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CONFIRMADO: Steven Spielberg vai dirigir filme de super-herói da DC

Seguindo a colaboração em ‘Jogador N°1‘, Steven Spielberg e a Amblin Entertainment se unem novamente à Warner Bros para produzir a aventura de ação ‘Blackhawk‘ – ainda sem título em português, com Spielberg dirigindo o filme.

Baseado no clássico personagem ‘Falcão Negro‘, de propriedade da DC, o projeto marcará o primeiro trabalho do cineasta centrado em personagens da DC. O anúncio foi feito nesta semana por Toby Emmerich, presidente da Warner Bros. Pictures Group.

“Estamos muito orgulhosos por sermos o estúdio por trás do mais recente sucesso de Steven Spielberg, e estamos extremamente felizes em trabalhar com ele novamente nesta nova aventura de ação. Será difícil controlar a ansiedade para ver que novas fronteiras ele vai desbravar na introdução de ‘Blackhawk’ para o público de filmes em todo o mundo”, declarou Emmerich, ao fazer o anúncio.

O roteiro de ‘Blackhawk‘ está sendo escrito por David Koepp, que colaborou com Spielberg como roteirista nos sucessos de bilheteria ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘ e ‘Guerra dos Mundos‘ .

Spielberg observa:

“Foi maravilhoso trabalhar com a equipe da Warner Bros. para trazer ‘Jogador N°1’ para o cinema. Eles trazem uma mistura de paixão e profissionalismo para tudo o que fazem e têm uma tremenda história neste gênero. Estou animado em me reunir com eles em ‘Blackhawk’”.

Os próximos dois filmes de Spielberg são o quinto da franquia Indiana Jones e o “West Side Story”.

Blackhawk” será distribuído em todo o mundo pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment Company.

O Mau Exemplo de Cameron Post

(The miseducation of cameron post)

 

Elenco:

Steven Hauck

 

Direção: Desiree Akhavan

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Pandora

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 18 de Abril de 2019

Sinopse: 

Após ser flagrada pelo namorado transando com a melhor amiga em pleno baile de formatura, uma adolescente é enviada pela tia para um centro religioso que afirma curar jovens atraídos pelo mesmo sexo, mas para se submeter ou não ao suposto tratamento, a adolescente precisa antes descobrir quem é de fato.

Crítica | O Mau Exemplo de Cameron Post – Fraca discussão sobre o autoritarismo teocêntrico (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Coringa 2’: Diretor já fala em sequência para o filme

Em entrevista para a Total Film, o diretor de Coringa’, Todd Phillips, revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto.

Ao ser questionado sobre a continuação, Phillips disse:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.

A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada pela MPAA (Motion Picture Association of America), e o filme será para maiores de 18 anos (Rated R) por todas as razões que você esperaria.

“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais” 

O filme teve sua première no Festival de Veneza, e foi aplaudido em pé por cerca de oito minutos.

Os aplausos começaram no momento em que o nome de Joaquin Phoenix aparece nos créditos finais, e que o ator já dispara como um dos favoritos no Oscar 2020.

Com 800 avaliações de pessoas que estiveram presentes na première no Festival de Veneza, o longa conquistou a nota 9,8 no IMDb. Trata-se de uma das melhores avaliações da história do cinema.

O CinePOP separou as principais críticas e reações dos críticos:

“Tendo copiado descaradamente os filmes de Scorsese, Phillips modela os ingredientes roubados em algo novo, de modo que o que começou como uma alegre sessão de cosplay se torna progressivamente mais perigoso – e de alguma forma mais relevante também.”, Xan Brooks – The Guardian.

“Ninguém que vê este novo filme precisará de qualquer outra versão.”, David Sexton – London Evening Standard

“Phillips pode querer que pensemos que ele está nos dando um filme sobre o vazio de nossa cultura, mas, na verdade, ele está apenas oferecendo um excelente exemplo disso.”, Stephanie Zacharek – Revista Time

Coringa tem uma história sombria, sombria e psicologicamente plausível, uma visão da sociopatia dos desenhos animados feita em carne-e-osso”, Justin Chang – Los Angeles Times

Coringa é uma das verdadeiras obras-primas do cinema de super-heróis e uma das maiores realizações de 2019.”, Mark Hughes – Forbes.

“Phoenix mergulhou fundo tão profundamente e, com uma performance tão complexa, brutal e fisicamente transformadora, não seria surpresa vê-lo levar para casa uma estatueta ou duas na temporada de prêmios.”, John Bleasdale – CineVue.

“O que você ganha quando pega um solitário pobre e mentalmente instável e o trata como lixo? A resposta dada no engenhoso novo recurso de Todd Phillips é o arqui-inimigo de Batman, o Coringa.”, Geoffrey Macnab – Independente.

“O Coringa é bem-sucedido graças aos talentos de Phoenix, que criou um antagonista em camadas, indutor de terror, e conquistou seu lugar de direito ao lado de Heath Ledger e Jack Nicholson no panteão dos melhores Coringas de todos os tempos.”, Marlow Stern – The Daily Beast.

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Piratas do Caribe 6’: Disney quer que Johnny Depp faça participação especial

Segundo o site The DisInsider, o novo filme da franquia ‘Piratas do Caribe‘ não será um reboot, mas um “soft reboot“.

O estúdio planeja adicionar uma protagonista feminina nos novos filmes, mas quer que Johnny Depp retorne como Capitão Jack Sparrow em uma participação especial.

A ideia é o ator passar o bastão para uma nova Capitã.

O jornalista afirmou que o estúdio quer fazer um “soft reboot” nos mesmos moldes de ‘Bumblebee‘.

Karen Gillan está em negociações para estrelar a produção, ainda sem título oficial. Entretanto, não se sabe se ambas as partes já se encontraram para discutir detalhes do projeto.

Outros rumores indicam que o estúdio estaria procurando uma mulher de cor para interpretar a personagem principal.

Gillan ganhou fama ao participar da quinta e da sexta temporadas de Doctor Who como a companheira Amy Pond. Seus trabalhos mais conhecidos incluem a franquia ‘Jumanji’, que caminha para sua quarta entrada nos cinemas, e a saga do Universo Cinemático Marvel, na qual interpreta Nebulosa em filmes como Guardiões da GaláxiaVingadores.

O quinto e último filme da série foi lançado em maio de 2017, após diversos problemas de produção, e faturou quase US$ 800 milhões em todo o mundo.

Craig Mazin, roteirista de ‘Todo Mundo em Pânico 3 e 4‘, ‘Se Beber Não Case! 3‘ e criador da série ‘Chernobyl‘, foi contratado para desenvolver uma nova história da franquia que tem como intuito atrair um novo público.

Ele escreverá o filme ao lado do veterano Ted Elliott, responsável pelo script dos primeiros quatro filmes da franquia.

‘Alita: Anjo de Combate’ pode virar série na Disney+

Alita: Anjo de Batalha‘ é considerado um clássico cult para muitos fãs que testemunharam a adaptação live-action da franquia de anime, e seguem fazendo campanha para que o filme ganhe sua sequência.

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação registrou uma bilheteria mediana (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora, segundo o britânico Small Screen, a Walt Disney Studios está planejando uma série que será uma pré-sequência dos eventos do filme e deve estrear no streaming da Disney+.

O site afirma que o estúdio tomou a decisão após a pressão dos fãs nas redes sociais.

Trata-se da segunda série que a Disney deu luz verde com base em uma propriedade que adquiriu após a aquisição da Fox. A primeira é ‘Percy Jackson‘, que terá cinco temporadas.

Recentemente, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 166.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

JK Iguatemi terá CINEMA SUPER MODERNO e ao ar livre pelo valor de R$ 420,00; Veja fotos!

Já imaginou poder assistir a um filme no Cinema ao ar livre, com exclusividade e uma telona só para você seus amigos?

Agora é possível!

O JK Iguatemi e a Cinépolis apresentam a sétima edição do Cine Vista no Terraço JK. Com o sucesso inicial das vendas, o evento que estava programado para acontecer de 4 a 11 de julho, foi ampliado até o dia 18 de julho para que mais pessoas possam aproveitar a experiência.

Aberto ao público, os ingressos para as cabines que comportam até 6 pessoas estarão à venda no site, com valores entre R$ 350,00 à R$ 420,00, dependendo do número de participantes.

Veja fotos:

Com formato inovador, o espaço contará com oito cápsulas com capacidade de até seis pessoas em cada uma. Os pequenos grupos poderão assistir os filmes dentro das cabines com poltronas confortáveis e reclináveis, sem perder o charme e o ineditismo do projeto.

O JK Iguatemi mantém os rígidos protocolos de proteção e segurança estabelecidos para operações de cinema, com o máximo de cuidado, visando o bem-estar de todos: apenas pessoas que se conhecem e comprarem os ingressos juntos podem participar da experiência em suas cápsulas, que são higienizadas ao final de cada sessão. Além disso, o uso de máscaras é obrigatório, dispositivos com álcool em gel são oferecidos no local e todos os alimentos e bebidas são disponibilizados em embalagens e sacos higienizados e só podem ser consumidos dentro da cápsula. Todos os clientes passarão por controle de temperatura antes do acesso ao evento.

As cápsulas são um show à parte, com teto transparente, o espectador continuará tendo a visão do céu durante toda a experiência. Cada poltrona reclinável contará com uma mesa dobrável com suporte para copo, luminária, conectores de USB e cooler embutido. As cadeiras ficarão posicionadas em alturas diferentes para facilitar a visão e os degraus terão luz de led e carpete no piso também.

Para completar, o serviço de bomboniere da Cinépolis para compra de pipocas e refrigerantes estará disponível no local. A grande novidade fica por conta de um menu desenvolvido especialmente para os clientes pelo restaurante Astor. Eles poderão adquirir os pratos e os itens da bomboniere no momento da compra do ingresso online ou no dia do filme pelo QRCode.

Com uma sessão diária, a programação contará com filmes premiados. Entre as atrações estão: “Raya e o Último Dragão” (04 e 18 de julho), “Pinóquio” (05 e 13 de julho), “Bela Vingança” (06 e 15 de julho), “Meu Pai” (07 e 12 de julho), “Judas e o Messias Negro” (08 e 16 de julho), “Minari” (09 e 17 de julho), “NomadLand” (10 e 14 de julho) e “Em Guerra com o Vovô” no dia 11 de julho.

 

‘Uncharted’: Sophia Ali gostaria de estrelar filme DERIVADO focado na Chloe Frazer [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover Uncharted – Fora do Mapa‘, a atriz Sophia Ali revelou que adoraria estrelar um filme derivado focado em sua personagem, a destemida Chloe Frazer.

