. Originalmente, você realmente a vê sacar a arma contra Noa, mas ele está de costas para ela. E então você pensa, “Meu Deus, ela está prestes a atirar nele?” E Nova está chorando enquanto faz isso, como se perguntasse: “Estou prestes a atirar nele?” E então ela não atira. No momento em que ele menciona o nome de Raka, ela abaixa a arma.”

Allan explica que essa cena foi alterada na edição final para um resultado mais sutil e aberto à interpretação. “Mas então, na edição, eles queriam que fosse mais sutil, e honestamente, prefiro muito mais o que fizeram com isso. É muito mais inteligente e realmente permite que você pense mais. Não precisa ser tão óbvio quanto segurar a arma, e isso permite que você levante as perguntas que acabou de fazer: Ela estava indo lá para matá-los, ou era uma precaução? Então, isso fica por sua conta decidir, porque a cena que filmei era tão diferente.”

Allan acrescenta: “Na cena que filmei, Nova estava indo lá para matá-lo porque ele a assusta. Sua inteligência a assusta. Nova não quer matá-lo, mas sente que tem que fazer isso. E naquele momento, ela não consegue. Ela fez tantas coisas brutais, mas não consegue puxar o gatilho. Então se torna uma despedida muito emocional, com um destino trágico e sombrio. Então, isso é o que eu filmei, mas isso é a coisa incrível sobre a edição. Você pode mudar e torná-la mais aberta para interpretação.”

Allan ainda revelou sua reação ao ver a cena pela primeira vez: “Eu podia ver que os produtores estavam nervosos para me mostrar a cena, porque acho que estavam preocupados que eu ficasse chateada com isso, mas eu fui completamente o oposto. Eu achei que foi uma jogada tão inteligente, e geralmente com a edição, eles podem entrar em um reino de tentar tornar as coisas muito óbvias. “Podemos dublar essa linha? Podemos adicionar isso? Podemos fazer isso acontecer? Porque isso não está claro, isso não está claro.” E é pensar que os espectadores são idiotas ou que tudo tem que ser explicado. Então, adoro que eles tenham decidido realmente torná-lo mais aberto para interpretação, e permitir que os espectadores pensem no que você me perguntou: Ela estava indo lá para matá-lo, ou ela estava fazendo isso como precaução? Você não sabe.”

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Theo Germaine, de ‘The Politician’, é ENCONTRADO pela família

Theo Germaine, estrela da Netflix conhecido por seu trabalho emThe Politician, foi encontrado recentemente após desaparecer por alguns dias.

De acordo com o The Independent, o ator estava desaparecido desde a tarde de sábado (4 de janeiro). Germaine, que é não-binário, teria sumido enquanto estava “desorientado” e com a bateria do celular descarregada.

William Rusan, parceiro de Germaine, declarou: “Ele está desorientado e o telefone não está carregado. Se você o ver, me envie uma mensagem direta, me ligue… ou à mãe dele… imediatamente. Obrigado e peço desculpas pelo alarme. Concussões são assustadoras”.

Seis horas depois, Rusan informou aos seguidores que Germaine havia sido encontrado e estava seguro.

Rusan escreveu: “Atualizando novamente com a notícia intensamente gratificante de que Theo foi encontrado fortemente concussado, com frio e desorientado, mas, de resto, sem ferimentos. A família aqui não pode agradecer o suficiente pela ajuda e pelas boas energias”.

“Por favor, tenha em mente que, enquanto Theo recebe tratamento e se recupera deste incidente, sua capacidade de trabalhar com telas será temporariamente reduzida. Eles podem não conseguir responder a todos rapidamente”, acrescentou.

“Esta postagem será arquivada amanhã à tarde, uma vez que as pessoas saibam que a emergência acabou. A comunidade que se mobilizou por ele é incrível, mas a privacidade ajudará na recuperação”, concluiu.

Horas depois, Rusan compartilhou outra atualização: “Theo está em casa, seguro, e estamos aliviados”.

Em uma postagem no Facebook, após o retorno de Germaine, Rusan agradeceu “à comunidade que se mobilizou por ele”, chamando a resposta de “incrível”.

