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‘Castlevania’: 3ª temporada ganha primeira imagem oficial; Confira!

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial da 3ª temporada de ‘Castlevania‘, destacando novos personagens da trama.

Confira:

A nova temporada irá estrear em 2020.

A nova temporada terá 10 episódios, 2 a mais que a segunda temporada (que contou com 8 episódios), e se concentrará na relação entre o caçador de demônios Trevor Belmont e Adrian Tepes, um homem mais conhecido como Alucard – o filho do Drácula.

‘The Batman’ ganha seu primeiro cartaz e logotipo OFICIAIS!

A Warner Bros. e o diretor Matt Reeves acabam de divulgar o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

O primeiro teaser será lançado sábado, dia 22.

Confira:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Framing Britney Spears’: Globoplay lança de surpresa o documentário sobre a princesa do pop

Globoplay lançou de surpresa em seu catálogo ‘Framing Britney Spears, documentário sobre a icônica princesa do pop.

Polêmico, o documentário está dando o que falar nas redes sociais.

Confira a sinopse e o trailer:

A ascensão de Britney Spears foi um fenômeno global. Sua queda foi um esporte nacional cruel. As pessoas próximas a ela e os advogados atados ao seu conservatório agora reacessam sua carreira conforme Spears luta contra o pai sobre quem deveria controla sua vida.

O filme re-examina sua carreira e oferece uma nova perspectiva do movimento contra o responsável pelo legado da princesa do pop, capturando as dimensões agridoces de uma das estrelas dos Estados Unidos.

O doc foi produzido pelo The New York Times e pela Left/Right.

Jason StallmanSam DolnickStephanie PreissKen DruckermanBanks TarverMary Robertson entram como produtores executivos.

Após cartaz, Sidney, Gale, Dewey e novos protagonistas estampam as fotos do 5º ‘Pânico’

EW divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais do novo Pânico, 5º filme da icônica franquia slasher.

Confira, com o cartaz:

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Sonic 3’ e ‘Avatar 3’ tem estreias marcadas para O MESMO dia nos EUA; Qual você vai assistir?

Dezembro de 2024 marcará oficialmente a batalha do azuis, já que ‘Sonic 3‘ e ‘Avatar 3‘ se enfrentarão nas bilheterias.

Ambas as sequências serão lançadas nos cinemas dos EUA no dia 20 de dezembro de 2024 e caberá aos fãs decidirem qual cinema escolher primeiro.

Naturalmente, os usuários do Twitter foram forçados a escolher um lado, com muitos comentários a favor da comédia de aventura familiar:

O segundo capítulo da franquia ‘Sonic‘ arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção abarcou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 402.2 milhões mundialmente.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Devagar, ‘The Flash’ chegou à marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA

Após três semanas em cartaz e sendo removido dos cinemas, ‘The Flash‘ finalmente conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA. O filme já é considerado um grande fracasso de 2023.

O mais recente blockbuster da Warner Bros. arrecadou cerca de US$ 246 milhões em bilheteria ao redor do mundo, e deve encerrar sua jornada nos próximos dias sem chegar aos US$ 300 milhões

É importante ressaltar que o filme teve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

Com base nesses números, o resultado financeiro do filme é considerado desastroso, uma vez que a receita de bilheteria não cobre os gastos de produção e marketing.

Diante desse cenário, a distribuidora definiu a data de lançamento nas plataformas digitais para 30 de julho. A partir dessa data, os espectadores terão a oportunidade de alugar ou comprar o filme em definitivo, o que pode ajudar a compensar parte do investimento realizado.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

O longa deve resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a Warner Bros. Estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Francis Ford Coppola fala sobre ter gastado US$ 120 milhões do seu bolso para fazer ‘Megalópolis’: “Nunca me importei com dinheiro”

Durante a coletiva de ‘Megalopolis’ que aconteceu no Festival de Cannes e teve a participação do CinePOP, o diretor Francis Ford Coppola falou sobre ter financiado com seu próprio dinheiro os US$ 120 milhões do orçamento astronômico do filme.

Coppola começou a escrever o filme em 1983, e financiou o projeto com a venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

“Nunca me importei com dinheiro. Meus filhos, sem exceção, têm carreiras maravilhosas sem fortuna. Eles não precisam da fortuna.”

O maior arrependimento teria sido não ter feito o filme, disse o cineasta.

“Há tantas pessoas que quando morrem dizem: ‘Oh, eu gostaria de ter feito isso’. Mas quando eu morrer, direi: ‘Tenho que fazer isso, ver minha filha ganhar um Oscar, fazer vinho e fazer todos os filmes que quiser.’ Estarei tão ocupado pensando em todas as coisas que tenho que fazer que, quando morrer, não vou notar.”

O épico de Coppola fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

Assista ao teaser trailer:

 

O filme tem um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

3ª Temporada de ‘Round 6’ ganha DATA de estreia, cartaz e fotos

A 3ª temporada de Round 6’ ganhou data de estreia, cartaz e suas primeiras fotos.

Os novos episódios chegam no dia 27 de Junho.

Confira:


A 2ª temporada de Round 6’ tem gerado diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Zack Snyder divulga cartazes INÉDITOS de ‘Batman vs Superman’, de 2016

Quando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ chegou aos cinemas em março de 2016, a expectativa era colossal. O filme dirigido por Zack Snyder reunia pela primeira vez nas telonas Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill) em um confronto épico — e ainda introduzia a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). Mas essa enorme antecipação teve uma recepção nas bilheterias tão intensa quanto controversa.

O filme não fez o sucesso esperado mas é discutido até hoje, e Snyder continua divulgando conteúdo inédito. Dessa vez, ele divulgou três novos cartazes.

Confira:

Durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Full Circle, Snyder abordou as críticas negativas que o filme ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ recebeu.

Ao ser questionado pelo moderador sobre as “tantas camadas” criadas para o filme, Snyder observou que essa pode ter sido a razão pela qual o longa dividiu tantas opiniões.

“Acho que provavelmente foi por causa disso que o filme foi tão divisivo. Posso estar errado, mas acredito que muitas pessoas foram ao cinema esperando ‘super-heróis se divertindo, certo? Vamos nos divertir muito'”, comentou o diretor.

O cineasta acrescentou que ‘Batman vs Superman‘ é um tipo de filme em que é necessário prestar atenção para aproveitar a experiência.

“Nós entregamos aos espectadores um filme de super-herói mitológico, moderno, desconstrutivista e intenso, com muitas camadas. É uma experiência na qual é preciso estar atento. Porém, isso não era do agrado de todos. Não era o que as pessoas queriam. Elas diziam: ‘Isso é cansativo! Por que eles estão brigando à noite?’ Eu detesto esse tipo de coisa”, explicou Snyder.

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Gosta de viajar? Confira essas Dicas de Filmes que tem paisagens exuberantes!

