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#CinemaCon: ‘Os Smurfs’ terá novo filme LIVE-ACTION com RIHANNA como Smurfette

A Paramount Pictures anunciou durante a Cinema Con 2023 que ‘Os Smurfs‘ ganhará um novo filme misturando live-action com animação, semelhante com o que a franquia já tinha ganho em 2011.

A novidade dessa vez fica com o fato de que a cantora Rihanna dará voz a Smurfette, que nos filmes anteriores foi interpretada pela também cantora Katy Perry.

Rihanna também servirá como produtora do filme e irá compor novas músicas especialmente para o filme.

A direção do longa será de Chris Miller (‘Uma Aventura Lego’).

O filme tem previsão de estreia para 14 de fevereiro de 2025.


Relembre o trailer de ‘Os Smurfs‘:

‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’ ganha trailer ESPETACULAR

O primeiro trailer do novo filme animado do Tomorrowverse, Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’, foi divulgado. Este novo longa é uma adaptação da clássica história em quadrinhos.

Na trama, o Flash assume o protagonismo, correndo contra o tempo para salvar toda a realidade existente. Em sua jornada, ele se depara com as contrapartes malévolas da Liga da Justiça, o Sindicato do Crime da América e o arauto do Monitor, Precursora.

No filme, haverá pelo menos duas versões do Superman. No entanto, ao que parece, não teremos conexões com outras animações do estúdio. O enredo parece estar limitado ao Tomorrowverse, provavelmente para evitar um elenco extenso e financeiramente inviável.

O filme será estará disponível em DVD, Blu-ray e 4K a partir de 24 de janeiro de 2024.

Trailer de Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’.

‘Thunderbolts*’: Guardião Vermelho ganha novo traje; Confira!

O personagem Alexei Shostakov/Guardião Vermelho, interpretado por David Harbour, retornará às telonas em Thunderbolts*’, um filme que reúne diversos vilões do UCM. Durante a San Diego Comic-Con, o ator fez uma breve aparição, revelando o novo traje do Guardião Vermelho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.”

Jake Schreier, conhecido por dirigir Cidades de Papel, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

‘Creed 4’: Jonathan Majors revela se estaria disposto a retornar à franquia

Jonathan Majors, que interpretou Damian Anderson em Creed III’, expressou seu interesse em reprisar o papel em uma possível sequência ao lado de Michael B. Jordan.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, Majors foi questionado sobre seu retorno à franquia derivada de ‘Rocky’.

“Sim, sim”, respondeu ele. “A versão de mim que voltaria a esses lugares, no entanto, seria diferente. Eu não acho que algo diferente aconteceria entre ‘ação’ e ‘corte’. Foi por isso que eu consegui o trabalho. Mas haveria algo diferente nisso se eu fosse voltar, e eu gostaria disso. Mas como eu disse, isso não está no meu controle”.

Vale lembrar que Michael B. Jordan, que além de atuar, dirigiu Creed III’, já manifestou publicamente o desejo de trabalhar novamente com Majors, demonstrando apoio ao ator.

“Eu adoraria fazer ‘Creed IV’ juntos — entre outros projetos”, afirmou em uma entrevista ao The Hollywood Reporter.

O ator já havia demonstrado seu apoio a Majors anteriormente, afirmando a GQ: Jonathan Majors está se saindo muito bem, ele acabou de ficar noivo. Tenho orgulho de sua resiliência e da força com que lidou com tudo isso, e de como enfrentou essas adversidades. Fico feliz que ele esteja bem. Esse é o meu garoto”.

Sobre a possibilidade deCreed 4’, Jordan explicou ao ScreenRant que acredita que o final de “Creed III” deixou a porta aberta para a expansão da franquia.

“Sim, o quarto, eventualmente, mas não tenho certeza de quando. Deixamos essa porta aberta para expandir a franquia. A minha ideia é que eu não quero fazer um filme apenas por fazer. Quero dar um tempo para ele respirar, fazer as pessoas quererem, sentirem falta. E, quando for a hora certa, vou aparecer e fazer outro”, afirmou o ator.

‘The Vampire Diaries’: Ian Somerhalder desabafa sobre fãs tóxicos da série de sucesso

O ator Ian Somerhalder, eternizado pelo papel de Damon Salvatore em The Vampire Diaries, explicou recentemente o motivo de ter se afastado da atuação. A decisão foi diretamente influenciada pela forma como a paixão dos fãs pela série se tornou algo tóxico.

Em entrevista à CBR, o ator revelou que a obsessão de alguns fãs o deixou “enojado e frustrado”.

“Eu era o maior fã de Delena [casal entre Damon e Elena] até perceber que o fandom tinha a capacidade de se voltar contra as pessoas e se tornar realmente, realmente cruel”, disse Somerhalder. “Eu pensava: ‘Isso é uma série de ficção com personagens fictícios. Não podemos ser cruéis com pessoas reais'”.

Para Somerhalder, essa experiência mudou sua visão sobre os fãs: “Eu não gosto de ver as pessoas sendo más umas com as outras. Isso é um câncer tóxico para a sociedade”.

Ele ressaltou que, embora seja “ótimo se emocionar com uma série”, “não está certo machucar outra pessoa por causa do seu entusiasmo ou amor por aquilo”.

A toxicidade do fandom também se alimentava da vida real. Somerhalder namorou a co-estrela Nina Dobrev entre 2010 e 2013, e a showrunner Julie Plec já havia comentado que os fãs começaram a misturar a vida real com a ficção.

Astros de ‘The Vampire Diares’ se reúnem em foto e vídeo ENIGMÁTICOS; Confira!

O ator classificou o “shippar” casais fictícios ou pessoas reais como algo perigoso.

“As pessoas se opõem veementemente a qualquer coisa diferente do que elas imaginam”, explicou. “Com o advento das redes sociais, as pessoas passaram a despejar uma quantidade exorbitante de ódio no universo só porque não estão felizes com o rumo de uma história na TV”.

A experiência foi um ponto de virada para Somerhalder. “[Mas] aprendi muito sobre a sociedade. É um dos motivos pelos quais eu deixei a televisão e me tornei um empreendedor”, concluiu.

Ian Somerhalder fala sobre golpe em fãs brasileiros e diz que nunca esteve envolvido

‘Voltron’: Filme live-action com Henry Cavill deve chegar aos cinemas em 2027

A aguardada adaptação cinematográfica deVoltron ganhou novidades promissoras. Segundo o ScreenRant, o longa estrelado por Henry Cavill deve ser lançado em algum momento de 2027. Embora uma data específica ainda não tenha sido confirmada, a produção, filmada na Austrália, ocorreu entre o final de 2024 e meados de 2025.

O projeto está em desenvolvimento há anos e ganhou fôlego em 2022, quando a Amazon MGM Studios garantiu o acordo de distribuição global.

O filme conta com nomes renomados de Hollywood e revelações da indústria:

O elenco ainda inclui Alba Baptista, John Harlan Kim, Tharanya Tharan, Samson Kayo, Tim Griffin, entre outros.

A cadeira de diretor é ocupada por Rawson Marshall Thurber, que também coescreveu o roteiro ao lado de Ellen Shanman. A produção fica a cargo de nomes experientes como Todd Lieberman, Bob Koplar e David Hoberman.

A franquia começou como uma série animada em 1984, acompanhando um grupo de pilotos que comandam cinco robôs leões que se combinam para formar o lendário Voltron. Juntos, eles defendem o universo contra as forças do Rei Zarkon e da feiticeira Haggar.

Homem em terno com robôs gigantes ao fundo.

Celebridades de Hollywood estão com medo de serem EXPOSTAS por P. Diddy

Bryan Freedman, advogado conhecido por sua experiência em litígios no mundo pop, afirmou que o ‘Caso Diddy está fazendo com que muitas celebridades e nomes importantes do meio musical percam a tranquilidade.

Tony Buzbee, que representa supostas 120 vítimas do cantor, afirmou que um grupo de cúmplices importantes do rapper será nomeado na ação conjunta contra o cantor.

Após Buzbee afirmar que os nomes “irão chocar“, o advogado Bryan Freedman declarou ao Page Six que um grupo de celebridades está perdendo o sossego enquanto a primeira audiência de Diddy se aproxima.

“Muitas pessoas do mais alto nível, incluindo artistas, executivos, empresários e outros, não estão dormindo bem agora. Aqueles que permitiram ou encorajaram conscientemente o comportamento, enquanto permaneciam em silêncio, devem se preocupar. Eu represento uma série de pessoas que estão preocupadas em serem mencionadas injustamente.”

Em conversa com a Page Six, outro especialista jurídico afirmou que muitas pessoas na indústria musical podem ser envolvidas no caso de Sean Combs.

O fato de o rapper ter uma carreira significativa e bem-sucedida na música faz com que vários artistas tenham cruzado seu caminho em algum momento.

O ‘Caso Diddy‘ ganhou mais um capítulo polêmico na quinta-feira, com o novo relato de um homem que afirma ter comparecido a uma festa do rapper quando tinha apenas seis anos.

Justin Litovsky confirmou, em entrevista ao New York Post, que presenciou uma das festas polêmicas, afirmando ter visto drogas, além de mulheres fazendo topless na piscina.

A festa em questão ocorreu no dia 3 de julho de 1999.

O homem contou que apenas queria entrar na piscina, no entanto, o ambiente não era bom para uma criança.

“Me lembro de ter muita maconha e um bando de mulheres fazendo topless na piscina, e ao redor dela. Toda vez que íamos a algum lugar com piscina, eu queria nadar”

A mãe de Litovsky, Maya, também se pronunciou, afirmando que não permitiu que o filho entrasse na piscina da festa. A mulher admitiu que não tinha certeza de que o que acontecia no “churrasco da tarde” de Diddy era algo normal.

Maya e seu filho deixaram o local às 21h30 e não sabem dizer o que ocorreu depois desse horário.

A mãe do homem ainda disse que se perguntou como as crianças haviam sido autorizadas a entrar naquele lugar, indicando que outros menores de idade estavam no ambiente. No entanto, Justin afirmou não se recordar de ver outras pessoas próximas da sua idade na festa.

“Não me lembro de ter visto nenhuma outra criança. Normalmente, eu era do tipo que queria brincar.”

De acordo com o New York Post, a festa em questão ocorreu nos Hamptons, em Nova York. Jay-Z,Lil’ Kim, Donna Karan, Magic Johnson, Patti LaBelle e Keith Richards eram alguns dos famosos presentes no churrasco de Diddy.

Justin, e sua mãe Maya, estavam na celebração devido ao fato de David Allen, o pai do garoto, ter sido o fotógrafo do evento comemorativo realizado pelo cantor.

rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição.