“Ele está fortemente desorientado e provavelmente terá dificuldades com telas por uma semana ou duas (para aqueles que já entraram em contato ou ainda irão fazer isso), mas, de resto, está saudável”, reiterou Rusan. “Toda a família realmente aprecia a preocupação de todos”.

Jonathan Bailey promete mudança de tom em ‘Wicked: Parte Dois’

Jonathan Bailey, estrela que interpreta Fiyero em Wicked, falou recentemente sobre a sequência, destacando que o próximo longa trará uma mudança significativa no tom da produção.

Segundo o Deadline, Bailey demonstrou grande entusiasmo pela continuação:

“É preciso uma mudança de tom, mas ouça, eu testemunhei as performances das meninas no dia e sabendo o que elas fizeram e o que [o diretor] Jon Chu vai conseguir com este novo filme, estou muito animado para que todos o vejam”, disse ele.

Vale lembrar que a sequência Wicked: Parte 2’ chega aos cinemas em 20 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jon M. Chu retorna à direção.

Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.

As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.

Cynthia ErivoAriana Grande, Jonathan BaileyMichelle YeohJeff Goldblum e outros fazem parte do elenco.

Stephen Lang admite não recordar detalhes de ‘Avatar 5’: “Tenho apenas uma memória dele”

Stephen Lang, o intérprete do implacável Coronel Miles Quaritch na franquiaAvatar, revelou em entrevista recente que sua memória sobre o quinto filme da saga está um pouco “nublada”. O motivo? Ele leu o roteiro original há quase uma década.

Em conversa com o GamesRadar+, o ator explicou a dificuldade de acompanhar a cronologia da épica jornada de James Cameron:

“Não leio o roteiro de Avatar 5 há sete, oito ou nove anos, então tenho apenas uma memória dele. Conheço um pouco melhor o quarto filme, mas quando você trabalha em produções desse porte, é fácil se confundir sobre o que acontece e quando acontece”, admitiu Lang.

Apesar do tempo decorrido, o ator demonstrou entusiasmo total para retornar ao set: “No dia das filmagens, quando mergulharmos de cabeça em Avatar 4 e 5, estarei totalmente por dentro. Não há uma cena que eu não esteja ansioso para interpretar. Adoro vestir o traje de captura de performance e assumir essa função”.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ se torna o 4º filme do James Cameron a superar UM BILHÃO mundialmente

O ator também refletiu sobre a complexidade de seu personagem, que retornou como um Recombinante (um avatar com as memórias do coronel) após sua morte no primeiro filme.

“O caminho que Quaritch percorre sempre levanta a questão: ‘Ele pode se redimir?’. É maravilhoso interpretar isso. O Jim [Cameron] criou muitas reviravoltas. Ser trazido de volta à vida na forma de seu maior inimigo é simplesmente alucinante. Tem sido um grande desafio e muito divertido”, concluiu.

Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro longa da franquia, continua em exibição nos cinemas.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Michael Byrne, ator de ‘Harry Potter’ e ‘Indiana Jones’, falece aos 82 anos

O renomado ator britânico Michael Byrne, amplamente conhecido por seus papéis em grandes franquias do cinema como Harry Potter e ‘Indiana Jones, faleceu no dia 20 de junho de 2026, aos 82 anos. A informação foi divulgada recentemente pelo jornal The Guardian. A causa da morte não foi informada.

Nascido em 7 de novembro de 1943, Byrne construiu uma carreira sólida e marcante em Hollywood. Entre seus personagens mais memoráveis estão o implacável Coronel Vogel emIndiana Jones e a Última Cruzada’ (1989) e o icônico Gellert Grindelwald (em sua versão idosa) em Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (2010).

O ator também integrou o elenco de outros grandes sucessos do cinema mundial, como o vencedor do Oscar Coração Valente (1995) e o longa de espionagem ‘007 – O Amanhã Nunca Morre’ (1997).

Michael Byrne deixa suas duas filhas, Tara e Bryony, e três netos, Tom, Chloe e Jasmine. Ele também deixa sua esposa Carole, de quem estava formalmente separado, mas que permaneceu ao seu lado cuidando dele com dedicação até o fim de sua vida.

