A obra já está disponível na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer dublado:
A história gira em torna da filha do Papai Noel, que é forçada a assumir o negócio da família quando seu pai decide se aposentar e seu irmão acaba ficando impossibilitado de ajudar antes de seu primeiro grande voo de Natal.
O longa foi escrito e dirigido por Marc Lawrence (‘Miss Simpatia‘).
A trama conta a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental (John Stamos), que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.
Durante a celebração dos 55 anos de ‘Star Trek’ no evento Star Trek Day, foi revelado que a 4ª temporada da série derivada ‘Star Trek: Discovery’ ganhou data de lançamento oficial.
Os novos episódios chegam à Paramount+ em 18 de novembro.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Sonequa Martin-Greenrevelou alguns detalhes do próximo ciclo e o que os novos episódios aguardam para Michael Burnham, personagem que interpreta no show..
“[Burnham se tornar capitã] é uma grande coisa para mim. Ser capitã daquela franquia, ser uma capitã negra da nave, é enorme para mim, em geral, e para a própria franquia”, ela disse. “Mas digo que todos poderão ver o tipo de capitã que Michael Burnham é”.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
À medida que a temporada de premiações rouba nossa atenção, a corrida pelo Oscar fica cada vez mais acirrada – e, agora, foram anunciados os indicados à 74ª edição do Directors Guild of America Awards (DGA Awards), que visam à celebração dos melhores diretores do cinema e da televisão do ano passado.
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA
Kevin Bray, Succession (“Retired Janitors of Idaho”)
Mark Mylod, Succession (“All the Bells Say”)
Andrij Parekh, Succession (“What It Takes”)
Robert Pulcini & Shari Springer Berman, Succession (“Lion in the Meadow”)
Lorene Scafaria, Succession (“Too Much Birthday”)
MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Lucia Aniello, Hacks (“There Is No Line”)
MJ Delaney, Ted Lasso (“No Weddings and a Funeral”)
Erica Dunton, Ted Lasso (“Rainbow”)
Sam Jones, Ted Lasso (“Beard After Hours”)
Mike White, The White Lotus (“Mysterious Monkeys”)
MELHOR DIREÇÃO EM DOCUMENTÁRIO
Jessica Kingdon, Ascension
Stanley Nelson, Attica
Raoul Peck, Exterminate All the Brutes
Ahmir “Questlove” Thompson, Summer of Soul
Elizabeth Chai Vasarhelyi & Jimmy Chin, The Rescue
A nova série de vampiros da Netflix, ‘Primeira Morte’, já se tornou uma das grandes sensações da plataforma de streaming – e tanto os fãs quanto os atores querem que a produção seja renovada para a 2ª temporada.
Em uma recente entrevista ao The Wrap, a atriz Sarah Catherine Hook, que interpreta Juliette, falou sobre o prospecto do show voltar para mais episódios e encorajou o público a continuar assistindo à temporada de estreia.
“Acho que se vocês assistirem à série e garantirem que ele fique no Top 10 na Netflix para conseguirmos uma 2ª temporada, então tenho certeza de que poderemos voltar”, ela comentou. “Então coloque. Todo mundo, coloque em sua TV e nós vamos ficar bem. Nós vamos voltar. Não se preocupem”.
Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.
Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.
A The CW divulgou a prévia oficial do 8º episódio de ‘Walker: Independence‘, que marca a reestreia da primeira temporada.
Sem muitas informações reveladas, o capítulo vai ao ar apenas em 2023.
Confira:
A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.
Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.
Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.
Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.
Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.
A cultura mexicana talvez seja uma das mais extensas e complexas dentro do panteão mundial. Além de resgatar inúmeros elementos folclóricos em uma amálgama que remonta a glória dos povos greco-romanos, ela se permite a ramificar seu legado para todas as épocas e povos, emergindo como uma forma pacífica de união e sabedoria – tudo pautado em belas e bem estruturadas metáforas que conversam com a importância da memória, da família e do altruísmo.
É claro que ‘Viva – A Vida É uma Festa’ traz de forma livre de pré-conceitos e estigmas um dos festivais mais adorados por esse povo, o Dia de los Muertos (Dia dos Mortos); mas antes da investida Disney/Pixar, Guillermo del Toro já nos havia presenteado com um retorno às próprias raízes latinas para nos entregar uma perspectiva única e épica com ‘Festa no Céu’. A animação, aparentemente superficial e apenas destinada para um público mais infantil e sem senso crítico, na verdade desenrola-se de modo muito belo através de uma investida mais contemporânea e pincelada com elementos da cultura pop.
A narrativa gira em torno de um grupo de crianças que visita um museu de história antiga e, através das palavras de uma intimidante e envolvente guia, passa a conhecer um conto milenar intitulado O Livro da Vida. A priori, a obra produzida por Del Toro e dirigida por Jorge R. Gutiérrez mergulha nas técnicas de animação 3D para fornecer uma identidade diferenciada quando justaposta à trama paralela. No “mundo real”, por assim dizer, os traços são mais suaves e desbotados, e tal concepção emerge justamente como base para reafirmar toda a magia do “mundo sobrenatural”, cujas técnicas migram para algo rústico e bruto. Dentro desse segundo cosmos, o épico que nos remonta às novelas de cavalaria da Idade Média traz como protagonistas três amigos unidos pelo mesmo ideal – lutar sem desistir -, Manolo, Maria e Joaquin. Todos são dotados por personalidades diferenciadas: Manolo é um músico sonhador fadado a seguir por obrigação os passos de sua família, destinado a tornar-se um exímio toureiro; Maria é uma criança rebelde que não se encaixa nos padrões patriarcais do vilarejo em que mora, além de ser a força-motriz dos conceitos de liberdade e igualdade que permeiam o longa; Joaquin é o arquétipo do herói corajoso, do soldado protetor que segue também os passos do pai e jura defender os fracos e inocentes de forças superiores.
O interessante de tudo isso é que esse gradativo e misterioso triângulo amoroso segue os mesmos parâmetros da escola literária Romântica, principalmente se pensarmos em obras como ‘A Moreninha’ e ‘A Dama das Camélias’: o escopo em questão perdura por mais de vinte anos, período dentro do qual Maria se afasta para morar na Espanha como forma de permitir que os dois garotos sigam seus destinos – não escolhidos por si mesmos, mas sim pela endossada sabedoria de figuras mais velhas e paternais – e entram em um arco de coming-of-age totalmente distorcido. Não é nenhuma surpresa que, eventualmente, o trio se reencontre de modo tenso: a jovem, agora dublada pela incrível Zoë Saldaña, é o motivo de confronto entre Manolo e Joaquin, interpretados por Diego Luna e Channing Tatum respectivamente, os quais lutam para conquistá-la.
