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‘Star Wars: Han Solo’ perde diretores

O novo derivado da franquia Star Wars, focado na juventude do pirata espacial Han Solo, e ainda sem título oficial, acaba de sofrer uma grande perda. Phil Lord e Christopher Miller, que comandavam a obra na direção há cinco meses, acabam de largar o projeto. Tudo parecia ir bem, mas hoje surgiram os comunicados oficiais.

Phil Lord e Chirstopher Miller são cineastas talentosos que reuniram uma equipe e elenco incríveis, porém, ficou claro que nós tínhamos diferentes visões criativas para o filme, então decidimos nos separar. Um novo diretor será anunciado em breve”, comentou a presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy.

Os próprios diretores também vieram a público através de uma nota.

“Infelizmente, nossas visões e processos não estavam alinhados com nossos parceiros neste projeto. Nós normalmente não somos fãs da frase ‘diferenças criativas’, mas pela primeira vez este cliché é verdade. Estamos verdadeiramente orgulhosos do fantástico trabalho de nosso elenco e equipe”, dizem Miller e Lord.

Phil Lord e Chirstopher Miller ficaram conhecidos pelos sucessos consecutivos de Anjos da Lei (2012), Uma Aventura LEGO (2014) e Anjos da Lei 2 (2014).

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre a superprodução.

Crítica | Roda Gigante – Kate Winslet soberba em novo filme de Woody Allen

A Mulher Irracional

Roda Gigante, teu nome é Kate Winslet! O icônico Woody Allen possui graves problemas relacionados a mulheres que passaram por sua vida. Justamente por isso, o autor octogenário canaliza tão bem e transforma suas experiências pessoais em textos complexos e personagens tão intrincados, que conseguem resumir em detalhes por duas horas, anualmente, a essência humana. O que Allen cria também é uma fábrica de personagens femininas tão bem escritas e elenca perfeitamente suas intérpretes, terminando por, muitas vezes, encabeçarem indicações (e na metade das vezes saírem vitoriosas).

Nessa trajetória de parcerias vitoriosas se encaixam as defesas de Cate Blanchett (Blue Jasmine), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Mira Sorvino (Poderosa Afrodite), Dianne Wiest duplamente (Tiros na Broadway e Hannah e Suas Irmãs) e Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa). Nesta seleta lista em breve poderá constar o nome de Kate Winslet, a protagonista de Roda Gigante, novo trabalho do prestigiadíssimo cineasta.

Que Woody Allen fala com todo tipo de público todos já sabem – desde os esnobes amantes do cinema de arte até os que curtem cinema de maneira mais despretensiosa – e que mesmo seus chamados “filmes menores” conseguem comunicar mais substância do que grande parte do que é feito na sétima arte também. Partindo dessa premissa, temos uma atriz protagonizando com a força de um furacão (pense em Cate Blanchett em Blue Jasmine), num filme que talvez não a acompanhe o tempo todo, rendendo dilemas próximos aos de O Homem Irracional (2015) – considerado um esforço menor do diretor.

A história guarda uma leve reviravolta, que de alguma forma já havia vazado nas prévias – eu inclusive já imaginava antes de ter assistido – mas que de forma alguma diminui o valor da dramaticidade proposta. De qualquer forma, seria bom evitar qualquer trailer, se possível. E neste sentido, o citado Homem Irracional (2015) foi dono de uma campanha de marketing melhor estruturada a fim de resguardar sua grande surpresa.

Na trama, Kate Winslet interpreta Ginny, aspirante a atriz que termina como garçonete devido a uma indiscrição matrimonial. A mulher perde também o grande amor de sua vida, restando a criação solitária do pequeno rebento, o incendiário Richie (Jack Gore) – um dos destaques da obra. Isto é, até conhecer o mecânico Humpty (ótima performance de Jim Belushi, que igualmente pode render uma lembrança na época de prêmios), um homem bruto e de gostos simples. O companheiro é uma segurança, mas guarda zero afinidade intelectual com a sonhadora protagonista. Justamente por isso, ela rapidamente se afeiçoa e começa um caso com o salva-vidas Mickey (Justin Timberlake), estudante universitário fascinado por literatura e artes cênicas.

O passado de Giny volta a se repetir, mostrando o quanto o ser humano é refém do incontrolável, de paixões e de sensações, afinal é o que nos mantém espiritualmente vivos. A razão, bem, essa quase sempre fica em segundo plano. Conciliar as duas é um exercício impreciso e quase irrealizável. Como se já não bastasse tal peso na consciência da mulher, o que, mais uma vez assim como a personagem de Blanchett no filme de 2013, a causa uma intolerável enxaqueca, o jogo muda consideravelmente com a chegada de Carolina (Juno Temple), a filha de Humpty. O casamento dela com um criminoso, desaprovado pelo pai, chegou ao fim de forma preocupante, e agora a jovem tem sua cabeça a prêmio.

Fora isso, Blue Jasmine e Roda Gigante guardam semelhanças em suas tragédias narrativas e teatralidade. Enquanto o primeiro era declaradamente uma reimaginação da peça Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams; o segundo tampouco se desfaz da insanidade humana – nestes casos feminina – quando as feridas abertas apontam a traição de sentimentos e a busca ferrenha por estabilidade ou mudança. De fato, Allen transita como poucos em obras satisfatoriamente agridoces, pendendo variavelmente para o humor ou drama. Este reserva grande amargor.

Inconscientemente, propositalmente ou subliminarmente todo artista é reflexo de sua obra. E embora Woody Allen seja um artista mais do que estabelecido, que não precisa provar nada para ninguém, e ainda que saibamos que suas ideias para produções cinematográficas estejam todas dentro de uma gaveta, escritas há anos (quem viu o documentário sobre o autor entenderá), um roteiro no qual a protagonista deseja se livrar da enteada corre perigosamente muito próximo a uma verdade sombria…

‘Invocação do Mal’, ‘Wolverine’, ‘Meu Malvado Favorito’ e os Filmes que Completam 10 anos em Julho!!

Julho é o auge do verão norte-americano. E também o auge das férias escolares da garotada por lá e pelo mundo, incluindo o Brasil. Isso significa que sem escola, as crianças e adolescentes só precisam se preocupar com a diversão e ocupar seu tempo com recreações e entretenimento. Os estúdios de cinema em Hollywood perceberam isso há muito tempo, e começaram a lançar seus grandes blockbusters – recomendados para toda a família – justamente em tal época, visando que os pais pudessem levar seus filhos em tal período lotando as salas de cinema. Desta forma, o verão americano ficou conhecido como “a casa” dos maiores lançamentos do ano.