Quando estamos no sofá da nossa casa vendo um filme e aparece um lugar exuberante, não dá aquela vontade de arrumar as malas e ir pro aeroporto? Muitas histórias do mundo do cinema utilizam cenários paradisíacos que de alguma forma viram um importante elemento para a narrativa. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma lista com alguns filmes que encostam nesse tema:

 

Frankie

Na trama, conhecemos a famosa atriz francesa Françoise Crémont, para os amigos íntimos Frankie (Isabelle Huppert), que resolve se refugiar na belíssima cidade de Sintra, em Portugal, chamando amigos e conhecidos de seu ciclo mais próximo para passar com ela seus últimos momentos, já que a protagonista está com uma doença que avança diariamente. Assim, conhecemos, entre outros, seu atual marido, o ex-marido, seu filho, sua enteada e uma velha amiga que ela tenta de todas as formas que fique com seu filho. Conforme os dias vão passando Frankie possui momentos de diálogos sobre a situação dela com a maioria desses personagens.

 

14 Dias, 12 Noites

Na trama, conhecemos Isabelle (Anne Dorval) uma mulher que sofre com os abalos de uma tragédia. Em paralelas passagens de tempo, acompanhamos essa oceanógrafa canadense que adota uma criança no Vietnã no início dos anos 90. Só que tempos depois descobrimos que algo acontece com a criança, fazendo ela retornar a cidadã natal dela. Nessa ida até o Vietnã, algo para superar o luto, acaba encontrando a mãe biológica da criança, a guia turística Thuy (Leanna Chea). Logo de cara não se identifica e acaba criando uma amizade com ela, assim, precisará encontrar o melhor momento para contar a verdade.

 

Free Solo

O enredo desse Doc. é simples, somos apresentados a Alex Honnold, um escalador norte americano que pratica a escalagem sem cordas por meio de diversas paisagens enormes do chão ao topo. O sonho desse corajoso jovem é escalar ‘solo’, sem qualquer outro equipamento de segurança, as falésias de granito do El Capitan, no Parque Nacional de Yosemite que fica nas montanhas da Serra Nevada, na Califórnia, EUA. Mas a missão não será nada fácil, acompanhando o preparo mental e físico de Alex ao longo de um grande período, além do seu recente relacionamento que modifica demais o pensar do protagonista, o filme vai nos guiando em uma aventura inesquecível.

 

O Sal da Terra

Nesse impactante documentário, somos teletransportados para as lentes de um dos maiores fotógrafos do planeta, o brasileiro Sebastião Salgado. Ao longo dos últimos anos, Salgado viajou o mundo registrando dramas, emoções e apresentando para quem quisesse ver muitos problemas ao redor da Terra. Por meio de fotos instigantes, somos testemunhas de um registro único de um ser humano pra lá de especial. Sua história, começou em uma cidade do interior do Brasil chamada Aimorés, único irmão entre sete irmãs, Tião, como carinhosamente é mencionado vários vezes no filme pelo seu pai, mostra ao público como a fotografia é explicada como um alguém que escreve em luz.

 

Nomadland

Na trama, conhecemos Fern (Frances McDormand) uma mulher mais velha que vive em uma Van antiga, nômade, pelas estradas da vida. Sem lugar fixo, trabalha em determinadas época do ano na mesma filial de distribuição da Amazon. Combate a solidão, o frio, as desconfortantes situações que precisar enfrentar para buscar respostas que tanto procura. Quando o amor chega inesperadamente, ou algo parecido com isso, acaba gerando uma espécie de conflito dentro dela e decisões precisarão serem tomadas.

 

O Chef Italiano

Será que alguns trens só param uma vez em uma estação? Disponível no catálogo da Prime Video, a co-produção Itália/Austrália O Chef Italiano adota um forte tom melancólico para mostrar as profundezas do luto, as desilusões de uma vida onde as escolhas modificaram um caminho de brilho. Dirigido pela cineasta Ruth Borgobello, em seu primeiro longa-metragem, o filme é ambientado na belíssima Údine, cidade italiana ao norte com menos de 100.000 habitantes, lar do famoso time Udinese, onde inclusive o ídolo Zico jogou entre 1983 e 1985. O investir num drama existencial sem firulas românticas é de um acerto elogiável fazendo o refletir surgir através do curso de um protagonista em crise.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

De Volta à Itália

Na trama, conhecemos Jack (Micheál Richardson), um jovem administrador de uma galeria de arte que vê sua vida mudar quando o local onde trabalha, que pertence à família da quase ex-esposa, vai ser vendido. Tentando ser um provável comprador, embarca em uma jornada de redescobertas com o pai, o pintor Robert (Liam Neeson) para venderem uma casa que pertencia a família da mãe de Jack, na Itália. Com tantas variáveis acontecendo ao mesmo tempo na vida do jovem administrador da galeria, ele precisa lidar principalmente em tentar se entender com seu pai novamente.

 

Na Natureza Selvagem

Dirigido por Sean Penn, Na Natureza Selvagem nos leva até a história de um jovem que resolve embarcar em uma jornada de descobertas para lugares distantes onde a solidão se aproxima da natureza ao seu alcance. Adaptação de uma obra homônima de Jon Krakauer.

‘Jungle’ – Daniel Radcliffe esclarece sua dieta bizarra

O jovem Daniel Radcliffe tem escolhido projetos diferentes e inusitados desde que abandonou a varinha do bruxinho Harry Potter em 2011. Suas escolhas certamente o ajudam a crescer como ator. E para seu novo filme, ‘Jungle’, não foi preciso nenhum feitiço para que o ator perdesse muito peso, mas sim uma dieta peculiar.

No filme, Radcliffe interpreta Yossi Ghinsburg, explorador israelense atrás de ouro, que se perde na Amazônia e sobrevive por três semanas se alimentando apenas de um ovo por dia, até ser resgatado à beira da morte. Para o papel, o ator também sofreu uma severa perda de peso e especulava-se que ele havia reproduzido a dieta de seu personagem.

No entanto, o ator negou os boatos no programa da apresentadora britânica Lorraine Kelly, e revelou seu verdadeiro procedimento para atingir a forma física.

“Eu comia apenas um peito de frango e uma barra de proteína por dia durante duas semanas antes das filmagens para a aparência mais magra. Não é recomendado, é um jeito nada seguro de perder peso. Foi horrível, mas valeu a pena para comer o que eu quis depois. Eu não sou um ator do método, mas seria muito estranho se eu interpretasse esse cara perdido na selva e fosse pra casa, e comesse um ótimo bife no jantar no fim do dia.”

Jungle estreia em este fim de semana em diversos países do mundo, como os EUA. No Brasil ainda não possui data de lançamento.

Veja abaixo a imagem do verdadeiro  Yossi Ghinsburg.

