O canal Syfy liberou a prévia do próximo episódio da 2ª temporada da elogiada série de TV ‘Channel Zero‘.
Assista:
A série se inspira em lendas urbanas americanas para a criação de histórias práticas, rápidas e assustadoras. Tanto que cada temporada tem apenas 6 episódios.
A série já foi renovada para a 3ª e 4ª temporada.
‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ terá pré-estreiaspagas no Brasil à partir de 14 de Junho, mas as primeiras críticas já estão no ar… assim como o conteúdo da tão falada cena pós-créditos.
[NÃO CONTINUE SE NÃO QUISER LER SPOILERS]
O Radio Times divulgou os detalhes cheios de spoilers sobre o que esperar da cena:
[SPOILERS]
“A cena pós-créditos começa onde o filme termina, com vários dinossauros escapando do cativeiro em uma mansão na Califórnia e entrando no mundo humano pela primeira vez. Vemos o T-Rex invadindo um zoológico e enfrentando um leão, o velociraptor Blue correndo em um vilarejo e o mosossauro que morava no mar se preparando para comer algum surfista em uma gigantesca onda – e a cena pós-créditos nos mostra uma outra espécie no mundo real. A cena se abre com um grupo de pterossauros, livres do parque, voando em torno do que parece ser o topo de um arranha-céu ou uma torre de rádio.
À medida que a câmera se afasta, no entanto, rapidamente fica claro que eles estão se agitando em torno da réplica da Torre Eiffel que fica em Las Vegas.”
A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia
O clássico ‘O Grande Lebowski‘, dirigido pelos irmãos Ethan e Joel Coen, comemora 21 anos de seu lançamento em 2019.
E uma sequência pode ser anunciada nos próximos dias. O ator Jeff Bridges brincou com a possível volta ao personagem e provoca nas redes sociais um anúncio que será feito durante o próximo Super Bowl, domingo, dia 3 de fevereiro.
Assista:
Can’t be living in the past, man. Stay tuned. pic.twitter.com/zL2CLYhGAM
— Jeff Bridges (@TheJeffBridges) 24 de janeiro de 2019
O que você acha que eles estão preparando?
No ano passado, o elenco principal do cult se reuniu para refletir sobre o impacto sociocultural do longa, em uma entrevista ao jornalista Harry Smith, da emissora NBC.
O reencontro contou com a presença de Steve Buscemi, John Goodman e Jeff Bridges.
Confira a imagem:
Missing some of our cast here, but it was a blast getting back together with John and Steve for the 20th Anniversary of #TheBigLebowski. pic.twitter.com/CXBv596woG
— Jeff Bridges (@TheJeffBridges) 18 de outubro de 2018
Na trama, Jeff Lebowski é um boa vida que acaba se envolvendo com a história de um milionário com o mesmo nome. O ricaço pede ajuda a Jeff para entregar o dinheiro do resgate de sua esposa, que foi sequestrada por bandidos perigosos.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO do terror nacional ‘Morto não Fala‘, que teve sua exibição no Fantastic Fest, em Austin.
Renato passou mal e teve que sair da sala para vomitar.
Assista a crítica em vídeo:
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
O terror é dirigido por Dennison Ramalho e estrelado por Daniel de Oliveira, Fabiula Nascimento, Bianca Comparato, Annalara Prates e Marco Ricca.
O filme estreia hoje no Brasil.
Através do seu Instagram, o artista Phil Saunders divulgou três artes conceituais de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que trazem uma versão alternativa do vilão Ultron.
Confira:
Provavelmente ‘Vingadores: A Era de Ultron‘ não será a última vez que os fãs terão visto o vilão homônimo no MCU. Segundo o portal WGTC, a Marvel Studios ainda possui planos ambiciosos para o personagem.
Segundo fontes internas secretas – as mesmas que confirmaram que Wiccan fará sua estreia em ‘WandaVision‘, o personagem deve retornar nos próximos filmes do MCU.
