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Stephen King ELOGIA o novo terror francês da Netflix!

O terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘ trouxe uma premissa única e muito curiosa: tubarões assassinos caçando humanos no rio Sena, em Paris. Fazendo sucesso no serviço de streaming da Netflix, o longa conquistou os assinantes, apesar de não ter caído nas graças dos críticos.

Agora, o mestre da literatura de horror Stephen King teceu seus comentários sobre a produção e elogiou o caráter divertido e instigante da produção.

“Achei que Sob as Águas do Sena seria um filme engraçado, tipo ‘Sharknado’, mas o Twitter me convenceu a assistir – e é realmente muito bom. Os últimos 25 minutos são incríveis”, ele escreveu em seu perfil oficial no X (antigo Twitter).

Após conferirem o longa, alguns espectadores se perguntaram se os acontecimentos da narrativa eram possíveis.

Em entrevista ao Le Parisien, Nicolas Ziani, especialista em ictiologia marinha, revelou que a história do filme é absurda e ainda mais ridícula que a trama de ‘Megatubarão 2’.

“É uma vergonha. Fiquei em choque com esse filme. É um apocalipse cognitivo.  É todo criado em fake news. Estamos importando um problema que nunca existiu na França. O último Megatubarão, com Jason Statham, é mais coerente. Os tubarões cinzentos são os que se adaptaram à água salobra como no Ganges. Mas o grande tubarão branco é uma espécie extremamente sensível, não sobreviveria dois dias nas águas do Sena, mesmo sem poluição. Este filme dá uma imagem de catastrofismo que beira a demência”, ele afirmou.

Apesar do rio Sena se conectar com o oceano pacífico – o que torna a ideia teoricamente plausível –, os tubarões que vivem nesses mares são especificamente adaptados para a água salgada, e não seriam capazes de sobreviver nas águas do Sena.

Além disso, há diversas barragens entre Paris e o oceano, impedindo a passagem de algum tubarão possivelmente aventureiro.

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Xavier Gens, que também assina o roteiro ao lado de Sebastien AuscherYannick Dahan.

Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.

O elenco conta com Bérénice BejoNassim LyesIñaki LartiqueLéa Léviant e outros.

Emily Blunt está em negociações para estrelar o filme de OVNIs de Steven Spielberg

Emily Blunt, conhecida por ‘O Retorno de Mary Poppins’ e ‘Um Lugar Silencioso’, está em negociações para estrelar o próximo filme de Steven Spielberg, conhecido por A Lista de Schindler e Jurassic Park, ainda sem título definido.

Segundo o Deadline, Blunt está em negociações para ser um dos dois protagonistas do longa, que está programado para estrear nos cinemas em 15 de maio de 2026.

Detalhes da trama e do personagem de Blunt ainda não foram divulgados.

O filme conta com o roteiro escrito por David Koepp (‘Janela Secreta’), com a produção a cargo de Kristie Macosko Krieger.

Lembrando que o trabalho mais recente de Emily Blunt foi a comédia de ação ‘O Dublê’.

O Dublê‘ conquistou 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes – e recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘Divertida Mente 2’ | Conheça os dubladores brasileiros das emoções da Riley!

Personagens de animação em diversas expressões e emoções coloridas.

Com estreia marcada para a próxima quinta-feira (20), Divertida Mente 2, mais novo sucesso da Pixar, confirmou seu elenco de dublagem nacional. Diferentemente do elenco norte-americano, que perdeu os atores Bill Hader (Medo) e Mindy Kaling (Nojinho) após não chegarem a acordos financeiros, a versão brasileira traz de volta todos os dubladores do primeiro filme e adicionou um time de peso, tanto os star talents quanto dubladores de ofício.

Personagens de "Divertidamente" em diversas expressões emocionais.

Pensando nisso, o CinePOP listou os dubladores para você saber exatamente quem está por trás das vozes das emoções mais amadas do cinema. Confira!

Dubladoras atuam em frente a cartazes "Ansiedade" e "Tédio".

Principal personagem dessa sequência, a Ansiedade será dublada pela atriz e humorista Tatá Werneck. Conhecida por seu jeito elétrico de falar e por arrancar risos com sua fala propositalmente atropelada desde os tempos de MTV, a escalação da Tatá para o papel é a mais certeira da Disney desde que chamaram Benedict Cumberbatch para dar vida ao Doutor Estranho no Universo Cinematográfico Marvel. Nós já vimos o filme e podemos afirmar que o trabalho de Tatá é surpreendente. Para quem esperava uma ansiedade atropelando tudo e mais um pouco na hora de falar, a atriz surpreende com uma dicção de ouro e muita personalidade na voz, sem deixar caricato.

Já a Tédio é interpretada por Eli Ferreira, que vem vivendo uma fase iluminada na TV brasileira, principalmente nas telenovelas da Globo. Nos últimos anos, ela acumulou trabalhos em Órfãos da Terra, Nos Tempos do Imperador, Eduardo e Mônica, Mar do Sertão e o mais recente é a novela Renascer. A Tédio é sua estreia na dublagem para cinema e ela manda bem com a voz potente, dando carisma para a emoção típica da adolescência.

Divertida Mente 2 e mulher sorridente em uma cafeteria.

A pequena e hilária Inveja é interpretada pela dubladora Gaby Milani. Jovem, mas experiente, Gaby é nome forte no mercado e já imortalizou personagens clássicos de animações consagradas pela molecada, como a Uniqua de Os Backyardigans, a Star Butterfly de Star vs. As Forças do Mal, a Dora do live action de Dora, a Aventureira e muitas outras. No longa, ela tem algumas das melhoras piadas com a Inveja, sempre apelando para uma linha bem específica de diálogo divertidíssima.

Cartaz de Divertida Mente 2 e homem sorridente.