Conheça os astros de cinema que BRIGARAM FEIO nos sets

Às vezes vemos dois astros com grande química nas telonas, mas nos bastidores as coisas não foram tão boas assim. Pensando nisso, resolvemos montar uma lista somente com as maiores tretas dos sets de filmagens. Patrick Swayze e Jennifer Grey (Dirty Dancing), Julia Roberts e Nick Nolte (Adoro Problemas) e Leonardo DiCaprio e Claire Danes (Romeu e Julieta) são alguns dos casos mais conhecidos. No entanto, iremos comentar outros aqui, que talvez vocês não tenham conhecimento.

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Tom Hardy e Charlize TheronMad Max: Estrada da Fúria (2015)

Sim, o quarto Mad Max é considerado pela maioria dos especialistas como o melhor filme do ano passado. Mas sua produção foi longe de ser um mar de rosas. Para começar, houve um atraso no lançamento, já que sua estreia era programada incialmente para 2014. Tudo caminhava para o desastre pleno, o que encerraria de vez a carreira do veterano diretor George Miller. “Um Pesadelo” é como todos descrevem a confecção da obra. Além disso, o casal protagonista Tom Hardy (Max) – que tem fama de ser um ator difícil de se trabalhar – e Charlize Theron (Furiosa) não se deram bem. Ambos também estiveram em atrito com o diretor. Talvez daí a relutância para uma continuação. Quem perde são os fãs.

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Ryan Gosling e Rachel McAdams – Diário de uma Paixão (2004)

Ryan Gosling e Rachel McAdams são ótimos atores, já que ninguém jamais imaginou que os dois não se davam bem por trás das câmeras do romance ‘Diário de uma Paixão‘ (The Notebook). Segundo o diretor Nick Cassavetes, a química dos protagonistas no set não era nada parecida com a vista no filme. “Eu não deveria contar essa história, mas eles realmente não estavam se dando bem no set. Realmente não. Ryan [Gosling] veio a mim em frente a 150 figurantes que estavam esperando para gravar uma cena, e disse: ‘Nick venha aqui. Você pode tirar ela daqui e trazer outra atriz? Eu não posso mais. Não consigo atuar com ela. Não está saindo nada de bom disso’”, afirmou.

Percebendo que o filme dependia da atuação dos atores, Cassavetes realizou uma sessão de terapia de casais. Após toda essa briga, Gosling e McAdams namoraram na vida real por quatro anos. Seria amor?

 

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Meryl Streep e Woody AllenManhattan (1979)

Só mesmo sendo Meryl Streep para declarar que jamais trabalharia novamente com o cultuado Woody Allen. Na realidade, quando o fato ocorreu, Streep era uma iniciante, muitas décadas antes de se tornar a lenda que é hoje. O método de trabalho do cineasta (roteirista, diretor e ator) não agradou muito a atriz. Ao contrário da maioria dos atores iniciantes, desesperados por uma chance de trabalhar com Allen (somente pelo prestígio, já que seus filmes não possuem um grande orçamento para o cachê de astros e estrelas), para Streep uma vez foi o bastante.

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Johnny Depp e Angelina JolieO Turista (2010)

O Turista foi um desastre de cabo a rabo. A falta de química entre dois dos maiores astros da atualidade foi reflexo dos bastidores igualmente frio. Depp e Jolie pareciam estar lá somente para bater ponto e descontar seus cheques, com a estrela aparentemente mais desconfortável na produção do que o intérprete do Capitão Sparrow. Jolie inclusive revelou que o único motivo dela ter topado fazer o filme foi porque sabia que seria uma filmagem rápida em Veneza, Itália. E quem não quer passear por lá? Até o coadjuvante Paul Bettany, que dispensou o papel protagonista em O Discurso do Rei (que deu o Oscar para Colin Firth) por este filme, admite que esta foi a pior decisão de sua carreira. Bem, a verdade é que até agora nada de Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros). Pobre sujeito…

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Mira Sorvino e Jeremy Northam – Mutação (1997)

Outra produção problemática, outro casal que não se deu bem. O que acontece muitas vezes em um set conturbado, é que a tensão acaba sendo tão grande por inúmeros problemas, que acaba afetando os atores e suas relações. Foi exatamente o que ocorreu aqui, com a primeira produção americana do cineasta mexicano Guillermo del Toro. Sobrou até para o filme, uma produção B que funciona como prazer culposo, já que o cineasta renega seu trabalho aqui.

Tudo porque o produtor Bob Weinstein (um dos donos do estúdio Miramax, ao lado do irmão Harvey) não parava de interferir na produção, exigindo novos cortes. Além disso, del Toro confirmou que a vencedora do Oscar Mira Sorvino (Poderosa Afrodite) não conseguia suportar Jeremy Northam (Invasores). O trauma foi tanto que del Toro partiria para filmar no México (A Espinha do Diabo), só retornando para Hollywood em 2002, com Blade 2.

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Bill Murray & Lucy LiuAs Panteras (2000)

Bem, este não foi exatamente um casal nas telas. A descendente de chineses Lucy Liu é a Pantera menos conhecida do trio, mesmo assim não evitou a monumental briga que teve com o cultuado Bill Murray no set de filmagens. A acalorada briga parou as gravações do blockbuster por um dia inteiro. Além disso, o diretor do longa, McG, veio a público declarar que Murray o agrediu fisicamente, ao que o veterano ator nega. Nem é preciso dizer que Murray, intérprete do chefe das meninas Bosley, foi substituído na sequência As Panteras Detonando. Nada disso teria acontecido se a cantora e atriz Aalyiah, primeira opção para viver a Pantera Alex (Liu), não tivesse sido negada por ser muito jovem.

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Marilyn Monroe e Laurence Olivier – O Príncipe Encantado (1957)

Marilyn Monroe foi uma figura polêmica. Por um lado, uma das maiores estrelas do cinema de todos os tempos. Por outro, uma atriz problemática, que não decorava seus textos – precisando de inúmeras tomadas até acertar o planejado pelo diretor – e sempre atrasava para as filmagens. Além disso, Monroe não se achava boa o suficiente, o que causava problemas psicológicos nela, como a depressão.

O conceituado dramaturgo e ator shakespeariano Sir Laurence Olivier foi um dos que sofreu ao trabalhar com a atriz. O diretor ficou tão traumatizado com a experiência, que só voltaria a dirigir para cinema na década de 1970. Mesmo com o atrito, o contrato da estrela estipulava que ela deveria levar 75% do lucro do filme. Tudo isso – menos o último fato – foi retratado em Sete Dias com Marilyn (2011), que teve Michelle Williams na pele da estrela e Kenneth Branagh como o conterrâneo cineasta.

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Humphrey Bogart e Audrey Hepbrun – Sabrina (1954)

Outro filme clássico, da era de ouro de Hollywood, cuja produção foi no mínimo conturbada. O ícone durão Humphrey Bogart, que substituiu Cary Grant de última hora, não gostou de trabalhar com a musa Hepburn (ainda em seu início de carreira, em seu segundo trabalho significativo no cinema, após o Oscar na estreia por A Princesa e o Plebeu). Bogart queria a esposa Lauren Bacall para o papel e quando perguntado sobre trabalhar com Audrey, disse: “É OK, se você não se incomodar em repetir cada tomada doze vezes”.

