Mais um elenco de série fará o seu reencontro via Zoom e dessa vez os fãs poderão rever a tumultuada e peculiar família Wilkerson, da popular série ‘Malcolm‘. O anúncio foi feito pelo indicado ao Oscar Bryan Cranston, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Para celebrar o aniversário de 20 anos de estreia da produção, ele e o restante do elenco farão uma roda de leitura on-line do episódio piloto da série. O evento acontece no próximo sábado (08) e a receita adquirida a partir do especial será destinada à organização Healing California.
Confira o anúncio:
“Aqui estamos… todos estão presos nesses cinco meses de quarentena! Você pode imaginar como Hal teria enlouquecido em #MalcolmintheMiddle se ele tivesse que ficar lá dentro com seus cinco garotos cabeças de vento?! Me faz sorrir pensar sobre isso. Então, se você está sentindo falta de alguma bobagem em sua vida, confira-nos nesta noite de sábado, 8/8, para uma comemoração de 20 anos da estreia do programa. O elenco está de volta!! Desta vez, estamos lendo o episódio piloto no Zoom. A coisa toda é o filho do cérebro de Linwood Boomer, criador do nosso programa, a fim de beneficiar sua instituição de caridade Healing California, uma organização incrível que oferece assistência odontológica, médica e visual GRATUITA para os necessitados. Também há muitas coisas ótimas da série que poderão ser suas. Faça seus lances agora no Charity Buzz, link na bio. Vejo você no sábado!”
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Lançada em 2000, a série ‘Malcolm’ acompanha uma família bem excêntrica e peculiar. Com um filho gênio e outros que são absolutamente o oposto, essa casa é repleta de confusões, tretas e situações adversas e hilárias.
A série contou com sete temporadas, exibidas até 2006.
Os fãs do aclamado indicado ao Oscar ‘Entre Facas e Segredos‘ podem esperar uma sequência ainda melhor, segundo o astro Dave Bautista.
Em uma recente entrevista à revista People, o também intérprete do Drax de ‘Guardiões da Galáxia‘ expressou seu entusiasmo com a produção, afirmando ainda que os personagens serão “coloridos”.
“Eu realmente acho que este será tão bom quanto, se não melhor do que o primeiro filme. Eu sempre tenho receio de dizer isso porque não quero que ninguém se sinta ofendido por dizer que faremos ainda melhor, mas eu realmente acho que será melhor. Creio que os personagens são mais coloridos e eu realmente acho que as pessoas vão curtir este. Os personagens são simplesmente ótimos e tão diferentes”.
Recentemente, novas imagens dos bastidores da sequência foram vazadas na internet, destacando a participação de Bautista e Madelyn Cline (‘Outer Banks’).
Além deles, Ethan Hawke (‘A Entidade’) e Jada Pinkett-Smith (‘Gotham’), que não haviam sido previamente anunciados, também foram flagrados – confirmando suas participações no longa.
As continuações serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.
Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Madelyn Cline (‘Boy Erased’) e Kathryn Hahn (‘WandaVision’) estrelam.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
Após o sucesso comercial do primeiro filme, ‘Beekeeper: Rede de Vingança‘ vai ganhar uma continuação. A Amazon MGM Studios fechou um acordo estimado em mais de US$ 50 milhões para adquirir os direitos globais de distribuição de ‘The Beekeeper 2′, consolidando mais um investimento pesado do estúdio em produções de ação com apelo internacional.
Jason Statham retorna como protagonista, repetindo o papel do agente aposentado de inteligência que conquistou o público com sua sede de vingança. As filmagens do segundo longa estão previstas para começar no outono do hemisfério norte.
A direção do novo capítulo ficará por conta de Timo Tjahjanto, que também está à frente de ‘Anônimo 2‘, enquanto o roteiro será assinado por Kurt Wimmer (‘Salt‘, ‘Equilibrium‘). A produção é da Miramax, responsável por intermediar o acordo com a Amazon.
Lançado em 2024 sob a direção de David Ayer, ‘Beekeeper: Rede de Vingança‘ acompanha um ex-agente que entra em ação após sua senhoria ser vítima de um golpe virtual que desvia milhões de uma instituição de caridade. O filme superou as expectativas nas bilheterias, arrecadando US$ 163 milhões globalmente, com a Amazon responsável pela distribuição nos EUA e a Miramax cuidando dos mercados internacionais.
Segundo fontes, há uma possibilidade de ‘The Beekeeper 2′ figurar entre os primeiros lançamentos da nova divisão internacional de cinema da Amazon, reforçando a aposta da plataforma no modelo híbrido de estreias globais e em salas de cinema.
O investimento elevado sinaliza a confiança do estúdio na força da franquia e no carisma de Statham, que permanece como um dos rostos mais rentáveis do cinema de ação contemporâneo.
A sequência promete expandir o universo do justiceiro solitário e entregar mais adrenalina para os fãs que transformaram o primeiro filme em um sucesso surpreendente.
Relembre o trailer do primeiro filme:
Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.
De acordo com o Screen Rant, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ ganhou classificação indicativa PG 13 nos Estados Unidos, ou seja, é recomendado para maiores de 14 e crianças acompanhadas dos pais.
Este é o quarto filme da franquia a ter essa recomendação. Ainda não há informações sobre a classificação do filme no Brasil, porém, deve se manter semelhante.
Confira o novo pôster do filme para IMAX, que dá destaque para Luke Skywalker e Kylo Ren.
A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.
Com direção de Rwason Marshall Thurber e produção de Beau Flynn, de ‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘, o thriller de ação traz Dwayne Johnson como protagonista. Johnson é Will Ford, um veterano de guerra dos Estados Unidos e ex-líder da operação de resgate do FBI, que atualmente é responsável por avaliar a segurança de arranha-céus.
Em operação na China, Ford encontra o mais seguro e alto dos prédios em chamas e é considerado culpado por isso. O agente precisará encontrar os responsáveis pelo incêndio e, de alguma forma, limpar seu nome e resgatar sua família que está presa no interior do edifício, acima da linha do fogo. O longa estreia em julho de 2018 nos cinemas brasileiros.
A revista People divulgou uma nova imagem dos bastidores de ‘Coringa’.
O longa estrelado pelo vilão do Batman será chamado de ‘Coringa’ por aqui, como era esperado, e chegará um dia antes da estreia norte-americana, em 3 de outubro de 2019.