Elegemos os 15 PIORES Filmes de 2021

Fazer uma lista de piores do ano sempre é uma tarefa complicada, isso por vários aspectos e pelos critérios de qualificação. É simplesmente enfadonho bater em quem já está nocauteado ou exime de qualquer relevância; tal como é sem sentido falar que algo famoso e de gosto popular é ruim só como uma via de aparecer ou caçar cliques. O que dá pra fazer então é tentar unir esses dois pontos, pois, de fato, tivemos grandes produções que fracassaram solenemente e outras menores, dos streamings ou cinema, que deram o que falar pelos motivos errados.

Na nossa matéria dos melhores filmes de 2021, citamos vários exemplos de blockbusters ou filmes autorais que brilharam – isso sem falar nas listas individuais, com dezenas de produções diferentes em temas e gêneros. Da mesma maneira, a coisa acontece nessa dos piores do ano. Obviamente, algum desses filmes aí citados deve ter agradado ou pelo menos divertido você, mas, garanto, existem problemas graves em todos eles, mesmo aqueles ditos mais descompromissados.

Esse ano algo que chamou atenção, em particular, foram as sempre fracas adaptações dos games. É nítido que os produtores de Hollywood parecem ainda não terem aprendido a lição, e não dá pra saber, nem de perto, quando eles vão conseguir resolver a questão de traduzir bem aquela atmosfera de aventura vista nos jogos para os filmes. Nessa temporada, novamente, não deu, pois foram vários os péssimos exemplos que tivemos. Assim como a velha intenção de resgatar antigas franquias e darem com os burros n’água. Enfim, vamos à lista e não esqueçam de citar aí a listinha de vocês, ou pelo menos dizer qual o pior filme do ano.

15 – A Barraca do Beijo 3

Com um final um tanto dúbio, que entrega as conclusões nas mãos da audiência, A Barraca do Beijo 3 é a definição de cinema cringe, tem seus breves instantes divertidos, mas se encerra como um filme longo demais para uma história tão rasa e tão brega como essa.” – Rafaela Gomes

14 – Amor Sem Medida

Amor Sem Medida é uma comédia nacional feita para o público internacional da Netflix – razão pela qual temos uma estética almodovariana no núcleo de Ivana; personagens estrangeiros que só falam em inglês; a presença do Papa para gerar diálogo em hispano-italiano; e cenas que acompanham a interpretação e o modo de execução de comédias românticas internacionais, sem nenhum elemento brasileiro que remeta a origem da produção.” – Janda Montenegro

13 – Espiral: O Legado de Jogos Mortais

A bem da verdade, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ promete uma coisa e entrega outra. Valendo-se do nome forte da franquia, busca, com isso, atrair os fãs desse tipo de filme, porém, entrega um suspense policial fraco e sem quase nada de terror, o que gera decepção.” – Janda Montenegro

12 – Ele é Demais

Na onda de remakes e reboots, o clássico noventista ‘Ela É Demais’ (que já não era aquelas coisas) recebeu uma versão modernizada que invertia os papéis de gênero e que ficou intitulada ‘Ele é Demais’. Estrelada por Addison Rae, Tanner Buchanan e outros, a história é centrada em uma jovem popular que aceita o desafio de transformar um garoto desajeitado e antissocial no próximo rei do baile de sua escola. Além da produção ser totalmente irrelevante, ela é pincelada com atuações forçadas e uma narrativa que não faz nada além de copiar o filme original – motivo pelo qual foi massacrada tanto pelo público quanto pela crítica.” – Thiago Nolla

11 – Um Príncipe em Nova York 2

Décadas depois do filme predecessor brincar sobre a tênue linha entre amor e desprezo, ‘Um Príncipe em Nova York 2’ lembra o público que há uma linha igualmente semelhante entre o que é uma sequência ou apenas mais do mesmo. O longa tem momentos engraçados e uma lição interessante, porém quase tudo é esquecível e nada marcante.” – Wilker Medeiros

10 – Awaken

Pra aqueles que esperavam o pior, sim, Awake é ruim de várias maneiras, mas pelo menos faz o espectador dormir bem rápido. Podia ser um bom thriller, mas se contenta em apenas nas boas intenções mal realizadas. O conceito é original, mas a execução é terrível, sendo repleto de fórmulas do subgênero apocalíptico.” – Wilker Medeiros