O astro ainda considerou Hepburn sem talento e incapaz de atuar. Para piorar a situação da musa, o diretor Billy Wilder (O Pecado Mora ao Lado) a pediu para que fingisse doença para adiar as filmagens, já que ainda estava trabalhando no roteiro. Por outro lado, Audrey Hepburn e William Holden, co-protagonista no filme, se apaixonaram e iniciaram um romance, que infelizmente não durou muito.

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Harrison Ford e Sean YoungBlade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Nem filmes considerados os melhores de todos os tempos escapam da maldição de seus bastidores. Esta ficção científica extremamente influente não nasceu vencedora. Pelo contrário, na época de seu lançamento ninguém estava preparado para algo do tipo. Conclusão: Blade Runner foi um tremendo fracasso de público e os críticos igualmente não sabiam o que pensar, desmerecendo esta obra-prima na época.

A verdade é que Blade Runner passou por alterações em sua narrativa ao longo dos anos, mesmo assim, o diretor Ridley Scott aponta até hoje este como o seu melhor trabalho. Seja como for, vale tudo em nome da arte. Ou será? Em uma cena um pouco mais intensa, o ator Harrison Ford dá um empurrão de verdade em Sean Young, sua parceira romântica nas telas. Young se machucou e não perdoou o companheiro. Em outro momento, quando é revelado que sua personagem era uma replicante, Young deixa cair lágrimas reais. Seriam de ódio por Ford?

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Marlon Brando e Sophia Loren – A Condessa de Hong Kong (1967)

O último trabalho como diretor do icônico Charles Chaplin (aqui com 77 anos) não foi uma “viagem” muito tranquila. O conto sobre um rico empresário, visitando uma terra exótica e se apaixonando era para ser uma história encantadora. Seus bastidores, no entanto, não o são. Tudo porque os monstros sagrados Marlon Brando e Sophia Loren não se bicaram durante as filmagens. Brando, conhecida figura difícil e controversa, não fez por menos e incorporou novamente sua persona problemática. Em uma determinada cena (romântica), o astro simplesmente proferiu para a musa: “Você sabia que possui pelos pretos nas narinas”. E que mulher não gosta de ouvir um gesto tão carinhoso como este? Fico só pensando em Chaplin no meio de tudo. Pobre vagabundo.

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Richard Gere e Debra Winger – A Força do Destino (1982)

Este filme indicado para seis Oscar e vencedor de dois, foi um dos maiores sucessos da década. Uma história extremamente romântica, sobre um rebelde aprendendo disciplina e se apaixonando por uma mulher de fibra. Quem poderia esquecer o final, quando Gere fardado entra na fábrica e leva Winger nos braços ao som de “Up Where We Belong”, de Joe Cocker e Jennifer Warnes? Por trás dos panos a coisa foi um pouco menos graciosa, ou muito menos. Gere e Winger se estranharam e quando o diretor Taylor Hackford (Ray) gritava corta, iam para o mais longe possível um do outro.

Fora isso, os dois atores tiveram seus próprios problemas. Gere disse que só fez o filme por dinheiro e durante um acidente de filmagem chutou seu companheiro de cena Louis Gossett Jr. nos países baixos, o que deixou o ator enfurecido e sem aparecer no set por dois dias. Apesar disso, o filme rendeu a Gossett Jr. o Oscar. Já Winger, prefere esquecer que fez o filme. A atriz, indicada três vezes ao Oscar (por este filme, Laços de Ternura e Terra das Sombras), quase não foi aceita para o papel em seu teste, por um produtor achar que não era “comível” o suficiente. Mesmo assim, ela foi obrigada a fazer uma cena de nudez no filme.

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 Woody Allen e Mia FarrowMaridos e Esposas (1992)

Lá vem nosso cineasta incestuoso preferido novamente na lista. Woody Allen é um gênio do cinema. E provando que não devemos misturar a vida pessoal e a profissional, o diretor é também uma das figuras mais polêmicas do meio. Foi aqui que Allen pôs fim ao relacionamento de 12 anos com a atriz Mia Farrow (eles nunca foram oficialmente casados) da pior maneira possível. A parceria da dupla começou quando a atriz de O Bebê de Rosemary (1968) e O Grande Gatsby (1974), protagonizou Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão (1982), se tornando assim a nova musa do cineasta, após Diane Keaton.

Depois vieram um total de mais 11 filmes juntos, até culminar neste Maridos e Esposas. Foi durante as filmagens do longa que Farrow descobriu acidentalmente a traição do companheiro, colega de cena e diretor, que vinha mantendo um caso com sua filha adotiva Soon-Yi – com quem Allen está casado até hoje. Imaginem a dor da atriz. E o pior, ao precisar, a pedido dos produtores, voltar às filmagens, ser dirigida e contracenar com Allen, fingindo amá-lo como marido. Todo profissionalismo é pouco para a Sra. Farrow.

10 FILMAÇOS Recentes Completamente ESNOBADOS pelo Oscar!

Todo ano dezenas de filmes se enquadram na categoria chamada “os esnobados pelo Oscar”. O que acontece é que a cada ano, centenas de filmes se candidatam a nomeações ao maior prêmio da sétima arte, e seria simplesmente impossível indicar todos eles. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas é composta por centenas de profissionais das mais variadas áreas do cinema. E eles são quem votam nos filmes indicados e também nos vencedores.

Como explicou a Presidente da Academia neste mais recente anúncio dos nomeados, os indicados para melhor fotografia são escolhidos por um grupo de diretores de fotografia, os atores por um grupo de atores, os roteiristas por um grupo de roteiristas, e por aí vai.

Os Suspeitos (2013)

Os Suspeitos’ (Prisoners), de Denis Villeneuve, completou 10 anos de sua estreia ano passado, e é um dos filmes mais queridos do grande público e dos críticos nessa última década. Com performances impactantes, em especial do trio Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal e Paul Dano, o filme marca 81% de aprovação dos críticos no Rotten, e nota 8.1 no IMDB, sendo um dos longas mais bem-avaliados de todos os tempos. Facilmente poderia ter levado nomeações de melhor filme, atuações e roteiro, se a Academia não tivesse preconceito com thrillers. A prova disso é que o Oscar o indicou para fotografia, ou seja, já estava com o pezinho lá. Faltou coragem.

Interestelar (2014)

A Academia, ao que tudo indica, está se retratando com Christopher Nolan, um diretor constantemente esnobado pelo Oscar. Isso porque falamos de uma época em que a Academia tinha medo de ser um pouco mais pop. Mas isso ficou para trás, a prova disso foi a indicação de ‘Barbie’ na categoria principal esse não. ‘Interestelar’ é um filme ainda mais popular e querido do grande público do que o item acima. Os fãs simplesmente idolatram Nolan. Para não dizer que o filme foi totalmente ignorado, recebeu cinco indicações técnicas (trilha sonora, mixagem de som, edição de som, direção de arte) e levou efeitos especiais. Mas cabia mais, como melhor filme e atuações (afinal, a cena de choro de Matthew McConaughey talvez seja uma das melhores da história e não para de tocar na internet).