Confira também um vídeo dos bastidores e algumas imagens direto do set do filme:
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Após duas edições históricas, o mega-show gratuito nas areias de Copacabana desse ano será comandado por Shakira. A informação foi confirmada na manhã desta quarta-feira (11) pela Prefeitura do Rio de Janeiro.
A terceira edição do Todo Mundo no Rio, evento anual realizado pela Prefeitura do Rio de Janeiro na praia de Copacabana, está marcada para o dia 2 de maio de 2026. Mas havia uma dúvida no ar: quem seria a atração deste ano? Depois de dois shows históricos, que reuniram mais de 3.9 milhões de pessoas no total, a cantora colombiana foi a grande escolhida para encantar o público carioca.
Divulgação/ Nicolas Gerardin.
Desde a apresentação histórica deLady Gagano ano passado, que entrou para a história como o maior público de todos os tempos de um show gratuito de uma artista feminina, houve um grande debate sobre qual outra atração poderia causar um impacto do mesmo nível da turnê Mayhem, o Gagacabana. O grande desejo do prefeito Eduardo Paes era trazer a banda U2, mas o nome teve ampla rejeição do público e causou um receio de não conseguir atrair as pessoas para o evento.
Dentre as especulações mais recentes estiveram o canadense Justin Bieber, que não se apresenta no Brasil desde o Rock In Rio 2022, e a diva do Pop Britney Spears, que está fora dos palcos desde 2018. A ideia era fazer um comeback histórico nas areias de Copacabana. Por falar em Britney Spears, na última terça-feira (10), foi revelado que a cantora vendeu seu catálogo musical à Primary Wave, uma produtora independente, por valores que estaria na casa dos 200 milhões de dólares.
Shakira é vista internamente pela Prefeitura como um nome capaz de engajar com o público e garantir outro sucesso na casa do milhão de espectadores. A colombiana está se apresentando pelo mundo com a turnê Las Mujeres Ya No Lloran. Inclusive, foi por esta turnê que a cantora realizou seus últimos shows no país, em fevereiro de 2025, com apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo.
O evento será anunciado oficialmente nesta quinta-feira, mas a informação já foi confirmada pelo prefeito Eduardo Paes. Iniciado em 2024, o Todo Mundo no Rio surgiu da ideia de movimentar um dos períodos de menor apelo turístico da Cidade Maravilhosa. Segundo dados da Prefeitura do Rio, o “Gagacabana” rendeu um retorno financeiro estimado em R$ 600 milhões à cidade. A ideia é manter o padrão em 2026.
Após a Sony amargar um tremendo fracasso financeiro com a aventura vista no soft reboot ‘Caça-Fantasmas‘, parece que houve um pedido do estúdio em encomendar um filme que esteja ligado diretamente à sequência do filme original dos anos 1980.
Em entrevista para Dan Rather, o ator e roteirista Dan Aykroyd confirmou que está trabalhando em um roteiro de ‘Caça-Fantasmas‘ totalmente focado nos personagens clássicos.
“É uma possível reunião com os três Caça-Fantasmas originais que incluem eu, Bill Murray e Ernie Hudson. Acho que Murray também vai participar, nem que seja para atuar como um fantasma.”
Esperamos que o roteiro seja aprovado para vermos um retorno desses carismáticos personagens à telona mais uma vez.
Quanto à releitura do filme de David Ayer, um novo nome foi adicionado ao elenco: David Dastmalchian, conhecido por seu papel na franquia ‘Homem-Formiga’, que dará vida ao Polka-Dot Man (Homem-Bolinha).
O personagem é um obscuro vilão dos quadrinhos da DC, e seus poderes são ridiculamente vastos: ele tem um traje coberto por manchas redondas que são utilizadas para vários propósitos, incluindo ataque, escape e transformação de objetos em armas.
As gravações devem começar no final deste ano, o mais tardar em janeiro de 2020. Por enquanto sabemos que Idris Elba terá papel principal no projeto, enquanto Jai Courtney e Viola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina.
Dave Bautista, por sua vez, deixou o elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘. O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados..
‘Frozen 2’ chega aos cinemas nacionais apenas em janeiro de 2020, mas o filme já está em exibição nas salas internacionais e, agora, tivemos acesso a algumas informações sobre a produção.
Segundo o site Collider, a sequência da aclamada animação lançada em 2013 tem um presente especial para os fãs: o longa tem uma cena pós-créditos envolvendo o fofo boneco de neve Olaf.
Então, se você deseja continuar a ler a matéria, siga com o risco de levar spoilers sobre a trama.
No começo do filme, Olaf (Josh Gad) tem uma sequência cômica em que conta de uma só vez tudo o que aconteceu no primeiro filme e que culminou com a chegada dos personagens principais a um determinado lugar. Na sequência pós-créditos, Olaf repete o feito e entrega um apanhado geral de tudo o que o público viu nos cinemas e, logo no final, a câmera mostra uma audiência formada por bonecos de neve e o monstro de neve da produção original.
No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com ótimos 84% de aprovação, com nota 7,09/10baseada em 31 reviews. A pontuação não diverge muito da produção predecessora, que abarcou 90% de aprovação quando lançada em 2013.
Confira as principais reações:
I can’t believe I am saying this, but FROZEN 2 is better than its predecessor. Darker, a little more mature, but still an excellent film for families, the songs believe it or not are catchier, so parents beware. SEE THIS MOVIE! #Frozen2pic.twitter.com/0RLKpckHWS
“Não acredito que estou dizendo isso, mas ‘Frozen 2’ é melhor que [o filme] anterior. Mais obscuro, mais natural, mas ainda assim um excelente filme para a família; as músicas, acreditem ou não, são mais envolvente, então pais, cuidado. VEJAM ESSE FILME”.
#Frozen2 is breathtakingly beautiful and leans in on empowerment for its characters. I cried at least 3 times. From the story to the last thread on Elsa’s dress, the care and love put into it shows. And, good news, every one of Team Elsa gets at least one solo this time around.
“‘Frozen 2’ é lindo de tirar o fôlego e se respalda no empoderamento de seus personagens. Chorei pelo menos três vezes. Da história até o último fio do vestido de Elsa, o cuidado e o amor colocados na obra ficam claros. E, boas novas, todos do Time Elsa ganham pelo menos uma música solo dessa vez”.