Ainda não se sabe em qual longa ele pode aparecer, mas a divisão da Disney Company estaria interessada em explorá-lo ainda mais, com a possibilidade de seu retorno acontecer em ‘Homem-Formiga 3‘ ou em ‘Os Novos Vingadores’.
Novidades serão divulgadas em breve.
Lançada em 2015, a sequência dirigida por Joss Whedon foi um dos filmes mais criticados da Marvel, mas ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 1,402 bilhão pelo mundo.
Assista ao trailer:
1O site norte-americano Movies Films and Flix criou uma votação popular para eleger os melhores filmes de terror deste século (começou em 2001 e terminará em 2100), e a lista é BASTANTE polêmica.
O primeiro lugar vai dividir opiniões: ‘O Segredo da Cabana’ (2011). Enquanto muitos acham um dos filmes mais brilhantes dos últimos tempos, outro acham o final um lixo sem tamanho.
A lista é bastante eclética e inusitada, com filmes que sequer podem ser considerados de terror. Mesmo assim, vale a pena conferir.
Vamos para a lista:
10. Arrasta-me para o Inferno (2009)
A trama é a seguinte: Christine Brown (Alison Lohman, excelente) é uma jovem e ambiciosa corretora de empréstimos em Los Angeles. Na companhia do namorado, o charmoso professor Clay Dalton (Justin Long, ótimo), Christine parece levar uma vida tranquila. Isso até o dia em que ela recebe a visita da misteriosa senhora Ganush (Lorna Raver), que chega ao banco onde Christine trabalha para pedir um acréscimo no empréstimo e poder pagar sua casa. Ao negar o pedido, que tinha como objetivo apenas impressionar o chefe, o senhor Jacks (David Paymer), Christine acaba desgraçando a vida da senhora Ganush. A idosa é desapropriada, mas a partir disso irá colocar a vida da jovem Christine diante de uma maldição sobrenatural e desesperadora.
Arraste-me para o inferno ainda reserva uma surpresa para o seu final, tornando-o uma produção ainda mais sofisticada. Um dos aspectos mais curiosos do filme esta na sua trilha sonora: a mesma foi produzida na década de 70 originalmente para o clássico O Exorcista, mas ficou de fora da produção. Foi bacana ver Sam Raimi voltando a abraçar as suas raízes e brincar por trás das câmeras.
9. Mulholland Drive – Cidade dos Sonhos (2001)
Diane vai para Hollywood perseguir o sonho da fama e envolve-se com Rita, por quem se apaixona, apesar de esta estar mais preocupada em chegar à ribalta através do seu poder de sedução sobre o realizador Adam, com quem pretende casar-se. Traída e destinada ao insucesso, Diane contrata um assassino para acabar com a vida de Rita. É aqui que uma nova vida começa: uma vida de fantasia, que Diane encontra como única forma de sublimar o seu arrependimento. Nesta vida fantasiada, Rita está viva e todas as personagens assumem papéis diferentes… Um filme à boa maneira de Lynch, em que a procura de um sentido é desnecessária e o surreal basta-se a si próprio.
8. Todo Mundo Quase Morto (2004)
Edgar Wright, o produtor de “Ataque ao Prédio”, na época era apenas um ilustre desconhecido quando entregou esse que é considerado um dos melhores filmes da última década. Extremamente criativo, Wright subverte o subgênero dos filmes de zumbis, com essa comédia ácida, tipicamente inglesa. Shaun (um também na época desconhecido Simon Pegg) é um perdedor, leva sempre a namorada para o mesmo pub, e prefere se divertir com o amigo imprestável (papel de Nick Frost, dando início a uma das mais divertidas duplas do cinema) a entrar de verdade na vida adulta. Porém, quando um apocalipse zumbi toma conta do mundo, sem que os dois saibam por um longo tempo, é que Shaun se torna um herói, e tem a chance de se provar para todos.