Concluindo o time das novas emoções, a Vergonha, outra típica da fase da adolescência, é interpretada por Fernando Mendonça. O experiente dublador já acumula uma série de personagens icônicos no currículo, mas acredito que tenha se popularizado mais entre a garotada com o trabalho incrível de dublar as três personalidades de Oscar Isaac na série Cavaleiro da Lua, do MCU. Além dele, Fernando deu voz ao dinossauro Rex em Toy Story 4 (2019), e o caminhão Mack, em Carros 3 (2017).

Mulher sorrindo segurando pôster amarelo de personagem animado.

Retornando ao papel da protagonista, Miá Mello interpreta a Alegria, que segue como a líder da cabecinha da Riley. No entanto, a chegada da puberdade e das novas emoções vai fazer com que ela saia em uma nova aventura pelo subconsciente da jovem.

Dubladora gravando para "Divertida Mente" com expressão triste.

A Tristeza está de volta com a atuação de Katiuscia Canoro. Após um excelente trabalho no primeiro filme, muitos fãs da personagem sequer sabem que foi a atriz e humorista quem trouxe ela à vida. Neste novo filme, ela assume um papel diferente do anterior, mas segue com sua presença marcante e humor bem peculiar.

Dublador em estúdio, personagem Raiva do filme DivertidaMente.

Jornalista, cantor e ator, Léo Jaime retorna ao papel do carismático Raiva, que agora ganha mais destaque e momentos para brilhar. O legal é que a franquia Divertida Mente não foi a primeira de Léo com a Disney. Ele fez as canções do cachorro Esperto, em Oliver e Sua Turma (1988) e agora teve a oportunidade de se firmar em uma franquia com um personagem só para ele.

Dubladora em estúdio com pôster do filme "Divertida Mente".

A atriz e humorista Dani Calabresa é uma fã declarada da Disney. Então, quando houve a oportunidade de reprisar o papel da Nojinho, que gravará sua voz para sempre nos arquivos Disney, ela não pensou duas vezes. No filme, a personagem tem menos participações que as outras emoções, mas sem arranca um riso quando tem seus momentos para brilhar.

Dublador gravando voz em estúdio de animação.

Por fim, mas não menos importante, o Medo é interpretado novamente pelo apresentador e ator Otaviano Costa. Ele teve um destaque considerável no primeiro filme e agora tem menor participação, mas também segue como uma emoção relevante, principalmente na hora dos esportes radicais.

Personagens animados do filme Divertida Mente na sala de controle.

Divertida Mente 2 estreia nos cinemas em 20 de junho de 2024.

‘Elite’: 8ª e ÚLTIMA temporada ganha data de estreia!

A Netflix anunciou a data de estreia da 8ª e última temporada da aclamada série ‘Elite’.

A série retorna à plataforma em 26 de julho.

O elenco conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.

Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’) foram introduzidos no ciclo anterior.

Confira o teaser:

Novo TERROR do diretor de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ é confirmado para 2026

De acordo com o The Hollywood Reporter, o novo terror do Lee Cronin, diretor do aclamado ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, será lançado em 2026.

Produzido em parceria entre a Blumhouse, Atomic Monster e New Line Cinema, o longa está programado para estrear no dia 17 de abril de 2026.

O misterioso projeto – que será o primeiro desde a fusão entre as produtoras de James WanJason Blum – está sendo descrito como “uma visão moderna de algo antigo”.

Além de dirigir, Cronin também assinará o roteiro do longa – que ainda contará com o envolvimento de sua produtora, Doppelgängers.

“Colaborar com Jason, James e toda a equipe dessas duas poderosas companhias é a verdadeira formação de um pesadelo perfeito,” declarou o cineasta. “Voltar a trabalhar com a New Line e os meus parceiros por lá também é uma oportunidade incrível.”

Sucesso nos cinemas, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou US$ 147 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o longa ainda conquistou sólidos 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘Da Magia À Sedução 2’: Sandra Bullock e Nicole Kidman são CONFIRMADAS na sequência

Duas mulheres em pôster de filme fantasioso.
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O clássicoDa Magia à Sedução, lançado em 1998, vai ganhar uma sequência 26 anos após seu lançamento original.

E acaba de ser confirmado oficialmente que Sandra Bullock e Nicole Kidman vão retornar.

No primeiro filme, acompanhamos Sally e Gillian Owens, irmãs bruxas que se veem envolvidas em um encobrimento mágico após Sally acidentalmente mata o ex-namorado abusivo de Gillian. Para consertar as coisas, elas recorrem à magia, mas acabam ressuscitando o cadáver com um espírito maligno que coloca toda a sua linhagem em perigo.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, Da Magia à Sedução não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

Da Magia à Sedução está disponível no Google Play.

Kyle Gallner caça Willa Fitzgerald no trailer do terror ‘Strange Darling’; Confira!

Homem armado e mulher ruiva.

O terror ‘Strange Darling‘, estrelado por Kyle Gallner (‘Sorria’) e Willa Fitzgerald (‘Pânico: A Série’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

JT Mollner é responsável pela direção e roteiro.

Durante os últimos assassinatos de um massacre causado por um sinistro serial killer, somos introduzidos à “Garota” (Fitzgerald), que está sendo perseguida pelo “Demônio” (Gallner) – o que é apenas o começo de um longo jogo mortal de gato e rato.

Através do seu Twitter, Gallner fez um alerta sobre o filme: “Vá assistir sabendo o mínimo possível.”

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

Pôster do filme "Strange Darling" com mulher de cabelo vermelho.
stranger darling poster

‘O Instituto’: Ator de ‘Sombra e Ossos’ estrelará adaptação do livro de Stephen King

Homem com barba, casaco de pele, cenário medieval.
ben barnes

De acordo com o Deadline, Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’) será o protagonista da adaptação de ‘O Instituto‘, baseada no livro homônimo de Stephen King.

Mary-Louise Parker (‘Weeds’) também estrelará a produção.