#Frozen2 is good, of not as good as the first. It looks great and has delightful banter, but the story feels like “dark sequel” Mad Libs (without the courage of its convictions). With two exceptions, the songs aren’t very good, playing as redundant “explain my motivation” tunes. pic.twitter.com/4cGa8wpKGH
“‘Frozen 2’ é bom, senão melhor que o primeiro. Tem um visual ótimo e sacadas divertidas, mas a história é uma ‘continuação mais obscura’. Com duas exceções, as músicas não são tão boas, dando uma sensação redundante”.
Loved #Frozen2. It’s a darker, more complex and more emotionally mature story, continuing everything you love about the first movie and upping the ante while maintaining the intimacy of the original. Gorgeous animation, wonderful new characters and (FINALLY) a Kristoff song! ❄️ pic.twitter.com/ZB7Dyul6Ia
“Amei ‘Frozen 2’. É mais obscuro, mais complexo e com uma história mais emocionalmente madura, continuando tudo que amamos sobre o primeiro filme e aumentando o ritmo enquanto mantém a intimidade do original. Animação incrível, novos personagens fantásticos e (FINALMENTE] uma música para Kristoff!”.
#Frozen2 is the rare sequel that surpasses the original. The scope is twice as staggering, the action twice as thrilling, the autocannibalism sequences twice as harrowing, the songs twice as catchy. Didn’t think I needed a sequel to FROZEN, but turns out I was very, very wrong.
“‘Frozen 2’ é a rara sequência que ultrapassa o original. O escopo é duas vezes mais pungente, a ação é duas vezes mais surpreendente, as sequências de autocanibalismo são duas vezes mais angustiante, as músicas duas vezes mais envolvente. Não pensei que precisava de uma sequência, mas acontece que eu estava muito, muito errado”.
Confira o trailer:
A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.
Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.
Segundo as informações, as propriedades intelectuais vão compartilhar de um mesmo universo estendido, permitindo que as histórias cruzem entre si.
Há um total de 18 títulos presentes no acordo, incluindo ‘Entrevista com o Vampiro’ e ‘A Rainha dos Condenados’, ambos já adaptados para os cinemas em 1994 e em 2002, respectivamente. Essa será a primeira vez, entretanto, que Rice irá trabalhar em releituras televisivas.
Um contrato prévio estipulava a parceria entre a autora e a plataforma de streamingHulu, em 2018, com Bryan Fuller entrando como showrunner da série. O projeto não foi para frente e foi cancelado ainda neste ano.
Rice será a produtora executiva de todos os shows da AMC ao lado do filho, Christopher Rice. Rolin Jones também estará envolvido em potenciais filmes. Segundo a romancista, este é “um dos acordos mais significativos e animadores de toda a minha carreira”; afinal, ela sempre teve o sonho de “ver os mundos de minhas duas grandes séries unidas sob um mesmo teto”.
A Warner Bros. divulgou o novo pôster oficial de ‘Judas e o Messias Negro‘, estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (“Corra!”, “As Viúvas”, “Pantera Negra”) como Fred Hampton e LaKeith Stanfield (“Atlanta”, ” Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) como William O’Neal.
Confira, junto ao trailer legendado:
O presidente Fred Hampton tinha 21 anos quando foi assassinado pelo FBI, que coagiu um pequeno criminoso chamado William O’Neal para ajudá-los a silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton e, 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… mais alto do que nunca.
Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.
Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:
O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.
A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
A temporada final da animação ‘The Seven Deadly Sins‘, intitulada ‘O Julgamento do Dragão‘, já está disponível na Netflix.
A produção foi disponibilizada no catálogo da plataforma de streaminghoje, 28 de junho.
Na trama, Meliodas absorve os mandamentos para se tornar Rei dos Demônios e salvar Elizabeth. Enquanto isso, Ban vaga pelo purgatório para salvar a alma do capitão.
Relembre o trailer:
Para quem não conhece, a série é baseada o mangá homônimo, de Nakaba Suzuki e publicado no Brasil pela editora JBC.
‘Casa Gucci’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega aos cinemas nacionais muito em breve.
O longa marca o retorno da icônica Lady Gaga ao mundo do cinema depois de sua aclamada performance no remake de ‘Nasce Uma Estrela’, que lhe rendeu uma estatueta do Oscar de Melhor Canção Original e um prêmio do Critics’ Choice Awards de Melhor Atriz, colocando-a ao lado do também indicado ao Oscar Adam Driver. Na trama, Gaga dá vida a Patrizia Reggiani, mandatária do assassinato de Maurizio Gucci (Driver), herdeiro da famosa grife que leva o seu nome.
Recentemente, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, que revelou inúmeros detalhes de bastidores sobre o processo de interpretar os personagens e como a dinâmica entre eles funcionou no set de filmagens.
Apesar das críticas oficiais ainda estarem sob embargo, as primeiras reações aplaudiram novamente a atuação de Gaga e preveram mais uma nomeação ao Oscar. A atriz e cantora comentou em outras entrevistas que não queria que ninguém lhe contasse sobre Patrizia e sua personalidade, decidindo investigar como ela se comportava e descobrir por conta própria como a levaria para as telonas.
“Sabe, eu passei muito tempo lendo sobre ela, assistindo a entrevistas que ela dava, assistindo a entrevistas sobre ela, também, mas tentei não ler muita coisa ou assistir muita coisa que firmasse uma opinião sobre ela”, ela revelou. “Porque eu realmente quis criar a minha própria [opinião]. Eu foquei em quem ela era e o motivo disso ter acontecido por longo tempo, mas acreditei ser significativo e importante para garantir que eu era uma espécie de jornalista ao me aproximar do papel, por ser uma pessoa real. E uma pessoa que, em várias de suas entrevistas, mente o tempo todo”.
Gaga continua: “queria conseguir decifrar por conta própria como ela se comporta quando mente, como ela se comporta quando não está mentindo… E quem era a verdadeira mulher, Patrizia Reggiani, antes de se casar, antes de matá-lo. Há menos [coisas] sobre ela, ela era mais jovem, então queria construir a infância dela e acredito que ela era uma mulher verdadeira que se apaixonou, e acredito que não apenas amava Maurizio, e sim amava o que ele significava e como ele a empoderava dentro dos negócios da família. E quando isso foi tirado dela, creio que agiu de um jeito diferente da maioria das mulheres – a maioria delas não encomenda o assassinato dos maridos. E, da mesma forma, acredito em um sistema, em um tipo de opressão sistêmica que ela enfrentou. Isso aconteceu, porque ela simplesmente foi machucada”.