Nem precisa dizer que “Todo Mundo Quase Morto” é um dos filmes recentes mais cultuados, e que deu origem de certa forma a revigorada do subgênero, que inclui filmes como “Zumbilândia”. Edgar Wright seguiu para se tornar um dos cineastas mais criativos dos últimos anos entregando trabalhos como “Scott Pilgrim Contra o Mundo” e “Chumbo Grosso”.
7. The Babadook (2014)
O filme de horror australiano arrancou elogios dos críticos no Festival de Sundance, e arrecadou US$ 5 milhões mundialmente.
Apontado como um dos mais impressionantes do gênero dos últimos anos, a história gira em torno de Amelia (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman), que perdeu o pai de uma forma violenta. Oterror começa quando o garoto encontra um misterioso livro infantil chamado “Mister Babadook” e acaba libertando uma terrível criatura.
Jennifer Kent (do curta-metragem ‘Monster’) faz sua estreia na direção com ‘The Babadook’, que foi rodado de forma independente, via financiamento coletivo.
O longa está disponível no Netflix.
6. Corrente do Mal (2015)
O elogiado terror ‘Corrente do Mal’ (It Follows), estrelado por Maika Monroe (‘Bling Ring – A Gangue de Hollywood’), foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio e virou sensação no Festival de Cannes 2014.
A jovem Jay (Monroe), de 19 anos, leva uma vida tranquila, se dedicando aos estudos, paqueras e fins de semana no lago. Mas depois de um encontro sexual aparentemente inocente, ela se vê atormentada por estranhas visões e um sentimento constante de que alguém ou algo está a seguindo.
Diante deste fardo, Jay conta com a ajuda dos amigos para encontrar uma maneira de escapar dos horrores que parecem estar a poucos passos de distância.
O roteiro e a direção são do novato David Robert Mitchell.
5. Deixa Ela Entrar (2008)
Oskar, um garoto ansioso e frágil de 12 anos, é frequentemente provocado por seus colegas de classe mais fortes, mas nunca se defende. O desejo do menino solitário por um amigo se concretiza quando ele conhece Eli, uma garota da mesma idade, que se muda para a vizinhança com o pai. Séria e pálida, ela só sai de casa à noite e não parece ser afetada pelas baixas temperaturas. Coincidentemente, a cidade começa a ser assombrada por uma série de assassinatos e desaparecimentos inexplicáveis. Sangue parece ser o denominador comum a estes crimes, e para um garoto introvertido como Oskar, que é fascinado por histórias horripilantes, não leva muito tempo até ele perceber que Eli é uma vampira. Mas um romance não declarado surge entre eles, e ela lhe dá a coragem para lutar contra seus agressores. Para sempre congelada num corpo de doze anos, com todos os sentimentos e emoções confusas de uma adolescente, Eli sabe que só pode continuar a viver se seguir em frente. Mas quando Oskar finalmente vai para o confronto, ela retorna para defendê-lo usando a única arma que conhece.
‘Deixa Ela Entrar‘ ganhou uma refilmagem americana pelo diretor Matt Reeves (‘Cloverfield’).
4. Abismo do Medo (2005)
Em ‘Abismo do Medo‘, filme de terror que foi uma das maiores surpresas de 2005, seis garotas ficam presas em uma caverna depois que uma rocha se desprendeu e bloqueou a saída. Enquanto buscam uma forma de escapar, se vêem perseguidas por estranhas presenças que habitam a escuridão; a tensão causada pela situação que enfrentam faz renascer antigas diferenças entre as mulheres, deixando-as umas contra as outras.
3. Extermínio (2002)
Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.
‘Extermínio‘ mostra as consequências de uma experiência com um vírus poderoso e letal. Transmitido em uma gota de sangue e devastando o planeta em poucos segundos, o vírus deixa todos os infectados num permanente estado de fúria assassina, se alimentando de carne humana, como Zumbis. Em 28 dias, o país é completamente dominado e alguns poucos sobreviventes começam suas tentativas para garantir um futuro, mesmo sabendo que o vírus mortal não é a única coisa que os coloca em perigo, mas também as pessoas infectadas por ele, que apresentam uma doença similar à raiva.