Em 2023 a coisa não foi diferente, e julho inaugurou uma nova leva de blockbusters que deram a partida para a segunda metade do ano. Até o momento neste ano já tivemos muitas produções adoradas pelos fãs e grandes sucessos. Agora em julho, já vimos estrear ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto filme da franquia de terror bem-sucedida, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, que está lutando por uma boa arrecadação nas bilheterias, mas está encontrando grande dificuldade, ainda mais depois do último fim de semana. É claro que falamos do fenômeno “Barbenheimer”, que juntou no mesmo fim de semana os sucessos ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. E o resto é história.

Mas não para por aí, porque fechando o mês, teremos a assustadora produção da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma brincadeira com o gênero do terror baseada em uma de suas maiores atrações dos parques temáticos.

Como nosso tópico nessa série de matérias é sempre a volta ao passado, aqui iremos retornar 10 anos para recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de julho há uma década. Uma dica: temos um mutante de garras afiadas, robôs gigantes, um dos filmes de terror mais querido dos últimos 10 anos, uma das franquias animadas de maior sucesso da década e investidas frustradas que tentaram ser o novo ‘Piratas do Caribe‘ e o novo ‘MIB – Homens de Preto‘. Confira abaixo e descubra.

Meu Malvado Favorito 2

Um dos maiores acertos da Universal em anos recentes foi sua parceria com a Illumination Studios na franquia ‘Meu Malvado Favorito’. Depois do sucesso surpresa do original em 2010, é claro que uma continuação não iria tardar a ocorrer, e ela chegaria três anos depois. É com o segundo longa do vilão Gru, seus minions e suas filhas adotivas que começamos a lista dos grandes filmes lançados em julho há 10 anos. No primeiro fim de semana daquele mês, no dia 5, ‘Meu Malvado Favorito 2’ pegava a primeira posição do ranking, estreando com US$83.5 milhões e vivendo para se tornar um dos filmes mais lucrativos de seu ano, com US$970.7 milhões ao redor do mundo.

O Cavaleiro Solitário

No mesmo fim de semana, batendo de frente com o colosso da animação acima, estreava uma ambiciosa aventura da Disney, que visava se tornar a nova franquia fenômeno da casa. O estúdio tinha planos para que ‘O Cavaleiro Solitário’ fosse o novo ‘Piratas do Caribe’, e para isso além de escalar Johnny Depp em papel de destaque, chamou também Gore Verbinski, o mesmo diretor da trilogia original de Jack Sparrow, para comandar. ‘O Cavaleiro Solitário’ é um dos primeiros títulos de heróis do audiovisual da história, datando da década de 1930 – que fez muito sucesso como um seriado em preto e branco da década de 1950.

O pretenso blockbuster comeu poeira de ‘Meu Malvado Favorito 2’, estreando em segundo com US$29.2 milhões, vivendo para se tornar um dos maiores fiascos do estúdio do Mickey, com um total de US$260 milhões ao redor do mundo, num orçamento de US$215 milhões. Hoje o filme é ainda mais polêmico, pela presença do canibal Armie Hammer como protagonista, e Depp vivendo o indígena Tonto.

Gente Grande 2

No segundo fim de semana de julho há 10 anos tivemos outro confronto entre grandes produções: a comédia ‘Gente Grande 2’ e o blockbuster ‘Círculo de Fogo’. Quem levou a melhor foi mesmo a continuação estrelada por Adam Sandler e cia., que igualmente dá sequência a um filme de 2010 – e que é carinhosamente conhecido como “Sandler reúne os amigos de férias e grava um filme”. Bem, serve para todos que sempre tiveram a curiosidade de ver um veado urinando na cara do comediante. ‘Gente Grande 2’ foi a maior estreia de seu fim de semana arrecadando US$41.5 milhões, mesmo sem conseguir mover ‘Meu Malvado Favorito 2’ da liderança.

Círculo de Fogo

Com um desempenho abaixo do esperado, o filme de robôs gigantes lutando contra os chamados kaiju (bestas colossais no estilo Godzilla) de Guillermo del Toro gerava grande expectativa e era anunciado como um dos projetos mais ambiciosos de 10 anos atrás. Esse é o tipo de filme para os aficionados pelo subgênero – os demais fãs de cinema não irão encontrar muito além de sua premissa básica. Justamente por isso o filme permaneceu direcionado apenas para seu nicho, estreando em terceira posição no ranking, com US$37.2 milhões.

Invocação do Mal

O terceiro fim de semana de julho há 10 anos foi o mais movimentado do mês, com nada menos que quatro estreias significativas emplacando no top 10. Começamos com a mais bem-sucedida, que conseguiu derrubar a animação da Universal ‘Meu Malvado Favorito 2’ para a segunda posição, assumindo a liderança. Falamos do terror da Waner/New Line, ‘Invocação do Mal’. O primeiro longa de James Wan se tornaria um dos filmes de terror mais queridos da década, construindo uma badalada franquia, com direito a derivados, e estabelecendo o casal Ed e Lorraine Warren na cultura pop. O terror abriu com ótimos US$41.8 milhões no dia 19 de julho.

Turbo

A segunda melhor estreia daquele fim de semana foi outra animação. ‘Turbo’ possui produção da Dreamworks e trouxe Ryan Reynolds como a voz do personagem título, um caracol de jardim, que como um super-herói ganha velocidade, realizando seu sonho de se tronar corredor. O longa não conseguiu desbancar o rival ‘Meu Malvado Favorito 2’ e estreou em terceiro com US$21.3 milhões. A animação não foi o que podemos chamar de um sucesso do gênero, por isso nunca gerou continuação – mesmo assim deu origem a uma série em desenho animado chamada ‘Turbo Fast’.

RED 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos

No mesmo mês há 10 anos tivemos a estreia de três continuações de filmes de 2010: ‘Meu Malvado Favorito 2’, ‘Gente Grande 2’ e agora este ‘RED 2’. Baseado numa Graphic novel, o filme trazia Bruce Willis encabeçando o elenco como assassinos da terceira idade, precisando voltar à ativa. Mistura de ação e comédia, o segundo adiciona nomes como Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones ao elenco. ‘RED 2’ foi a terceira melhor estreia do fim de semana do dia 19 de julho de 2013 com US$18 milhões para a Summit e a DC Entertainment, ficando em quinta posição do ranking.

R.I.P.D. – Agentes do Além

Quem ficou em desvantagem foi a ambiciosa produção da Universal Pictures de US$130 milhões de orçamento ‘RIPD’, que visava se tornar o novo ‘MIB – Homens de Preto’. Com a mesma dinâmica, aqui também tínhamos um agente mais jovem fazendo parceria com um veterano durão, numa trama repleta de criaturas e efeitos especiais – troque apenas os aliens de ‘MIB’ pelos fantasmas monstruosos de ‘RIPD’ (até uma sigla no título o longa disponibilizou). Por falar em Ryan Reynolds, o ator aparece aqui em seu segundo filme no mesmo fim de semana, e faz par com Jeff Bridges. A arrecadação foi de US$12.6 milhões, estreando em sétimo lugar, e se mostrando um fracasso sem conseguir somar nem mesmo US$80 milhões mundiais.