Ela interpretará a Sra. Sigsby, a charmosa, mas rígida, diretora do Instituto e uma crente verdadeira de sua terrível missão.

Na trama…

Quando Luke Ellis, um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) será responsável pela direção, a partir de roteiros assinados por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

Em declaração, King disse: “Estou ansioso e animado com o futuro da adaptação de ‘O Instituto’. A combinação dos talentos de Jack Bender e Ben Cavell irá garantir que o resultado desta série será fenomenal.”

Novas informações devem sair em breve.

10 Filmes que Provam que os Críticos e o Público às Vezes Não se Entendem!

Cena de filme com atores em momento de tensão.

O trabalho do crítico de cinema, acima de qualquer outra coisa, é informar ao espectador o que ele encontrará em determinado filme, e analisar se dentro desta proposta a obra consegue atingir seu objetivo. Teoricamente um crítico possui conhecimento de análise e embasamento técnico, além de um reportório vasto de todos os gêneros cinematográficos. Ao longo dos anos, é inegável também que o trabalho do crítico vem mudando bastante e se confundindo com o do fã – em especial com o advento da internet desde os anos 2000.

A crítica negativa pode ferir um filme e críticas favoráveis podem fazer bem para sua carreira. Mas no fim das contas elas não são essenciais para a trajetória financeira de um longa nas bilheterias, ou sequer afetam o entusiasmo dos fãs na hora de correr para lotar as sessões de sua franquia favorita. E por mais que o mundo esteja sim mais antenado com a crítica, o que aproxima o profissional do público, ainda existe aquela lacuna que também os distancia. Abaixo iremos justamente trazer alguns filmes recentes que mais criaram divergência de opinião entre os críticos e o grande público. Confira.

Venom

Venom com a língua para fora e dentes expostos.

Um dos filmes recentes que mais despertam uma divisão entre os críticos e o público, ‘Venom’ se prepara para se tornar uma trilogia com o vindouro ‘Venom – A Última Rodada’ – que estreia ainda esse ano. O público simplesmente ama a franquia da Sony, que traz um show de atuação de Tom Hardy, isso não podemos negar. Quando o primeiro filme foi lançado em 2018, os críticos disseram que era tão ruim quanto ‘Mulher-Gato’ de Halle Berry e tascaram 30% de aprovação apenas. O público não quis saber e compareceu aos montes, rendendo mais de US$800 milhões nas bilheterias, e uma aprovação de 80% ao filme.

Com o segundo, ‘Tempo de Carnificina’, 2021, o mesmo ocorreu, com a nota do público (84%) e dos críticos (57%) subindo um pouco. Com o terceiro temos certeza de que o mesmo acontecerá. E você, curte a franquia ou também torce o nariz?

Capitã Marvel

Capitã Marvel em cena intensa no metrô.

Só para ficar no tópico dos filmes de super-heróis, agora temos uma completa inversão de opiniões. Seja por qual for o motivo, o primeiro filme solo de uma super-heroína da Marvel chegou causando. E bem, vamos fingir que não sabemos o motivo para tudo continuar numa boa. É claro que todos têm o direito de não gostar de um filme, mas é preciso assistir antes de dar a opinião. Dessa vez os críticos foram os que deram o aval para o veículo encabeçado por Brie Larson, com 79% de aprovação – enquanto o grande público não foi tão benevolente assim, com uma opinião que valeu apenas 45% de aprovação.

Bem, talvez tenha sido o caso de o público realmente ter assistido e não gostado, afinal o longa ultrapassou a barreira de US$1 bilhão mundial. Mostrando a volatilidade do público, ‘As Marvels’, de 2023, continuação do longa citado, que fracassou nas bilheterias, caiu mais no gosto do público, com impressionantes 82% (do mesmo público que renegou o primeiro) – e 61% de aprovação dos críticos.

Star Wars – Os Últimos Jedi

Pessoa em penhasco com bastão, mar ao fundo.

Por falar em franquias divisoras de opinião – Star Wars dá até morte. Afinal ninguém é tão raivoso quanto o nerd fã de Star Wars. E nenhuma trilogia da franquia foi tão polarizadora quanto a mais recente, que apresentou a protagonista Rey (Daisy Ridley). O primeiro filme, ‘O Despertar da Força’, até começou bem, com 93% dos críticos e 85% dos fãs. Porém, foi só o segundo capítulo ser lançado, com ‘Os Últimos Jedi’, que os fãs xingaram, quase se rasgaram e pediram para o filme ser retirado da cronologia oficial – tudo pela forma como Luke Skywalker foi retratado. O segundo filme rendeu 91% de aprovação dos críticos e apenas 41% de aprovação do público. Já no terceiro, ‘A Ascensão Skywalker’, as coisas continuaram dissonantes, porém para o outro lado – com 51% dos críticos e 86% do público.

Uncharted – Fora do Mapa

Três pessoas em uma igreja antiga, observando atentamente.

Por falar em franquias famosas, aqui temos uma que ainda não se estabeleceu, e a pergunta que fica é: será que conseguirá? Adaptação de um videogame muito querido dos fãs, a versão para o cinema trouxe ninguém menos que o ‘Homem-Aranha’ em pessoa como protagonista – Tom Holland – saindo do sucesso de ‘Sem Volta para Casa’. A aventura no estilo Indiana Jones encantou os fãs e o público, que aprovou com 90% o que viram nas telas. Merece? Seja como for, boa vontade demais dos fãs ou não, os críticos não se impressionaram com o que viram e imputaram apenas 40% de aprovação ao filme. Mesmo assim, fala-se em uma continuação.

Spencer

Mulher em frente ao prédio histórico.