Logo pelos trailers, é notável como a narrativa, adaptada do romance homônimo assinado por Sarah Gay Forden, é centrada na complexa dinâmica entre Patrizia e Maurizio, cuja história de amor e de confiança se transformou em uma tragédia que marcou a história contemporânea. Mais do que isso, a caracterização de Gaga transmuta de uma mulher com vários sonhos para alguém que observou, impotente, a realidade a que estava acostumada se desmantelar de uma vez.
A artista sempre carregou os elementos da arte performática para viver cada uma das personagens que interpretou, fosse no mundo da música ou no cinematográfico. Para ‘Casa Gucci’, Gaga recorreu a um método um tanto quanto inesperado – e se inspirou em felinos para fornecer o máximo de emoção e de credibilidade à Patrizia.
“Eu realmente queria garantir ao lado [da figurinista] Janty [Yates], que é incrível, que fez todas as roupas para o filme, que Patrizia nunca ficasse tão brilhante quanto os Gucci e eu nunca quis que a moda falasse. E em termos da fisicalidade da atuação, na verdade, eu me baseei em três animais com que estava trabalhando: no começo da vida [de Patrizia], eu era uma gata, uma gata doméstica; no meio do filme, no segundo ato, eu era uma raposa, então estudei o modo como as raposas caçavam, e elas são bem brincalhonas quando fazem isso; e, então, estudei panteras para o fim. Para o terceiro ato do filme, ela se torna esse felino enorme. Assisti a vários vídeos sobre o modo como as panteras caçam e elas são sedutoras quando o fazem, elas seduzem e depois atacam. Tenho certeza de que todos sabem que existe uma grande diferença entre os três animais, então usei para descobrir a fisicalidade da personagem”.
Ao longo da produção, Patrizia amadurece. Ela conhece Maurizio com apenas 22 anos de idade e permanece na vida do herdeiro Gucci até quase cinquenta anos. Gaga também comentou que interpretá-la em uma cronologia que abarcou trinta anos foi desafiante e que todo seu processo funcionou como um laboratório de ciências.
“Eu diria que interpretar alguém que o filme destrincha em trinta anos… Primeiramente, eu vivendo alguém com 22, 25 anos é ridículo, (risos) mas obrigada, Ridley [Scott, diretor], por acreditar em mim dessa maneira… Mas foi um desafio. O trailer onde me preparava todos os dias era como um laboratório de ciências”.
Ela continua: “tínhamos fotos de continuidade que estavam na ordem das cenas, para que soubéssemos como eu estava a qualquer momento; havia quinze perucas lá dentro, que eram réplicas reais do modo como [Patrizia] usava seu cabelo em tempos precisos de sua vida, que conseguimos encontrar em fotografias; [as perucas] eram específicas da época, até mesmo os químicos que usamos para tingi-las eram específicos. Tudo o que fizemos foi bastante preciso. De manhã, eu poderia estar rodando uma cena em que ela estivesse no final dos 30 anos ou no começo dos 40, e logo depois eu tinha que fazer uma cena em que tinha 25”.
Quanto ao restante do elenco e da equipe técnica e criativa que a acompanhou nessa jornada, Gaga não poupou elogios e comentou que tudo funcionou tão bem pelo fato de todos estarem organizados e prontos para qualquer tarefa a ser cumprida:
“Nós íamos e voltávamos, mas, por estarmos bem organizados, estávamos sempre prontos. Era isso o que meu diretor merecia, o que meus colegas mereciam. Eu sempre queria chegar na hora certa no set e também sempre queria estar pronta para ser uma determinada versão de Patrizia naquela cena. Devo dizer que todos, acredito, fizeram esse trabalho e não consigo dizer coisas maravilhosas o suficiente sobre meu elenco. Foi um prazer imenso trabalhar com Adam todos os dias, foi um prazer imenso trabalhar com cada um dos atores, porque todos se importavam e todos queriam que tudo fosse o melhor possível”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.
‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
ACW divulgou a sinopse oficial de “Bizarros in a Bizarro World”, décimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Superman atravessa o portal em busca de Ally Allston, mas, quando chega do outro lado, descobre que tudo nesta terra paralela é… Bizarro. Navegando através de rostos e cenários familiares, Superman é arrastado para uma aventura selvagem para impedir Ally”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Intitulado “Necro”, o capítulo foi exibido hoje, 01 de setembro, e trouxe Madison Iseman como a protagonista.
Logan Kibens comanda a iteração, enquanto Crystal Liu assina o roteiro.
Confira, junto ao trailer completo:
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
A aclamada cantora e compositora Jessie Ware anunciou hoje, 09 de fevereiro, a data de lançamento de seu vindouro 5º álbum de estúdio, ‘That! Feels Good!’.
O compilado de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e conta com os singles“Free Yourself” e “Pearls”.
A Sony Pictures Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.
O filme será lançado nos cinemas estadunidenses em 22 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.
Confira:
O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.
David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).
Seja com tramas que remontam ao nosso cotidiano, seja com incursões completamente nonsense, a comédia é um dos gêneros mais difíceis de se criar – tanto na literatura quanto no cinema e na televisão. Mas 2023 se mostrou como um poderoso ano para esse tipo de narrativa, principalmente quando pensamos nas ótimas produções seriadas que dominaram o cenário mainstream.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores séries de comédia do ano, que inclui a impecável última temporada de ‘Ted Lasso’ e o segundo ciclo de ‘O Urso’.
Se ‘Platonic’ passou longe de sua lista de séries para ter visto em 2023, você com certeza deixou de assistir a uma das melhores produções de comédia talvez da década. Protagonizada por Seth Rogen e Rose Byrne, a obra é uma explosão de química e de honestidade que traz o melhor da dupla à tona em uma cândida história que, felizmente, foi renovada para a 2ª temporada. A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos. Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.
“Um retrato genuíno e hiperbólico da sociedade contemporânea, ‘Treta’ é a consumação máxima da frustração humana em seus extremos. Entre a pobreza e a riqueza, a carreira que deu certo e a vida na malandragem e entre trambiques e negociações milionárias, a série original da A24 para a Netflix é uma profunda e caótica análise de personagem que mostra homens e mulheres em seu estado mais primitivo. E com as emoções à flor da pele, diante das circunstâncias mais adversas, dois estranhos que se cruzam no trânsito se tornam algozes um do outro, fazendo de uma fechada em um estacionamento de uma loja de departamento em uma jornada infindável de vinganças desmedidas e ira dilacerada” – Rafaela Gomes
“Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, ‘O Urso’ ainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef” – Rafaela Gomes
Seguindo a onda de “últimas temporadas”, ‘Barry’ também chegou ao fim com uma quarta iteração espetacular. Se a comédia estrelada por Bill Hader já havia nos conquistado desde sua estreia lá em 2018, os episódios de encerramento trazem o personagem titular em sua construção mais crua imaginada, colocando-o em um arco de redenção e busca pelo perdão daqueles que machucou no passado.
‘Ted Lasso’ retornou em 2023 com uma antecipada 3ª temporada e não deixou nenhum de seus fãs na mão. Rendendo-se a um perfeito ciclo de encerramento, cada uma das complexas engrenagens dessa comédia arrebatadora funciona com perfeição – com destaque ao teor cômico aplaudível refletido por Jason Sudeikis e pelo restante do elenco. Não é surpresa que a recente iteração tenha conquistado nada menos que 21 indicações ao Emmy.
Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ está prestes a chegar ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo resumindo os principais eventos do ciclo anterior.
O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.
Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.
Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.
Veja os principais comentários:
“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.
“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.
“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.
“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray Total Film.
“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.
“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.
“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.
A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
No ano 2000, Ridley Scott reiterava seu importante status no cenário da sétima arte ao lançar o épico histórico ‘Gladiador’. Aclamado pelos críticos e um sucesso de bilheteria, o longa-metragem conquistou inúmeros prêmios – incluindo o Oscar de Melhor Filme – e é relembrado como um dos melhores filmes do século até hoje. Mais de duas décadas depois, somos convidados a retornar para a Roma Antiga para a antecipada sequência ‘Gladiador II’. E, mais uma vez, Scott consegue construir um espetáculo visual e narrativo que, apesar de não chegar aos pés do título original, presenteia os espectadores com uma epopeia operística de tirar o fôlego.
A trama é ambientada vinte anos depois do primeiro enredo e acompanha Lucius (Paul Mescal), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que vive em uma cidade litorânea na África chamada Numídia. Ao lado da esposa e servindo o governante local, ele se prepara para enfrentar uma frota romana que singra os mares em busca de expandir o império – dessa vez, sob o nome dos imperadores Caracala (Fred Hachinger) e Geta (Joseph Quinn). Após perder a mulher e ser levado como prisioneiro pelo General Acacius (Pedro Pascal), Lucius é comprado pelo senhor da guerra Macrinus (Denzel Washington) para ser treinado como gladiador e, assim, tentar conseguir sua liberdade e se vingar contra aqueles que destruíram tudo o que conhecia.
Scott mantém-se fiel à estética explorada no primeiro longa, mas sem emulá-lo por completo: é claro ele estende a paleta de cores árida e calorosa da Roma Antiga ao apostar em cores quentes, principalmente nas sequências de luta; porém, há certo elemento mais melancólico e sóbrio que denota a inevitável queda desse império, à medida que o filtro escolhido pelo cineasta volta-se mais para uma quase ausência de cor – ainda mais com a presença de Caracala e Geta. Os imperadores gêmeos, inclusive, são caracterizados com uma maquiagem branca em demasia, que realça os olhos fundos arroxeados e serve como reflexo para a loucura tirânica que aflige os súditos e os escravos – um acerto on point que nos auxilia a compreender os arcos dos protagonistas e coadjuvantes.
Ademais, Scott promove inúmeras homenagens à própria obra, seja em enquadramentos ou na condução da câmera – unindo breves flashbacks a uma continuidade da linhagem de Maximus através de Lucius. E, enquanto a montagem de obras recentes em sua filmografia (como ‘Casa Gucci’ e ‘Napoleão’) deixava a desejar, aqui ele une forças a Claire Simpson e Sam Restivo para uma multiplicidade de tramas que são delineadas com solidez o suficiente para se não se tornarem descartáveis ou cruas – e o potencial panfletarismo imagético transforma-se em uma tragédia de alto nível guiada por atuações aplaudíveis.
Mescal é o nosso foco e, após ganhar aclame por obras como ‘Todos Nós Desconhecidos’ e ‘Aftersun’ (esta lhe rendendo uma indicação ao Oscar), nos apresenta um novo lado de sua versatilidade performática, guiando Lucius em um misto de esperança e vingança que faz dele um nostálgico ícone monomítico – passando por todos níveis da jornada do herói. E, enquanto o astro domina os holofotes, ele é acompanhado de perto pelo poder inegável de Washington. Encarnando um dos principais antagonistas da narrativa, o lendário ator mais uma vez no encanta com seu comprometimento com Macrinus, um antagonista ambicioso que planeja ascender ao trono de Roma ao dar um golpe nos imperadores (arquitetando um plano meticuloso e arriscado para alcançar a glória eterna). Quinn e Hachinger, contrariando as expectativas do público, promovem uma aproximação a Commodus (Joaquin Phoenix na iteração anterior), mas brincam com uma originalidade psicótica e insana.
Infelizmente, não são todos os membros do elenco que são bem explorados: Pascal, interpretando Acacius, posa como outro vilão e tem importância significativa no primeiro ato – todavia, ao revelar suas verdadeiras intenções, a mitologia construída ao redor do personagem é desmistificada e causa frustração, morrendo na praia sem uma resolução digna do que é prometido; Nielsen, que nos arrebatou no filme de 2000, tem seu papel reduzido como Lucilla e, mesmo fazendo parte do arco dramático envolvendo Lucius, sofre do mesmo problema enfrentado por Pascal (o que é algo triste, considerando a potência que os artistas poderiam ter nessa história).
O filme estende-se por duas horas e meia – entretanto, o que poderia se configurar como um exaurível e cansativo drama de guerra sagra-se um épico de proporções incríveis e de efeitos visuais de ponta. As sequências de batalha são muito bem coreografas, incluindo o torneio de navios que ocorre no Coliseu e o aguardado embate entre Lucius e Macrinus à frente de dois exércitos inimigos à beira da guerra. Apesar dos pontuais defeitos de ritmo, o resultado é aprazível e satisfatório – garantindo que essa operística aventura agrade aos inveterados fãs da obra original e angarie a atenção do público mais jovem.