Wolverine – Imortal

Fechando as principais estreias do mês de julho há 10 anos, tivemos a segunda investida num projeto solo para o mutante mais popular da Marvel: Wolverine. Novamente vivido pelo ótimo Hugh Jackman, o longa adapta a saga dos quadrinhos intitulada “Wolverine” de 1982, que foi a primeira história solo do mutante e que mostra suas aventuras no Japão. A trama é uma das mais queridas pelos fãs, e Jackman fez questão de leva-la aos cinemas. Talvez um blockbuster subestimado, ‘Wolverine Imortal’ não chega a ser tão execrado quanto ‘X-Men Origens – Wolverine’ (2009) e nem de perto tão elogiado quanto ‘Logan’ (2017). O filme, é claro, estreou em primeiro no ranking desbancando ‘Invocação do Mal’, com US$53.1 milhões.

‘The Originals’: Confira cena deletada com Caroline e Klaus no episódio final da série

A série ‘The Originals‘ chegou ao fim ontem (01), deixando os seus fãs divididos sobre o seu desfecho. As cenas entre o Klaus e a Caroline tiveram grande destaque no episódio final, mas uma delas acabou sendo deletada.

Confira:

A cena faz referência ao primeiro encontro entre o Klaus e a Cami.

Julie Plec aproveitou para revelar que Caroline aparecerá no novo spin-off, ‘Legacies‘, mas seu sumiço nos primeiros episódios estarão relacionados a um mistério maior em relação à personagem.

Lin Shaye está psicótica no trailer do suspense ‘Room for Rent’; Assista!

O suspense ‘Room for Rent‘, estrelado por Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Tommy Stovall, o longa será lançado em VOD no dia 7 de março.

Joyce, uma viúva solitária, aluga um quarto para conseguir dinheiro. Ela conhece o misterioso Bob e o acolhe como inquilino a longo prazo. Ela fica obcecada com seu convidado, fazendo dele o objeto de suas mais profundas fantasias românticas. Quando a traição de um amigo invalida o mundo de fantasia de Joyce, ela assume o controle de seu próprio destino com uma missão mortal para finalmente conseguir o que merece.

O elenco ainda inclui Oliver Rayon, Valeska Miller, Ryan Ochoa e Linda Cushma.

‘A Mulher Invisível’: Elizabeth Banks vai estrelar e dirigir remake para a Universal

De acordo com o Deadline, Elizabeth Banks (‘Brightburn: Filho das Trevas‘) vai estrelar e dirigir o remake de ‘A Mulher Invisível‘ para a Universal Pictures.

O site ainda afirma que será a personagem da atriz que ficará invisível no filme.

Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem‘) é responsável pelo roteiro.

No filme original lançado em 1940, estrelado por Virginia Bruce, uma modelo atraente com um motivo oculto se sujeita a ser cobaia para uma máquina de invisibilidade.

Vale lembrar que o remake de ‘O Homem Invisível‘, dirigido por Leigh Whannell e estrelado por Elisabeth Moss, será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de fevereiro de 2020.

Confira o trailer:

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Criadores da animação deixam a adaptação da Netflix

Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, criadores originais da aclamada série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, anunciaram que decidiram se afastar da adaptação que está sendo desenvolvida pela Netflix, uma série live-action.

Inicialmente, a dupla havia entrado no projeto como produtores executivos e showrunners.

Em uma carta aberta, DiMartino declara: “Apesar do serviço de streaming ter se comprometido a honrar nossa visão e nos dar apoio em criar a série, as coisas não saíram como esperado. Essas coisas acontecem. Produções são sempre um desafio. Quando essas coisas acontecem, eu tenho me adaptar. Eu tento seguir o fluxo, não importando o obstáculo no meu caminho. Mas, às vezes, temos que saber quando nos afastar e seguir em frente. [O live-action] pode acabar se tornando uma série que as pessoas irão gostar, mas seja lá qual versão aparecer na tela, não será a visão que eu e o Bryan tínhamos a intenção de fazer.”

A expectativa era que o live-action estreasse em 2021, mas, devido à pandemia de coronavírus e aos problemas nos bastidores da produção, é possível que a série só seja lançada em 2022.

A série original foi criada por Michael DiMartinoBryan Konietzko, estreando em 2005 e estendendo-se por três temporadas.

A história é ambientada num mundo parecido com o nosso no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, Avatar: A Lenda de Aang levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Emmy Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Beckett’: Suspense da Netflix com John David Washington ganha 1ª imagem oficial; Confira!

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial do suspense ‘Beckett‘, estrelado por John David Washington (‘TENET’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider’).

Confira:

Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, o longa originalmente era intitulado Born to be Murdered.

Um casal em férias cai na armadilha de uma violenta conspiração com consequências trágicas.

O elenco ainda conta com Boyd Holbrook, Vicky Krieps, Yorgos Pirpassopoulos, Daphne Alexander e Panos Koronis.

‘Cobra Kai’: Clipe da 4ª temporada introduz novo sensei; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 31 de dezembro.

No Rotten Tomatoes, o quarto ciclo da produção abriu com incríveis 100% de aprovação, a partir de 11 críticas, todas positivas.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a força dos roteiristas em manter a narrativa relevante e cada vez mais impactante ao longo das temporadas.

Além disso, a nostalgia e o humor presentes nas temporadas iniciais parecem estar ainda mais forte desta vez, o que vai alegar tanto os fãs mais antigos quanto os novos.

Confira as avaliações:

“Francamente, revivals de primeira são tão raros que parecia inevitável que o ‘Cobra Kai‘ perdesse a qualidade ou simplesmente ficaria sem combustível. Felizmente, esse definitivamente não é o caso da 4ª temporada.” – CNN.

“Pode demorar um pouco para todas as histórias da 4ª temporada se encaixarem, mas elas inevitavelmente se encaixam. A série mantém seu coração e esses personagens continuam a crescer de maneiras surpreendentes.” – Flick Fan Nation.

“Após o esforço (bem-sucedido) de resgate da 3ª temporada, eu estava cético de que os roteiristas de ‘Cobra Kai‘ realmente tivessem um universo e personagens que poderiam se estender além de uma trilogia. A 4ª temporada provou que eu estava totalmente errado.” – Polygon.

“Enquanto a 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ certamente ainda inclina-se para o humor e nostalgia pela qual é conhecida (o que faz da série uma alegria), o roteiro desta temporada é o melhor que já existiu.” – AwardsWatch.

“Que alívio que a 4ª temporada de ‘Cobra Kai não trata ‘Karate Kid III‘ como se fosse um filme vencedor do Oscar. Como sempre, a série continua com o bom humor.” – Paste Magazine.