Uma das coisas que mais divide os críticos e o público são os chamados “filmes de arte”. Ou seja, produções fora da caixinha ou voltadas para época de premiações, que geralmente não são recomendadas para todo tipo de público. Geralmente não são filmes de consumo rápido, possuem uma narrativa mais lenta e um teor mais contemplativo, diferente da edição frenética dos filmes que lotam os cinemas de shopping. Comparando em termos gastronômicos, um “filme de arte” seria um prato sofisticado, uma experiência que nem todos seriam capazes de apreciar – diferente de um fast food (que indiscutivelmente pode também ser bastante saboroso, dependendo do seu paladar). E está tudo bem.

Nesse quadro se encaixa ‘Spencer’, biografia da princesa Diana da Inglaterra comandada pelo chileno Pablo Larraín, que rendeu para Kristen Stewart sua primeira indicação no Oscar. Para o público, por outro lado, nada disso foi o suficiente para convencê-los de que o filme é bom. Enquanto os críticos avaliaram com 83%, o público deu apenas 52% de aprovação.

Guerra Civil

Mulheres se protegendo atrás de viatura policial em explosão.

Agora temos um filme bem recente na lista. ‘Guerra Civil’, de Alex Garland, foi enaltecido pelos críticos como um dos melhores filmes do ano, e para os brasileiros possui um atrativo a mais, com um papel de destaque do nosso Wagner Moura, conquistando cada vez mais espaço em Hollywood. O filme mostra uma realidade assustadora de uma América polarizada, dividida em facções em seus estados, um exagero que infelizmente não se mostra tão distante da realidade em que vivemos. Uma das maiores produções da A24, o longa rendeu 81% de aprovação dos críticos. Mas para o público a nota foi mais baixa, embora ainda longe de ser ruim, com 70% de aprovação. Talvez a explicação para isso seja o medo e a negação de parte do espectadores sobre como estamos perto do que vemos em tela.

As Caça-Fantasmas

Equipe de cientistas trabalhando em laboratório com equipamentos diversos.

Seguimos para mais um filme do qual os críticos são os maiores defensores. Filmes assim demonstram que nem sempre os críticos são os chatos diminuindo a nota de uma produção querida do público. Essa lista serve, entre outras coisas, para mostrar que muitas vezes mesmo em filmes pop, quem diminui a nota é o público. Uma das franquias mais queridas saída dos anos 80, ‘Caça-Fantasmas’ por muitos anos ficou preso lá atrás na década citada, com apenas dois filmes, um desenho animado e uma linha de brinquedos. Em 2016 finalmente a ideia saía da gaveta, infelizmente em um filme muito polarizador. A versão só com mulheres de ‘Caça-Fantasmas’ veio e foi, e rapidamente caiu no esquecimento. Mesmo assim, os críticos deram uma força com 74% de aprovação. Já o público não se convenceu e sua avaliação foi de apenas 49% de aprovação.

Ghostbusters – Apocalipse de Gelo

Dois homens conversam em sala com equipamento industrial.

E quem disse que Hollywood deixa uma franquia descansar. Se tiver potencial, nem mesmo um fracasso é capaz de segurar. Foi o que aconteceu após a polarização do filme só com mulheres. Ao invés de investir novamente naquela versão, a Sony decidiu por um novo reboot, que serviria como a tão sonhada continuação dos filmes dos anos 80. ‘Ghostbusters – Mais Além’ é o terceiro filme oficial de ‘Os Caça-Fantasmas’, que dessa vez trouxe até o título mais globalizado.

Mas para apelar a uma nova geração, as coisas ficaram mais juvenis também, com um time formado de crianças e adolescentes, mas sem esquecer o fã antigo com a volta dos atores originais igualmente. Os fãs compraram a ideia bem mais que os críticos, com 94% versus 64% de aprovação. Com a continuação, lançada esse ano (‘Ghostbusters – Apocalipse de Gelo’) a coisa seguiu na mesma linha, porém com notas mais baixas de ambos os críticos (42% dessa vez) e do público (83%).

Alerta Vermelho

Três pessoas socializando em evento formal à noite.

Nos dois últimos itens da lista mostraremos que não são apenas os lançamentos para o cinema e as franquias famosas que costumam polarizar críticos e o público: as produções de streamings também causam esse efeito. E para embasar nosso argumento traremos duas produções do streaming número 1 do mundo. A primeira é o blockbuster mais caro do estúdio até então: ‘Alerta Vermelho’, que reuniu em tela um verdadeiro timaço de astros formado por Dwayne “The Rock” Johnson (o astro de ação número 1 do mundo), Ryan Reynolds (o Deadpool em pessoa) e a israelense Gal Gadot (a Mulher-Maravilha em pessoa).

Uma trama complexa de roubos e trapaças, recheada de ação, o filme-evento da casa gerava bastante expectativa desde seu anúncio. Porém, quando finalmente foi lançado em 2021, os críticos não foram nem um pouco amigáveis em relação à obra, garantindo uma aprovação bem baixa, de 37% apenas. Já o público comprou o barulho de seus astros preferidos, e de seu streaming preferido (tudo que cai na Netflix vira ouro, mesmo tendo flopado nos cinemas antes), e aprovou com 92%. Isso que é paixão.

O Mundo Depois de Nós

Quatro pessoas observando preocupadas.

Acima eu disse que tudo que cai na Netflix vira ouro. Bem, isso é verdade apenas quando falamos de filmes de ação, aventura, ou filmes pop de consumo rápido. A verdade é que a plataforma também investe em produções mais requintadas, que visa receber prêmios, como o Oscar. E está dando certo, pois ano após ano o estúdio emplaca produções no maior prêmio do cinema, vide ‘Roma’, ‘O Irlandês’, ‘História de um Casamento’, ‘Ataque dos Cães’ e ‘Não Olhe para Cima’. Ou seja, existe um esforço da Netflix de produzir não apenas blockbusters de consumo rápido, se empenhando também em produções mais críticas, de conteúdo reflexivo e análises sociais e políticas. Nesse segmento, podemos dizer que ‘O Mundo Depois de Nós’ foi o ‘Não Olhe para Cima’ do ano passado. Os críticos aprovaram, com 73%, mas e quem disse que o público entendeu ou gostou da mensagem – com uma avaliação de 35% apenas.

‘Os Smurfs’: Paramount anuncia novo filme e revela logo, Confira!

O anacronismo de ter personagens dos anos 60 jogando Guitar Hero é divertido demais.

A Paramount Pictures anunciou queOs Smurfs ganharão um novo filme, e a plataforma também divulgou o novo logotipo do filme.

O filme está programado para ser lançado em 2025, mas ainda não tem uma data definida.

Detalhes da trama ainda não foram divulgados.

O primeiro filme da franquia arrecadou US$ 563,7 milhões nas bilheterias, com um orçamento de US$ 110 milhões, enquanto a sequênciaOs Smurfs 2’ conquistou US$ 347,5 milhões, com um orçamento de US$ 105 milhões.

Relembre o trailer de ‘Os Smurfs‘:

Campanha de marketing do terror ‘Sorria 2’ começou; Confira os teasers!

A campanha de marketing da sequência ‘Sorria 2‘ começou oficialmente!

Trazendo uma abordagem extremamente criativa, as imagens e os teasers apresentam a popstar Skye Riley, protagonista do próximo filme, que será interpretada pela Naomi Scott (‘Aladdin’).

Confira os teasers e as imagens promocionais:

Anteriormente, o primeiro trailer da continuação havia sido exibido exclusivamente no CinemaCon, e o vídeo surpreendeu com cenas aterrorizantes.

O novo longa uma cantora pop infeliz em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela começa a ser perseguida pela maldição após testemunhar o suicídio do personagem do Lukas Gage.

Tem uma cena assustadora de um corredor de vidro com ela sendo encurralada por dezenas de pessoas sorrindo se amontoando. E ainda tem uma garotinha arrepiante sorrindo que vem pedir autografo pra ela.

Confira a descrição em vídeo:

 

O elenco deSorria 2’ conta com Naomi Scott (‘Aladdin’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘Poltergeist – O Fenômeno’), Peter Jacobson (‘Morris’), Raúl Castillo (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) e Miles Gutierrez-Riley (‘The Wilds: Vidas Selvagens’).

Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’) retorna, reprisando o seu papel do primeiro filme.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

O novo longa alegadamente focará em Quinn Parsons (Scott), uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Primeiras impressões | ‘The Boys’ – 4ª temporada começa com sátira política, mas desgaste é nítido

Homem de uniforme de super-herói sorrindo em frente a escudos coloridos.

Após uma eternidade de espera, a quarta temporada de The Boys está entre nós. Os três primeiros episódios chegaram hoje ao Amazon Prime Video trazendo aquela velha fórmula que consagrou a série na Cultura Pop, mas que já vem dando sinais de desgaste desde a terceira temporada. Ao que parece, porém, há uma tentativa de trazer algo novo para a série, permitindo abordagens um pouco mais criativas e fazendo algo que havia ficado meio perdido até então: desenvolver seus coadjuvantes.

Homem e mulher acenam sobre chuva de confetes.

Um fator que vai pesar muito favoravelmente para o bom desempenho que a temporada certamente terá é a proximidade com as eleições presidenciais norte-americanas, que ocorrerão em novembro deste ano, mas já estão estampando os noticiários do mundo inteiro por conta das prévias. A logística da série de lançar seus capítulos em meio a esse caos eleitoral, sendo um dos motes da trama justamente a concorrência de Victoria Neuman (Claudia Doumit) à Casa Branca e os acordos que ela fará para tentar chegar ao poder, foi brilhante.

Invariavelmente, a temporada terá um engajamento orgânico assim que o público reparar nas sátiras políticas explícitas que rondam a série e que aqui estão mais na cara do que nunca. Com isso, é garantia de repercussão nas redes sociais e os famosos debates de adultos se digladiando na internet por conta de super-heróis. Mais do que isso, essa pegada política deixa de ser voltada para os Supers e começa a afetar Billy Bruto (Karl Urban) e seus chegados. Não que isso não afetasse os rapazes antes, mas agora que Billy está à beira da morte, cada um dos membros ganha um pouco mais de espaço para que o público conheça melhor os seus dramas.

Homem segurando spray com óculos de proteção.

Esse cuidado em mostrar o efeito que essa luta interminável contra os Supers causa na galera que está ao redor dos protagonistas é interessantíssimo, porque valoriza um elenco que é repleto de carisma e bons personagens. O arco de mostrar o passado mais babaca da Luz-Estrela (Erin Moriarty), após ela abandonar o posto de super-heroína, é fantástico. Visto que até o momento ela era a exceção dos Supers, foi curioso poder ver que nem mesmo ela estava isenta de comportamentos moralmente questionáveis.

Além disso, essas situações permitem abordagens criativas da direção, como as visões sob efeito de drogas do Francês (Tomer Capone) e as negociações estratégicas do Leitinho (Laz Alonso), que ganhou um posto firme de liderança. E há também a piada sensacional envolvendo o Disney On Ice, que é parodiado com o Vought On Ice, que rende uma das sequências mais grotescamente divertidas, enquanto se embebe de críticas políticas.

Patinador fantasiado no rink de gelo.

Fato é que a própria série já parece ter se ligado no desgaste da temporada anterior e vai buscar alternativas nestes novos episódios para contar uma boa história sem precisar vender promessas de ver a situação mais bizarra do mundo a cada novo episódios. A sensação é de que a frustração da galera em relação ao Herogasm foi tão grande, dada a grotesca cena do Homem-Formiga sósia entrando no pênis do amigo, que chegou aos produtores.

Por outro lado, a terceira temporada teve um trunfo espetacular chamado Soldier Boy (Jensen Ackles). Houve episódios em que o ator ex-Supernatural carregou a trama sozinho. Nesta temporada, a grande adição é Jeffrey Dean Morgan, que não empolgou em suas primeiras aparições, mas sempre é tempo para surpreender.

