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‘The Boys’: Jensen Ackles se junta a Karl Urban e Jack Quaid em foto do set da 3ª temporada; Confira!

Agora que a última temporada de ‘Supernatural‘ chegou ao fim, é difícil de acreditar que a trajetória de Dean Winchester (Jensen Ackles) foi finalizada após 15 anos de aventuras.

Por outro lado, Ackles está gravando sua participação na 3ª temporada de ‘The Boys‘ como o Soldier Boy, um dos primeiros heróis criados pelas Indústrias Vought.

Em suas redes sociais, o astro vem atualizando seus seguidores com algumas imagens dos bastidores.

Desta vez, Karl Urban (Billy Bruto) foi quem surpreendeu os fãs ao publicar uma imagem junto com Ackles e Jack Quaid, intérprete de Hughie Campbell.

Na imagem, Ackles e Quaid fazem o clássico sinal com o dedo do meio, característica dos personagens tanto nos quadrinhos como na adaptação.

Na legenda, ele provocou os fãs ao escrever:

“Comemorando a chegada do extraordinário Jensen Ackles, também conhecido como Soldier Boy. Estamos na metade das filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys‘ e vivendo uma explosão porque os próxima episódios estão num nível diabólico! Mal posso esperar para vocês verem.” 

 

 

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Uma publicação partilhada por Karl Urban (@karlurban)

E o Prime Video acaba de divulgar uma imagem oficial do ator já com a barba e cabelo do personagem.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro tocou no assunto e foi questionado se há algo em comum entre o herói e o saudoso Dean Winchester.

Em reposta, Ackles brincou ao dizer:

“Acho que a única coisa em comum entre eles é a bota militar. Vou acabar usando ese tipo de calçado, de novo. Tudo bem, dessa vez será uma cor diferente, mas é a mesma bota.

O astro ainda disse que a escolha foi dele, para se lembrar dos tempos de ‘Supernatural‘.

“Eles me deram uma variedade de acessórios para escolher, todos com pegada militar. Quando eu vi aquela bota do Dean, eu sabia que seria a escolha perfeita.”

Infelizmente, o astro não revelou nada sobre o papel do Soldier Boy na trama, então só nos resta aguardar até as próximas atualizações da série.

As filmagens da 3ª temporada tiveram inicio e foram divulgadas mais imagens de Ackles como o Soldier Boy.

Ele aparece na première do filme fictício ‘Dawn of the Seven‘.

Confira:

 

Há algumas semanas, o The Illuminerdi apontou que a origem do personagem será alterada na adaptação da Amazon Prime.

Para quem não o conhece, o Soldier Boy dos quadrinhos é um herói que herdou o manto de um herói falecido, e essa troca acontece desde a 2ª Guerra Mundial.

Essa ideia surgiu para que o Soldier Boy se tornasse um símbolo imortal da bandeira dos EUA, independentemente de quem esteja por baixo do uniforme.

No entanto, a versão live action terá uma origem parecida com a do Capitão América, e ele será retratado como um soldado que sobreviveu à 2ª Guerra Mundial e permanece vivo até hoje.

Pelo visto, a Vought dirá que o personagem morreu durante uma missão, mas a verdade é que ele continua vivo por conta dos efeitos do Composto V, mas os membros d’Os Sete vão acabar descobrindo a verdade e questionar as reações da droga.

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Lembrando que todos os episódios da 2ª temporada de The Boys‘ já estão disponíveis na Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Batman’: Matt Reeves explica porque DESCARTOU o roteiro escrito por Ben Affleck

Antes de Matt Reeves assumir a direção de ‘Batman’, Ben Affleck iria dirigir e estrelar uma adaptação do herói, com um roteiro escrito por ele e Geoff Johns (‘Stargirl’).

No entanto, o astro acabou desistindo do projeto após relatar uma péssima experiência nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

Depois disso, a Warner Bros contratou Reeves para comandar o projeto.

No fim das contas, o diretor e sua equipe criativa decidiram reformular o roteiro escrito por Affleck e fazer uma história independente, sem ligações com o DCEU.

Durante uma entrevista para a Esquire, Reeves explicou porque descartou o roteiro idealizado por Affleck.

“Embora fosse uma visão muito válida para o personagem, estava muito dirigido à ação. Estava profundamente conectado ao DCEU, com outros personagens importantes de outros filmes e outros quadrinhos surgindo. Qando li esse roteiro, percebei que não se encaixava com o que eu pretendia fazer com o Batman.”

Como já foi divulgado, o filme de Affleck mostraia o herói lutando contra o Exterminador (Joe Manganiello), mas também daria início à uma trama envolvendo a Legião do Mal, liderada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

Já o ‘Batman’ de Reeves acompanha o herói em seu primeiro ano atuando como vigilante, e é uma história mais concentrada na investigação do herói sobre a crescente criminalidade na cidade de Gotham.

Por fim, Reeves disse que o filme de Affleck daria muito certo se fosse dirigido pelo próprio ator, mas que ele não conseguiu se identificar com a proposta.

“Parecia muito pessoal para mim, então não me identifiquei com a trama. Acho que daria muito certo se Affleck continuasse no projeto. Mas, na minha visão, eu queria mostrar um Batman mais estratégico e metódico, ainda que ele seja violento, ele é um detetive. Eu sempre ansiei por explorar esse lado dele.”

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Ex-lutador da WWE será Ares na série da Disney+

De acordo com a Variety, o ex-lutador da WWE Adam ‘Edge’ Copeland foi escalado como Ares em ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, vindoura série da Disney+.

Na atração, o famoso deus grego é descrito como “belo de uma maneira perversa e arrogante, apesar de nem sempre ser a ferramenta mais afiada no galpão. Ele adora conflitos e age como um agente do caos onde quer que vá”.

Lembrando que Copeland se junta à Jessica Parker Kennedy (‘The Flash’), que dará vida à Medusa, condenada pelos deuses a uma vida amarga e reclusa até que intrusos invadem seu espaço. A famosa criatura é “acolhedora a alguns, mas ameaçadora a outros”.

Recentemente, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase) e Aryan Simhadri (Grover Underwood) falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

Por enquanto, a primeira temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Estúdios querem ver roteiristas PERDENDO SUAS CASAS antes de retomarem acordos sobre a greve

A greve dos roteiristas do Writes Guild of America (WGA) está em vigor desde o início de maio, quando a categoria decidiu cobrar por melhores salários em um acordo com a Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), o sindicato patronal da indústria cinematográfica.

No entanto, diversos estúdios estão forçando os roteiristas a desistirem da greve ao ponto de vê-los indo à falência em vez de apoiar a causa.

Em entrevista para o Deadline, uma fonte ligada aos presidentes de grandes estúdios disse que a estratégia foi feita pensando em obrigar os roteiristas a aceitarem os termos da AMPTP em vez de continuarem lutando por seus direitos.

“Acho que estamos em direção a uma greve bem longa, e eles [os chefões dos grandes estúdios] vão deixar sangrar. Eles [os roteiristas] vão ficar sem dinheiro, e só vai restar a opção de aceitarem retornar ao trabalho sem grandes mudanças significativas em seus pedidos.”

O sindicato dos atores também pretende se juntar à causa, mas correm o risco de terem suas carreiras prejudicadas por grandes corporações.

As fontes o portal alegaram que os estúdios e plataformas de streamings estão apostando alto no embargo contra os roteiristas e qualquer classe que tente apoiá-los.

“Os estúdios concordaram com isso há meses, antes mesmo do WGA realmente começar a greve. Ninguém queria uma greve, mas todo mundo sabia que acabaria acontecendo.”

Até mesmo um executivo de um estúdio, que preferiu manter o anonimato, confirmou o plano, dizendo:

“O plano dos grandes CEO’s dos maiores estúdios é permitir que a greve se arraste até os membros do sindicato começarem a perder seus apartamentos e perderem suas casas.”

Outro anônimo ligado à indústria disse que a “estratégia é cruel, mas é um mal necessário, pelo bem da cultura cinematográfica.”

Esses estúdios e plataformas de streamings acreditam que a falência dos grevistas vai pressioná-los a ouvir a AMPTP do fim do ano.

Sendo assim, os estúdios é que estariam dando as cartas no acordo, e não os grevistas.

Entre suas exigências, o WGA só dará fim à greve após um aumento do piso salarial, além da garantia de proteção para roteiristas de televisão e aumento no salário residual para os mercados que reutilizam obras já existentes e de lançamentos em streaming.

Também há exigências quanto ao uso de inteligência artificial e algoritmos treinados para criação de roteiros, bem como a implementação de uma legislação mais detalhada sobre exclusividade nos contratos de roteiristas televisivos, além de medidas para combater a descriminação e o assédio contra a classe.