09 – Esquadrão Trovão

Com quase duas horas de duração, a comédia peca por não saber usar o seu tempo de tela com sabedoria e muitas vezes patina em uma trama pouco dinâmica e cativante. Sua segunda metade tenta trazer algumas cenas de ação mais eletrizantes e os bons efeitos visuais até conseguem suprir a carência do humor. Mas ainda assim, o longa desperdiça os seus protagonistas, apaga a Melissa Leo de tal forma que mal conseguimos percebê-la e traz Jason Bateman relembrando os tempos de comédia, em um personagem que tenta ser um alívio cômico adicional, mas pouco nos interessa genuinamente.” – Rafaela Gomes

08 – A Guerra do Amanhã

O filme tem vários efeitos e muita ação, além da presença de Chris Pratt. No entanto o longa precisa mesmo é de coração, de ser um pouco menos genérico. A quantidade de clichês é enorme, e são aqueles clichês sem a menor graça. Tudo parece pesado demais, sem criatividade, mesmo as tomadas de ação ou os monstros não tem um pingo de originalidade. Talvez Pratt apareça no Framboesa.” – Wilker Medeiros

07 – Vozes e Vultos

Infelizmente, nem mesmo com toda a tarimba dos realizadores, eles são capazes de conceber um longa coerente. Assim ficamos com uma mistura entre um tema sério e sóbrio, e outro mais fantástico que não são capazes dialogar nunca entre si. Fora isso, os 120 minutos de projeção se arrastam fazendo a experiência desnecessariamente alongada, quando para o resultado final meia hora a menos daria conta do recado. Para colocar o prego no caixão, se você é daqueles que se incomodam com desfechos anticlimáticos, espere para ver como ficou o final deste Vozes e Vultos, e se prepare para urrar.” – Pablo Bazarello

06 – Zona de Combate

Mesmo elogiado pela quantidade estupenda de cenas de ação, ‘Zona de Combate’ é um esquecível título da plataforma de streaming que teve um forte plano promocional para absolutamente nenhum propósito. Até mesmo os temas próprios de ficção científica não passam da obviedade, apostando em conceitos falhos e formulaicos.” – Thiago Nolla

05 – A Mulher na Janela

A Mulher na Janela seria um bom thriller se simplesmente quisesse de fato construir uma história forte e ousada, sem querer a todo momento se desculpar ou ferir o seu público. E até no que se refere a um suspense, é um filme de pouco êxito. Não sabe bem no que focar e subestima o espectador de maneira recorrente. Um disperdicio enorme de um elenco de peso. ” – Wilker Medeiros

04 – Mortal Kombat

A frustração de mais uma fraca adaptação de games para o cinema somada com a decepção de um filme que prometia ser tão bacana para Mortal Kombat são perfeitas para um Game Over no final. Mas conhecendo Hollywood, daqui a pouco alguém bota mais uma ficha antes do Continue acabar. Resta torcer para que um jogador melhor assuma o joystick dessa vez.” – Alexandre Almeida

03 – Monster Hunter

Genérico aliás é o que melhor define este Monster Hunter. O assassino das adaptações de games, Paul W.S. Anderson, retorna com sua esposa Mila ao mundo dos games agora de maneira mais descompromissada, porém totalmente focado na ação que não empolga. Não dá nem pra dizer que este é um filme mediano, pois mesmo com algumas cenas inspiradas aqui e ali, nada é realmente memorável no filme. Ou seja, não consegue agradar o espectador comum, menos ainda os fãs da franquia de jogos.” – Wilker Medeiros

02 – Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City

E falando em Paul W.S. Anderson, todos queriam conferir como seria se Resident Evil saísse de suas mãos e fosse parar nas mãos de um fã dos games, que trouxesse uma pegada de mais terror e uma história parecida com a obra original. Sim, ele fez tudo isso, mas Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City conseguiu ser ainda pior que os filmes de Anderson. Com figurinos que mais pareciam cosplays de quinta categoria, os fãs já ligaram o sinal de alerta desde o trailer. Pouco antes da estreia algumas cabines de imprensa foram canceladas, atores excluíram suas contas nas redes sociais e coisa piorou quando os poucos que foram as salas conferiram o filme. Simplesmente um desastre, uma afronta.” – Wilker Medeiros