“Nada vai ser tão maluco quanto aquela briga da escola na 2ª temporada, mas a 4ª é um caso à parte, é mais brilhante e termina com um final de deixar de queixo caído, o que só aumenta as apostas mais uma vez.” – Empire.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chloë Grace Moretz entra em nova realidade no trailer de ‘Periféricos’, novo sci-fi da Amazon

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘Periféricos‘ (The Peripheral), estrelada pela Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

Confira:

Criada por Scott B. Smith, a série é baseada no livro homônimo de William Gibson.

A trama segue Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar. É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

‘Heels’: Stephen Amell e Alexander Ludwig retornam no trailer da 2ª temporada; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heels‘, série estrelada por Stephen Amell (‘Arrow’) e Alexander Ludwig (‘Vikings’).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Lembrando que a primeira temporada está disponível na plataforma da STARZPLAY.

Tipos De Gentileza

(Kinds of Kindness)

Elenco:

Emma Stone
Jesse Plemons
Willem Dafoe
Margaret Qualley

Direção: Yorgos Lanthimos

Gênero: Comédia

Duração: 164 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

A trama de TIPOS DE GENTILEZA gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.

Crítica:

https://cinepop.com.br/critica-tipos-de-gentileza-yorgos-lanthimos-domina-3-historias-de-estranheza-e-submissao-547968/

Curiosidades: 

» Tipos de Gentileza  estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais. Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

» Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone “Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator. 

» Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’);

» O longa marca a quinta colaboração entre a atriz Emma Stone e o diretor Yorgos Lanthimos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Grimm’ vai ganhar reboot…

De acordo com o Deadline, a série de fantasia ‘Grimm‘ vai ganhar um reboot.

O site afirma que o Peacock está desenvolvendo um filme baseado no seriado, que será lançado direto em seu serviço de streaming.

Josh Berman, criador de ‘Drop Dead Diva‘, será o roteirista da nova versão. Ele também servirá como produtor executivo ao lado da equipe criativa do seriado original, os cocriadores e showrunners David GreenwaltJim Kouf.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. O reboot alegadamente manterá conexão com a produção original, mas terá sua própria identidade – podendo ser assistido por novos espectadores que não assistiram a série da NBC.

Na trama da série…

O detetive Nick Burkhardt descobre que ele é parte de um grupo encarregado de manter o equilíbrio entre a humanidade e as criaturas mitológicas, um Grimm.

O seriado original durou por seis temporadas e rendeu 123 episódios. Um derivado feminino foi anunciado em 2018, mas o projeto nunca saiu do papel.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Satanás atormenta Jesus no trailer ARREPIANTE do terror bíblico ‘Segredos do Deserto’; Confira!

O terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou um novo trailer sinistro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

A Lenda de Zelda

(The Legend of Zelda)

 

Elenco:

Benjamin Evan Ainsworth (Link)
Bo Bragason (Princesa Zelda)
Dichen Lachman

 

Direção: Wes Ball

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Maio de 2027

Sinopse: 

Em A LENDA DE ZELDA, Link é um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca.

Curiosidades: 

Após exibição nos cinemas, live-action ‘The Legend of Zelda’ será lançado na Netflix

» O longa é baseado na clássica série de jogos criada por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka;

» A produção fica por conta de Shigeru Miyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

General Leia vai continuar viva na franquia de ‘Star Wars’? John Boyega responde!

[SPOILERS]

Embora a veterana Carrie Fisher tenha se despedido do fãs nerds no final do ano passado, sua maior personagem, a general Leia, permanecerá mais viva do que nunca na franquia de ‘Star Wars’.

A revelação foi feita pelo ator John Boyega, que também compartilhou em uma entrevista recente como ela será homenageada em ‘Os Últimos Jedi’:

“Neste filme nós nos despedimos dela de um jeito muito lindo e ela continua viva na saga. O que é mais fascinante no cinema é justamente podermos fazer isso. De alguma forma ela vive para sempre”.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Euphoria’: Zendaya será uma viciada em drogas em nova série da HBO com pegada de ‘Trainspotting’

A atriz Zendaya será uma viciada em drogas na mais nova série da HBO, intitulada ‘Euphoria‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o drama será baseado em uma série de TV israelense com uma abordagem semelhante a de ‘Trainspotting‘, com protagonistas adolescentes.

O elenco de ‘Euphoria‘ ainda vai contar com Eric Dane (‘The Last Ship‘), Storm Reid (‘Uma Dobra no Tempo‘), Maude Apatow (‘Girls‘), Brian “Astro” Bradley (‘Red Band Society‘) e Sydney Sweeney (‘The Handmaid’s Tale‘).

Escrito por Sam Levinson, o projeto, que teve seu piloto encomendado, traz uma história envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Chris Evans deixa escapar SPOILER GRANDIOSO!

[SPOILER]

Vingadores: Ultimato’ está há pouco menos de uma semana de sua grande estreia e, acidentalmente, o astro Chris Evans pode ter deixado escapar um spoiler grandioso.

Durante sua participação no talk show The Late Show With Stephen Colbert, o ator participou de um segmento em que os intérpretes do heróis eram questionados a respeito de quem seria o grande inimigo dos Vingadores. Enquanto todos obviamente responderam Thanos, Evans deu uma resposta completamente diferente.

Em sua resposta, ele soltou uma informação que confirma que os heróis entrarão no Reino Quântico, para tentar reverter o estalar de Thanos. Essa teoria já era muito debatida entre os fãs e parece ter sido confirmada nesta fala:

“Honestamente, eu diria que o maior inimigo é a assadura. Se você já percorreu por um portal inter-dimensional em um traje coladinho na pele, você entende o que eu quero dizer”.

 

E aí, vocês acham que a teoria está realmente confirmada ou tudo não passa de uma brincadeira? Conte-nos o que você acha nos comentários!

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Younger’: Série vai ganhar spin-off com Hilary Duff

A série Younger’, da emissora TV Land, vai ganhar uma produção derivada baseada em uma de suas protagonistas.

Segundo o portal ComicBook, o spin-off será focado na personagem Kelsey Peters, vivida por Hilary Duff, e trará a popular atriz como a grande estrela do programa.

Em Younger’, Kelsey é uma editora de livros de 26 anos que trabalha na Empirical Press. Ela e a protagonista Liza Miller se tornam amigas após as duas começarem a trabalhar juntas na empresa.

Ainda de acordo com a publicação, a proprietária da TV Land, ViacomCBS, estaria trabalhando com o criador da série, Darren Star, na construção do spin-off. Além disso, existe a possibilidade do projeto ser adquirido pela Paramount Network ou até mesmo por outra emissora.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

Vale lembrar que Younger foi renovada para sua sétima temporada.

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.