Glen Powell está em negociações para estrelar novo filme de J.J. Abrams

De acordo com o ComicBook, Glen Powell (‘Todos Menos Você’) está em negociações para estrelar o novo e misterioso filme de J.J. Abrams, que seria o primeiro longa do diretor desde ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ (2019).

Por enquanto, os detalhes sobre enredo, bem como o cronograma de filmagem, são desconhecidos no momento.

Além disso, o filme ainda não está anexado a nenhum estúdio, mas há uma chance de que ele acabe na Warner Bros., já que a produtora de Abrams, a Bad Robot, fez um acordo de exclusividade com o estúdio em 2019.

Lembrando que o próximo filme do astro é ‘Twisters‘, filme desastre inspirado no clássico dos anos 90.

Em entrevista ao People, Powell revelou novos detalhes sobre o longa.

“Só posso dizer que ‘Twisters’ será incrível. É um filme muito bom. Nós tivemos o melhor em termos de atores e chefes de departamento. [O diretor] Lee Isaac Chung fez um excelente trabalho na direção. Eu tive a chance de assisti-lo e é espetacular. Estou muito ansioso para que os espectadores possam conferi-lo nos cinemas.”

Anteriormente, o ator havia revelado que o novo longa não será um remake ou continuação do clássico de 1996: “Nós não tentamos recriar a história do primeiro filme. É uma narrativa completamente nova. Não haverá o retorno de personagens do longa original, então também não é realmente uma continuação. É uma história independente ambientada nos tempos modernos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

‘O Urso’: 2ª temporada da aclamada série ganha cartaz e data de estreia; Confira!

A aclamada série O Urso se tornou uma das grandes sensações do ano passado – e, agora, foi confirmada a data de lançamento da segunda temporada do show.

Através do Instagram, o produtor e ator Matty Matheson confirmou que a série voltará a ser exibida a partir de 22 de junho.

Também foi revelado um cartaz inédito da nova temporada.

Confira o anúncio, juntamente com o cartaz:

No Brasil, a série é exibida pelo Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Saiba QUANDO começam as filmagens de ‘The Last of Us 2’

A série de sucesso da HBO Max, The Last of Us, recebeu a data de retorno para o início das filmagens. Baseada no jogo homônimo, a série narra a jornada de Ellie (Bella Ramsey) e Joel (Pedro Pascal), sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps, enquanto viajam pelos Estados Unidos.

Durante uma entrevista à Variety, o produtor de The Last of Us, Craig Mazin, confirmou oficialmente o início das filmagens para 12 de fevereiro de 2024, aproximadamente um ano após a estreia da primeira temporada.

Relembre o trailer de The Last of Us’.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

BOMBA! ‘Arcane’, ‘Terminator Zero’ e várias animações da Netflix têm episódios vazados

A Netflix sofreu um golpe significativo nos últimos dias, pois viu alguns de seus principais lançamentos animados terem seus novos episódios vazados ilegalmente na internet.

De acordo com a SlashFilm, entre as produções afetadas estão os novos episódios da 2ª e última temporada da aclamada animaçãoArcane.

Além disso, todos os oito episódios do aguardado anime ‘Terminator Zero’ também foram vazados, assim como os temas de abertura e encerramento de títulos esperados, como o remake de ‘Ranma ½’, com os quatro primeiros episódios dessa série.

Também foram divulgados a abertura da adaptação para anime de ‘Dandadan’ e os seis primeiros episódios dessa produção.

Outros vazamentos incluem a estreia da terceira temporada de ‘Re:ZERO -Starting Life in Another World’ e o filme ‘Mononoke the Movie: Phantom in the Rain’.

Lembrando que a próximo temporada de Arcaneestreia em novembro de 2024.

Confira:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

‘Congonhas: Tragédia Anunciada’ ganha teaser e data de estreia na Netflix; Confira!

A série documental Congonhas: Tragédia Anunciada, que aborda a catástrofe que marcou a história da aviação brasileira, ganhou seu primeiro teaser trailer e data de lançamento na Netflix.

Congonhas: Tragédia Anunciada’ estreia na Netflix em 23 de abril.

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Dividida em três episódios, a produção investiga a sequência de erros que culminaram no desastre de 2007, quando um voo da TAM Linhas Aéreas não conseguiu frear ao pousar no Aeroporto de Congonhas, em São Paulo, e atingiu um prédio e um posto de gasolina, resultando na morte de 199 pessoas e deixando outras 13 feridas.

Além do acidente, a série também aborda o “apagão aéreo”, um período de colapso na rede de aviação nacional que causou meses de atrasos, cancelamentos e outros acidentes no país.

Criada e dirigida por Angelo Defanti, com roteiro de Fábio Leal e produção executiva de Beto Gauss, Francesco Civita, Bárbara Defanti e Renata Grysnzpan.

‘HIM’: Terror esportivo estreia com 35% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as criticas!

O aguardado terror esportivo HIM (Ele) teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 35% de aprovação da crítica, com base em 54 avaliações até o momento.

Apesar de suas ambições e tentativas ousadas de causar medo, críticos apontam que o filme falha em sua execução, sendo descrito como forçado e exagerado em seu suspense.

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“Em meio aos sustos, Him faz você refletir sobre o esporte e tudo o que ele exige, potencialmente transformando nossos heróis em monstros nesse processo. Mas como diz o ditado: não odeie o jogador, odeie o jogo”, disse Peter Debruge da Variety.

Him certamente tenta ser perturbador. Na verdade, tenta até demais”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“É difícil recomendar HIM de forma genuína. Fãs de futebol e aficionados por terror certamente encontrarão muito o que apreciar aqui, mas o roteiro deixa a desejar, apresentando temas interessantes sobre fama atlética e sacrifício sem explorá-los a fundo”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Você aprende tanto com o filme quanto com o trailer, e o trailer é gratuito e ainda te poupa bastante tempo”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Pode não ser o filme mais coeso do ano, mas certamente é um dos mais ousados e memoráveis. Seus visuais perturbadores e profundidade psicológica fazem dele uma adição ousada ao gênero, uma obra que desafia os limites do que um filme esportivo pode ser”, disse Brooke Ivey Johnson do Metro.

“‘HIM’, de Justin Tipping, aborda nossa devoção quase religiosa pelo futebol, o culto inquietante aos heróis, o sacrifício e a crise de identidade, tudo isso em um thriller surrealista que funciona como um alerta embalado em um pacote estranho”, disse Tai Gooden do Nerdist.

A trama deHIM acompanha Cameron Cade (Tyriq Withers), um jogador de futebol americano que começa a viver dias terríveis ao ser orientado pelo experiente quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). Sua dedicação extrema para se tornar o “maior de todos os tempos” parece ter consequências sangrentas.

O longa é estrelado por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker e Jim Jefferies, e mistura elementos de terror psicológico com críticas à idolatria esportiva e à cultura do sacrifício no futebol.

Steven Spielberg critica comentários de Timothée Chalamet sobre balé e ópera: “Queremos que isso dure para sempre”

O cineasta Steven Spielberg se juntou ao grupo de estrelas que criticaram publicamente o ator Timothée Chalamet após seus comentários afirmando que balé e ópera seriam formas de arte em declínio e com pouco apelo popular.

Conforme a Variety, Spielberg comentou o assunto durante uma palestra no South by Southwest. Após destacar que valoriza o streaming e que gosta de trabalhar com a Netflix, o diretor ressaltou a importância da experiência coletiva nas artes.

“Mas, para mim, a verdadeira experiência acontece quando conseguimos influenciar uma comunidade a se reunir em um espaço estranho e escuro, onde todos nós somos desconhecidos. No final de uma grande experiência no cinema, estamos todos unidos por uma série de sentimentos que levamos conosco para a luz do dia, ou para a noite. E não há nada igual a isso. Isso acontece no cinema e em shows. E também acontece no balé e na ópera, aliás”, afirmou.

Spielberg sorriu quando o público reagiu com risadas e aplausos.

“E queremos que isso continue. Queremos que isso dure para sempre”, acrescentou.

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

A polêmica começou durante um evento town hall promovido pela Variety e pela CNN, no qual Chalamet conversava com o ator Matthew McConaughey. Na ocasião, o astro sugeriu que as artes eruditas estariam lutando para permanecer relevantes e declarou:

“Eu não quero trabalhar em algo do tipo: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe”, afirmou.

Ao perceber a repercussão negativa, o ator ainda tentou ironizar a situação, afirmando que teria perdido apenas “14 centavos de audiência” com o comentário.