Os Oito Odiados (2015)

Não dá para mencionar os melhores do cinema atual sem falar de Quentin Tarantino. O diretor preferido de muita gente, o cineasta faz o mais difícil, filmes adultos e violentos que são extremamente populares. Fora isso, suas obras são verdadeiros barris de cultura cinematográfica. E não cultura pop. Pois suas referências não são fáceis ou mastigadas, geralmente vêm cobertas de muitas camadas a serem descascadas.

E o prazer que dá em descobri-las. Sendo assim, um novo filme de Tarantino é interesse imediato. Depois de descolar indicações a melhor filme por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’, ‘Os Oito Odiados’, embora também merecesse, não teve tanto amor. Poderia ter recebido nomeação de melhor filme e atuações, além de direção, mas ficou apenas com as de atriz coadjuvante (Jennifer Jason Leigh), fotografia e levou a de trilha sonora para o gigante Ennio Morricone.

Fragmentado (2016)

Tudo bem, pode ser que ‘Fragmentado’ não esteja à altura de ‘O Sexto Sentido’, o único filme de M. Night Shyamalan que recebeu indicação ao Oscar na categoria principal. Isso porque o diretor andou por uma fase bem ruim, fazendo coisas que não estavam agradando ninguém, e daí talvez tenha surgido uma certa barreira em relação a ele. Mas no ano anterior deste filme, ele havia demonstrado um retorno aos trilhos em ‘A Visita’, e quando lançou ‘Fragmentado’, sucesso de crítica e bilheteria, não teve um que não fizesse campanha para a atuação assombrosa de James McAvoy interpretando ao menos cinco personagens diferentes, incluindo uma mulher e uma criança. Se para mais nada, o ator deveria ter sido lembrado. Mas devido à natureza do filme, certamente a espetacular performance ficou prejudicada.

Logan (2017)

Como diz o título da matéria, todos os filmes desta lista são no mínimo ótimos. Verdadeiros filmaços. Sucessos de público e crítica, e alguns dos filmes mais adorados por todos nestes últimos dez anos. E por que então não foram indicados ao Oscar? Simples, por receio que a premiação se tornasse “pop” demais. Aos poucos os votantes vão remediando isso. Por exemplo, ‘Logan’ não entrou na categoria de melhor filme por ser baseado em quadrinhos, embora todos clamassem por sua indicação e também a de ator coadjuvante para Patrick Stewart. Logo em anos seguintes, filmes como ‘Pantera Negra’ e ‘Coringa’ foram indicados na categoria principal. Mas ‘Logan’ não saiu totalmente de mãos abanando, e foi lembrado na categoria de melhor roteiro adaptado.

O Primeiro Homem (2018)

Considerado o “menino de ouro” de Hollywood, Damien Chazelle tinha apenas 29 anos quando foi indicado a seu primeiro Oscar, pelo roteiro de ‘Whiplash’, e viu seu filme igualmente ser indicado na categoria principal (ao todo foram 5 indicações, e 3 vitórias). Em seu trabalho seguinte, ‘La La Land’, o prestígio só aumentou. Era esperado que o terceiro filme de Chazelle seguisse essa crescente. Mas o oposto ocorreu.

O Primeiro Homem’, segunda parceria seguida entre Damien Chazelle e Ryan Gosling, o longa é a biografia do astronauta Neil Armstrong e relata toda a preparação e treinamento do primeiro homem a pisar na lua. Se para mais nada, a cena da caminhada na lua prometia e foi realmente única visualmente. A expectativa era grande, mas o filme garantiu apenas 4 indicações técnicas. Todos esperavam eram indicações para melhor filme, diretor, ator e atriz coadjuvante, que não rolaram.

Joias Brutas (2019)

Todos os filmes da lista poderiam facilmente estar enquadrados entre os indicados de melhor filme de seu respectivo ano. Mas aqui, neste thriller dos irmãos Safdie, produzido por Martin Scorsese, o que chamou mais atenção foi a ausência da nomeação de melhor ator para Adam Sandler. O comediante faz filmes que não são para todos os gostos, e já esteve em produções bem abaixo da média – em geral comédias de baixo calão. Mas é inegável também que todo fã de cinema tem pelo menos um filme de Adam Sandler que gosta.

Na Academia, não é segredo que o comediante é menosprezado. Assim como Jim Carrey foi no passado antes dele, mesmo entregando excelentes performances. Sandler já poderia ter sido indicado por filmes como ‘Embriagado de Amor’, ‘Espanglês’ e ‘Reine Sobre Mim’, por exemplo. Mas a esnobada mais sentida no ator foi em ‘Joias Brutas’, que corre o risco de ser seu melhor desempenho e seu melhor filme. O filme foi solenemente ignorado, e até mesmo o ator brincou sobre essa condição, acreditando verdadeiramente que seria lembrado.

Relatos do Mundo (2020)

Com quatro indicações técnicas, ‘Relatos do Mundo’ é um faroeste que reúne o astro Tom Hanks e o diretor Paul Greengrass. O primeiro trabalho da dupla foi o brilhante suspense dramático ‘Capitão Phillips’, indicado a diversos Oscar, incluindo melhor filme. ‘Relatos do Mundo’ é igualmente uma obra acima da média e traz Hanks no papel de um homem que viagem pela América cinco anos depois da Guerra Civil, lendo notícias de jornais em pequenos vilarejos onde pessoas não sabem ler. Nesse percurso ele se depara como uma menina imigrante, sozinha, após a morte dos pais.

O protagonista começa a leva-la junto com ele, e a desenvolver laços de afeto com a criança. Mas sua missão é devolve-la aos familiares. O longa emocionante é uma verdadeira obra de arte, e poderia muito bem ter seguido os passos da produção anterior da dupla Hanks e Greengrass, capacidade para tal possui. Porém, as indicações para melhor filme, ator e diretor nunca viriam.

O Último Duelo (2021)

Outros completamente ignorado foi este que é um dos melhores trabalhos recentes de Ridley Scott, desde ‘Perdido em Marte’. É bem verdade que o veterano cineasta britânico já não possui mais o mesmo prestígio de outrora. É só dar uma olhada em seus últimos filmes, a maioria deixando bastante a desejar apesar da promessa. ‘Napoleão’ foi o mais recente caso, um filme que todos davam como certa suas nomeações em categorias importantes no Oscar. O mesmo ocorreu com ‘Casa Gucci’.