“Eu acho que seria muito legal ver Chloe em seu próprio filme. Como eu disse, ela ainda está se descobrindo nesses filmes, é sua história de origem. E ver a Chloe dando tudo de si, entendendo como ela é durona, assumindo seu papel como caçadora de tesouros, lutadora, manipuladora, isso seria muito legal. E não é só porque eu interpreto a Chloe, eu não sou assim. Eu quero isso como fã dos filmes. Eu adoraria ver isso.”, revelou.

Assista a entrevista, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘Pennyworth’: Série sobre origem do mordomo do Batman é CANCELADA!

A 3ª temporada de ‘Pennyworth‘, série que conta a origem do icônico mordomo do Batman, será a última.

HBO Max decidiu não renovar a série para uma quarta temporada.

As 3 temporadas estão disponíveis no HBO Max.

Relembre o trailer:

A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma FaithJason Flemyng.

Ranking | Do Pior ao MELHOR Filme do DCEU – incluindo ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido’

O Universo Estendido da DC iniciado por Zack Snyder passou por altos e baixos até chegar ao seu fim, com ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido’.

Com muitos filmes controversos, o universo lutou para estabelecer personagens e passou por vários problemas nos bastidores – que respingaram no resultado dos filmes.

Agora que o último filme desse universo já está nos cinemas, o CinePOP decidiu rankear os filmes do DCEU do pior para o melhor, incluindo o Liga da Justiça de Zack Snyder, que mesmo não integrando oficialmente esse universo, foi vendido pela Warner como um grande bônus. Esteja à vontade para discordar nos comentários, contanto que mantenha o respeito. Dito isso, vamos lá!

16. Esquadrão Suicida (2016)

O último lugar da lista não podia ser outro. Dirigido por David Ayer, esse filme é indefensável. Vendido com um primeiro trailer espetacular e com histórias forçadas de bastidores alegando que Jared Leto supostamente teria enlouquecido para viver o Coringa, o resultado dessa produção foi um longa genérico, bagunçado, sem personalidade, sem nada a dizer ou mostrar e com o desperdício de um dos melhores elencos que o DCU já reuniu. Dentre os vários problemas, incluindo a ausência de roteiro, nenhum é tão grande quanto a direção.

David Ayer se perde diante do grande orçamento e abre mão de um elenco fantástico muito talentoso ao reduzir praticamente todos os personagens do filme a secundários em prol de um quase triângulo amoroso inexplicável entre Arlequina, Pistoleiro e Coringa. Fora o uso de câmeras digno dos piores filmes da MTV, de onde ele parece ter tentando copiar a estética de videoclipe.

Essa questão estética, inclusive, era um dos chamarizes do trailer, mas até nisso a execução foi mal feita, já que a linguagem visual não combina com a linguagem narrativa. Existe até um movimento que pede o lançamento da versão estendida desse filme. Os adeptos alegam uma interferência dos executivos na mudança de tom do filme, o que realmente ocorreu. Mas, vendo os materiais excluídos que o diretor vem postando nos últimos tempos, os fãs deveriam apenas esquecer dessa bomba, porque parece mesmo que o que já é ruim pode piorar.

Curiosamente, corroborando com a bagunça contraditória que é esse projeto, Esquadrão Suicida é o único filme do DCU – até agora – a contar com um Oscar no currículo por Melhor Maquiagem.

15.  Mulher Maravilha 1984 (2020)

Cercado de muitas expectativas pelo sucesso do primeiro filme, Mulher Maravilha 1984 leva Diana Prince (Gal Gadot) para a década de 1980. Conforme os trailers destacavam, a questão da ambientação e estética oitentista seria parte importante de uma história sobre manipulação midiática e controle mundial. Além disso, foi prometido um controle total da diretora Patty Jenkins sobre a história, que traria o misterioso retorno de Steve Trevor (Chris Pine) e alguns elementos clássicos dos quadrinhos da super-heroína. Infelizmente, não funcionou.

Com uma duração desnecessariamente longa, esse filme se estende em momentos que não acrescentam em nada ao desenvolvimento da trama e resolve de forma muito rápida pontos importantes, como a motivação dos vilões – ridiculamente caricatos – e toda a situação envolvendo o retorno de Steve. Sem contar que Diana toma ações questionáveis, que não apenas não condizem com aquilo que foi mostrado dela anteriormente nesse universo, mas também extrapolam limites éticos e morais de forma assustadora.

Isso sem mencionar que a tal estética anos 80 se resume a uma cena no shopping de 15 minutos de duração. Depois dela, se alguém dissesse que o filme se passa em 2010, não faria a menor diferença. Uma pena, porque tinha um potencial gigante.

14.   The Flash (2023)

Um filme que sofreu bastante com a estafa de filmes de super-heróis e a expectativa do público. O principal problema são os efeitos visuais; claro que é possível ignorar a artificialidade do CGI caso compremos, por completo, as inclinações noventistas da imagética do filme – mas, em alguns momentos, as construções estéticas são tão falsas que quebram a magia. Mas isso não significa que o resultado não seja positivo, pelo contrário: o conciso roteiro nos ajuda a compreender que a ideia não é reinventar o que já existe, e sim utilizar as fórmulas a favor da obra e garantir que o público saia da sala de cinema realizado e até mesmo com vontade de reassistir.

‘The Flash’ entrega exatamente o que prometia, configurando-se como uma das melhores entradas dessa fase final da DC. Divertido, emocionante e pincelado com reflexões sobre o que significa conviver com a imutabilidade do passado.

13. Liga da Justiça (2017)

Depois dos baldes de água fria que foram BVS e Esquadrão Suicida, Liga da Justiça nasceu em meio ao caos empresarial da Warner. Insatisfeitos com o rumo de críticas negativas e bilheterias abaixo do esperado que esse universo seguia, os executivos queriam algo diferente do que Zack Snyder estava entregando com sua visão sobre a DC. Então, quando uma tragédia pessoal afastou o diretor e produtor de Liga da Justiça, a Warner correu atrás de Joss Whedon para refilmar o longa ao estilo Vingadores. Não tinha como dar certo, né? As duas equipes são completamente diferentes e foram desenvolvidas nos cinemas de formas distintas.

Desse turbilhão de decisões ruins, o filme da Liga chegou como uma colcha de retalhos que tinha momentos do Snyder mesclados com os de Whedon, seguindo passo a passo a estrutura narrativa de Os Vingadores (2012), mas ruim. Sem contar também as inúmeras polêmicas de bastidores que acabaram mostrando uma face bem podre de Joss Whedon para o mundo. Por outro lado, esse filme não consegue ser o pior de todos por conta de um personagem: o Superman.

Depois de duas abordagens controversas do personagem, ele enfim se mostra um símbolo de esperança nesse filme. Seu otimismo e uso de poderes são uma leitura fantástica dos quadrinhos. Só não é perfeita porque foram inventar de remover o bigode dele digitalmente.

12.   Shazam! Fúria dos Deuses (2023)

Com duas horas e dez de duração e duas cenas pós-créditos, é bem verdade que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ poderia ser bem uns vinte minutos mais curtos, mas esse tempo a mais não interfere na recepção do filme de David F. Sandberg: ao contrário, o roteiro de Henry Gayden e Chris Morgan preenche bem o enredo com todo tipo de brincadeirinha recheada de sarcasmo que embalam o espectador ao longo do trajeto. Inteligentemente, a história acompanhou o crescimento etário de seu público-alvo (quatro anos, quando se é adolescente, é muita coisa!), de modo que tanto as piadas quanto as situações em si ganham um tom levemente mais adulto – o que é um bem-vindo alívio para a galera no cinema com mais de vinte anos.

Shazam! Fúria dos Deuses’ é um produto comercialmente perfeito: tem uma história envolvente tanto para a galera que cresceu quanto para quem está chegando agora; dosa bem o humor com a evolução da trama, sem abusar da paciência do espectador; acompanha o interesse e as queixas de seu público-alvo, inclusive fazendo autocrítica; consegue inserir magistralmente dois patrocinadores com cenas que valorizam suas marcas (Gatorade e Skittles), o que promove a venda e o interesse nos produtos em questão; consegue dialogar com as outras partes do universo criado pela DC sem soar como forçação de barra; e, mais que tudo isso, consegue vender os outros títulos de sucesso da produtora, gerando conexões que atiçam a curiosidade do espectador em ir atrás para (também) consumir esses produtos.

11. Adão Negro (2022)

Poucas pessoas em Hollywood precisaram brigar tanto por um filme do que The Rock e seu xodó, Adão Negro. Ele foi anunciado para o papel do vilão/ anti-herói lá em 2007, há nada menos que 15 anos, e desde então conviveu com uma série de adiamentos e ameaças de cancelamento. Mas ele não se deu por vencido e seguiu atrás de seu sonho de levar seu personagem favorito para as telonas. O projeto foi anunciado há tanto tempo que, na época em que foi escalado para viver Teth-Adam, o ator ainda tinha cabelo.

O grande destaque do longa é mesmo seu protagonista. The Rock sobra em cena e carrega o filme nas costas. O ator é mestre em fazer filmes nos quais seu protagonismo parece ser maior do que a própria história, e aqui não é diferente. Ele corresponde exatamente àquilo que se espera do The Rock vivendo uma criatura superpoderosa.

O roteiro fraquinho segue a estrutura de Shazam!, mas com menos alma, e a direção de Jaume Collet-Serra tenta replicar a estética dos filmes do Zack Snyder, mas também é pouco inspirada e “fora do tempo”. A impressão que dá é que certas cenas foram gravadas seguindo um estilo bem parecido com os longas de 2008. É como se Adão Negro fosse um filme de 2008 (ano que deveria ter sido originalmente lançado) estreando em 2022. E o CGI de alguns momentos realmente não ajuda. O vilão também é bastante apático, mas cumpre seu papel de mostrar que o protagonista é um anti-herói, não apenas um malfeitor. É um filme divertido e grandioso, mas não deixa de ser genérico.

10.   Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Esse aqui vai causar polêmica, mas tudo bem. Talvez o projeto mais ambicioso dos filmes com heróis depois de Os Vingadores (2012), BVS foi o maior tiro no pé que a DC poderia ter cometido no seu suposto planejamento de universo compartilhado. Isso porque esse foi apenas o segundo filme dessa linha do tempo, onde Zack Snyder quis apresentar um novo Batman, uma nova Mulher Maravilha, colocar o Batman recém-introduzido contra um Superman que ainda tentava conquistar o coração do público, dar um pontapé inicial para a Liga da Justiça e ainda linkar pelo menos mais cinco filmes que sequer haviam sido lançados. Tudo isso num longa de duas horas e vinte de duração. Foi um verdadeiro atropelo! E apesar de ter momentos muito bons, como a luta que dá nome ao filme, BVS tropeça nas próprias pernas por não conseguir desenvolver tramas que ele mesmo propôs momentos antes.

Esse foi mais um caso que sofreu com interferência do estúdio, que pediu para que algumas cenas fossem cortadas para reduzir um pouco do tempo de tela. Isso claramente afetou o produto final, que ficou bagunçado e cansativo. O resultado foi o lançamento posterior de uma versão estendida que realmente desenvolve e explica certos furos de roteiro, mas que segue com os mesmos problemas do original, como a falta de um bom ritmo narrativo, a falta de peso nos personagens e a pressa em introduzir várias tramas diferentes, deixando a história principal solta.

9. Liga da Justiça de Zack Snyder (2021)

Depois do fracasso de crítica e bilheteria que foi Liga da Justiça, os fãs do Snyder se sentiram ofendidos pelo que a Warner fez com o trabalho do ídolo deles, então começaram uma campanha de proporções absurdas para que o estúdio disponibilizasse a versão do diretor, o famoso Snydercut. Foram quatro anos de muita encheção de saco nas redes sociais da Warner do mundo todo, que se recusava a atender os pedidos dos fãs com sua #ReleaseTheSnyderCut.

Então, com a chegada do HBO Max, o estúdio precisava impulsionar as assinaturas de seu novo streaming. Assim, eles deram uma verba para que Zack Snyder finalizasse seu corte inacabado, e os fãs enfim poderiam ver o Snydercut exclusivamente no HBO Max. O produto final foi um filme de 4h de duração que mais parece uma minissérie de exaltação ao diretor em vez dos heróis da Liga da Justiça em si. É claramente muito superior ao filme de 2017, principalmente por desenvolver melhor vários personagens que foram abandonados no corte pro cinema e por trazer a trama de Darkseid, que seria o vilão de Liga da Justiça 2.

O problema é que Snyder perde muito tempo nos seus “maneirismos” e acaba não trazendo a essência da Liga dos quadrinhos e animações. Resumir o maior grupo de heróis das HQs a um filtro escuro, slow motion, violência gráfica e metáforas religiosas é muito abaixo do que eles realmente são e podem render nas telonas. São os maiores, mais famosos e mais poderosos heróis dos quadrinhos. Não dá para se contentar com pouco quando o assunto é a Trindade Superman, Mulher Maravilha e Batman.

8.  Aquaman 2 – O Reino Perdido (2023)

James Wan volta à cadeira de direção e mantém-se fiel à estética nostálgica do filme anterior: aqui, o cineasta trabalha com inúmeras referências cinematográficas para expandir o cosmos de Aquaman, lembrando-se de que, agora, não lidamos mais com uma história de origem, e sim uma ramificação pautada em um classicismo saudosista que pode ser apreciada por qualquer fã de uma boa narrativa. Não é surpresa que Wan abra seu leque de homenagens nos mais diversos âmbitos da produção, seja com a épica e dissonante trilha sonora de Rupert Gregson-Williams, que mistura sintetizadores com poderosos instrumentos de corda orquestrais, seja com incursões estilísticas que rememoram ícones da sétima arte como ‘O Senhor dos Anéis’. Cada engrenagem é pensada com minúcia para entregar uma sólida experiência aos espectadores, mesmo que nem todas as investidas funcionem.

Os dois primeiros atos de Aquaman 2: O Reino Perdido’ podem não ser livres de falhas, mas com certeza nutrem da habilidade de elevarem nossas expectativas para o ato de encerramento, levando o tempo que precisam para se desenvolverem. E, após nos alimentarem com uma antecipação angustiante, culminam em uma batalha final afoita demais para ser apreciada e que promove uma resolução formulaica e apressada – desperdiçando um vilão aterrorizante que parece não exibir toda a magnitude que deveria. Porém, não podemos deixar de exibir um sorriso ao sair da sala de cinema, aliviados com uma última jornada do DCEU que funciona em quase sua completude – e que nos deixa ávidos para um novo capítulo resguardado pelas mãos de James Gunn Peter Safran.

7. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (2020)

Dirigido por Cathy Yan, que comandou o fantástico Dead Pigs, Aves de Rapina veio com a promessa de ser o filme Girl Power que introduziria uma nova equipe composta apenas por mulheres e deveria ocupar o espaço deixado pelo Esquadrão do Ayer. A aventura é divertida, traz caracterizações bem interessantes e aborda esse mundo de super-vilões por uma perspectiva feminina quase inédita até então. Porém, o filme sofre com dois problemas graves. O primeiro deles é não conseguir desenvolver sequências de ação boas o bastante ao longo da história, como se estivesse economizando para despejar tudo no ato final. Tudo bem, é algo válido. No entanto, quando chega ao ato final, no qual a equipe está reunida e descendo a porrada nos vilões, esse clímax dura uns 15 minutos. E quando o público fica querendo ver mais daquilo, o filme acaba. É meio frustrante.

O outro problema é a Arlequina. Como a personagem de Margot Robbie ficou muito popular, ela acabou se tornando quase intocável nos filmes em que participa. Nesse longa em questão, chega a ser irônico que o projeto se chame Aves de Rapina, sendo que 95% do filme é sobre a Arlequina. A dosagem das personagens é muito mal feita, escanteando atrizes fantásticas de personagens interessantíssimas para continuar com os dilemas da Harley. Se eles soubessem trazer esse equilíbrio entre a história da Arlequina com a criação das Aves de Rapina e tivessem mais cenas como a da invasão da delegacia e a luta delas como grupo, seria um filme fantástico. Como tem esses problemas, é um filme “ok”.

6. Besouro Azul (2023)

Besouro Azul‘ é comandado por Ángel Manuel Soto e preza pela nostalgia narrativa. Isso quer dizer que Soto se apoia nas fórmulas das histórias de origem para tentar resgatar o motivo pelo qual nos apaixonamos por obras de super-heróis; diferente de outros títulos da companhia e até mesmo de companhias adjacentes, a ambição aqui está em colocar a representatividade latino-americana em contraposição ao domínio cansativo de personagens brancos e estadunidenses (ou até mesmo europeus). Logo, a obra é um convite ao saudosismo e à diversão, abrindo espaço para que sejamos engolfados em uma competente aventura que enche os olhos e nos faz sair das salas de cinema bastante satisfeitos.

O maior trunfo do filme é seu elenco: Maridueña faz um trabalho aplaudível e envolvente, trazendo aspectos já explorados em seu papel como Miguel Diaz na série ‘Cobra Kai’; George Lopez emerge como o principal escape cômico do enredo ao encarnar Rudy, tio de Jaime, um gênio da tecnologia que os ajuda a combater Victoria e seu exército; Adriana Barraza, recém-saída de suas atuações em ‘Penny Dreadful: City of Angels’ e ‘Pequenos Grandes Heróis’, dá vida a Nana, avó de Jaime, uma ex-guerrilheira que remonta seus tempos de luta contra o neoimperialismo norte-americano para salvar o neto do modo mais glorioso e hilário que podemos imaginar. Mas o nosso foco destina-se à Marquezine.
A atriz, que começou sua carreira muito jovem, faz uma excelente estreia em Hollywood, consagrando-o no mesmo patamar de nomes como Wagner Moura e Alice Braga, que também dominaram o circuito cinematográfico internacional. Aqui, Bruna festeja com um papel que lhe permite ser independente, corajosa e empática, além de entrar como lembrete de que todos nós somos latino-americanos e estamos no mesmo barco. Ainda que pertencente ao legado da Kord, ela sabe que as investidas controversas da tia não correspondem ao que ela defende, unindo-se com Jaime para garantir que o povo integre a sociedade da mesma forma que a elite – sem ser obrigado a abandonar suas raízes e suas conquistas por pulsões de um capitalismo predatório e destrutivo. E, como se não bastasse, a química entre Marquezine e Maridueña é um deleite para os olhos.

5. O Homem de Aço (2013)

O pontapé inicial do DCU nos cinemas foi bem controverso na época. Utilizando cansativamente metáforas cristãs (sério, só falta apontarem pro Super e falarem “você é Jesus”) para descrever o herói, Zack Snyder tenta transformar a origem do Superman (Henry Cavill) em um épico bíblico de super-heróis. E o curioso disso é que funciona em muitos momentos. O uso de planos que engrandecem a figura de um Superman errante cria um ar épico para o longa, assim como as provações pelas quais o Homem de Aço tem de passar antes de assumir o tradicional traje azul, vermelho e amarelo. O problema desse filme é mais no ato final, no qual o diretor perde um pouco da linha e corrompe de forma complicada fatores morais que são intrínsecos ao personagem. Sem contar a lógica dos Power Rangers de calcinar a cidade para salvar a cidade. Sério, pelo estado que fica Metropolis depois do Super “salvá-la”, era melhor ter entregado a chave da cidade pro Zod logo. Ah, vale a pena ressaltar o trabalho maravilhoso que Hans Zimmer faz na trilha sonora desse filme. Trabalhar com o Superman exige um carinho especial na tratativa sonora, já que ele está eternamente atrelado a trilha sonora do filme de 1978, mas ainda assim Zimmer conseguiu ser respeitoso com o passado do herói e trazer scores que combinaram e descreveram as sensações dessa nova abordagem do kryptoniano.

4. Aquaman (2018)

Dirigido por James Wan, o Midas de Hollywood, Aquaman conseguiu algo que nenhum outro longa da DC alcançou até hoje: mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Ambientado depois dos eventos do filme da Liga, essa aventura anfíbia mudou completamente o tom dos filmes da DC nos cinemas ao esquecer o filtro escuro e a necessidade de introduzir elementos para serem desenvolvidos em filmes de outros heróis. Ou seja, ao focar mais em sua própria trama em vez de tentar desenvolver o UDC de forma ampla, Wan conseguiu com que o público se importasse com a história de origem de um dos heróis mais zoados do primeiro escalão da DC.

Apostando no carisma de Jason Momoa para conduzir a trama, o longa também ganha pontos por trazer uma visual subaquático deslumbrante e por explorar a riqueza desse mundo com muitas cores e iluminações diferentes, proporcionando momentos tipicamente de histórias em quadrinhos, como a batalha dos protagonistas contra o Arraia Negra na Itália, o embate com as criaturas do poço ou a pancadaria final, que apresenta mais animais marinhos que todas as temporadas juntas de Bob Esponja. É um filme despretensioso, divertido e que consegue elevar a moral de um herói que andava meio em baixa por conta das inúmeras piadas que as séries de Cultura Pop faziam com seus poderes.

3. Mulher Maravilha (2017)

Também conhecido como o primeiro filme inquestionável do Universo DC, Mulher Maravilha foi trabalhado como uma prequel, o que deu muito certo. Partindo de uma das incontáveis pontas soltas que BVS deixou, Diana conta sua história de origem baseada em uma foto antiga. O trabalho de Patty Jenkins é muito apaixonado nesse filme, até pelo peso que ele trazia. Então, é um longa que honra o legado da super-heroína explorando pontos fascinantes do passado dela, mas também consegue fazer com que ela assumisse um posto que normalmente era do Superman: o símbolo de esperança.

Como o Clark ainda vinha sendo trabalhado como um herói errante, Diana surge com seu otimismo, coragem e persistência para mostrar ao mundo dos homens que eles não devem se entregar aos vilões. Porque ela está ali para ajudá-los e isso os motiva a seguir na luta. A cena mais emblemática do filme é justamente isso, um sopro de esperança. Diante da fronteira tomada pelos inimigos, Diana pega seu escudo e atravessa a Terra de Ninguém, enfrentando sozinha o exército inimigo. Vendo aquilo, os outros soldados se inspiram e avançam junto a ela. É de arrepiar.

Além disso, os personagens de apoio são muito carismáticos e a direção não perde tempo tentando sexualizar a Mulher Maravilha. Na verdade, esse filme é tão bom que só não está na primeira colocação dessa lista por conta de um pequeno deslize no clímax da trama, mas não é nada que atrapalhe o espetáculo que esse longa é.

2. Shazam! (2019)

Por fim, chegamos ao primeiro colocado da lista: Shazam!, um dos filmes mais sinceros que a DC já fez. Dirigido por David F. Sandberg, que vinha do mundo dos filmes de terror, esse longa é a adaptação mais fiel já feita na história do Universo DC. Quem já leu as histórias de origem do personagem, seja na versão clássica ou nos Novos 52, com certeza conseguiu identificar cenas, ambientações e até mesmo falas tiradas diretamente das páginas dos quadrinhos. Mas não é por isso que esse filme chegou ao primeiro lugar do nosso ranking. Ele está aqui porque consegue trazer elementos próprios que fazem dele muito mais que uma adaptação exemplar.

É um filme com coração, com alma, sobre um menino órfão que encontra quem ele realmente é em sua nova família. Sem contar que trazer um herói cujos poderes são baseados em magia para a perspectiva de uma criança querendo ser grande é uma premissa maravilhosamente perfeita para um herói de quadrinhos ganhando as telonas. Junte a isso um elenco que compreende bem as motivações de seus personagens e o resultado é uma aventura espetacular sobre família, heroísmo e amadurecimento.

1. O Esquadrão Suicida (2021)

Depois do fracasso colossal que foi o primeiro Esquadrão, James Gunn assumiu o roteiro e a direção dessa sequência para provar o efeito que um bom diretor pode ter em um filme. Contando a história de forma sádica, matando personagens a torto e a direito, Gunn não se baseia exatamente em um arco das HQs para escrever esse roteiro repleto de violência, humor e interações humanas sinceras entre os piores vilões do mundo.

Parte importante para esse filme funcionar é que roteiro, direção e elenco entendem que os personagens são a escória da humanidade, mas que até mesmo essa gente tem sentimentos e objetivos. Assim, partindo dessa ótica, o grupo é visto como um bando de bandidos descartáveis sendo mandados para uma ilha da América Latina para resolverem as burradas imperialistas dos EUA, mesmo que isso signifique não voltarem vivos. Adotando uma estética que remete instantaneamente aos quadrinhos, seja pelas cores, diálogos dinâmicos ou até mesmo pelas passagens de capítulos, O Esquadrão Suicida conta ainda com uma trilha sonora maravilhosa e um desenvolvimento de personagens maior que em praticamente todos os outros filmes da casa.

Todos os filmes citados estão disponíveis no HBO Max.

‘Maré Alta’: Trailer legendado do filme gay hollywoodiano com Marco Pigossi que estreia no Festival do Rio

O Hugo Gloss divulgou o trailer legendado de ‘Maré Alta’ (High Tide), filme hollywoodiano dirigido pelo italiano Marco Calvani (‘A Better Half’) e estrelado por seu marido, o brasileiro Marco Pigossi (‘Cidade Invisível’).

O filme terá sua primeira exibição no Brasil em 5 de outubro, durante o Festival do Rio.

O longa gira em torno de Lourenço (Pigossi), um brasileiro com visto prestes a expirar, que se sente desolado após seu namorado americano deixá-lo inesperadamente sozinho em Provincetown. Enquanto se encontra perdido e angustiado com seu futuro incerto, ele conhece o enfermeiro Maurice (James Bland), criando uma inesperada conexão ao descobrir que ele também se sente deslocado.

Confira o trailer e o pôster:

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Lembrando que o longa alcançou uma avaliação perfeita no Rotten Tomatoes, obtendo 100% de aprovação dos críticos com base em 7 resenhas.

“Um drama disperso, porém íntimo. Pigossi entrega uma performance impressionante que praticamente une as partes díspares do filme, tornando-o coeso mesmo com as falhas em sua construção”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Uma performance principal envolvente de Marco Pigossi, imersa em melancolia e dor intensa, mas também em momentos de abertura, otimismo e até alegria, ajuda a tornar High Tide um retrato comovente de homens gays em busca de conexões significativas e genuínas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

High Tide é um filme que desafia você a não se sentir obcecado — e atraído — pelo seu protagonista”, disse Ryan Lattanzio do indieWire.

“Sexy, porém não sua típica comédia romântica gay frívola, o filme de Marco Calvani aborda de forma comovente a depressão, o preconceito e os desafios de ser uma alma sensível em um ambiente repleto de frequentadores de bar com atenção dispersa”, disse Dennis Harvey do 48 Hills.

“Um estudo profundo de alguém que teme ter se tornado um hóspede permanente na casa de outra pessoa”, disse Stephen Saito do Moveable Fest.

“O filme é um lembrete provocante de que, mesmo quando acreditamos que nossas circunstâncias não podem melhorar, sempre pode surgir alguém para mudar nossa perspectiva sobre o que valorizamos e mantemos próximo ao coração. A química entre Pigossi e Bland torna a experiência ainda mais cativante”, disse Matthew Creith do
Edge Media Network.

“Calvani se detém no doce olhar entre os amantes quando eles expõem suas almas um ao outro… À medida que High Tide se aproxima do final, sua irregularidade inicial se equilibra, destacando-se pela performance cativante de Pigossi”, disse Debopriyaa Dutta 
do High on Films.

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“Maré Alta acompanha a história de Lourenço, um imigrante gay brasileiro indocumentado que vive em Provincetown, Massachusetts. Trabalhando como faxineiro e enfrentando os desafios de construir uma nova vida, Lourenço descobre um mundo completamente novo. Sua vida toma uma reviravolta quando ele se apaixona por Maurice, o que o leva a refletir sobre as complexidades das relações humanas”.

Marco Calvani assina o roteiro e a direção do filme.

No elenco, além de Marco Pigossi (‘Gen V’), estão James Bland (‘Giants’), Marisa Tomei (‘Meu Primo Vinny’), Bill Irwin (‘O Grinch’) e Bryan Batt (‘Mad Men’).

O filme marca a primeira colaboração de Pigossi e Calvani desde que se casaram em uma cerimônia privada em 2023.

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Vídeos e fotos do set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ mostram Tom Holland com o uniforme novo

O recém-divulgado teaser de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está empolgando os fãs ao apresentar o visual completo do novo traje do herói, mais uma vez interpretado por Tom Holland.

As filmagens já começaram e os primeiros vídeos e fotos do set mostram Holland filmando suas cenas e interagindo com os fãs.

Confira:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

Crítica | Mães de Verdade – Relatos comoventes sobre mães e as escolhas que fazemos

Mesmo não tendo luz nos meus olhos, vou te encontrar onde estiver. Um incrível e puro relato sobre mães e as escolhas que fazemos ao longo de nossas vidas, uma das maneiras de enxergarmos esse belíssimo trabalho de Naomi Kawase é dessa forma, mas só quem é mãe pode sentir toda a força desse filme. Asa ga Kuru, no original, é um poderoso e envolvente drama alinhado por uma perfeita harmonia de duas óticas, reunidas por um emblemático ponto de interseção. Há uma melancolia quase indecifrável, como se a emoção transbordasse buscando deixar tudo um pouco mais interpretativo para o espectador. A condução da direção de Kawase é uma das mais belas dos cineastas atuais.

Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.

Exibido nos Festivais de Toronto e San Sebastián, Mães de Verdade mostra os dois lados de uma adoção: os dramas, conflitos e escolhas. Consegue ser delicado e sensível para tratar desse tema complicado.  Há uma sutileza e respeito enormes para contar essa história sobre duas mulheres que representam muitas outras. O roteiro, baseado na obra homônima de Mizuki Tsujimura, é profundo e consegue passar ao público, ao longo dos 140 minutos de projeção uma metáfora linda entre as forças da natureza e as emoções.

10 FILMES QUE ESQUENTAM O CORAÇÃO como um beijo demorado!

Ah, o romantismo! Esse sentimento tão profundo que nos encontra em vários momentos de nossas vidas, nos levam para histórias que deixam marcas. O mundo do cinema, anualmente, apresenta estradas nesse contexto, nos levando a conhecer personagens cativantes e suas escolhas. Para você que tem o romantismo como um arco e flecha para a felicidade, seguem abaixo algumas dicas de filmes que fazem nossos corações pulsarem:

 

De Férias com Você (Netflix)

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

 

Por Inteiro (Apple Tv)

Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.

 

Vidas Passadas (Telecine)

Esse filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares, mas cujo o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas nos leva de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

Um Clímax entre Nós (Netflix)

De forma leve e divertida aborda um assunto que ainda é tabu para algumas pessoas: o sexo. Tenda a consciência como um peculiar narrador, vamos acompanhando os conflitos que se sucedem na vida de uma jovem insatisfeita na sua relação sexual com o namorado.

 

História de Amor em Copenhague (Netflix)

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

 

Goyo (Netflix)

O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.

 

Antes do Amanhecer (HBO MAX)

Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa em um vagão de um trem. Eles, no impulso, resolvem desembarcar em uma cidade e se conhecera durante o curto período que tem.

 

Um Lugar Chamado Notting Hill (Prime Video)

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill, que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts), que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor, mas sem deixar de enfrentar alguns obstáculos.

 

La La Land – Cantando Estações (Prime Video)

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a carreira de atriz. Logo, o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Sintonia de Amor (Sony One)

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois, ainda sem avançar no luto intenso, em uma noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem a um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos ouvintes, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan), que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

Filme de ação ESPETACULAR com Denzel Washington estreia na Netflix; Confira a crítica!

O filme de ação ‘O Protetor 2‘, estrelado por Denzel Washington, já está disponível na Netflix.

Assim como a franquia Missão: Impossível, O Protetor teve origem na forma de uma série de TV antiga – exibida por quatro temporadas, de 1985 a 1989. A trama do programa trazia o ex-agente do governo Robert McCall (Edward Woodward) trabalhando de forma particular e equilibrando as chances de seus contratantes, pessoas em desvantagem necessitando de ajuda. Daí seu título original Equalizer – ou “O Equalizador”.

‘Missão: Impossível’ e as Séries de Espiões que Viraram Filme

Surfando na onda de revitalizações, o talentoso cineasta Antoine Fuqua resolveu novamente se unir a seu astro fetiche Denzel Washington para levar às telonas as aventuras do personagem oitentista – conhecido apenas em pequenos círculos. O Protetor (2014) apresentou uma motivação diferente para o protagonista, que ao contrário do seriado pretende deixar seu passado para trás, tendo sido dado como morto. McCall é trazido de volta ao jogo quando uma jovem prostituta (papel de Chloe Grace Moretz) vira alvo de mafiosos russos.

Quatro anos depois e finalmente ganhamos a sequência (tardia) do longa, de novo dirigido por Fuqua e protagonizado por Washington. Agora, o veterano deixa o emprego no mercado e segue como motorista de Uber. Pegamos resquícios do primeiro filme, em especial na cena de abertura num trem, ou em arestas como o trecho presente no trailer, no qual o herói acerta contas com um grupo de playboys estupradores. Tais pitadas são parênteses de uma trama central que aposta bem mais em elementos pessoais para o protagonista – procurando assim causar mais identificação.

Novamente escrita por Richard Wenk – que além do filme original, também assinou o texto do remake Sete Homens e um Destino (2016) -, a continuação cria um elo forte entre McCall e a trama principal, diferindo do distanciamento proposital contido no filme anterior e na série. Sem entrar totalmente no território de spoilers, basta dizer que alguém muito próximo ao protagonista é assassinado, o que termina por fazer ressurgir velhos fantasmas do passado. Ou quem sabe o fantasma seja o próprio McCall.

Além disso, a história continua apostando na parte emotiva. Se no primeiro tínhamos a conexão do trágico e exímio matador com a perdida jovem, nesta sequência o roteiro trata de imprimir no sujeito a figura paterna. Em sua vizinhança, McCall apadrinha um rapaz (Ashton Sanders) que está a um passo de se tornar um criminoso, resgatando-o e lhe apresentando outro caminho. Fora isso, temos sua proximidade com um sobrevivente do holocausto (Orson Bean), um simpático idoso em busca de um quadro pintado de sua irmã – há muito sumido.

Confeccionado pela mesma equipe, não existe grande divergência entre os dois O Protetor – ambos conseguem manter o mesmo nível, sendo compatíveis. Na parte técnica, alguns citarão a fotografia do vencedor do Oscar Mauro Fiore (Avatar), presente no primeiro, porém, agora temos Oliver Wood (A Outra Face) e as lentes Hawk Anamorphic – as quais Fuqua não utilizava desde Dia de Treinamento (2001), sua primeira parceria com Washington. No elenco, sai Chloe Moretz, entra o carisma de Pedro Pascal.  No fundo é trocar seis por meia dúzia. Em cada novo elemento de um, o outro chega para equalizar. Isso que é metalinguagem.

O Protetor 2 marca a primeira continuação da carreira do astro Denzel Washington, em um currículo invejável de mais de 55 filmes e programas de TV. A presença de bons atores verdadeiramente eleva qualquer material. E o consagrado vencedor do Oscar faz valer sua intensidade tanto em momentos dramáticos, quanto em segmentos simples nos quais entendemos o que é domínio de cena.

Apesar de tudo isso, assim como seu predecessor, O Protetor 2 nunca consegue quebrar a barreira do esperado, se libertando de seu molde. Este é um filme de ação eficiente, mas que nunca se torna nada além disso. É bem escrito, dirigido e atuado. As partes técnicas estão todas no lugar. Mas ao mesmo tempo é tudo o que já vimos antes em diversas outras produções do tipo, sem acrescentar muito diferencial. Infelizmente, este não é um filme do qual iremos nos lembrar por muito tempo. Ou quem sabe nem mesmo no mês seguinte.

Neill Blomkamp diz que ‘Alien 5’ não irá acontecer

Antes de Ridley Scott ensaiar o seu retorno à franquia, o cineasta Neill Blomkamp (‘Distrito 9‘) se mostrou extremamente interessado em dirigir ‘Alien 5‘. Apesar do interesse da 20th Century Fox, o projeto foi colocado em pausa por causa das prequels de Scott.

Em uma entrevista ao Joblo, Blomkamp voltou a falar sobre o engavetado projeto:

“Eu queria poder falar mais [sobre o projeto], mas a Fox é a dona. É uma pena. Eu falo com Sigourney sobre isso às vezes. Depois de um tempo, foi como se o fogo de dentro de mim tivesse se apagado. Sem nem mesmo considerar a situação legal do estúdio, eu diria que o tempo passou. Então… acho que não vai acontecer. E eu digo isso bastante relutante, porque eu sou um grande fã de Sigourney e ‘Alien 1 e 2’, e a ideia de fazer uma sequência para o filme de James Cameron é incrível em todos os níveis. Mas, há um momento que você tem que seguir em frente. Foi isso o que aconteceu comigo.”

Em ‘Alien 5‘, as últimas sequências seriam ignoradas, tornando o filme uma continuação direta de ‘Aliens – O Resgate‘. Sigourney Weaver Michael Biehn iriam retornar em seus icônicos papéis.

‘The Walking Dead’: Novo teaser sinistro faz homenagem ao filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’

A segunda metade da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo teaser sinistro.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos em 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘Ready or Not’: Novo vídeo do terror traz cenas sangrentas e INÉDITAS; Assista!

O terror ‘Ready or Not‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, com cenas inéditas do filme.

Confira:

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

Scarlett Johansson, Margot Robbie e outras atrizes se juntam em vídeo INCRÍVEL; Confira!

Através do seu canal no Youtube, a atriz e dublê Zoe Bell compartilhou um novo vídeo incrível com o desafio Boss Bitch Fight Challenge, que convida as mulheres mais duronas de Hollywood para uma divertida luta.

Confira:

Além de Bell, o vídeo também inclui Lucy Lawless, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Rosario Dawson, Cameron Diaz, Daryl Hannah Florence Pugh, Rosie Perez, Halle Berry, Scarlett Johansson e Margot Robbie, entre outras.

Matt Reeves, diretor de ‘Batman’, irá produzir novo suspense para a Netflix

De acordo com o Deadline, Matt Reeves, diretor do vindouro ‘Batman‘, irá produzir um novo suspense de sobrevivência para a Netflix, ainda sem título oficial.

Sarah Conradt-Kroehler é responsável pelo roteiro.

Inicialmente intitulado Dead of Winter, o roteiro fez parte da Black List, uma lista anual de Hollywood que destaca os melhores enredos não produzidos.

A trama segue as férias de uma família nas montanhas, que logo se torna uma luta pela sobrevivência quando eles são confrontados por perigosos bandidos em fuga.

O longa será dirigido por Mike Gan (‘Burn’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Jogo das Chaves’: 2ª temporada estreia na Amazon Prime; Confira o trailer!

A 2ª temporada da série ‘O Jogo das Chaves‘, estrelada pela Maite Perroni, já está disponível no catálogo brasileiro da Amazon Prime.

Na trama do novo ciclo: O último jogo das chaves causou um grande impacto na vida dos participantes, Adriana perdeu sua família, seu apartamento e sua melhor amiga. Agora, meses depois, todos eles ainda precisam lidar com essas consequências, seus desejos e os fantasmas do passado.

Confira o trailer:

A série foi criada por Marisa Quiroga, Verónica Bellver e Patrick McGinley.

Oito amigos, todos em um relacionamento estável, decidem se aventurar em um jogo de descoberta sexual, trocando parceiros enquanto tentam se libertar de sua rotina diária e apimentar sua vida amorosa.

Humberto Busto, Hugo Catalán e Fabiola Campomanes também estrelam a produção.

‘Creed 3’: Michael B. Jordan retorna em novo cartaz da sequência

O site Collider está cobrindo o Licensing Expo, em Las Vegas, e divulgou o primeiro cartaz da aguardada sequência ‘Creed 3‘, que destaca o retorno do Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido pelo próprio Jordan, ‘Creed 3‘ continuará a história do boxeador Adonis Creed, mas não trará de volta seu mentor de longa data, Rocky Balboa (Sylvester Stallone).

Em entrevista ao IGN, Jordan explicou porque o astro não retorna:

“Eu acho que Sly deixou claro que ele não voltaria para este, mas eu acho, você sabe, sua essência e seu espírito… sempre haverá um pouco de Rocky dentro de Adônis. Mas esta é uma franquia Creed, e realmente queremos construir essa história e esse mundo ao redor dele avançando. Então, é sempre respeito e sempre uma tonelada de amor pelo que ele construiu, mas realmente queremos empurrar e navegar Adonis adiante e a família que ele criou. Espero que vocês amem o que estou criando… o que estamos preparando. Acho que será algo especial.”, afirmou.  

O longa-metragem será lançado no dia 23 de novembro de 2022.

Tessa Thompson também volta como Bianca Taylor.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro capítulo (US$ 173.6m)

‘Pânico 6’: Dermot Mulroney compara seu personagem ao Dewey de David Arquette

Em entrevista ao Parade, Dermot Mulroney revelou novos detalhes sobre o seu personagem na aguardada sequência ‘Pânico VI‘, afirmando estar orgulhoso em “seguir os passos do David Arquette” ao interpretar um policial na saga.

“O que eu mais gostei em interpretar um policial em ‘Pânico VI’ é que eu pude seguir os passos do grandioso David Arquette, que interpretou o Dewey em muitos filmes dessa franquia. Sinceramente, é um ótimo legado continuar a interpretar um policial nessa saga. Estou muito animado por ser introduzido à franquia, especialmente agora que os filmes estão ainda mais violentos, cheios de ação e com mais conexão emocional entre os personagens.”

Anteriormente, o ator havia feito uma revelação importante sobre o seu personagem: “Eu assisti ‘Pânico 4 e 5’ para me preparar para o meu papel no sexto filme. E esses filmes são ótimos. Estou muito animado em trabalhar com esse elenco incrível. Eu vou interpretar um policial. Eu não devia dizer isso, mas minha filha é uma das vítimas. Essa conexão familiar foi o que me atraiu ao projeto.”

O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer:

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Ator afirma que 3ª temporada de ‘Minx’ é IMPROVÁVEL

Em entrevista ao Deadline, Jake Johnson (‘New Girl’) comentou sobre a chances da série ‘Minx‘ retornar para uma terceira temporada.

O ator e produtor executivo confessou que, após todas as dificuldades enfrentadas para o lançamento do segundo ciclo, ele acredita que improvável que a série retorne para um terceiro ano.

“Acredito que a mudança para o Starz, após a decisão da HBO [de abandonar a série], foi um golpe muito grande para o nosso programa. Então, a greve aconteceu justamente quando estávamos tentando promover a nova temporada. Acredito que não tem dar tantas coisas erradas e continuar seguindo em frente.”

Ele completa, “Eu não espero que retornemos para um terceira temporada, e a maior evidência disso é que eu já cortei o meu cabelo.”

Vale lembrar que a HBO Max descartou a produção para cortar os custos, apesar do fato de que quase todas as filmagens já estarem concluídas na época. Algumas semanas depois, no entanto, a produção encontrou um novo lar no Starz – que se comprometeu em lançar o material já gravado.

A série foi criada por Ellen Rapoport, além de servir como showrunner e produtora executiva.

Minx‘ se passa na Los Angeles dos anos 1970 e gira em torno de Joyce (Ophelia Lovibond), uma jovem feminista sincera que une forças com um editor barato (Jake Johnson) para criar a primeira revista erótica para mulheres.

O elenco também conta com Michael Angarano, Jessica Lowe, Oscar Montoya, Lennon Parham Idara Victor.

‘O Aprendiz’: Sebastian Stan como Donald Trump no trailer LEGENDADO da cinebiografia; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado da cinebiografia ‘O Aprendiz‘, que traz Sebastian Stan (‘Vingadores: Ultimato’) interpretando o político e empresário Donald Trump.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.

Jeremy Strong (‘Succession’) e Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’) fazem parte do elenco. A dupla viverá o advogado Roy Cohn e a primeira esposa de Donald, Ivana Trump, respectivamente.

O filme – cujo título é uma referência ao reality competitivo apresentado por Trump –, é descrito como “uma exploração de poder e ambição, ambientado em um universo de corrupção e mentiras”.

A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.

O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.

Vale destacar que, atualmente, Trump enfrenta múltiplas acusações criminais enquanto se prepara para concorrer à presidência nas eleições de 2024.

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Glen Powell encontra o DISFARCE perfeito no teaser de ‘Chad Powers’, nova série de comédia do Hulu

O Hulu divulgou o primeiro teaser de ‘Chad Powers‘, série de comédia estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção está programada para estrear no dia 30 de setembro.

Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.

glenaschad

Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).

“Nós dois somos fãs de futebol. Quando vimos o Eli caracterizado como o Chad Powers, sabíamos que esse poderia ser apenas o começo de uma história maior sobre este universo. Estamos ansiosos para fazer parte desta equipe, e mal podemos esperar começar,” declarou a dupla em comunicado oficial.

O Mago do Kremlin

(The Wizard of Kremlin)

 

Elenco:

Jude Law
Paul Dano
Alicia Vikander

 

Direção: Olivier Assayas

Gênero: Suspense

Duração: 152 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Abril de 2026

Sinopse: 

Em O MAGO DE KREMLIN, após a queda da URSS, um artista genial se torna a mente sombria por trás do poder de Vladimir Putin. Vadim Baranov era produtor de TV, mestre em manipular percepções, até ser recrutado para o maior show do mundo: fabricar um líder. Por anos operou nas sombras, moldando a imagem do homem mais temido do planeta. Um dia, o silêncio terminou e a verdade por trás do poder mais perigoso do mundo veio à tona.

Crítica: 

Crítica | ‘O Mago do Kremlin’ é um thriller político que não sabe qual caminho seguir

Curiosidades: 

Jude Law dá vida ao Vladimir Putin no trailer DUBLADO do thriller político ‘O Mago do Kremlin’; Confira!

» Inspirado em uma história real, o longa é baseado no romance homônimo do autor franco-italiano Giuliano da Empoli;

» “Muito cedo, conheci Giuliano da Empoli e construímos uma amizade,” conta o diretor Oliver Assayas ao revelar que a adaptação da obra por suas mãos, em parceria com o roteirista Emmanuel Carrère, foi um pedido do próprio Empoli e completa contando um pouco sobre o processo: “Precisávamos tomar liberdades: dar uma dimensão visual a cenas frequentemente estáticas e carregadas de diálogos; transmitir cinematograficamente a amplitude histórica que sustenta o romance; capturar a energia da época, os eventos decisivos, a grandiosidade dos cenários”;

» Ambientada na Rússia, no início dos anos 90, durante a queda da União Soviética, ‘O Mago de Kremlin‘ mergulha no Kremlin, sede do governo russo e símbolo máximo do a força política do país, acompanhando os passos do jovem Vadim Baranov após se tornar o novo estrategista de comunicação do país em meio à ascensão de Vladimir Putin;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Saiba quais filmes de TERROR chegam na Netflix em Maio

Se você é assinante da Netflix e curte um bom filme de terror, vai gostar de saber que neste mês de maio a plataforma de streaming não deixou os fãs do gênero desamparados.

Divulgamos os códigos secretos para você descobrir filmes ESCONDIDOS na Netflix 

Até o fim do mês, novas produções chegam à grade de programação. Ao todo serão oito produções que vão dar calafrios aos apaixonados.

Confira os 80 filmes e séries que estreiam em MAIO na Netflix 

Confira a lista:

01/05
O Albergue’ (2005)

Os melhores amigos Josh e Paxton decidem passar as férias de verão viajando como mochileiros pela Europa. Em Amsterdã, eles conhecem Oli, e juntos vão tentar investigar um boato sobre um albergue na Eslováquia repleto de mulheres sensuais. No entanto, os três acabam se envolvendo em um jogo mortal.

Antes de Dormir’ (2014)

Desde que sofreu um grave acidente que afetou seu cérebro, Christine desperta sem se lembrar de absolutamente nada que aconteceu em sua vida nos últimos 20 anos. Cabe ao seu marido, Ben, por meio de um mural de fotos e detalhes do passado, relembrá-la de sua vida. Em sigilo ela faz terapia com o dr. Nasch e, aos poucos, vai descobrindo que nem tudo é o que parece ser.

Spiders’ (2013)

Uma estação espacial soviética cai em um túnel no metrô de Nova York. No meio dos destroços, uma nova espécie de aranha é descoberta. Ao sofrer mutações, elas se tornam criaturas gigantes que podem destruir a cidade. Para combater esse mal, um trabalhador do metrô se vê forçado a tomar a agir.

Old Boy’ (2003)

Oh Dae-su fica preso durante 15 anos, em um quarto onde há apenas uma televisão. Ao sair daquele lugar, ele vai em busca de respostas para o que se passou em sua vida. Neste contexto ele descobre que, mesmo afastado de tudo, foi acusado de matar sua mulher. Mas ele não pretende descansar enquanto não se vingar, custe o que custar, ainda que seja submetido a uma jornada perturbadora.

Regressão’ (2015)

O filme traz a história de um homem que é preso e acusado de ter abusado de sua filha. Embora ele não se lembre de nada sobre o evento, ele declara-se culpado. Com a ajuda de um psicólogo, ele vai reviver aqueles momentos e, eventualmente, acusar um policial de ter participado do crime. Enquanto isso, a mídia local sugere a possibilidade de que tudo poderia ter vindo de um culto satânico.

The Secrets of Emily Blair’ (2016)

Desesperado para salvar sua noiva de um demônio que possuiu sua alma, Will recorre a um padre por ajuda.

 

 

02/05

Os Parecidos’ (2015)

Em uma noite escura e chuvosa, um grupo de oito estranhos fica preso em uma remota estação de ônibus, à espera pelo transporte que vai levá-los até a Cidade do México. Coisas estranhas começam a acontecer e eles ficam presos em uma luta pela sobrevivência e sua sanidade mental.

 

26/5

A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte’ (2014)

A Mulher de Preto 2 – Anjo da Morte’ (2014)
40 anos após a primeira assombração na casa de Eel Marsh , um grupo de crianças evacuadas de Londres devido à Segunda Guerra Mundial chega na casa, despertando o habitante mais sombrio do local.

Oscar 2018: Crianças fofas recriam principais indicados ao Oscar; Confira as imagens!

A família Storino possui uma tradição de recriar os principais indicados ao Oscar, usando seus filhos nas imagens.

Neste ano eles deram sequência à brincadeira, reconstruindo cenas dos filmes ‘Três Anúncios Para um Crime’, ‘Trama Fantasma’, ‘Ladybird’, ‘A Forma da Água’, ‘Me Chame Pelo Seu Nome.

Confira algumas das imagens:

Se você tiver interesse em conhecer o projeto da família, clique aqui.

Os vencedores da 90ª edição da premiação serão revelados no dia 4 de março, em uma cerimônia apresentada por Jimmy Kimmel.

‘Brexit’: Benedict Cumberbatch em trailer de filme da HBO sobre a saída do Reino Unido da União Europeia

A polêmica saída do Reino Unido da União Europeia continua dando o que falar e é tema de um dos próximos telefilmes da HBO. Intitulado ‘Brexit‘, o longa ganhou seu primeiro trailer, com Benedict Cumberbatch.

Confira:

Produzido em colaboração com a BBC Studios, Channel 4 e House Productions, o longa traz Cumberbatch como Dominic Cummings, o homem que encabeçou a campanha para o voto de saída da UE, resultando no desligamento oficial do Reino Unido da comunidade econômica europeia.

Rory Kinnear interpreta Craig Oliver, o diretor de Comunicações do primeiro ministro David Cameron e líder da campanha para manter o Reino Unido da UE.

Brexit é dirigido por Toby Haynes (‘Black Mirror‘, ‘Sherlock‘) e roteirizado por James Graham (‘A Brilliant Young Mind‘). O longa estreia em 19 de janeiro.

 

Terror da Blumhouse, Netflix e mais são destaques no Festival de Sundance; Assista o vídeo!

Ao longo do Festival de Sundance 2020, mais de 110 filmes foram lançados ao longo de 11 dias de evento.

E entre as produções lançadas, a Netflix de destacou com os longas ‘A Última Coisa que Ele Queria‘, ‘Sérgio‘, ‘Miss Americana’ e ‘Entre Realidades‘. Além disso, a Blumhouse mais umas vez marcou presença, com o inusitado terror ‘Run Sweetheart Run‘.

No evento, Viggo Mortensen também lançou sua estreia na direção, intitulado ‘Falling‘, um drama familiar que aborda a demência e a velhice, seguindo moldes semelhantes ao drama ‘The Father‘, estrelado por Olivia Colman e Anthony Hopkins – um dos mais elogiados do festival.

E para te preparar para o que chega aos cinemas ao longo de 2020, preparamos um resumão do Festival de Sundance 2020.

Confira:

Confira TODAS AS ESTREIAS do Disney+ em janeiro de 2021!

O ano de 2021 está dobrando a esquina e a plataforma de streaming Disney+ preparou uma seleção caprichada de novos lançamentos que chegam logo no mês de janeiro.

E entre as estreias estão o aclamado drama O Grande Ivan, estrelado por Angelina Jolie, Sam Rockwell, Danny DeVito e Bryan Cranston, além da aguardada cinebiografia Clouds.

E para você não perder nada de novo que chega em breve à grade de programação, separamos a agenda completa de lançamentos. Portanto, guarde essa listinha com carinho e comece a planejar as primeiras maratonas de 2021!

01/01

ACREDITE, É VERDADE! – Temporada 2

Um cientista e um artista exploram o mundo e descobrem tudo sobre a natureza.

Kim Possible

A adolescente heroína Kim Possible e o seu melhor amigo Ron Stoppable embarcam no primeiro ano da escola secundária, tudo enquanto salvam o mundo de vilões malvados.

Lizzie McGuire – Temporadas 1 e 2

Lizzie McGuire (Hilary Duff) é uma garota de 13 anos que atravessa o turbulento mundo da adolescência, abordado nesta série com tecnologias originais e uma personagem animada que é a porta-voz do universo interior de Lizzie.

Enquanto Lizzie enfrenta os conflitos próprios da adolescência, seu alter ego representado por um personagem animado, revela seus pensamentos e sentimentos mais íntimos. Ter de lidar com uma mãe que se mete demais em sua vida, um pai que é completamente desorientado com adolescentes na casa, um irmão que não pára de se meter em encrencas e com seus inseparáveis amigos Miranda (Lalaine) e Gordon (Adam Lamberg), que sempre a colocam em alguma confusão.

Vampirina: O show das sinistras

Uma jovem vampira enfrenta as alegrias e provações de ser nova na cidade quando sua família se muda da Transilvânia para a Pensilvânia.

08/01

Minha Intuição: Nos Bastidores de Frozen 2

O tempo passou e menos de um ano após a estreia mundial de Frozen 2 , a equipe criativa abre suas portas nos bastidores para uma série de 6 episódios que revela o que é preciso para criar o filme de animação nº 1 de todos os tempos. Pela primeira vez, as câmeras capturam os desafios e avanços, a arte e a complexidade de criar um filme do Walt Disney Animation Studios.

Lendas da Marvel

Conforme o universo cinematográfico da Marvel continua a se expandir, Lendas da Marvel celebra e explica o que veio antes. Nós re-exploramos os heróis, vilões e momentos épicos de todo o MCU, nos preparando para as histórias que estão por vir, pelas quais todos estão ansiosos. Cada segmento dinâmico nos leva diretamente para a série que vai estrear no Disney+, preparando o terreno para eventos futuros. Lendas da Marvel tece as múltiplas vertentes que compõem o incrível universo cinematográfico da Marvel.

Reino Escondido

Uma adolescente é transportada para um reino secreto e se une à batalha entre as forças do bem, que mantêm o mundo natural vital, e as forças do mal, que querem destruí-lo.

O Jardim De Clarilu

Clarilu é uma menina valente que vive várias aventuras com seus amigos e com seu cachorro Lápis. Em cada episódio, Clarilu recebe uma carta misteriosa que apresenta a tarefa do dia.

Art Attack – Temporada 3

Os fãs do Art Attack ficarão maravilhados com as propostas originais de Neil. Eles aprenderão os melhores truques para pintar com têmpera, aquarelas e tintas acrílicas. Eles vão ensinar-lhes várias técnicas de desenho e novos designs em papelão e papel. Art Attack é o programa ideal para passar momentos divertidos fazendo artesanato.

Quando Toca O Sino

Durante o intervalo das aulas, nove amigos com personalidades totalmente diferentes se encontram para discutir a vida, suas aspirações, romances, entre outras questões do dia a dia de um adolescente.

15/01

Magic Camp

Magic Camp conta a história de Andy Duckerman (Adam Devine), que era uma lenda do acampamento mágico que frequentava todos os anos quando criança. Agora com 35 anos, ele não consegue sobreviver trabalhando como ilusionista profissional e está frustrado e deprimido com o rumo que sua carreira tomou. Mas quando o Instituto de Magia convida Andy para retornar ao acampamento como conselheiro, ele se vê encarregado dos aspirantes a bruxos mais ecológicos e incomuns que já conheceu, além de ter que lidar com sua ex-parceira e arquirrival atual, Kristina Darkwood (Gillian Jacobs), que também atua como conselheira. À medida que Andy ganha o respeito de sua equipe de futuros mágicos, eles o inspiram a cultivar cada um de seus talentos únicos, enquanto ele os prepara para competir contra os mágicos mais experientes no concurso anual de mágica do acampamento.

TOTS: Serviço de entrega de filhotes

Uma comédia animada sobre as divertidas aventuras de dois grandes amigos: Pip e Freddy, o tenaz pinguim e o bom flamingo, que são os únicos entregadores que não são cegonhas em treinamento no Animal Delivery Service. Como novos membros da honorável equipe, esses jovens aviadores devem ter cautela ao transportar os animais – gatinhos, filhotes, bezerros, coelhos, filhotes e cangurus bebês, entre outros – da creche para suas casas permanentes ao redor do mundo. Juntos, eles aprenderão a alimentar e cuidar dos bebês usando seu pensamento criativo e resolução de problemas, para mostrar que não há uma maneira única de atingir um objetivo.

As aventuras de Timão e Pumba – Temporada 1, 2 e 3

O adorável javali Pumba e seu camarada suricata Timão mantêm um estilo de vida sem preocupações “hakuna matata”, que lhes traz muitos problemas na selva.

Bluey

Uma visão engraçada e honesta sobre a vida familiar moderna, que mostra como as brincadeiras imaginativas ajudam a construir crianças saudáveis. Australian Cattle Dog Bluey tem uma imaginação sem limites e adora transformar a vida cotidiana em aventuras alegres. Ela e sua irmã mais nova, Bingo, começaram a explorar seu mundo usando jogos para vencer seus medos e provar que são adultos. E nada gostam mais do que arrastar os pais – especialmente o pai – para a diversão e os jogos. Sua mãe, Chilli, voltou a trabalhar e seu pai, Bandit, tenta equilibrar o cuidado de suas filhas com o trabalho de casa. Mas mesmo que ele pense que está no comando, as garotas definitivamente decidem quando se trata de brincadeiras – e de quase todo o resto!

WandaVision

WandaVision combina sitcom clássica com o universo cinematográfico da Marvel para continuar a história de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Vision (Paul Bettany), um casal de super-heróis com vidas aparentemente ideais, que estão começando a suspeitar de sua realidade. Série dirigida por Matt Shakman e escrita por Jac Schaeffer.

Pijama Party – Temporada 2

Pijama Party é o primeiro game show original do Disney Channel Latin America, produzido inteiramente na região e estrelado por talentos e participantes locais. Festa do pijama é uma festa que acontece em uma TV inspirada em uma casa divertida e maluca. Seu anfitrião é o renomado apresentador do Disney Channel Dani Martins, que é auxiliado pelo mordomo Sigfredo (Leo Trento), pela colaboração da treinadora de pijamas Socorro (Nicole Luis) e por outros personagens hilários que farão desta uma experiência única. Duas equipes de três membros cada (os Rayados e os Squares) disputam uma série de jogos divertidos, onde a cada vitória recebem uma chave. A equipe que coletar mais chaves tem mais chances de abrir o cadeado de acesso ao “Feathers”, o travesseiro mais selvagem do mundo. A equipe que a domesticar, ganhará uma viagem ao Walt Disney World Resort.

Super Cães – Apresentado por Bill Farmer

Super Cães é uma série onde a icônica voz da versão em inglês de Pateta – o lendário Bill Farmer – sai de trás do microfone para encontrar seus personagens favoritos – os cachorros! Bill vai encontrar os melhores amigos dos humanos, que fazem um trabalho incrível.

High School Musical: O musical: A série: Especial de Festas

Confira de perto o making of de High School Musical: The Musical: The Series, na Disney +! Junte-se ao novo elenco, enquanto eles nos contam como foi fazer parte da nova geração da franquia e como foi filmar a série em East High.

Dr Dolittle 3

Maya Dolittle, a filha mais nova de um homem que pode falar com animais, herdou o incrível dom de seu pai. No entanto, longe de ser uma bênção, a habilidade só lhe trouxe problemas. Ela vai a um acampamento de verão para aprender mais sobre seu dom, mas acaba percebendo que tem a chave para ajudar o local, que está à beira do colapso financeiro, a ganhar um rodeio.

Eragon

O Reino de Alagaësia é governado pelo maligno rei Galbatorix, um antigo Cavaleiro de Dragão que traiu seu povo e seus companheiros em busca de poder. Quando Eragon, um garoto órfão que vive em uma pequena fazenda, encontra uma pedra azul, seu destino muda, pois o objeto na verdade era um ovo de dragão do último sobrevivente da raça. A dragão fêmea Saphira nasce do ovo e Eragon se torna um Cavaleiro, que luta contra o Espectro Durza e o exército de Galbatorix, cumprindo uma antiga profecia.

Expedição Everest

Em uma expedição revolucionária ao Monte Everest, os cientistas investigam as mudanças climáticas. A infame geleira Khumbu é mapeada com detalhes impressionantes, biólogos estudam formas de vida extremas e uma equipe de sherpas e cientistas instala a estação meteorológica mais alta do mundo na “zona da morte”.

A Revolução do Gênero

Katie Couric viaja pelos Estados Unidos para encontrar cientistas, cirurgiões e especialistas de primeira linha para responder a perguntas sobre identidade de gênero. Katie conversa com pessoas comuns que sentem que seu corpo e sua vida estão na vanguarda de um mundo em rápida mudança. O documentário examina o papel da ciência, da política e da cultura na questão do gênero, lançando luz sobre as inúmeras histórias inéditas de luta, compreensão, ignorância e amor.

X-Men – Temporadas 2, 3, 4 e 5

X-Men, também conhecida como X-Men: The Animated Series é uma serie animada de televisão norte-americana que estreou em 31 de outubro de 1992 nos Estados Unidos no canal Fox Kids. A série durou 5 temporadas, com um total de 76 episódios, encerrando sua exibição em 1997. Wikipédia

22/01

O Grande Ivan

Este filme é uma história inesquecível que gira em torno da beleza da amizade, do poder de visualização e da importância do lugar que você chama de lar. Ivan é um gorila de costas prateadas de 180 quilos, que compartilha seu habitat em um shopping suburbano com vários animais, incluindo Stella, a elefante, e Bob, o cachorro. Ele tem poucas memórias da selva da qual foi capturado, mas quando uma elefante bebê chamada Ruby entra em sua vida, algo dentro dele se agita. Ruby acaba de se separar de sua família na selva, o que o leva a questionar sua própria vida, de onde vem e para onde gostaria de estar. Esta aventura emocionante, trazida para a tela por meio de um híbrido incrível de live-action e CGI, é baseada no livro best-seller e premiado de Katherine Applegate.

Agora Muppets

Scooter está correndo para entregar a nova série Muppet da Internet no prazo. Você deve fazer o upload agora e terá que navegar por todos os obstáculos, distrações e complicações que os outros membros dos Muppets apresentam .

Os Segredos do Zoológico – Temporadas 1 e 2

O Columbus Zoo and Aquarium é um dos maiores e mais populares do país, apresentando “Jack of the Jungle” Hanna. A navegação levará horas, mas pela primeira vez, o Nat Geo WILD leva os espectadores a conhecer os animais e o grupo de pessoas que trabalham constantemente para criar uma das melhores experiências do país.

Ciência do absurdo – Temporada 2

É uma série de televisão cômica no National Geographic Channel. A versão britânica do programa foi inicialmente apresentada por Richard Hammond, posteriormente substituída por Dallas Campbell.

Sessão Pipoca com a Pixar

Desfrute da Pixar! Esta coleção de curtas traz seus personagens favoritos em novas histórias em miniatura. Criado por animadores da Pixar, para um rápido momento de diversão.

High School Musical: O Musical: Cante com a gente

É uma nova produção ousada preparada pelo grupo de teatro, treze anos depois de High School Musical ter sido filmado no East High. E desta vez, as letras estão na tela para que você possa cantar junto com eles! Um novo grupo de jovens assume os papéis de Gabriella, Troy, Ryan, Sharpay e todos os outros com muito drama, tanto no palco quanto fora dele!

Festa no Céu

Em San Angel, no México, viviam Manolo, Maria e Joaquim, amigos desde a infância. Mesmo que suas vidas tenham tomado rumos diferentes – Maria foi para Europa, Joaquim ingressou na vida militar e Manolo se dedicou para ser toureiro – algo continuou igual: os dois ainda são apaixonados por Maria. Dividido entre cumprir as expectativas de sua família e seguir seu coração, Manolo viaja em mundos fantásticos e enfrenta seus maiores medos.

Expedição Amélia: A Busca Pelo Corpo

Uma expedição científica busca solucionar o mistério do desaparecimento de Amelia Earhart e encerrar décadas de especulações sobre o que realmente aconteceu a ela. O arqueólogo Fredrik Hiebert liderará uma equipe para procurar sinais de Earhart em terra, seguindo pistas que podem levar à localização de seus ossos

O filme investiga a própria Amélia Earhart e como ela se tornou uma das figuras mais intrigantes e inspiradoras da história.

Desaparecida em 2 de julho de 1937 no Oceano Pacífico ocidental, Amélia Earhart foi a primeira mulher a voar sozinha sobre o Oceano Atlântico.

Wild Uganda

Uganda ainda é o que os viajantes consideram uma ‘dica privilegiada’. Fora do mapa turístico, um lugar ainda nas sombras de seu passado. Visitantes, incluindo cientistas e conservacionistas, passaram por momentos difíceis no país atingido pela guerra civil. A caça furtiva pôs em perigo muitos dos animais mais icônicos de Uganda, incluindo gorilas das montanhas, elefantes das cavernas, chimpanzés e até leões que vivem em árvores. Mas agora os parques nacionais foram restaurados e a vida selvagem de Uganda está prosperando novamente. Esta é uma celebração de sua sobrevivência.

Ritmo Total

Jovem e talentoso baterista pretende que sua banda da faculdade seja um sucesso e saia vitoriosa do concurso de bandas universitárias, mas devido ao seu temperamento egoísta, enfrenta problemas de relacionamento que podem acabar com suas pretensões.

Flicka 2

Uma adolescente cria um laço especial com um cavalo selvagem quando vai morar no rancho do pai em Wyoming.

29/01

Clouds

Baseado em uma história real, Clouds segue a história de Zach Sobiech, um jovem músico que descobre que tem apenas alguns meses de vida devido a um câncer terminal. No entanto, Zach decide seguir seu sonho e gravar um álbum sem saber que em breve se tornará um fenômeno musical viral. A música dá um novo significado à sua vida e o ajuda a encontrar a maneira perfeita de dizer adeus – uma música que será ouvida em todo o mundo.

Marvel’s 616

Marvel 616 é uma série antológica documental que explora os impactos culturais, sociais e históricos do Universo Marvel e sua interseção com o mundo cotidiano. Individualmente, cada episódio desta série conta uma história fascinante que dá vida à visão de seu cineasta. Juntos, esses filmes criativamente diferentes traçam uma linha detalhando como a Marvel continua a influenciar nossas vidas.

Ramona e Beezus

Ramona é uma menina com uma imaginação além do normal. Tudo muda quando o seu pai perde o emprego e, junto com a sua irmã mais velha, Beezus, ela tem que usar toda a sua criatividade para ajudar seus pais.

A Feia Mais Bela

Lety é uma garota tímida, romântica e muito inteligente, mas feia. Em todas as empresas, uma vaga de emprego é negada devido a seu físico. Por conta disso, aceita trabalhar como secretária da produtora Conceitos, a mais famosa do país.

Canções de Ninar do Disney Junior

Uma programação toda especial para embalar o sono dos pequenos.

Em breve:

O Restaurante do Arnoldo

Em Bahía Bonita, uma pequena cidade à beira-mar, Arnoldo abre seu ristorantino com Francisco, que agora é o garçom. Lá ele vai criar a melhor proposta gastronômica, reavivando o lugar e deliciando cada comensal com os famosos pratos do El Gran Cocinero.

Porém, em frente à porta do restaurante, estará instalado seu concorrente: um caminhão de fast food tecnológico, cujos donos, os vilões Malú e Keno Malvatti, buscarão boicotá-lo.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot comemora aniversário do filme com inédito vídeo dos bastidores

A sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ comemorou um ano de seu lançamento nos cinemas e para celebrar a data, a atriz Gal Gadot compartilhou um inédito vídeo dos bastidores das gravações.

No material em questão, compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram, ela treina com o laço da verdade, mas acidentalmente bate em sua cabeça com ele.

Confira:

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ está disponível no streaming HBO Max.

Patty Jenkins retorna na direção e no roteiro do filme.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Crítica Festival de Sundance | A Caçadora: Adriana Paz em performance digna de Oscar em drama real sobre crimes sexuais

Assombrada por si mesma, Luz caminha pela vida com a constante tensão fruto do abuso sexual que sofreu dentro de um ônibus. Sua respiração ofegante denuncia a aflição da alma. O suor que escorre pelo seu rosto em constante alerta revela o desconforto que jamais se vai. E ela não é a única. Os campos áridos de Juarez, no México, são tomados pelo sangue de outras mulheres, vitimadas de forma permanente pelo mesmo crime. E é o “fardo” da sobrevivência que a leva em uma jornada de justiceira no drama A Caçadora, de Suzanne Andrews Correa.

Mas sua história, baseada em relatos reais, não é a de uma vigilante como nas tradicionais ficções. Ela não é a obstinada face de alguém cansada de testemunhar os mesmos crimes replicados em reportagens jornalísticas. Exausta da constante reprodução de seu trauma em sua alma, ela busca vingança como um silenciador de sua própria dor, ainda que esta não lhe traga de volta a paz de jamais ter sido violada por mãos imundas. Em sua caçada, ela se protege do constante pavor que a atormenta ao tentar blindar outras vítimas. Enquanto busca cada violentador para ceifar a terra com seu sangue, ela encerra o descompasso cardíaco que a persegue em cada esquina escura por onde anda.

E nesse trajeto cheio de conflitos morais, suores noturnos e uma pressão assustadora da corrupta polícia local, Correa nos apresenta Adriana Paz (Emilia Pérez) em uma performance estarrecedora, digna de uma indicação ao Oscar. E a atriz aqui se despe de tudo aquilo que poderia deixar sua atuação caricata, artificial, performática ou como uma sinalização política. Abandonando as ideologias que tomaram de assalto a pauta da luta contra crimes sexuais, ela apenas se concentra em entregar a crueza do sofrimento de uma mulher mergulhada em sua dor. E evidenciando a força do cinema mexicano – que desbanca o Brasil em qualidade cinematográfica quer você aceite ou não -, A Caçadora é um drama com ares de suspense psicológico, que aborda de forma rigorosa todas as dores que assolam a mente de uma sobrevivente de estupro.

Inerentemente uma representante de tantas vozes inaudíveis abafadas pela dor da perda, Luz vive aqui não a algoz imaculada das ficções pueris, mas sim uma voz resistente em um deserto onde corpos se espalham e ninguém faz nada. Heroína do cotidiano e da vida real, ela digladia com a decisão de puxar o gatilho, enquanto corre contra o tempo e contra as circunstâncias que a apavoram na espinha dorsal – tamanho seu medo de ver sua filha adolescente como a próxima vítima. E essa trama ganha sombras profundas e um sol escaldante que se contrastam em uma fotografia bela, mas sombria. Lindamente dirigido por Correa, que retorna ao Festival de Sundance 2026 após conquistar um prêmio na sessão de curtas do Festival em anos anteriores, o thriller dramático é um relato desconfortável sobre o silêncio de uma comunidade que aceita sucumbir ao medo e se torna refém de si mesma.

E sob essa fotografia escura, o pôr-do-sol que insiste em se esgueirar e que se expande pelos céus em algumas tomadas é a justaposição do nascimento da esperança sobre a escuridão do luto. É na verdade um anseio por dias melhores, em meio às agruras de uma alma calejada. E assim, A Caçadora cumpre sua missão pelas ruas e pelos ônibus da cidade de Juarez, solitária, sem rumo e com um alvo em sua testa, sob a incerteza de seu destino, mas a garantia de um passado sangrento vingado. Uma história contemporânea que metaforiza uma antiga lenda mexicana, que se encerra sem um tradicional fim hollywoodiano, mas com o mesmo acalento de que não há mal que dure para sempre. Ainda bem que bons filmes como esse duram sim.