Ridley Scott reflete sobre ‘Gladiador 2’, a carreira e DESCARTA aposentadoria

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Ridley Scott compartilhou reflexões sobre sua carreira e o que o mantém tão produtivo, mesmo aos 86 anos.

O diretor de grandes sucessos como ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e Gladiador revelou que sua motivação não vem de uma obrigação, mas sim do prazer de criar novas histórias.

Para Scott, dirigir nunca foi um trabalho, mas uma verdadeira paixão, essencial para sua energia e longevidade no setor.

“Eu não estaria fazendo isso [se dirigir fosse trabalho]. É minha paixão e, portanto, meu prazer. Acho que isso realmente me mantém em movimento. Eu me machuquei demais com tanto tênis. Tenho joelhos problemáticos e agora estou tomando injeções neles — não posso ser o velhinho que está mancando no set, porque, quando estávamos fazendo Gladiador II’, estávamos a 45 graus e eu tinha que estar lá”, declarou Ridley Scott.

O cineasta também falou sobre o processo complicado de desenvolver um novo filme, revelando que tem inveja dos atores, pois o trabalho na atuação acaba precisando de menos burocracia para ser feito.

“Desde Gladiador, acho que fiz 16 filmes — o que é bastante em 20 anos. Sempre tive inveja de ser ator, porque eles podem fazer dois ou três filmes por ano. Eles não precisam fazer preparação, apenas aprender suas falas. Eu tenho que ter o roteiro pronto, orçar, escalar, filmar, produzir, editar e entregar. O ator só tem que aparecer e fazer o trabalho dele.”

Questionado sobre o futuro, Scott não tem planos de desacelerar tão cedo, dizendo com humor que só vai parar de dirigir quando morrer.

“Quando eu for. Clint [Eastwood] tem 92 anos, e ainda está fazendo filmes. Eu ainda tenho alguns pela frente”, disse Ridley Scott.

Lembrando que o próximo lançamento do diretor seráGladiador II’, sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe.

Com Paul Mescal interpretando o protagonista Lucius, o filme épico chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Além de Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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‘Lightyear’: Marcos Mion fala sobre críticas dos fãs à sua dublagem

Marcos Mion tem um peso e tanto quando ‘Lightyear‘ estrear, no próximo dia 16, já que ele deverá convencer os fãs “hardcore” da saga Toy Story que é digno de dublar a versão humana do patrulheiro espacial, Buzz Lightyear.

O ator e apresentador chegou a ser criticado após o anúncio de sua escolha, em abril. O motivo seria a substituição do dublador Guilherme Briggs, que deu voz a Buzz desde o primeiro filme de ‘Toy Story‘, pelo global.

“As pessoas estão entendendo aos poucos que é um novo personagem, o Buzz em sua versão humana. Nos Estados Unidos e em todo o mundo, a voz mudou. Eu também não quero ver o boneco do Buzz com outra voz! Guilherme Briggs sempre será a voz da versão brinquedo”, falou Mion à Rolling Stone Brasil, em uma entrevista recente.

Até mesmo na versão americana, o Buzz Lightyear também teve sua voz alterada. Tradicionalmente feita por Tim Allen nos filmes de ‘Toy Story‘, ela mudou para Chris Evans na nova animação.

Aqui no Brasil, a escolha teve a bênção de Briggs, que chegou a participar de um teaser, “passando o bastão” para Mion: “Guilherme Briggs foi um querido comigo desde o primeiro momento”.

Mion garante aos fãs que o trabalho foi árduo para entregar uma boa versão, e que ele próprio é, também, um aficionado pela animação. Para ele, o convite teria sido “oportunidade que acontece uma vez na vida”: “Gosto tanto que tenho um tênis meu customizado de Toy Story, um pé do Buzz e outro do Woody”.

O filme estreia em 16 de Junho de 2022.

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

RETROSPECTIVA 2010 – Os Melhores Filmes

Final de ano chegando e é chegada a hora das famosas retrospectivas de tudo o que rolou nos 365 dias do ano.

Ao relembrar o ano cinematográfico que chega ao fim, a conclusão a que se chega sobre o que passou nos cinemas é que 2010 foi um ano bom, nada de espetacular ou bombástico.

Nação verde e amarela

Com certeza o filme que marcou 2010 foi ‘Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro’. Coronel Nascimento nocauteou a concorrência e fez do longa o mais assistido no Brasil. O sucesso é merecido e aqui ficam os parabéns ao diretor José Padilha, Wagner Moura e companhia que conseguiram de forma excepcional, falar sobre um tema atual, a violência no Rio de Janeiro, sem deixar de lado o entretenimento do espectador.


Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro

Por falar em cinema nacional, outras produções que merecem destaque são os sensacionais ‘Olhos Azuis’ e ‘Cabeça a Prêmio’, ‘As Melhores Coisas do Mundo’ e o documentário ‘Uma Noite em 67’. 2010 também será lembrado como o ano espírita do cinema, já que três produções sobre essa doutrina religiosa marcaram fortíssima presença nos cinemas: ‘Chico Xavier’, ‘Nosso Lar’ e ‘As Cartas Psicografadas de Chico Xavier’. Dos três quem se saiu melhor foi o primeiro ao contar a história do médium que deu alento a tantas pessoas.

Outros filmes brasileiros não deram tanta sorte nas telas. ‘Segurança Nacional’, ‘Federal’ e ‘400 Contra 1 – Uma História do Crime Organizado’ se enveredaram pelo gênero de ação, mas só deram vexames. Isso sem contar a cinebiografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva: ‘Lula, o Filho do Brasil’. Numa tentativa de ser um novo ‘2 Filhos de Francisco’, o longa não passa de um drama raso e esquecível.


Segurança Nacional

Gringos na área

Das centenas de filmes que desembarcaram no Brasil, talvez o qual fez mais barulho tenha sido o original e embasbacante ‘A Origem’. O cineasta Christopher Nolan fez todo mundo viajar e quebrar a cabeça com o mundo de sonhos dentro de sonhos no qual o atormentado ladrão Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) se mete. DiCaprio também viveu outro perturbado personagem no intrigante ‘Ilha do Medo’, aquele tipo de filme que vale ser visto duas vezes por causa dos detalhes da trama.


A Origem

Dramas com toques de suspense e com roteiros bem elaborados foram representados por ‘O Escritor Fantasma’, de Roman Polanski, ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ e ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Este último, estrelado pelo queridinho da Argentina, Ricardo Darín, levou o Oscar de filme estrangeiro. Darín apareceu também no surpreendente ‘Abutres’, que tentará uma vaga no Oscar do ano que vem.

O gênero de ação deu as caras em bons filmes como ‘Salt’, ‘Kick Ass – Quebrando Tudo’, ‘RED – Aposentados e Perigosos’, ‘Homem de Ferro 2’, ‘Zona Verde’ e ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo’. Os filmes de ação misturados com comédia apareceram nos medianos ‘Uma Noite Fora de Série’ e ‘Par Perfeito’ e no inexplicavelmente menosprezado ‘Encontro Explosivo’. Tom Cruise e Cameron Diaz vieram ao Brasil promover o filme. O tom de comédia aliada a incríveis sequências de ação valem uma conferida para quem não viu a produção no cinema.


Salt

Sylvester Stallone voltou e fez as pazes com o sucesso no divertido ‘Os Mercenários’. Se Stallone se deu bem, uma que precisava desaparecer por uns tempos é Jennifer Aniston. Ela, sempre encarnado o mesmo tipo de personagem em comédias românticas merece ser esquecida nos insossos ‘Caçador de Recompensa’, ‘O Amor Acontece’ e ‘Coincidências do Amor’. Mas o gênero não sai desmerecido por causa de Aniston graças aos deliciosos ‘Juntos Pelo Acaso’ e ‘Amor à Distância’.

As franquias milionárias tiveram seu especo graças a legião de fãs que as segue, que o diga Robert Pattinson e Kristen Stewart em ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ e na passagem pelo Brasil. Os dois causaram rebuliço no Rio de Janeiro durante as filmagens de ‘Amanhecer – Parte 1’, quarto capítulo da história de amor de Edward e Bella. Já em seus filmes solos, Rob e Kristen não tiveram a mesma força como comprovaram em ‘Lembranças’ e ‘The Runaways – Garotas do Rock’.


A Saga Crepúsculo: Eclipse

Os fãs de Harry Potter compareceram em peso nos cinemas para conferir ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1’, que deu início a derradeira aventura do bruxo. Além disso, teve ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’.