Como estamos mergulhados dentro de uma narrativa épica, sabemos que os personagens mortais não são exatamente responsáveis pela trajetória na qual estão. A mera ilusão de livre-arbítrio na verdade é respaldada por duas figuras clássicas da mitologia mexicana e que emergem como divindades humanizadas e dotadas de características emocionais as quais as deixam mais próximas do público: a Morte (Kate del Castillo) e Xibalba (o sempre bem-vindo Ron Perlman). Desde o primeiro momento em que os vemos, sentimos a instantânea química que apenas se fortalece conforme a trama se desenrola; os dois personagens têm seu design pautados no paradoxo; enquanto Morte é toda delineada com um longo vestido vermelho-vivo, contrastando com a pele monocromática, responsável pelo Mundo dos Relembrados, Xibalba tem cores mais frias e sombrias que conversam com sua condição de regente do Mundo dos Esquecidos.
O duo, apesar do patamar transcendental, cai nos erros das criaturas que juraram proteger e deixam que sua ambição os guie através de um interessante acordo: ambos terão seus próprios peões, encarnados pelas figuras de Manolo e Joaquin, e dependendo de quem conseguir conquistar o coração de Maria, ditará como cada um dos mundos espirituais será comandado. E levando em consideração a personalidade competitiva de Xibalba, é claro que ele não terá escrúpulos e fará o que estiver ao alcance para vencer o desafio, enquanto a Morte espera pacientemente que seu “escolhido” passe por todos os obstáculos que precisa.
Toda a escolha artística de ‘Festa no Céu’ traz uma nostalgia memorável das melhores obras de Del Toro. A utilização de cores vibrantes funde-se a planos geralmente abertos e que ressaltam a reafirmação do cosmos construído propriamente para o filme. O cenário urbano é, de forma irônica, quase onírica, enquanto o Mundo dos Relembrados é mais palpável por sua saturação. Acontece que a animação não emerge apenas como uma clássica jornada do herói, mas estende-se para os dias de hoje com rendições musicais que, mesmo que estejam inseridas em um escopo cultural próprio, são conhecidas por grande parte do público e quebram toda a magia e a inexorabilidade deste universo. Passando por 30 Seconds to Mars e retornando para a profunda voz de Elvis Presley, os personagens transformam o longa em um musical não-premeditado e nada convencional.
Em suma, ‘Festa no Céu’ é uma investida interessante para a complexa mitologia mexicana, oferecendo uma perspectiva diferente do que poderíamos imaginar à medida que emociona e transpassa uma cândida e honesta mensagem.
Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.
A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.
As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.
Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.
Intitulado ‘Oh. What. Fun.’, o projeto retoma a parceria entre a atriz indicada ao Oscar e o diretor Michael Showalter.
Pfeiffer dará vida a Claire Clauster, uma mulher que está organizando uma festa muito especial de Natal para a família. Entretanto, quando seus parentes a esquecem em meio a uma confusão, Claire bola um plano diferente para eles – desaparece e deixando a família sem ideia de onde ela poderia estar.
Além de dirigir, Showalter entra como roteirista e produtor do longa-metragem.
Mais informações sobre o projeto não foram reveladas.
Pfeiffer é conhecida por uma variedade de papéis bastante famosos, tendo participado de títulos como ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, ‘Ligações Perigosas’ (que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar), ‘French Exit’ e, mais, recentemente, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a série ‘The First Lady’.
Showalter, por sua vez, é conhecido por diversos projetos bastante elogiados, como ‘Olá, Meu Nome é Doris’, estrelado por Sally Field, a rom-com‘Doentes de Amor’, a cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye’ (que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Jessica Chastain) e, mais recentemente, a vindoura adaptação ‘Uma Ideia de Você’, que estreia em breve no Prime Video.
A Apple TV+ é uma das plataformas de streaming de maior respeito da atualidade e conta com um acervo considerável de ótimas produções.
Uma delas é a aclamada série de suspense ‘Slow Horses’, estrelada por ninguém menos que o vencedor do Oscar Gary Oldman.
Já caminhando para sua 4ª temporada, que estreia no próximo dia 04 de setembro, a atração é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.
A trama acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Delicious’, seu mais novo suspense dramático alemão.
O longa-metragem fará sua estreia mundial no Festival de Berlim, em 18 de fevereiro, antes de chegar à plataforma de streaming em 07 de março.
Confira:
O filme é escrito e dirigido por Nele Mueller-Stöfen.
O verão idílico de uma família alemã em sua vila francesa na Provença se desfaz depois que eles acidentalmente atropelam uma jovem em uma estrada rural e a acolhem. Inicialmente parecendo prestativos, cada membro da família logo revela seus próprios motivos ocultos, buscando algo diferente da mulher. Este erro leva a consequências imprevistas que acabam por transformar a vida de toda a família.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
A Netflix é lar de incontáveis produções que se tornaram sucesso de público e de crítica – desde filmes vencedores do Oscar até séries que angariaram legiões de fãs ao redor do mundo e deram início a movimentos culturais pela popularidade que conquistaram. E, em meio a um extenso e expansivo catálogo, certamente uma das produções mais prestigiadas e adoradas da plataforma é ‘Stranger Things’. A atração, que teve início há quase uma década, transformou-se em uma das assinaturas do streaming e se estendeu através de um legado inegável e incomparável ao misturar terror, aventura e ficção científica em uma carta de amor ao audiovisual e aos clássicos do gênero.
Nove anos depois de ter estreado na Netflix, está na hora de dizer adeus à série com a estreia da quinta e última temporada. Dividida em três partes, a primeira delas chegou ao serviço no último dia 26 de novembro, entregando-nos sólidos quatro episódios que já nos preparam para a batalha final entre os nossos amados protagonistas e o perigoso Vecna (Jamie Campbell-Bower), uma mortal criatura telepática que tem o poder de controlar mentes e que tem um plano maligno que envolve remodelar o mundo como o conhecemos através de receptáculos sequestrados e que servirão de conduítes para algo que precisa ser impedido a qualquer custo.