‘Os Salafrários’: Comédia com Marcus Majella e Samantha Schmütz domina o Top 10 da Netflix

A comédia nacional ‘Os Salafrários‘, estrelada por Marcus Majella e Samantha Schmütz, já está disponível na Netflix. E em poucos dias, o longa já conseguiu se superar, conquistando o 1º lugar do Top 10 da plataforma de streaming aqui no Brasil.

A produção ultrapassou o sucesso da série ‘Sombra e Ossos‘, lançada na última sexta-feira (23), a colocando na segunda posição.

Confira o ranking completo:

Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.

Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.

Lady Gaga e Joaquin Phoenix são eleitos a pior dupla em cena pela premiação Framboesa de Ouro

A tradicional premiação Framboesa de Ouro, dedicada a eleger os piores filmes do ano, divulgou sua lista de condecorados e entre eles estão os vencedores do Oscar, Lady Gaga e Joaquin Phoenix, por suas performances em ‘Coringa: Delírio a Dois‘.

Os astros conquistaram a estatueta de Pior Combo em Tela a partir de uma disputa com os elencos de ‘Megalópolis‘, ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart‘, ‘Borderlands‘ e ‘Reagan‘.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção de Todd Phillips também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

A ironia por trás da sequência é justamente o assombroso sucesso de seu antecessor, ‘Coringa‘, lançado em 2019 no Festival de Veneza, onde conquistou o Leão de Ouro de Melhor Filme. Pouco depois o longa teve sua estreia norte-americana no Festival de Toronto, onde também foi ovacionado pelo público.

A jornada de sucesso do longa se estenderia para a temporada de premiações, com ‘Coringa‘ conquistando 11 indicações ao Oscar, levando para casa as categorias de Melhor Ator (Joaquin Phoenix) e Melhor Trilha Sonora Original (Hildur Guðnadóttir).

Confira a lista de vencedores do Framboesa de Ouro:

Pior Filme

Borderlands

Coringa: Delírio a Dois

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

Pior Ator

Jack Black, Querido Papai Noel

Zachary Levi, Harold e o Lápis Mágico

Joaquin Phoenix, Coringa: Delírio a Dois

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedor)

Pior Atriz

Cate Blanchett, Borderlands

Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois

Bryce Dallas Howard, Argylle – O Superespião

Dakota Johnson, Madame Teia (Vencedora)

Jennifer Lopez, Atlas

Pior Ator Coadjuvante

Jack Black (apenas voz), Borderlands

Kevin Hart, Borderlands

Shia LaBeouf (como uma drag), Megalópolis

Tahar Rahim, Madame Teia

Jon Voight, Megalopolis, Reagan, Shadow Land e Strangers (Vencedor)

Pior Atriz Coadjuvante

Ariana DeBose, Argylle – O Superespião e Kraven, O Caçador

Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher), Reagan

Emma Roberts, Madame Teia

Amy Schumer, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedora)

FKA twigs, O Corvo

Pior Director

S.J. Clarkson, Madame Teia

Francis Ford Coppola, Megalópolis (Vencedor)

Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois

Eli Roth, Borderlands

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Pior Combo em Tela

Quaisquer dois personagens desagradáveis (mas especificamente Jack Black), Borderlands

Quaisquer dois “atores cômicos” sem graça, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Todo o elenco de Megalópolis

Joaquin Phoenix e Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois (Vencedores)

Dennis Quaid e Penelope Ann Miller, Reagan

Pior Prequel, Remake, Rip-Off or Sequência

O Corvo

Coringa: Delírio a Dois (Vencedor)

Kraven, O Caçador

Mufasa: O Rei Leão

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrize

Pior Roteiro

Coringa: Delírio a Dois

Kraven, O Caçador

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

Coringa: Delírio a Dois‘ já está disponível na Max.

Crítica | Filhos – Após ‘Culpa’, Gustav Möller constrói suspense prisional claustrofóbico e emocionante

Depois do sucesso de Culpa (2018), longa ambientado inteiramente dentro de uma central de emergência, o diretor sueco Gustav Möller retorna com Filhos (Vogter, no original), um drama psicológico que mais uma vez explora a tensão e o suspense em espaços fechados. Ao lado do roteirista Emil Nygaard Albertsen, Möller entrega uma obra mais rica e perspicaz do que sua estreia, mergulhando o espectador numa atmosfera de questionamento, aprisionamento e inquietação — desta vez, pelos olhos da atriz dinamarquesa Sidse Babett Knudsen (Clube Zero).

Apresentado na mostra competitiva do Festival de Berlim em 2024, Filhos é uma experiência de imersão em um ambiente hostil e inesperado. A protagonista, Eva (Sidse Babett Knudsen), é uma agente penitenciária dedicada, atenciosa e aparentemente equilibrada. Atua na ala de baixa periculosidade da prisão, onde estimula os detentos a continuarem os estudos e adquirirem habilidades para a vida fora das grades — um verdadeiro exemplo de ressocialização. A rotina de Eva, marcada por serenidade e controle quase maternal sobre os presos, é abalada pela chegada de um novo detento à área de segurança máxima.

Algo nesse novo prisioneiro alto e musculoso, Mikkel (Sebastian Bull), mexe profundamente com Eva. Em um piscar de olhos, ela passa de uma profissional exemplar a uma figura obsessiva: o persegue pelas câmeras de segurança e, de forma manipuladora, consegue ser transferida para sua ala. A mulher gentil dá lugar a uma carcereira cruel, provocadora e calculista. Começa negando pequenos privilégios ao detento, como cigarros, e chega a implantar provas falsas contra ele. Extremamente bem amarrado, o roteiro nos mantém em constante estado de especulação, liberando as motivações da protagonista em doses mínimas — nem mesmo ela compreende, de início, suas reais intenções.

Não é preciso dizer que Gustav Möller não hesita em sacrificar a lógica em nome da tensão narrativa. Eva, com 1,68m, enfrenta um homem imponente com mais de 1,85m, e ainda assim, é ela quem domina. A relação entre os dois se torna um jogo de poder perturbador, onde confiança e manipulação se confundem. Mikkel não está na zona de segurança máxima por acaso — ele é perigoso. Ainda assim, é Eva quem parece mais imprevisível.

Apesar de se passar num presídio, Filhos não é exatamente sobre a vida carcerária ou a violência, mas um ponderamento sobre vingança e redenção. Para alcançar essa reflexão, é necessário atravessar um intenso embate psicológico. A dinâmica entre Eva e Mikkel, embora improvável, é construída com tanta densidade emocional que se torna plausível. Há algo fascinante em ver Eva se deixar seduzir por essa reviravolta do destino, como se o sistema — e a justiça — estivessem finalmente lhe oferecendo uma chance de reescrever um capítulo crucial de sua vida.