Recordar é viver

2010 foi uma viagem ao passado, mais precisamente aos anos 80 com a refilmagem ‘Karate Kid’, a adaptação de seriado ‘Esquadrão Classe A’ e as continuações ‘Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme’ e ‘Predadores’. Até MacGyver apareceu, mas em forma de sátira no desnecessário ‘Corram que o Agente Voltou’, saído de um esquete do humorístico ‘Saturday Night Live’. ‘Machete’ entra na lista em função do estilão, saído dos filmes de ação daquela década.


Karate Kid

A farsa do 3D

Em 2009, ‘Avatar’, de James Cameron ficou responsável por colocar os filmes em três dimensões de novo na crista da onda. O sucesso da aventura fez com que Hollywood começasse uma corrida contra o tempo para produzir longas em 3D e assim matar a ânsia do público por assistir a filmes com os óculos especiais. Nessa moda a granel, a solução encontrada pelos estúdios foi a conversão de filmes em 2D para 3D. A exceção foi ‘Resident Evil 4: Recomeço’, que foi filmado com câmeras 3D.


Resident Evil 4: Recomeço

O que se viu este ano foi uma enxurrada de filmes convertidos que nem precisariam ser vistos com os óculos. A profundidade de campo e os efeitos que saltam da tela ficaram pouco perceptíveis. As animações são um grande exemplo disso. O 3D não fez diferença em ‘Toy Story 3’, ‘Shrek Para Sempre’, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e ‘Megamente’. Quanto ao live action, ‘Fúria de Titãs’ também não teve um bom resultado de conversão.

A única certeza é que muita gente pagou caro para ver filme em 3D quando podia ficar com a versão em 2D sem preocupação. ‘Tron – O Legado’ é esteticamente belíssimo, mas o 3D não acrescentou nada e algumas cenas dele inclusive são em 2D. Os que se saíram razoavelmente bem foram ‘A Lenda dos Guardiões’, ‘Meu Malvado Favorito’, ‘Alice no País das Maravilhas’, apesar do filme ser deplorável, ‘Jogos Mortais – O Final’ e ‘Jackass 3D’. Esses dois, um exercício de resistência àqueles com estômagos fracos.


Tron – O Legado

Para encerrar a retrospectiva, nada melhor do que entrar no clima de celebração com a temporada de entrega de prêmios que começa a esquentar agora em dezembro. Dos queridinhos das premiações já estrearam por aqui os já citados ‘A Origem’, as animações ‘Toy Story 3’ e ‘Como Treinar o Seu Dragão’e ainda a hilária comédia ‘Minhas Mães e Meu Pai’, o impecável ‘Atração Perigosa’ e o bam bam bam ‘A Rede Social’. Agora é abrir o espumante e se preparar para o que vem em 2011!

 

TOP 10 2010

A equipe do CinePOP elegeu os 10 melhores filmes lançados nos cinemas no ano de 2010.

10. Scott Pilgrim contra o Mundo

Scott Pilgrim Contra o Mundo possui todos os elementos necessários para fazer sucesso no nicho para o qual foi direcionado: possui referências pop mil, que vão dos quadrinhos tradicionais aos mangás, da música pop ao rock, dos filmes de ação às comédias teen, dos jogos de videogames antigos aos mais modernos.

O personagem-título é vivido por Michael Cera, garoto que já fez sucesso protagonizando outras duas comédias de segmentos similares, Superbad e Juno. Com cara de quem acabou de largar a mamadeira, ele faz o tipo ideal que se encontra entre o imaturo e o recém-independente. Mal terminara de concluir que o que sentira por uma adolescente de 17 anos não era amor, engatara um romance com uma garota de 25 anos, três a mais que ele.

Só que, para ficar com a moça descolada e de cabelos de cores mutantes, Scott terá que enfrentar os sete ex-namorados dela. E ele tentará fazê-lo com a ajuda dos parceiros de sua banda de rock, sua irmã e seu companheiro de quarto, o “amigo gay” Wallace Wells (Kieran Culkin, roubando a cena).


9. Ilha do Medo

É notória a paixão e o respeito de Martin Scorsese pelo cinema. E o que digo não é óbvio. Boa parte das pessoas que fazem cinema, seja no Brasil ou fora dele, não assiste cinema. Com o diretor de Os Infiltrados e Gangues de Nova Iorque, dentre tantos outros, a história é diferente. Ele não só é um dos grandes mestres do cinema atual, como está em constante busca de aprendizado com os outros mestres, sem desdém ou arrogância. Não raramente é possível vê-lo em documentários ou programas que expliquem a história do cinema ou que façam uma análise de tal.

Em 1954, os agentes federais Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e Chuck Aule (Mark Ruffalo) investigam o desaparecimento de uma interna do Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, localizado no ilha Shutter. Chegando no local, eles encontram uma rebelião de presos, devido a um furacão que se aproxima da ilha, o que impossibilita-os de sair de lá.


8. Kick-Ass – Quebrando Tudo

Sem a intenção de ser politicamente correto, Kick Ass – Quebrando Tudo parece mais calculado para agradar os nerds fãs de filmes de ação sanguinolentos de Quentin Tarantino e afins.

O argumento utilizado para desenvolver o enredo é o de que os super-heróis sempre fizeram parte do imaginário popular, mas ninguém nunca teve coragem de “encarnar” um, ou seja, ser um defensor mascarado da população.

Dave é o garoto que alimenta há algum tempo o desejo de ser um desses mascarados. Ele compra uma fantasia e resolve testar sua capacidade para tal. A primeira tentativa é totalmente fracassada e deixa nele sequelas, que o ajudarão a se sair melhor na segunda vez, quando sua ação é filmada e cai na internet, se tornando um dos maiores fenômenos de visualizações da atualidade.


7. Como Treinar seu Dragão

Berk é um vilarejo viking, lugar constantemente atacado por dragões. Seus habitantes aprendem, desde a adolescência, a matar os monstros e proteger a aldeia. Soluço, o filho franzino do chefe da aldeia, está na idade de fazer o treinamento sobre “como matar dragões”, mas algo inusitado acontece: ele encontra um “dragão da noite”, espécie mais temida pelos vikings, isolado na floresta, por não conseguir voar. É então que Soluço começará a estudar a espécie para ajudar o pequeno dragão, batizado de Banguela pelo menino. Neste processo, uma nova amizade surge e os planos de se tornar um viking matador vão por água abaixo.


6. Chico Xavier

O Brasil é uma país falsamente católico. Ok, oficialmente o catolicismo é a nossa religião, mas muita gente tem um pé no espiritismo. Grande parte dessa força pelo desconhecido vem de nomes como Bezerra de Menezes, o médico que era médium, e Frâncisco Cândido Xavier, o médium que psicografava mensagens do além.

Se você não conhece a doutrina espírita, talvez o filme Chico Xavier, de Daniel Filho, não lhe diga nada. Mas acho pouco provável que alguém não saiba, minimante, quem foi Chico. Homem que atraia multidões ao seu centro espírita, durante muitos anos ele recebeu o título de maior médium brasileiro, tornando-se um símbolo do espiritismo. Calmo, sereno e cheio de fé, Chico Xavier psicografou mais de 400 livros, sem receber direitos autorais e vivendo apenas de seu salário – e posterior aposentadoria – de funcionário público.


5. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I

A saga do bruxo nesse ponto ganhou um tom mais sombrio e uma nova estética que com pequenas mudanças norteou a série até este penúltimo “Harry Potter e as relíquias da morte”.

O filme tem 146 minutos, que para mim passaram voando. Não sou fã n° 1 de Harry e sua trupe, mas o espectador é levado através da história de uma forma irresistível. O filme alterna ação e emoção na medida certa. Mas definitivamente é um filme para iniciados. Quem não acompanha a história e por acaso resolveu ver “As relíquias da Morte” vai ficar perdido. A franquia é poderosa e a saga é grande demais para se “auto- explicar”. Um breve resumo do que aconteceu, algo comum em filmes em série, quebraria a narrativa prejudicando o filme.

Tudo neste “Harry Potter e as relíquias da morte” é impecável. O elenco de apoio como sempre maravilhoso. Uma bela fotografia de Eduardo Serra. Uma trilha sonora marcante, com a característica música de abertura e novos sons que ficaram a cargo de Alexandre Desplat. Este filme é o terceiro dirigido por David Yates que já imprimiu seu tom e também, assina a segunda e última parte de “As relíquias da Morte”.


4. A Rede Social

O “Facebook” foi lançado em 4 de fevereiro de 2004 e possui mais de 500 milhões de usuários espalhados em 207 países. Em 2008, Mark Zuckerberg, um de seus criadores e personagem principal do filme, foi considerado o mais jovem bilionário do mundo, com fortuna de mais de US$ 1,5 bilhão, pela revista especializada “Forbes”. É a maior rede social do planeta. O filme “A rede social” conta como foi a conturbada criação e a fogueira de vaidades que envolveram seu mentores dentro da Universidade de Harvard. Mark Zuckerberg é interpretado por Jesse Eisemberg (Zumbilândia). Um geek que após levar um fora da namorada, destrói sua reputação um blog. Tomado sensação de poder e impunidade que a internet gera o próximo passo é a criação de uma rede comparativa de várias garotas dentro do campus. Nascia o embrião do Facebook.

Com um bom roteiro em mãos, David Fincher faz gato e sapato na direção, mostrando mais uma vez que é um diretor cheio de possibilidades. Ele dá ritmo a uma trama que tinah tudo para ser monótona, e mantém a atenção do espectador do começo ao fim, além de arrancar ótimas atuações de seu elenco — quem diria, até Justin Timberlake, no papel de Sean Parker, o criador do Napster que vira conselheiro de Mark, está muito bem em cena.

3. Toy Story 3

Nesta terceira parte, o garotinho Andy já tem dezessete anos e por um acidente, seus brinquedos são doados para uma creche. Assim, o caubói Woody terá que convencer a todos de que aquilo foi um engano e fará de tudo para que eles voltem para o seu dono verdadeiro, por mais que isso lhes custe uma vida guardados em uma caixa no porão.

O longa inicia-se da mesma maneira que o segundo, com os brinquedos passando por uma grande aventura que, obviamente, não passa de mais uma brincadeira do dono. Depois disso, nada de piadas repetidas ou situações clichês. O que espera o público é um monte de personagens novos ótimos – como o Ken e o urso Lotso – e a graça renovada dos antigos brinquedos, como o hilário casal Cabeça de Batata, Slinky, os chaveirinhos do Pizza Planet, a cowgirl Jessie, o cavalinho Bala no Alvo e o inocente dinossauro Rex.


2. Tropa de Elite 2: O Inimigo agora É Outro

Com o peso de fazer jus ao primeiro longa, ‘Tropa de Elite 2’ cumpre a missão dada. A violência e a corrupção na polícia continua em pauta, mas desta vez a trama elobora assuntos mais ambiciosos e assustadores.

Ao invés de culpar os riquinhos que compram drogas e financiam o tráfico no país, mesmo que usando apenas uma carreira de pó, a sequência vai além e começa a mostrar que o buraco é mais em cima: os políticos usufruem de qualquer situação para conquistar dinheiro e fama, e recebem apoio dos demais corruptos.

Moura continua roubando a cena, e está ainda mais à vontade com o personagem que o consagrou. Seu talento é indiscutível. André Ramiro e Milhem Cortaz também retornam como André Matias e Capitão Fábio, e continuam em atuações dignas e talentosas.

O roteiro de Braulio Montovani, mais complexo e polêmico, traz de volta todos os acertos do original, como as frases de efeito que cairam no gosto popular.

“Pede pra sair”, “O Senhor é um fanfarrão” e “Faca na caveira, nada na carteira” dão lugares a novas frases que devem conquistar o público, como “Tá de pomba-girice comigo?” e “Quer me foder? Me beija”.


1. A Origem

A Origem (Inception) é o filme do ano. A Origem é, também, um forte candidato a filme da década, um dos melhores do século 21 e um dos maiores de todos os tempos. Exagero? Se você gosta de cinema inteligente sem ser mirabolante, vai perceber logo nos primeiros minutos que este veio parar marcar época.

O jeito atrevido de contar histórias fez de Chris Nolan sucesso imediato em Hollywood.

Na trama, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) comanda uma equipe que invade os sonhos das pessoas para roubar segredos do incosciente que possam ser utilizados por empresas concorrentes.

Um poderoso empresário (Ken Watanabe) procura o serviço de Dom para propor algo diferente: que ele implante uma ideia no cérebro do herdeiro de outra companhia (Cillian Murphy). Dom, que já não consegue mais ser arquiteto dos sonhos por causa da esposa, Mal (Marion Cotillard), contrata uma nova arquiteta, Ariadne (Ellen Page). Ele recruta ainda velhos aliados – Arthur (Joseph Gordon-Levitt) e Eames (Tom Hardy) – e novos aliados – Yusuf (Dileep Rao) – para executar o projeto.

Veja ainda:

Preview 2010
Retrospectiva 2009 – Sucessos & Fracassos
Preview 2009
Retrospectiva 2008 – Sucessos & Fracassos
Preview 2008
Retrospectiva 2007 – Sucessos & Fracassos
Preview 2007
Retrospectiva 2006 – Sucessos & Fracassos
Preview 2006

 

 

 

Crítica em Vídeo | ‘Busca Implacável 3’, ‘Antes de Dormir’ e ‘Foxcatcher’

Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (22 de Janeiro de 2015).

Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.

Busca Implacável 3

Liam Neeson retorna ao papel de Bryan Mills, ex-agente da CIA, cuja reconciliação com sua ex-mulher é interrompida quando ela é brutalmente assassinada. Consumido pela raiva, e considerado o responsável pelo crime, ele foge da procura implacável da CIA, do FBI e da polícia. Pela última vez, Mills deve usar “suas habilidades especiais” para encontrar os verdadeiros assassinos, fazer justiça com as próprias mãos, e proteger a única coisa que importa para ele agora – sua filha.

 

Antes de Dormir

Todas as manhãs, Christine acorda sem saber onde está. Suas memórias desaparecem todas as vezes que ela dorme. Seu marido, Ben, é um estranho. Todos os dias ele tem de recontar a vida deles e o misterioso acidente que tornou Christine uma amnésica. Encorajada por um médico, ela começa a escrever um diário para ajudála a reconstruir suas memórias mas acaba descobrindo que a única pessoa em quem confia talvez esteja contando apenas parte da história.

 

Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo

Quando o campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz (Channing Tatum), é convidado pelo herdeiro milionário, John du Pont (Steve Carell), para se mudar para a mansão du Pont e ajudar a formar uma equipe para se preparar em seu centro de treinamento de ponta para os Jogos Olímpicos de 1988 em Seul, Schultz aceita a proposta, na esperança de conseguir treinar e finalmente sair da sombra do irmão que ele idolatra, Dave (Mark Ruffalo). Movido por necessidades escusas, du Pont vê seu apoio à campanha de Schultz pelo ouro olímpico e a chance de “treinar” uma equipe de luta greco-romana de primeira como uma oportunidade de ganhar o respeito fugaz de seus pares e, ainda mais importante, da mãe que o rejeita (Vanessa Redgrave).

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Movie Mistakes liberou sua anual lista com 10 longas que mais erraram em termos de continuidade.

O campeão de 2015 é ‘Velozes e Furiosos 7.

Entre os principais erros estão a coloração dos vidros dos carros, que ao longo da produção mudam de cor sem explicação.

Bem como a colocação de elementos típicos dos hospitais americanos em um hospital britânico, afinal, o longa foi rodado nos EUA, porém foi ambientado na Europa e no Oriente Médio.

Então, vamos ao Top 10:

1 –  ‘Velozes e Furiosos 7’ – 41 erros

2 –  ‘Jurassic World’ – 33 erros

3 –  ‘Perdido em Marte’ – 21 erros

4 –  ‘007 Contra Spectre’ – 16 erros

5 –  ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ – 15 erros

6 –  ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ – 11 erros

7 –  ‘Homem-Formiga’ – 10 erros

8 –  ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – 8 erros

9 –  ‘Minions’ – 7 erros

10 – ‘Vingadores: Era of Ultron’ – 7 erros

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

Velozes e Furiosos 7‘ se tornou a terceira maior bilheteria da história do cinema, atrás de ‘Os Vingadores‘ desde 2012. O sétimo filme da franquia estrelada por Vin Diesel e Paul Walker somou US$ 1,511 bilhão mundialmente

Dwayne Johnson confirma volta em ‘Velozes e Furiosos 8′ e spin-off de Hobbs

Vin Diesel erra no photoshop com logotipo de ‘Velozes e Furiosos 8′

No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

Como o filme tem estreia marcada para 14 de abril de 2017, o estúdio terá que correr com o cronograma de filmagens.

 

Brie Larson em belo fã-pôster de ‘Capitã Marvel’

Ontem, a Variety revelou que Brie Larson está em negociações finais para estrelar o filme solo da ‘Capitã Marvel‘.

Como a vencedora do Oscar por ‘O Quarto de Jack‘ já iniciou negociações para viver a heroína, o fã Boss Logic decidiu criar uma arte não oficial mostrando como a atriz ficaria no papel de Carol Denvers.

E não é que o resultado ficou bom? O que vocês acharam da escolha da atriz?

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Primeiro filme de super-heroína do estúdio, o título está programado para chegar aos cinemas em 6 de Julho de 2018.

Antes, a preferida era Emily Blunt (‘O Caçador e a Rainha da Neve’). As negociações não vingaram.

Elizabeth Wood (‘White Girl’) deve assumir a direção. Representantes de Wood já se reuniram com os executivos da Marvel para discutirem uma proposta.

Nicole Perlman (‘Guardiões da Galáxia’) e Meg LeFauve (de ’Divertida Mente’) são as roteiristas da primeira aventura cinematográfica da heroína.

Rebecca Ferguson pode viver a ‘Capitã Marvel’

Ronda Rousey recebe proposta para viver a ‘Capitã Marvel’ em pornô 

Ronda Rousey divulga fotos dela como a ‘Capitã Marvel’ 

Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido) Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.

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Emma Roberts e Dave Franco explicam o jogo doentio do suspense ‘Nerve’

O filme ‘Nerve – Um Jogo Sem Regras‘ (Paris Filmes) ganhou um featurette com entrevista com os protagonistas do longa, interpretados por Emma Roberts (‘Pânico 4’) e Dave Franco (‘Vizinhos’).

No vídeo, Roberts revela o que chamou sua atenção no roteiro e Franco destaca o realismo da produção.

Assista:

Roberts faz o papel de Vee, uma jovem sem muita vida social que resolve entrar no Nerve, um jogo virtual de “Verdade ou Desafio” que é acompanhado por vários usuários online. No começo, tudo é diversão e pequenos desafios – e a jovem até se torna famosa pelos feitos – mas logo ela se torna vítima de um roubo de identidade pelos organizadores dos jogos. Ao lado de Dave Franco como Ian, ela deverá fazer de tudo para conseguir ter sua vida de volta.

O elenco ainda conta com Juliette Lewis (‘Um Drink no Inferno’), Emily Meade (‘The Leftovers’), Miles Heizer (‘Parenthood’).

Henry Joost e Ariel Schulman, de ‘Atividade Paranormal 3‘ e do inédito ‘Vírus‘, dirigem.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de Agosto.

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Review | The Walking Dead – 7×02: The Well

[SPOILERS]

O REI HUMILDE.

Se no episódio anterior tivemos uma das passagens mais sádicas e tensas da história da série, no segundo episódio os roteiristas nos lembraram que Carol e Morgan ainda estão vivos e, por incrível que pareça, dentro de um “paraíso” comandado por um Rei e uma Tigresa.

Ezekiel é o Rei humilde, um ex-funcionário de zoológico que depois de salvar um dos últimos animais das jaulas, se vê diante de uma comunidade que deseja um líder nato. Como ator de teatro, ele encarna esse papel mais uma vez… só que agora, encenando pra valer e demonstrando de fato, força e carisma, dentro desse seu personagem. Na visão de Morgan, isso é bem vindo, mas aos olhos de Carol, tudo não passa de um grande circo armado.

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Daryl é destaque em prévia do terceiro episódio da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Embora sendo tudo falso ou não, Ezekiel trouxe sim harmonia e paz ao lugar que eles chamam de “Reino“. Vemos pessoas estendendo tranquilamente roupas nos varais, outros tendo várias opções de tortas para comer e uma vidinha pacata e feliz distante de todo o inferno que existe lá fora. Mas tudo tem um preço, e Ezekiel sabe que se não fizer acordo com o grupo dos Salvadores, liderados por Negan, tudo vai por água abaixo!

E é aqui que entra o ceticismo de Carol e de como essa visão mais real dela, pode ser a grande ajuda para Ezekiel. Afinal, dentro de uma realidade calminha como a que o Rei Humilde está oferecendo, haverá aqueles que tentarão se apropriar de seus benefícios. E todos nós já sabemos que Negan está aí pra isso!

Maria Bello é confirmada na 8ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

O carniceiro vilão poderá cobrar muito mais que porcos bem alimentados, e nessa hora, é que o Humilde Rei Ezekiel precisará não só do ceticismo de Carol, como da ajuda de um xerife destroçado e de seu grupo igualmente arrasado.

Quando isso acontecerá, ainda não sabemos, mas os roteiristas já nos deixaram algumas pistas que aquele grupinho safado gosta de bater… só que existirá o dia, em que o Rei terá que aprender a não dar a outra face!!!

‘The Walking Dead’ gera polêmica nos EUA e grupo pede boicote 

‘Liga da Justiça’ terá o mesmo visual que ‘Batman Vs Superman’

Prepare-se para as paletas de cores escuras e aquele toque de camada cinza que é a marca registrada de Zack Snyder em todos os seus filmes.

Em seu perfil no Instagram, o diretor de fotografia Fabian Wagner explicou que se inspirou na fotografia de ‘Batman Vs Superman‘, assinada por Larry Fong, para o seu trabalho em ‘Liga da Justiça.

Confira:

“Ano passado eu tive a sorte de trabalhar com Zack Snyder em seu novo filme Liga da Justiça. Eu sempre fui fã do trabalho de seu diretor de fotografia de longa data Larry Fong. Eu tentei colocar minha própria marca nele, mas a fotografia sombria e linda de Larry era uma enorme fonte de inspiração. Eu tive um ótimo tempo trabalhando com todos esses caras.”

Na sexta passada, Snyder liberou uma nova imagem na pós-produção da adaptação, confira abaixo.

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Após sete suicídios, livro ’13 Reasons Why’ é banido de cidade nos EUA

A polêmica em torno de ‘13 Reasons Why‘ continua. Após várias escolas dos EUA anunciarem um boicote à série, o livro que deu origem à história foi banido de uma cidade no Colorado, EUA.

Após sete jovens se suicidarem em Mesa County Valley, as autoridades da cidade decidiram proibir a venda do livro ‘13 Reasons Why‘ em todas as livrarias da região.

Apesar de não saberem se os suicídios foram incentivados pela publicação, lançada em 2007, as autoridades decidiram que o livro não poderá mais ser comercializado temporariamente. Segundo eles, a trama romantiza o suicídio.

Recentemente,  a série que adapta a história recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos na Nova Zelândia.

O Órgão de Classificação de Filmes da Nova Zelândia deu a alta classificação indicativa por registrar o maior número de adolescentes suicidas do mundo, com cerca de dois jovens cometendo suicídio por semana.

“Nossos órgãos de saúde mental estão extremamente preocupados com o efeito que 13 Reasons Why pode ter na Nova Zelândia. A morte de Hannah é representada como algo lógico ao longo da série, e traz como consequência inevitável os eventos que a sucederam. Não podemos aceitar que o suicídio seja mostrado como uma opção viável. Além disso, temos uma péssima mensagem na série para os sobreviventes de violência sexual”, afirmou o Órgão de Classificação de Filmes do país.

Durante a semana, a Netfix renovou a série para sua 2ª Temporada!

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

Confira o suposto logo de ‘Mulher-Maravilha 2’

Segundo o Bleeding Cool, a imagem que você confere a seguir pode ser o logo de Mulher-Maravilha 2’.

Apesar do desenho na parte de trás indicar uma Caixa Materna, o que possivelmente a torna uma arte de ‘Liga da Justiça, o site diz que o arquivo da foto está descrito como “Wonder Woman II Movie Symbol” (Mulher-Maravilha II Símbolo do filme).

Confira:

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

“Você devia f*dê-la para ela ver que é lésbica”, Ellen Page acusa Brett Ratner de assédio

Brett Ratner, o diretor de ‘X-Men – O Confronto Final‘, acaba de somar mais uma acusação de abuso sexual para sua crescente lista.

A atriz Ellen Page, que interpretou Kitty Pryde, acaba de divulgar um triste relato contando toda sua experiência com o diretor.

Confira:

“‘Você devia fodê-la para ela ver que é lésbica’. Ele disse isso sobre mim durante um encontro com o elenco e a equipe antes de começar a filmar X-Men – O Confronto Final. Eu tinha dezoito anos de idade. Ele olhou para uma mulher de pé ao meu lado, dez anos mais velha, me apontou e disse: ‘Você deveria fodê-la para fazê-la perceber que ela é gay’. Ele era o diretor do filme, Brett Ratner.

Eu era uma jovem adulta que ainda não tinha saído do armário. Eu sabia que eu era gay, mas não sabia, por assim dizer. Eu me senti violada quando isso aconteceu. Olhei para os meus pés, não disse uma palavra e continuei vendo o que ele fazia. Este homem, que me lançou no filme, começou nossos meses de filmagem em um evento de trabalho com esse assédio horrível e incontestável. Ele ‘me deixou’ sem consideração pelo meu bem-estar, um ato que todos reconhecemos como homofóbico. Eu continuei a observá-lo no set, ele dizia coisas degradantes para as mulheres. Lembro-me de uma mulher caminhando pelo monitor enquanto fazia um comentário sobre uma ‘bichinha feminina’.