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A leva inicial de capítulos do ciclo de encerramento divide-se em vários núcleos que seguem os impressionantes eventos da iteração anterior: Eleven (Millie Bobby Brown) se joga de cabeça em um treinamento pesado para o momento em que enfrentará Vecna, sendo acompanhada de perto por Hopper (David Harbour) e Joyce (Winona Ryder); Will (Noah Schnapp), Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin) e Dustin (Gaten Matarazzo) seguem arquitetando um plano para interceptar as operações militares no Mundo Invertido para conseguirem qualquer pista que possa derrotar seu nêmesis; e Robin (Maya Hawke), Steve (Joe Keery), Nancy (Natalie Dyer) e Charlie (Jonathan Byers) utilizam suas habilidades para descobrir quando tais operações irão ocorrer, criando códigos para que seus aliados saibam o que fazer.
As expectativas estão lá em cima – e os obstáculos tornam-se mais perigosos minuto a minuto: Hawkins se vê em estado de sítio após o Mundo Invertido se fundir com a realidade que conhecem, compelindo nossos protagonistas a uma batalha contra o tempo para que Vecna não concretize seus planos. O vilão, por sua vez, começa a escolher crianças como alvo, passando-se pelo misterioso e convidativo Sr. Quequeé para contaminar suas vítimas e arrastá-las para seu domínio, forjando os laços psíquicos que culminarão em sua vitória. E, através de reviravoltas constantes e uma preocupação estética inescapável, os Irmãos Duffer acertam onde precisam para garantir um sólido início que, apesar dos empecilhos, entrega o que os fãs queriam em pequenas iterações epopeicas.
Como imaginávamos, os criadores da série assumem as rédeas dos dois primeiros episódios por completo, garantindo uma simbiose necessária que dá o tom da última temporada. Ora, se os nossos heróis agora estão crescidos e maculados por traumas, ressentimentos e anseios que ainda os acompanham, era apenas natural que os riscos aumentassem – e os Duffer, aliando-se a nomes como Frank Darabont, Paul Dichter e Caitlin Schneiderhan, não poupam esforços para garantir, com todas as letras, que ninguém está a salvo. E isso não é tudo: existe uma emblemática preocupação técnica e estilística que não apenas emula clássicos como ‘Caça-Fantasmas’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’, mas que aposta fichas em uma ambição cênica que denota a cautela dos nomes envolvidos na produção, cujas ramificações chegam até mesmo a se apoiar em Alfonso Cuarón e James Cameron.
O trabalho do elenco é o elemento de maior sucesso, com destaque óbvio aos cinco jovens que nos guiaram nessa aventura exemplar e memorável – e com menções às magníficas performances de Hawke, Dyer e Schnapp (este transformando-se no fio condutor que une todos os núcleos em uma catártica guinada na história que amarra as pontas soltas e que não se esquece da própria mitologia criada). Sadie Sink faz um merecido retorno como uma versão quase fantasmagórica de Max, presa na mente de Vecna e tentando escapar de seu cárcere; Nell Fisher, retornando como Holly (irmã mais nova de Mike e Nancy), brilha em uma interpretação fantástica e envolvente; e Linda Hamilton diverte-se como a incisiva e categórica Dra. Kay, cujo objetivo principal é capturar Eleven.
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A temporada se inicia de forma convincente, recheada de ótimas sequências de ação e lutas muito bem coreografadas que trazem ritmo e dinamismo aos dramas pessoais e interpessoais dos personagens – seja na aliança de autoconhecimento e libertação de Robin e Will, nos percalços entre Steve e Dustin, e no relacionamento entre Hopper e Eleven. Entretanto, é preciso comentar que algumas escolhas de roteiro soam “preguiçosas”, por assim dizer, valendo-se de surpresas para mascarar certas repetições cansativas. Ademais, há arcos que não são tão bem desenvolvidos quanto os outros – mas que podem (e devem) ganhar mais complexidade e atenção na próxima leva de episódios.
O ciclo de encerramento de ‘Stranger Things’ começa com o pé direito, mostrando que o longo tempo de espera valeu a pena – mesmo que excessos precisem ser aparados com os vindouros capítulos, cujo lançamento está agendado para o próximo mês. De qualquer maneira, voltar a Hawkins nunca é um erro, e os Irmãos Duffer provaram mais uma vez que sabem como contar uma boa história.
A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado de ‘Rancho Dutton’, série derivada de ‘Yellowstone’ que traz Beth e Rip de volta às telas.
A produção chega ao catálogo da plataforma de streamingem 15 de maio.
No spin-off, Beth e Rip estão prontos para lutar por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.
Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.
A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.
O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e ‘1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: ‘Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e ‘Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’ e ‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.
Em seu perfil no Twitter, uma fã que esteve presente na CCXP conseguiu gravar o exato momento em que Ryan Reynolds escapa por pouco de um grave acidente.
No vídeo, Reynolds demonstra simpatia e caminha em direção aos fãs, que vão à loucura com sua presença e acabam forçando as barras de proteção.
Por causa disso, o palco desmorona e o astro pensa rápido, conseguindo evitar o que poderia se tornar um grave acidente.
Algumas pessoas ficaram caídas no chão, mas parece que foi apenas um susto e ninguém saiu ferido do tumulto. Depois disso, o astro voltou a posar para as fotos e conversar com o público.
Reynolds participava do evento para divulgar seu próxima longa, ‘Esquadrão 6‘, que estreia na Netflix em 13 de dezembro.
Assista ao trailer:
‘Esquadrão 6′ será a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming. As informações foram reveladas hoje pelo The Hollywood Reporter.
O site afirma que a Netflix desembolsou US$ 30 milhões de cachê para convencer o astroRyan Reynolds estrelar a produção.
O orçamento do blockbuster ficou na casa dos US$ 170 milhões.
Reynolds é o protagonista do longa, que conta a história de seis bilionários que, por alguma razão ainda não revelada, decidem forjar suas mortes e formar um grupo de elite para combater bandidos.
O filme ainda conta com Rhett Reese ePaul Wernick como os roteiristas. A dupla já trabalhou com Reynolds nos dois filmes da franquia de ‘Deadpool‘.
Em seu canal do YouTube, aNetflix divulgou o 1º teaser de ‘Grand Army‘, vindoura série de drama com temática adolescente aos moldes de ‘13 Reasons Why‘.
Baseada na peça teatral ‘Slut‘, de Katie Cappiello, a série acompanha a adolescente Joey Del Marco (Odessa A’zion), que é violentada sexualmente por três garotos e começa a lutar por justiça.