A atriz Sidse Babett Knudsen entrega uma performance marcante e seu domínio das nuances emocionais de Eva é impressionante: transita entre frieza e ternura, rigidez e vulnerabilidade, com uma intensidade que prende o espectador. Eva é uma personagem marcada por uma profunda contradição entre a justiça civil e sua busca pessoal por reparação. Seu maior dilema é deixar a vida seguir seu curso sem intervir — algo que ela já não conseguiu fazer no passado, com consequências devastadoras.

O filme ganha uma nova camada quando o passado dos dois personagens é revelado. Nesse momento, o espectador se vê questionando: quem está protegendo quem? Quem irá atacar primeiro? A presença de Mikkel parece preencher, ainda que de maneira distorcida, um vazio brutal na vida de Eva. Há dor, culpa e uma necessidade desesperada de controle e reconexão.

Assim como em Culpa, Gustav Möller coloca no indivíduo o peso da decisão, do erro e da ausência de um sistema efetivo de segurança, saúde mental, ressocialização e punição. Se no seu microssistema a ordem falha, é porque, no macro, não existem respostas para aquilo que já não pode ser consertado.

Na lógica de Michel Foucault no livro Vigiar e Punir, todos nós somos prisioneiros de uma sociedade que exige condutas corretas e pune severamente os desvios. Filhos é um filme fabuloso nesse aspecto. Sua estrutura prende a atenção e nos faz repensar nossos próprios passos no contexto social. O que faríamos no lugar de Eva? Möller conduz um drama tenso e psicológico, que transforma o aprisionamento físico em metáfora para nossas próprias prisões internas.

Lançado em fevereiro de 2024 no Festival de Berlim, Filhos chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, dia 31 de julho, com distribuição da Mares Filmes. 

‘Jogador Nº 1’ ganha pôster psicodélico para lançamento em IMAX

A Warner Bros. divulgou um novo pôster psicodélico para lançamento em IMAX do aguardado Jogador Nº 1. Confira, junto com o novo trailer:

O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.

Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.

Confira:

“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!

 

“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.

 

“Então, eu amei Jogador Nº 1. É, talvez, o filme mais nerd já feito. Estou tão tão feliz agora”. 

 

“Jogador Nº 1 é muito divertido. Aqueles questão presos no modo ódio pré-estreia é melhor se preparem para se desapontar.

 

“Spielgerg consegue aplausos de pé”.

 

“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”. 

 

“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”. 

 

“Jogador Nº 1 é um fichário recheado com sorrisos, aventuras e coração. Eu amei”.

 

“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.

 

“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”. 

 

“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.

 

“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”. 

 

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘The Angel’: Suspense de espionagem da Netflix ganha trailer

A Netflix divulgou o trailer do suspense de espionagem ‘The Angel’. Confira:

O longa traz a história real de Ashraf Marwan, o genro do presidente do Egito Nasser e conselheiro de Anwar Sadat, o sucessor ao cargo.

O elenco conta com nomes como Marwan Kenzari, Toby Kebbell, Hannah Ware, Walleed Farouq Zuaiter, Maisa Abd Elhadi, Sasson Gabai, Miki Leon, Ori Pfeffer e Slimane DaziAriel Vromen (‘Mente Criminosa’) dirige e David Arata roteiriza.

‘The Angel’ tem previsão de estreia para 14 de setembro deste ano na Netflix.

DCEU | Os melhores filmes do extinto Universo Estendido DC

O Universo Estendido DC chegou ao fim com Aquaman 2: O Reino Perdido, lançado no finalzinho de 2023. Após um início promissor no auge da ‘Era dos Super-Heróis’ nos cinemas, esse universo compartilhado começou a se perder diante da falta de liderança do estúdio e da ausência de convicção no projeto.

Leia também: DCEU | Os piores filmes do extinto Universo Estendido DC

O problema é que nem só de bombas viveu o falecido DCEU. É impossível só fazer porcaria quando se contrata alguns dos melhores nomes do mercado para trabalhar em um projeto que durou uma década. E são esses filmes que vão deixar saudade nos fãs e criar aquela sensação de que talvez fosse possível tê-lo salvado. Por isso, o CinePOP vai elencar os cinco melhores filmes nesta matéria. Confira!

5. O Homem de Aço (2013)

O primeiro capítulo do DCEU nos cinemas foi bem controverso na época de seu lançamento. Utilizando metáforas cristãs à exaustão para descrever o herói, o diretor Zack Snyder tentou transformar a origem do Superman (Henry Cavill) em um tipo de épico bíblico de super-heróis. E por mais polêmica que seja essa abordagem, é curioso ver como funcionou bem em muitos momentos. O uso de planos que engrandecem a figura de um Superman errante deu um ar épico ao longa, assim como as provações pelas quais o Homem de Aço teve de passar antes de assumir o tradicional traje azul, vermelho e amarelo. O problema desse filme foi mais no ato final, no qual o diretor perdeu um pouco da linha e corrompeu de forma complicada fatores morais intrínsecos ao personagem.

Sem contar a lógica dos Power Rangers de “destruir a cidade para salvar a cidade”. Sério, pelo estado que ficou Metropolis depois do Super “salvá-la”, era melhor ter entregado a chave da cidade pro Zod logo. Ah, vale a pena ressaltar também o trabalho maravilhoso que Hans Zimmer fez na trilha sonora desse filme. Trabalhar com o Superman exige um carinho especial na tratativa sonora, já que ele está eternamente atrelado ao tema do filme de 1978, mas ainda assim Zimmer conseguiu ser respeitoso com o passado do herói e criou scores que combinaram e descreveram as sensações dessa nova abordagem do kryptoniano.

4. Aquaman (2018)

Dirigido por James Wan, o Midas de Hollywood, Aquaman conseguiu algo que nenhum outro longa da DC alcançou nesses dez anos de Universo Estendido DC: arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Ambientado depois dos eventos do filme da Liga da Justiça, essa aventura anfíbia mudou completamente o tom dos filmes da DC nos cinemas ao esquecer o filtro escuro e a necessidade de introduzir elementos para serem desenvolvidos em filmes de outros heróis. Ou seja, ao focar mais em sua própria trama em vez de tentar desenvolver o DCEU, Wan conseguiu fazer com que o público se importasse com a história de origem de um dos heróis mais zoados do primeiro escalão da DC.

Apostando no carisma de Jason Momoa para conduzir a trama, o longa também ganhou pontos por trazer uma visual subaquático deslumbrante e por explorar a riqueza desse mundo com muitas cores e iluminações diferentes, proporcionando momentos “com cara  de histórias em quadrinhos”, como a batalha dos protagonistas contra o Arraia Negra na Itália, o embate com as criaturas do poço ou a pancadaria final, que apresenta mais animais marinhos que todas as temporadas juntas de Bob Esponja. É um filme despretensioso, divertido e que consegue elevar a moral de um herói que andava meio em baixa por conta das inúmeras piadas que as séries de Cultura Pop faziam com seus poderes.

