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Inteligência artificial aterroriza família no trailer DUBLADO de ‘Cassandra’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série alemã ‘Cassandra‘, focada em uma Inteligência Artificial sinistra.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 6 de fevereiro.

Uma família se muda para uma casa inteligente antiga e descobre que ela é controlada por uma assistente virtual que faz de tudo para mantê-los lá.

O elenco conta com Mark Lewis, Mina Tander, Joshua Kantara, Lavinia Wilson, Franz Hartwig, Michael Klammer, Filip Schnack, Elias Grünthal, Mary Amber Oseremen Tölle e Toni Gojanovic.

Glen Powell vive nova identidade no trailer dos próximos episódios de ‘Chad Powers’; Confira!

O Hulu divulgou o trailer dos próximos episódios de ‘Chad Powers‘, série de comédia estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

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O próximo episódio será lançado oficialmente no dia 7 de outubro.

Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.

Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).

Teaser do terror ‘Unholy Night’ promete versão NATALINA de ‘A Morte do Demônio’; Confira!

O terror natalino ‘Unholy Night‘, que parece fortemente inspirado na franquia ‘A Morte do Demônio‘, ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira:

Michael Gabriele é responsável pela direção e roteiro.

A tradicional ceia de Natal da família de Gino transforma-se em uma batalha sangrenta pela sobrevivência quando sua avó, falecida há muito tempo, reaparece e sai em uma onda de assassinatos. Em meio ao caos, Gino reencontra sua ex-namorada, e a dupla disfuncional precisa escapar de seus parentes italianos mortos que surgem por toda a vizinhança, enquanto buscam uma maneira de se livrar desses mortos-vivos e sobreviver ao Natal em família.

O elenco conta com Marc Bendavid (‘Dark Matter’), Shailene Garnett (‘Shadowhunters’), Al Sapienza (‘Os Sopranos’), Ron Lea (‘Orphan Black’), Toni Ellwand (‘Hannibal’), Cristina Rosato (‘Mãe!’), Jacqueline Robbins (‘Desventuras em Série’) e Joe Pingue (‘Antiviral’).

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Sequência de ‘Atômica’ pode acontecer, diz Charlize Theron

A Universal Studios pode acabar dando o sinal verde para a sequência de ‘Atômica‘, thriller de ação que estreou esta semana nos cinemas norte-americanos.

A informação foi revelada pela própria protagonista, Charlize Theron, em uma entrevista recente ao site The Hollywood Reporter.

Segundo atriz, conversas sobre a possibilidade se iniciaram logo após os bons números que a adaptação teve nas bilheterias de estreia:

“O que eu posso dizer é que isso é realmente verdade. Nesta semana começamos a ter conversas deste tipo e estamos avaliando a alternativa”.

Nas pré-estreias de ‘Atômica‘, realizadas nessa quinta-feira (27) nos Estados Unidos, o thriller de ação com Charlize Theron faturou US$ 1.5 milhão.

 

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e uma semana antes no Brasil!

Filmes de Christopher Nolan ganham hilário trailer honesto; Assista!

Christopher Nolan e sua filmografia são os mais recentes alvos do divertido quadro Honest Trailer, do canal do Youtube, ScreenJunkies.

Em um compilado completo, o trailer honesto brinca com o fato do cineasta ser daltônico, além de elogiar satiricamente sua forma de construir plot twist e belas fotografias.

Confira:

‘Quatro Casamentos e um Funeral’: Série baseada em filme ganha data de estreia

A série ‘Quatro Casamentos e um Funeral’, baseada no filme homônimo, ganhou data de estreia no streaming da Hulu. A produção será lançada no dia 31 de julho.

O seriado segue o formato antológico e conta a história de quatro amigos norte-americanos que se reúnem para um fabuloso casamento londrino. Mas após uma revelação bombástica no altar, a vida deles vira uma grande confusão e eles terão que enfrentar um tumultuoso ano cheio de romances e fins de relacionamentos.

Segundo a descrição oficial, “relacionamentos começam e se quebram, escândalos políticos são expostos, a vida social de Londres é ridicularizada, casos amorosos incendeiam e, claro, quatro casamentos… e um funeral”.

A série antológica ainda vai trazer uma participação especial da atriz Andie MacDowell, que estrela a comédia original. Na trama, ela interpretará a sra. Howard, mãe da amiga de Maya (Nathalie Emmanuel), chamada Ainsley (Rebecca Rittenhouse).

Quatro Casamentos e um Funeral’ será produzido pela plataforma de streaming Hulu.

 

 

‘Westworld’: Vídeo explora a construção da inteligência artificial da 3ª temporada

A 3ª temporada de ‘Westworld‘ se encerrou no último domingo (03) e a produção ganhou um novo vídeo, que explora os bastidores da construção da inteligência artificial da série, bem como de seu universo.

Assista:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

Crítica Netflix | Passageiro Acidental: Toni Collette e Anna Kendrick estrelam maravilhoso sci-fi dirigido por brasileiro

Cercados pela imensidão do espaço em uma jornada absolutamente científica à Marte, uma pequena tripulação de astronautas se vê diante de um problema grandioso demais, incapaz de ser administrado e resolvido por meio de meros cálculos matemáticos e engenharia. E com a presença de um novo e inesperado passageiro na nave, uma caótica e sufocante jornada conflituosa colocará a ética, os valores morais e a ciência em um enorme confronto, que convida a audiência a uma dura reflexão sobre o valor da vida.

Passageiro Acidental é uma experiência cinematográfica que é capaz de nos levar para muito além de seu próprio roteiro. Com uma premissa um tanto simples, a narrativa em si é cercada por uma complexidade grandiosa, onde ciência e princípios colidem entre si a todo momento. Com uma bagagem de conhecimento específico surpreendente, o longa dirigido pelo brasileiro Joe Penna e co-escrito com Ryan Morrison, é muito prático em sua abordagem científica e carrega em si uma infinidade de possibilidades factíveis, embasadas por especialistas da área que serviram como consultores para o projeto.