Além disso, a trama também aborda a história de outros cinco adolescentes enquanto eles tentam incentivar a busca por direitos sexuais, raciais e econômicas.
Prevista para 16 de outubro, a 1ª temporada terá 10 episódios.
Confira o teaser:
Cappiello se junta ai projeto como roteirista e produtora, ao lado de Joshua Donen (‘Garota Exemplar‘) e Beau Willimon (‘House of Cards‘).
A aguardada 2ª parte da 5ª temporada de ‘Lucifer‘ já está disponível no catálogo da Netflix, e os assinantes da plataforma estão comemorando a novidade.
Nos mais recentes capítulos, Lucifer (Tom Ellis) protagoniza um retorno memorável à terra dos vivos para fazer as pazes com Chloe (Lauren German). E vem pegando fogo.
Nas redes sociais, os fãs estão comentando que já estão se preparando para maratonar a 2ª parte, ao mesmo tempo em que não querem se despedir da série até a estreia da 6ª temporada.
Diversas publicações também destacam os momentos favoritos do público.
Obrigadaaaa Tom, eu te amo, lúcifer,foi uma série incrível você entregou tudo, pic.twitter.com/gMN5RYA8GZ
— ɱıƖƖყ TA DORMINDO PQ MARATONOU 5B (@bloodlinebaby_) May 28, 2021
Terminei o 16 agora… estou sem palavras… definitivamente uma produção impecável, implacável e surpreendente. Eu não sabia que poderia me surpreender a cada minuto. Obrigada a toda produção de Lúcifer, atores e escritores. Foi foda!
.#Lucifer5Bpic.twitter.com/dI4TTbAEkM
Confira o trailer, junto com com o cartaz e imagens dos bastidores:
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (TomEllis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
De acordo com o Bespin Bulletin, Rupert Friend (‘Homeland’, ‘Hitman: Agente 47’) será o Grande Inquisidor na vindoura minissérie dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Para quem não conhece, o personagem foi introduzido como o principal vilão da 1ª temporada da animação ‘Star Wars: Rebels’.
Além de Friend, foi dito que mais três inquisidores farão parte da trama, e dois deles serão interpretados por Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) e Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’).
Na saga, os Inquisidores são caçadores de Cavaleiros Jedi que sobreviveram ao massacre da Ordem 66, quando os soldados clones foram programados para exterminá-los.
Os Inquisidores também eram Jedi refugiados que se renderam ao Império em troca de suas vidas, mas se deixaram levar pelo Lado Sombrio e foram recrutados para caçar seus antigos aliados.
Apesar de não haver nada confirmado, o portal tem um longo histórico de acertos em relação aos bastidores das produções daLucasfilm, e recentemente foi o 1º a divulgar que Din Djarin iria pilotar uma nave Naboo N-1 em ‘O Livro de Boba Fett‘.
Lembrando que a série está agendada para maio deste ano, na Disney+.
Além do protagonista Ewan McGregor, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker, junto com Joel Edgertone Bonnie Piesse como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
‘Adão Negro’ já está em exibição em diversos países e estava com previsão de estreia na China para o dia 11 de novembro.
No entanto, um usuário do Reddit divulgou que a adaptação estrelada por Dwayne Johnson foi banida no país, e a culpa pode ter sido de Pierce Brosnan, intérprete do Senhor Destino.
Ao que parece, fanáticos da Marvel compartilharam na Weboo, uma das maiores redes sociais da China, uma entrevista em que Brosnan apoiava os pensamentos políticos do Dalai Lama, o mais alto líder espiritual e ex-chefe de Estado do Tibete.
Para quem não sabe, o governo chinês considera o Dalai Lama como um separatista com o objetivo de usar sua influência religiosa para separar o Tibete da China.
Há alguns meses, ‘Adão Negro‘ já havia recebido sinal verde para estrear no país oriental, mas parece que a campanha de boicote dos fãs da Marvel chamou atenção do governo chinês, que decidiu vetar a estreia da adaptação da DC.
O perfil do Reddit que compartilhou a informação é o mesmo que vem atualizando a plataforma sobre os filmes que foram banidos na China.
Confira a publicação:
“‘Adão Negro’ foi banido da China como consequência do apoio de Pierce Brosnan ao Dalai Lama em uma recente entrevista. Pelo visto, os fãs chineses da Marvel usaram isso para boicotar a estreia do filme.”
Lembrando que ‘Adão Negro‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
‘Mansão Mal-Assombrada’ já está em exibição nos cinemas e hoje em dia é muito comum que os filmes tenham cenas pós-créditos, como acontece com alguns títulos da Disney.
Enquanto os créditos rolam, há uma divertida dança fantasmagórica, mas não há cenas extras no final do filme.
Então não há nenhuma pista se o longa terá continuidade…
Mas, durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Justin Simien, falou que o novo filme pode dar início a algumas sequências.
“O que poso dizer é que ‘Mansão Mal-Assombrada’ definitivamente deixa uma porta aberta para mais e para outros espaços onde… Você sabe, os fantasmas podem se materializar.”
Infelizmente, ele não deu mais detalhes sobre a declaração, mas o filme vem recebendo críticas bastante positivas, o que pode garantir uma boa bilheteria e investimento para novos filmes.
Segundo aqueles que já assistiram ao longa-metragem, o resultado é bastante positivo, cheio de coração e guiado por um elenco estelar. Além disso, os jornalistas comentaram sobre as múltiplas referências à atração original dos parques da Disney, e elogiaram o trabalho incrível do diretor Justin Simien e da roteirista Katie Dippold.
Confira:
Did not expect #HauntedMansion to be a study of loss and grief, but Justin Simien delivers the better adaptation of the beloved ride through his storytelling. Lots of laughs and plenty of jumps. Kris Bowers’ score is a delight, top notch production design. Fab cast pic.twitter.com/GK4TwsdHB0
“Não esperava que ‘Mansão Mal-Assombrada’ fosse um estudo sobre perda e luto, mas Justin Simien entrega a melhor adaptação da adorada atração através de sua narrativa. Muitas risadas e vários sustos. A trilha sonora de Kris Browers é deliciosa, design de produção impecável. Elenco fabuloso”.