À partir do momento que somos apresentados ao personagem principal (Jim), que após acordar do coma começa a andar pela cidade de Londres, totalmente devastada, sem saber o que havia acontecido com o mundo, um frio sobe pela espinha e já ficamos assustados somente em pensar na ideia. Imagine-se andando sozinho pela sua cidade, totalmente devastada, não seria bizarro?
2. O Labirinto do Fauno (2006)
O mexicano Guillermo del Toro (‘Hellboy’) se inspirou em si próprio para realizar esta produção criativa e fascinante. Segundo o diretor, quando ele era pequeno era “visitado” por um fauno em seu berço e desde então não esqueceu mais deste mitológico ser, meio humano/meio bode.
Mas o Labirinto do Fauno não é para crianças, apesar de abordar temas como lendas e fadas. Não leve seu filho pequeno, você vai se arrepender, há cenas de muita violência e truculentas, além de mortes que com certeza vão aterrorizar os baixinhos.
Esta produção consegue de forma muito competente unir dois temas que em tese não tem nada em comum, o realismo fantástico e a política. Ofélia é uma garota de uns 12 anos que vai morar com a mãe e o padrasto numa remota floresta na Espanha de 1944. A mãe de Ofélia está grávida e a menina tem que enfrentar a crueldade do padrasto que quase a odeia de forma vil e velada. Andando pelos arredores da casa, descobre o labirinto de pedra e lá o Fauno lhe diz que é a Princesa Maona e para que volte ao seu reino tem que realizar 3 tarefas antes que chegue a lua cheia.
1. O Segredo da Cabana (2011)
Cinco amigos, jovens universitários, viajam para um final de semana na cabana do primo de um deles. O local inóspito é o típico cenário de diversos filmes de terror, desde ‘Sexta-Feira 13‘ até ‘Evil Dead‘. Entre os jovens, em sua maioria rostos desconhecidos do grande público, se encontra o atleta, personagem de Chris Hemsworth, o ·Thor· em pessoa. Ao mesmo tempo em que essa trama básica de qualquer filme de terror se desenrola (onde vemos os jovens curtirem, beberem e se drogarem), temos vislumbres de executivos (cena que abre o filme), comandados pelo indicado ao Oscar Richard Jenkins, e por Bradley Whitford, funcionários de uma empresa ocupados com uma situação imediata. Ao longo da projeção ficamos imaginando que diabos as duas tramas tem em comum, e em que momento irão se ligar, ou se realmente se encontrarão. Essa é toda a graça de ‘O Segredo da Cabana‘, a forma como essas duas histórias se entrelaçam é a pitada mais que deliciosa que Whedon formula especialmente para os fãs do gênero. O filme subverte, ao mesmo tempo em que se torna a sátira máxima de qualquer filme de terror já produzido. Diversas referências são despejadas aqui, e variam do já citado ‘Evil Dead‘ até ‘Hellraiser – Renascido do Inferno‘ (1987); é difícil conseguir explicar o porquê sem estragar demais. Mas é seguro afirmar que a produção funciona tanto (ou até mais) como paródia quanto como um filme de terror em si.
Qual seria a sua lista?
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Um Lugar Silencioso 2’, o ator Cillian Murphy revelou uma história inusitada sobre a franquia.
Murphy contou que quando ele assistiu ao primeiro filme com seus filhos, ele gostou tanto que escreveu um e-mail para o John Krasinski contratá-lo para a sequência.
Ele nunca chegou a mandar o e-mail, e mesmo assim foi chamado para o filme. Seria destino?
Assista:
Assista nossa crítica do filme:
A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
Um tenso suspense estrelado por Russell Crowe acaba de ser lançado no catálogo da HBO Max.
‘Fúria Incontrolável’ (‘Unhinged’), que segue o mesmo estilo do clássico ‘A Morte pede Carona‘, já está disponível para ser assistido.
A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).
Assista ao trailer:
Ver essa foto no Instagram
No Rotten Tomatoes, o longa recebeu 48% de aprovação e nota 5.3/10, com base em 200 reviews até o momento.
Segundo o consenso geral, “Crowe consegue ser um vilão compulsivamente assistível, mas [o longa] peca na falta de inteligência ou profundidade para superar sua premissa barata”.
“Um sádico e mediano thriller” – Chicago Tribune.
“Até com simples relances, Crowe continua nos fazendo duvidar de tudo” – London Evening Standard.
“O comentário social abrangente logo se rende a um filme de perseguição encardido e horrível” – Chicago Sun-Times.
“A atuação satisfatória de Russell Crowe merece algo mais inteligente” – Time Out.
“Se isso ainda não aconteceu a você, você deve estar pegando o trem ou o ônibus para o trabalho” – Movie Nation.
‘Fúria Incontrolável’ é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.
Caren Pistorius e Jimmi Simpson completam o elenco.
‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya – The Beginning‘, primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, ganhou data de estreia no Brasil.
Segundo o Deadline, o filme estreia no Brasil dia 27 de Abril.
Para celebrar a estreia, o Studio Dublagem Digital dublou o trailer e o resultado ficou ótimo. Assista:
O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.
O elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).
O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Além de receber uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.
A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).
Com o sucesso, o terceiro filme da saga ‘Knives Out‘ começará a ser filmado ainda em 2024, confirmou o Deadline.
O diretor Rian Johnson falou sobre o projeto:
“O roteiro está progredindo. Eu já tenho a premissa, tenho o cenário, tenho o que o filme é na minha cabeça. É só uma questão de escrever o maldito roteiro.”
Pouco foi revelado sobre o filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc (Daniel Craig) para a Grécia.
“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”
Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
A Netflix divulgou o cartaz e sinopse de ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile’ (Fear Street: Prom Queen), quarto capítulo da saga de terror slasher baseada nos romances de R.L. Stine
Confira, com o teaser legendado:
O filme é ambientado em 1988, na temporada do baile de formatura – e as It Girls estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston estrelam.
A cineasta Chloe Okuno dirige o próximo longa-metragem.
Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.
Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, já está disponível na Netflix.
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.
O CinePOP entrevistou o astro Neal McDonough (‘Minority Report’, ‘Desperate Housewives’), que estrela o drama country ‘O Último Rodeio‘.
Ele falou sobre o filme, como se encontrou na fé, elogiou os brasileiros e desmentiu os rumores de que o set de ‘Desperate Housewives‘ tinha muitas brigas.
Confira:
Crítica | Neal McDonough brilha no açucarado melodrama ‘O Último Rodeio’
A direção fica a encargo de Jon Avnet, que co-assina o roteiro ao lado de Derek Presley e McDonough.
Um ícone aposentado do rodeio (McDonough) arrisca tudo para salvar o neto. Enfrentando traumas antigos e os medos da família, ele se inscreve na competição de montaria mais desafiadora como o adversário mais velho.
Mykelti Williamson, Sarah Jones, Christopher McDonald, Daylon Swearengen e Ruve McDonough completam o elenco.
O filme já está em exibição nos cinemas.
Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.
Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.
Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.
Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Superman foi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.
É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.
Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?
Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day (1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.
Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?
Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.
Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.
Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre (1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?
Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?
Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egito terminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.
Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.
Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.
Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.
Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.
Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.
Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.
Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.
O primeiro Truque de Mestre (2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.
Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergente foi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.
Na última semana, foi reportado que a New Line Cinema anunciou a data de estreia do próximo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, sem confirmar o título. Muitos especularam se tratar de ‘Invocação do Mal 3‘ ou ‘O Homem Torto‘.
Segundo o THR, no entanto, o próximo filme deste universo será ‘Annabelle 3‘. O site ainda afirma que Gary Dauberman será o diretor da nova sequência.
Foi Dauberman quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.
Apesar não haver detalhes sobre a trama, ‘Annabelle 3‘ chegará aos cinemas no dia 3 de junho de 2019.
O mundo da conquista tem sempre um resultado que não podemos prever mas uma coisa é certa: o lugar e o momento certos ajudam e muito no resultado dessa equação! Para você que busca conquistar alguém através de uma boa sessão de cinema, pega essas dicas abaixo e boa sorte!
Cidade dos Anjos
Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.
As Pontes de Madison
Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.
Última Chamada para Istambul
Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.
Já era Hora
Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.
Íntimo e Pessoal
Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.
Questão de Tempo
Quem nunca sonhou em poder brincar de viajar no tempo? Nesta fantástica história de amor, perdas e sonhos conhecemos Tim (Domhnall Gleeson) um jovem advogado, tímido e brigado com o barbeiro que mora com os pais em uma casa grande cheia de alegria. Após tentar várias vezes se relacionar com diversas mulheres, sem êxito, e se mudar para longe da casa onde morou toda vida, descobre através de seu pai que possui o poder de voltar no tempo. Assim, com esse fato inusitado sendo usado como trunfo na manga, começa a buscar seu futuro que começa com um grande amor que aparece quando ele menos espera.
Loucura de Amor
Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.
Casablanca
Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.
Como Arrasar um Coração
Na inusitada da trama, nessa comédia romântica, conhecemos um sedutor e destruidor de casamentos que é contratado para acabar com mais uma união mas ele não esperava encontrar alguém que não cede aos seus encantos.
Alguém como Você
Lançado em março de 2001, dirigido pelo cineasta Tony Goldwyn (que também é ator, ele é o vilao de Ghost!), nos conhecemos uma produtora que após uma decepção amorosa começa a estudar sobre a infidelidade e relacionamentos, tempos depois a variável do amor acaba voltando à sua vida.
A Sony usou a CCXP, para divulgar em sua estande um banner do vindouro Venom, que pode ter revelado o logo do filme. Veja abaixo e tire suas próprias conclusões.
Venom é o filme solo de um popular vilão do Homem-Aranha, que a Sony irá lançar nos cinemas no dia 5 de outubro de 2018. No filme, no papel do protagonista, temos Tom Hardy. E formando o time principal do elenco, Michelle Williams, Riz Ahmed e Jenny Slate. A direção é de Ruben Fleischer, de Zumbilândia (2009).
A 2ª temporada de ‘Legacies’ ganhou suas primeiras imagens oficiais.
Confira:
O novo ano trará diversos novos nomes, como Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’), que será a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.
Leo Howard (‘Why Women Kill’) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (‘The Fosters’).
Alexis Denisof (‘Buffy: A Caça-Vampiros’) será o Professor Vardemus.
‘Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
O Deadline confirmou recentemente que Mitch Pileggi (‘Arquivo X’) foi elencado no reboot de ‘Walker, Texas Ranger’.
O ator dará vida a Bonham Walker, pai de Cordell (Jared Padalecki) e Liam (Keegan Allen).
Lindsey Morgan completa o elenco. Ela será a parceira de Cordell, Micki.
Além de protagonizar, Padalecki também será o produtor executivo, ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.
O roteiro fica por conta de Anna Fricke.
Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.
Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.
Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.
O suspense ‘Rogue‘, estrelado pela Megan Fox (‘Garota Infernal‘), ganhou seu primeiro cartaz oficial.
Confira, junto ao trailer:
O longa é dirigido por M.J. Bassett (‘Silent Hill: Revelação‘).
A trama acompanha um grupo de soldados em uma missão perigosa: resgatar reféns em um lugar remoto da África. Mas, quando a missão se complica e a equipe fica encurralada, a líder O’Hara deve enfrentar uma gangue brutal de rebeldes – e uma horda de leões assassinos.
O suspense será lançado direto em VOD no dia 28 de agosto.