E por falar em ‘Casa Gucci’, a internet gritou Oscar quando viu a caracterização de Lady Gaga no filme. Isso ocorreu porque Gaga havia acabado de sair da indicação de melhor atriz por ‘Nasce uma Estrela’ e todos viram o que ela era capaz de fazer. Quando ‘Casa Gucci’ foi finalmente lançado, todos perceberam que não era o caso de prêmios. Mas outro filme do diretor, lançado no mesmo ano, e que fez muito menos barulho (sendo lançado quase na surdina), é que merecia ter tido todas as atenções. Ao contrário do filme da família italiana de estilistas, ‘O Último Duelo’ é um filme de época, que discute de forma mais que interessante o papel da mulher na sociedade na era medieval. A mulher de um cavaleiro menosprezado é estuprada e ele vai até as últimas consequências para obter justiça. Merecia muito mais atenção e se o mundo fosse justo, merecia também indicações ao Oscar, em especial melhor filme e atriz coadjuvante para Jodie Comer.

Batman (2022)

Terminando a lista, temos um personagem que também já viu sua cota de desprezo da Academia. Tudo começou com ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, filme de 2008, que deu para o saudoso Heath Ledger o Oscar póstumo como melhor ator coadjuvante. Todos os fãs de cinema, assim como os críticos, colocaram o longa em suas listas dos melhores filmes daquele ano, com grande parte o colocando no top 3 ou até mesmo em primeiro lugar. Mas a Academia parece ter ficado tímida ao indicar um filme de heróis para o melhor do ano e resolveu inserir o drama ‘O Leitor’ de última hora.

Com a abertura de 10 filmes, muitas obras pop começaram a pipocar ao longo dos anos, como ‘Avatar’ (1 e 2), ‘A Origem’, e até mesmo os menosprezados filmes de heróis de outrora, vide ‘Pantera Negra’ e ‘Coringa’. Ou seja, se o vilão de Batman entrou, porque não o protagonista. A chance de redimir o personagem seria o elogiadíssimo novo ‘Batman’ de Matt Reeves. Mas tudo o que o longa conquistou foram três nomeações a prêmios técnicos. Nem mesmo a impressionante atuação de Colin Farrell como o Pinguim se salvou com uma indicação.

‘Halloween’: Nick Castle, o Michael Myers original, revela quais cenas do reboot ele participou

Um dos detalhes mais interessantes do reboot ‘Halloween‘ é que os envolvidos foram longe para resgatar o espírito do original, incluindo trazer Nick Castle para o icônico papel do Michael Myers. O ator, no entanto, faz apenas uma participação especial no filme, e revelou quais cenas está por baixo da máscara.

“Neste novo filme, eu faço todos os sons de respiração do Michael Myers,” declarou Castle, além de afirmar que a única cena que ele participoa fisicamente é quando Laurie Strode o vê pela primeira vez no reboot. E o ator indica que os fãs vão reconhecer uma certa linguagem corporal do personagem.

“Não sei se isso aconteceu em outros momentos no filme, mas o diretor me pediu para virar minha cabeça para o lado, porque essa é uma das coisas que os fãs adoram no original. Quando ele mata sua vítima na cozinha, ele meio que admira o seu trabalho. Espero que essa cena permaneça no corte final.”

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Oi? Pastor se transforma em um Velociraptor no trailer do trash ‘VelociPastor’; Assista!

Quando você pensa que já viu de tudo… O trailer do trash ‘VelociPastor‘ traz um pastor que se transforma em um Velociraptor.

Confira a loucura:

O longa foi escrito e dirigido por Brendan Steere.

Depois de uma devastadora tragédia familiar, um padre viaja para a China para se encontrar espiritualmente, mas ao em vez disso é dotado de uma habilidade antiga que permite que ele se transforme em um dinossauro. A princípio, ele fica horrorizado com seu poder recém-descoberto, mas uma prostituta local o convence a usar seu novo dom para combater o mal – e os ninjas.

O elenco conta com Claire Hsu, Nicholas M. Garofolo e Alyssa Kempinski.

Executivos da Marvel afirmam que eles ‘nunca tentarão’ substituir Stan Lee

Antes de sua morte, Stan Lee fez uma participação especial em todos os filmes da Marvel, desde ‘Homem e Ferro‘ até ‘Vingadores: Ultimato‘. Em entrevista ao Miami Latin News, a vice-presidente de produção da Marvel, Victoria Alonso, afirmou que eles nunca tentarão substituir as participações especiais de Lee com outras personalidades.

Stan Lee não é substituível. Então nós nunca tentaremos fazer isso. Outras pessoas se destacarão, e atualmente temos alguém como Kevin Feige, que é um fenômeno criativo, mas sempre haverá apenas um Stan Lee.”

Recentemente, os fãs do Marvel iniciaram uma petição para que as aparições (conhecidas como cameos) tivessem continuidade, mesmo que com outro personagem – e quem melhor para substituí-lo que o Deadpool (Ryan Reynolds)?

Diversos abaixo-assinados foram feitas ao longo do último ano pedindo que o Mercenário Tagarela substitua o lendário Stan Lee nas participações especiais dos filmes da Marvel.

Com a compra da Fox efetuada pela Disney e a confirmação de Reynolds retornará como o anti-herói para o universo compartilhado, é possível que o número de aderências aumente exponencialmente.

Você pode conferir algumas das petições clicando aqui e aqui.

Ainda que sem muitas informações divulgadas, o terceiro filme da franquia Deadpool tem estreia prevista para 2022.

‘The Rental’: Sucesso nos cinemas, terror de Dave Franco ganha data de estreia em vídeo

Depois de ter se tornado um sucesso nos cinemas drive-in dos EUA durante o período de distanciamento social, o terror ‘The Rental‘, que marca a estreia de Dave Franco como diretor, será lançado oficialmente em DVD e Blu-ray no dia 1º de dezembro.

No Brasil, o longa segue sem previsão de lançamento.

Confira a arte:

Mundialmente, o longa já ultrapassou a marca de US$ 1 milhão nas bilheterias.

Além de dirigir, Franco assina ao roteiro, escrito em parceria com Joe Swanberg (‘Um Novo Começo‘).

A história é centrada em dois casais que alugam uma casa de campo para um final de semana, mas o recesso comemorativo acaba se transformando num perigoso jogo de gato e rato.

O elenco conta com Alison Brie, Dan Stevens, Sheila VandJeremy Allen White.

‘Demon Slayer’ se torna a 2ª MAIOR bilheteria de um anime nos EUA

Após travar uma briga emocionante com o reboot de ‘Mortal Kombat‘, o anime ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ dominou as bilheterias dos EUA, e já arrecadou um total de US$ 43.9 milhões no país.

Os números são superiores aos de ‘Pokemon 2‘ (US$ 43.7m), o que torna ‘Demon Slayer‘ a segunda maior bilheteria de um anime nos Estados Unidos, ficando atrás apenas de ‘Pokemon‘ (US$ 85.7m).

Analistas preveem que o anime deve fechar sua passagem nos cinemas do país com uma média de US$ 50 milhões.

Vale lembrar que ‘Demon Slayer‘ já arrecadou US$ 428.4 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.

O filme é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer.

A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.

Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos.

O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.