A aclamada cantora e compositora Lorderevelou através das redes sociais que está prestes a retornar ao mundo da música.
A artista anunciou o lançamento do lead single de seu próximo álbum de estúdio, “What Was That?”, que será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.
O último compilado de originais de Lorde foi ‘Solar Power’, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”, “Mood Ring” e “Oceanic Feeling”.
A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.
Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.
Após anos explorando suas predileções pelo rock e suas múltiplas vertentes, chegando inclusive a esquadrinhá-las em regravações de alguns hits, Demi Lovato retornou ao cenário musical no mês passado com o lançamento de “Fast” – marcando seu regresso ao pop de maneira bastante sólida, dançante e sensual. O lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio reapresentou uma identidade repaginada da cantora e compositora de maneira ao mesmo tempo testamentária e amadurecida, abrindo espaço para o início de uma nova era que promete encantar seus fãs.
Ainda que detalhes sobre seu próximo compilado de originais sejam escassos, sabemos que o convite feito por Lovato nos levará diretamente às pistas de dança, infundindo-nos com o escapismo do dance, do EDM e do synth – e que se reitera com o lançamento de seu inédito segundo single promocional. Intitulada “Here All Night”, a faixa traz as habilidosas mãos de Zhone (conhecido por seu trabalho com Troye Sivan e Charli XCX) e Leland para uma vibrante incursão dance-pop uptempo que, ao longo de pouco mais de três minutos, sagra-se como uma das canções mais vibrantes e divertidas do ano.
Se pararmos para analisar a track de forma categórica, não há nada de novo a ser visto aqui: apostando em batidas bem demarcadas e construindo uma narrativa que coloca Demi tentando superar um coração partido e um relacionamento falido, a música mergulha no dance-pop de maneira irruptiva, traçando uma clara trajetória que cresce cada vez mais antes de atingir seu ápice em um envolvente e narcótico terceiro ato que não deve nada a outros sucessos de 2025, estando em um patamar de excelência muito parecido. E, mesmo carregado de fórmulas e tropos conhecidos, há um aspecto da música que a transforma numa mescla entre as explorações eletrônicas da década passada e um resgate nostálgico e autômato que veio a partir de 2020 – e que ganha força ano após ano.
Acompanhada de um irretocável videoclipe dirigido por Hannah Lux Davis, a canção se apoia em três momentos distintos que nos cativam desde os primeiros toques, explodindo em uma reverberação meticulosamente criada e que utiliza os convencionalismos a seu favor. Deixando que os conhecidos e poderosos vocais de Demi brilhem no centro dos holofotes, ela não pensa duas vezes para nos encantar e nos inebriar com uma poderosa performance que, como podemos imaginar, não receberá o reconhecimento merecido – mas que, caso passe pela sua playlist, deve se tornar um must-have nos meses que faltam para o ano acabar.
Lembrando que a música já está disponível nas plataformas de streaming.
É inegável como as múltiplas esferas artísticas se complementam e influenciam umas as outras constantemente – não é surpresa que o cinema, por exemplo, seja conhecido como a “sétima arte”, por celebrar todas as outras em um mesmo lugar.
Quando pensamos na música, diversos artistas já construíram álbuns que se tornaram tão icônicos que inspiraram produções teatrais e fílmicas, como Alanis Morissette com ‘Jagged Little Pill’, ganhando uma premiada adaptação para os palcos; Prince com ‘Purple Rain’, que acompanhou o elogiado longa homônimo; e Anaïs Mitchell, que recontou a história de Orfeu e Eurídice com ‘Hadestown’, também recebendo uma adaptação para a Broadway.
Entretanto, às vezes são os musicistas que se inspiram em produções diversas para nos entregar pequenas joias fonográficas. E, com o recente lançamento de ‘Wuthering Heights’, de Charli XCX, para celebrar a estreia do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ nos cinemas, preparamos uma breve lista com esse e outros quatro álbuns inspirados em longas.
Em 1993, o diretor Brian De Palma lançava o drama criminal ‘O Pagamento Final’ – que, apesar de ter tido uma recepção morna à época, se tornou um deep cut da filmografia do realizador. Trazendo nomes como Al Pacino, Sean Penn e Penelope Ann Miller às telonas, a trama acompanha Carlito Brigante, que, após sair da prisão jura a si mesmo que nunca mais vai voltar a viver como no passado. A mudança de vida não é fácil, uma vez que ele precisa resistir a várias oportunidades e tentações de retornar ao crime. No entanto, ele encontra um antigo amor que lhe mostra que é sempre possível recomeçar.
Mais de duas décadas depois, o rapperFabolous resolveu revisitar esse clássico cult para a construção de seu quinto álbum de estúdio, ‘Loso’s Way’ (cujo título faz menção ao original do filme, ‘Carlito’s Way’). Contando com quatro singles promocionais e participações de outros grandes nomes do cenário musical, como The-Dream e Jay-Z, o compilado de originais alcançou o topo da Billboard 200 (o único da discografia do artista a alcançar o feito) e teve críticas positivas que elogiaram sua ousadia.
Lenny Kravitz é um dos artistas mais versáteis da atualidade e, desde que começou a dar os primeiros passos no cenário do entretenimento, se mostrou hábil na música, na atuação e na produção. Em 2013, Kravitz reprisou seu papel como Cinna na ação distópica ‘Jogos Vorazes: Em Chamas’, estilista da heroica protagonista Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). A personalidade vibrante e ousada do personagem, bem como os ideias que representava na potente narrativa de Suzanne Collins, o levaram a gravar o disco ‘Strut’, lançado em 2014.
Estendendo-se por quase uma hora e contando com cinco singles promocionais, Kravitz arquitetou uma celebração do rock em sua essência confrontativa, dialogando com a intrincada construção de Cinna e sua importância em meio ao autoritário governo de Panem. Responsável não apenas pela composição, como pela produção do projeto, o performer apresentou um novo lado de sua identidade e ainda trouxe uma versão da ótima “Ooo Baby Baby”, de Smokey Robinson e Pete Moore.
A titânica Beyoncé reencontrou sua voz ao fugir dos convencionalismos do pop e ter se rendido às suas raízes africanas com poder incrível e que reafirma sua necessária presença na cultura mainstream contemporânea. Sendo um dos ícones de sua geração e um dos pilares da indústria fonográfica contemporânea, a artista encontrou um novo território para explorar em álbuns como o disco epônimo de 2013, passando por sua obra-prima ‘Lemonade’ e sua performance irretocável com o documentário ‘Homecoming’.