01 – Alerta Vermelho

Não, Alerta Vermelho não é o pior filme do ano, está longe disso aliás, mas é um dos maiores vexames de 2021 sem sombra de dúvidas. Foram 250 milhões de dólares gasto basicamente nos atores e nas locações, porém, não só a química entre os astros Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds inexiste, como a grande maioria das cenas são artificiais até dizer chega, parecendo feitas num fundo verde. The Rock e Gadot formam o casal mais sem química dos últimos tempos do cinema mundial. Só o Reynolds consegue fazer rir com muito esforço e piadas fora de contexto. Enfim, o troço é desengonçado e sem charme, mas funcionou e virou o filme mais assistido da história da Netflix.” – Wilker Medeiros

Daniel Radcliffe presta homenagem a Robbie Coltrane após falecimento: “Era um homem amável”

Daniel Radcliffe, principal nome da saga ‘Harry Potter‘, homenageou o colega de elenco Robbie Coltrane, que morreu nesta sexta-feira (14), aos 72 anos. Radcliffe lembrou as brincadeiras do ator no set e se despediu do amigo, em uma nota foi publicada pelo Deadline.

“Robbie foi uma das pessoas mais engraçadas que já conheci. Sempre nos fazia rir no set, quando éramos crianças. Tenho lembranças muito carinhosas dele alegrando a gente nas gravações de O Prisioneiro de Azkaban, quando estávamos todos ensopados de chuva na cabana do Hagrid. Ele sempre contava histórias e piadas. Me sinto incrivelmente sortudo por tê-lo conhecido e trabalhado com ele, e muito triste por sua partida. Ele era um ator incrível e um homem adorável”, disse o ator.

Robbie Coltrane faleceu aos 72 anos, confirmou seu agente ao Deadline. O astro de Harry Potter e James Bond faleceu no hospital perto de sua casa em Larbert, na Escócia. O ator premiado estava com problemas de saúde nos últimos dois anos.

Coltrane, interpretou o guarda de Hogwarts, Rubeus Hagrid, na série ‘Harry Potter‘. Ele desfrutou de enorme popularidade por trás do papel como meio gigante meio bruxo.

Robbie também ficou famoso em 1995 com o filme ‘007 – Contra Goldeneye‘ e 1999 no filme ‘007 – O Mundo não é o Bastante‘ onde interpretou o líder mafioso Valentin Zukovsky.

Em 2006,Robbie recebeu uma homenagem da Rainha Elizabeth II por sua contribuição ao cinema britânico.

Coltrane conquistou de forma memorável as telas de TV como o psicólogo forense Dr Edward ‘Fitz’ Coltrane no drama de assassinato na TV Cracker, pelo qual ganhou três prêmios consecutivos de melhor ator no BAFTA, uma honra só igualada por outro ator, Michael Gambon.

Seu último trabalho como ator foi interpretando Orson Welles na série ‘Urban Myths‘, em episódios lançados em 2019 e 2020.

Nossos sentimentos para os fãs e familiares do ator.

Woody Allen: Um Documentário

(Woody Allen: A Documentary)

Elenco:

Woody Allen, Josh Brolin, Dick Cavett, Penélope Cruz, John Cusack, Owen Wilson, Scarlett Johansson, Penelope Cruz, Martin Scorsese, Larry David, Antonio Banderas, F.X. Feeney.

Direção: Robert B. Weide

Gênero: Documentário

Duração: 113 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Julho de 2015

Sinopse: ‘Woody Allen: Um Documentário’ percorre a carreira do cineasta com depoimentos de artistas como Diane Keaton (que foi casada com Allen), Sean Penn, Owen Wilson, Scarlett Johansson, Penelope Cruz, Martin Scorsese e Gina Lollobrigida.

Curiosidades:

» —

Trailer:


 

A Senhora da Van

(The lady in the van)

 The Lady in the Van (2015) on IMDb

Elenco:

Maggie Smith – Sra. Shepherd
James Corden – Street Trader
Dominic Cooper
Jim Broadbent – Frances de la Tour
Roger Allam
Stephen Campbell Moore

Direção: Nicholas Hytner

Gênero: Drama, Cinebiografia

Duração: 104 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 07 de Abril de 2016

Sinopse: 

A história de Alan Bennett é baseada na história verídica da srta. Shepherd (interpretada pela magnífica Maggie Smith), uma mulher de origens incertas que “temporariamente” estacionou sua van na entrada de garagem da casa de Bennett, em Londres, e acabou vivendo lá por 15 anos. O que começa como um favor a contragosto se torna uma relação que vai mudar a vida de ambos. Filmado na rua e na casa onde Bennett e a srta. Shepherd viveram todos esses anos, o aclamado diretor Nicholas Hytner se uniu ao icônico roteirista Alan Bennett (As Loucuras do Rei George/The Madness of King George, Fazendo História/The History Boys) para levar este retrato raro e comovente às telas.

