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‘Juntos’: Terror estrelado por Dave Franco conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O terror Juntos, estrelado por Dave Franco (‘Anjos da Lei’) e Alison Brie (‘Bela Vingança’), teve uma estreia impecável no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação, com base em 46 análises.

Os críticos, de maneira geral, elogiaram as atuações de Dave Franco e Alison Brie, além de destacarem o roteiro e a direção de Michael Shanks.

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“Embora Alison Brie e seu marido, Dave Franco, já tenham dividido a tela anteriormente, desta vez eles se entregam completamente um ao outro em performances intensas, porém cheias de emoção e humor”, disse Glenn Garner do Deadline.

“É divertido (de uma forma um tanto ousada), estrelado por dois excelentes atores que interpretam um casal com tantos problemas quanto qualquer um na vida real, e funciona como um thriller totalmente imprevisível, mas longe de ser fútil, construído em torno de uma Grande Ideia”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Neste intenso romance de terror, Brie e Franco se entregam de corpo e alma a um conceito deliciosamente estranho, que acaba sendo um dos melhores trabalhos de suas carreiras. O roteiro de Shanks é uma excelente combinação de terror implacável com momentos hilariamente desconfortáveis”, disse Ross Bonaime do Collider.

“É o tipo de comédia excêntrica que cumpre sua premissa com um humor descontrolado e cheio de coração”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“O diretor Shanks está totalmente à vontade em seu elemento, com uma abordagem diabòlicamente irreverente, enquanto Brie e Franco se entregam intensamente a um cenário que se torna cada vez mais bizarro”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Uma reviravolta deliciosamente descontrolada no gênero de body horror”, disse Kate Erbland do IndieWire.

Juntos é um filme óbvio, mas a forma como consegue equilibrar com maestria a comédia e o terror é simplesmente impressionante”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Se você está procurando pelo mais novo filme de body horror para se viciar, não procure mais além da estreia de Michael Shanks na direção, Juntos, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de Together, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, Together se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.

Rachel Zegler comenta fracasso e polêmica do live-action de ‘Branca de Neve’: “Amo esse filme”

A atriz Rachel Zegler falou recentemente sobreBranca de Neve, longa da Disney no qual interpretou a icônica princesa, abordando as críticas ao filme, que foi considerado um fracasso tanto de crítica quanto de público.

Segundo o ComicBookMovie, Zegler comentou sobre as críticas contínuas:

“Honestamente, não ligo para as críticas, elas simplesmente escorregam por mim. Isso não me afeta mais. Só precisamos normalizar a ideia de que nossos corações não têm fronteiras. Acho que existe essa ideia de que, como figuras públicas, não podemos ter pensamentos ou sentimentos, porque somos como bonecas de papel para a maioria do público”, afirmou.

Gal Gadot culpa movimento “anti-Israel” pelo FRACASSO de ‘Branca de Neve’

Refletindo sobre sua experiência no filme, a atriz foi questionada sobre o que a mantém centrada diante do contínuo debate online:

“Meu amor pelo trabalho. Eu fui a pessoa que apareceu e fez meu trabalho todos os dias. Ninguém pode me tirar isso. Fiz amigos para a vida toda nesse trabalho. Esse tipo de família não se desfaz por causa de discussões online”, explicou.

“Cada experiência que tive até agora foi uma lição maravilhosa. Adorei trabalhar em Branca de Neve, e amo esse filme. Já o assisti algumas vezes, e ele chegou ao primeiro lugar no streaming da Disney+, então sei que foi celebrado”, continuou. “Foi uma daquelas experiências em que, às vezes, a negatividade é mais alta do que a positividade”.

Apesar do fracasso nas telonas, o filme teve bom desempenho no streaming, alcançando destaque entre os conteúdos mais assistidos da plataforma.

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Barbie Ferreira explica saída de ‘Euphoria’: “Queria fazer mais coisas”

A atriz Barbie Ferreira, que deu vida à personagem Kat emEuphoria, explicou recentemente sua decisão de não retornar para a terceira temporada da produção de sucesso da HBO, criada por Sam Levinson.

Em entrevista ao portal Collider, a atriz detalhou os motivos que a levaram a deixar o elenco da série.

“Eu não estava mostrando meu potencial como atriz. Na segunda temporada, parecia que a personagem já não era mais a Kat. Acho que todo mundo sabia que a história dela tinha chegado ao fim porque não tínhamos mais nada para colocar. Quer dizer, obviamente poderia haver, mas simplesmente não aconteceu”, desabafou.

Embora tenha reforçado seu carinho pela série, Ferreira destacou que o cronograma exigente de filmagens de Euphoria contrastava com a diminuição de seu tempo de tela.

“Para mim, foi mais uma decisão como atriz. Eu sentia que queria fazer mais coisas. Não me importava se era a maior série da HBO. Fui direto para filmes independentes de orçamento de US$ 1 milhão. Era mais sobre me expressar. Eu sentia que não estava mostrando o potencial da atriz que sei que sou”, afirmou.

Deixar uma das séries mais populares da atualidade no início da carreira foi uma escolha ousada, mas a atriz afirma que sempre confiou em sua própria intuição, mesmo diante de críticas externas.

“É engraçado porque as pessoas dizem: ‘você é tão confiante’. E é curioso, porque eu fui a única pessoa na minha vida que acreditou em mim desde o começo. Então penso: se alguém vai acreditar em mim, sou eu mesma”, destacou.

“Não me importo se vocês acham que sou louca. Quantas vezes já me disseram isso? Muitas. E mesmo quando eu era mais nova, com muita pressão em cima de mim, já me afastei ou entrei em coisas que achei boas para mim e que todo mundo dizia que arruinariam minha vida. E continuo fazendo isso! Não sei… às vezes dá certo”, reforçou

Por fim, ela destacou que suas escolhas de carreira são guiadas pela paixão artística, e não por retornos financeiros imediatos.

“Eu nunca aceito um trabalho de atuação por dinheiro”, concluiu.

A HBO divulgou o trailer do próximo episódio da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

O vídeo destaca o antecipado casamento da Cassie (Sydney Sweeney) e do Nate (Jacob Elordi), que promete ser marcado por reencontros inesperados.

Intitulado The Ballad of Paladin, o episódio será lançado no dia 26 de abril.

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Compositor explica saída de ‘Euphoria’: “Não deixo que me tratem como lixo”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

‘A Casa do Dragão’: Terceira temporada ganha DATA para início das filmagens

Os fãs de Westeros podem se animar! A terceira temporada de A Casa do Dragão já tem data para o início das gravações.

O terceiro ciclo da série, baseada na obra de George R. R. Martin, começará a ser filmado no primeiro trimestre de 2025, de acordo com o showrunner Ryan Condal.

A nova temporada deverá ser lançada em 2026 e promete trazer acontecimentos importantes e decisivos relacionados à guerra que se aproxima após os eventos finais da segunda temporada, exibida em 2024.

Vale lembrar queA Casa do Dragão está disponível no Max.

Relembre o trailer do 2ª ciclo e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Mary Alice, a segunda Oráculo de ‘Matrix’, morre aos 85 anos

Mary Alice, atriz de ‘Matrix Revolutions‘ (2003), morreu aos 86 anos nesta quarta-feira (27) nos Estados Unidos. A polícia de Nova York confirmou a notícia ao site The Hollywood Reporter, e disse que ela estava em casa, mas não informou a causa da morte.