Em 2019, a artista nos presenteou com uma curadoria especial do remake em live-action de ‘O Rei Leão’, apresentando ao mundo uma celebração das tradições, da religião, da música e da importância que os países do continente africano, em sua costumeira e apagada história frente à destrutiva hegemonia branca, através de ‘The Gift’, trazendo uma série de canções originais e interlúdios diretamente conectados.
Em um projeto para celebrar sua participação na subestimada sequência ‘Coringa: Delírio a Dois’, Lady Gagalançou um ótimo compilado de covers que uniam sua icônica identidade à complexa personalidade de Lee Quinzel, coprotagonista do filme. E foi assim que nasceu ‘Harlequin’ um compilado de releituras de icônicas canções do American Playbook, pincelado com uma identidade única e que a coloca em um patamar de extrema felicidade à medida que nos guia por uma aventura sinestésica, dançante e atemporal – reiterando seu status inabalável na cultura pop.
O disco, que conta com nada menos que treze faixas, duas delas originais, é um encontro explosivo entre passado e presente que, logo de início, esquadrinha a sentir a veia teatral e camp da performer, que navega com precisão por cada uma das notas e se entrega de corpo e alma a homenagens a lendas como Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly. Toda a estrutura imagética e sonora dialoga com o longa-metragem, que mergulha na complicada psique de Lee e de Arthur Fleck/Coringa.
Charli XCX é um dos nomes mais geniais da música contemporânea e, após ter conquistado o mundo e a crítica com o álbum ‘BRAT’ – que lhe rendeu três merecidas estatuetas do Grammy Awards -, ela encontrou seu próximo projeto em um compilado de originais que acompanha o remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, estrelado por Jacob Elordi e Margot Robbie. Recém-lançado nas plataformas de streaming, o projeto é uma mistura de passado e presente que, assim como o icônico romance entre Heathcliff e Catherine, cria picos e vales de pura expressividade artística.
Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa dirigido por Emerald Fennell acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo. As coisas tomam um rumo ainda mais perigoso quando Catherine e Heathciff se apaixonam e enfrentam obstáculos constantes para ficarem juntos.
Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught.
No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.
‘Game of Thrones‘ já chegou ao fim, mas ficará marcada na mente dos fãs durante um bom tempo por conta de suas batalhas, dramas, atuações, premiações, e também pelas cenas de nudez.
Grande partes dessas cenas foi protagonizada por Emilia Clarke, intérprete de Daenerys Targaryen, que revelou ao TV Web que foi pressionada a ficar nua no set, mesmo quando não era necessário.
“Eu já tive um monte de brigas no set antes de dizer: ‘Não, não vou tirar minhas roupas’, e eles insistiam: ‘Você não quer decepcionar os fãs de ‘Game of Thrones‘, não é? Então eu perdia a paciência e xingava todo mundo.”
Apesar disso, Clarke disse que aceitou ficar nua nas cenas que tinham um contexto aceitável, como numa cena da 6ª temporada, quando a personagem queima a cabana dos Khals e sai ilesa das chamas.
“Eu estava no controle dessa cena. Eles me pediram para fazer isso, e quer saber? Eu estava no controle.”
Lembrando que o universo de ‘Game of Thrones’ vai continuar através de ‘House of the Dragon’, série baseada no romance ‘Fogo & Sangue’, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.
A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.
Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.
Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
Como o Batman já foi adaptado para o cinema diversas vezes, Mattson Tomlin, o roteirista do filme dirigido por Matt Reeves, precisou se desdobrar para renovar a imagem do herói e criar uma história atrativa para o público.
Durante uma entrevista para o Discussing Film, Tomlin disse que se sentiu muito pressionado e chegou a sentir medo de decepcionar o público enquanto trabalhava na trama.
“Há uma enorme pressão quando você tem a missão de mexer na história do Batman. As pessoas amam o personagem. Eu amo esse personagem e ele significa muito, muito para mim. Quando você é responsável pelo personagem, você quer que as pessoas gostem do que você está fazendo. No início, eu tive muito medo de decepcionar os fãs… O Batman é um patrimônio cultural e deve ser tratado como tal.”
Gradativamente, ele foi ganhando mais confiança em seu próprio trabalho e disse que o maior desafio agora é atrair o público para testemunharem a nova adaptação.
“Eu quero que as pessoas vejam esta nova versão como algo inédito, algo com o qual estejam se envolvendo pela primeira vez. A pressão em agradar o público já passou, mas nosso novo desafio é fazer com que as pessoas se sintam atraídas pelo filme.”
Anteriormente, Tomlin conversou com o Comic Book e esclareceu que o adiamento das gravações devido à pandemia do Coronacvírus não alterou nada da trama.
“O filme continua o mesmo e eu acredito que o plano é apenas executar essa visão. Eles já haviam começado as filmagens, então a questão agora é: como terminar as gravações de forma segura? Como fazer todos comparecerem e irem para suas casas seguros?”
Ele continuou:
“Quando a notícia sobre a adaptação saiu na internet em outubro, eu não sabia que a informação tinha sido divulgada. Quando eu entrei no Twitter, havia umas mil pessoas me perguntando ‘Quem é você?’. Foi um final de semana insano.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.
Além deRobert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
A Netflix divulgou o trailer oficial da parte 2 da aclamada série ‘Lupin‘, que chegará ao catálogo da plataforma em 11 de junho.
Na trama dos novos episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini devastou sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.
Confira o trailer e as imagens promocionais:
Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb’) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista’)
A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.
Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.
A plataforma de streaming Peacock anunciou hoje o elenco completo de ‘Um Maluno no Pedaço’, reboot da aclamada série estrelada por Will Smith na década de 1990.
Confira abaixo os detalhes sobre seus personagens:
Karrueche Tran (‘Claws’) interpretará Ivy, uma digital influencer de primeira linha que se oferece para ajudar Hilary com seu negócio de influenciadores.
Duane Martin (‘Elas e Eu’) interpretará Steven Lewis, o gerente de marketing de Philip Banks em sua campanha para o cargo de promotor público de Los Angeles. Steven é um estrategista político experiente e atuou na política do Partido Democrata durante toda a sua carreira. Ele acredita que pode ajudar Phil a vencer.
April Parker Jones (‘Supergirl’) interpretará Viola ‘Vy’ Smith, mãe de Will e irmã mais velha da tia Vivian. Sempre colocando seu filho em primeiro lugar, Vy toma a difícil decisão de enviar Will para morar com sua irmã, mesmo que elas não se falem há anos.
SteVonté Hart (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’) interpretará Tray Melbert, o melhor amigo de Will e companheiro de time de basquete de West Philly. Com a partida repentina de Will para Bel-Air, Tray corre o risco de ser vítima das ruas de West Philly.
Joe Holt (‘The Walking Dead: World Beyond’) interpretará Fred Wilkes, o chefe de polícia e pai de Lisa. Wilkes e a família dos Banks participam dos mesmos círculos há anos.
Scottie Thompson (’12 Macacos’) interpretará Angela, uma designer de interiores, recém-casada com o chefe de polícia e pai de Lisa, Fred Wilkes. Angela tenta navegar em seu novo papel na família.
Jon Beavers (‘Animal Kingdom’) interpretará Kylo, um digital influencer que oferece a Hilary uma oportunidade de entrevista para ingressar em sua casa de influenciadores.
Tyler Barnhardt (’13 Reasons Why’) interpretará Connor Satterfield, o melhor amigo de Carlton, companheiro de time de lacrosse e o garoto mais popular da escola, perdendo apenas para Carlton. Connor cruza limites que causam tensão entre ele e Will.
Charlie Hall (‘Single Drunk Female’) interpretará Tyler Laramy, um membro do time de basquete da Academia Bel-Air e um dos grandes amigos de Will na escola. Tyler é conhecido por ser o palhaço da classe e tirar a paciência de seus professores.
Recentemente, foi divulgado um novo trailer da atração, que estreia no dia 13 de fevereiro.
Pelo visto, a trama não vai apostar apenas na comédia e promete trazer bastante momentos dramáticos, mostrando como a vida do jovem Will (Jabari Banks) era problemática antes dele se mudar para Bel-Air.
Will Smith, que interpretou o personagem titular na série original, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.
Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.
Anteriormente, a HBO Max divulgou as imagens promocionais dos novos vilões que a equipe irá enfrentar.
As imagens destacam a caracterização de Joseph Morgan (‘The Originals’) como o vilão Irmão Sangue, Lisa Ambalavanar como a mestre da magia negra Jinx, e Franka Potente como a Mother Mayhem.
Confira:
Lembrando que ‘Titãs‘ retorna com episódios inéditos em novembro. Embora a série seja um original HBO Max, a transmissão no Brasil ocorre pela Netflix. As três primeiras já temporadas estão disponíveis na Netflix.
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
O roteirista e diretorJames Gunn está a todo vapor enquanto trabalha nos preparativos para as gravações de ‘Superman – O Legado‘, que trará David Corenswet (‘Pearl’) no papel principal.
E agora que o projeto está decolando, os fãs estão ansiosos por mais novidades, como a trilha sonora.
Em uma recente publicação no Bluesky, um fã perguntou a Gunn:
“Starman, do David Bowie, fará parte da trilha sonora?”
Um outro usuário da rede social argumentou que:
“Todo mundo está usando essa música em suas edições quando pensam nele [no Superman].”
Em resposta, Gunn disse o seguinte:
“Esse é um dos motivos pelos quais eu não usaria essa música (depois de ser abordado centenas de vezes nos últimos dez anos para usá-la nos filmes dos Guardiões da Galáxia).”
Confira:
Por falar nisso, Gunn confirmou que já está trabalhando na trilha sonora do aguardado filme.
“Tenho mais que uma ideia, nós estamos, como de costume, já desenvolvendo partituras, e trilhando um caminho único”, revelou Gunn ao responder um usuário.
James Gunn says that they are already developing a score for Superman: Legacy!
Apesar de ainda não haver uma confirmação oficial sobre o compositor responsável pela trilha, especula-se que seja John Murphy, que já trabalhou com Gunn recentemente em filmes como ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘.
Lembrando que o novo filme terá também conta com Rachel Brosnahan como Lois Lane. Nas redes sociais, os fãs dos personagens estão comemorando o anúncio da dupla no filme escrito e dirigido por James Gunn.
Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.
Confira as reações:
Qualquer um que tenha assistido o David Corenswet em The Politician ou Hollywood, ou a gigante Rachel Brosnahan em The Marvelous Mrs. Maisel, sabe que James Gunn escolheu as pessoas perfeitas para viverem os novos Superman e Lois Lane.
Tem beleza, tem talento. Se resgatarem alguns valores clássicos do Superman que ficaram um pouco esquecidos ao longo dos anos dentro de uma história bem sólida, aí sim você consegue pensar em um conceito de legado. pic.twitter.com/7LJPzukCqR
Olhando daqui, David Corenswet e Rachel Brosnahan são as melhores escolhas p/as novas versões de Clark Kent e Lois Lane. Sinto pelo talentosíssimos Nicholas Hoult, cada vez mais como o xará Cage nessa seara de super heróis, mas ele é mto high profile para um restart do Supermanpic.twitter.com/TSnEv9WSZl
Agora que os papéis principais já foram preenchidos, James Gunn deve focar seus esforços para encontrar o novo Lex Luthor.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o papel alegadamente está sendo disputado pelos irmãos Alexander Skarsgard (‘O Homem do Norte’) e Bill Skarsgard (‘John Wick 4: Baba Yaga’).
Anteriormente, havia sido reportado que Hoult estava entre os possíveis candidatos, antes de acabar testando para dar vida ao herói titular. Ainda não se sabe, no entanto, se o ator voltará à disputa para interpretar o vilão.
Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.
A produção marca o reencontro de Damon e Liman após trabalharem juntos em ‘A Identidade Bourne‘.
Também será o primeiro trabalho do astro ao lado de Affleck desde ‘Manchester à Beira-Mar’, produzido por Damon.
Damon estrela como Rory, um pai desesperado que relutantemente une forças com um colega e ex-presidiário chamado Cobby (Affleck) para roubar os ganhos ilícitos de um político corrupto. Quando o roubo inevitavelmente dá errado, a dupla improvável se vê envolvida em um turbilhão de caos, perseguida não apenas pela polícia, mas também por burocratas e vingativos chefes do crime vingativos. Ao longo do caminho, eles convencem a terapeuta de Rory, vivida por Hong Chau a se juntar à sua fuga turbulenta.
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