Mas a contragosto de sua própria racionalidade, Passageiro Acidental equilibra sua balança trazendo o fator emocional e psicológico como um excelente contraste, mostrando que nem tudo é preto no branco – principalmente quando uma vida inocente está em jogo. E o que faz o roteiro do sci-fi ser tão prazeroso é a forma como a sua parte científica é absolutamente calcada em uma carga dramática tão complexa e conflitante. Não desassociando ambos os elementos narrativos entre si, a produção original da Netflix é um deleite pois se desenvolve como um grande questionamento na mente da audiência, que se vê em um enorme dilema entre a frieza de anos de pesquisas e a vida de um passageiro indesejado e aleatório.

Sem precisar se estender demais ou exagerar no sentimentalismo – o que levaria a trama para um viés piegas e cafona -, o sci-fi dramático de Joe Penna consegue construir os seus personagens com perspicácia e simplicidade, em pequenos e corriqueiros diálogos que são fundamentais para a construção do caráter de cada personagem. Com muito pouco, Penna e Morrison nos levam à uma rápida identificação, fazendo um outro e interessante contraste entre eles, que é a presença de Collette – o ponto neutro e de impasse, que garante o equilíbrio necessário entre todos os protagonistas.

Com efeitos visuais que não perdem em nada para as grandes produções hollywoodianas, o longa consegue escalonar sua intensidade de forma gradativa. Nos intrigando mais e mais, quanto mais se aproxima da densidade espacial, Passageiro Acidental usa tal imensidão para nos lembrar que ainda que sejamos um pequeno ponto em meio a tanta riqueza astronômica, uma vida sempre valerá muito mais que um mundo. Angustiante e reflexivo em seu clímax, o novo original da Netflix ainda nos presenteia com um final que – inevitavelmente – remete a nossa atenção ao mesmo sacrifício de Cristo na cruz.

Crítica | O Casal Perfeito: Minissérie criminal com Nicole Kidman abusa do formato de ‘Big Little Lies’ e ‘The White Lotus’, mas sem a mesma criatividade

Luxo e luxúria cruzam seus caminhos em uma idílica e suntuosa casa de veraneio, para o que promete ser um venenoso casamento entre poder, dinheiro, desejos mal consumados e problemas familiares jamais resolvidos. O Casal Perfeito é embebido dos mesmos elementos que tornaram o gênero criminal com toques de elitismo um fenômeno nas prateleiras das livrarias ao redor do mundo. Caminhando pelas mesmas rotas que fizeram as obras de Liane Moriarty best-sellers do gênero, o livro de Elin Hilderbrand é um forte coquetel que abusa da curiosidade alheia em bisbilhotar a vida de milionários, com o acréscimo da clássica rachadura que tenta despistar os horrores dos bastidores.

o casal perfeito 2
o casal perfeito 2

E o formato é excelente para os fãs do estilo “whodunnit”. Mas na adaptação original da Netflix, enquanto o luxo exala a plenos pulmões a cada cena, muito da essência da história se perde ao longo do caminho. Incisiva em mostrar o poder da família Winbury e sua falta de tato com a realidade social da média mundial, O Casal Perfeito quer, a todo custo, nos convencer que estamos diante de um poderoso e rico clã, que não entende o significado de desperdício e faz pouca questão de qualquer coisa. Mas se esquivando das aulas de quiet luxury, a criadora Jenna Lamia peca por tentar demais nesse quesito.

Perdendo a oportunidade de abordar a opulência sem se tornar verborrágica no processo, ela fica enfadonha em seu discurso, transforma tudo em dinheiro a todo momento, enquanto poderia ter se inspirado em séries como Succession, que fazem da questão um delicioso e ácido elemento à parte dentro da narrativa. E aí está o erro da minissérie. Enquanto Lamia tenta nos convencer com obviedades, ela se esquece do principal, que é justamente a construção de seus personagens. Falta carisma, falta argumento em seu roteiro e falta agilidade no desenrolar dos arcos. No estilo de “essa reunião poderia ser resolvida em um e-mail”, O Casal Perfeito poderia muito bem ser melhor desenvolvida no formato de um longa.

o casal perfeito 4
o casal perfeito 4

Estendendo algumas subtramas que, eventualmente, não impactam o desfecho da série em si, a original Netflix tem um enorme potencial e acerta por querer se inspirar nos grandiosos sucessos de Big Little Lies (1ª temporada) e The White Lotus, que unem esplendor, beleza e crimes em uma única taça de cristal. E mesmo com os seus tropeços e pouca ousadia na sua concepção final, seria injusto afirmar que a produção é um completo tempo perdido. Nicole Kidman e Meghann Fahy brilham em tela, mas quem realmente domina a produção é Dakota Fanning, que sabe distrair a audiência muito bem ao longo dos seis episódios. Exuberância resplandece dela a todo momento, em uma personagem que, de fato, é a expressão do quiet luxury e de uma abafada soberba em uma constante falsa gentileza.

Irregular ao longo dos episódios, mas divertida em diversos momentos, a minissérie é ambiciosa por tentar criar seu próprio mistério, trazendo Nicole Kidman e Liev Schreiber como os maiores destaques do elenco, mas falha por não saber aproveitá-los e por não inovar em nada. Reproduzindo vagamente aquilo que a HBO já faz com enorme precisão, a série é marcada por muitos erros, que podem tirar boa parte do brilho de seus acertos. Capaz de convencer os fãs do gênero a permanecerem até o fim, mas incapaz de atrair outros tipos de público, a original Netflix nos deixa incertos até seus instantes finais. Com um encerramento murcho, digno de série de super-herói da CW, a produção faz das suas inconsistências a nossa maior frustração. Ela é boa e ruim. Instigante, mas fica insossa. Empolgante, mas logo em seguida cansativa. Difícil maratonar O Casal Perfeito como um ciclo completo. Suas trepidações durante o percurso lhe custam muito do que a tornaria uma ótima pedida para o fim de semana.

Cannes 2025 | Seleção Oficial anuncia mais 16 títulos com Kristen Stewart na direção e Jennifer Lawrence estreia em Competição

Depois do anúncio do dia 10 de abril, o Festival de Cannes 2025 encerra seus participantes com a adição de 16 novos títulos, a serem descobertos entre os dias 13 e 24 de maio. Dois deles estavam previstos na nossa lista de antecipação no final de março, como a adaptação do livro Morra, Amor, de Lynne Ramsay, protagonizado por Jennifer Lawrence, e a estreia de Kristen Stewart atrás das câmeras com a biopic A Cronologia da Água, na seção Um Certo Olhar.