I’m still gathering my thoughts on #HauntedMansion but I will say this, the amount of heart it has couldn’t have been achieved without the writing of Katie Dippold. She weaves together a story that tackles death/grief in a palpate way while riding a fine line btwn humor/horror. pic.twitter.com/hgaLAIS5hK
“Ainda estou matutando sobre ‘Mansão Mal-Assombrada’, mas digo isso: o tanto de coração que [o filme] tem não poderia existir sem o roteiro de Katie Dippold. Ela tece uma história que fala sobre morte/luto de uma forma palpável enquanto monta em uma linha tênue entre humor/terror”.
It’s a love letter to the iconic Disney ride & a family friendly thriller. The cast, led by LaKeith Stanfield, is outstanding & hilarious. Full of fun cameos, references to the ride & a healthy dose of jump scares. pic.twitter.com/rj92ujOMU7
“É uma carta de amor à icônica atração da Disney e um suspense para a família. O elenco, liderado por Lakeith Stanfield, é espetacular e hilário. Cheio de participações especiais divertidas, referências à atração e uma dose saudável de sustos”.
Happy to report #HauntedMansion is one of those family films that will spook kids, make adults laugh (a lot), and fans of the ride will keep pointing at the screen because it’s loaded with Easter eggs. Director Justin Simien & screenwriter Katie Dippold did great work. pic.twitter.com/07MfbUUCFC
“Feliz em dizer que ‘Mansão Mal-Assombrada’ é um daqueles filmes de família que irá assustar as crianças, fazer os adultos rirem (muito) – e os fãs da atração irão apontar às telonas, porque [o filme] é cheio de easter eggs. O diretor Justin Simien e a roteirista Katie Dippold fizeram um ótimo trabalho”.
Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.
Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.
“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.
A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.
A Netflix divulgou imagens inéditas da aguardada série dedicado a Ayrton Senna, ídolo brasileiro da Fórmula 1, falecido em um acidente em 1994.
Nas imagens, o campeão vivido por Gabriel Leone se prepara para pilotar em um dia chuvoso com seu icônico capacete com as cores da bandeira brasileira.
Vale lembrar que a série enfrentou um verdadeiro dilema.
Conforme relatos do portal Notícias da TV, a produção precisou diminuir o papel de Adriane Galisteu na trama, atendendo ao pedido da família Senna, em especial Viviane Senna, irmã do piloto e presidente do Instituto Ayrton Senna, que teria imposto restrições à participação da apresentadora na série.
Segundo o portal, Viviane Senna teria proibido a Netflix de mencionar Adriane Galisteu. Isso significa que a apresentadora, que esteve ao lado de Senna em seus últimos 18 meses de vida e é considerada por muitos como sua viúva, teria sua história minimizada ou até mesmo omitida da série.
A decisão da família Senna teria gerado um impasse com a Netflix. Executivos da plataforma de streaming teriam ficado descontentes com as restrições, já que Galisteu foi uma figura importante na vida de Senna e sua exclusão seria vista como uma tentativa de reescrever a história.
Para evitar represálias da família Senna e de espectadores, a Netflix teria chegado a um acordo. A apresentadora será incluída na série, mas sua participação será reduzida. A atriz Julia Foti, que dará vida à Galisteu na produção, terá menos tempo de tela do que outras ex-namoradas de Senna e não será retratada como a “viúva” do piloto.
Lembrando que a série está programado ainda para 2024, sem data oficial de estreia.
O primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994) dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares.
Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.
Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.
O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da 4ª (e última) temporada de ‘Manifest‘.
Os episódios finais irão estrear na plataforma no dia 2 de junho.
Nos últimos capítulos, os passageiros irão enfrentar repercussões alarmantes em um mundo dominado pelo ódio, não mais livres para resolver seus próprios chamados sem supervisão constante do inescrupuloso Registro 828. Logo, um acidente misterioso oferece avisos sinistros em escala bíblica que comprometerá ainda mais a subsistência de todos.
Confira o trailer:
A série é inspirada no desaparecimento do voo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.
Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.
Hugh Grant, famoso por suas atuações em comédias românticas como ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e ‘Simplesmente Amor’, revelou recentemente sua decisão de não mais se aventurar nesse gênero cinematográfico.
Durante uma entrevista no programa The Drew Barrymore Show, o ator compartilhou: “Adorável. Eu disse que melhorei um pouco,” disse Grant quando perguntado como era estar em sua era de “renascimento”, também conhecida como era “Hugh-aissance”.
“Eu fiquei um pouco menos ruim depois que tive filhos, me casei, fiquei mais feliz,” explicou. “Eu fiquei velho demais, gordo e feio para fazer comédias românticas, obviamente, então fui atrás de coisas mais interessantes,” brincou.
“É engraçado porque eu não te vejo assim de jeito nenhum e, na verdade, todo mundo, depois que estivemos juntos, ficou tipo, ‘Por que vocês dois não estão em um filme juntos?'” respondeu Barrymore.
Atualmente, o ator está em destaque em ‘Wonka’, interpretando o Oompa-Loompa. O filme é uma prequela de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ e tem Timothée Chalamet no papel principal.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
‘Coringa: Delírio a Dois’, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, promete ser um musical psicodélico envolvendo o icônico palhaço do crime e sua namorada Arlequina. Embora a ideia possa parecer completamente insana, o cineasta Todd Phillips está firme em sua defesa do projeto.
Em entrevista à Variety, ele revelou que a ideia inicial era de levar a história para os palcos da Broadway, isso ainda antes do sucesso do primeiro filme:
“Quando começamos a pensar seriamente sobre isso, percebemos que leva quatro anos para montar algo assim. E será que Joaquin realmente vai dedicar seis meses de sua vida para fazer isso todas as noites no palco? Então pensamos em fazer algo no Carlyle como uma espécie de menor. Mas o COVID chegou”.
A pandemia da Covid-19 interrompeu os planos de uma produção mais ambiciosa, mas a equipe encontrou uma forma de incorporar elementos musicais ao longa-metragem.
“A questão se tornou, ‘como podemos superar a nós mesmos?’. E você só pode fazer isso se fizer algo perigoso. Mas houve dias no set em que você olhava ao redor e pensava, ‘Caramba! O que fizemos?’”
Lady Gaga, que interpreta a Arlequina, compartilha do entusiasmo do diretor:
“Todd deu um grande salto com todo esse conceito e com o roteiro, dando à sequência de ‘Coringa’ essa audácia e complexidade. Tem música, tem dança, é um drama, é também um drama de tribunal, é uma comédia, é alegre, é triste. É um testemunho para [Todd] como diretor, que ele prefere ser criativo do que simplesmente contar uma história tradicional de amor”.