Todos nós temos o direito de entrar em consciência de nossa orientação sexual de forma privada e em nossos próprios termos. Eu era jovem e, apesar de já ser uma atriz trabalhador por tanto tempo, de várias maneiras fui isolada, crescendo em sets de filmagens ao invés de estar cercada dos meus pais. O comentário de Ratner repetiu em minha mente muitas vezes ao longo dos anos, quando encontrei a homofobia e lidei com sentimentos de relutância e incerteza sobre a indústria e meu futuro nela. A diferença é que agora posso me afirmar e usar a minha voz para lutar contra a insidiosa atitude estranha e transfóbica em Hollywood e além”, afirmou.

Confira o relato completo:

Ratner foi acusado de assédio sexual por várias atrizes, inclusive Olivia Munn.

O caso mais grave envolve a atriz Natasha Henstridge, que alegou ter sido forçada a fazer sexo oral no diretor, quando tinha apenas 19 anos. De acordo com ela, o fato teria acontecido no início dos anos 90.

Disse ela:

“Ele me pegou realmente de jeito, se forçando fisicamente contra mim. Em um determinado momento eu acabei desistindo de lutar contra suas investidas e ele acabou fazendo aquilo que quis”.

Em resposta à acusação, o advogado de Ratner, Marty Singer, reconheceu que seu cliente teria passado um tempo com Henstridge, mas negou qualquer alegação do gênero, dizendo que de fato a atriz teria ficado incomodada pelo fato de Brett se recusar a deixar sua namorada para ficar com ela.

As acusações vão ainda mais além, com a de uma figurante que teria sido abordada pelo cineasta, que havia lhe pedido favores sexuais em troca de uma participação com fala em ‘Hora do Rush 2’. Outra alegação indica que Ratner teria agredido violentamente as atrizes Katherine Twone e Jaime Ray Newman.

A matéria do jornal ainda relata uma situação constrangedora vivida pela atriz Olivia Munn, que já havia sido mostrada em seu livro, lançado em 2010.

Na ocasião citada, Olivia teria feito uma entrega de comida ao camarim do diretor (no livro ela não revela o nome dele). Ao chegar ao local, ele estaria comendo camarões enquanto se masturbava para ela.

Sobre este caso, Ratner chegou a admitir que o relato se tratava dele, pouco tempo depois do lançamento do livro, negando qualquer ato obsceno. Futuramente ele afirmou ter transado com Olivia Munn, chegando a voltar atrás quanto a essa afirmação.

Antes das novas acusações emergirem, Ratner se envolveu em um pequeno contratempo com a atriz Gal Gadot, que chegou a dispensar a entrega que faria ao diretor do prêmio do Fundo Nacional Judeu. Em seu lugar, a diretora Patty Jenkins concedeu o reconhecimento a ele.

Como ‘Annabelle 3’ se encaixará na linha cronologia da franquia ‘Invocação do Mal’

Em entrevista ao Slash Film, o diretor Gary Dauberman revelou detalhes sobre ‘Annabelle 3‘ e confirmou em que período o filme de passará: antes dos eventos do primeiro ‘Invocação do Mal‘.

“Annabelle 3 se passará na casa dos Warrens e começará no momento em que Annabelle é colocada no museu deles. Assim como na história do Monstro do Pântano, quando Annabelle chega naquela sala cheia de demônios, ela afeta todo o ambiente”, afirmou.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 3 de Julho de 2019.

A New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Gary Dauberman será o diretor da nova sequência. Foi ele quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

 

Diretores de ‘Cemitério Maldito’ querem fazer remake de ‘Creepshow: Show de Horrores’

O CinePOP entrevistou os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer durante a divulgação da nova adaptação de ‘Cemitério Maldito‘ em Los Angeles.

No vídeo, eles revelam quais outros livros de Stephen King eles gostariam de adaptar para os cinemas, e citaram o terror Creepshow: Show de Horrores, dirigido por George A. Romero em 1982.

Confira:

Creepshow: Show de Horrores inicia-se numa noite de Dia das Bruxas, onde, numa casa um homem discute com seu filho Billy por causa de uma HQ de terror intitulada “Creepshow”, alegando ser um lixo para crianças. Em meio a isso, o pai leva a revista para a rua e a joga numa lata de lixo. E é na lata que as páginas da revistas são mexidas pelo vento, revelando as histórias seguintes.

Assista nossa crítica de ‘Cemitério Maldito‘:

Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Novelização revela como Palpatine retornou

Uma das maiores dúvidas dos fãs de ‘Star Wars‘ é como o Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) conseguiu retornar à vida em ‘A Ascensão Skywalker‘, já que ele estava supostamente morto após cair no reator da Estrela da Morte em ‘O Retorno de Jedi‘ (1983).

De acordo com o Digital Spy, a autora Rae Carson revela na novelização do ‘Episódio IX‘ que o cadáver do Lorde Sith foi encontrado por membros de uma seita de adoradores do Lado Sombrio.

Depois de levarem o Imperador para o templo de Exegol, os adoradores foram capazes de revivê-lo usando tecnologia, clonagem e ocultismo.

Além disso, a passagem traz referências às técnicas de imortalidade estudadas por Darth Plagueis, o antigo mestre do Imperador, que se baseavam em clonagem e experiências sombrias.

Lembrando que o próprio filme sugere que o Sith foi clonado, pois logo no início é possível ver uma câmara com diversos corpos semelhantes ao do Supremo Líder Snoke, que era apenas uma marionete do Imperador.

E aí, você ficou satisfeito com a explicação?

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ econtinau em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Mulher Leopardo surge correndo em cena inédita de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Mulher-Maravilha 1984‘ ganhou um novo clipe focado na Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).

Antes de surgir correndo velozmente, a personagem diz: “Eu quero ser um predadora mortal”.

Confira:

Quando a Mulher-Leopardo foi anunciada como vilã de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, muitos fãs questionaram a escolha, mas a diretora Patty Jenkins disse que houve um bom motivo para isso.

Durante uma entrevista para a SYFY Wire, a cineasta deu alguns detalhes sobre a personagem, revelando suas motivações contra Diana Prince:

“A Dra. Minerva sofre uma mutação por causa de artefatos místicos, mas isso não faz dela uma vilã, apenas uma azarada. Ela se torna vilã por conta da inveja que tem da Mulher-Maravilha. O que faz ela se transformar em Mulher-Leopardo é sentir que nunca foi tão boa quanto alguém como Diana. Ela me lembra pessoas que têm baixa auto-estima, que estão sempre se colocando para baixo, sabe? Então, quando ela abraça a mudança, surge esse ressentimento acumulado ao longo de todos esses anos.”

Jenkins também disse que Maxwell Lord (Pedro Pascal) terá um papel decisivo nas motivações da vilã, que será manipulada a todo momento.

“Quando Maxwell Lord vê o potencial da Mulher-Leopardo, ele começa a manipular suas emoções… Então a inveja e o rancor só aumentam em relação à Mulher-Maravilha. Vocês vão ver que essa rivalidade é mais fruto de um mal-entendido do que por razões mais profundas.”

Pelo visto, parece que Lord será o verdadeiro vilão da trama, e pode ser que a Mulher-Leopardo encontre redenção ao final do filme.

O que você acha da ideia?

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

A estreia está agendada para o dia 1º de Outubro.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Disney dá sinal verde para o remake em live-action de ‘Robin Hood’

Segundo o site Heat Vision, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para um remake em live-action do clássico animado Robin Hood.

Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas sabe-se que o diretor Carlos Lopez Estrada (Ponto Cego) está a bordo para comandar o projeto.

Justin Springer será o produtor. O filme irá estrear no serviço de streaming Disney+, seguindo os passos de A Dama e o Vagabundo, e irá recriar os animais através de CGI.

A animação original foi lançada em 1973 e dirigida por Wolfgang Reitherman, sendo o segundo longa-metragem feito após a morte do realizador Walt Disney.

Há muito tempo atrás, em uma terra distante, uma história extraordinária de coragem e amizade acontece. Robin Hood, uma raposa heroica, juntamente com seu fiel companheiro urso, João Pequeno e a sua banda de homens alegres evocam os atos mais famosos, engraçados e ousados, um após o outro, para roubar o ganancioso Príncipe João e trazer a felicidade para os moradores da floresta.
Robin Hood foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original, mas conquistou apenas 54% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Assista a uma cena da 2ª parte da 5ª e ÚLTIMA temporada de ‘La Casa de Papel’

A Netflix divulgou um clipe da 2ª parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel‘.