Heroi sorrindo com criança em rua movimentada.

Por fim, não dá para falar nessa série sem citar Anthony Starr e seu Capitão Pátria. Cansado de bajulações e ciente de que terá quem aprove suas ações independentemente do quão ruins seja, ele se dedica a tentar conquistar o amor do filho. Porém, com a reaproximação do garoto de Billy, seu último pilar que o liga a raça humana pode se dissolver a qualquer momento. O ponto é que a galera está há cinco anos esperando este homem enlouquecer de vez e tocar o terror pelo mundo, e agora, pelo que tudo indica, essa temporada já mostrará isso para que sua jornada seja resolvida na próxima e última temporada. Até porque o público certamente irá se cansar caso enrolem mais um ano para mostrar o Capitão Pátria insano.

E mesmo com esse desgaste até mesmo na figura do Pátria, o trabalho de Starr é tão competente que dá para passar um pano. Ele não está tão ameaçador quanto na terceira temporada, mas seu olhar e feições mostram um homem que está na última gota. Ele é brilhante.

Homem de uniforme de super-herói sorrindo em frente a escudos coloridos.

Os novos episódios da 4ª temporada de The Boys estreiam toda quinta-feira, somente no Amazon Prime Video.

Jude Law relembra teste para ‘Superman’: “Parecia um passo longe demais”

Homem sorridente com símbolo de Superman ao fundo.
jude law superman (1)

Jude Law, conhecido por seus papéis em ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ e ‘Sherlock Holmes’, recentemente recordou seu teste para o papel de Clark Kent em Superman: Flyby’, um filme do herói que foi descartado.

Segundo a The Playlist, Law relembrou: “Então isso é verdade. Sim. E houve um processo de flerte acontecendo. E eu sempre resisti porque simplesmente parecia [fora de lugar]. E eu sei que você pode dizer, ‘Bem, mas você interpretou Yonn-Rogg e Dumbledore!’ Só parecia um passo longe demais”.

Ele acrescentou: “E foi quando Brett Ratner ia dirigir, eu acho. E eles não tinham um roteiro, se me lembro corretamente. Eles tinham um roteiro? Não me lembro de ter lido um. Isso foi há muito tempo atrás. Eles me trouxeram o traje. Eles pensaram, ‘Isso pode mudar sua mente'”.

Quando perguntado sobre qual versão do traje ele experimentou, Law confirmou que não era o mesmo que Christopher Reeve usava.

“Não, não era o traje do Reeve. Era mais metálico”, ele disse. “De qualquer forma, eu experimentei e olhei no espelho e parte de mim inicialmente pensou, ‘Uau, isso seria uma coisa boa’, e então eu simplesmente pensei, ‘Não, você não pode – você não pode fazer isso. Você não pode’. E eu não me vendi para mim mesmo. E eu me afastei e o filme nunca aconteceu de qualquer maneira. Então talvez provavelmente não teria feito nada”.

Escrito por J.J. Abrams, o longa seria dirigido por Brett Ratner no início dos anos 2000, e Matt Bomer chegou a assinar um acordo para encarnar o Homem de Aço em três filmes, mas o contrato foi encerrado pela Warner Bros de repente e o filme foi engavetado.

Eventualmente, a ideia de ‘Superman: Flyby’ foi reaproveitada por Bryan Singer, responsável por trazer Brandon Routh no papel principal de ‘Superman: O Retorno‘ (2006).

Lembrando queSuperman (anteriormente ‘Superman – O Legado’) contará com David Corenswet (‘Hollywood’) como o Homem de Aço e Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.   

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.

Crítica em Vídeo | ‘Bad Boys: Até o Fim’ e ‘Os Observadores’

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Bad Boys: Até o Fim‘ e ‘Os Observadores‘.

Assista, com nossas entrevistas:

Com orçamento estimado de US$ 100 milhões, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ está no caminho certo para se tornar mais um sucesso da franquia e arrecadou US$ 104.6 milhões mundialmente em sua estreia.

Os brincalhões polícias de Miami, Mike Lowrey e Marcus Burnett, embarcam em uma perigosa missão para limpar o nome do falecido capitão da polícia.

Já ‘Os Observadores‘ abriu com US$ 7 milhões nos EUA. O filme conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Crítica | Will Smith e Martin Lawrence estão de volta no DIVERTIDÍSSIMO ‘Bad Boys: Até o Fim’

Vale lembrar que os longas já estão em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Instigators’: Matt Damon e Casey Affleck juntos no trailer do novo filme do diretor de ‘A Identidade Bourne’

Matt Damon e Casey Affleck assumem papéis de ladrões no primeiro trailer do novo filme do diretor Doug Liman, intitulado The Instigators.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção marca o reencontro de Damon e Liman após trabalharem juntos em ‘A Identidade Bourne‘.

Também será o primeiro trabalho do astro ao lado de Affleck desde ‘Manchester à Beira-Mar, produzido por Damon.

Damon estrela como Rory, um pai desesperado que relutantemente une forças com um colega e ex-presidiário chamado Cobby (Affleck) para roubar os ganhos ilícitos de um político corrupto. Quando o roubo inevitavelmente dá errado, a dupla improvável se vê envolvida em um turbilhão de caos, perseguida não apenas pela polícia, mas também por burocratas ​​e vingativos chefes do crime vingativos. Ao longo do caminho, eles convencem a terapeuta de Rory, vivida por Hong Chau a se juntar à sua fuga turbulenta.

Confira as imagens:

Produzido pela Apple Original Films em parceria com a produtora Studio 8, o longa é escrito por Chuck Maclean (‘City on a Hill’).

Além de estrelar, Damon será um dos produtores, junto com Ben Affleck, Jeff Robinov, John Graham e Kevin Walsh.

A estreia está marcada para 02 de agosto nos cinemas norte-americanos, antes de ser transmitido globalmente na Apple TV+ em 09 de agosto.

J.K. Rowling chama astros de ‘Harry Potter’ de “desprezíveis”

J.K. Rowling, autora de Harry Potter, criticou recentemente os atores da saga Daniel Radcliffe e Emma Watson por discordarem de suas posições sobre a questão trans. A autora, que se considera defensora das mulheres, compartilhou seus pensamentos no livro “The Women Who Wouldn’t Wheesht” (Mulheres que Não se Calariam – tradução livre).

Em um trecho publicado pelo jornal The Times of London, Rowling disse: “As pessoas que haviam trabalhado comigo correram para se distanciar de mim ou para acrescentar sua condenação pública às minhas visões blasfemas”.

Ela continuou: “Na verdade, a condenação de certos indivíduos foi muito menos surpreendente para mim do que o fato de alguns deles então me enviarem e-mails, ou mensagens por meio de terceiros, para verificar se ainda éramos amigos”.

Sem citar nomes, Rowling afirmou: “Aqueles horrorizados com minha posição frequentemente falham em compreender o quão verdadeiramente desprezível eu acho a deles. Tenho visto ‘nenhum debate’ se tornar o slogan daqueles que antes se apresentavam como defensores da liberdade de expressão. Tenho testemunhado homens supostamente progressistas argumentando que mulheres não existem como uma classe biológica observável e não merecem direitos baseados em biologia”.

E concluiu: “Eles se afastaram e me abandonaram publicamente. Estão horrorizados com a minha posição e não conseguem entender o quão desprezível eu considero a posição deles”.

Lembrando que a magia de Harry Potter continua a encantar os fãs brasileiros! O relançamento de Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ em comemoração aos 20 anos do lançamento do filme bateu recorde de vendas de ingressos na pré-venda.

Mais de 600 mil ingressos brasileiros foram na terça-feira assistir ao filme nos cinemas, tornando-se o maior relançamento no país e maior dia nas bilheterias em 2024.

Agora, a Warner confirmou que o filme ganhará novas sessões no dia 29/06.

Confira o anúncio:

Novas sessões de Harry Potter: pré-venda começa dia 21.
screenshot

Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.

O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha SonoraMelhores Efeitos Visuais.

Dwayne Johnson assina contrato de primeira opção com a Disney

Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, assinou um contrato de primeira opção com a The Walt Disney Company para desenvolver filmes, possivelmente estrelados por ele.

De acordo com a Variety, a Seven Bucks Productions, empresa de produção de Johnson e Dany Garcia, firmou recentemente o acordo, destacando que não se limita apenas a produções audiovisuais, podendo abranger trabalhos nos parques e em outras áreas em que a Disney atua.

Mais detalhes sobre o acordo não foram divulgados.

Vale ressaltar que Moana 2’ é o próximo projeto de Dwayne Johnson, onde ele empresta sua voz ao personagem Maui.

Confira o trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

DUBLADO

LEGENDADO

Confira a sinopse:

Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Lembrando que o longa-metragem, que traz Auli’i CravalhoDwayne Johnson de volta como Moana e Maui, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

Primeiras Impressões | 4ª temporada de ‘The Boys’ é indesculpavelmente política e ÁCIDA

Herói celebrando em meio a confetes.

E estamos de volta com mais uma temporada de The Boys!

Os três primeiros episódios do novo ciclo de uma das séries mais adoradas da atualidade finalmente chegaram ao catálogo do Prime Video – e veio mais indesculpavelmente deliciosa e exagerada do que nunca. Seguindo os passos da iteração anterior, lidamos com a incursão mais política e crítica de todas (ao menos até agora), contando com atuações simplesmente fabulosas e um roteiro que não tem medo de investir esforços em uma mixórdia de ironia e sarcasmo que fornece ritmo e nos investe desde os primeiros segundos.

Como bem nos recordamos, as tensões entre os membros restantes dos Sete, liderados pelo Capitão Pátria (Antony Starr), e os Boys, ainda liderados por Bruto (Karl Urban), estão mais fortes do que nunca – e, como se não bastasse, Capitão Pátria enfrenta um julgamento após ter assassinado um civil, enquanto Luz-Estrela (Erin Moriarty) abandonou oficialmente o grupo de heróis e voltou a ser apenas Annie January, afastando-se de toda a identidade construída pela Vought para fazer uma diferença considerável no mundo e impedir que a idolatria desmedida aos Sete fosse catalisador de uma provável guerra civil. É claro que as coisas não saem como o planejado e, após tentarem impedir o sucesso da campanha política de Victoria Neuman (Claudia Doumit) e de seu apoio por parte do Capitão – por mais que ela não quisesse -, fica óbvio que a balança está pendendo para os dois lados e que os conflitos irão escalar exponencialmente.

Duas pessoas conversam em um local abandonado.

Um dos aspectos mais interessantes da quarta temporada é o modo como o time criativo, liderado pelo showrunner Eric Kripke, consegue dosar os macroenredos e as subtramas de modo sólido e sem pressa, garantindo que cada incursão narrativa tenha seu momento de brilhar. Por exemplo, temos o arco de Bruto, que tem apenas alguns meses de vida e insiste em derrotar os Supers, mesmo debilitado e agindo por um impulso vingativo que não pode mais ser controlado; o Capitão Pátria se vê em um vórtice de frustração em que navega por uma crise de meia-idade, em que seus poderes não são mais fortes o suficiente para impedir a inevitabilidade do envelhecimento, por um desfalque significativo em seu time de Supers, e no conturbado relacionamento com seu filho, Ryan (Cameron Crovetti), querendo transformá-lo em mais um recurso midiático para reafirmar sua dominância.