Questionado se a possibilidade de rejeição não o assusta, Phillips responde:
“Por que fazer algo se isso não te assusta? Eu sou viciado em risco. Quero dizer, isso te mantém acordado à noite. Faz seu cabelo cair. Mas é o suor que te mantém em movimento”, concluiu.
‘Coringa: Delírio a Dois’ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.
O diretor artístico do festival, Alberto Barbera, foi questionado em entrevista para o Deadline sobre o que o público pode esperar da sequência.
Em resposta, ele disse que:
“É uma continuação da história, mas o filme é completamente diferente do primeiro. Se você espera o mesmo em termos de violência ou insanidade, ficará surpreso. Quando vi o filme em Los Angeles, no início de fevereiro, éramos quatro ou cinco na sala de exibição, incluindo o roteirista Scott Silver, e ficamos surpresos, nossas bocas estavam abertas no final da exibição.”
Ele continuou, argumentando o seguinte:
“É um musical distópico, ou uma espécie de musical. Acho que é um dos filmes mais ousados, corajosos e criativos do cinema americano recente. E acho que isso realmente consagra Todd Phillips como um dos diretores mais criativos do cenário atual.”
O filme tem estreia marcada para o dia 03 de outubro nos cinemas nacionais.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
A série ‘Reacher’, da Prime Video, continua a ser um dos maiores destaques da plataforma. Segundo o Collider, após a conclusão da terceira temporada, análises revelaram que a produção manteve sua posição de liderança com impressionantes 1,4 bilhão de minutos assistidos entre 3 e 9 de março.
Com esses dados, a série protagonizada por Alan Ritchson no papel do imponente Jack Reacher manteve o primeiro lugar pelo segunda semana consecutiva, consolidando ainda mais sua posição como uma das franquias mais valiosas da Prime Video.
Embora os dados completos sobre o desempenho da plataforma ainda não tenham sido divulgados, o sucesso de ‘Reacher’ já garantiu sua renovação para uma quarta temporada.
Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Shane Black, que dirigiu ‘Homem de Ferro 3’ (2013), falou recentemente sobre suas expectativas para o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico da Marvel, agora assumindo o papel do temido vilão Doutor Destino em ‘Vingadores: Doomsday’, filme que vai explorar a aguardada guerra multiversal da Marvel.
Em entrevista ao ComicBook, Black demonstrou entusiasmo com a escolha de Downey para o novo papel: “Acho que ele vai, sozinho, revigorar toda a indústria de filmes de super-heróis com esse personagem. No começo pareceu uma ideia cínica, tipo: ‘Ah, vamos voltar à fonte, ao único cara que sempre nos salva’. Mas vai funcionar. Vai funcionar de verdade”.
Ele completou: “E ele trouxe algo especial para o papel… Não posso revelar nada, nem sei muito, na verdade, mas estou empolgado. Vou ser o primeiro da fila para assistir. Não vi todos os filmes da Marvel, mas esse, com certeza, eu vou ver”.
‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
A cantora e atriz Miley Cyrus revisitou recentemente sua trajetória na série de sucesso ‘Hannah Montana’, destacando como a presença constante de seus pais no set foi o fator determinante para sua proteção durante os anos de estrelato mirim.
Em entrevista à Variety, Miley analisou como a estrutura familiar a blindou de abusos comuns em produções infantis: “Meus pais não precisavam que eu fosse famosa para eles sobreviverem. Muitas crianças acabam sustentando a família, mas isso nunca foi minha responsabilidade”.
Durante os cinco anos da série, o camarim de Miley era conectado ao de seu pai, Billy Ray Cyrus, enquanto sua avó, Loretta “Mammie” Finley, administrava seu fã-clube: “Meu pai estava no set todos os dias. Nunca houve um momento em que eu estivesse sozinha”.
Miley também detalhou como o suporte incondicional de sua mãe,Tish Cyrus, foi essencial, especialmente na transição para sua carreira adulta após a saída da Disney.
“Quando você é criança, seus pais não compram uma jaqueta do seu tamanho exato porque você ainda está crescendo; eles compram um número maior para durar mais. Foi exatamente isso que minha mãe fez pela minha carreira”, comparou a cantora.
A conexão entre as duas é tão profunda que Tish possui a letra de “The Climb” tatuada nas costas. Sobre as fases mais polêmicas da filha, Tish costuma brincar: “As pessoas perguntam o que eu pensava quando a Miley fazia aquelas coisas malucas, e eu respondo: ‘Fui eu quem disse para ela fazer!'”.
A reportagem também aborda a complexa relação com o pai. Após o divórcio de Billy Ray e Tish, finalizado em 2022, pai e filha passaram anos sem se falar. O gelo só foi quebrado em 2025, quando Miley escreveu a canção “Secrets” como um gesto de reconciliação, contando com a colaboração de lendas como Lindsey Buckingham e Mick Fleetwood.
Ao ouvir a música, Billy Ray emocionou-se publicamente: “Uma grande canção pode fazer mais pela alma do que mil sessões de terapia”, escreveu ele no Instagram.
Selando essa nova fase de paz familiar, pai e filha se reencontraram nos sets da Disney para o ‘The Hannah Montana 20th Anniversary Special’.
Gravado com plateia ao vivo, o programa promete uma viagem nostálgica pela trajetória da série e contará com uma entrevista reveladora conduzida por Alex Cooper.
Conforme revelado pela Variety, o Grupo Globo vendeu os direitos de formato da série de sucesso ‘Os Outros’ e ‘Justiça‘ para a Grécia e outros territórios de língua alemã.
Desta maneira, ‘Justiça’ ganhará uma versão produzida pela Primavisione e exibida pela Alpha, com o nome de ‘Justice: Life is Not Fair’.
Já ‘Os Outros’ será produzida e exibida pela Alpha na Grécia, enquanto na Alemanha a produção ficará por conta da ndF, podendo incluir um parceiro no projeto para a exibição.
Angela Colla, responsável por negócios internacionais e coproduções, enfatizou a importância da venda de formatos roteirizados como estratégia para expandir o alcance da Globo e atingir novos públicos.
“Mais do que sermos produtores de séries e novelas, somos contadores de histórias. Com a força do nosso conteúdo, apostamos na venda de formatos roteirizados como uma maneira de ampliar possibilidades de negócios e alcançar novos públicos”, declarou Colla.