Com as novas adições, a competição pela Palma de Ouro chega a 21 participantes, entre eles sete são comandadas diretoras — um número ainda modesto e equiparado ao recorde de dois anos atrás, mas que reflete um esforço contínuo do festival em incluir vozes femininas. Entre os 68 títulos da seleção oficial, apenas 15 são dirigidos por mulheres, isto é, 22%. 

Leia também: Cannes 2025 | O Agente Secreto, de Mendonça Filho, está na corrida pela Palma de Ouro; veja os destaques

Conhecida por sua carreira multifacetada como atriz, Kristen Stewart marca sua estreia como diretora com um projeto autoral e intimista. Seu filme é uma adaptação do livro de memórias de Lídia Yuknavitch, e promete explorar temas como identidade, trauma e o corpo feminino. Após passagem pelo Festival de Cannes 2023 como produtora do documentário Pão, Rosas e Liberdade, Jennifer Lawrence retorna ao centro dos holofotes com um papel dramático em Morra, Amor, na adaptação da novela da escritora argentina Ariana Harwicz, sob a direção de Lynne Ramsay, em competição pela Palma de Ouro. 

Embora o Marché du Film tenha anunciado 2025 como o “Ano do Brasil” no maior mercado audiovisual do mundo, a representação brasileira no evento está abaixo da média dos últimos anos. O segundo filme brasileiro anunciado é O Riso e a Faca, uma coprodução de Portugal, Brasil, Romênia e França, dirigida pelo português Pedro Pinho. Produzida pela brasileira Tatiana Leite (Malu), na Bubbles Project, e está em competição na mostra Um Certo Olhar. Nenhuma outra produção foi anunciada para as mostras principais e paralelas, como Quinzena dos Diretores, Acid, Clássicos e Semana da Crítica.

Cena do filme ‘O Riso e a Faca’, de Pedro Pinho.

A ausência de produções nacionais — especialmente em comparação com os últimos dois anos, em que o Brasil teve cinco títulos selecionados, além de participação na retrospectiva e o documentário do Lula  — levanta preocupações sobre o bom momento da produção audiovisual brasileira. Ainda resta a esperança de que algum curta brasileiro seja selecionado na competição da Cinef

Apesar disso, a representatividade sul-americana foi reforçada com a inclusão do colombiano Simón Mesa Soto, que retorna a Cannes com o longa Um Poeta, na seção Um Certo Olhar. Vencedor da Palma de Ouro de curta-metragem em 2015 com Leidi, Mesa Soto promete mais uma obra sensível e poética, focada em juventude e transformação social na periferia de Medellín. 

Nome de peso também marca presença nas adições. Ethan Coen retorna ao festival, desta vez sem o irmão Joel, com um filme na Sessão da Meia-Noite, ou seja, uma comédia com tom pesado e protagonizada por Margaret Qualley, Aubrey Plaza e Chris Evans. A expectativa para a 78ª edição de Cannesseja mais diversificada e menos previsível. Resta saber como os membros do júri — ainda a ser anunciado —, presidido por Juliette Binoche, reagirá a esse leque de propostas.

“São filmes irrelevantes”, diz Shia LaBeouf sobre a franquia ‘Transformers’

O ator Shia LaBeouf voltou a criticar a franquia Transformers em entrevista à Esquire. Segundo ele, os filmes da franquia sempre foram “irrelevantes” e por essa razão não conseguia mais ver propósito no que estava fazendo:

“O problema com estes filmes é que eles sempre foram irrelevantes para mim. Sempre muito datados. Você ver histórias como ‘Sem Destino’ e ‘Touro Indomável’, caras como De Niro, Scorsese e Hopper e encontra valor no que eles fazem para o cinema. Já eu, perseguia cristais de energia… É muito difícil continuar fazendo aquilo que você sente que é o oposto do seu propósito no planeta”

Shia protagonizou três filmes da franquia antes de sair. Recentemente também falou pela primeira vez sobre sua prisão, que aconteceu na Georgia, no ano passado.

No incidente, o ator foi pego por insultar dois policias com xingamentos racistas, após atrapalhar uma ação policial. LaBeouf contou à revista Esquire que se arrepende do que fez:

“O que aconteceu lá naquele dia foi horrível, para mim e para todos. Foi uma mistura de privilégio branco, desespero, desastre. Eu f*di tudo”

O filme mais recente do ator foi Borg vs McEnroe, em que interpretou John McEnroe, um gênio do tênis conhecido por sua personalidade explosiva.

“McEnroe sempre foi um mestre em usar a sua raiva como estratégia. Minhas explosões não são estratégicas. Simplesmente sou um palhaço”

‘O Grinch’ não parece muito feliz em nova imagem da animação; Confira!

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou uma nova imagem divulgada pela Entertainment Weekly que mostra o protagonista irritado com enfeites natalinos. Confira:

Confira o trailer, junto com o pôster do filme:

A Universal Pictures agendou a estreia para dia 8 de novembro de 2018.

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Segundo episódio aposta nos Vingadores da velha guarda

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o segundo episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

Em meio ao caos do universo, o ‘bater de asas de uma borboleta’ ou uma mudança mínima no percurso da vida podem causar mudanças gigantescas que resultam em catástrofes colossais. E no fim das contas, What If…? é sobre isso mesmo. Neste segundo episódio, a ‘borboleta’ da história é Yondu. Durante a franquia Guardiões da Galáxia, o público descobre que ele sequestrou o jovem Peter Quill a mando do celestial Ego (Kurt Russell), que queria usar o filho para dar prosseguimento a seu plano de conquista universal. Mas o saqueador se afeiçoa pelo garoto e se recusa a entregá-lo ao pai biológico, o que terminaria com Peter virando o Senhor das Estrelas e liderando os anti-heróis mais amados do MCU para salvar a galáxia inúmeras vezes.