Não demora muito até que o personagem de Starr, que faz um trabalho irretocável e pode inclusive faturar uma merecida indicação ao Emmy por sua performance diabolicamente apaixonante, se alie a uma super-heroína conhecida como Mana Sábia (Susan Heyward), a pessoa mais inteligente da Terra – e, por ser subestimada pelos outros companheiros do Capitão, ela se torna peça essencial para que o plano de reiteração de poder seja colocado em prática. Dessa forma, cabe à inesperada dupla arquitetar uma artimanha que coloca a vida de várias inocentes em xeque para um propósito ególatra e com potencial destrutivo inimaginável.

Super-herói sorrindo ao lado de jovem em uma rua.

Um dos aspectos mais interessantes do novo ciclo é a forma como Kripe e os roteiristas navegam por uma arena política e quase operística que eleva o sarcasmo a um nível majestoso de quebras de expectativa e de reviravoltas instigantes. Em outras palavras, o intrincado panorama, que poderia se render a convencionalismos melodramáticos, é suavizado com uma “leveza” distorcida e profana que constrói sequências hilárias e propositalmente exageradas – como, por exemplo, os ensaios promovidos pelo time de marketing da Vought para colocar Ryan no centro dos holofotes, e uma crescente inveja que o Capitão sente em relação ao filho (que, em pouco tempo, sagra-se o futuro dos Supers).

Cada engrenagem é pensada com cautela, ainda que alguns obstáculos existam. Diferente do ritmo acelerado e impetuoso das iterações predecessoras, esta aqui leva um tempo maior para que cada peça seja posicionada no tabuleiro e para que, a partir daí, as jogadas sejam fatais e precisas – o que não é um problema gigantesco, excetuando-se os deslizes de roteiro e certos diálogos datados que mancham a belíssima estrutura disposta aos espectadores. Porém, é quase certeza de que parte dos fãs inveterados da série sintam um gostinho agridoce pelo incontestável afastamento de tom e pela restrição dos riscos tomados.

Três homens em uma convenção, faixa diz: "No Conspiracies".

A 4ª temporada de The Boys tem um ótimo início com três episódios bem-produzidos e que usam e abusam de seu melhor elemento – o elenco. Trazendo Starr como o carro-chefe de um ciclo que tem tudo para se firmar em “glória eterna”, a série retorna em boa forma e nos deixa ansiosos para os próximos episódios com forte antecipação e uma predileção mais palpável do que fabulesco (no sentido mais positivo da expressão).

Novo ‘O Senhor dos Anéis’ recebe “aplausos estrondosos” e é descrito como ÉPICO!

O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’, nova animação da icônica saga de fantasia, foi aclamada pelos críticos de cinema após uma exibição no Festival de Cinema de Annecy.

Os críticos assistiram a 20 minutos da produção. A Variety descreveu as imagens como “épicas” e relatou que a exibição recebeu “aplausos estrondosos”.

Confira as reações e siga o CinePOP no Youtube:

“Um evento super emocionante e uma reação incrível do público. Faltam seis meses!”

“Por Ilúvatar, A GUERRA DOS ROHIRRIM parece magnífica”.

“Assisti 20 minutos de #AGuerradosRohirrim. Tenho algumas reservas sobre a animação, mas estou empolgado com a história. Será lançado em dezembro, de forma tradicional”.

“O estilo de animação de ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ se assemelha muito ao anime japonês e a ‘Castlevania'”

Dirigida por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), a animação ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim‘ ganho novas imagens.

A animação é ambientado na mesma era dos filmes de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

As imagens foram compartilhadas pela EW.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Personagens de anime sentados em tronos, em sala medieval.

Personagem de anime segurando espada com expressão séria

Personagem anime segurando tocha no ambiente noturno.

E, de acordo com o Culture Crave, a produção terá 2h30 minutos de duração e se passa cerca de 183 anos antes de O Hobbit‘, que por sua vez se passa antes da trilogia, cronologicamente.

Lembrando que a esteia está agendada para 13 de dezembro deste ano.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

Prime Video divulga trailer DIVERTIDÍSSIMO de ‘Betty, A Feia – A História Continua’

Pôster da série "Betty a Feia" na Amazon Prime
screenshot

O Prime Video divulgou hoje o trailer de ‘Betty, A Feia – A História Continua‘, que estreia exclusivamente em 19 de julho.

A dupla da série original, Ana María Orozco e Jorge Enrique Abello vão reprisar seus papéis, ao lado de Julián Arango, Natalia Ramírez , Lorna Cepeda, Julio Cesar Herrera, Luces Velásquez e Estefania Gómez.

Na nova série, uma morte na Ecomoda força Betty a se reconectar com seus antigos colegas de trabalho e com Armando, com quem ainda é casada, mas está separada no momento. Ela também se reencontra com sua filha, Mila, que está estudando moda em Nova York e tem o desejo de trabalhar na oficina de Hugo. Betty terá que reconstruir seu relacionamento com a filha, ao mesmo tempo em que toma decisões importantes que afetarão sua carreira, e decidirá se vai se reconciliar com Armando, que fará de tudo para reconquistá-la.

Assista ao trailer e nossa entrevista com os astros da série:

Pôster da série "Betty a Feia: A História Continua".

“É uma honra para nós do Prime Video trazer de volta essa série icônica sobre a força e a determinação de mulheres que se esforçam para desafiar estereótipos tanto no local de trabalho quanto em suas vidas pessoais”, disse Maria Isabel Figueroa, Head do Prime Video para Emerging Latin America. “A personagem Betty ressoou com o público em todo o mundo, e essa série é um tributo às histórias que cruzam fronteiras e conectam públicos ao redor do mundo, ao mesmo tempo em que celebra a diversidade e o talento que são únicos em nossa região.”

Considerada pelo Guinness World Records como a novela mais bem sucedida na história, ‘Eu sou Betty, a feia‘ foi exibida em 180 territórios, dublada em 15 línguas e adaptada em 28 territórios, como Índia, África do Sul e nos Estados Unidos e se mantém na lista de 10 produções mais assistidas no México, Argentina, Chile e Colômbia da Prime Video.