3. Mulher-Maravilha (2017)

Também conhecido como o primeiro filme inquestionável do Universo Estendido DC, Mulher-Maravilha foi trabalhado como uma prequel, o que deu muito certo. Partindo de uma das incontáveis pontas soltas que BVS deixou, Diana teve sua história de origem desenvolvida com base em uma foto antiga. O trabalho de Patty Jenkins foi muito apaixonado nesse filme, até pelo peso que ele trouxe. Então, foi um longa que honrou o legado da super-heroína, explorando pontos fascinantes do passado dela, mas também conseguiu fazer com que ela assumisse um posto que normalmente era do Superman: o símbolo de esperança.

Como o Clark ainda vinha sendo trabalhado como um herói errante, Diana surgiu com seu otimismo, coragem e persistência para mostrar ao mundo dos homens que eles não deveriam se entregar aos vilões, porque ela estava ali para ajudá-los e isso os motivou a seguir na luta. A cena mais emblemática do filme é justamente isso, um sopro de esperança. Diante da fronteira tomada pelos inimigos, Diana pegou seu escudo e atravessou a Terra de Ninguém, enfrentando sozinha o exército inimigo. Vendo aquilo, os outros soldados se inspiraram e avançaram junto a ela. De arrepiar.

Além disso, os personagens de apoio foram todos muito carismáticos, e a direção não perdeu tempo tentando sexualizar a Mulher-Maravilha. Na verdade, esse filme é tão bom que só não está na primeira colocação dessa lista por conta de um pequeno deslize no clímax da trama, mas não é nada que atrapalhe o espetáculo.

2. Shazam! (2019)

Shazam! é um dos filmes mais sinceros que a DC já fez. Dirigido por David F. Sandberg, que vinha do mundo dos filmes de terror, esse longa foi a adaptação mais fiel já feita na história do Universo DC. Quem já leu as histórias de origem do personagem, seja na versão clássica ou nos Novos 52, com certeza conseguiu identificar cenas, ambientações e até mesmo falas tiradas diretamente das páginas dos quadrinhos. Mas não é por isso que esse filme chegou tão longe no nosso ranking. Ele está aqui porque conseguiu trazer elementos próprios que fizeram dele muito mais que uma adaptação exemplar.

É um filme com coração, com alma, sobre um menino órfão que encontra quem ele realmente é em sua nova família. Sem contar que trazer um herói cujos poderes são baseados em magia para a perspectiva de uma criança querendo ser grande é uma premissa maravilhosamente perfeita para um herói de quadrinhos nas telonas. Junte a isso um elenco que compreende bem as motivações de seus personagens e o resultado foi uma aventura espetacular sobre família, heroísmo e amadurecimento.

1. O Esquadrão Suicida (2021)

Depois do fracasso colossal que foi o primeiro Esquadrão, James Gunn assumiu o roteiro e a direção dessa sequência para provar o efeito que um bom diretor pode ter em um filme. Contando a história de forma sádica, matando personagens a torto e a direito, Gunn não se baseou exatamente em um arco das HQs para escrever esse roteiro repleto de violência, humor e interações humanas sinceras entre os piores vilões do mundo.

Parte importante para esse filme funcionar foi ter roteiro, direção e elenco entendendo que os personagens são a escória da humanidade, mas que até mesmo essa gente poderia ter sentimentos e objetivos. Assim, partindo dessa ótica, o grupo foi visto como um monte de bandidos descartáveis sendo mandados para uma ilha da América Latina para resolver as burradas imperialistas dos EUA, mesmo que isso significasse não voltarem vivos. Adotando uma estética que remete instantaneamente aos quadrinhos, fosse pelas cores, diálogos dinâmicos ou até mesmo pelas passagens de capítulos, O Esquadrão Suicida contou ainda com uma trilha sonora maravilhosa e um desenvolvimento de personagens maior que o de praticamente todos os outros filmes da casa.

Todos os filmes citados estão disponíveis no HBO Max.

Crítica | Não Tem Volta – Rafael Infante e Manu Gavassi em Comédia Dramática Cheia de Reviravoltas

Um coração partido já foi tema para inúmeros filmes, músicas, séries, livros. Um coração partido também impulsionou guerras, brigas, desavenças, dissolução de empresas e casamentos. O amor, e seu eventual fim, permeia o imaginário do ser humano desde os primeiros momentos de vida, e, ao crescermos, é natural buscarmos aquela outra pessoa que nos completa, com quem gostamos de estar junto e desejamos estar para sempre… só que nem sempre a outra pessoa quer o mesmo. Mas, todo fim também é o começo de algo, e sobre esse exato momento vem o longa ‘Não Tem Volta’, nova comédia nacional que chega ao nas salas de cinema a partir de hoje em todo o Brasil.

Desde que conheceu Gabriela (Manu Gavassi) casualmente um dia, Henrique (Rafael Infante) se sente completamente apaixonado por ela. Tanto, que seu amor não cabe mais no peito e acaba extrapolando – nos ciúmes, no controle, na desconfiança, e Gabriela decide terminar tudo, deixando-o para trás. Um ano se passou, mas Henrique não conseguiu superar a perda do grande amor de sua vida. Desgostoso de tudo, ele decide que não quer mais viver nesse mudo, mas, também, não tem coragem de tirar a própria vida. É aí que entra a brilhante solução: Henrique decide contratar os serviços de uma empresa de matadores de aluguel, chamada ‘Não Tem Volta’, justamente porque uma vez feito o trato, não dá para mudar de ideia depois. Henrique entrega todo o seu dinheiro para o dono da empresa (Roberto Bomtempo), mas, para sua surpresa – boa e ruim – no dia seguinte reencontra Gabriela, que pede para reatar o namoro. E agora?

Construído no tempo padrão de uma hora e trinta de duração, ‘Não Tem Volta’ é uma história que passeia por diversos gêneros, começando pelo drama, indo para a comédia, enveredando para a ação (com comédia) e voltando ao drama no fim. Transmitindo um mote com o qual qualquer espectador pode se relacionar (afinal, quem nunca pensou naquele amor que se deixou escapar?), os gêneros múltiplos com os quais o enredo dialoga fazem com que, ao mesmo tempo, o espectador questione suas próprias reações: diante do drama vivido pelo protagonista dentro de uma situação absurda, era para estarmos rindo de determinado acontecimento?