A atriz começou sua carreira nos palcos e também trabalhou na TV e no cinema. Ela chegou a ganhar um prêmio Tony, o principal do teatro americano, em 1987 pela atuação na peça ‘Fences‘. Em 1993, venceu um Emmy por seu trabalho na série ‘I’ll fly away‘.

Mary Alice esteve em filmes como ‘Tempo de despertar‘ (1990), com Robin Williams e Robert De Niro, e em ‘Malcolm X‘ (1992), com Denzel Washington.

Entre seus últimos trabalhos, esteve a atuação como a Oráculo no terceiro ‘Matrix‘. Ela foi a segunda a interpretar a personagem, assumindo depois da morte de Gloria Foster, em 2001.

A Aparição

(The Apparition)

Elenco:

Ashley Greene, Sebastian Stan, Tom Felton, Luke Pasqualino, Julianna Guill, Rick Gomez, Suzanne Ford, Marti Matulis, Anna Clark.

Direção: Todd Lincoln

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 17 milhões

EstreiaNas Locadoras – Abril de 2013

Sinopse:

Acontecimentos assustadores passam a ocorrer na casado jovem casal Kelly (Ashley Greene) e Ben (Sebastian Stan), e eles descobrem que estão sendo assombrados por um espírito invocado acidentalmente durante umaexperiência parapsicológica na universidade. O espírito aterrorizante se alimenta de seu medo e os persegue para onde quer que fujam. A última esperança é encontrar um especialista em atividade paranormal (Tom Felton), mas, mesmo com a ajuda dele, pode ser tarde demais para se salvarem dessa terrível força do mal.

Curiosidades:
» Ashley Greene (‘Crepúsculo’), Sebastian Stan (da série Gossip Girl) e Tom Felton (Harry Potter) estrelam.

» O filme é roteirizado e dirigido por Todd Lincoln (‘A Mosca’).


Trailer:


Cartazes:

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Saiba como ganhar Kits de ‘Kingsman – Serviço Secreto’

O CinePOP disponibilizou dois kits exclusivos de ‘Kingsman: Serviço Secreto‘ (The Secret Service) para um Concurso Cultural.

Para participar é super fácil. Confira abaixo:

Colin Firth, Samuel L. Jackson e Taron Egerton estrelam. Leia nossa crítica.

Featurette de ‘Kingsman: Serviço Secreto’ apresenta James Bond teen

Trata-se do novo filme de Matthew Vaughn (Kick-Ass’), diretor de ‘X-Men: Primeira Classe‘. A história é baseada na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons.

Kingsman: Serviço Secreto‘ conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

‘Kingsman: Serviço Secreto’ ganha trailer para maiores

Colin Firth, Samuel L. Jackson e pernas prostéticas em trailer e cartazes de ‘Kingsman: Serviço Secreto’

Os novatos Taron Egerton e  Sophie Cookson vivem os protagonistas. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estrelam.

O filme chega ao Brasil hoje, 5 de março de 2015.

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Carro misterioso em ‘The Walking Dead’ pode ser chegada de Negan; Assista!

Por isso que não cansamos de dizer, em ‘The Walking Dead, uma cena nunca terá apenas uma direção. Nunca!

Se você olhar atentamente para o fundo da primeira sequência do episódio de retorno do TV show, é possível notar que há um carro láááááá no fim da pista.

Um fã publicou o take na web e pegou todo mundo de surpresa.

Então, se realmente for Negan, não há dúvidas de ele avistou a explosão (sensacional) causada por Daryl.

 

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.

Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

Alicia Witt (‘Lenda Urbana’), atriz que está ascendendo em Hollywood, confirmou por meio de seu perfil no Twitter a integração na série mais assistida da TV mundial. Sua personagem ainda não foi confirmada, mas das duas uma: ou ela poderá viver uma das esposas de Negan (sim, ele terá mais de uma), ou uma personagem que na HQ era homem.

Isso já aconteceu quando transformaram Douglas Monroe (HQ) em Deanna Monroe (Série).

Novidades serão divulgadas em breve.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Cinema Brasileiro completa 120 anos; Confira 10 Curiosidades!

O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie.

Embora nunca tenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro, em seus mais de 110 anos de História, teve momentos de grande repercussão internacional, como na época do Cinema Novo (1963 a 1970).

Não consigo entender como o país de maior referência de produção e consumo de novelas no mundo tenha tamanha resistência para com o cinema nacional. Para aqueles que já pensaram em criticar, espere: estou levantando aqui linguagem dentro de narrativa audiovisual, roteiro, criação de personagens e desenvolvimentos de histórias que nos fazem acompanhar algo – seja por uma hora e meia, seja por oito meses.

Desde os anos 1970, 19 de junho é considerado o Dia do Cinema Brasileiro.

 

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Separamos 10 entre os muitos fatos relevantes sobre o cinema Brasileiro:

Pensando nisso e, aproveitando a oportunidade aqui, decidi levantar dez motivos para disseminar e esclarecer, na medida do possível, esse preconceito em relação ao nosso cinema. Porque preconceito nada mais é do que falta de informação.

1.

O item mais comum é o péssimo hábito de classificar filmes feitos por aqui como simplesmente nacionais. Nacional não é gênero! Por acaso, quando alguém te pergunta que tipo de filme é Atividade Paranormal, você responde: americano? Não, você diz terror!Então porque quando o filme é feito no Brasil existe esse terrível costume de usar a nacionalidade para defini-lo? Amarelo Manga é um drama, Se eu Fosse Você, comédia, e por aí vai.

2.

Muita gente ainda diz não gostar de produções nacionais porque são ‘mal feitas’ ou ‘baixaria’. Isso era aplicável no início do século passado quando o cinema brasileiro nasceu e só havia orçamento pra se fazer chanchadas, que nada mais são do que comédias, com certo apelo erótico, de baixo custo (não confunda com pornochanchada). Dercy Gonçalves esteve em boa parte deles, inclusive.

3.

O Cinema Novo foi um movimento nacional que mudou a cena cinematográfica em todo o mundo. Diretores brasileiros foram premiados no pomposo festival de Cannes, como Nelson Pereira dos Santos, com Vidas Secas; e Glauber Rocha com Terra em Transe e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, por exemplo.

4.

O Brasil só ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro uma vez, em 1960, pelo filme Orfeu Negro, de Marcel Camus; em 1962 o país recebeu sua segunda indicação, por O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte; as outras indicações vieram com O Quatrilho, em 1995; O Que é Isso Companheiro?, 1997; e Central do Brasil, em 1998.

5.

Depois de ganhar notoriedade internacional por meio de festivais estrangeiros, os filmes feitos aqui passaram a influenciar o trabalho de diretores que você com certeza já ouviu falar.

Sabe Os Infiltrados? E A Ilha do MedoCabo do MedoTouro Indomável?

Então, são do aclamado Scorsese. Esse diretor é fã assumido de Glauber Rocha e já disse em várias entrevistas que o trabalho do cineasta brasileiro o influencia até hoje.

6.

Sabe por que o hábito de ir aos cinemas de rua meio que morreu por aqui? A famigerada pornochanchada surgiu em 1970 e desde então dominou os circuitos de exibição do país, que eram primordialmente de rua. Quando Collor abriu as pernas do país para empresas estrangeiras, grandes redes como Cinemark e UCI se instalaram nos shoppings do país e dominaram a mente dos expectadores, cujos pais traziam consigo a cultura de que filme que passa em cinema de rua é pornô. Uma pena pelo Cine Marabá, Espaço Unibanco e o extinto Cine Belas Artes, aqui de Sâo Paulo, entre centenas de outros espalhados pelo Brasil.