Só que neste segundo episódio, vamos a uma realidade em que Yondu não se rebelou e apenas cumpriu seu trabalho, o que culminaria com Peter virando um apocalipse ambulante. Indo de planeta em planeta, o garoto prosseguiu com a Expansão, condenando incontáveis mundos a serem absorvidos por seu pai. Até o momento em que eles chegam à Terra, onde as coisas mudam de vez. Na Nova York dos anos 80, Peter começa a destruir o que vê pela frente, enquanto Ego não chega. Então, os heróis da época se veem obrigados a formar um time inesperado, mas muito… muito pesado.

O grande mérito desse episódio é pegar a nata da velha guarda dos heróis e colocá-los em ação, algo que nunca aconteceria em live action dada a idade avançada dos seus atores. O Homem-Formiga original (Michael Douglas), o Golias (Laurence Fishburn), o Soldado Invernal (Sebastian Stan), o Pantera Negra do Rei T’Chaka (Atandwa Kani) e a Capitã Marv-ell (Keri Tombazian) se unem ao Thor (Chris Hemsworth) em uma missão quase suicida liderada por Peggy Carter (Hayley Atwell) e Howard Stark (John Slattery) para deter o jovem assassino. E assim, a trama não é nem um pouco inovadora, não à toa pode ser resumida em: “Um alienígena misterioso vem à Terra com interesses escusos, então é confrontado por heróis e pelo exército no deserto, enquanto uma jovem de bom coração encontra a chave para mudar sua perspectiva e salvar o dia”.

Certamente você já viu vários filmes e séries que são exatamente isso. E sabendo da trama batida, o episódio faz uso de outras ferramentas para cativar. A começar que esse elenco é fantástico e tira onda de carisma. Sem contar que o grande acerto daqui é mostrar os pais e mentores dos Vingadores em ação. É muito divertido ver a velha guarda atuando e botando pra quebrar, mesmo com recursos menos avançados que seus filhos.

E essa versão do Peter Quill, no auge de sua virada de trama, mostra que não importa o que aconteça, crianças sempre serão crianças. Não interessa que ele tem o poder de matar mundos, o menino não resiste a fazer amigos de sua idade, ele não deixa de sentir falta da mãe e nunca vai estar cansado para a música. A forma como ele é retratado e o meio encontrado para deter sua onda de horror são a coisa mais singela e doce do mundo.

Não é o episódio mais criativo do mundo, mas encontra meio de torná-lo interessante e ainda deixa aquele gostinho de ‘quero mais’ desses Vingadores da Velha Guarda.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

 

Crítica | Meu Nome é Gal – Cinebiografia de Gal Costa Foca na Origem dos Tropicalistas [Festival do Rio 2023]

Gal Costa foi sem dúvidas uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos. Com uma voz doce, olhos marcantes e cabelos volumosos, suas canções embalaram três gerações de brasileiros – pais, avós e netos cantando, através de suas músicas, os desejos por um país mais justo. Após ganhar um documentário sobre sua vida, a cantora baiana ganha agora, poucos meses após sua morte ano passado, uma cinebiografia de ficção que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros, com o título ‘Meu Nome é Gal’.

Maria da Graça (Sophie Charlotte) tinha um sonho: cantar. Com seus amigos tendo se mudado para o Rio de Janeiro, a jovem decide deixar sua vida na capital baiana para ir encontrar Caetano (Rodrigo Lelis), Gil (João Gil) e Bethânia (Dandara Ferreira) na capital fluminense. Uma vez lá percebe que a vida no centro urbano é completamente diferente daquilo que imaginava, indo morar numa espécie de república com vários artistas, onde travou amizade com outros músicos. Assim consegue suas primeiras oportunidades em estúdio por intermédio de seu amigo Caetano e de seu mais novo agente, Guilherme Araújo (Luís Lobianco), que lhe dá seu nome artístico: Gal Costa. Porém, os anos de chumbo da ditadura estão colocando todo o país sob controle, afetando as produções e manifestações artísticas. Com o regime militar sendo cada vez mais rígido, Gal precisará tomar uma posição política com relação aos acontecimentos.

Mesmo em se tratando de uma cinebiografia há de se levar em conta que para contar a vida de alguém é necessário se fazer recortes, que acabam deixando de fora, muitas vezes, fatos importantes da vida do biografado. Em ‘Meu Nome é Gal’ o recorte do roteiro de Ricky Hiraoka e Lô Politi foca na mudança de Gal de Salvador para o Rio, seu contato com seus amigos conterrâneos, a formação daquilo que mais tarde seriam os Tropicalistas e a perseguição política a Caetano e Gil por conta de seus posicionamentos públicos com relação ao regime militar. Até por conta disso esta que deveria ser uma cinebiografia de Gal Costa acaba, por fim, se tornando um filme sobre os Tropicalistas pelo ponto de vista de Gal. Nesse sentido, Caetano e Gil têm muito mais participação ativa nos acontecimentos do que a biografada, que parece o tempo todo ser uma observadora dos fatos.

Sophie Charlotte alcança a doçura de Gal Costa nos gestos e na voz suave que imprime no longa. Gal Costa foi uma mulher que pisou manso na Terra e Sophie conseguiu entender isso sobre a biografada. Luís Lobianco se destaca com falas inteligentes e afiadas, brilhando em comicidade nos momentos de tensão, bem como o jovem ator Rodrigo Lelis, que, por interpretar Caetano, impressiona pela semelhança física e pela forma como conseguiu se fundir ao personagem.

Menos musical do que o esperado, ‘Meu Nome é Gal’ conta apenas um trecho da vida de Gal Costa, e não toda a sua jornada como cantora, seja antes ou depois dos anos de chumbo. Bem ambientado e com um design de produção afiado, o longa introduz a vida de Gal Costa para as novas gerações que mesmo hoje continuam a se espelhar naquele grupo de amigos músicos que inspiraram aos nossos pais e avós e cujas músicas até hoje ecoam as vozes dos corações jovens.

OUCH! Diretor de ‘Shazam!’ joga indiretas a remake de ‘Aladdin’

Quando a Disney lançou o primeiro trailer estendido de Aladdin, os fãs rapidamente foram às redes sociais para criticar a personificação de Will Smith como o Gênio da Lâmpada. Agora, o diretor David F. Sandberg, do aguardado Shazam!’, entrou na brincadeira e fez comentários indiretos sobre o próximo remake em live-action dos estúdios.