O roteiro de Fernando Ceylão elabora diversas situações impossíveis para potencializar as enrascadas em que o protagonista se mete, de modo que a suspensão da descrença pode ter que ficar um pouco de lado em alguns momentos. Chama a atenção as escolhas do diretor César Rodrigues (responsável pela série de suspense cômico ‘Nada Suspeitos’, da Netflix) pelas locações para gravação, indo desde os bairros da Glória e da Lapa, passando por algum lugar semelhante ao Riachuelo, São Conrado e, de repente, estamos em Salvador; tal escolha ajuda a elaborar o dinamismo do gênero da ação deslocando sempre seus personagens, que transitam com um leve suspense no ar fugindo, no fim das contas, de suas próprias escolhas.

Isoladamente, tanto Rafael quanto Manu estão bem em ‘Não Tem Volta’, que pode ser resumido como uma comédia muito louca com vários cacos típicos do Porta dos Fundos e a suavidade das canções de Gavassi. Com um bocado de reviravoltas e participações especiais de Diogo Vilela e Betty Gofman, o filme arranca riso inesperado da gente e traz uma cena pós-crédito hilária. Bom entretenimento.

‘Os Eternos’: Filme pode voltar milhares de anos no tempo

Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, disse hoje, 25, que um dos próximos filmes do panteão, intitulado Os Eternos, pode ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.

Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com ‘Guardiões da Galáxia’ e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.

Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com Os Eternos que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.

Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:

A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos.

Nos quadrinhos, os Eternos são personagens ficcionais e bastante evoluídos que outrora pertenceram à raça humana, mas que agora têm superpoderes e um tempo de vida bem maior que o dos mortais. Criados pelos Celestiais há mais de um milhão de anos, esses seres são resultados de experimentos genéticos que culminaram na criação de dois grupos divergentes: os Eternos e os Deviantes.

Os Eternos será dirigido por Chloe Zhao, baseado em um roteiro assinado por Matthew FirpoRyan Firpo.

O próximo lançamento da Marvel será Capitã Marvel no dia 8 de março, seguido por ‘Vingadores: Ultimato’ em 24 de abril e Homem-Aranha: Longe de Casa, marcado para o dia 05 de julho. 

Lollapalooza 2020: Lana Del Rey, Gwen Stefani e outros no line-up oficial do festival; Confira!

Lollapalooza Brasil divulgou hoje (10) o line-up oficial de artistas que se apresentarão no evento de 2020 – e as atrações não poderiam estar melhores!

Lana Del Rey retorna mais uma vez para o festival e é bem provável que traga músicas de seu mais novo álbum, Norman Fucking Rockwell, para os palcos. Gwen StefaniGuns N’ RosesTravis ScottPabllo Vittar também são algumas das apresentações mais aguardadas.

Confira a lista completa abaixo:

Lollapalooza 2020 ocorre nos dia 03, 04 e 05 de abril. Os ingressos, que variam de 400 a 1700 reais, já estão disponíveis no site oficial do evento e também no site Tickets For Fun e na bilheteria oficial (Citibank Hall).

O festival ocorre no Autódromo de Interlagos, mais precisamente na Avenida Senador Teotõnio Vilela, 261, em São Paulo.

Lindsay Lohan lança seu primeiro single em 12 anos, “Back To Me”; Ouça!

Lindsay Lohan voltou ao mundo da música na madrugada do dia 03 de abril com o lançamento de “Back To Me”, seu primeiro single em 12 anos.

Confira:

“A música é sobre redescobrimento e aceita a si mesmo, calando todo o barulho e seguindo em frente e deixando o passado para trás. Viver no agora”, ela escreveu numa publicação no Instagram.

Vale lembrar que a última canção lançada por Lohan havia sido “Bossy”, ainda em 2008. Seu último álbum de estúdio, ‘A Little More Personal (Raw)’, estreou em 2005.

Detalhes sobre um futuro CD ainda não foram divulgados.

‘Departure’: Detetive investiga avião desaparecido no trailer do novo mistério da Peacock; Confira!

O serviço de streaming Peacock divulgou o trailer oficial de ‘Departure’, nova série de mistério que gira em torno de um avião desaparecido.

Confira:

Quando os passageiros do Voo 716 desaparecem misteriosamente no meio do Oceano Atlântico, cabe à investigadora Kendra Malley (Archie Panjabi) solucionar o caso – ao lado de seu mentor, Howard Lawson (Christopher Plummer). Ainda lidando com a recente morte de seu marido e lutado para cuidar de um problemático enteado, Kendra não sabe se tem o que é necessário para concluir a tarefa – especialmente quando o mundo inteiro está assistindo.

A primeira temporada é composta por seis episódios.

Kris Holden-ReidRebecca LiddiardTamara DuarteMark RendallPeter MensahSasha Roiz completam o elenco.

‘Departure’ tem estreia marcada para o dia 17 de setembro.

‘Search Party’: Dory está em perigo no novo trailer da 4ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou um novo trailer oficial da 4ª temporada de Search Party, série estrelada por Alia Shawkat.

Confira:

 

O show foi criado por Sarah-Violet BlissCharles RogersMichael Showalter.

Na 4ª temporada, Dory (Shawkat) é mantida prisioneira por seu psicótico perseguidor Chip (Cole Escola), que está determinado a fazê-la acreditar que são melhores amigos. Enquanto isso, Portia (Meredith Hagner) estrela em um filme sobre o julgamento, apesar de não interpretar a si mesma; Elliott (John Early) mudou de partido e se tornou um apresentador de talk show conservador e de direita; e Drew (John Reynolds) tenta escapar de seu obscuro passado ao trabalhar como membro da equipe temática de um parque de diversões. Conforme os amigos começam a conectar os pontos que Dory pode não se apresentar em sua tour pela Europa, conforme sua conta falsa nas redes sociais sugete, eles devem decidir entre colocar traumáticos passados para trás e se tornarem, mais uma vez, uma equipe de busca – agora, por Dory.

Ann DowdSusan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine são as mais recentes adição à série.

Search Party retorna com novos episódios no dia 14 de janeiro de 2021.

‘Com Amor, Victor’: 2ª temporada ganha adorável trailer oficial; Confira!

Hulu divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Com Amor, Victor’ (‘Love, Victor’) que tem estreia marcada para o dia 11 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Michael CiminoAna OrtizJames MartinezIsabella FerreiraMateo FernandezRachel Naomi HilsonBebe Wood e outros estrelam.

‘Eternos’: Angelina Jolie e Don Lee são destaque no novo teaser oficial do longa; Confira!

Marvel Studios divulgou um novo teaser trailer oficial sul-coreano do aguardado filme ‘Eternos’, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

O vídeo, de quarenta segundos, foca nos personagens de Angelina Jolie (Thena) e Don Lee (Gilgamesh).

Confira:

De acordo com o analista de bilheteria Charlie Jatinder, o 26ª filme do MCU está conquistando a melhor pré-venda de ingressos desde ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

Isso significa que ‘Eternos‘ caminha para abrir com um valor próximo aos US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA se a demanda continuar nas próximas três semanas.

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).