Agora, de acordo com o Us Weekly, o ator vencedor do Oscar Denzel Washington teria enfrentado Diddy em uma festa ocorrida em 2003.

De acordo com uma fonte que era muito próxima do rapper no começo dos anos 2000, Washington havia participado de uma reunião com Diddy e levantado a voz para enfrentá-lo: “Denzel gritou: ‘você não respeita ninguém'”.

O incidente culminou em Washington saindo furioso do evento: “[Denzel e sua esposa, Pauletta] estavam na festa até o amanhecer [com Diddy], e eles tinham visto algo e saído furiosos de lá”.

Vale lembrar que Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

ENTENDA O CASO

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Vazam imagens do novo uniforme de Michael Keaton como Batman

O batsuit do Batman do ator Michael Keaton para os futuros filmes da DC, foi mostrado em detalhes por uma nova imagem. Keaton deu vida ao personagem em 1989 e 1992, nos filmes de Tim Burton.

Já naquele tempo essa foi uma escolha controversa por seu currículo ser principalmente composto por filmes de comédia, Keaton acabou como um grande sucesso no papel de Batman, e retornaria para um terceiro filme. Mas Burton saiu do projeto e Keaton o acompanhou, deixando o manto do Cavaleiro das Trevas para trás.

Mas agora Michael Keaton retornará ao papel de Batman nos filmes ‘Batgirl‘ e ‘The Flash‘, futuros lançamentos do Universo Estendido DC que chegam em 2022 e 2023, respectivamente. O retorno de Keaton como um Batman mais velho será possível com a ajuda do Flash, que tem o costume de brincar com as linhas temporais.

Dos pontos de maior interesse dos fãs era saber como seria o traje do ‘Batman‘ de Michael Keaton 30 anos depois de sua última aparição como Homem-Morcego, em ‘Batman: O Retorno‘. E agora, uma imagem mostrou com detalhes o figurino do ator no filme, e ele lembra bastante o traje que o ator usou no passado.

‘Os Anéis de Poder’: Imagens inéditas de bastidores revelam cenários da 2ª temporada

A página Os Anéis do Poder Brasil divulgou as primeiras imagens do set da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

As fotos destacam os gigantescos cenários da segunda temporada da série. Trata-se de uma grande produção, com o maior orçamento da história da TV.

Abaixo você confere o post com as imagens:

Lembrando que a 2ª temporada da série ainda não tem previsão de estreia.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Morre diretor George Sluizer, do último filme de River Phoenix

O diretor holandês George Sluizer faleceu no último sábado (20), aos 82 anos, em Amsterdã. Sluizer é conhecido por dirigir o último filme do ator americano River Phoenix, intitulado ‘Dark Blood‘, e estava doente há sete anos após a ruptura de um aneurisma.

“Sluizer estava doente há bastante tempo”, informou o canal público NOS.

O diretor, nascido em em Paris em 1932, alcançou a fama em hollywood em 1993 com o remake de ‘O Silêncio do Lago‘ (The Vanishing), estrelado por Sandra Bullock, Jeff Bridges e Kiefer Sutherland.

Em 1993 também dirigiu River Phoenix em seu último filme, ‘Dark Blood‘, que segue inédito já que seu astro faleceu antes de concluir as filmagens vítima de uma crise cardíaca provocada por uma overdose, em frente à boate The Viper Room, em Hollywood

Sluizer reeditou o longa, e o lançou em alguns festivais no último ano, 20 anos após a morte do astro. O longa nunca chegou a ser lançado, pois Phoenix morreu 11 dias antes do término das filmagens, deixando o material incompleto.

O diretor usou o material incompleto mesclado com dublagens e narração em off, para completar as cenas que faltam.

Dark Blood‘ acompanha Boy (Phoenix), um eremita que mora em um deserto usado para testes nucleares. Sua vida muda quando um rico casal de Hollywood chega ao local, e ele inicia um caso de amor com a esposa.

Assista ao trailer:

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‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série

O mundo zumbi criado na série ‘The Walking Dead‘ é tão mortal que os fãs sabem que qualquer personagem pode morrer na série.

Durante a New York Comic Con, o produtor Robert Kirkman revelou que apenas UM personagem está à salvo na série, e nunca será morto.

 

 

[SPOILER]

“A Carol foi a minha tentativa de mostrar o quão quebrado um indivíduo pode se tornar depois de um apocalipse zumbi. Na série, ela é uma das melhores personagens. Vamos ser honestos, na verdade, ela se tornou a mais forte por todas as coisas horríveis que aconteceram com ela. Matá-la seria definitivamente ridículo… e não podemos fazer isso. Alguém quer que a Carol morra na série?”, perguntou à plateia, e a multidão respondeu com um esmagador “Não”.

Esta é a primeira vez que Robert Kirkman revela publicamente que um personagem em particular nunca vai morrer.

Isto significa que Rick (Andrew Lincoln), Daryl (Norman Reedus), Glenn (Steven Yeun), Maggie (Lauren Cohan) e Michonne (Danai Gurira) não estão à salvo…

O primeiro episódio da sexta temporada estreou no domingo, 11, e registrou uma queda em sua audiência comparado às estreias das temporadas anteriores.

O episódio, que misturou cenas preto e branco com coloridas, atraiu uma audiência de 14,6 milhões de espectadores norte-americanos.

É uma grande baixa comparado aos 17,2 milhões que assistiram ao primeiro episódio da quinta temporada. A première da quarta temporada teve 16,1 milhões de espectadores.

A série recentemente ganhou um episódio especial em avião – Saiba mais!

O que você achou do primeiro episódio?

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

‘Trainspotting 2’ ganha trailer nostálgico

Trainspotting 2‘ teve seu primeiro – e nostálgico – trailer divulgado para anunciar o inicio da produção.

A estreia acontece dia 27 de Janeiro de 2017.

Assista:

O elenco do filme original retorna para a sequência: Ewan McGregor (Renton), Ewen Bremner (Spud), Jonny Lee Miller (Sick Boy) e Robert Carlyle (Begbie).

Vale lembrar que o novo longa será inspirado no livro ‘Porn‘, escrito por Irvine Welsh, autor da série de livros, e trará o quarteto de amigos envolvido no mercado britânico da pornografia.

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Série ‘O Exorcista’ ganha novas imagens

Foram divulgadas novas imagens da série de TV baseada no clássico terror ‘O Exorcista’ (1973) durante a Comic-Con 2016.

A série estreia nos EUA em 23 de Setembro de 2016. 

Confira, com o cartaz e trailer:

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Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível. O padre Tomas Ortega (Alfonso Herrera, ‘Sense8’) é o novo rosto da Igreja Católica: progressivo, ambicioso e compassivo. Ele mora nos subúrbios de Chicago. Ele não tem ideia de que sua vida tranquila está prestes a mudar para sempre. Enquanto isso, do outro lado do mundo, um outro padre encontra-se trancado em uma luta de vida ou morte com o mal. O padre Marcus Brennan (Ben Daniels, ‘House of Cards’) é um moderno cavaleiro templário, um órfão criado desde a infância pelo Vaticano para fazer a guerra contra seus inimigos. O padre Marcus é tudo que o padre Tomas não é: implacável, abrasivo e totalmente consumido por sua sagrada missão. Eles logo são sugados pelo drama da família Rance, membros da paróquia de Tomas. Na superfície, eles são uma família normal, mas nem tudo é como parece nesta casa. O patriarca, Henry Rance (Alan Ruck) está enlouquecendo aos poucos. A filha mais velha, Katherine (Brianne Howe), tornou-se uma reclusa que se recusa a sair de seu quarto. Sua irmã mais nova, Casey (Hannah Kasulka), acha que ela está ouvindo barulhos estranhos vindos de dentro das paredes. E sua mãe Angela (Geena Davis) tem sido atormentada por pesadelos recorrentes, cada um mais assustador do que o anterior. Angela acredita que há algo na casa, uma presença demoníaca, cada vez mais forte a cada dia. Desesperada, ela implora ao Padre Tomas por ajuda. Separadamente, cada um enfrenta uma tarefa intransponível, mas juntos eles se tornam a única esperança contra uma força maligna que tem mobilizado durante séculos.

Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirige e produz o episódio-piloto.

Jeremy Slater, do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘Renascida do Inferno‘, fica responsável pelo roteiro.

A 20th Century Fox Television produzirá a série em parceria com a Morgan Creek Productions.
O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

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Vin Diesel acredita que ‘Velozes e Furiosos 8’ vai ganhar vários Oscars

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Vin Diesel se empolgou em falar sobre ‘Velozes e Furiosos 8‘ e o diretor F. Gary Gray (‘Straight Outta Compton’).

“Gray está ressentido por ter sido esnobado no Oscar com Straight Outta Compton, e ele chegou falando: ‘Ah, é? Tudo bem! Agora vou pegar a maior franquia do mundo e vou jogar vários Oscars em você. Espere até vocês verem o que ele fez”, afirmou o ator.

Segundo ele, o diretor mudou o tom da produção.

“Ele topou em fazer este filme com a intenção de aprimorá-lo. Velozes e Furiosos 8 é diferente, é bem mais obscuro. Meu personagem está em um conflito de uma maneira que realmente vai chocar vocês. Ele está lidando com a emoção do que aconteceu no sétimo filme e a perda que ele representa.”, concluiu.

O trailer será lançado no dia 11 de dezembro.

Velozes e Furiosos 8‘ estreia nos cinemas nacionais dia 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

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Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

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Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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EXCLUSIVO: ‘A Jovem Rainha’ se apaixona por outra mulher no belo trailer do épico

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘A Jovem Rainha‘ (The Girl King).

A Mares Filmes lança o longa nos cinemas nacionais dia 23 de Fevereiro.

Assista:

Durante o século 17, a rainha Cristina está determinada a modernizar a Suécia. Criada como um príncipe sob rigorosa educação luterana, a rainha enfrenta grande resistência tanto em sua missão modernizadora como em acabar com a sangrenta Guerra dos Trinta Anos, entre protestantes e católicos. Em meio a isso, ela se esforça para entender o amor que sente por sua dama de companhia, a condessa Ebba Sparre.

Dividida entre conflitos de aspirações políticas e pessoais, Cristina opta por tomar uma das decisões mais controversas da história.

O filme foi destaque na programação da 40ª Edição da Mostra de Cinema de São Paulo.

Mika Kaurismäki dirige. Malin Buska, Sarah Gadon e Michael Nyqvist estrelam.

Garota na casa de bonecas em nova imagem de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’

Annabelle 2 – A Criação do Mal‘ (Annabelle – Creation) ganhou uma nova foto.

Esse é o local em que a boneca demoníaca foi criada.

Confira, com fotos dos bastidores e o trailer:

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

 

 

‘Liga da Justiça’: Trailer alternativo tem cenas inéditas e a Deusa Artemis

Liga da Justiça‘ ganhou um trailer final alternativo para o Instagram que traz cenas inéditas, incluindo uma cena que apresenta Artemis, a Deusa da caça.

Assista:

A Warner Bros. finalmente inclui nossa primeira visão do Clark Kent no filme… mas de uma maneira bem diferente.

Depois que o Superman morreu lutando contra Apocalipse em ‘Batman vs Superman‘, o herói chegou a aparecer em alguns materiais de merchandising e marketing do filme… mas nunca tinha aparecido em nenhum dos vídeos em carne e osso. Mas é claro que o estúdio precisava mostrá-lo para aumentar o buzz em cima do filme.

Na incrível cena, que parece ser um sonho ou uma fantasia de Lois Lane, muito parecido com o sonho que o próprio Superman teve sobre seu falecido pai em ‘Batman vs Superman,’ Clark (em roupas civis) está de pé no campo da fazenda dos Kents, satisfeito por ver Lois usando seu anel de noivado. A cena então volta para Lois, usando seu anel de noivado, jogando terra no túmulo de Clark antes de acordar de um sonho…

Que cena SENSACIONAL. O que você achou? Deixe seus comentários abaixo!

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

 

VÍDEO | Os 10 PIORES Filmes da Primeira Metade de 2018

O editor-chefe Renato Marafon e os jornalistas do CinePOP elegeram os 10 PIORES Filmes da Primeira Metade de 2018, um ano com bons filmes nos cinemas – mas algumas grandes bombas.

Assista nosso vídeo:

Aqui na redação do CinePOP resolvemos formular duas novas listas, com os melhores e os piores filmes da primeira metade do ano. Começaremos com a lista dos piores, também conhecida como a “vingança dos críticos”. Lembrando que na lista foram computados apenas os filmes que tiveram lançamento de forma comercial nos cinemas ou sistema de home vídeo nos primeiros seis meses do ano.

Para conferir a lista em TEXTO, clique aqui! 

Confira também Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor Chefe

1) Vende-se Esta Casa
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) A Maldição da Casa Winchester
4) Nada a Perder
5) Exorcismos e Demônios
6) Verdade ou Desafio
7) Pequena Grande Vida
8) Operação Red Sparrow
9) Motorrad
10) No Olho do Furacão

Pablo Bazarello – Editor, Crítico

1) Sol da Meia-Noite
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) O Livro de Henry
4) Alguém Como Eu
5) A Maldição da Casa Winchester
6) A Escolha Perfeita 3
7) 24 Horas para Viver
8) Pequena Grande Vida
9) Correndo Atrás de um Pai
10) Han Solo: Uma História Star Wars

Thiago Muniz – Redator, crítico

1) Vende-se Esta Casa
2) Os Estranhos: Caçada Noturna
3) No Olho do Furacão
4) Exorcismos e Demônios
5) Verdade ou Desafio
6) Não se Aceitam Devoluções
7) O Paradoxo Cloverfield
8) Círculo de Fogo: A Revolta
9) Uma Dobra no Tempo
10) Han Solo: Uma História Star Wars

Karolen Passos – crítica, crítica de séries

1) Além do Homem
2) Maze Runner: A Cura Mortal
3) Tomb Raider: A Origem
4) Operação Red Sparrow
5) Lady Bird – A Hora de Voar

Letícia Alassë – colaboradora, crítica

1) Sol da Meia Noite
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) Pequena Grande Vida

Nefferson Taveira – redator, crítico

1) O Paradoxo Cloverfield
2) Vende-se Esta Casa
3) The Titan
4) Barraca do Beijo
5) Cinquenta Tons de Liberdade
6) Uma Dobra no Tempo
7) Pequena Grande Vida
8) Exorcismos e Demônios
9) No Olho do Furacão
10) Sol da Meia Noite

‘Aladdin’: Visual do Gênio da Lâmpada ainda passará por alterações

Aladdin‘ finalmente ganhou um trailer que traz Will Smith azul como o Gênio da Lâmpada. Muitas pessoas odiaram o visual.

O astro Mena Massoud, que interpreta o Aladdin no filme, revelou que o visual completo do Gênio não está finalizado.

“O CGI não está totalmente renderizado”, revelou.

Confira as melhores reações do visual apresentado no trailer:

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

‘Emma’: Anya Taylor-Joy no trailer da nova adaptação de Jane Austen

Focus Features divulgou o trailer de seu novo drama, Emma, baseado no romance homônimo de Jane Austen.

Assista:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

Anya Taylor-Joy (FragmentadoA Bruxa) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia GothJohnny FlynnBilly NighyGemma WhelanJosh O’ConnorCallum Turner.

Emma chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.

Vídeo mostra os bastidores da icônica luta no elevador de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’

Capitão América: O Soldado Invernal‘ é um dos filmes mais aclamados do MCU por conta do suspense político, das revelações sobre a Hydra, do retorno de Bucky barnes, e principalmente pelas sequências de ação.

Pensando nisso, um usuário do Reddit publicou um trecho dos bastidores da luta entre Steve Rogers e os agendas da Hydra em um dos elevadores da SHIELD.

No vídeo, Chris Evans repete os movimentos da luta junto com os dublês em um intenso treinamento.

Confira:

Chris Evans rehearsing for the Elevator Fight Scene in Winter Soldier from r/marvelstudios

Relembre a cena:

Lançado em 2014, ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ marca a primeira colaboração dos irmãos Anthony e Joe Russo com a Marvel Studios.

Sucesso de crítica e público, o longa alcançou 90% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 714 milhões nas bilheterias mundiais.

Conheça os astros que estrelaram mais filmes ruins em Hollywood

O site de pesquisa Vox se baseou nas críticas do conceituado Metacritic para descobrir quem são os astros que estrelaram mais filmes ruins em Hollywood.

Levantando os dados de todas as críticas do filme de cada ator e atriz, a pesquisa conseguiu descobrir qual era a opinião dos críticos sobre determinado ator ou atriz.

Rob Schneider, de ‘Gigolô por Acidente‘, foi eleito o astro que estrelou mais filmes ruins da história. Ele tem 61% de críticas negativas e 31% de críticas mistas. Adam Sandler surge logo em seguida, na segunda posição.

Já no time das atrizes, a pior é Jennifer Love Hewitt (‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’), com 70% de críticas negativas e 30% de críticas mistas.

Confira a lista:

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10 Dicas de Filmes de Terror ATERRORIZANTES nos streamings

Quer curtir a Sexta-Feira 13 passando medo? Então segue as nossas dicas de Filmes de Terror incríveis para você assistir em streamings, como Netflix e Hbo Max.

Confira:

#1. Trilogia “Rua do Medo” (Netflix)

Há um mês disponível na Netflix, os três filmes são adaptações dos livros de R.L. Stine (o autor de “Goosebumps”), que brincam com os clichês do gênero. Cheio de referências, os aficionados perceberão cenas que remetem a filmes como “Pânico” (Scream), “Sexta-feira 13” (Friday 13th), “O Iluminado” entre outros. A linha narrativa une três passagens temporais que conectam a maldição da bruxa Sarah Fier, cada uma contando um pouco da história que remonta um mal que atravessa gerações. O primeiro filme “Rua do Medo 1994” (Fear Street 1994) já começa com uma morte no shopping que traz à memória “Madrugada dos Mortos” e “Pânico”. A fictícia Shadyside é assolada por possessões e mortes de jovens em série, mas parar quebrar a maldição é necessário retomar os eventos que levam a “Rua do Medo 1978” (Fear Street 1978) que faz do acampamento Nightwing uma réplica de Crystal Lake, centrado na personagem Ziggy, papel de Sadie Sink, uma das jovens estrelas de “Stranger Things”. Depois e um violento desfecho, as pontas soltas são reunidas em “Rua do Medo 1666”, que não disfarça seu clima de “A Bruxa” à medida que passado e presente convergem. Interessante, os três filmes são carregados de clichês, mas a falta de originalidade não impede a diversão.

 

#2 Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio. (HBO MAX)

Depois de dois filmes de sucesso, lançados em 2013 e 2016, o casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) retornam para esse terceiro embate com as forças do mal, igualmente baseada em casos documentados. Lançado em junho, o filme dirigido por Michael Chaves (O mesmo de “A Maldição da Chorona”) consegue ser muito movimentado e mantem o nível bem próximo aos filmes dirigidos por James Wan. Se considerado como parte de um mesmo universo onde se passam as histórias dos filmes de “Annabelle”, “A Freira” e “A Maldição da Chorona”, este seria o oitavo filme da franquia, que tenta não ficar restrito ao rótulo de história de casa mal-assombrada, levando à ação para outros cenários como uma densa floresta ou um escuro presídio onde um demônio avança seu domínio, um caso que de fato chegou aos tribunais em 1981.

 

#3 Hereditário (Amazon Prime Video)

Toni Collette em ‘Hereditário’ (2018)

Quando estreou no Festival de Sundance em 2018; o filme, escrito e dirigido por Ari Ester, mostra a misteriosa família Graham, reunida após a morte da matriarca, quando sua presença parece um fantasma a assombrar todos, em especial a pequena Charlie. A narrativa é criativa ao transformar a atmosfera de luto em terror psicológico, e que faz lembrar o clássico “O bebê de Rosemary” (1968). No elenco, os nomes de Toni Collette, Gabriel Byrne e Alex Wolff, de “Jumanji Welcome to the Jungle” (2017) e “Jumanji: The Next Level”. Um clima extremamente claustrofóbico e um final surpreendente fazem deste uma boa pedida para morrer de susto.

 

#4 Fuja (Netflix)

Originalmente produzido pela Hulu, esse eficientíssimo filme de suspense acompanha uma mulher e mãe dedicada (Sarah Paulson) que escraviza a filha Chloe, dependente de sua mãe devido à sua condição de cadeirante. O roteiro de Aneesh Chaganty, que também dirige o filme, consegue gradativamente transformar uma mãe zelosa em uma psicopata, nos moldes de Kathy Bates em “Louca Obsessão” (Misery) e a revelação de Kieran Allen, de 22 anos, que ficou paralítica na vida real em 2014, tornou-se a segunda atriz cadeirante a protagonizar um filme do gênero desde os anos 40 quando a atriz Susan Peters filmou “O Signo de Aires” (The Sign of the Ram). “Fuja” ainda guarda inevitável comparação com “The Act”, série da Hulu, de temática semelhante.

 

#5 It – A Coisa & It – Capítulo 2 (HBOMAX)

Um dos melhores livros de Stephen King demorou a ganhar uma produção à altura para as telas, apesar de uma boa adaptação para a TV nos anos 90. Coube ao diretor argentino Andy Muschitetti e ao time de roteiristas Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman transporem o assustador livro de King em um filme envolvente sem perder o ritmo e aproveitando todas as reviravoltas de uma história contada em dois períodos de tempo. O feliz resultado ainda explorou bem o clube dos perdedores com dois elencos, um infantil e outro em suas versões adultas. Bill Skarsgard invadiu o pesadelo de todos com sua atuação de Pennywise, contracenando com Jaden Martell, Finn Wolfhard, Sophia Lillis entre outros. O elenco jovem foi tão bem na aceitação do público que voltaram para filmar cenas de flashback para o capítulo 2. O sucesso de “Stranger Things” se deve muito à dinâmica de grupo do clube dos perdedores, que na fase adulta ganhou os rostos de Bill Hader, Jessica Chastain e James MacAvoy. Se você é um dos poucos que ainda não assistiram essa recente obra prima do gênero, vale a pena se assustar.

 

#6 Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (Netflix)

Zach Snyder entregou em o assustador “Madrugada dos Mortos”, refilmagem de “Dawn of the Dead”, de George Romero. Quando Snyder se afastou do Universo DC, seu primeiro projeto veio a ser revisitar o terror dos zumbis, recorrente em tantos filmes e jogos, que torna-se um desafio para Snyder fazer algo que embora não seja novidade para ninguém, ainda aposta no interesse pelos mortos vivos, na trama de um ex-soldado que invade uma cidade infestada de zumbis para pôr as mãos em uma fortuna deixada para trás. Deixando de lado o clima de cenário pós-apocalíptico, o filme traz Dave Bautista à frente de uma história de ação que mais caberia em uma história em quadrinho.

 

#7 Obsessão (HBO MAX)

Filmes de psicopatas bebem da fonte de “Psicose” (1960) de Alfred Hitchcock, e “Obsessão” não é diferente, e nem precisaria ser. Chloe Grace Moretz é uma jovem garçonete que se torna presa da viúva Greta Hideg (a excelente Isabelle Huppert). O filme de Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro) consegue ser eficiente, embora não o melhor a explorar o mal que assume uma forma de aparente normalidade. Exibido no Festival Internacional de Toronto, “Obsessão” pode fazer você roer as unhas de ansiedade a cada ação de uma mulher, que assim como diz seu sobrenome, de origem húngara, é a própria frieza encarnada.

 

#8 Um Clássico filme de terror (Netflix)

Terror italiano que investe em uma trama comum recheada de referências a outros filmes do gênero como “Evil Dead – A Morte do demônio”, “Pânico” e “ O Homem de Palha”, entre outras que fazem do filme uma colcha de retalhos com easter eggs. A história de um grupo de pessoas que viajam pelo sul da Itália até sofrerem um acidente de estrada que os deixa perdidos em uma floresta. O próprio título do filme, nem um pouco criativo, assume seu clima mais de paródia do que genuíno pavor.

 

#9 Um Lobisomem Americano em Londres (Amazon Prime Video)

Esse clássico filme de 1981, dirigido por John Landis, teve uma forte influência na cultura pop. Não apenas pela transformação realista, fruto do trabalho impecável do maquiador Rick Baker. O resultado impressionante levou Baker e Landis a trabalhar ao lado de Michael Jackson na realização do clip “Thriller”. 40 anos depois, a mistura de terror e ironia de seu roteiro faz desse filme um exemplar admirável do filme de lobisomem, embalado pela clássica canção “Blue Moon”.

 

#10 Doutor Sono (HBO MAX)

A aguardada sequência de “O Iluminado” de Stephen King, consegue ser curiosa ao mostrar Danny Torrence (Ewan McGregor) aos 40 anos fazendo as pazes com seu passado, e com seu poder, colocando-se em rota de confronto com a seita de vampiros “True Knot”, que vivem séculos se alimentado do poder de pessoas iluminadas. Rebecca Ferguson rouba a cena como a vilã Rose , líder da seita. Dirigido por Mike Flannagan de “A Maldição da Residência Hill”, o filme trouxe Danny Lloyd, que interpretou Daniel Torrance no filme de 1980, em uma rápida aparição como um espectador no jogo de baseball.

As 10 Mães mais Icônicas das Séries de TV

Tem aquele ditado de que “mãe é uma só”, mas se tem uma coisa que as séries de TV alegremente fazem por nós é mostrar mães de todos os tipos. Amorosas, estressadas, mandonas, belas/recatadas/do lar, enfim, já vimos matriarcas pra tudo que é gosto passando pela TV e nada mais justo que usar o dia das mamys (beijo, mãe) pra lembrar de algumas delas.

10. Ruth Fisher | Six Feet Under

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Sei que muitos não conhecem essa série, então eu acho justo e digno eu já usar a deixa pra recomendar. A mamãe Ruth é inquestionavelmente uma das melhores personagens de séries desse universo e além, uma delicinha de mamãe do tipo que a gente quer comprar uma cópia pra colocar em casa de reserva.

Sempre compreensiva, ela nunca deixa que as atitudes ou as diferenças ou a falta de estrutura da família abalem a estrutura total deles. Tem horas que bate a mãe surtada e, até assim, ela é ótima de acompanhar com aqueles surtos que nos matam de rir.

Uma personagem forte e uma mãe incrível que cria seus filhos após um conturbado acontecimento que quebra as pernas dela lá no começo, a perda do marido. Ela vai criando os três filhos como pode e lamuriando a perda do marido por um tempo, mas logo ela se liberta das amarguras e toca a vida em frente.

 

9. Olivia Dunham | Fringe

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Uma personagem forte, inteligente e independente de uma das melhores séries que pipocaram por aí. Fringe prende e foi um grande golpe para os fãs quando terminou.

Quando a gente começa a ver a série é impossível cogitar a personagem como mãe, mas quando isso acontece nós acabamos vendo todas aquelas qualidades de Olivia se transformando em um escudo e em grande motivação para buscar e resgatar a filha, fazendo absolutamente tudo que for preciso.

Sendo uma boa série de ficção, e mesmo que com um final feliz que era esperado pelos fãs, mesmo que pudesse parecer um grande clichê, Olivia literalmente atravessou os tempos e fez coisas além do imaginável para resgatar a filha e a felicidade dela com Peter, um pai que sofreu muito pela filha, mas não teve – me perdoem os que gostam dele – um terço da garra e atitude de uma mãe tão determinada quanto Olívia se transformou.

 

8. Lorelai Gilmore | Gilmore Girls

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Como passar por uma coluna que fala em mães sem permitir que esse nome venha na cabeça? Muitas séries falam sobre família, mas GG tem um foco todo especial nessa mamãe toda adorável que guia o enredo da coisa toda.

Ela teve a filha ainda quando muito jovem e a criou sozinha, a gente pode até falar da amizade entre mãe e filha, mas é sempre gostoso destacar que toda a criação que ela deu pra filha quando ainda era jovem gerou uma garota adorável.

Por ter sido mãe aos 15, ela vive uma realidade muito próxima da sua filha. Não é uma mãe antiquada, muito pelo contrário, é toda modernizada. Longe daquele padrão de mãe que adora cozinhar para a filha, ela adora filmes, é toda sarcástica e toda modernete, sem contar que é uma super parceira e amigona da filha!

Vale lembrar que esses tempos a Netflix divulgou uma continuação da série, assim como fez com Full House, e já anunciou também que vai disponibilizar as série antiga na plataforma. Novamente, algo pra quem ainda não conhece super ficar de olho.

 

7. Norma Bates | Bates Motel

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Os fãs do filme Psicose nem precisavam esperar a série para saber que Norma não deve ter sido a mãe mais normal do mundo, mas a série nos faz o grandioso favor de explorar isso de modo melhor e, ainda mais, desmitificar que as neuras dela são infundadas, permitindo que ela caísse no clichê da mãe possessiva a troco de nada.

Alguns dizem que ela é um inegável exemplo de uma mãe que faz tudo pelo filho, mas o exagero dela é realmente colocá-lo dentro de uma bolha, privando o filho de uma vida social e encobrindo absolutamente todas as merdas que ele faz para que nenhum respingo das atitudes erradas que ele toma caiam sobre ele.

Mas, como já disse, todo o background histórico criado para ela faz com que a gente não necessariamente entenda ou aceite todas as atitudes que ela toma, mas serve para a gente vê-la por outros olhos e, em alguns momentos, gerar até uma certa empatia com a personagem.

 

6. Victoria Grayson | Revenge

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Como falar em mães que tem um modo todo peculiar de ‘cuidar’ dos seus filhos sem deixar a queen Victoria de lado?

A gente tem que dividir falando sobre a mãe que ela é para cada um dos seus filhos. Sufocante e protetora com Daniel, não dá pra negar que ela também é bastante intuitiva com a chegada de Emily na família, mesmo que seja nítido que, independente de quem fosse, nenhuma mulher seria boa o suficiente para o filho dela.

Quanto à coitada da Charlotte, a gente acompanha com tristeza o modo que ela trata a caçula, que mesmo mimadinha pelo pai nunca está feliz pelo desdém sofrido por parte da mãe. A gente descobre por quais motivos ela trata a filha com diferença, mas tanto faz. É uma altura do campeonato em que Charlotte já está destruída demais pra gente compadecer de algo.

E, por fim, o filho renegado. O abandonado Patrick que volta muito brevemente na série e a gente não tem muita chance de acompanhar, embora a história em si mostre flashbacks de uma vida da nossa queen que a gente nem imaginava.

Assim como Norma Bates, Victoria não é uma mãe exemplar só por fazer demais pelos filhos, afinal os métodos dela não são os melhores e muitas vezes ela tem que defendê-los de cagadas que ela mesma fez. Mas ela é a rainha soberana e ladradora de Revenge e uma personagem que não pode ser ignorada.

 

5. Gloria Delgado | Modern Family

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De vez em quando a gente recebe um presente em forma de personagem, em Modern Family o nosso pacotão é a Gloria.

Mãe solteira por algum tempo, mesmo depois da união com Jay ela ainda gosta de ter as rédeas da educação do filho, ainda mais para ter a certeza de que a cultura Americana não vai engolir as raízes do filho.

Toda orgulhosa da amizade e da união com o filho, de quem é profundamente próxima, ainda assim às vezes ela desabafa sobre o quanto a proximidade dos dois a sufoca em alguns momentos pelo exagero sentimental de Manny, mas ainda assim ela sempre se rende e ama o fato de ser tão amiga e estar sempre tão perto do filho.

Extremamente espalhafatosa e chamativa, ela acaba sendo motivo de umas vergonhas alheias até em momentos que não quer. Mas o mais legal da relação mãe e filho ali é a maturidade do Manny, que acaba sendo todo responsável e cuida tanto da mãe quanto ela cuida dele, o que faz com que algumas vezes seja ela quem tome o puxão de orelha vindo do filho.

Dedicada, carinhosa e super preocupada com o filho em todas as ocasiões, Gloria é uma mãe exemplar, ainda mais observando toda a sua trajetória antes do Jay e todo o modo que ela cria o filho para que ele todo certinho – embora às vezes ela o queira menos certo do que ele é. Criar sozinha um filho com a maturidade e a personalidade do Manny é a prova de uma maternidade bem-sucedida, que passa pelas suas broncas e desentendimentos e termina sempre selada pela amizade e cumplicidade entre ambos.

 

4. Skyler White | Breaking Bad

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É engraçado pensar que para algumas pessoas ela pode e deve ser considerada como a mais odiada personagem da série. Eu fico feliz quando identifico pessoas que, assim como eu, enxergam algum ou muito valor em Skyler.

Casada com um cara que era correto e desandou, mas ainda assim é o cara mais adorado da série, coube a ela segurar tantas barras seguindo correta enquanto o marido vai para outros caminhos. Foi ela quem sempre arcou com as responsabilidades do filho, que sempre dependeu dela e ainda aguentou a barra da doença do marido.

O filho cresce totalmente independente das suas relações ou da ajuda com o pai, e isso se dá pela relação com a mãe, que é quem aguenta as dificuldades e o ajuda incondicionalmente. Mesmo com o desprendimento do pai, também fica notável que muitos dos esforços que ela faz para manter um casamento que já ia descendo pela ladeira são dados por uma forma de segurar a base da família, mesmo que ela siga disfuncional.

Uma personagem doada pela família, com os seus defeitos, claro. Mas, acima de tudo, uma mãe totalmente dedicada que tem que tentar passar com alguma sanidade pelas doenças do filho e do marido.

 

3. Alicia Florrick | The Good Wife

Toda bela, recatada e do lar, Alicia era uma dona de casa que cuidava de seus dois filhos, a quem deu uma educação exemplar. Depois de anos como dona de casa, coube a ela colocar-se novamente em seus pés para tentar manter a base da família diante dos escândalos envolvendo seu marido.

Competente no seu trabalho o mesmo tanto que é dentro de casa, ela é uma advogada disputadíssima e, ainda de quebra, é esposa de um futuro governador. Poderia um ser humano ter mais visibilidade que isso?

Sempre em evidência nas cortes e crescendo na profissão o tempo todo, Alicia ainda tem que arrumar tempo para não ser apenas a mãe que protege seus filhos do caos familiar, mas também alguém que está lá para eles. E não dá pra gente esquecer as constantes intromissões a presença sempre ‘deliciosa’ da sogra, que tenta dar seus pitacos na educação dos netos.

Em um universo pessoal sempre todo conturbado, ela ainda tem todas as forças do universo para deixar seus filhos blindados da vida pública e dos escândalos envolvendo o pai deles e poupando-os dos problemas e das questões judiciárias que ela sempre vive.

Dona de uma força surreal, a definição de mãe coruja não é nada diante de algum momento em que algo ameaça algum de seus filhos. Ela tem que segurar todos os problemas no trabalho, administrar as questões conturbadas do seu casamento e ainda manter-se próxima dos filhos para saber de tudo que está acontecendo no mundo deles.
Eles passam por muitas coisas, muitas coisas mesmo, sempre unidos e com os filhos lindamente sempre aliados à mãe.

 

2. Monica Geller | Friends

"COUGAR TOWN" "Like a Diamond" / Ep 511 TBS Ph: Doug Hyun

Mesmo sendo uma série com base na amizade, as maternidades de Friends deixaram algumas marcas interessantes.

Foi lindo ver a Phoebe superando qualquer problema que ela pudesse ter com abandonos no passado e sendo capaz de servir de barriga de aluguel para o meio-irmão sabendo desde o começo que teria que, de algum modo, abandonar as crianças que ela carregou na barriga… Mas a maternidade mais marcante da série foi a de Monica.

Antes de falarmos de todo o desejo de ser mãe é importante a gente lembrar que Monica sempre foi, de algum jeito, a mãezona da turma. Ela dividia apartamento com Phoebe e já parecia aquela mãe reguladora de quem o filho tenta fugir. Também foi ela quem acolheu Rachel de braços abertos, mesmo não tendo sida convidada para o casamento do qual Rach havia fugido. Sempre parceira do irmão e preocupada com a turma toda, o instinto materno de Monica falou alto quando ela abriu mão do seu amor por Richard pelo fato de ele não querer ter filhos com ela, pois já tinha pimpolhos de outro casamento.

Ela já tinha chegado a cogitar a ideia de inseminação, mas isso sem sequer ser casada ainda, porém desistiu. Era nítido o sonho de ser mãe original, carregar o filho na barriga e todas aquelas coisas, mas o destino deu com os dois pés no peito de Monica quando ela enfim casou-se, mas descobriu que tanto ela quanto Chandler tinham problemas para ter filhos.

A gente sofre, mas vê Monica sempre madura e mãezona abrindo mãe até do nome que tinha sonhado para sua filha pra que Rachel o usasse. Mas a tacada de mestre dos roteiristas veio certeira quando, entre todas as opções do mundo, eles optaram pela barriga de aluguel e permitiram que Monica não necessariamente carregasse, mas participasse de tudo e visse o bebê nascer.

Tacada de mestre 2: a mãe biológica das crianças disse que estava esperando um bebê só, mas na hora do parto, literalmente, eles souberam que eram gêmeos. A chegada de dois bebês elimina a angústia que já ficamos com o fim da série ao pensar no que poderia acontecer com os personagens no futuro. Imaginem pensar que, de repente, Monica teria que passar por toda uma situação novamente para ter uma nova criança.

A aceitação dela por esse tipo de opção, assim como seria caso ela tivesse adotado, mostra a beleza do amor incondicional de mãe, que é aquele clichê, mas é aquela que cuida mesmo. Embora a gente não tenha acompanhado o que veio depois, é óbvio que ela foi uma mãezona para os gêmeos que ela tanto esperou.

 

1. Rochelle | Todo Mundo Odeia o Chris

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A série ficou super popularizada no Brasil por passar em canal de TV aberta e virar um Chaves da Record. Muito embora a Dona Florinda seja uma mãe a se lembrar, Rochelle virou a rainha dos bordões e, de quebra, era também uma ótima mãe, mesmo do jeito todo surtadinho dela.

Ela cuidava da casa e ainda arrumava um tempo para trabalhar, mesmo que não precisasse ficar parada em algum emprego que não quisesse, afinal quem precisa ficar se sugerindo às coisas quando o marido tem dois empregos?

Uma grande verdade é que ficamos tão inertes nos estereótipos, bordões e exageros da Rochelle que acabamos passando desatentos pelo cuidado que ela tem em guiar a família. Mesmo nos seus surtos e no seu modo todo exacerbado, o foco dela é o cuidado com a casa e a vida guiada pelo amor que ela sente pelo marido e pelos filhos.

Mas é claro que toda a graça da Rochelle como mãe, esposa e tudo mais está justamente no jeitão explosivo e pouco convencional de lidar com as coisas… Está em achar que o xarope resolve qualquer problema, que tudo é culpa do Chris, no seu método de mostrar pro marido que achou um sutiã na gaveta dele ou que viu a fatura do cartão de crédito.

São as explosões tchacabum e os exageros que fazem dela uma das personagens de séries mais inesquecíveis e a gente definitivamente não precisa nem explicar muito do que trás a Rochelle para o topo honroso dessa lista.
Entre tantas as séries incríveis que temos por aí e as tantas mamães marcantes, quais são as que você lembram mais?

‘Avatar 2’ REESTREIA nos cinemas em 3D amanhã

Quem sonhava em assistir ‘Avatar: O Caminho da Água’ nos cinemas mais uma vez, terá uma nova chance. A 20th Century Studios divulgou que o filme voltará por tempo limitado em 3D nos cinemas a partir de amanhã, dia 20 de abril.

Confira o anúncio abaixo:

 

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ voltou a ultrapassar  a bilheteria total de ‘Titanic‘, estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet.

Mundialmente, ‘Avatar 2‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 2,314 bilhões, enquanto ‘Titanic‘ soma US$ 2,261 bilhões.

Além disso, ‘O Caminho da Água‘ já arrecadou US$ 1,632 bilhão internacionalmente, tornando-se a terceira maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale destacar que James Cameron é o único cineasta a ter dirigido três filmes no TOP 5 das maiores bilheterias.

Confira a lista:

1 – ‘Avatar’ – US$2,923 bilhões
2 – ‘Vingadores: Ultimato’ – US$2,798 bilhões
3 – ‘Avatar – O Caminho da Água’ – US$ 2,314 bilhões

4 – ‘Titanic’ – US$ 2,261 bilhões
5 – ‘Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força’ – US$ 2,06 bilhões

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Assinantes da HBO Max RECLAMAM da mudança para Max e Procon é acionado

A HBO Max se converteu para Max aqui no Brasil, trazendo diversas mudanças na plataforma de streaming, desde o visual aos preços dos planos.

Os usuários da HBO Max que tiverem a oferta introdutória de 50% de desconto faturada por meio da HBO Max manterão o desconto, desde que cumpram os termos e condições da promoção, por tempo limitado. Porém, com a mudança, quem tinha desconto ficou com um plano INFERIOR, o que deixou muita gente irritada.

Os usuários da plataforma foram protestar nas redes sociais e estão reclamando das alterações e da ausência de conteúdos.

Com as reclamações, o Procon-SP foi acionado e irá analisar as mudanças do serviço.

O órgão destaca a tentativa da empresa de streaming de realizar alterações unilaterais de contrato, o que viola o Código de Defesa do Consumidor.

“Após a celebração do contrato, este só poderá ser alterado quando houver concordância expressa das partes. Dessa forma, no caso de a operadora enviar uma alteração contratual ou mesmo um novo contrato, este somente terá validade se o consumidor aceitar os seus termos,” declarou o Procon-SP.

“Caso não consiga uma solução diretamente com a empresa”, o consumidor é encorajado a buscar ajuda através do canal de atendimento online em seu site oficial.

Confira as reações, junto com o quadro de mudanças nos planos:

PLANOS

Max oferecerá 3 planos (*) para novos assinantes no lançamento, cada um com opção de pagamento mensal ou anual, que contará com economia de até 36% (**), quando a assinatura é feita diretamente através da Max. Para mais detalhes sobre os planos e preços clique aqui.

Plano Básico com Anúncios:

• Este plano permitirá aos usuários desfrutar do catálogo de Max por um preço menor e incluirá publicidade.
• O conteúdo poderá ser assistido em dois dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD.
• A assinatura mensal custará R$ 29,90 e a anual R$ 225,90.

Plano Standard:

• O conteúdo poderá ser assistido em dois dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD.
• Este plano permitirá até 30 downloads de conteúdo para visualização sem conexão com a internet.
• A assinatura mensal custará R$ 39,90 e a anual custará R$ 357,90.

Plano Platinum:

• Oferecerá a melhor experiência para o consumidor.
• O conteúdo poderá ser assistido em quatro dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD ou 4K e com som Dolby Atmos.
• O plano permite até 100 downloads de conteúdo para visualização sem conexão com a internet.
• A assinatura mensal custará R$ 55,90 e a anual R$ 477,90.

O aplicativo da HBO Max será atualizado automaticamente para o aplicativo da Max.

Na Max será possível encontrar uma variedade incrível de conteúdos da extensa família de marcas icônicas da Warner Bros. Discovery na América Latina, incluindo HBO, Warner Bros., o Universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids e Adult Swim, com as franquias mais queridas pelos fãs ao redor do mundo, incluindo GAME OF THRONES, o mágico mundo de HARRY POTTER, THE BIG BANG THEORY, os super-heróis da DC, os personagens de LOONEY TUNES, RICK E MORTY, LARGADOS E PELADOS e 90 DIAS PARA CASAR, entre outras.

Além disso, a proposta de conteúdo da plataforma incluirá a primeira janela de exibição de filmes de grandes estúdios, como Sony Pictures; eventos ao vivo, como a Temporada de Premiações e torneios esportivos; e produções originais locais desenvolvidas em conjunto com a talentosa comunidade de criadores e artistas latino-americanos. Tudo isso acompanhado de uma experiência de usuário melhorada que permitirá a cada consumidor escolher e descobrir sua própria jornada pela plataforma.

(*) A Resolução Full HD, 4K e som Dolby Atmos podem não estar disponíveis em todos os conteúdos de cada plano. O conteúdo ao vivo nos planos Standard e Platinum pode conter anúncios. Alguns conteúdos podem conter restrições para downloads.
(**) Economia baseada no plano anual de menor preço em comparação à sua versão mensal ao longo de 12 meses.

Fã-Trailer INCRÍVEL apresenta ‘Os Vingadores’ dos anos 90 com Johnny Depp, Brad Pitt, Tom Cruise e Charlize Theron

Os Vingadores, lançado em 2012, marcou história no cinema ao trazer a super equipe para as telonas, com astros como Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson. Mas como seria o filme se tivesse sido lançado nos anos 90?

Pensando nisso, um fã criou um trailer utilizando inteligência artificial para imaginar essa versão alternativa da equipe. No vídeo, Morgan Freeman aparece como Nick Fury, Tom Cruise como Homem de Ferro, Brad Pitt como Capitão América, Dolph Lundgren como Thor, Leonardo DiCaprio como Homem-Aranha, Johnny Depp como Doutor Estranho e Denzel Washington como Pantera Negra.

Além disso, Ben Stiller interpreta Homem-Formiga, Angelina Jolie como Viúva Negra, Jim Carrey como Loki, David Duchovny como Hulk, Eddie Murphy como Falcão, Kevin Costner como Gavião Arqueiro, Keanu Reeves como Soldado Invernal e Michelle Pfeiffer como Vespa.

Para completar, Christian Bale como Mercúrio, Winona Ryder como Feiticeira Escarlate, Charlize Theron como Capitã Marvel, Cuba Gooding Jr. como Máquina de Combate, David Bowie como Visão e, finalmente, Ron Perlman como Thanos.

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Os Beatles

(The Beatles)

Elenco:

Paul Mescal
Harris Dickinson
Joseph Quinn
Barry Keoghan

Direção: Sam Mendes

Gênero: Cinebiografia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 06 de Abril de 2028

Sinopse: 

Os Beatles terá Joseph Quinn como George Harrison, Paul Mescal como Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr e Harris Dickinson como o John Lennon. Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”. 

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, durante o evento, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”. 

Curiosidades: 

» As filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.

» Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.

» Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

Trailer: 


Cartazes: 

Fotos: 

Bates Motel – Temp. 01 – Eps. 01 e 02

Bates Motel, Um Estranho Prazer

 

Desde que li a primeira notícia sobre a série Bates Motel fiquei curioso com o projeto. Mas, confesso minhas dificuldades com os downloads. Enfim, acabei por esperar e agora estou acompanhando a série pelo canal Universal. Para quem não tem ideia do que estou falando: Bates Motel é uma série inspirada nas personagens do clássico de Alfred Hitchcock Psicose.

Os dois primeiros episódios da série possuem muitas qualidades, mas, logo de saída, há fissuras que podem indicar uma futura falta de fôlego do projeto. As qualidades são as já comuns aos seriados americanos: elenco ótimo, direção competente, produção de primeira, etc, etc.

O primeiro episódio se concentrou nos protagonistas, Norman e sua mãe Norma Bates. Freddie Highmore e Vera Farmiga, respectivamente, constroem figuras que fazem justiça ao imaginário que filme deixou no inconsciente coletivo – mesmo daqueles que nunca o viram.

O primeiro episódio teve três pontos importantes. A morte do pai de Norman, que já deixa dúvidas sobre as causas. Este fato leva os Bates para a cidade de White Pine Bay. O segundo acontecimento desse episódio foi o assassinato de Keith Summers, cometido por Norma, após tentá-la estuprar. Ele faz parte da família a qual o motel pertencia.  Esse crime já surge como um tronco narrativo importante para a temporada. O xerife Romero (Nestor Carbonell) irá se dedicar a investigar quem matou seu amigo de infância. Também se aponta com isto a tendência de uma rede de assassinatos na série. Para tentar se safar, Norma vem seduzindo o subxerife Zack Shelby (Mike Vogel)

O centro gravitacional da série é a relação entre Norma e Norman. Os dois primeiros episódios apontam para uma ligação que deve ultrapassar a simples maternidade. Há uma certa simbiose entre eles. Se no primeiro ep. Norman foge para “estudar” e vai para uma festa, acaba voltando arrependido. No segundo ep., seu irmão Dylan (Max Thieriot) surge como um combustível para as demonstrações de admiração de Norman pela mãe. Também já vemos insinuações de incesto.

BAtes MOtel

No segundo ep., somos apresentados à muitas personagens, e White Pine Bay revela-se uma cidade viva. Temos os colegas de escola de Norman, especialmente a simpática Bradley Martin (Nicola Peltz) e a misteriosa Emma Decody (Olivia Cooke). Esta ganhou grande importância no segundo ep., após convencer Norman a investigar se as imagens de um misterioso caderno são reais ou não. Há também o tema do tráfico de drogas, que já gerou a tentativa de homicídio do pai de Bradley. Essas subtramas tornam a cidade em uma verdadeira personagem. Mas, corremos o risco de assistir a criação de diversas subtramas que diluam a proposta da série.

Outro mérito é a linguagem crua. Em séries americanas, isto não é novidade. Basta dar uma olhadela na soberba Game Of Thrones. Em Bates Motel isto surge como mérito por conta do filme. Na época, Psicose foi punk, tanto que Hitchcock o fotografou em preto-e-branco para amenizar a violência. Sem essa referência, a séria poderia cair na velha armadilha de fazer uma narrativa na qual a violência quer dizer “olha como sou moderninha!”

Como falei, pouco procurei saber sobre a série antes. Isto me causou a estranheza quanto à opção dos produtores de localizarem a história nos tempos atuais. Em tese, Bates Motel não pode ser visto como um simples prelúdio (prequel) do original Psicose. Tanto que, ao final de cada ep., vemos as legendas “inspirados nos filmes psiscose”. É uma decisão interessante, permitindo aos roteiristas uma maior liberdade. Podemos imaginar a série como um legítimo prelúdio ao filme ou como outra história com mórbidas semelhanças! Até o momento, o filme é um parâmetro para buscarmos referência na série. É divertido percebermos como esses elementos são retrabalhados na série. Contudo, há o risco de logo a brincadeira ficar chata e as referências ficarem vazias.

Trazer a história para a atualidade dá com uma mão a liberdade e com a outra deixa o risco da série rapidamente cair na insignificância. Os roteiristas devem tomar cuidado para não reduzir a história a uma grande brincadeira de referências e evitar a tentação de inventar muitas variações sobre o mesmo tema (para conseguir alguns eps. a  mais por temporada); isto poderia retirar a profundidade que o Filme concede à série. Mantendo suas bases nas grandes personagens, tendo nas referências um tempero, ela terá vida longa!

Nota: Neste domingo, dia 04/08, o Canal Universal fará uma maratona dos 5 primeiros eps. da série!

Crítica | ‘Submissão’ – A Robô que balança o Berço!

Tentando implementar um suspense sensual em meio a um retrato melancólico de um drama familiar o suspense Submissão caminha de forma desordenada pela redundância, se distanciando do discurso. Dirigido por SK Dale e protagonizado por Megan Fox, a produção que estreou na Prime Video nesse segundo semestre de 2024 é uma junção de peças sem sentido que nos levam até o caminho do desinteresse.

Na trama conhecemos Nick (Michele Morrone), um pai de família que vive um presente conturbado precisando cuidar dos dois filhos pequenos e com a esposa Maggie (Madeline Zima) precisando de um transplante de coração pra sobreviver. Para ajudá-lo no seu cotidiano, ele compra uma robô, Alice (Megan Fox). Aos poucos vai percebendo que essa escolha pode trazer muitos perigos para sua família quando a inteligência artificial começa a descobrir atualizações em seu sistema.

As questões sociais e os impactos da implantação da tecnologia é um tema recorrente no mundo do cinema. Por aqui ganha foco na questão da substituição de humanos por máquinas. Usuário principal, protocolos, sistemas em conflitos, rebelião de IA, há uma tentativa de imersão nesse universo e os contrapontos que atingem a sociedade. A questão é que sem a profundidade necessária, o projeto não encontra camadas, se tornando refém de chamativas cenas sensuais para gerar um clímax sem criatividade.

A tecnologia como negócio, com as grandes corporações fazendo uso da inteligência artificial via robôs programados para fazerem tudo parece ser uma linha que busca juntar os pedaços dessa narrativa sonolenta, previsível, que se perde ao tentar unir a isso o forte drama familiar instaurado. A questão mais evidente que percebemos é que tinha elementos que poderiam serem melhor explorados. É como se a história estivesse lá mas a narrativa não acontece.

Logo alcançando o top 1 da Prime Video, Submissão (Subservience, no original) é um passatempo pouco criativo que busca chamar a atenção no ardente conflitante de um pai juntando os cacos de um presente caótico com cenas pouco inspiradas de máquinas em busca de atualizações para terem autonomia. Muito pouco para agradar.

10 Filmes da Década de 80 que Merecem Continuação

Top Gun: Maverick, continuação do clássico Top Gun – Ases Indomáveis, chega aos cinemas no Natal. A sequência, planejada para este ano, chega 34 anos depois do original, trazendo Tom Cruise, jatos, motos, cantorias em bares e jogos de vôlei na praia. Ou seja, tudo o que queríamos (só está faltando uma canção tema bacana como “Take um Breath Away” e uma paixão avassaladora).

Mais do que nunca antes, andamos recebendo diversas continuações de filmes saídos lá da década de 1980, como Indiana Jones e Rambo. E algumas, inclusive, inesperadas, vide Wall Street, Tron e Blade Runner. Top Gun se encaixa neste último item. Por outro lado, alguns filmes que marcaram nossa infância continuam no limbo, nos fazendo sonhar há mais de 30 anos pela continuação de suas histórias.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar algumas das obras mais adoradas dos anos 80 que ainda não ganharam continuação (a maioria até está sendo planejada). Vem conhecer.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Beetlejuice para os íntimos, foi o primeiro sucesso da carreira de Tim Burton e o filme que o conseguiu a direção de Batman (1989). O fantasma amalucado e obsceno, personificado por Michael Keaton, virou ícone da cultura pop e ganhou até um desenho animado. Mas nada de sequência. Há algum tempo fala-se desta continuação, com o próprio Burton à frente – com uma recente peça de teatro na Broadway a ideia se intensificou. O projeto está em fase de desenvolvimento, mas esperamos que o diretor esteja mais inspirado, e volte às raízes, do que tem demonstrado em seus últimos lançamentos.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Todas as crianças da década de 80, que cresceram assistindo às reprises deste longa de ação e fantasia na Globo, sonharam em um dia descobrir o que aconteceu com Jack Burton (Kurt Russell) depois que sai com seu caminhão numa noite de tempestade, com um monstro aparecendo em sua traseira. A brincadeira foi um cliffhanger que jamais seria continuado, enervando toda uma geração. O filme que ajudou a moldar o game Mortal Kombat, é claro, foi dirigido pelo mestre John Carpenter.

Existe certo falatório de um remake, que traria Dwayne Johnson no papel de Russell. Pode até ficar bem legal, mas o que os fãs queriam mesmo era ver Russell de volta ao papel, assim como o elenco original, numa sequência mesmo que muito tardia.

Um Tira da Pesada (1984)

Tudo bem, o longa responsável pela carreira de Eddie Murphy já teve duas continuações, sabemos disso. E Um Tira da Pesada 3 (1994) foi um fracasso tão grande que colocou fim nas aventuras do policial zoador Axel Foley por tempo indeterminado. Este é outro filme do qual rumores sobre uma possível continuação viraram quase uma lenda urbana em Hollywood. Uma série de TV focada no filho de Foley foi produzida, mas logo cancelada antes da estreia, e terminou se transformando num filme para a TV em 2013, ainda inédito também.

Agora, parece que a quarta aventura do peixe fora d´água finalmente sairá do papel, tendo confirmado roteiristas e diretores, além, é claro, de Murphy voltando ao papel. Será interessante vê-lo introduzido dentro deste novo contexto social. Ah sim, e os realizadores podem assistir ao novo Shaft (2019), da Netflix, para saberem exatamente o que NÃO FAZER!

Stallone Cobra (1986)

Ou simplesmente Cobra, como é conhecido mundialmente, é um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Cobra foi o filme seguinte do astro, que estava no topo do mundo, após os sucessos consecutivos e absurdos de Rocky 4 e Rambo 2, ambos de 1985. Curiosamente, Cobra deve sua total existência ao item acima, Um Tira da Pesada. O filme sobre o policial de Chicago levado à Beverly Hills era inicialmente pensado para ter Stallone como protagonista. O veterano, por outro lado, recusou o projeto, que era muito mais voltado para a ação inicialmente.

Assim, moldado para a comédia, o filme caiu nas mãos de Muprhy, o transformando num astro. O roteiro de Um Tira da Pesada, entretanto, foi modificado ao ponto de se tornar este Cobra, muito mais violento e sombrio, ganhando status de cult entre os fãs de Sly. Já passou do tempo para o ator tirar o durão Marion Cobretti da aposentadoria para um novo filme.

Gremlins (1984)

Este é outro filme da lista que já teve uma continuação. Porém, uma que em 1990 desagradou mais do que agradou. As criaturas viscosas saídas do Mogwai fofucho Gizmo permanecem no subconsciente coletivo até hoje, demonstrando o sucesso que o longa fez em sua época. As criaturas já apareceram em toda a parte, em participações desde desenhos até comerciais de TV. Só não ganham um novo filme. Sim, é preciso fazer da maneira certa, e pensar numa história que valha ser contada e ao mesmo tempo insira os queridos personagens no contexto atual – para não ficar soando como uma obra tirada do passado e deslocada no tempo.

É preciso trabalhar bem para não meter os pés pelas mãos e se tornar mais uma franquia que vive dando com os burros n´água, vide Alien e Exterminador do Futuro. Essas sim, precisam de um tempo para se reconfigurar. Bem, parece que Gremlins 3 em breve sairá do papel também, com Chris Columbus (o roteirista original) e Steven Spielberg na produção. Nem precisa dizer que queremos as participações de Zach Galligan e Phoebe Cates, o casal protagonista original.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

De todos os itens na lista, este é um dos que os fãs mais queriam ver sair do papel e um dos mais difíceis. Muitos afirmam inclusive que não sabem como o filme aconteceu de fato, sendo que precisou de diversos acordos entre responsáveis pelos direitos de grandes personagens, como a Disney, a Warner e outros como o Pica-Pau, cujo direito está com a Universal. Nos dias de hoje, seria algo como se a Marvel e a DC se unissem para fazer um filme e ainda adicionassem personagens de outras empresas, vide Hellboy ou o Juiz Dredd.

Sentiram o grau de dificuldade que seria todos concordarem numa proposta boa o suficiente para todas as partes? Quem conseguiu o grande feito de unir Mickey e sua turma com Pernalonga e sua turma, além de diversas outras propriedades (como Betty Boop, o cãozinho Droopy e o citado Pica-Pau) foi o mega diretor e empresário Steven Spielberg, produtor do longa.  Bem, ao que tudo indica a mágica difícil, mas não impossível, está para acontecer novamente. Produzido novamente por Spielberg e por Robert Zemeckis (diretor do original), a sequência é planejada para 2020.

Os Goonies (1985)

Na lista, grandes filmes dos anos 80 que todos queriam ver continuação desde a década mais especial de todas irão, aparentemente, ganhar suas tão esperadas continuações. Goonies, um dos filmes mais queridos pelos fãs, há muito promete uma sequência. A cada ano, a cada reunião, o público exige uma nova aventura. O diretor Richard Donner quer e já disse topar a brincadeira. O diretor Spielberg igualmente não se opõe. O mais famoso da equipe, Josh Brolin, está mais do que dentro.

O que falta então? Um bom roteiro? Goonies tem a ver com ser criança e se meter em aventuras. Então, a história precisa abordar os filhos do elenco original e para isso escalar um novo time mirim – enquanto, quem sabe, os adultos se metem em seus próprios problemas. Veremos se esse será o caminho que irão seguir, mas já temos anunciada a sequência do longa. Resta saber se sairá mesmo do papel.

Conan (1982)

Outra continuação anunciada. Conan, o Bárbaro (1982) foi o primeiro grande filme de Arnold Schwarzenegger como protagonista. Baseado nos quadrinhos de Robert E. Howard, seu tom mais sóbrio e ritmo deliberadamente lento afastaram um pouco os fãs do material original. Assim, dois anos depois, em 1984, Conan, o Destruidor se aproximou mais do clima de HQs e trouxe um filme repleto de ação, aventura e fantasia. Pesando na balança hoje, o primeiro tem mais prestígio apesar do ritmo e o segundo envelheceu como a típica galhofa dos anos 1980, ou seja, é bem mais divertido.

No ano seguinte houve ainda uma tentativa de juntar Conan com outra criação de Howard, a guerreira Red Sonja em Guerreiros de Fogo (1985). O problema? Como os direitos de Conan estavam com outro estúdio que não o liberou, a solução foi trazer Arnold caracterizado como o personagem, mas com o nome Kalidor (seria mais fácil chamá-lo de “Konan”). Em 2011, um remake do original com Jason Momoa morreu na praia. Agora, o próprio Arnold planeja A Lenda de Conan. Como será o personagem na terceira idade?

Um Príncipe em Nova York (1988)

Segundo filme de Eddie Murphy na lista. Talvez muitos jovens hoje em dia não saibam, mas nos anos 1980, Murphy era não só o humorista mais popular do mundo, como também um de seus maiores astros. O sujeito ganhava uma verdadeira “baba” por seus filmes, todos sucesso de bilheteria. Além de dominar os cinemas, Murphy representou a cultura afro-americana numa época em que não se tinha a representatividade de hoje. Ou seja, nem é preciso dizer que o ator foi importantíssimo, entre outras coisas, para a questão cultural e social no cinema mainstream de Hollywood.

O genial Um Príncipe em Nova York foi um de seus maiores sucessos da época e contava sobre um príncipe africano vindo para os EUA a fim de encontrar uma mulher que pudesse amar de verdade. Nos bastidores, Murphy dava show e interpretava diversos personagens, incluindo um barbeiro branco. Em 2020, a tão aguardada continuação estreia e a história mostrará o príncipe Akeen descobrindo que tem um filho nos EUA, assim precisando retornar ao país para conhecê-lo.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), este filme foi apenas um dos que viram potencial no gênero da aventura de matinê e trataram de confeccionar uma história nos mesmos moldes. Dos “imitadores” foi o mais bem sucedido. Com um timaço como Robert Zemeckis na direção e Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito no elenco, Tudo por uma Esmeralda se mostrou um vencedor nas bilheterias e tirou do papel uma continuação logo no ano seguinte: A Joia do Nilo (1985).

Apesar do sucesso deste segundo filme também, a ideia morreu por aí (talvez os protagonistas tenham se interessado em seguir caminhos diferentes). Em 1989, o elenco se reuniu para A Guerra dos Roses, um novo longa juntos, mas sem qualquer ligação com a série. Vê-los a esta altura do campeonato talvez não funcione tão bem, mas vale a pena lembrar que Douglas continua “chutando traseiros” na pele de Hank Pym, nos filmes do Homem-Formiga da Marvel. Ou seja, se Harrison Ford pode, por que ele não?

Bônus:

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Ferris Bueller é um ícone sem defeitos. O rapaz matador de aula, personificado por Matthew Broderick, fez tanto sucesso que ainda é citado até hoje, referência em produções como Deadpool (2016). Ele o filme estão entranhados na cultura pop e até hoje segue como o filme de John Hughes que todo mundo viu, adora e cita. O que poucos sabem é que, embora não tenha gerado uma continuação, o longa derivou uma série, que foi ao ar quatro anos depois, em 1990, e durou apenas uma temporada de 13 episódios.

Bem, nenhum dos atores originais retornou, e Ferris foi interpretado por Charlie Schlatter. A curiosidade aqui é que no papel de sua irmã Jeannie, tínhamos ninguém menos do que Jennifer Aniston, que quatro anos depois ficaria imortalizada no papel de Rachel na série Friends. A mensagem aqui é não desistir nunca.

Voltando ao tópico, sabemos que com alguns clássicos não se mexe, mas não seria legal ver Ferris adulto (com a volta de Broderick), casado com Sloane (Mia Sara), às voltas com os filhos e travando um duelo de esperteza com eles? Afinal, por mais sagazes que as crianças de hoje possam ser, derrotar Ferris Bueller na malandragem não é tarefa fácil. Ah sim, o filme teria que contar com as presenças de Alan Ruck como o melhor amigo Cameron, e Jennifer Grey como sua irmã. Seria catártico. Só acho.

‘Missão: Impossível 8’, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e os filmes de 2025 que já divulgaram seus trailers

Muitos podem achar que o ano já acabou. Mas calma, jovem. Ainda teremos algumas produções badaladas em 2024, como ‘Wicked‘, ‘Kraven‘, ‘Mufasa‘, ‘Moana 2‘, ‘Sonic 3‘ e ‘Nosferatu‘, por exemplo. Por outro lado, também t emos aqueles apressadinhos que gostam de queimar a largada. Enquanto alguns grandes filmes de 2024 não chegam aos cinemas, outros cujas estreias ocorrem só lá em 2025 já se adiantaram e revelaram suas primeiras prévias em vídeo. São justamente desses ligeirinhos que falaremos nesta matéria. Os grandes filmes de 2025 que já nos apresentaram seus primeiros trailers. Confira abaixo.

Leia também: ‘Bailarina’, ‘Pecadores’, ‘Thunderbolts’ e Mais Filmes de 2025 que já divulgaram seus trailers

Missão: Impossível – O Acerto Final

Tom Cruise já presenteou os fãs com a prévia de sua nova superprodução: o oitavo e, ao que tudo indica, último, filme da franquia ‘Missão: Impossível’. Bem, ao menos o último estrelado por ele. Desde o quarto filme, o plano era uma passagem de bastão. A partir do quarto a ideia era ter Jeremy Renner como substituto. Não vingou. Agora, Cruise tem falado sobre Glen Powell. A grande mudança foi o título, ao invés de ‘Acerto de Contas – Parte 2’, se tornou ‘O Acerto Final’. A estreia é no dia 22 de maio do ano que vem.

Leia também: ‘Capitão América 4’, ‘Branca de Neve’, ‘F1’ e os Filmes de 2025 que Já Lançaram seus trailers

Como Treinar o Seu Dragão

Ninguém duvida que a versão em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ será um dos maiores filmes de 2025. E a primeira prévia do longa, um teaser, caiu no gosto dos fãs. Se formos pensar que a animação em que o longa é baseado tem apenas 14 anos de lançamento, podemos considerar um remake precipitado. Porém, isso só demonstra a força que essas refilmagens com atores reais possuem atualmente. Principalmente porque conseguem capturar um novo público de outra geração. O blockbuster estreia no dia 13 de junho.

Capitão América – Admirável Mundo Novo

Já havíamos incluído ‘Capitão América 4’, da Marvel, em uma matéria anterior sobre os filmes de 2025 que já divulgaram seus trailers. Mas acontece que antes era apenas um teaser, e agora temos o primeiro trailer oficial completo, com direito a uma boa olhada no Hulk Vermelho, que será interpretado por Harrison Ford, e será o alter ego do Presidente Ross. Mistério, intriga e espionagem, que prometem um filme muito no estilo de ‘O Soldado Invernal’, um filme mais sério, sóbrio e adulto. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

Thunderbolts*

Outro que já havia divulgado um primeiro teaser, começamos a compreender um pouco mais da história do filme, com uma prévia alongada, que os brasileiros tiveram muito orgulho de ver divulgada no evento D23, ocorrido em nosso país. Embora muito ainda esteja nebuloso, como por exemplo quem será o vilão, o novo vídeo apresenta todos os personagens, e promete bastante ação, certo humor, e química entre anti-heróis carismáticos, porém, disfuncionais. A Marvel planeja um novo ‘Guardiões da Galáxia’ com o seu ‘Esquadrão Suicida’. A estreia é no dia 2 de maio.

De Volta à Ação

É sempre bom vermos um ator querido saindo da aposentadoria para alegrar os fãs. Aqui, no caso, uma atriz querida. Cameron Diaz tem sucessos como ‘O Máskara’, ‘Quem Vai Ficar com Mary?’ e ‘As Panteras’ no currículo. No entanto, a estrela resolveu se retirar de cena após o fracasso do remake do musical ‘Annie’ em 2014. E assim ela ficou durante 10 anos, afastada da atuação. O público e os fãs se perguntavam se algum dia Diaz retornaria ao cinema. E bem, ela retornou esse ano, mas o filme ‘De Volta à Ação’ foi adiado para 2025. Aliás, o título veio bem a calhar. O conteúdo, no entanto, parece ser mais do mesmo, e o filme será lançado direto na Netflix. Cameron Diaz retorna no dia 17 de janeiro.

Bridget Jones – Louca pelo Garoto

Quem diria que a comédia romântica ‘Bridget Jones’ faria tanto sucesso, que estaria ganhando um quarto filme? Bem, podemos dizer que é a comédia romântica mais bem-sucedida do cinema. Ao menos a mais longeva. Afinal, você conhece outra com quatro filmes? Os dois primeiros filmes foram baseados nos livros de Helen Fielding. Já o terceiro e este não são baseados em um livro, mas tiveram envolvimento da mesma Fielding como roteirista. A atriz duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger retorna como a protagonista, e Hugh Grant também volta, após ter ficado de fora do terceiro. Bridget Jones volta no dia 14 de fevereiro.

Um Filme Minecraft

Na lista dos filmes de 2025 que já divulgaram os seus trailers, já tivemos inclusive aqueles que estrearam dois trailers – enquanto muitos ainda não mostraram nada. É claro, o ano ainda nem começou. O caso de ‘Minecraft’ é peculiar, pois o primeiro teaser divulgado agradou um total de zero pessoas, e começou uma espécie de boicote com o filme por parte do público. É claro que a Warner precisava reverter esse quadro. Assim o estúdio correu para entregar uma segunda prévia. E sim, as coisas melhoraram com o segundo trailer, mostrando um pouco mais da história, piadas melhores, e algumas surpresas para os fãs. O filme chega no dia 4 de abril.

The Electric State

Em 2025 a Netflix irá estrear uma de suas produções mais ambiciosas de todos os tempos. Estamos falando da superprodução ‘Electric State’, que ainda não possui título em português, mas é comandada pelos irmãos Russo, os diretores mais bem-sucedidos da Marvel, com ‘O Soldado Invernal’, ‘Guerra Civil’, ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’ no currículo. Tudo bem que seus filmes depois disso, ‘Cherry’ e ‘Agente Oculto’, não foram bons. Mas não vamos perder a fé. No novo filme, a estrela da Netflix Millie Bobby Brown, atua ao lado de Chris Pratt, em uma aventura passada no futuro, repleta de robôs gigantes, em uma jornada atrás de um parente perdido. A estreia ocorre no dia 14 de março.

Lobisomem

Um dos primeiros filmes que irão estrear em 2025, será o terror ‘Lobisomem’, que chega logo no início do ano, em 17 de janeiro. Esse é o novo filme do diretor Leigh Whannell, que emplacou no sucesso ‘O Homem Invisível’. Nesse seu próximo projeto da Blumhouse e Universal, a história contada é a clássica do homem-lobo. Conhecendo o diretor, esperamos algumas guinadas na história. O terror já havia divulgado um teaser, e agora temos um trailer completo, revelando mais da trama.

O Macaco

Seguimos por outro filme de terror, que também já havia divulgado o teaser. E agora chega seu primeiro trailer completo. Pela prévia, pudemos notar certa semelhança com a franquia ‘Premonição’. Acontece que um objeto é o causador de mortes bizarras e inesperadas, que podem vir de qualquer lugar, quando menos se espera. O diferencial é que se trata de um conto de Stephen King. Quem estrela é Theo James, e a estreia é no dia 20 de fevereiro.

Acompanhante Perfeita

Antes mesmo de ‘Lobisomem’, outro filme de suspense e terror irá chegar às telas. Falamos de um que promete ser bem perturbador, pelo menos é o que promete o primeiro teaser oficial de ‘Acompanhante Perfeita’. Aqui, temos a união de dois astros das séries de TV: Jack Quaid (‘The Boys’) e Sophie Tatcher (‘Yellowjackets’). No começo da prévia, acreditamos ser quase uma comédia romântica, do encontro entre um rapaz e uma moça, narrado pela mesma. Porém, basta uma segunda olhada para perceber uma trama macabra e para lá de bizarra, com o sujeito prendendo a mulher à mesa algemada, e uma sucessão de cenas violentas, culminando com a mão e o braço da jovem pegando fogo. O filme chega aos EUA no dia 31 de janeiro, mas no começo do mês já começa a aparecer em países como Argentina, Austrália e Alemanha.

Amor Bandido

Finalizando a matéria, temos a primeira prévia de ‘Amor Bandido’, novo filme de ação no estilo ‘John Wick’, ou seja, porradaria e tiroteio. O diferencial aqui é a presença de dois vencedores do Oscar nos papeis principais. Esse é um veículo para Ke Huy Quan, estrela de filmes dos anos 80 como ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’ e ‘Os Goonies’, que na vida adulta se tornou coreógrafo de lutas em Hollywood. Quan ganhou o Oscar por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Aqui, ele vive um pacato corretor de imóveis, precisando retornar à sua vida prévia como um assassino profissional. Ao seu lado, sua antiga companheira, vivida por Ariana DeBose (‘Amor, Sublime Amor’). A estreia é no dia 7 de fevereiro.