Os cinco episódios finais estreiam dia 3 de Dezembro.

Assista:

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma 7ª temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

O que a morte de [SPOILER] indica para a última temporada de ‘La Casa de Papel’?

Se você clicou nesta matéria você provavelmente já assistiu até o final da primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’, ou pelo menos não se importa com spoilers, pois vamos falar aqui de muitos detalhes que aconteceram nesta primeira parte do fim. Recado dado, vamos às análises do que a morte de Tokio (Úrsula Corberó) indica para a próxima e última temporada da série do atraco mais famoso do mundo e o que ela significa para a série como um todo.

Narrativa

Desde literalmente o primeiro episódio de ‘La Casa de Papel’ o espectador acompanha a narrativa e o ponto de vista da Tokio sobre os eventos. Embora muitas vezes alguns acontecimentos ocorreram fora de seu alcance (como aqueles passados no QG do Professor), sempre que a trama voltava era através das reflexões da Tokio que seguíamos no enredo. Com sua morte, quem assumirá a narrativa da história? As chances são de que o bastão seja passado para Estocolmo (Esther Acebo) ou Manila (Belén Cuesta), pois ambas têm papel de observador dos acontecimentos e andam ganhando mais espaço nesta temporada, justamente para encerrar a história com uma visão menos passional dos eventos. A Tokio até andou se conectando mais com essas duas na ação desta temporada!

Não se apegue não…

Assim como George Martin, criador de ‘Game of Thrones’, Álex Pina pegou gosto por matar os personagens mais queridos do público (ainda que algumas vezes ele os tenha ressuscitado de alguma forma depois). Aconteceu com Berlim (Pedro Alonso), Nairóbi (Alba Flores), Oslo (Roberto Garcia), Moscou (Paco Tous) e agora a Tokio tem o mesmo destino. Sem contar que até mesmo o doido do Arturito (Enrique Arce) pode acabar tendo o mesmo desfecho, e Helsinki (Darko Peric) não estava muito bem…

E o elenco principal?

Como mencionamos acima, até este momento já nos despedimos de Berlim, Moscou, Oslo e Nairóbi, e Helsinki ficou em uma situação bem crítica. Com a morte de Tokio, basicamente só teríamos Rio (Miguel Herrán), Denver (Jaime Lorente) e o Professor (Álvaro Morte) do elenco original. Para quem bolou um plano perfeito por vinte anos que não oferecia grandes ameaças aos participantes, o resultado final da proposta do Professor acabou se tornando bastante letal, né? Se eles conseguirem tirar o ouro dali de dentro, ele acabará sendo dividido pelos novatos, não pela galera que estava ali desde o primeiro atraco.

Morte épica

Tirando talvez a morte de Moscou (que foi emocionante) e talvez a de Oslo (àquela época o achávamos fofo, mas não houve muito tempo para nos apegarmos ao personagem), as mortes de Berlim, Nairóbi e Tokio foram completamente épicas, bem estilo “o sacrifício do herói”. As tomadas da câmera pegaram os três de frente e de cima, mostrando-os em todo o seu esplendor nos momentos finais. Ambas as três foram sacrifícios para o bem da maioria e tiveram enorme impacto emocional no resto do grupo (e no espectador). Se tem uma coisa que Álex Pina sabe fazer bem é matar seus personagens principais de maneira extremamente dramática e emocionante.

Morte anunciada

Desde o início de ‘La Casa de Papel’ a Tokio já vinha anunciando que não tinha nada a perder, que seu grande amor havia morrido em um assalto, que ela não tinha família nem nada que a prendesse. Isso a tornava uma personagem quase suicida – razão pela qual ela sempre se prontificava a missões complexas que colocava sua vida em risco. Não é de se surpreender que no final das contas ela tenha se prontificado como voluntária numa missão com alto risco de não voltar viva.

Teoria dos fãs

Lá pela segunda temporada alguns fãs começaram a levantar uma teoria interessante, que apontava que o fato de Tokio ser a narradora da série significava que ela seria a única sobrevivente do atraco. Tudo bem que a lista original dos participantes foi bastante reduzida, mas, se a morte dela se confirmar na última parte, isso colocaria em terra esta forte teoria dos fãs – que até então fazia sentido.

Será que morreu mesmo?

Apesar de a gente ter visto a Tokio aparecer com um monte de granada em volta da cintura explodindo junto o Gandía (José Manuel Poga), existe uma chancezinha de ela não ter morrido. Primeiro, que a gente ainda não viu o corpo dela. Segundo, na hora da explosão o chão pode ter cedido e ela pode ter caído no andar debaixo, que o Rio estava furando para tentar salvá-la. Tudo bem que, se ela sobreviver, ficaria em estágio bem, bem crítico, mas existe uma esperançazinha né…

E você? O que acha?

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas do Brasil com NOVA VERSÃO

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas brasileiros em uma nova versão, com mais de vinte minutos de cenas inéditas.

A reestreia acontece no Brasil acontece dia 7 de setembro e o título será ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão mais Engraçada‘.

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda trará várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Confira o anúncio:

“Vocês queriam mais Cabeça de Teia e conseguiram! ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: A versão mais divertida chega aos cinemas dos EUA e Canadá em 02 de setembro! Mais países serão anunciados em breve!”

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

James Gunn revela seus filmes PREFERIDOS da Marvel

James Gunn revelou ao podcast Inside of You qual é o seu filme preferido da Marvel.

“Meu filme favorito do MCU é o Homem de Ferro ”, revelou Gunn no podcast. “Eu acho que é um filme incrivelmente bom. Mas meu filme favorito da Marvel é provavelmente Deadpool. Bem, na verdade, não, meu filme favorito da Marvel é [Homem-Aranha] No Aranhaverso.”

Recentemente, o diretor de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ e novo CEO da DC Studios expressou seus pensamentos sobre a possibilidade de uma colaboração entre Marvel e DC, tendo trabalhado agora em ambos os estúdios (via Fandango).

Gunn observou como “há sempre a possibilidade” disso acontecer, mas o foco agora é tornar cada universo respectivo “o mais forte possível”:

“Acho que sempre há a possibilidade disso acontecer. Acho que seria algo divertido para os fãs verem. Mas acho que é apenas sobre ancorar os universos da Marvel e da DC agora e tentar torná-los o mais forte possível.”

O chefe da DC Studios acrescentou que ele é “muito amigo” e “[conversa] o tempo todo” com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige. Ele também explicou como, embora haja uma certa rivalidade entre as empresas de super-heróis, ambas têm o mesmo objetivo de “fortalecer a experiência de ir ao cinema“:

“Acho que a colaboração que eu gosto é que [Kevin Feige] e eu somos muito amigos. Então, conversamos o tempo todo. Acho que a ideia de uma rivalidade entre Marvel e DC, é claro, sempre haverá alguma rivalidade. Mas o que é realmente importante para mim é que fortaleçamos a experiência de ir ao cinema. E a experiência de ir ao cinema é algo que sobrevive em grandes filmes espetaculares hoje.”

O que você acha de um possível crossover entre os dois universos?

Benedict Cumberbatch vê sua vida DESMORONAR no trailer da série ‘Eric’, da Netflix

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Eric‘, série estrelada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann e McKinley Belcher III, que estreia na Netflix em 30 de maio.

Assista:

O drama que terá seis episódios acompanha um famoso fabricante de marionetes infantis que, após seu filho desaparecer, vê sua vida desmoronar.

Após perder tudo e se tornar um viciado, ele descobre em Eric, um gigante boneco azul, uma forma de reencontrar com seu filho.

Eric‘ é uma criação de Abi Morgan, conhecida por ‘As Sufragistas‘, ‘As Horas‘ e ‘A Dama de Ferro‘, com Lucy Forbes (‘The End of the F***ing World’) na direção da produção.

Danny Boyle é CONFIRMADO como diretor do 3º filme da trilogia ‘Extermínio’

Danny Boyle, que dirigiu o primeiro ‘Extermínio‘ (2002) e o novo filme da franquia, Extermínio: A Evolução’ (2025), foi confirmado como o diretor do terceiro filme da nova trilogia.

O segundo da trilogia filme será dirigido por Nia DaCosta (‘As Marvels’) e recebeu o título ‘28 Years Later: The Bone Temple‘ (Extermínio: O Templo de Ossos, em tradução livre).

A Evolução estreia dia 19 de junho de 2025, enquanto O Templo de Ossos chega em 16 de janeiro de 2026.

A trilogia foi escrita por Alex Garland (‘Guerra Civil’).

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, a premiada atriz Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência.

Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.

“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.

Confira o trailer DUBLADO e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.