Assista ao trailer:

‘All of Us Are Dead’: Conheça os bastidores SANGRENTOS da nova série de ZUMBIS da Netflix!

Para promover o lançamento da série ‘All of Us Are Dead‘ – que irá acontecer no dia 28 de janeiro –, a Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção.

Confira, com o trailer completo:

A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.

A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.

A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.

‘Amsterdam’ é barrado por ‘Sorria’ e ‘Lilo, Lilo Crocodilo’ e fracassa nas bilheterias

Apesar do elenco grandioso, a comédia dramática ‘Amsterdam‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, sendo barrada pelo terror ‘Sorria‘ (US$17.6M) e a comédia infantil ‘Lilo, Lilo Crocodilo‘ (US$11.5M).

O longa dirigido por David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) estreou com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA. Esse é um péssimo começo para uma produção orçada em US$ 80 milhões – o que deve resultar em um dos maiores fracassos do ano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 3.5 milhões – totalizando uma estreia global de fracos US$ 10 milhões.

Apesar de ter recebido uma nota B do público no CinemaScore, o filme foi massacrado pelos críticos, conquistando apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Situado nos anos 1930, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

‘Ghastly Brothers’: Comédia sobrenatural estilo ‘Ghostbusters’ ganha trailer; Confira!

A comédia sobrentural ‘Ghastly Brothers‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Michael Van Ostade é responsável pela direção.

Lilith é enviada para um internato onde ela conhece um par de caçadores de fantasmas. Juntos, eles irão precisar livrar a escola de demônios que assombram os corredores com planos nefastos.

O elenco conta com Tine Embrechts, Nilou Hemat, Eva Luna Van Hijfte, Henri Medard, Michael Van Ostade e Andrew James Van Ostade.

Lançado direto em VOD nos EUA, o longa ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ arrecada US$ 129 milhões em estreia GLOBAL

Após registrar a maior pré-estreia da franquia no território norte-americano, ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ conseguiu alcançar uma estreia global de US$ 129 milhões – o que representa o terceiro maior lançamento do ano.

Nos EUA, o longa abriu com US$ 56.5 milhões em seu primeiro final de semana, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).

Planeta dos Macacos: O Confronto‘ segue como a maior abertura doméstica da franquia, com US$ 72.6 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, o longa soma US$ 72.5 milhões através de 52 mercados.

O TOP 10 dos maiores mercados internacionais inclui a China (US$11.4M), França (US$11.4M), México (US$6.4M), Reino Unido (US$4.8M), Coreia (US$3.2M), Austrália (US$2.7M), Brasil (US$2.6M), Alemanha (US$2.2M), Espanha (US$2.2M) e Indonésia (US$1.9M).

Além disso, o longa arrecadou sólidos US$ 13.2 milhões em IMAX mundialmente.

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Ator de ‘Grace & Frankie’ se junta ao elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, Ethan Embry (‘Grace & Frankie’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvida pela Spyglass.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Ele se junta ao veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além dos novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale.

Recentemente, Matthew Lillard e Scott Foley também tiveram seus retornos confirmados no novo filme. Vale lembrar que ambos atores interpretaram Ghostfaces em capítulos anteriores da saga.

Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Man Finds Tape’, terror found footage estilo ‘A Bruxa de Blair’

O terror found footage ‘Man Finds Tape‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Paul GandersmanPeter Hall são responsáveis pela direção e roteiro.

Após receber uma ligação misteriosa, a documentarista Lynn Page retorna à sua pequena cidade natal no Texas para investigar imagens perturbadoras de eventos que ninguém consegue se lembrar. Logo, com a chegada de um estranho com intenções caóticas, Lynn é obrigada a confrontar o envolvimento de sua família com o monstro mortal que assola a cidade.

O elenco conta com Kelsey Pribilski, William Magnuson, John Gholson, Brian Villalobos e Nell Kessler.

O terror será lançado em VOD no dia 5 de dezembro.

Séries musicais da FOX farão crossover inédito; Veja os detalhes!

Hoje a noite a TV americana irá acompanhar uma dobradinha inteligente do canal FOX. Após a exibição da Mid Season Finale de ‘Empire‘, a emissora vai transmitir o primeiro episódio de ‘Star‘, novo projeto de Lee Daniels (co-criador de ‘Empire‘).

A exibição do piloto de ‘Star‘ acontecerá logo após o último episódio de ‘Empire‘ em 2016. A nova série vai retratar a vida de três prodígios da música, com potencial para serem grandes estrelas mundiais. Em um vídeo divulgado pela emissora, o personagem Lucious Lyon (Terrence Howard) aparece junto de Roland (Lenny Kravitz), um dos convidados de ‘Star‘. O vídeo você confere no final da matéria.

Star‘ tem no elenco regular Jude Demorest, Benjamin BrattQueen LatifahNicholas Gonzalez. Assim como ‘Empire‘, o novo drama musical da FOX contará com participações ilustres, além de Lenny Kravitz o programa terá a presença de Naomi Campbell e Tyrese Gibson (da franquia ‘Velozes e Furiosos‘).

A estreia de Star acontece hoje à noite nos Estados Unidos. Veja a prévia do crossover abaixo:

 

‘Liga da Justiça’ de Joss Whedon não será como ‘Os Vingadores’, diz Ben Affleck

O cineasta Joss Whedon possui uma extensa trajetória no ramo do entretenimento, tanto por sua série de sucesso, ‘Buffy, a Caça Vampiros’, bem como o pelo primeiro longa do grupo de heróis da Marvel, ‘Os Vingadores’.

Agora a frente da versão final de ‘Liga da Justiça’, muitos se questionam a respeito da vertente adotada pelo diretor em se tratando do desenvolvimento da narrativa, principalmente pelo fato de ele retomar um trabalho previamente iniciado por Zack Snyder.

E o ator Ben Affleck falou justamente sobre isso, pontuando que ‘Liga da Justiça’ não será semelhante ‘Os Vingadores’, salientando também a união do trabalho de Snyder ao de Whedon.

Em uma entrevista, ele disse:

“Eu não senti que estávamos caminhando para algo que fosse no estilo de ‘Os Vingadores’. Joss é muito mais que o diretor dessa produção. Ele entrou na produção e parte daquilo que o interessou foi justamente o aspecto de quebra-cabeça do filme, onde ele precisaria encaixar as peças que estavam faltando. Ele foi capaz de colocá-las no lugar e colocar seu próprio selo de aprovação. Joss chegou nesse projeto caminhando na fina linha entre a sensibilidade, o tom e a direção de Zack. E nós encontramos uma síntese bem divertida e inspiradora dessas duas formas de narrativa oriunda de ambos. E eu fiquei tão feliz que todos apareceram para trabalhar para o Zack”.