A executiva também mencionou que as adaptações podem ser ajustadas para se adequar a diferentes realidades, mantendo a essência criativa que garantiu o sucesso das versões originais no Brasil.
Criada por Manuela Dias, ‘Justiça’ foi indicada ao Emmy Internacional após se destacar na televisão brasileira. A produção concorreu ao prêmio de Melhor Série Dramática, enquanto Adriana Esteves concorreu na categoria de Melhor Atriz.
‘Os Outros’ também se destacou, com a primeira temporada agradando tanto aos críticos quanto ao público. A produção conta com Adriana Esteves como uma de suas protagonistas.
Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Os Outros’ estreou na Globoplay em agosto de 2024.
Confira o trailer:
Onde está Marcinho? O ponto de partida da 2ª temporada de ‘Os Outros’ é a busca incansável de Cibele (Esteves) por seu filho desaparecido, Marcinho (Antonio Haddad), e a mudança de Sergio (Sterblitch) para seu novo condomínio, além de sua eleição à câmara dos Vereadores, após ter sido inocentado na justiça. Os caminhos deles se cruzam com os de Raquel (Letícia Colin), Paulo (Sérgio Guizé), Maria (Mariana Nunes), Seu Durval (Luis Lobianco), entre outros, no Barra Star Dream.
Já diria Cazuza que “os fãs de hoje são os linchadores de amanhã”, e ele jamais esteve errado, a adoração e o ódio são sentimentos que caminham numa linha tênue, onde basta apenas um deslize para que tudo mude. Sobretudo com o advento chamado ‘cancelamento’, onde basta apenas uma fala e tudo que foi construído até aquele momento não significa mais nada. Há situações óbvias e criminais que isso não discute, porém há outras moralistas que é capaz de despertar raiva até em monges tibetanos.
No cinema a coisa é tão extrema quanto, pois alguns astros mudaram de vida ou foram inseridos em categorias antagônicas apenas por um trabalho ou mesmo decisões equivocadas. Estúdios são empresas que obviamente visam lucros, e caso um elemento não acrescente mais financeiramente, é sumariamente descartado. E se por acaso esse atrapalhar algo, é colocado numa espécie de blacklist pra que nem sequer passar por perto novamente de qualquer produção do estúdio.
Hollywood possui exemplos emblemáticos quanto a isso, principalmente quando se trata de mulheres, estas que desde sempre precisam estar encaixadas nos padrões estéticos da industrias. Há casos horrendos de atrizes que viviam o seu auge e apenas por uma escolha de papel foram ao fundo do poço em questão de meses, julgadas por um conservadorismo anacrônico e artisticamente pobre. Assim como também alguns atores se meteram em produções que deram prejuízo e ficaram marcados como se fossem os principais responsáveis pela coisa toda.
Separamos aqui alguns exemplos de atores e atrizes, de várias idades e recortes sociais, em anos e contextos diferentes, que estavam no auge e, de repente, por escolhas digamos, equivocadas, amargam até hoje o que chamam de ostracismo. Muitos jovens que iniciaram suas carreiras e desapareceram em seguida nem foram citados aqui, isso fica pra outra lista, essa focará em nomes conhecidos, artistas que já foram os mais bem pagos do show business e, pouco tempo depois, passaram a fazer qualquer papel na intenção de pagar suas contas. Não deixa também de citar nos comentários outros nomes que estão fora da lista.
Até O Senhor das Armas, Nicolas Cage ainda era um ator conceituado e respeitado, afinal tinha trabalhando com os grandes cineastas da indústria e vencido até um Oscar de Melhor Ator. Após vieram, seguidamente, o fraquíssimo As Torres Gêmeas e o inacreditável remake de O Homem de Palha, O Sacrifício. “ABEEEELHAS!”, sim, aquele foi o pior momento da carreira do sobrinho do Copolla. De lá pra cá, mesmo fazendo um outro bom filme, Cage coleciona dezenas de filmes B horrorosos que o alçaram ao patamar de lenda bizarra. Continua sendo um grande ator, e está vendo sua carreira se reerguer com os sucessos de PIG e O Peso do Talento.
Depois do sucesso gigantes em As Patricinhas de Beverly Hills e por se tornar a principal musa adolescente dos anos 90, muito por suas aparições sensuais nos clipes do Aerosmith, parecia que Alicia Silverstone teria o mesmo destino de atrizes belas e carismáticas que surgiram naquela década, vide Sandra Bullock e Julia Roberts. Porém, depois de não conseguir repetir o mesmo feito em Uma Babá Objeto do Desejo e Batman & Robin, Alicia fundou uma produtora e decidiu realizar a comédia romântica que levaria seu nome de volta ao topo de Hollywood. Em Excesso de Bagagem, ela interpreta uma rica garota mimada mais uma vez. Na trama, a jovem forja um sequestro de si mesma para chamar a atenção das pessoas ao seu redor. Um desastre total, absolutamente escapista e sem propósito.
Todo mundo ama Operação Cupido, um clássico da Sessão da Tarde e que foi o pontapé inicial da carreira de Lindsay Lohan. Depois disso, ela despontou participando de várias comédias icônicas como Sexta-Feira Muito Louca, Meninas Malvadas e Herbie – Meu Fusca Turbinado. Em 2007, infelizmente, Lindsay estrelou aquele que seria o grande fracasso da sua carreira, Eu Sei Quem me Matou, com péssima atuação e cenas de nudez gratuitas que não agradaram nenhum pouco os seus fãs. O filme chegou a bater um recorde na época, como a produção que mais ganhou nas categorias do Framboesa de Ouro.
Aí mais um caso de astro que ganhou o Oscar e depois viu sua carreira despencar. Além de sex symbol, Sharon Stone era uma atriz super pleiteada pra estrelar qualquer coisa, desde filmes de ação até romances e dramas pesados. Porém, emendou diversas bombas consecutivas e chegou no fundo do poço com o constrangedorInstinto Selvagem 2. Fez até algumas produções de home video, mas não conseguiu emplacar nenhum grande filme depois disso. Em determinado momento viveu uma fase depressiva e ficou fora dos holofotes por anos. Voltando só depois numa série da HBO. Vamos torcer por sua volta.
Sean Connery é um ator que despensa apresentações, além de ser o James Bond definitivo, brilhou em clássicos do cinema como Em nome da Rosa, e em thrillers maravilhosos como A Caçada ao Outubro Vermelho. Porém foi cada vez menos diminuindo a quantidade de filmes que fazia, até atuar em duas coisas ridículas chamadas Os Vingadores e A Liga Extraordinário. Connery foi sucinto e disse que estava a partir dali se aposentando, não queria manchar sua carreira pra conseguir alguns trocados. Curtiu o resto de sua velhice na tranquilidade de casa e tratou sua doença até onde pode, quando faleceu em 2020.