Mais cedo no Twitter, Sandberg compartilhou uma imagem do Dr. Sivana (Mark Strong) pintado de azul e com um rabo de cavalo – uma clara referência ao Gênio -, ao responder o comentário de uma internauta. Confira:

Na postagem, a usuária mostra preocupação acerca do pouco material promocional de Shazam!’, compartilhando suas preocupações sobre o filme estar na “mesma situação que Aladdin“, escondendo alguma coisa que não querem definitivamente mostrar. Em resposta, Sandberg diz, “era só questão de tempo até alguém descobrir”, acompanhado da imagem supracitada. 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), ‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

‘Star Trek: Picard’: Imagem estampa a nova insígnia da Frota Estelar; Confira!

Durante o painel do universo Star Trek na NYCC 2019, o ator Harry Treadaway, que dá vida a Narek no aguardado show ‘Picard’, posou no tapete vermelho com um boné que estampava a nova e reimaginada insígnia da Frota Estelar.

Confira:

O primeiro episódio será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo Homem-Aranha 2As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Dois Irmãos’ originalmente seria sobre dois cientistas tentando ressuscitar o pai

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ foi uma infeliz animação que sofreu bastante por conta da pandemia do coronavírus, mas isso não quer dizer que o filme não conquistou o coração do público.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Dan Scanlon revelou alguns detalhes interessantes sobre a trama – incluindo o fato de que a história original seria relativamente diferente.

“Inicialmente nós pensamos, ‘bom, queremos uma história sobre esses dois irmãos que têm a oportunidade de trazer seu pai de volta à vida’. E minha primeira versão da história se passaria no nosso mundo, e eles seriam humanos e seu pai seria um cientista que inventou uma máquina que facilitaria a comunicação com os mortos de alguma forma, mas que não funcionou. E, depois que o pai morresse, os meninos se tornariam cientistas e tentariam provar que a máquina funcionava”.

O filme já está disponível em VOD.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘The Crown’: Elizabeth Debicki será a Princesa Diana nas futuras temporadas

Através do Twitter, a Netflix anunciou que Elizabeth Debicki foi elencada na 5ª e 6ª temporadas da aclamada série The Crown. Debicki dará vida à icônica Princesa Diana.

A atriz se junta a Imelda Staunton, que será a versão mais velha da Rainha Elizabeth II, e ao recentemente confirmado Jonathan Pryce.

Confira:

Devido à pandemia de coronavírus, a 5ª temporada deve ser lançada apenas em 2022.

Foi dito que os criadores decidiram pausar a produção por conta das mudanças no elenco, o que acabou gerando um novo cronograma nos bastidores. Sendo assim, é possível que os novos episódios sejam gravados apenas em 2021.

Felizmente, as gravações da 4ª temporada já haviam terminado antes da crise do Coronavírus e o novo ciclo deve estrear no catálogo da Netflix ainda em 2020.

Relembre o trailer do 3º ciclo, o último a ter chegado à plataforma de streaming:

A quarta temporada traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘WandaVision’: Bem-vindos ao lar no novo teaser oficial da série do Disney+

A aguardada série ‘WandaVision‘ chega na plataforma Disney+ em menos de duas semanas e, agora, a plataforma divulgou um novo teaser oficial intitulado “Signal”.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, ParrisHahn.

‘Trying’: 2ª temporada da comédia ganha trailer adorável e data de lançamento; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer da 2ª temporada da comédia Trying, cuja estreia está marcada para a próxima sexta-feira, 21 de maio.

Confira:

Andy Wolton é o criador da produção.

Tudo que Nikki e Jason querem é um bebê – mas é uma coisa que não podem ter. E como eles podem preencher os próximos cinquenta anos se não podem começar uma família? Eles já assistiram a Os Sopranos em uma semana. Depois de terminarem as opções, os dois decidem adotar e são confrontados por um mundo repleto de novos desafios.

Rafe SpallEsther SmithImelda StauntonOphelia LovibondOliver Chris estrelam.

Os filmes Indicados ao Oscar que Completam 40 anos em 2020

Não existe época mais empolgante para os cinéfilos e amantes de cinema em geral do que a época de premiações. E a maior delas é o Oscar. O resto é apenas treino para esta grande noite. Digam o que quiserem os cínicos, o prêmio da Academia é o que todo profissional desta indústria no mundo almeja. Vejam, por exemplo, como estão felizes os envolvidos com a produção do sul coreana Parasita.

Pensando nisso, para entrar no clima desta grande festa, que se estende até o dia 9 de fevereiro (quando a cerimônia será transmitida mundialmente), o CinePOP resolveu voltar no tempo, 40 anos no passado, para relembrar os filmes prestigiados na 53ª Edição dos Prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Gente como Martin Scorsese, Robert De Niro, Robert Redford, Roman Polanski, David Lynch e Sissy Spacek estavam na crista da onda com seus então mais recentes trabalhos. Vem com a gente revisitar estes verdadeiros clássicos da sétima arte.

Gente Como a Gente

Este drama familiar sobre perda foi o grande vencedor da noite, levando quatro dos seis Oscar aos quais estava indicado, incluindo melhor filme. Baseado no livro de Judith Guest, a história fala sobre uma família que perde seu filho mais velho num terrível acidente e a forma com que cada um de seus membros lida com o ocorrido. O filho mais novo (papel de Timothy Hutton) se sente culpado e cai em depressão, se tornando suicida. A mãe (Mary Tyler Moore) o ressente e se torna hostil e o pai (Donald Sutherland) tenta acalmar os ânimos no meio de tudo.

O título em inglês já diz, Ordinary People – algo como “Gente comum”. O filme marcou a estreia do ator Robert Redford como cineasta (que depois viria a comandar mais 8 longas até o momento). Em seu debute, Redford abocanhou a estatueta de melhor diretor da noite. Gente Como a Gente ainda levou os prêmios de melhor ator coadjuvante para Timothy Hutton (você lembrava que ele tinha um Oscar?) e roteiro adaptado – além das indicações de atriz protagonista (Mary Tyler Moore) e mais uma de coadjuvante para Judd Hirsch (que interpreta o psicólogo do rapaz).

Touro Indomável

Curiosamente, nem sempre o filme eleito como o melhor no Oscar é o que se torna memorável e resiste ao teste do tempo. Afinal, se você for perguntar para dez diferentes cinéfilos, todos dirão que esta obra de Martin Scorsese é muito superior ao drama familiar acima. Este é a produção inesquecível e icônica desta edição do Oscar, definitivamente. Considerado por muitos uma obra-prima, Touro Indomável é a biografia do boxeador Jake LaMotta, baseado em seu próprio livro.

Vivido de forma espantosa pela grande Robert De Niro (que muda sua forma física ao longo do filme), o protagonista é um sujeito tempestuoso e violento, dentro e fora dos ringues. Todo filmado em preto e branco, o longa é um dos filmes mais queridos do grande Scorsese, enaltecido por muitos como um de seus melhores trabalhos no cinema. Touro Indomável foi indicado para oito prêmios, mas terminou levando apenas dois – demonstrando que Scorsese sempre foi um dos grandes injustiçados pela Academia de todos os tempos.

Dentre as vitórias: melhor ator para De Niro e edição para a fiel escudeira do diretor, Thelma Schoonmaker. O longa ainda obteve as indicações de filme, diretor para Scorsese, ator coadjuvante para Joe Pesci (que vive o irmão de LaMotta), atriz coadjuvante para Cathy Moriarty (a segunda mulher do protagonista no filme), fotografia e som.

O Homem Elefante

Outra produção renomada inteiramente criada em preto e branco, O Homem Elefante é o único outro filme da lista (além de Touro Indomável) a resistir ao teste do tempo, se tornando um dos filmes mais elogiados do público até hoje – ambos fazem parte da lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião dos usuários do IMDB. Além destas semelhanças, esta também é uma biografia baseada num livro (de Frederick Treves). O assunto aqui, porém, é John Merrick, um sujeito extremamente deformado, tratado como aberração, mas descoberto como alma gentil e intelectual por um cirurgião (papel de Anthony Hopkins) na era vitoriana.

A razão por ambos Touro Indomável e O Homem Elefante sobressaírem ao teste do tempo se deve a seus diretores, mestres inquestionáveis, ainda em atividade e muito cultuados. Aqui, quem está por trás da direção é David Lynch (Twin Peaks). O Homem Elefante, por outro lado, não levou nenhum dos oito Oscar aos quais estava indicado. Eles foram o de melhor filme, diretor para Lynch, ator principal para John Hurt (que interpreta Merrick), roteiro adaptado (Lynch foi um dos roteiristas), direção de arte, figurino, edição e trilha sonora.

Uma curiosidade é que nesta edição não existia a categoria de melhor maquiagem, caso contrário, O Homem Elefante teria ao menos um Oscar em seu currículo.

Tess – Uma Lição de Vida

Roman Polanski é igualmente um diretor muito renomado e segue em atividade até hoje. No entanto, mesmo tendo sido sucesso nesta edição do Oscar, Tess não se tornou um de seus filmes mais comentados – sendo esquecido no meio de uma filmografia pra lá de memorável. Quem sabe foi por se tratar de um tema muito comum para os padrões de hoje, ou por seu tempo de projeção excessivo dentro do gênero – com quase 3 horas de duração. Este é mais um filme da lista baseado num livro, desta vez, um clássico de Thomas Hardy.

A história, um drama romântico passado na era vitoriana, apresenta uma camponesa, uma mulher forte, no meio da disputa de dois homens por seu afetado. Para o projeto, Polanski bancou a alemã Nastassja Kinski, então uma novata em início de carreira (aos 19 aninhos), e a transformou numa estrela. Tess foi indicado para melhor filme, melhor diretor para Polanski e melhor trilha sonora, mas levou para casa os Oscar técnicos de fotografia, direção de arte e figurino.

O Destino Mudou Sua Vida

Fechando a categoria principal de melhor filme, o último candidato foi mais um drama biográfico – deu para sentir uma tendência nesta edição, certo? Aqui, no entanto, um filme com um diferencial, uma pegada musical country. O longa trata da história de Loretta Lynn, humilde filha de um trabalhador de mina de carvão no Kentucky, que consegue superar a pobreza e se torna uma cantora de sucesso mundial, transformando para sempre a música country. Daí o título original “Coal Miner’s Daughter”, algo como “A filha do mineiro de carvão”.

Quem dá vida para a protagonista é a atriz Sissy Spacek, que quatro anos antes havia incorporado a personagem Carrie White, de Carrie – A Estranha (1976), baseado no livro de Stephen King, filme que rendeu sua primeira indicação ao Oscar. O Destino Mudou Sua Vida, ao contrário do filme citado acima, deu para Spacek uma vitória no Oscar de melhor atriz – a única de sua carreira no total de seis indicações.

O Destino Mudou a Sua Vida, além da vitória de Spacek como atriz principal, recebeu outras seis indicações ao Oscar: melhor filme, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, som e edição.

Filmes Populares

É claro que o cinema também é história. E alguns filmes ainda muito populares hoje em dia foram lembrados pela Academia nesta edição. O mais famoso de todos é O Império Contra-Ataca, o segundo filme de Star Wars a ser lançado nos cinemas e ainda hoje considerado o melhor episódio da franquia pelos fãs. No entanto, ao contrário do original, de 1977 (que foi indicado na categoria de melhor filme – acredite!), esta continuação, embora seja considerada superior, não obteve a mesma repercussão com os votantes da Academia. No entanto, um dos filmes mais adorados da história do cinema, foi indicado para três prêmios (direção de arte e trilha sonora), e levou o de som. Além disso, ganhou um Oscar especial por suas conquistas no terreno técnico – uma prévia do prêmio de efeitos visuais, que ainda não havia sido implementado.

Outros filmes populares que figuraram nesta edição do Oscar foram A Lagoa Azul (clássico da Sessão da Tarde, indicado ao prêmio de fotografia); Em Algum Lugar do Passado (drama romântico de viagem no tempo com Christopher Reeve, indicado para figurino); Como Eliminar Seu Chefe (comédia com Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, indicado para canção – da própria Parton); o musical Fama (indicado para melhor roteiro original, som, edição e canção por “Out Here on My Own”, e vencedor de trilha sonora e canção pela música tema “Fame”); e os cult Viagens Alucinantes (de Ken Russell, um dos melhores filmes do ano, indicado para som e trilha sonora) e O Último Metrô (thriller francês de nazismo, dirigido por François Truffaut, protagonizado por Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, indicado para filme estrangeiro).

Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.

‘Halloween’: Michael ataca garota em tenso no novo clipe do terror

Halloween‘ ganhou um novo clipe, com Michael Myers atacando uma vítima no banheiro.

Confira:

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Designated Survivor’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A terceira temporada de ‘Designated Survivor‘ estreou hoje (7) na Netflix. Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.

O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.

O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.

‘O Continental’: Série derivada de ‘John Wick’ escala CINCO novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a série O Continental, derivada da aclamada franquia de ação John Wick, escalou cinco novos membros ao elenco.

As informações indicam que Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina Mazepa, farão parte da produção como A Juíza, Jenkins, Lemmy, João e Maria (esses últimos dois grandes assassinos da Alta Cúpula), respectivamente.

Detalhes sobre os personagens não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter Greene e Jeremy BobbMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Anteriormente anunciado como uma minissérie regular, o derivado foi reformulado como uma série de três episódios, com cada episódio funcionando como um filme.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos devem girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) irá dirigir dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, servirá como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série – que será exibida no Brasil pelo Starzplay.

‘Primal’: 2ª temporada da aclamada animação de Genndy Tartakovsky ganha teaser oficial; Confira!

A animação adulta Primal, criada pela mente brilhante de Genndy Tartakovsky, é uma das melhores produções da atualidade e, agora, a 2ª temporada ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.

Confira:

Segundo o site Bubbleblabber, os novos episódios estreiam no dia 21 de julho de 2022 (via ComicBook.com). No Brasil, a série é exibida pela HBO Max

Em entrevista ao SyFy Wire, Tartakovsky disse que os fãs podem esperar um ciclo bastante diferente do anterior.

“O maior desafio da 2ª temporada foi não ser clichê”, ele comentou. “Quando entramos num gênero como esse, é fácil fazer o que já foi feito. E, inicialmente, esbarramos nisso e eu odiei, porque era muito fácil. E estava errado”.

Ele continua:

“Eu desconstruí tudo e então reimaginamos totalmente a 2ª temporada. E, pelo fato da narrativa ter tido bastante sucesso na primeira temporada, decidi experimentar mais. Não quero dizer avant-garde, mas é relativamente diferente em relação ao modo como contamos as histórias… Estou muito animado para isso. Acredito que seja o melhor trabalho que fiz, porque é diferente. Será uma experiência diferente”.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

Gold Derby Music Awards 2023 | Taylor Swift, Adele e Beyoncé são as grandes indicadas à premiação

O respeitado veículo de entretenimento Gold Derby anunciou recentemente os indicados à 3ª edição do Gold Derby Music Awards.

A icônica Taylor Swift foi a mais relembradas da premiação, com nada menos que 11 indicações – incluindo Artista do AnoÁlbum do Ano por ‘Red (Taylor’s Version)’, e GravaçãoMúsica do Ano por “All Too Well (10 Minute Version)”. Seguindo de perto, temos AdeleBeyoncéLizzoHarry Styles com oito nomeações, todos disputando também na categoria de Álbum do Ano.

A premiação ocorre no dia 21 de janeiro de 2022.

Confira a lista abaixo:

ARTISTA DO ANO
ABBA
Adele
Bad Bunny
Beyonce
Kendrick Lamar
Lizzo
Rosalia
Harry Styles
Taylor Swift
The Weeknd

ÁLBUM DO ANO
Dance Fever” — Florence + the Machine
Produção: Dave Bayley, Florence Welch, Jack Antonoff, Kid Harpoon, Doveman

“An Evening with Silk Sonic” — Silk Sonic
Produção: Bruno Mars, D’Mile, The Stereotypes

“Harry’s House” — Harry Styles
Produção: Tyler Johnson, Kid Harpoon, Sammy Witte

Motomami” — Rosalia
Produção: Rosalía, Dylan Wiggins, El Guincho, Frank Dukes, Michael Uzowuru, Noah Goldstein, Pharrell Williams, Sir Dylan, Sky Rompiendo, Tainy, Teo Halm, The Weeknd

“Mr. Morale and the Big Steppers” — Kendrick Lamar
Produção: The Alchemist, Baby Keem, Craig Balmoris, Beach Noise, Bekon, Boi-1da, Cardo, Dahi, DJ Khalil, The Donuts, FNZ, Frano, Sergiu Gherman, Emile Haynie, J.LBS, Mario Luciano, Tyler Mehlenbacher, OKLAMA, Rascal, Sounwave, Jahaan Sweet, Tae Beast, Duval Timothy, Pharrell Williams

“Red (Taylor’s Version)” — Taylor Swift
Produção: Taylor Swift, Christopher Rowe, Shellback, Aaron Dessner, Jack Antonoff, Elvira Anderfjärd, Dan Wilson, Jeff Bhasker, Jacknife Lee, Butch Walker, Espionage

Renaissance” — Beyonce
Produção: Jameil Aossey, Bah, Beam, Beyoncé, Bloodpop, Boi-1Da, Cadenza, Al Cres, Mike Dean, Honey Dijon, Kelman Duran, Harry Edwards, Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant, Ivor Guest, Guiltybeatz, Hit-Boy, Jens Christian Isaksen, Leven Kali, Lil Ju, MeLo-X, No I.D., NovaWav, Chris Penny, P2J, Rissi, S1a0, Raphael Saadiq, Neenyo, Skrillex, Luke Solomon, Christopher “Tricky” Stewart, Jahaan Sweet, Syd, Sevn Thomas, Sol Was, Stuart White

Special” — Lizzo
Produção: Benny Blanco, Quelle Chris, Daoud, Omer Fedi, ILYA, Kid Harpoon, Ian Kirkpatrick, Max Martin, Nate Mercereau, The Monsters & Strangerz, Phoelix, Ricky Reed, Mark Ronson, Blake Slatkin, Pop Wansel

30” — Adele
Produção: Shawn Everett, Ludwig Göransson, Inflo, Tobias Jesso Jr., Greg Kurstin, Max Martin, Joey Pecoraro, Shellback