 

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Judge Dredd: Mega-City One’: Roteiro do piloto da série já está finalizado

Judge Dredd: Mega-City One‘ também marcou presença durante a San Diego Comic-Con e neste domingo (22), os criadores atualizaram os fãs quanto ao andamento da produção.
E durante o evento, eles revelaram que o roteirista Rob Williams já finalizou o roteiro do episódio piloto. Segundo o The Hollywood Reporter, o produtor executivo, Jason Kingsley, ainda emitiu um comunicado, comentando o que achou do material que já está pronto.
“Eu li o roteiro do piloto feito por Rob e seu time e senti 0 mesmo arrepio de quando descobri ‘Judge Dredd‘. Eu estou extremamente satisfeito com a forma como todo o projeto está se formando e estou ansioso para fazer mais anúncios animadores nos próximos meses”. 
Há muito tempo tem se esperado uma sequência, mas o projeto deu lugar ao desenvolvimento de uma série, chamada  ‘Judge Dredd: Mega-City One’ será exibido pelo Syfy, a partir de um acordo firmado com a Rebellion.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Romance entre Tia May e Happy é destaque em novo comercial

O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo comercial. O vídeo traz o inesperado romance entre a Tia May e Happy Hogan como o grande destaque.

Assista:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘The Tax Collector’: Shia LaBeouf tatuou DE VERDADE metade do corpo para estrelar o thriller

Em seu novo filme, intitulado ‘The Tax Collector’, o astro Shia LaBeouf interpreta um coletor de impostos que opera a mando de um dos maiores chefes do crime de Los Angeles.

E para encarar o personagem com veracidade, o astro elevou seu estilo metódico de atuação a outro patamar, tatuando metade do corpo genuinamente. A tatuagem é uma das principais características do seu papel, chamado Creeper e cobre todo o seu tórax e barriga.

Confira as imagens:

Confira, junto às imagens promocionais:

O filme é dirigido por David Ayer (Esquadrão SuicidaBright).

Na trama, LaBeouf e Bobby Soto estrelam como dois coletadores de impostos que se chamam Creeper e David e que trabalham para o rei do crime de Los Angeles. Eles coletam os lucros das gangues operantes em seu territórios. Mas as coisas ficam complicadas quando os antigos rivais de seu chefe voltam do México, colocando os negócios em xeque e forçando David a lutar para proteger sua família.

George Lopez, Lana ParrillaCinthya Carmona e Elpidia Carrillo completam o elenco.

‘The Tax Collector’ estreia em VOD no dia 07 de agosto.

‘Roubos Inacreditáveis: Série sobre os roubos mais ousados da história já está disponível na Netflix

A nova série documental ‘Roubos Inacreditáveis‘ (Heist) já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (14) na grade de programação.

O documentário conta a história dos maiores roubos da história moderna dos Estados Unidos, partindo de um ponto de vista único: O dos ladrões. Em um cassino de Las Vegas, uma jovem de 21 anos rouba milhões em dinheiro vivo. Num aeroporto de Miami, um homem que sonha em ser pai se apossa de uma fortuna… e recorre aos programas de TV para descobrir como não ser preso. No Kentucky, um pai de família é acusado de um dos maiores roubos de bourbon da história.

A série utiliza reconstituições dinâmicas, entrevistas originais e um estilo rápido que se encaixa perfeitamente na cinematografia de filmes como ‘Onze Homens e um Segredo‘ e ‘Prenda-Me se For Capaz‘.

Confira:

A série tem produção da Dirty Robber, que esteve por trás do vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem Dois Estranhos, e direção especial de Derek Doneen, indicado ao Emmy.

A 1ª temporada relata três roubos distintos, com cada caso sendo dividido em dois episódios cada.

‘Para Sempre’: Dois jovens negros se apaixonam no fofo trailer DUBLADO da série de romance da Netflix; Assista!

Dois talentosos jovens negros se apaixonam no trailer da nova série de romance da Netflix, intitulada ‘Para Sempre‘. A produção é a adaptação do clássico livro “O Primeiro Amor“, de Judy Blume, lançado em 1975, e chega no streaming no dia 08 de maio.

Confira o trailer:

A série acompanha a história dos adolescentes negros, Keisha (Lovie Simone) e Justin (Michael Cooper Jr.), dois jovens atletas que se tornam o primeiro amor um do outro, o que impactará suas vidas para sempre. A trama se passa em Los Angeles, no ano de 2018.

Keisha Clark é uma confiante estrela do atletismo, com sonhos grandiosos para além do Ensino Médio. Já Justin Edwards almeja jogar basquete na primeira divisão e provar que é capaz de conquistar muito mais do que seus pais bem-sucedidos conseguiram em suas carreiras.

Mara Brock Akil, responsável pela sitcom de sucesso dos anos 2000, ‘Girlfriends‘, será a showrunner e produtora executiva. ‘Para Sempre‘ é o primeiro projeto fruto de seu acordo firmado com a Netflix.

O elenco da série ainda conta com Karen Pittman, Wood Harris, Xosha Roquemore, Marvin Lawrence Winans III, Barry Shabaka Henley, Ali Gallo, Niles Fitch, Paigion Walker e E’myri Crutchfield.

A autora da obra original, Judy Blume, Susie Fitzgerald, Erika Harrison, Sara White, Regina King, Shana C. Waterman e Anthony Hemingway também serão produtores executivos.

Vale lembrar que o livro “Ei, Deus, está aí? Sou eu, a Margaret“, de Blume, também ganhou uma adaptação cinematográfica em 2023, intitulada ‘Crescendo Juntas‘. O longa é estrelado por Rachel McAdams, Kathy Bates e Benny Safdie.

‘Harry Potter’ ganhará jogo de realidade aumentada dos criadores de Pokémon GO

A Niantic Labs, dos criadores do fenômeno Pokémon GO, agora está desenvolvendo seu próximo projeto: um novo jogo de realidade aumentada baseada no mundo de Harry Potter.

As informações são do site TechCrunch, embora seja melhor aguardar um anúncio oficial. O portal afirma que Harry Potter: Wizards Unite é o resultado de uma parceria entre a Niantic e a Warner Bros. Interactive.

O jogo está previsto para 2018 e aproveitaria a estrutura de Pokémon GO, para adicionar pontos de interesse do mundo real, funcionando no mesmo estilo.

Harry Potter: A History of Magic‘ estreia no Reino Unido dia 28 de outubro.

Assista:

A saga completou 20 anos no dia 26 de junho de 2017.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretor diz que Peter Dinklage está reconhecível no filme

A estreia de Vingadores: Guerra Infinita está chegando e durante uma nova entrevista ao JOE.ie, apesar de não dar muitos detalhes, Joe Russo confirmou que Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) estará reconhecível em Vingadores: Guerra Infinita.

“Olha, vocês com certeza vão reconhece-lo. Talvez demore um segundo ou dois, mas ele está bem reconhecível no filme. É tudo que posso dizer por agora”

Especula-se que Dinklage viverá o criador da Manopla do Infinito e da nova arma de Thor, chamada de Stormbreaker. Será?

O novo filme da Marvel já está quebrando alguns recordes.

Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com Pantera Negra, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX