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‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ | Anya Taylor-Joy aprendeu a fazer “cavalo de pau” para pré-sequência

Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ promete ser uma das principais estreias de 2024 e traz de volta a popular personagem originalmente vivida por Charlize Theron, dessa vez em seus anos de juventude. E após ser ovacionado por sete minutos em sua première mundial no Festival de Cannes, o longa finalmente está em exibição nos cinemas, trazendo a aclamada atriz Anya Taylor-Joy como a nova intérprete da protagonista homônima.

E para honrar a trajetória de sucesso de Furiosa pela personificação de Theron, a atriz de origem britânica e argentina passou por um longo processo de preparação para a nova iteração. Durante uma coletiva de imprensa realizada no México, na qual o CinePOP esteve presente, Anya compartilhou detalhes de seu trabalho, ponderando algumas técnicas que aprendeu durante todo o período de produção.

E talvez o que mais chame a atenção em sua preparação seja justamente suas habilidades à frente do volante – mesmo sem ter carteira de motorista. Na ocasião, a atriz pontuou que aprendeu a fazer “cavalo de pau” logo nos estágios iniciais de pré-produção:

“Foi bem intenso, mas ainda não tenho carteira de motorista. Eu não tenho tempo! Juro por Deus, estou sempre trabalhando. Então não consigo estar em um único lugar, na hora certa. E eu quero muito tê-la. Mas comecei o preparo um ano antes de chegar à Austrália, com as motos e os carros. E a primeira coisa que aprendi a fazer foi ‘cavalo de pau’. É aquela manobra em que você acelera muito o carro, faz uma curva e freia. É como uma montanha-russa. […] E eu não tive medo, me diverti muito. Eu tenho essa coisa estranha que quando estou em situações de perigo eu tenho vontade de rir, algo que é bastante raro para outras pessoas. Mas no meu caso, estou me divertindo muito!”

E os desafios da intensa rotina de preparo e gravações são alguns dos aspectos mais satisfatórios dessa jornada ao lado de Chris Hemsworth e George Miller, conforme refletiu Anya. Ao ser questionada a respeito do grau de dificuldade do projeto, ela ponderou sobre o quão complexo é o universo de Mad Max e o quanto isso torna toda sua aventura à frete do filme ainda mais prazerosa:

“Creio que não importa qual seja o filme da franquia, se você está fazendo um filme de Mad Max, você sabe que vai ser muito difícil. Mas eu creio que se não fosse tão difícil, não sei…acho que me sentiria roubada de alguma maneira. Então foi desafiante, mas eu me diverti muito. […] E foi uma loucura para mim, porque se eu não estava gravando na primeira unidade, estava rodando com a segunda. Então eu trabalhei seis dias por semana, por seis meses e meio. mas era um prazer terminar um dia de trabalho, era um prazer!”

E o excelente resultado final de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ é também fruto da profunda sinergia entre Miller, Anya e Chris Hemsworth. Para a atriz, o cuidado do cineasta com cada detalhe deste universo torna o filme uma obra rica e diferenciada – uma vez que ele conduz cada uma das decisões e escolhas ligadas à versão final do longa.

Durante a coletiva de imprensa, Taylor-Joy elogiou Miller e sua determinação em desenhar cada aspecto de ‘Mad Max‘, a fim de garantir a autenticidade e o controle de qualidade do filme:

“Esse universo é totalmente dele e mais do que qualquer outro diretor com quem trabalhei, ele pinta cada imagem. Tínhamos três unidades rodando o tempo todo e juro por Deus, qualquer coisa que você vê na tela, ele pintou com as mãos. Ele pode gravar a mesma cena 20 vezes e de repente ele a assiste e diz ‘não, não, está bom, mas o capacete precisa estar um pouco mais para trás’. E ai fazemos a cena de novo imediatamente”.

A dedicação de Miller também veio acompanhada do carisma e da parceria profissional de Hemsworth, que dá vida ao caricato vilão Dementus. Na trama, ele sequestra Furiosa ainda em sua infância e a mantém refém a fim de conseguir informações valiosas a respeito da frutífera e produtiva terra onde seu povo reside.

E embora Hemsworth e Anya estejam em lados opostos nas telonas, o relacionamento da dupla é completamente o oposto da dinâmica fictícia, como lembrou a atriz. Na ocasião, ela teceu elogios ao colega de trabalho, elogiando sua parceria:

“Chris é divino e tenho tanta sorte do nosso relacionamento na vida real não ser nada como a relação entre esses dois personagens, porque passo o filme todo tentando matá-lo. Então fico feliz que esse não seja o caso na vida real! E ele é um ótimo parceiro de tela”.

E mesmo ‘Furiosa‘ sendo um thriller de ficção científica distópico, a essência da personagem homônima é extremamente identificável e real – sendo um dos elementos mais amados por Anya. Questionada a respeito de quais características gostaria de herdar de sua protagonista, ela ponderou sobre o reflexo que a trajetória da heroína teve em si mesma:

“Eu espero ter sua resiliência. Fui muito impactada por sua história e espero que outras pessoas também gostem. Creio que essa personagem está tentando ter uma esperança impossível de poder voltar para a casa e isso me impactou demais. E esse filme tem uma mensagem muito poderosa, que é: não importa quantas vezes você caia. Levante-se, porque em algum momento você vencerá”.

Crítica | Furiosa: Uma Saga Mad Max: Anya Taylor-Joy brilha em uma odisseia vingativa, cercada pela devastação da humanidade

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Uau! ‘Game of Thrones’ gasta R$ 4,5 milhões para construir castelo; Veja fotos!

O site DigitalSpy revelou novas fotos das locações da última temporada de ‘Game of Thrones, junto com a informação de que a produção gastou em torno de 1 milhão de libras esterlinas, ou R$ 4,5 milhões, com a construção de um novo castelo.

Especula-se que talvez seja apenas uma “expansão” de Winterfell. Confira fotos:

Durante a Licesing Expo, a HBO divulgou um cartaz promocional da oitava e última temporada de Game of Thrones trazendo os brasões das casas.

Confira:

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]

Recentemente, foram divulgadas fotos de Jon Snow (Kit Harington ) dialogando com Cersei (Lena Headey) e sendo cercado pelo Montanha (Hafþór Björnsson).

As cenas foram filmadas na capital Porto Real, aonde se encontra o Trono de Ferro.

Enquanto isso, a atriz Maisie Williams deu novos detalhes sobre a última temporada. Durante uma entrevista ao jornal britânico Metro, a intérprete de Arya Stark revelou em que mês o primeiro episódio da série será exibido em 2019.

Segundo ela:

“Nós encerramos as filmagens em dezembro e exibiremos o primeiro episódio em abril de 2019. Será uma reviravolta para esses capítulos. Ainda tem muita coisa que precisa ser feita na edição final e nós não queremos apressar a temporada de forma alguma. Nós devemos isso à nossa audiência e precisamos fazer com que essa temporada final seja a melhor, extraindo todas as nossas habilidades, para os nossos fãs”.

Entre os diretores da nova temporada estão os criadores David Benioff e D.B. Weiss, além de David Nutter e Miguel Sapochnik. Os roteirista da nova temporada são David Benioff e D.B. Weiss, Bryan Cogman e Dave Hill.

‘Game of Thrones’: Roteiro da 8ª Temporada vaza na internet e revela mortes [SPOILER]

A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.

‘Game of Thrones’ continua no topo da lista das séries mais pirateadas do ano

A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.

Jason Statham queria que ‘MegaTubarão’ fosse mais violento

O diretor Jon Turteltaub contou ao site Blooding Disgusting que, originalmente, Megatubarão teria cenas de extrema violência. Porém, foram cortadas para que o longa conseguisse a classificação indicativa de 13 anos nos Estados Unidos.

E, em entrevista ao Collider, Jason Statham demonstrou desapontamento com a versão final do filme, notavelmente porque o corte que foi para os cinemas não é tão violento quanto ele esperava.

Ele ainda explica que o roteiro do corte final é bem diferente da versão que gravou:

“Olha, os roteiros são totalmente diferentes. Algumas vezes você simplesmente fica, ‘como isso aconteceu? Como saiu disso para aquilo?… Era radicalmente diferente. Acho que de algumas maneiras, sua imaginação e sua própria percepção do que está acontecendo é seu pior inimigo”

Sobre o corte, o diretor contou que ficou feliz que seus filhos possam assistir o filme:

“Minha esposa está orgulhosa e eu também, afinal, minhas crianças poderão ver o filme. O número de mortes realmente terríveis, sangrentas e desagradáveis, nós combinamos que não seriam tão trágicas… Nós filmamos e até usamos efeitos especiais para essas cenas, quando percebemos que não teríamos classificação de 13 anos se mostrássemos isso dessa forma. Estava indeciso em cortar o sangue e o gore, não tiraria se fosse destruir a história, mas isso não destruiu”

Apesar do corte final ser mais leve, o diretor acredita que os fãs do gênero ainda sairão agradados das sessões.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira nossa crítica: Crítica | Megatubarão – Filme B em toda a sua glória mainstream

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Primeiras impressões | Terceira temporada de ‘Chucky’ chega COM TUDO ao Star+

Depois de uma primeira temporada espetacular e uma segunda que pecou por seus altos e baixos, Chucky chega para uma terceira temporada com a maior ambição de sua carreira de assassinatos e humor politicamente incorreto. Tendo tocado o terror em Hackensack e no internato religioso, o boneco assassino mais famoso da Cultura Pop agora deu um jeito de entrar na Casa Branca. E com toda sua disposição para acabar com a vida de quem aparecer por seu caminho, o ruivinho mais mortal das telas vai tentar mostrar ao público que nem mesmo os mais experientes agentes do Serviço Secreto norte-americano são capazes de detê-lo.

Pelo que deu para perceber nesse primeiro episódio, são altíssimas as chances desta nova temporada ser melhor do que a anterior, já que parece se alternar em apenas dois núcleos: o da família presidencial e o do trio de Hackensack, que segue caçando qualquer vestígio do boneco que exista por aí. Isso deixa tudo mais interessante, porque parece ter deixado de lado aquela pegada de autoparódia proposta na segunda temporada, deixando a trama mais centrada nas mortes do boneco dentro do prédio mais seguro dos EUA, e nos desafios da três adolescentes ao tentarem invadir essa casa.

E se já era difícil para Jake, Devon e Lexy serem levados a sério quando denunciavam um boneco possuído pelo espírito de um psicopata em lugares menores, como numa cidadezinha de Nova Jérsei e num colégio de freiras, desperta a curiosidade saber como farão para justificar isso ao presidente dos EUA e seus seguranças. Dentre o trio original, Lexy parece ser a que terá maior destaque, já que sua irmãzinha foi levada após o assassinato de sua mãe, e agora ela está doidinha atrás da pequena. No entanto, a sensação que fica nesse primeiro capítulo é que quanto menos o envolvido esteja o trio original, mais divertida e psicótica será a trama.

Não é a primeira vez que a franquia passa por esse “cansaço” em relação a seus protagonistas humanos, mas tudo indica que vão lidar melhor com eles agora do que no passado. Don Mancini parece ter um carinho especial pelo trio, então certamente não vai descartá-los assim de uma hora pra outra.

Do outro lado, o elenco novo é ridiculamente promissor, mesmo sabendo que as chances de sobrar algum deles vivo ao fim da temporada é mínima. O presidente dos EUA é a grande piada interna da vez. Ele é vivido por Devon Sawa, que já interpretou o pai e o tio de Jake na primeira temporada, além do Padre que comandava o internato da segunda. Agora, ele é o primeiro presidente dos EUA que se elegeu sem integrar um partido. Sob a promessa de ser 100% transparente, ele se elegeu e passa por um conflito interno provocado por seu vice.

Essa trama política interna abre espaço para muito do humor ácido intrínseco ao psicopata diminuto, além de mexer com uma série de subversões relacionadas ao fanatismo político norte-americano. E isso já pode ser visto logo no primeiro episódio, em que o filho mais velho e o próprio presidente aparecem usando drogas secretamente e agentes da guarda presidencial escondendo informações do chefe máximo do governo dos EUA.

E um elemento que parece ser fundamental para essa nova temporada é entender como o Chucky chegou até a Casa Branca. Vemos ele andar o tempo inteiro com o filho mais novo do presidente, que apresenta o boneco como Joseph. Posteriormente, é dito que Joseph era o mesmo nome do irmãozinho morto do menino. Será que Chucky teve alguma coisa a ver?

Fato é que o boneco assassino já deixou sua primeira vítima, de forma bem impressionante, inclusive, e deu uma dica para seu trio de ‘caçadores’ de onde podem encontrá-lo. Até quando a família do presidente aguentará essas incontáveis coincidências dentro do edifício mais seguro do país e até a morte de qual parente eles suportarão até que entendam que o bonequinho encapetado está envolvido?

Os novos episódios de Chucky estreiam toda sexta no Star+.

Crítica | Um Ano Inesquecível: Primavera – Lívia Silva Traz Frescor à Última Parte da Quadrilogia do Prime Video

O ano é dividido em quatro estações, por isso, o projeto ‘Um Ano Inesquecível’ foi pensado nestas quatro partes. Ao longo do mês de junho o assinante do Prime Video pôde desfrutar de um novo lançamento do projeto toda sexta-feira: primeiro foi o verão, seguido pelo outono, acompanhado por inverno e, a partir de hoje, veio a primavera – que, naturalmente, ganhou o nome de ‘Um Ano Inesquecível: Primavera’ e já está disponível na plataforma.

Jasmine (Lívia Silva) tem ótimas notas na escola, mas, distraída e sonhadora, acabou perdendo o foco durante uma prova de matemática. Sofrendo o risco de repetir de ano e não se formar caso não consiga tirar uma nota 10 na próxima prova, a jovem é designada pelo professor Carvalho (Luis Lobianco) a ter aulas particulares com seu pupilo, o jovem estudante de programação Davi (Ronald Sotto), a quem conhecera casualmente um dia quando passeava com sua melhor amiga, Mina (Bia Jordão). Entretanto, tudo isso só deixa a menina ainda mais angustiada, pois seu sonho é estudar artes e seguir os passos de sua avó. Acontece que sua mãe (Juliana Alves) está determinada a fazer a filha cursar faculdade de administração, enquanto Jasmine sonha em fazer um curso no museu do Inhotim, também em Minas Gerais. Com tantos desafios, o último ano da escola promete ser mais agitado do que a jovem pensara.

De todos, ‘Um Ano Inesquecível: Primavera’ é o mais curtinho, com apenas uma hora e vinte de duração. Se ao mesmo tempo tal economia favorece em atrair o público pré-adolescente, por outro deixa um gostinho de quero mais, especialmente durante a construção do romance entre os protagonistas, que se desenvolve muito rapidamente até mesmo para poder dar espaço às resoluções de outros subtramas que vão sendo expostos no enredo.

Um Ano Inesquecível: Primavera’ é baseado no conto da escritora best-seller Bruna Vieira, que também é autora do livro que originou a série ‘De Volta aos 15’, na Netflix. Bruna inclusive faz uma breve participação neste filme, como a primeira cliente da loja da família de Jasmine, entrando e comprando girassóis com a mãe da protagonista.

Com uma história que traz dramas comuns aos adolescentes em fim de escola, o longa não busca dramatizar episódios nem conferir angústia além do necessário nos desafios dessa protagonista. Ao contrário, os percalços são resolvidos com bastante leveza por todos os personagens, o que demonstra a intenção do filme de ser livre para toda a família.

Dirigido por Bruno Garotti (de ‘Eu Fico Loko’) e com a co-direção de Jamile Marinho, o filme se encaixa bem na cidade de Ouro Preto, trazendo uma leitura cotidiana e contemporânea da cidade histórica. Através da protagonista, os ares artísticos da cidade de Aleijadinho ganham tons mais coloridos, mais fluidos e juvenis, muito por causa do frescor de lavanda de Lívia Silva, com seu sorriso cativante e seus olhos expressivos.

Um Ano Inesquecível: Primavera’ encerra com cores e suavidade o ambicioso projeto da quadrilogia do Prime Video e entrega um filme leve e primaveril aos assinantes. Uma gracinha de comédia romântica juvenil!

‘Star Wars’: Rian Johnson confirma que está trabalhando em nova trilogia

No que se tornou uma das refutações mais rápidas de um rumor, os supostos problemas nos bastidores da nova franquia Star Wars não passam de mentiras.

Após notícias afirmarem que Rian Johnson havia saído de sua mais nova trilogia dentro do panteão galáctico, o próprio diretor foi às suas redes sociais para confirmar que ainda está trabalhando nos filmes.

O diretor tomou conhecimento dos rumores quando um site chamado Super Bro Movies declarou que Johnson iria se afastar da franquia, enquanto outros sites insinuaram que os motivos vieram diretamente da má recepção e Star Wars: Os Últimos Jedi’ pelo público.

Johnson também deixou claro que seus spin-offs irão envolver novos personagens e não estarão conectados com o plot contínuo da Saga Skywalker, cuja conclusão ocorre no próximo longa-metragem.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Cherry’: Ciara Bravo entra para o novo filme dos Irmãos Russo

Ciara Bravo foi elencada no papel protagonista de Cherry, novo filme de Joe e Anthony Russo. Ela será co-estrela da produção ao lado de Tom Holland (Homem-Aranha). As informações são do Collider.

Além disso, Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael GandolfiniKyle Harvey também foram anunciados no elenco coadjuvante. Nenhum dos papéis foi revelado.

O filme também já ganhou seu primeiro logo e novidades: os irmãos Russo revelaram durante a San Diego Comic-Con deste ano que a classificação indicativa será para maiores de idade (Rated-R).

Esta será a quarta vez que o ator e os Irmãos Russo irão se reunir, visto que já dirigiram a jovem estrela em Capitão América: Guerra CivilVingadores: Guerra Infinita‘Vingadores: Ultimato’ – este último com estreia marcada para o dia 24 de abril de 2019.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance Exit West, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Ainda não há data de estreia prevista para Cherry.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha cartazes individuais; Confira!

Netflix divulgou os cartazes individuais da 4ª temporada de La Casa de Papel.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020709707960392/?vh=e&d=n

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: CW divulga cena oficial do ÚLTIMO episódio da série; Confira!

A CW divulgou uma nova cena oficial do último episódio da temporada final de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Intitulado Last Mission, o capítulo final da série foi ao ar ontem, 12 de agosto.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Clube do Terror’: 2ª temporada do reboot ganha teaser assustador e novo título oficial; Confira!

Nickelodeon divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de Clube do Terrorreboot que terá sua continuação lançada em 2021.

Confira:

O teaser também revela o novo título da iteração: Are You Afraid of the Dark: Curse of the Shadows’ (‘Clube do Terror: A Maldição das Sombras’, em tradução livre).

Na próxima temporada, um novo grupo de crianças contará histórias sinistras sobre uma maldição que foi jogada em uma cidade pequena à beira-mar, assombrada por um novo vilão conhecido como O Homem das Sombras.

O novo elenco que fará parte da Sociedade da Meia-Noite será: Luke (Bryce Gheisar), Jai (Arjun Athalye), Hanna (Beatrice Kitsos), Gabby (Malia Baker), Seth (Dominic Mariche) e Connor (Parker Queenan).

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

‘High School Musical’: Episódio de estreia da 2ª temporada já está disponível no Disney+

A espera acabou!

Disney+ divulgou hoje (14) em seu catálogo o episódio de estreia da 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’.

Assista ao trailer:

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

Curiosidades | ‘Boa Noite, e Boa Sorte’, aclamado filme de George Clooney, completa 16 anos!

Em 2005, o lendário ator George Clooney retornava para a cadeira de direção de seu segundo longa-metragem, o aclamado drama histórico ‘Boa Noite, e Boa Sorte’.

Tendo estreado oficialmente no Festival de Veneza, a história é centrada no conflito entre o veterano jornalista de rádio e de televisão Edward R. Murrow, interpretado por David Strathairn, e o ex-senador dos Estados Unidos Joseph McCarthy, do estado de Wisconsin, que fazia controversas declarações sobre comunistas e espiões infiltrados no governo estadunidense – levando-o inclusive a confessar que tinha uma lista dos membros do Partido Comunista e que pretendia caçá-los.

O elenco também foi formado pelos estelares Clooney, Patricia ClarksonJeff DanielsRobert Downey Jr.Frank Langella, e conquistou o coração da crítica especialziada e do público. Além de ter arrecadado quase US$55 milhões mundialmente (contra um orçamento de apenas US$7 milhões), o filme foi indicado a seis estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Para celebrar seu 16º aniversário, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Toda manhã, Clooney reunia os membros do elenco e dava a eles cópias dos principais jornais de determinado dia, mas em 1953 (época em que o filme se passa). Ele, então, lhes concedia uma hora e meia para que copiassem as histórias do jornal em máquinas de escrever manuais. Logo depois, improvisava uma conferência de notícias com câmeras escondidas, em que os atores apresentavam as histórias para o editor, como um jornal de verdade.
  • Inicialmente, a famosa frase de conclusão “Boa Noite, e Boa Sorte”, que deu nome ao título do longa, era um hábito que Murrow mantera de seus anos como repórter de guerra em Londres. Os ingleses, sob constante ataque do exército alemão à época da II Guerra, sistematicamente terminavam as conversas com as mesmas palavras, incertos de que se veriam de novo.

  • Clooney hipotecou a própria casa em Los Angeles para ajudar a aumentar o orçamento do filme.
  • A cada 23 minutos, precisamente (tempo padrão de programas de televisão dos anos 1950), o longa é pincelado por uma música de jazz apresentada por Dianne Reeves.
  • Nos comentários do DVD, Clooney comentou que cerca de 20% do público que participava dos testes de exibição nunca haviam ouvido falar de McCarthy antes – e queriam identificar quem era o ator interpretando o ex-senador. Quando McCarthy aparece, claro, são utilizadas gravações reais do político.

  • O cenário completo foi escrito em apenas um andar. O elevador interior foi construído sobre uma mesa giratória, para que rotacionasse a um novo “andar”, durante sequências contínuas.
  • Boa parte do texto do discurso conclusório de Murrow no filme foi pego palavra por palavra do caderno de anotações que jornalista entregou durante a convenção RTNDA 1958.

  • ‘Boa Noite, e Boa Sorte’ foi a primeira produçãoo totalmente em preto-e-branco a ser indicada à categoria de Melhor Filme desde ‘A Lista de Schindler’, em 1994.
  • Clooney estava muito nervoso sobre mostrar o longa-metragem para seu pai, Nick, que trabalhara como repórter. Depois de assistir à obra, ele se levantou, deu um tapinha no ombro do filho e disse: “você acertou”.

‘F1: Dirigir para Viver’: 4ª temporada da série documental ganha teaser LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou o teaser oficial da 4ª temporada da série documental F1: Dirigir para Viver.

A próxima leva de episódios chega à plataforma de streaming no dia 11 de março.

Confira, junto ao pôster:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘Resident Evil’: Showrunner quer Lady Dimitrescu nas próximas temporadas da série da Netflix

A 1ª temporada de Resident Evil chegou recentemente à Netflix e, enquanto não houve confirmação de mais um ciclo, as mentes por trás do show já estão pensando no que podem trazer em possíveis novos episódios.

Em entrevista ao Polygon, o showrunner Andrew Dabb falou sobre o que espera de temporadas futuras – e que tem ideias, inclusive, de trazer a icônica Lady Dimitrescu, do jogo Resident Evil: Village’, à vida.

“Com o passar dos anos, quero trazer tudo [para a série]”, Dabb comentou. “Se fosse por mim, queria Lady D, quero a planta-monstro, quero tudo. Quero tudo, mas judiciosamente [e] com responsabilidade com o passar do tempo”.

Anteriormente, em entrevista ao The Gamer, o showrunner já havia falado sobre a possibilidade de Dimitrescu aparecer na segunda temporada:

‘Village’ faz parte da nossa mitologia. Se quisermos colocar uma vampira gigante na segunda temporada, nós podemos. Não estou dizendo que faremos isso, mas é uma opção.”

Ele completa: “Eu me importo em criar algo que as pessoas irão gostar, tanto as que conhecem os jogos/filmes, quanto as que não são familiarizadas com o material. Eu espero que essa série expanda o universo de Resident Evil.”

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker.

As 10 Piores Séries de 2022

Apesar de 2022 já ter nos entregado alguns filmes e séries ótimos, nem todas as produções lançadas este ano fizeram o sucesso que prometiam – ou conseguiram nos convencer da história retratada.

Pensando nisso, e aproveitando que já estamos prestes a terminar o ano, montamos uma lista separando as dez piores séries que foram lançadas entre janeiro e dezembro.

Dentre as nossas escolhas, temos a cinebiografia Inventando Anna que, mesmo com as boas intenções, não conseguiu se desvencilhar das fórmulas do gênero ou equilibrar os problemas de ritmo, e a mais recente temporada de ‘(Des)Encanto’, que voltou a cometer os mesmos deslizes dos ciclos anteriores.

Veja abaixo e conte para nós qual mais você acha que deveria entrar nesta lista:

10. SURFACE

Na ambiciosa SurfaceGugu Mbatha-Raw interpreta Sophie, uma jovem que aparentemente tentou se suicidar, mas acorda com sequels e com perda extrema de memória. Ela tenta juntar as peças de um quebra-cabeça complexo que a leva a descobrir que tudo aquilo pode ter sido premeditado. Apesar da interessante premissa, a série se transformou em uma amálgama de investidas sem vida e que não conseguiram dizer muito mais que o óbvio.

9. (DES)ENCANTO

A 4ª temporada de ‘(Des)Encanto’ fica no meio do caminho – de novo e com uma triste realização de que, talvez, a animação não tenha lugar para seguir mais. É perceptível a tentativa dos criadores em expor elementos originais, mas, eventualmente, assistimos a dez episódios de uma mesmice sem fim que não é ofuscada nem mesmo pela química dos personagens ou pelo divertido non-sense que já se tornou marca da produção.

8. INVENTANDO ANNA

Apesar das boas intenções, Inventando Anna sofre de males similares a recentes incursões de Rhimes e da produtora Shondaland – a extensão inexplicável e desnecessária de que dispõe para contar uma única história. A minissérie é composta por apenas oito episódios, cada qual com mais de uma hora de duração, o que atrapalha o ritmo e nos afasta de realmente querer saber o desfecho, mesmo já o prevendo (e isso é algo que também acontece com a longeva ‘Grey’s Anatomy’, que continua reciclando as fórmulas que criou com monotonia expressiva).

7. MONARCH

Quem diria que uma série estrelada por ninguém menos que Susan Sarandon poderia ser tão ruim? Monarch, série da FOX, contou a história de uma família cujo maior legado era o domínio do cenário country, fazendo uma enorme fortuna dentro do gênero e escondendo os problemas internos. A recepção crítica foi extremamente fraca, além de se tornar um fracasso de audiência. Eventualmente, a produção foi cancelada depois de uma medíocre temporada de estreia.

Renegada pela própria Disney desde a publicidade, a série do Boba Fett não se justificou. Tirando os episódios em que ele praticamente não aparece, nos quais o universo é melhor explorado, pouco se desenvolveu ou expandiu do universo clássico dos filmes. Ao fim da série, fica a sensação de que ela não conseguiu justificar sua própria existência e que talvez teria sido melhor investir esse dinheiro na terceira temporada de ‘The Mandalorian’ do que desembolsar milhões de dólares em uma produção ‘de passagem’ para que o público não esquecesse desse núcleo.

5. BLOCKBUSTER

Blockbuster tinha tudo para ser uma das melhores comédias da Netflix, seguindo os passos da subestimada ‘Great News’, que chegou sem muito alarde ao catálogo da plataforma de streaming. Entretanto, o resultado foi muito aquém do esperado: além do fraco público, a série foi detonada pela crítica especializada pela falta de humor e pelas múltiplas fórmulas empregadas na sitcom. Não é surpresa, pois que a produção foi cancelada depois de uma temporada.

4. A MULHER DO VIAJANTE NO TEMPO

Incrivelmente, a narrativa de A Mulher do Viajante no Tempo, centrada em apenas duas personas, se torna tão profusa e confusa que fica difícil compreender as reais motivações até cerca da metade da temporada, em que o organismo arquitetado se ajusta para sermos levados ao grand finale. Ademais, a equipe criativa perde foco várias vezes nos capítulos, canalizando esforços para o chocante trauma enfrentado por Henry e deixando de lado todos os outros aspectos que gostaríamos de ver.

3. THE GIRL BEFORE

Com o caminhar da trama, quase nada em The Girl Before parece acontecer e todo mistério e interesse do espectador vão caindo por terra… Todos os mistérios e segredos, em determinado momento, vão ficando cada vez mais entediantes do que empolgantes. Sim, aqui e acolá temos lampejos de criatividade, onde a coisa aparenta, novamente, ser interessante, porém, logo em seguida, o desfecho chuta para longe a atenção de quem ainda está acompanhando o show.

2. O PENTAVIRATO

Depois de anos longe das telas, o icônico Mike Myers fez retorno ao mundo do entretenimento com a minissérie de comédia O Pentavirato, que chegou à Netflix há algumas semanas – e ninguém entendeu como alguém poderia ter dado sinal verde para uma produção dessas. Inspirada pelas teorias de conspiração do filme ‘Uma Noiva e Tanto’, de 1993, a produção passou longe de causar qualquer semblante de risada por parte do público – que observou um impassível Myers falhar em fazer o que faz de melhor.

1. HOW I MET YOUR FATHER

Hilary Duff se salva no constrangedor ‘‘How I Met Your Father, e, pensando bem, nem ela está bem na trama, mas, considerando que todo o resto está bastante esquecível, fica fácil se destacar. Ao menos os fãs da versão original são contemplados no episódio 6, com a participação especial da querida Robin (Cobie Smulders) na nova série. Mas, além

‘Transformers: O Despertar das Feras’: Primeiras impressões são MUITO positivas; Confira!

Transformers: O Despertar das Feras’ é o próximo filme da icônica saga cinematográfica de ação e, agora, as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais.

Os comentários indicam que o novo capítulo é um dos melhores da franquia e que parece ser o início de algo muito interessante.

Confira:

Transformers: O Despertar das Feras’ é realmente divertido. É muito divertido, na verdade, e a ação é forte. Meus olhos brilharam quando eles falavam sobre o objeto especial do filme (essa saga realmente gosta deles), mas muito melhor que os filmes de [Michael] Bay, talvez chegando no nível de Bumblebee.

“Adorei Transformers: O Despertar das Feras’. Ele tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip hop fantástico dos anos 1990, faz bom uso dos personagens humanos e o terceiro ato é incrível. Além disso, quase pulei do meu assento no final. Lá em cima com o primeiro filme de Bay e Bumblebee“.

Transformers: O Despertar das Feras’ se desenrola como um desenho de sábado de manhã. Ação muito boa. Anthony Ramos e Pete Davidson estão incríveis, ainda que parte do diálogo seja desbalanceado. É um filme simples e divertido – e um começo promissor para algo incrível”.

Transformers: O Despertar das Feras’ entrega uma das melhores e mais coerentes iterações da franquia. Eles claramente entenderam o que funcionou tão bem com Bumblebee […]. Mirage sai como uma das favoritas”.

Transformers: O Despertar das Feras’ faz bom uso da narrativa do filme animado e integra os Maximals e os Terrorcons de forma boa. As expectativas estão altas, e Scourge é um vilão assustador e poderoso. Cheio de ação e com muito coração (apesar de ser um pouco brega)”.

De acordo com o Deadline, o filme terá um bom resultado de bilheteria no seu final de semana de estreia, em 8 de junho.

A revista indica que o filme fará entre US$ 68 milhões e US$ 70 milhões nas bilheterias dos EUA durante seu primeiro final de semana de exibição.

O último filme da franquia, ‘Bumblebee‘ teve uma estreia doméstica de US$ 21,6 milhões em 2018, enquanto ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ faturou US$ 44,6 milhões em sua estreia em 2017.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

 

Você está animado para o novo filme?

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.

Previsões apontam que ‘As Marvels’ deve ter abertura MENOR que ‘Adão Negro’ e ‘The Flash’

Segundo o Screen Rant, a sequência As Marvels, estrelada por Brie Larson (Carol Danvers), Teyonah Parris (Monica Rambeau) e Iman Vellani (Kamala Khan), deve ter uma abertura de bilheteria muito menor que a prevista.

As informações indicam que o longa-metragem deve arrecadar apenas US$70 milhões em seu final de semana de estreia – um valor menor que, por exemplo, ‘Eternos’‘Adão Negro’‘The Flash’ em termos de performance.

As projeções não apenas colocam o filme no mesmo patamar de recentes fracassos de bilheteria da DC, como pode se tornar uma das piores arrecadações de todo o MCU. A encargo de comparação, ‘Eternos’ não fez o sucesso prometido, mas ainda conseguiu abarcar US$402 milhões contra um orçamento de US$236,2 milhões.

A menor abertura até agora do universo foi ‘O Incrível Hulk’, em 2008 – que eventualmente conquistou US$264 milhões.

Vale lembrar que As Marvels tem um orçamento de altos US$250 milhões. O filme precisa arrecadar em torno de US$750 milhões para gerar lucros ao estúdio.

O filme passou por quatro semanas de refilmagens para “trazer coerência a uma história toda intrincada” (via Variety).

Para piorar, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) começou a trabalhar em outro filme enquanto a sequência ainda estava na fase de pós-produção.

“Se você está dirigindo um filme de US$ 250 milhões, é bastante estranho para a diretora sair faltando alguns meses para terminar”, afirmou a fonte.

As Marvels‘ deve estrear com menos da metade da bilheteria do primeiro filme da heroína, que arrecadou US$ 160 milhões em sua estreia nos EUA.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘Bebê Rena’: Mulher acusada de ser a stalker de Richard Gadd sofre AMEAÇAS e se pronuncia: “Eu sou a vítima aqui”

Bebê Rena se tornou uma das séries mais comentadas da última semana ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.

Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

Pouco depois da estreia da produção, os internautas iniciaram uma investigação tentar descobrir a identidade da verdadeira mulher que inspirou a trama e os demais personagens envolvidos – e não demorou muito até que ela mesma se pronunciasse a respeito da série.

De forma anônima, a pessoa em questão concedeu uma entrevista ao Daily Star nesta última quinta-feira, 25 de abril, afirmando que, na verdade, ela foi a vítima da situação.

“Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd, ela afirmou. “Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade”.

Ela continua: “alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

‘Armadilha’: SUSPENSE dirigido por M. Night Shyamalan ganha data de estreia no streaming!

‘Armadilha’, novo filme de M. Night Shyamalan estrelado por Josh Hartnett, ganhou data de estreia no catálogo da Max.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.

‘Armadilha’ acompanha um renomado show da cantora pop Lady Raven que se transforma no centro de uma operação policial sinistra. A trama gira em torno da busca por um serial killer conhecido como “O Açougueiro”, que aterrorizou a população com seus assassinatos brutais.

Relembre o trailer:

Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

‘Morte de um Unicórnio’: Comédia sombria com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha novo teaser; Confira!

A comédia sombria ‘Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), ganhou um novo teaser promocional.

Confira:

O filme recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de março.

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

Crítica | ‘Olhos de Wakanda’ é uma boa antologia que acerta e ESCORREGA na mesma medida

Após sua estreia em 2018, Pantera Negra realmente elevou o nível das produções da Marvel Studios ao não apenas se tornou uma das adaptações de HQs mais aclamadas de todos os tempos, como fez história nas principais premiações ao redor do planeta. Não é surpresa que o sucesso imensurável do longa-metragem culminou em uma sequência, Pantera Negra: Wakanda para Sempre’, expandindo a mitologia e introduzindo personagens como Riri Williams (Dominique Thorne) – que viria a protagonizar sua própria série, ‘Coração de Ferro’. E, continuando essas ramificações, somos convidados a conhecer a antologia animada Olhos de Wakanda, que chegou hoje, 1º de agosto, ao catálogo do Disney+.

Através de quatro breves episódios, o projeto navega por aventuras inéditas que se mantêm fiéis ao que já sabemos sobre Wakanda à medida que dá espaço para um grupo conhecido como Hatut Zaraze (Cães de Guerra, na tradução) e uma apaixonante preocupação artística que se equilibra entre a modernidade e o clássico. Há certos deslizes que aparecem mais de uma vez e convencionalismos difíceis de serem varridos para debaixo do tapete – mas o objetivo aqui é garantir um encontro entre passado e presente em um apreço notável por peripécias, cenas de ação bem coreografadas e uma familiaridade aprazível o bastante para nos manter instigados. E, conforme nos aproximamos do final, as tramas convergem para um ponto em comum que abre ainda mais portas para o Universo Cinemático Marvel.

Criada por Todd Harris, a atração bebe bastante de outra recente animação da plataforma de streaming‘Predador: Assassino de Assassinos’. Todavia, essa similaridade não se confere à atmosfera construída, e sim ao fato de convidar o público a uma jornada pelo tempo e pelo espaço, recontando histórias muito conhecidas com um toque de fantasia e de magia. Dessa maneira, passeamos por Creta de 1260 a.C., em que uma guerreira Dora Milaje desonrada recebe a missão de encontrar um dissidente wakandano que se tornou um ditador opressor; pela Grécia Antiga, onde somos convidados a conhecer uma “narrativa não contada” do mito de Aquiles; pela China imperial, em que um soldado enfrenta uma ameaça inesperada ao reaver uma importante relíquia; e pela Guerra Ítalo-Etíope, cujas consequências reverberam quase setecentos anos mais tarde.

Harris não é nenhum novato no gênero super-heroico, mas faz sua estreia como showrunner após ter trabalhado no departamento artístico de títulos como Pantera Negra e ‘Vingadores: Ultimato’, além de ter sido escalado como membro da equipe criativa do subestimado ‘Trem-Bala’, filme de ação estrelado por Brad Pitt. Dessa maneira, o criador tem contato o suficiente com obras do gênero para fornecer uma perspectiva diferenciada em alguns elementos, mas que joga na zona de conforto para garantir um total aproveitamento pelos espectadores. E, comandando todos os capítulos da minissérie, Harris esquadrinha um caminho que desfaz as linhas do tempo-espaço em um atemporal e burlesco espetáculo visual.

De fato, não há muito de novo em se ver por aqui e, da mesma maneira que acerta em cheio em certos quesitos, a animação escorrega em problemas de ritmo e em convencionalismos excessivos que mancham uma bela e ambiciosa estrutura. O primeiro e o terceiro episódios têm um sólido início que soa como uma arquitetura em videogame ganhando vida, em que cada cena convida a presença do público de maneira quase ativa; porém, os incontáveis diálogos e os arquétipos engessados de seus respectivos personagens não conseguem sustentar o que prometem e nos deixam com um gosto agridoce de frustração. Em compensação, o segundo e o quarto capítulos aproveitam seus respectivos backgrounds para focar no entretenimento e em arcos bem construídos e envolventes dentro dos limites de sua dimensionalidade.

É notável como o esmero artístico fala mais alto, permitindo que as técnicas em 3D vibrem em uma explosão de cores e uma escolha on point de figurinos e acessórios que correspondam à imensa contribuição de Wakanda para o planeta – desde os aparatos tecnológicos a um elaborado arsenal bélico. Dessa maneira, o enredo é “deixado de lado” e recebe um tratamento simplificado; mas percebemos um comprometimento significativo do elenco, que inclui Winnie Harlow como a rebelde Noni, protagonista do episódio de estreia; Cress Williams como o poderoso e psicótico antagonista Leão; Jona Xiao como Jorani, uma guerreira chinesa que funciona como outra versão do Punho de Ferro; e Zeke Alton como o irrefreável e inconsequente Príncipe Tafari.

Olhos de Wakanda pode ter um número considerável de deslizes, mas em momento algum deseja dar um passo maior que a perna, optando por se posicionar em uma zona confortável e que entregue aos fãs do MCU o que eles esperam – histórias bem-intencionadas de aventura e ação, pinceladas com a dosagem correta de quebras de expectativa e o coração no lugar certo.

Astros de ‘Heated Rivalry’ irão se apresentar no Globo de Ouro 2026

Heated Rivalry, série que adapta o livro homônimo, tornou-se um verdadeiro sucesso de público, angariando fãs ao redor do mundo – e parece que o público terá mais um gostinho da incrível química entre os astros da produção.

Segundo fontes próximas ao DeadlineHudson Williams (Shane Hollander) e Connor Storrie (Ilya Grigoryevich Rozanov) irão se apresentar na cerimônia do Globo de Ouro 2026, subindo aos palcos do Beverly Hilton Hotel no próximo dia 11 de janeiro.

Ainda não se sabe se a dupla apresentará um segmento especial ou uma das categorias da premiação.

Vale lembrar que a série, baseada no romance homônimo de Rachel Reid, está disponível na HBO Max.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

Com Claire Foy e Andrew Garfield, ‘A Maravilhosa Árvore Encantada’ ganha pôster NACIONAL; Confira!

Diamond Films divulgou um novo pôster oficial de A Maravilhosa Árvore Encantada, novo filme de aventura e fantasia estrelada por Claire Foy (‘The Crown’) e Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 10 de setembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é dirigido por Ben Gregor. Simon Farnaby assina o roteiro, que é adaptado do romance homônimo de Enid Blyton.

Na trama, Polly (Foy) e Tim Thompson (Garfield) são os pais amorosos e inventivos de Beth (Delilah Bennett-Cardy), Joe (Phoenix Laroche) e Fran (Billie Gadsdon), que vivem uma infância tomada pelas telas em um apartamento. Quando a mãe deixa o emprego de engenheira em uma grande empresa de tecnologia, a família decide realizar um sonho antigo: morar em uma cidadezinha e viver da produção de molho de tomates especiais, uma receita familiar.

Porém, a adaptação das crianças é cheia de obstáculos, principalmente da mais velha, Beth, que sente falta das amigas – e do sinal de internet. Mas a irmã mais nova inicia uma jornada inesperada que pode trazer magia para toda a família: Fran faz amizade com a fada Silky (Nicola Coughlan) e é convidada para conhecer a Maravilhosa Árvore Encantada, onde há um portal para outros mundos, habitado por seres mágicos.

O elenco ainda conta com Rebecca Ferguson (‘Duna’), Nonso Anozie (‘Sweet Tooth’) e Jennifer Saunders (‘Shrek 2’).

‘Matrix 4’: Ator de ‘Aquaman’ entra para o elenco da sequência

De acordo com a Variety, Yahya Abdul-Mateen II está confirmado no elenco de ‘Matrix 4′, juntando-se a Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, astros da trilogia original.

Detalhes sobre o personagem de Mateen não foram divulgados, mas espera-se que ele tenha um papel importante na trama.

Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.

“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Heróina ganha destaque em novas artes promocionais; Confira!

A Warner Bros divulgou novas artes promocionais de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, destacando Diana Prince (Gal Gadot).

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.

Confira:

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Godzilla vs Kong’ transfroma Alexander Skarsgard e Eiza González nos astros mais populares da atualidade

O sucesso de Godzilla vs Kong‘ é tão grande ao redor do mundo que dois membros do elenco se tornaram os astros mais populares da atualidade: Alexander Skarsgard e Eiza González.

No IMDb, um dos sites mais famosos voltados ao mundo do cinema, Skarsgard, intérprete do geólogo Dr. Nathan Lind, aparece na primeira posição entre os artistas mais buscados na última semana.

González, que interpreta a vilã Maya Simmons, assume a segunda posição.

Além disso, Skarsgard tomou o lugar de Wyatt Russell, que havia conquistado o topo da lista e subido dezenas de posições por conta do sucesso de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, mas agora aparece em 3º lugar.

Confira:

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinemas nacionais somente em 29 de abril.

Confira as principais críticas:

Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

Na trama de ‘Godzilla vs. Kong‘, os adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld compartilha divertida imagem de Florence Pugh nos bastidores; Confira!

O 5º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ continuou contando a história de Yelena Belova (Florence Pugh) após seu confronto com Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e Clint Barton (Jeremy Renner).

Além de descobrimos o que aconteceu com Yelena durante o Blip, o episódio contou com um encontro embaraçoso entre ela e Kate.

Quando Yelena invade o apartamento de Kate e faz macarrão com queijo, elas comem juntas enquanto discutem se Clint é um herói ou um vilão.

E, em seu perfil do Instagram, Steinfeld compartilhou uma divertida imagem de Pugh se deliciando com a comida.

Na legenda, ela escreveu:

“Perdida no molho!!! Episódio 05 já está disponível… Pugh Pugh!!!”

Confira:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 22 de dezembro.

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘A Misteriosa Sociedade Benedict’: Principais personagens estampam o pôster oficial da 2ª temporada; Confira!

A Disney+ divulgou o primeiro pôster oficial da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society), que chega a catálogo em 26 de outubro.

Nos novos episódios, quando as crianças descobrem que o Sr. Benedict (Tony Hale) e a Número Dois (Kristen Schaal) foram sequestrados, eles devem juntar os enigmas e as pistas dentro de uma perigosa caça ao tesouro organizada pelo Sr. Benedict para frustrar o último esquema de Curtain, também vivido por Hale.

Confira, junto com o trailer:

Baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, a adaptaçãogira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

O elenco conta com Tony Hale, Kristen SchaalRyan Hurst, MaameYaa BoafoGia SandhuEmmy DeOliveiraSeth CarrMarta TimofeevaMystic Inscho.

Matt ManfrediPhil Hay entram como roteiristas, enquanto Todd SlavkinDarren Swimmer servem como os showrunners.

‘The Flash’: Pré-venda de ingressos é liberada no Brasil; Confira o anúncio!

Através do Twitter, a Warner Bros do Brasil anunciou que a pré-venda de ingressos para ‘The Flash já está disponível!

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. está fazendo novas exibições especiais de ‘The Flash‘ para o público norte-americana e novas reações do filme caíram na internet:

The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”

“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”

“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”

“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”

“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado por um usuário no Twitter se para assistir a ‘The Flash‘ é necessário ver outros filmes da DC, como os do Batman protagonizados por Michael Keaton.

Em sua resposta, Gunn foi sucinto ao responder que não é necessário assistir nenhum filme para conseguir entender a trama de ‘The Flash‘.

“Já assisti ‘Homem de Aço’. Se o hype for real, o que você recomenda para assistir antes de ‘The Flash’?”, perguntou um seguidor.

“Você não precisa ver nada, desde que saiba que o Batman de Michael Keaton exista”, respondeu Gunn.

 

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘Superman’: James Gunn mostra caixas gigantes de artes que ele mesmo desenhou para o filme

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, comprovou que está realmente comprometido com a adaptação.

Isso porque ele compartilhou uma imagem de caixas empilhadas de artes conceituais que ele mesmo desenhou para o filme.

Infelizmente, ele não revelou o conteúdo das caixas, mas deixou os fãs surpresos com tamanha dedicação ao projeto.

Confira:

“Isso são caixas com todos as fotos e desenhos que eu mesmo fiz para ‘Superman‘.”  

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Florence Pugh admite que sente FALTA de Scarlett Johansson na Marvel

A atriz Florence Pugh, conhecida pelo papel de Yelena Belova no filme ‘Viúva Negra‘, admite que já sente falta de Scarlett Johansson na Marvel Studios, mesmo protagonizando apenas um filme ao lado dela.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Pugh compartilha que sente saudades da atriz mesmo sabendo que ela nunca voltaria após a morte da Viúva Negra em ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Já me sinto um pouco triste”, diz a atriz. “É estranho, porque eu fiz um filme com ela, e obviamente a personagem dela já tinha morrido. Então, é meio que como uma falsa esperança. Eu já entrei sabendo que nunca faríamos isso novamente.”

A personagem irá retornar no filme ‘Thunderbolts‘, que está previsto para começar suas gravações ainda esse ano.

De acordo com o site The Cosmic Circus, o filme da equipe de anti-heróis da Marvel começará sua produção no dia 12 de junho, aproximadamente 1 ano antes de sua estreia, em julho de 2024.

Uma das novidades acerca do filme é a escalação do astro Steven Yeun, o Glenn de ‘The Walking Dead‘, para o filme. Em entrevista para a Empire Magazine, o ator comentou um pouco sobre por que resolveu aceitar entrar para o MCU:

“Não sei se estava explicitamente na minha lista de desejos”, disse Yeun. “Foi mais a história, trabalhar com Jake Schreier [diretor] novamente, e quais eram suas intenções. As intenções do personagem específico que eles queriam que eu interpretasse eram muito claras, e foi isso que me atraiu para o filme.”

Seu papel, ainda não revelado, não é apenas para este filme, mas também será significativo em futuros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

‘Five Nights at Freddy’s’: Diretora revela que animatrônico pegou FOGO no set de filmagens

Emma Tammi, diretora do aguardado filme ‘Five Nights At Freddy’s — O Pesadelo Sem Fim‘, revelou um incidente peculiar que ocorreu durante as filmagens: um dos animatrônicos usados no filme pegou fogo.

A situação, embora inesperada, não é incomum para esse tipo de equipamento, de acordo com Tammi.

“Houve um dia em que estávamos filmando e ouvi alguém dizer baixinho ‘o braço do Foxy está pegando fogo'”, compartilhou Tammi em uma entrevista ao IGN.

“Olhei e um dos servos [motor do animatrônico], que estava funcionando há algum tempo, superaqueceu, o que acontece às vezes. Mas esta foi realmente a única vez que aconteceu no set. Ele começou a soltar fumaça, e todo mundo foi embora com calma, apagamos o fogo e trocamos o braço. Mas sim, havia elementos robóticos ao vivo no set, e às vezes eles só têm um certo tempo para operar.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Bette Midler alimenta esperanças para ‘Abracadabra 3’

Bette Midler, a icônica atriz que deu vida à inesquecível Winifred Sanderson em Abracadabra, alimentou recentemente a empolgação dos fãs com comentários sobre um possível terceiro filme da franquia.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, a estrela deu a entender que seu retorno como líder do coven está em negociações: “Agora, eles estão falando de um terceiro filme, bem delicada e gentilmente. Eles estão. Estão falando de um terceiro. O segundo foi um enorme sucesso”.

Para Midler, interpretar Winifred Sanderson foi uma experiência única e marcante: “Provavelmente a personagem menos parecida comigo de todas que já interpretei. Ela é a coisa mais próxima que já consegui de Shakespeare. Ela é da era, do tempo de Shakespeare. Ela realmente coloca isso, e ainda tem todas as coisas maravilhosas que você adora em um grande vilão. Ela é cruel, é hilária, tem uma aparência ridícula, e não sabe de nada disso. Tudo passa completamente por cima dela”.

Embora a Disney ainda não tenha confirmado oficialmente a produção de Abracadabra 3’, as declarações de Midler e da roteirista Jen D’Angelo, que mencionou ter ideias para o retorno das bruxas, indicam que o projeto está em desenvolvimento. Resta aguardar por mais informações e torcer para que as irmãs Sanderson ressurjam em uma nova aventura mágica!

Relembre o trailer do segundo filme:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.