Un Verano Sin Ti” — Bad Bunny
Produção: Demy and Clipz, Elikai, HAZE, La Paciencia, Cheo Legendary, MAG, MagicEnElBeat, Mora, Jota Rosa, Subelo Neo, Tainy

GRAVAÇÃO DO ANO
“About Damn Time” — Lizzo
Produção: Ricky Reed, Blake Slatkin

“All Too Well (10 Minute Version)” — Taylor Swift
Produção: Taylor Swift, Jack Antonoff

“As It Was” — Harry Styles
Produção: Tyler Johnson, Kid Harpoon

“Break My Soul” — Beyonce
Produção: Beyoncé, Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant, Jens Christian Isaksen, Christopher “Tricky” Stewart

“Cold Heart” — Elton John and Dua Lipa
Produção: Pnau

“Easy on Me” — Adele
Produção: Greg Kurstin

“The Heart Part 5” — Kendrick Lamar
Produção: Beach Noise

“Hold My Hand” — Lady Gaga
Produção: Lady Gaga, BloodPop

“Smokin Out the Window” — Silk Sonic
Produção: Bruno Mars, D’Mile

“We Don’t Talk About Bruno” — “Encanto” Cast: Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz
Produção: Lin-Manuel Miranda, Mike Elizondo

MÚSICA DO ANO
“About Damn Time” (Lizzo)
Compositores: Melissa “Lizzo” Jefferson, Eric Frederic, Blake Slatkin, Theron Makiel Thomas

“All Too Well (10 Minute Version)” (Taylor Swift)
Compositores: Liz Rose, Taylor Swift

“As it Was” (Harry Styles)
Compositores: Tyler Johnson, Kid Harpoon, Harry Styles

“Break My Soul” (Beyonce)
Compositores: Beyoncé, S. Carter, Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant, Christopher A. Stewart

“Easy on Me” (Adele)
Compositores: Adele Adkins, Greg Kurstin

“Glimpse of Us” (Joji)
Compositores: Alexis Kesselman, Castle, Connor McDonough, Riley McDonough

“The Heart Part 5” (Kendrick Lamar)
Compositores: Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar, Matt Schaeffer

“Hold My Hand” (Lady Gaga)
Compositores: Lady Gaga, Michael Tucker

“King” (Florence and the Machine)
Compositores: Florence Welch, Jack Antonoff

“We Don’t Talk About Bruno” (“Encanto” Cast)
Compositores: Lin-Manuel Miranda

ARTISTA REVELAÇÃO
Black Country, New Road
Zach Bryan
Dove Cameron
Gayle
Latto
Ari Lennox
Little Simz
Mitski
Muna
Kim Petras

MELHOR COLABORAÇÃO
“Cold Heart” — Elton John and Dua Lipa
“Hold Me Closer” — Elton John and Britney Spears
“I Bet You Think About Me” — Taylor Swift feat. Chris Stapleton
“Unholy” — Sam Smith and Kim Petras
“We Don’t Talk About Bruno” — “Encanto” Cast: Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz

MELHOR VIDEOCLIPE
“About Damn Time” — Lizzo
Direção: Christian Breslauer

“All Too Well: The Short Film” — Taylor Swift
Direção: Taylor Swift

“As It Was” — Harry Styles
Direção: Tanu Muino

“Easy on Me” — Adele
Direção: Xavier Dolan

“Hold My Hand” — Lady Gaga
Direção: Joseph Kosinski

Confira a lista completa aqui.

Irmãos partem em uma jornada mágica no trailer da fantasia ‘The Secret Kingdom’; Confira!

Saban e a Paramount Pictures divulgaram recentemente o trailer oficial de ‘The Secret Kingdom’ (‘O Reino Secreto’, em tradução livre), novo filme de fantasia e aventura inspirado por títulos como ‘A História Sem Fim’.

O filme chega aos Estados Unidos em 09 de junho, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Confira:

O longa é escrito dirigido por Matt Drummond.

Junte-se aos irmãos Peter e Verity em uma jornada mágica para o Reino Secreto! Escondida sob o chão do quarto, encontra-se uma terra encantada, que deve ser protegida de um antigo inimigo – o maligno Sudário. Enquanto embarcam em sua missão para unir cinco tesouros místicos e salvar o Reino, Peter e Verity devem enfrentar desafios épicos que testarão sua bravura até o limite.

Sam EveringhamAlyla BrowneAlice ParkinsonChris GabardiDarius WilliamsBeth Champion estrelam.

‘Hazbin Hotel’: Animação adulta do Prime Video e da A24 ganha teaser MUSICAL e previsão de estreia!

Prime Video divulgou um teaser oficial de Hazbin Hotel, animação adulta produzida pela A24 e que é ambientada no Inferno.

Além disso, foi revelado que a série chega à plataforma de streaming em janeiro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final do ano passado, conquistado mais de 40 milhões de visualizações.

Assista:

‘Knuckles’: Série derivada de ‘Sonic’ estreia ESTE MÊS na Paramount+!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreia este mês na Paramount+.

A produção estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Charli XCX lança nova versão de “Talk Talk” com Troye Sivan; Ouça!

A icônica popstar Charli XCX lançou uma nova versão da música “Talk Talk”, uma das faixas do aclamado álbum BRAT.

remix conta com ninguém menos que o cantor e compositor Troye Sivan – e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça abaixo:

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

BAFTA 2025 | ‘Anora’ conquista o prêmio de Melhor Elenco

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do BAFTA 2025.

O longa levou para casa a estatueta de Melhor Elenco.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Emmy Awards 2025 | ‘The Last of Us’ conquista DEZESSEIS indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Drama

A 2ª temporada completa da aclamada série ‘The Last of Us‘ continuou o altíssimo nível da adaptação – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados à 77ª edição do Emmy Awards, a produção conquistou anda menos que dezesseis nomeações, incluindo Melhor Série de DramaMelhor Ator em Série de Drama para Pedro PascalMelhor Atriz em Série de Drama para Bella RamseyMelhor Ator Convidado em Série de Drama para Jeffrey WrightMelhor Atriz Convidada em Série de Drama para Kaitlyn Dever.

Os venedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.