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

2015, THE LADY IN THE VAN

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‘Star Wars – Episódio VIII’: Vaza suposta sinopse que explica a origem CHOCANTE de Rey

Um usuário do Reddit, que vazou a sinopse de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ há um ano, divulgou a suposta trama de ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

Você pode ler aqui, ou seguir abaixo para conferir traduzido:

[SPOILERS]

A história de fundo mostrará Luke e seus Jedis serem dizimados após Snoke seduzir Kylo e alguns dos outros estudantes para o lado negro e matar quase todos. Luke e alguns outros sobreviveram conseguem fugir, incluindo uma jovem Rey, que foi posteriormente despejada em Jakku por Luke .

A mãe de Rey morreu no ataque.

Rey está chateada com Luke porque ela imaginava que ele era seu pai e está irritada com ele por tê-la abandonado. Luke se vira para ela e diz: “Não, você é meu pai”.

Sim, é isso mesmo.

Rey é a reencarnação de Anakin Skywalker. Luke foi para o primeiro Jedi a entender melhor como funciona o processo. Ele aprendeu que o espírito do escolhido é reencarnado pela Força toda vez que o universo é colocado fora de seu equilíbrio, o que aparentemente acontece em uma base semi-regular (Anakin não foi a primeira vez que o escolhido reencarnado). É por isso que ela é tão poderosa com a Força (lembre-se que Anakin explodiu o navio da Federação do Comércio com apenas 8 anos de idade).

Rey nasceu de uma virgem.

Luke está hesitante em treiná-la, porque, de acordo com a história Jedi, o escolhido sempre luta para ficar do lado da luz da Força por causa do poder caótico correndo por eles. Ele tem medo que ela poderia se tornar Vader 2.0. Se ele treiná-la para lutar com Kylo, ela pode ser seduzida pelo Lado Negro da Força e iria fazer muito mais danos à galáxia do que Kylo jamais pensou em fazer.

Ele finalmente decide treiná-la e faz essa decisão em uma cena em que ele confere com os fantasmas de Obi-Wan e Yoda (os retorno de Ewan McGregor e Frank Oz).

Rey aprende as habilidades do sabre de luz, habilidades da Força, e tem uma visão com Maz Kanata (não tem certeza se é a telepatia ou apenas um sonho) e Hayden Christensen. Este último diz que a ela que eles são iguais, mas diferentes. Há uma cena rápida onde vemos centenas de outros fantasmas da força que foram os escolhidos passado.

O que achou da sinopse? Te deixou frustrado ou feliz??

 

‘Rogue One: A Star Wars Story’ ganha seu primeiro teaser 

Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).

A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.

Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1,9 bilhão mundialmente 

Harrison Ford deve reprisar o papel de Han Solo – saiba mais!

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘Star Trek – Sem Fronteiras’ ganha belíssimo cartaz IMAX

A Paramount Pictures e a IMAX Corporation liberaram há pouco o primeiro cartaz IMAX de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘.

Confira:

star trek

‘Star Trek’: Série e filme terão grandioso painel na San Diego Comic-Con

‘Star Trek – Sem Fronteiras’: Rihanna lança clipe de Sledgehammer filmado em IMAX 

O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

Dwayne Johnson apresenta os ‘Jumanji’ Juniors

Dwayne Johnson confirmou por meio de seu perfil no Twitter o que ele e a equipe chama de ‘Jumanji’ Juniors, personagens que serão os jogadores do tabuleiro.

Caso você não esteja familiarizado, The Rock, Kevin Hart, Jack BlackKaren Gillan serão os avatars, que estarão, literalmente, dentro do jogo.

 

 

O filme chega aos cinemas dia 28 de Julho de 2017.

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

 

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