Depois do mega sucesso de Ghost – O Outro Lado da Vida, Demi Moore avaliou que entrar para o elenco de Striptease seria a decisão ideal para conseguir alavancar ainda mais sua carreira e conquistar o status de estrela de Hollywood. Porém, o filme que conta a história de uma mãe solteira que precisa lutar para recuperar a custódia da sua filha, além de correr atrás de um emprego para conseguir sustentar sua família, não agradou ao público. Para piorar a situação, alguns rumores apontam que ela aceitou um valor bem abaixo do que seria considerado ideal para aparecer de topless nas cenas do filme. Depois disso Hollywood virou as costas para Moore que até hoje não voltou a ser nem a sombra do que era.
“As cenas de sexo não assassinaram a carreira de Meg Ryan. A carreira de Meg Ryan foi assassinada por ser uma mulher em Hollywood”, essa frase meio que define a história mais triste dessa lista. Pra quem não viveu a década de 90, Meg Ryan era considerada ali a maior estrela de Hollywood, com os maiores salários e nas produções mais queridas pelo público americano. Colecionando diversas comedias românticas como Harry e Sally, Mensagem para Você, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos eKate & Leopold, Meg queria brilhar também artisticamente e fazer coisas mais sérias, foi aí que decidiu filmar com Jane Campion (Ataque dos Cães) o polêmico Em Carne Viva. Onde, pela primeira vez, fazia cenas de sexo com nudez frontal, destruindo na cabeça dos americanos sua imagem de mocinha pura e namoradinha. Era o fim da carreira da atriz. Após o baque, Meg Ryan adquiriu uma depressão profunda, fez várias plásticas e ainda assim não conseguiu emplacar mais nada. A triste realidade de Hollywood.
Kevin Costner protagonizou dezenas de filmes em toda sua carreira, dentre eles os jovens clássicos Dança com Lobos e Intocáveis. Ele também interpretou o personagem Roy McAvoy no longa O Jogo da Paixão, além da obra-prima O Campo dos Sonhos. Antes do filme O Mensageiro, é preciso dizer que Waterworld – O Segredo das Águas já havia machado a carreira do ator. Costner vive um vagabundo grosseiro, que descobre um saco com correspondências de 15 anos atrás e pretende entregá-lo em troca de comida. Sem querer, ele reinicia o governo americano, o que leva a uma espécie de guerra. A coisa é tão ruim, mas tão ruim que nada foi suficiente para salvar Costner do ostracismo, sendo relegado a um outro filme de ação e a participação pequena no Homem de Aço.
X-Men, A Senha Swordfish, A última Ceia, 007 Die Another Day e X-Men 2, esses foram os sucessos seguidos de Halle Berry, a atriz negra que mais brilhou em Hollywood na década de 2000. Porém, Berry foi fazer Mulher-Gato e o seu mundo caiu. Até a terceira parte de foi um desastre. Chamam de a maldição do Oscar, mas a verdade é que ninguém mais deu uma chance de verdade para a atriz voltar a mostrar o seu talento. Apenas em um thriller ou outro, do qual ela se mostrou muito competente. Por que fazem isso com as mulheres em Hollywood?
É uma certeza que o bizarro A Reconquista serviu para John Travolta divulgar a sua fé na Cientologia, a religião americana dos famosos. Além de não ter agradado o público, o longa traçava a todo momento um paralelo com a história da sua religião. Além de chato e mal feito, a ficção cientifica de Travolta não fazia nenhum sentido. Nem mesmo clássicos irretocáveis como Nos Embalos de Sábado à Noite, Grease – Nos Tempos da Brilhantina e o genial Pulp Fiction – Tempo de Violência foram suficientes para fazer os fãs esquecerem o insulto que foi A Reconquista. Tanto que depois disso Travolta jamais estrelou outro filme grande do mesmo naipe que fazia. Esse mereceu! xD
Segundo o portal Parade Magazine, a atrizIsabelle Fuhrman entrou para o elenco de ‘Agatha: Coven of Chaos‘, uma nova série da Marvel para o Disney+.
A publicação alerta que, por enquanto, tudo não passa de um rumor, assim como não foi divulgado qual seria o possível papel da atriz.
Lembrando que Isabelle Fuhrman é conhecida por sua atuação como Esther em ‘A Órfã‘. Recentemente, ela voltou ao papel em ‘Órfã 2: A Origem‘, disponível no Prime Video.
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
O Film Sketchr postou novas imagens conceituais de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, que revelam como seria o final alternativo do filme.
As artes mostram uma ligação com o ‘Planeta dos Macacos’ original, com César escalando a Estátua da Liberdade – no longa de 1968, a Estátua aparece destruída.
Em ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, uma crescente nação de primatas geneticamente modificados e liderados por Cesar é ameaçada pelos sobreviventes humanos de uma alarmante epidemia viral desencadeada há uma década. O momento de paz em que se encontram está fragilizado e dura pouco, quando os dois lados são levados à beira de uma guerra que determinará quem será a espécie dominante da Terra.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’, ‘Cloverfield – Monstro’) dirige.
Em conversa com a imprensa americana, Abrams revelou que a vestimenta do Kylo Ren foi a mais complexa em termos de planejamento e produção, levando a milhares de versões diferentes.
Mas a primeira delas foi reaproveitada.
J.J. disse que ele e sua equipe criaram todo o traje e depois o descartaram, momentos depois, Abrams disse “Oh, Meu Deus, esse é uma das vestimentas mais bonitas que já vi”.
Mas por questões da própria história, a roupa não funcionou para o Kylo Ren, foi aí que a equipe percebeu que o traje daria perfeitamente para a primeira vilã da saga, a Capitã Phasma!
O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.
‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.
Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga – Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).
Também foi divulgada a lista de todos os trailer confirmados para vir em ‘Star Wars‘. Claro que ninguém no mundo vai pegar uma sessão em que os 9 vídeos a seguir serão exibidos. O que acontece é o seguinte: a Disney fecha uma parceria com os outros estúdios para que eles foquem seus projetos em determinadas regiões.
Dessa forma, haverá um revezamento de vídeos nas sessões mundiais.
Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
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