7.

Os primeiros filmes brasileiros foram rodados entre 1897-1898. Uma “Vista da baia da Guanabara” teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Afonso Segreto, em 19 de junho de 1898, ao chegar da Europa a bordo do navio Brèsil. No entanto, este filme, se realmente existiu, nunca chegou a ser exibido e sua existência só é provada por uma nota num jornal carioca da época.

8.

Quando Glauber Rocha lançou o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, em 1964, alguns críticos tiveram o dom de dizer que o cara não sabia filmar por deixar a luz estourar em quase todas as cenas e, em outras, permitir que a escuridão dominasse. Alguém aqui já esteve sob um Sol escaldante, naqueles dias em que não há nuvens no céu e seus óculos escuros ficaram em casa? Então, a idéia era recriar essa experiência. Tal como a escuridão absoluta em cenas noturnas (ou você acha que no sertão tem poste de luz?). Vale lembrar que esse estilo de luz foi aclamado pela crítica estrangeira por ser peculiar à cena cinematográfica brasileira e passou a ser usada por muitos diretores daqui e de fora depois disso.

9.

Alguns artistas brasileiros têm ganhado reconhecimento internacional, provando a qualidade de nossas atuações.

É o caso de Sônia Braga, que está no cinema norte-americano desde 1988 até hoje; Rodrigo Santoro, que começou com uma ponta muda em Panteras e depois interpretou o Rei Xerxes, em 300 de Esparta. Ele também participou da sequência ‘300 – A Ascensão do Império‘ e viverá Jesus Cristo em ‘Ben-Hur‘; Alice Braga, que teve papel de destaque em Ensaio Sobre a Cegueira, Predadores 3 e Eu Sou a Lenda. Wagner Moura também brilha lá fora, na série ‘Narcos‘.

10.

A maior bilheteria de filme nacional até o momento foi de Tropa de Elite 2, que só perdeu o primeiro lugar nas bilheterias brasileiras em 2010 pro megalomaníaco Avatar. O filme brasileiro teve o maior público entre os filmes nacionais da história, com 11.002.441 pagantes e arrecadou R$ 102.188,333. Ele, inclusive, representou o Brasil no Oscar de 2012.

EXCLUSIVO: Clarice Falcão e Gregório Duvivier participam de “baratona” em ‘Desculpe o Transtorno’

A maratona de bares, ou “baratona”, é um programa habitual dos personagens de Rafael Infante e Daniel Duncan na comédia ‘Desculpe o Trantorno‘, que estreia em 15 de setembro.

Em uma cena divulgada com EXCLUSIVIDADE pelo CinePOP, a noitada ganha um belo reforço com a adesão da carioca Bárbara (Clarice Falcão). A segunda personalidade de Eduardo (Gregorio Duvivier), o divertido Duca, também participa, pela primeira vez.

Assista:

No começo do longa, Eduardo se muda ainda criança do Rio para São Paulo, transformando-se numa pessoa metódica e careta. A partir de um certo momento, ele se depara com sua outra personalidade bem mais descontraída e despreocupada, o Duca, e aí começa uma batalha entre os dois lados da mesma pessoa. No elenco, além de Dani Calabresa, como a noiva paulistana Viviane, e de Clarice Falcão, como a carioca descolada Bárbara, estão Rafael Infante, Daniel Duncan, Marcos Caruso e Zezé Polessa.

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Dona Hermína estampa o cartaz de ‘Minha Mãe é Uma Peça 2’

Elegante, classuda e dona do próprio programa de TV. É assim que Dona Hermína (Paulo Gustavo) aparece no cartaz do filme ‘Minha Mãe É Uma Peça 2‘ divulgado hoje.

Confira, com o trailer:

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O trailer do filme ‘Minha Mãe é uma Peça 2‘, com Paulo Gustavo e dirigido por César Rodrigues, já atingiu 5 milhões de visualizações desde terça-feira, 25, na fanpage do longa e no Youtube, e teve um alcance de quase 18 milhões de pessoas.

Com mais de 114 mil compartilhamentos dos internautas, o trailer está no Top 10 do Youtube no mundo e traz uma prévia da nova versão da Dona Hermínia, que está ainda mais afiada no novo longa que estreia no dia 22 de dezembro.

Vale lembrar que, ao invés de 29 de Dezembro, a estreia agora acontece uma semana antes – no dia 22 de Dezembro.

A mãe mais divertida do Brasil tornou-se apresentadora de TV, ficou famosa, mudou de endereço, de status econômico… mudou quase tudo, só não mudou a si mesma. Dona Hermínia (Paulo Gustavo) continua hilária, irreverente e muito preocupada com os problemas da família: Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) resolvem conquistar a liberdade e sair de casa. Garib (Bruno Bebianno) chega com o neto e, para completar, a irmã Lucia Helena (Patricya Travassos) que mora há anos em Nova York, resolve fazer uma longa visitinha.

No elenco estão ainda Herson Capri como o ex-marido, Carlos Alberto; Samantha Schmütz é a empregada abusada, Waldeia; Suely Franco como a tia caduca, Zélia; e Alexandra Richter vive a irmã lesada, Iesa.

O primeiro filme obteve uma das melhores aberturas do cinema nacional em 2013 ao levar 410 mil espectadores às salas nos três primeiros dias de exibição. No total. o filme foi visto por 4 milhões de Brasileiros.

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Hugh Jackman viverá fundador da Ferrari em cinebiografia

Hugh Jackman entrou no lugar de Christian Bale como o protagonista de ‘Ferrari’, a cinebiografia de longa gestação de Enzo Ferrari, informou o Hollywood Reporter.

Noomi Rapace, da versão sueca de ‘Millennium‘ e ‘Prometheus‘, viverá Linda, a esposa de Enzo.

Baseada no livro ‘Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races’, a trama se passará entre os anos 1945 e 1980 ao contar a história do piloto e engenheiro que redefiniu o potente carro esportivo italiano e, quase sozinho, criou a corrida de Fórmula Um.

No momento, Mann está fundindo os roteiros de Troy Kennedy Martin (‘O Fim da Escuridão’) e David Rayfield (‘Out of Africa’) em um só.

Enzo Ferrari morreu em 1988, aos 90 anos.

 

Gru volta ao mundo dos vilões no novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3’

A Universal Pictures liberou um novo comercial de ‘Meu Malvado Favorito 3‘.

Minions vão INVADIR São Paulo para divulgar ‘Meu Malvado Favorito 3’

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

‘Vampire Uprising’: Série é descrita como “Guerra Mundial Z com vampiros”

Patrick McKay e John D. Payne, roteiristas de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, foram contratados para roteirizar a série baseada no livro ‘A History of the Vampire Uprising‘, escritos por Raymond A. Villareal.

Se você nunca ouviu sobre o livro, não se espante: ele ainda sequer foi publicado.

A 20th Century Fox e Shawn Levy, da produtora 21 Laps, estão adaptando a história antes mesmo dela chegar nas livrarias.

O livro é descrito como um “Guerra Mundial Z com vampiros”. A história contará sobre a aparição, assimilação e, finalmente, confrontação épica e violenta de vampiros com a raça humana.

Ele narra a ascensão dos vampiros, que se chamam de “The Gloaming”, à partir de vários pontos de vista: o investigador do CDC que descobre um vírus misterioso; O agente do FBI que forma a primeira Unidade de Crimes contra os Gloaming; A análise de um advogado de direitos civis do Gloaming Equal Rights Act; Um obsessivo bibliotecário do Vaticano; E até mesmo o TMZ.

As informações são do Tracking Board.

A produção fica por conta de Shawn Levy (‘Stranger Things‘) e Dan Cohen.

Não há uma previsão de estreia.

Começam as filmagens do novo ‘Halloween’ e tem novidades no elenco

Após um atraso de um mês, as filmagens de Halloween começaram oficialmente em Charleston, Carolina do Sul.

Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).

O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

Judy Greer deve interpretar a filha de Laurie Strode no novo ‘Halloween’

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

Falcão e Soldado Invernal vão ganhar série de TV no streaming da Disney

A Disney vai investir alto em conteúdo original para seu serviço de streaming, e está produzindo séries baseadas em personagens dos ‘Vingadores‘ que não ganharam filmes.

Segundo a Variety, o estúdio está desenvolvendo uma série focada no Falcão e no Soldado Invernal, vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente. Os astros devem aparecer na série revivendo seus personagens.

Malcolm Spellman (‘Empire’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Vale lembrar que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

Suingue e extravagância no primeiro trailer de ‘Simonal’, com Leandro Hassum e Ísis Valverde

A Downtown Filmes acaba de divulgar o trailer de ‘Simonal‘, cinebiografia do artista dono de sucessos como “Meu Limão, Meu Limoeiro”, “País Tropical” e “Nem Vem Que Não Tem”.

Assista:

Com direção de Leonardo Domingues, o filme estreia em 8 de agosto e traz Fabrício Boliveira como responsável por dar corpo à malemolência e irreverência de Simona, como era conhecido no cenário musical das décadas de 60 e 70. Completam o elenco Ísis Valverde, a esposa Tereza, e Leandro Hassum, que interpreta Carlos Imperial, primeiro a reconhecer o talento de Simonal.

A produção acompanha Simonal a partir de seu sucesso meteórico, quando conquistou espaço na cena musical com o balanço de suas composições e a originalidade de suas performances. O músico virou sucesso de público e crítica e ganhou espaço na TV com um programa próprio, quebrando paradigmas da sociedade. O “Rei da Pilantragem” passou a ostentar riqueza e popularidade, sempre ao lado de sua fiel e inseparável Tereza. Responsáveis por assinar a trilha sonora do longa, seus filhos Simoninha e Max Castro também são retratados na produção. Além do auge da carreira, a cinebiografia mostra a queda de Simonal, depois de ser considerado como informante do Dops, durante o período da ditadura.

A estreia acontece dia 8 de Agosto.

‘Independence Day 3’: Diretor tem esperanças que a Disney faça novos filmes

Durante uma entrevista ao site CinemaBlend, o diretor Rolland Emmerich falou sobre a franquia Independence Day, comentando sobre o futuro da saga depois da aquisição da Fox pela Disney.

“Eu não sei. Eu realmente nem cheguei a conversar isso com eles. Naturalmente, conversei com a Fox sobre isso e, quando eles foram comprados, eu meio que disse: ‘Bem, isso provavelmente acabou [.]’ Mas eu não sei. Vamos ver, é como se isso pudesse acontecer. Hollywood é como um lugar estranho nos dias de hoje, porque tenho a sensação de que a Disney talvez esteja interessada em continuar a saga. Eles gostam desse tipo de filme de franquia.”

A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.

Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.

Estrelado por Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox e outros, o Segundo longa arrecadou US$389,7 milhões e teve recepção fria por parte da crítica (alcançando meros 29% de aprovação).

‘Nomadland’: Trailer LEGENDADO do premiado filme da diretora de ‘Eternos’ com Frances McDormand

Disney divulgou o primeiro trailer LEGENDADO do drama tour-de-force Nomadland, estrelado pela vencedora do Oscar Frances McDormand.

Confira:

O filme recebeu o prêmio LEÃO DE OURO de MELHOR FILME durante sua estreia mundial na 77ª edição do Festival de Cinema de Veneza. O longa também foi apresentado na 45ª edição do Festival de Toronto e no Festival Telluride. Nomadland também estará presente na 58ª edição do Festival de Cinema de Nova York.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (Eternos).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

Nomadland tem estreia marcada para 04 de dezembro de 2020 nos cinemas internacionais, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Mortal Kombat’: Primeiras críticas são POSITIVAS e afirmam que reboot é divertido e cheio de ação

Mortal Kombat‘ já estreou em 29 paíse , e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Pelo consenso geral dos críticos, o reboot é divertido, repleto de ação e consegue ser fiel ao material original.

Confira:

Casey Chong, Casey’s Movie Mania

“Considerando que a ação é sangrenta e violenta como deveria ser, [o diretor] Simon McQuoid se empolgou tanto com sua insistência em adotar uma abordagem fundamentalista em seu filme.”

James Marsh, South China Morning Post

“Os fãs da antiga franquia de videogame Mortal Kombat finalmente têm motivos para comemorar.”

Bryan Tan, Yahoo! News Singapore

“Os fãs ficarão satisfeitos em saber que o filme é uma atualização muito significativa do filme Mortal Kombat Annihilation de 1997. Os fãs também podem esperar os famosos movimentos que os personagens faziam na franquia de videogame.”

Mufaddal Fakhruddin, IGN Oriente Médio

“Se você é um fã de Mortal Kombat, você se divertirá muito, pois preencherá as lacunas com seu conhecimento pré-existente da série e se divertirá com a violência. Mas para o espectador médio, haverá poucos motivos para se preocupar com o que está em jogo aqui. Em última análise, é a isso que Mortal Kombat de 2021 se resume – uma adaptação de videogame sólida cheia de fan service para os jogadores (fique para a cena pós-créditos) e um filme de ação decente para todos os outros. ”

James Marsh, South China Morning Post

“O filme não se preocupa com o drama dos personagens, já que eles são boxeadores com sangue ninja e boinas verdes com braços robóticos esmurrando lagartos invisíveis e bebês demônios com asas de morcego. Quando eles não estão lutando, os personagens discutem e falam expressões pseudo-espirituais até que é hora de se enfrentar novamente. Mortal Kombat não é para o paladar exigente”

A’bidah Zaid, Cultura Geek

“Como um filme baseado no popular videogame, Mortal Kombat efetivamente traz o mundo do jogo para a telona com muito cuidado e atenção aos detalhes. A caracterização e o retrato dos lutadores amados são próximos o suficiente de suas contrapartes no jogo, com roupas e estilos de luta quase idênticos aos do jogo. O visual, os efeitos sonoros, o sangue e a ação são exatamente o que os fãs procuram desde o filme original de 1995 e muito mais.”

Sergio Pereira, Fortress

Mortal Kombat (2021) não vem sem seus golpes. O reboot vai de problemas de ritmo à falta de desenvolvimento de personagens, além de edição estranha. No entanto, apesar do golpe ocasional, o filme ainda continua chutando e sai vitorioso no final.”

 

Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Olhos Famintos’: Jeepers Creepers estampa o sombrio novo cartaz do reboot

Após ter seu primeiro teaser divulgado, ‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn) ganhou um novo e sombrio cartaz.

O reboot da franquia estreia em 2022.

Confira:

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

Olhos Famintos 3‘ está disponível na Netflix.

Assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Nova aposta de ação da Netflix LIDERA o TOP 10 em mais de 60 países

Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.

Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.

Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficaram abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante ‘Lou‘ contrariou as expectativas.

A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, e conquistou o público.

Lou‘ teve um começo estelar chegando ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.

Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos filmes que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.

Na trama, uma mulher misteriosa e solitária luta contra os fantasmas de um passado sombrio quando a vizinha pede ajuda para resgatar a filha pequena, que foi sequestrada

Assista ao trailer:

Anna Foerster (‘Outlander’) comanda a produção.

Logan Marshall-GreenRidley Asha BatemanMatt Craven completam o elenco.

LUCROU! ‘Barbie’ passa ‘Super Mario Bros’ como a maior bilheteria do ano

Sucesso! O live-action de ‘Barbie‘ já ultrapassou US$ 1.36 bilhão mundialmente e conseguiu superar a arrecadação total de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.359B) e se tornar a maior bilheteria do ano.

O filme figura no 15º no ranking de maiores bilheterias da história e em breve deve ultrapassar o 14º lugar, que é ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 1,4 bilhão.

A produção dirigida por Greta Gerwig também se tornou a maior bilheteria global da história da Warner Bros. nesta segunda-feira (28). O filme ultrapassou ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘, que fez US$ 1.34 bilhão mundialmente.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Assistimos ao trailer ‘Nosferatu’, e é de ARREPIAR!

O terror gótico Nosferatuteve seu primeiro trailer durante a CinemaCon 2024, e o CinePOP teve a oportunidade de conferir este material arrepiante em primeira mão.

Confira a descrição:

 O trailer começa com Lily-Rose Depp como Anna Harding pronunciando as palavras “Venha até mim, ouça meu chamado”, enquanto uma mão se estende para agarrá-la. Em seguida, ela afirma: “O mal vem de além” e conta a Willem Dafoe, que ostenta uma barba branca gigante, que “ele está vindo para nós”, enquanto está deitada em uma cama de hospital, sofrendo de uma doença misteriosa.

O trailer então nos leva para uma viagem atmosférica pela Alemanha do século XIX, com vislumbres rápidos de um castelo gótico, um cemitério horrível, a cidade local e seus habitantes carregando caixões.

O terror e a histeria se espalham pela vila enquanto os moradores gritam: “Ele está chegando”, após a jovem o chamar em um aparente transe noturno. “Meus sonhos se tornam mais sombrios”, ela diz, e pergunta ao Professor Von Franz de Willem Dafoe: “O mal vem de dentro de nós ou de fora?”

Um dos destaques do trailer é a imagem da sombra gigante da mão torta de Nosferatu passando sobre a cidade e cobrindo-a na escuridão. A cena corta para Anna Harding com sangue por todo o rosto.

O personagem de Willem Dafoe, com uma atuação intensa, mobiliza os habitantes da cidade para enfrentar um mal sombrio. Em seguida, ele é visto cercado por milhares de ratos reais em um antigo mausoléu. “Estamos aqui enfrentando o… vampiro”, Dafoe declara antes de abrir um antigo caixão.

Vislumbramos o perfil lateral do icônico nariz de gancho de Nosferatu, seguido por uma imagem de sua silhueta escura flutuando por um corredor gigante. O trailer termina com o personagem de Dafoe confrontando aparentemente a criatura, enquanto ele pronuncia arrepiantemente o nome Nosferatu.

Confira a reação de Renato Marafon do CinePop:

Lembrando que o filme será lançado aqui em 9 de janeiro de 2025, duas semanas após a estreia do filme nos EUA (25 de dezembro de 2024).

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Anteriormente, a.nova versão do terror ganhou uma imagem inédita destacando o personagem de Hoult (‘Renfield’), chamado Thomas Hutter.

Assustado, Hutter fica frente a frente com o que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’).

Confira:

Foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

‘Constantine 2’ é CONFIRMADO com retorno de Keanu Reeves

O astro Keanu Reeves em breve retornará ao papel do herói Constantine na sequência do clássico da DC, e, embora a trama ainda seja um mistério, o longa recebeu atualizações promissoras recentemente.

O diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente vai acontecer.

“Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável”, disse Francis Lawrence.

Segundo o ScreenRant, Keanu Reeves está empolgado em retornar.

“Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem”, afirmou Reeves.

Keanu Reeves acrescentou: “Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.

Francis Lawrence concluiu: “[Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.

Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.

Lembrando que Constantine está disponível no catálogo da Max.

Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda SwintonPeter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica em vídeo | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ subverte as expectativas e aposta no grotesco

O terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo e o ranking da franquia.

Assista:

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média do novo filme ficou acima do remake (C+) e igualou a aprovação do capítulo de 2023.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

A Morte do Demônio: Em Chamas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme traz um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.

Após perder o marido, Alice decide passar alguns dias na isolada casa de campo dos sogros tentando reconstruir a própria vida. O que deveria ser um período de luto e reconciliação familiar rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo quando o infame Livro dos Mortos desperta uma força demoníaca ancestral. Um a um, os moradores são possuídos, dando origem aos temíveis Deadites e iniciando uma espiral de violência que parece não conhecer qualquer tipo de freio.

Diferentemente de muitos filmes de terror atuais, que passam boa parte da projeção preparando o terreno para entregar o horror apenas no último ato, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ não tem qualquer interesse em fazer o público esperar. O diretor Sébastien Vaniček praticamente pisa no acelerador desde os primeiros minutos. Assim que Alice chega à propriedade, o inferno começa. Não existe tempo para respirar.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Bates Motel – Temp. 01 – Ep. 10

FINAL DE TEMPORADA DIGNO DA SÉRIE

 

Com certo atraso, falemos sobre o final da primeira temporada de Bates Motel. Ou melhor, vamos falar menos sobre o ep. 10 e mais sobre a série de forma geral e aquilo que está por vir.

Sobre o ep. 10 (contém spoilers, se não viu o ep., siga para o próximo tópico)

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O último ep. cumpriu o seu dever, fechando as pontas soltas e deixou um belo gancho que poderá servir tanto para prosseguir com outras temporada quanto para um final em aberto, sem se tornar um furo. Sem pormenores, resta dizer que minha impressão sobre a coragem de Norma Bates (Vera Farmiga) ser mais fruto da falta de noção e excesso de ego se confirmam. Vamos combinar, existem coragens mais nobres, hehe. Norman (Freddie Highmore) finalmente expõe o lado que conhecemos no filme, maligno, frágil e encantador. Mistério mesmo ficou com o xerife Romero (Nestor Carbonell). Foram muitas ambiguidades. Seu heroísmo final não me convenceu de seu coração puro.

Foi um ep. de narrativa equilibrada e com sequencias bem emocionantes. O entrecho de mais alta tensão foi no encontro entre Jake Abernathy (Jere Burns), Romero e Norma. Uma sequencia que concentrou tensão e reviravoltas muito surpreendentes. Essas reviravoltas se devem, muito, à forma como o ep. foi construído, centrando-se muito nos preparativos de Norma para matar Abernathy e nos movimentos de Remoro para devolver o dinheiro para ele.

Balanço Geral

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Bates Motel atendeu às expectativas. Seu hype foi alto. Muito se falou durante a produção sobre como seria trabalhado a mitologia do filme Psicose. Nesta primeira temporada, a missão dada foi cumprida. Pode-se questionar a opção por trazer o enredo para os dias de hoje, mas não afetou seu desenvolvimento. O universo construído ao redor das personagens originais também foi bem sucedido. A cidade de White Pane Bay preencher as elipses do filme possibilitando a estruturação da série.

A pergunta não deve ser se a série conseguiu passar bem por sua primeira temporada, mas como enfrentará as próximas, mantendo a qualidade?

Toda a série cuja narrativa é romanceada (um ep. continua imediatamente o anterior), de largada, já deve equilibrar seu tamanho com a necessidade de chegar ao fim. Não estamos falando de um Big Bang Theory, cujos eps. podem ser vistos isoladamente. Em séries como Bates Motel, desejamos ver o final e mas que não seja logo. Sempre achei que a melhor saída é que a série já seja planejada para muitas temporadas, mesmo com contrato para apenas uma! Se o sucesso vier, os produtores já tem seu plano de voo.

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Mas, planejamento não é sinônimo de qualidade. E, apesar de ter tido uma impecável primeira temporada, cabe perguntar por quanto tempo a matéria base de Bates Motel tem fôlego?

Não falo das personagens secundárias, mas de Norma e, essencialmente, Norman Bates. A série é sobre como ele se tornará o assassino imortalizado no chuveiro. Esse é o dead line. Não vale gastar eps. e mais eps. com narrativas paralelas. Isto não aconteceu até o momento. Se os produtores conseguirem repetir o feito na segunda temporada, maravilha. Se outras vierem com a mesma qualidade, ótimo. Mas, por favor, não façam disso uma LOST. Adorei esta série, mas foi longa demais.

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Nessas decisões pesa mesmo o faturamento. Raramente um criador termina uma obra no auge – esses sujeitos merecem o nome de artistas. Espero que os produtores já tenham a quantidade limites de temporadas. Especificamente em Bates Motel, há a peculiaridade de não podermos levar indefinidamente a formação de um psicopata. Uma saída seria, depois de formada a personalidade assassina, recriaro enredo do filme, algo que, se bem feito, seria instigante e renderia alguns eps. na temporada final.

Agradeço a companhia de vocês ao longo desta primeira temporada. Até o ano que vem!

‘O Diabo Veste Prada’ e os filmes que fazem IMERSÃO no universo da Moda!

Uma das formas de autoexpressão mais reflexivas da sociedade é a moda. O comportamento, o se expressar através da maneira de se vestir é uma tendência que vem acompanhando a cultura pop ao longo dos tempos. Pensando em alguns filmes que nos levam, de alguma forma, até o epicentro desse universo, segue abaixo 10 ótimas dicas:

 

O Diabo Veste Prada

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Coco antes de Chanel

Dirigido pela cineasta, nascida em Luxemburgo, Anne Fontaine, o projeto nos mostra a história de Coco Channel e sua trajetória no universo da moda. O longa-metragem é baseado no livro A Era Chanel, de Edmonde Charles-Roux.

 

Yves Saint Laurent

Lançado no Festival de Berlim em 2014, o projeto conta a história de um homem que deu inúmeras contribuições para o universo da moda. Dirigido pelo cineasta francês Jalil Lespert.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Miss França

Na trama, conhecemos Alex (Alexandre Wetter) que desde adolescente tem um mesmo sonho. Após o acidente com os pais quando era mais jovem, fora criado em orfanatos e hoje se vê morando numa pensão, sem muitas pretensões profissionais. Mas Alex tem seu sonho guardado com ele, ser Miss França, e a força de vontade de chegar até seu objetivo transforma essa jornada colocando muitos obstáculos mas sempre indo em frente. Assim, irá iniciar essa jornada contando com os próximos amigos que moram com ele na pensão.

 

Cruella

Na trama, conhecemos Estella (Emma Stone), uma jovem cheia de atitude que se mete em diversas confusões sendo inclusive expulsa de todos os colégios da região onde mora. Assim, ela parte com sua mãe para Londres, mas antes de chegar até o centro da cidade, a mãe faz uma parada num lugar chique e misterioso onde Estella sofre um grande trauma com a perda da mãe. Sem rumo na vida, acaba fugindo para o centro da cidade e lá conhece dois amigos que a ajudam. Ela cresce e sobrevive nessa vida precária por meio de falcatruas, roubos impossíveis, pequenos furtos. Até um dia ter a chance de trabalhar e conhecer a socialite e estilista de sucesso Baronesa (Emma Thompson), a quem descobre ter sido a responsável pelo assassinato da mãe. Isso a faz consumir em uma vingança sem regras, assumindo assim a alcunha de Cruella.

 

Trama Fantasma

Na trama, ambientada em meados da década de 50, conhecemos o excêntrico, perfeccionista e renomado estilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), um às em sua profissão, procurado por duquesas e mulheres de família nobre para encomendas de vestidos de luxo, elogiados por todo lugar. Reynolds trabalha com sua irmã Cyril (Lesley Manville), seu braço direito e porque não dizer um porto seguro para suas agonias e falta de compreensão de sentimentos dos outros. Certo dia, após dar uma parada para um farto café da manhã em um estabelecimento, conhece Alma (Vicky Krieps) por quem logo se apaixona. Assim, de maneira relâmpaga, como os antigos amores mais profundo e duradouros, os dois viverão uma história de muita personalidade e uma troca no poder de quem comanda as ações.

 

A Vingança está na Moda

Na trama, somos rapidamente apresentados a Myrtle ‘Tilly’ Dunnage (Kate Winslet), uma elegante costureira que conseguiu que seu trabalho fosse reconhecido na conhecida Paris. Tilly está voltando para casa, lugar onde não tem boas recordações. Quando pequena, foi acusada de causar um acidente, que teve como consequência o falecimento de um menino, e assim foi enviada para fora da cidade rural australiana onde vivia. Mas agora, anos se passaram e Tilly está de volta e busca sua redenção misturada com vingança sobre todos que conspiraram para o grande abalo que sofrera sua família.

 

Os Delírios de Consumo de Becky Bloom

Nessa comédia romântica lançada em 2009, acompanhamos uma compradora impulsiva (interpretada de forma brilhante por Isla Fisher) que tem o sonho de trabalhar em uma revista de moda. Baseado na obra homônima da escritora britânica Sophie Kinsella.

 

Sex and the City: O Filme

Lançado em 2008 pegando carona no sucesso do seriado, Sex and the City: O Filme nos mostra as famosas inseparáveis amigas, alguns anos depois, e seus novos e antigos conflitos.

 

 

 

10 Atrizes Irreconhecíveis em Seus Papeis

Sabemos que uma boa maquiagem pesada e o uso de próteses podem transformar por completo uma atriz, tornando-a irreconhecível até para a mãe. Isso sem falar nas mudanças de peso – um exemplo claro disso foi a metamorfose que a bela Charlize Theron sofreu para seu papel Oscarizado em Monster – Desejo Assassino (2003).

Muitas vezes, no entanto, não é preciso uma mudança tão radical, ou uma maquiagem tão elaborada para demorarmos a reconhecer (os mais detalhistas) ou sequer chegarmos à conclusão de que se trata daquela atriz que conhecemos de outros filmes famosos (os mais distraídos). A mudança de penteado, cor de cabelo ou até mesmo leves toques como peruca e pintura no rosto pode fazer um trabalho perfeito – além é claro da performance das atrizes que, talentosas, podem mudar seu tom de voz, padrão de fala, postura corporal e comportamento, atuando de forma inesperada e agregando muito ao papel.

Assim, o CinePOP selecionou para você uma lista com dez trabalhos de atrizes conhecidas (algumas muito) que podem enganar o grande público desavisado. Como sempre, comente abaixo e diga qual você achou a mais diferente de sua persona usual. Vem conhecer.

Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria, 2015)

Falando nela, começaremos a lista com a musa sul-africana. Acostumada a aparecer irretocável com sua beleza estonteante e madeixas loiras, Theron surpreendeu com seu visual no quarto filme da franquia pós-apocalíptica Mad Max. Ao contrário da citada transformação no longa que lhe rendeu o Oscar, em Estrada da Fúria a estrela aparece de cabelos escuros, cabeça raspada e toda suja. É o suficiente para vermos apenas Furiosa em cena. Ah sim, um braço faltando é o toque final.

Cameron Diaz (Quero Ser John Malkovich, 1999)

Nesta comédia louca de Spike Jonze – um dos filmes mais legais do fim da década de 1990 – o personagem de John Cusack (também transformado) procura afeto fora do casamento, se apaixonando por uma colega de trabalho. Bem, seria difícil isso acontecer se Cameron Diaz, sua esposa no filme, estivesse em sua forma usual. Para dar maior coerência, Diaz muda o penteado, a cor dos cabelos, além de lentes escuras modificando seus hipnóticos olhos azuis e vestimentas pra lá de bregas.

Cate Blanchett (Não Estou Lá, 2007)

Blanchett já provou que é uma grande atriz, uma das maiores intérpretes da atualidade, conseguindo simplesmente fazer de tudo. Quem não a conhece é só dar uma olhada em seu currículo, com sete indicações ao Oscar, incluindo duas vitórias. Transformação é com ela mesmo. E tudo que a diva precisou para se transformar no icônico cantor Bob Dylan foi um par de óculos escuros e um corte de cabelo no estilo do músico. O resto é com ela. E foi mesmo, já que rendeu uma destas indicações ao Oscar citadas.

Jessica Chastain (Histórias Cruzadas, 2011)

Quando fez Histórias Cruzadas, Jessica Chastain não era a estrela que é hoje. De fato, a atriz era pouco conhecida, tendo aparecido basicamente no poético A Árvore da Vida (2011), de Terrence Malick. Assim, sua transformação não foi muito notada na época. Hoje, com o público acostumado com a ruiva, é engraçado voltar e assisti-la loira, de cabelos armados e numa performance como a típica platinada burra estonteante, num papel que cairia como uma luva para alguém como Marilyn Monroe. A atuação rendeu para a atriz sua primeira indicação ao Oscar.

Angelina Jolie (O Preço da Coragem, 2007)

Por falar em lentes de contato para mudar a cor dos olhos, a estrela Angelina Jolie foi outra que aderiu a elas a fim de esconder seus belos olhos verdes, na hora de interpretar a jornalista Mariane Pearl no drama real O Preço da Coragem (A Mighty Heart). No filme, a personagem faz de tudo para localizar seu marido, também um jornalista, desaparecido enquanto cobria uma matéria no Paquistão. Curiosamente, o visual ficou estranho e artificial, dilatando muito suas pupilas. A atriz também aderiu a cabelos cacheados para compor seu retrato. O filme foi criticado e acusado de whitewashing, já que a verdadeira Pearl, embora francesa, tem descendência afro-cubana.

Margot Robbie (Os Últimos na Terra, 2015)

A musa do momento em Hollywood, Margot Robbie virou crush de todo menino graças a seus papeis de mulheres sedutoras, cujo ápice foi a amalucada Arlequina, personagem que a atriz transformou em ícone pop. O que todos os seus papeis tem em comum são as madeixas belas e loiras. Porém, em Os Últimos na Terra, elogiada ficção dramática exibida em festivais e lançada em vídeo no Brasil ocorre sua maior mudança nas telas. Ao ponto dos mais descuidados deixarem de perceber se tratar da moça. Ao contrário das colegas acima, Robbie não usou lentes, e continua exibindo olhos claros, mas os cabelos escuros e a falta de glamour e maquiagem, além de sua atuação contida, transformam a beldade em outra pessoa.

Emma Stone (A Guerra dos Sexos, 2017)

Todos estão acostumados a ver a Oscarizada Emma Stone em sua forma ruivinha de ser. Isto é, quando a jovem não está loira – como nos filmes do Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) e Birdman (2014). Mas para viver a tenista da vida real Billie Jean King, que conseguiu vencer um homem na chamada Guerra dos Sexos, a composição de Stone precisou deixar seus cabelos negros, com um penteado próprio da década de 1970, e o uso de óculos. Os detalhes, somados a atuação contida e fazendo uso da insegurança da personagem que Stone cria (o que inclui sua escondida opção sexual) deixam a atriz bem distante da figura vista em La La Land, por exemplo.

Amy Adams (Ela, 2013)

Amy Adams é praticamente uma camaleoa. A atriz multi indicada ao Oscar só não tem sua estatueta para decorar a casa ainda. A Leonardo DiCaprio de saia já se moldou em várias personalidades, das mais ousadas às mais retraídas. Uma delas, seguindo os passos de Cameron Diaz em Quero ser John Malkovich, foi em Ela, obra-prima da sofrência de Spike Jonze (não por menos, o mesmo diretor). Adams não usa lentes para escurecer suas “bilhas” azuis, mas desgrenha os cabelos, tira o ruivo e capricha no visual básico para compor a melhor amiga e vizinha de Joaquin Phoenix.

Elizabeth Banks (Jogos Vorazes, 2012)

Tudo bem, aqui talvez tenhamos trapaceado um pouco. A personagem Effie de Jogos Vorazes é basicamente um clone da Bozolina. Ou seja, uma palhacita. Mas aqui não existe próteses ou qualquer uso de efeitos. A composição da personagem é feita na base de perucas, batons e pintura branca no rosto. Além, é claro, de seus figurinos pra lá de exóticos. É verdade que uma fantasia de palhaço por ser considerada uma maquiagem pesada, então para nos redimirmos iremos adicionar a participação de Banks como Betty Brant, secretária do J.J. Jameson na trilogia Homem-Aranha (2002, 2004 e 2007), de Sam Raimi, onde muitos não reconhecem a atriz, mesmo ela fazendo uso somente de uma peruca preta no corte Chanel.

Naomie Harris (Piratas do Caribe 2 e 3)

Para viver a feiticeira Tia Dalma no segundo e terceiro filmes da franquia bilionária Piratas do Caribe, a bela Naomie Harris sofreu uma transformação impressionante. Até hoje, muitos não sabem que era a atriz no papel. No entanto, tudo o que foi usado como adereço foram dreads nos cabelos, dentes sujos pintados de preto, alguma pintura no rosto e o figurino exótico de uma bruxa vodu. O motivo verdadeiro da mudança talvez seja o desempenho de tom creepy/assustador empregado pela atriz, somado ao sotaque jamaicano carregado e uma linguagem corporal única. Prova de uma grande intérprete.

Dicas de Filmes de Natal Recentes para Curtir nesse fim de ano

Todo ano são produzidos dezenas de filmes com a temática de Natal. O público simplesmente ama a data, pois é um período que tiramos para a reflexão do que vivemos, o que fizemos, e como podemos nos tornar pessoas melhores com o que aprendemos. É uma época sensível, que pode aflorar as emoções, sejam elas de alegria ou tristeza. É época de deixar para trás as amarguras, de perdoar, de esquecer as diferenças e nos unir, encontrar pontos de conexão com outro ser humano, ainda mais se for de nossa própria família.

O cinema está cheio de produções que focam na data, em sua maioria as que mais agradam são aquelas miradas para toda a família, que podem ser assistidas pelo vovô até o netinho, sem temas pesados ou polêmicos. Aqui iremos focar em obras de todos os gêneros, desde que o assunto seja o Natal. Aqui também recomendaremos os filmes natalinos mais famosos que chegaram nos últimos cinco anos – sejam eles lançamentos para o cinema ou direto no streaming. Confira abaixo.

Operação Natal

Superprodução natalina estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, na trama o Papai Noel (J.K. Simmons), um bom velhinho marombeiro, é sequestrado e cabe ao seu braço direito, o líder de uma força tarefa dos duendes (Johnson) orquestrar o plano de seu resgate. Para isso, ele recruta a ajuda de um civil (Evans) e encara diversas criaturas mitológicas desta época, desde o Krampus até bonecos de neve. Jake Kasdan, quem dirige, é o mesmo dos filmes ‘Jumanji’. ‘Operação Natal’ está disponível na Amazon Prime Video.

Querido Papai Noel

Debi e Lóide’ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?’ foram duas das comédias mais bem-sucedidas dos anos 90. Acontece que elas eram também bastante politicamente incorretas, e os tempos agora são outros. Assim, será que o tipo de humor de Bobby Farrelly está em dia para os padrões de hoje? É o que responde ‘Querido Papai Noel’, que traz Jack Black, não como o bom velhinho, mas sim como uma versão diabólica dele, que tenta atender os desejos de um menino que escreveu errado uma carta, e terminou caindo nas garras de um enganador profissional. O filme está disponível na Paramount+.

Os Quebra-Nozes

Ben Stiller estava sumido das telas. O ator não protagonizava um filme desde o drama pouco conhecido ‘O Estado das Coisas’, de 2017. O comediante volta em um filme natalino família, baseado em uma história real. Na trama, quatro irmãos órfãos estão sem ter para onde ir. Até que lares adotivos sejam encontrados para eles, seu tio terá que tomar conta deles na época do Natal. Stiller vive o parente precisando se virar para acomodar quatro crianças em sua vida. O filme está disponível na plataforma da Disney+.

Os Rejeitados

O filme de Natal do ano passado conseguiu chegar até o Oscar. Falamos de ‘Os Rejeitados’, produção de Alexander Payne, sobre alunos em uma escola interna passado o feriado de fim de ano no colégio, tendo como supervisão um professor solitário (papel de Paul Giamatti), e uma cozinheira que perdeu o filho na guerra (Da’Vine Joy Randolph – que ganhou o Oscar por seu desempenho). Acontece que o grupo de alunos diminui, e apenas Angus (Dominic Sessa) não consegue voltar para a casa devido a problemas familiares. O filme está em cartaz na Amazon Prime Video.

Spirited – Um Conto Natalino

O astro Ryan Reynolds apenas cimentou seu nome nas estrelas este ano com o lançamento de ‘Deadpool e Wolverine’, o filme mais rentável com atores reais de 2024. Tamanha fama e prestígio o torna um dos maiores nomes de Hollywood na atualidade. Dois anos antes, ele estrelava uma comédia natalina musical para a AppleTV+. Como parceiro, Hugh Jackman também serviria bem aqui, pois o ator é conhecido pelos musicais do palco. No entanto, quem forma dupla com Reynolds é Will Ferrell, nesta reimaginação do clássico dos clássicos para a data: ‘Um Conto de Natal’.

Noite Infeliz

Já imaginou como seria se ‘Duro de Matar’ se tornasse um filme de Natal? Peraí, deixa eu reformular, pois ‘Duro de Matar’ já é um filme de Natal. Ao menos é um filme de ação passado no Natal. É justamente o que ‘Noite Infeliz’ é também. Porém aqui, temos a presença do próprio Papai Noel protagonizando a ação. David Harbour é quem estrela como o São Nicolau em pessoa, que só queria chegar pela chaminé e deixar os presentes para mais uma família. No entanto, se mete no meio de uma noite violenta, quando bandidos estão no local sequestrando a família e ameaçam até mesmo o bom velhinho. Que não aceita esse tipo de abuso e mete a mão na massa para dar o troco. O Prime Video também é a casa deste filme.

Alguém Avisa?

Natal é época de união. De paz. De aceitação das diferenças. De amor acima de qualquer outra coisa. A proposta aqui é justamente pelo fim da intolerância. Uma comédia LGBTQIA+. Escrito e dirigido pela atriz Clea Duvall, Kristen Stewart e Mackenzie Davis estrelam como duas jovens apaixonadas. Porém, o amor das moças será posto à prova com a chegada das festas de fim de ano. Acontece que a família de Davis é super conservadora e não desconfia da verdadeira inclinação sexual de sua filha. Tentando quebrar tabus, a moça leva sua companheira para uma noite de revelação, porém, a notícia não será tão fácil assim de sair da boca.

Entre Armas e Brinquedos

O mito do Papai Noel já foi reimaginado diversas vezes. Mas apenas uma vez ele teve a forma física do astro de ação dos anos 80 e 90, Mel Gibson. Com uma premissa infantil, mas repleta de tiros, porrada e bomba, o longa apresenta a vingança de um menino de 12 anos contra o Papai Noel. Após receber um pedaço de carvão em sua meia no Natal, por se comportar mal, um menino rico, filho de criminoso, contrata um assassino profissional para se livrar do Papai Noel. E o capanga parte nesta missão, de fato encontrando o bom velhinho. Acontece que o velhinho não é tão bom assim, e resolve tirar a poeira das armas e voltar à uma vida que havia deixado para trás. O filme está em cartaz na Netflix.

Uma História de Natal Natalina

Na matéria de filmes de Natal nostálgicos dos anos 80, falei sobre um dos mais icônicos longas da data: ‘Uma História de Natal’, sobre um menininho às voltas com a sua família no fim de ano da década de 1940. O cult finalmente ganharia uma sequência, nada menos que 39 anos depois, com o mesmo ator, agora adulto, interpretando o protagonista Ralphie. Agora, é claro, o foco é a sua família, na qual é o patriarca e não mais o filho. A história se passa no Natal de 1973, quando Ralphie precisa tomar a frente da celebração e honrar o legado de seu pai.

A Batalha de Natal

Quem tenta pegar o feriado de fim de ano com uma nova produção – torcendo para que emplaque com o público na data – é Eddie Murphy, um dos maiores nomes de Hollywood nos anos 80 e 90. Murphy se tornou conhecido por seus filmes família igualmente, nos últimos anos, mas esta é a primeira vez que entrega um filme inteiramente voltado ao Natal. Na trama, Murphy é um sujeito que só deseja ganhar um concurso anual da vizinhança, da casa mais decorada do Natal. Ao adentrar uma loja misteriosa atrás de adornos, ele termina fazendo um pacto sobrenatural com a dona do local – e agora ele precisará correr contra o tempo, ao lado da esposa e dos filhos, para reverter esta situação, ao mesmo tempo em que coisas estranhas estão acontecendo ao redor deles e de sua casa.

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganha novos trailers incríveis; Assista!

O live-action ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’ ganhou três novos trailers divulgados pela Disney.

Confira:



A estreia acontece dia 01 de novembro de 2018.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército.

‘Dark’ é renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Dark‘ para a 3ª temporada. O próximo ciclo também representará o último da série.

“É oficial! Estamos trabalhando na terceira temporada de ‘Dark’. Será o ciclo final dessa grande jornada. Sempre tivemos três temporadas em mente quando estávamos desenvolvendo a série, e estamos felizes em dizer que vamos começar a filmar o terceiro ano em quatro semanas, então posso confirmar que a temporada final será lançada ano que vem.”

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss é atormentada em novo trailer LEGENDADO

A Universal Pictures divulgou o novo trailer legendado do terror ‘O Homem Invisível‘.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.