A Universal Pictures continua investindo em peso em seu Dark Universe, apesar dos contratempos. Agora, depois do aclamado remake de ‘O Homem Invisível’ e do já confirmado reboot de ‘O Lobisomem’, o estúdio está caminhando para trazer novamente o icônico personagem Van Helsing à vida.
O projeto, ainda em estágios iniciais, já contratou seu diretor: Julius Avery (‘Operação Overlord’), que irá se reunir com o produtor James Wan e Judson Scott.
Alongside Wan and his Atomic Monster banner, Van Helsing will be produced by Michael Clear. Judson Scott will serve as executive producer.
O filme foi roteirizado pelos conceituados Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’) e Eric Heisserer (‘A Chegada’).
Em entrevista ao CinemaBlend, Spaihts afirmou que se inspirou na franquia ‘Mad Max‘ para recriar o icônico personagem.
“Eu só posso dizer que o comportamento e os trejeitos de Van Helsing foram inspirados por Mad Max”, revelou.
Segundo ele, o novo filme será bastante diferente dos anteriores.
“A tonalidade será bastante diferente dos outros filmes. Terá um pouco mais de comédia e muita ação, além de ser um filme tradicional de terror”, afirmou.
‘Van Helsing’ ganhará série de TV
Após o fracasso de ‘A Múmia’, com Tom Cruise, a Universal Pictures está tentando retomar o projeto com vista no estrondoso sucesso de ‘O Homem Invisível‘.
Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.
O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker‘, em 1992.
Para promover o lançamento do musical adolescente ‘A Semana da Minha Vida‘, a Netflix divulgou um novo vídeo em que o elenco protagonista tenta ler e entender tweets em português.
Confira:
O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.
Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.
A Netflix anunciou recentemente que o k-drama romântico ‘Clima do Amor‘ ganhou uma nova data de estreia.
A produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo dia 20 de março, com dois episódios lançados semanalmente.
📢: Atenção para mudanças nas datas de estreia de dois k-dramas:
Vinte e Cinco, Vinte e Um e Clima do Amor chegam nos dias 19 e 20 de março, respectivamente. Serão dois episódios por semana, e dublados.
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 31, 2022
Assista ao trailer:
A produção ainda não possui previsão para ser lançada.
Em um centro de meteorologia nacional, o amor é tão difícil de prever quanto a chuva ou dias de sol para uma meteorologista dedicada e seu colega de espírito livre.
Song Kang (‘Sweet Home’) e Park Min-young estrelam a produção.
Já faz algum tempo desde que recebemos atualizações sobre a 5ª temporada da aclamada série ‘The Crown’ e, agora, tivemos mais uma adição ao elenco do próximo ciclo.
Segundo a Variety, Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’ e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, fará parte dos novos episódios como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.
El-Masry se junta ao recém-anunciado Senan West, que será o Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.
Recentemente, a revista People divulgou novas imagens mostrando Elizabeth Debicki (‘Tenet’) e Dominic caracterizados como a Princesa Diana e o Príncipe Charles em Palma de Maiorca, na Espanha.
Considerando os figurinos, eles parecem estar recriando a viagem do casal real à Itália em 1991, que foi considerada um ponto de ruptura nos últimos anos do turbulento casamento.
Outra possibilidade é que eles estejam filmando a participação do casal Seville Expo ’92, a Exposição Universal da Espanha que aconteceu em maio de 1992.
Confira:
Anteriormente, a Netflix anunciou que os próximos episódios estreiam em Novembro de 2022.
A informação foi dita pela atriz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘), que substituiu Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II nos vindouros episódios da aclamada série.
Confira o anúncio:
Imelda Staunton, nova Rainha Elizabeth II de The Crown, tem uma novidade pra vocês.
A 5ª temporada de The Crown estreia em novembro de 2022. #TUDUM 👑 pic.twitter.com/umxUspJGIg
— Netflix Brasil 🍂 (@NetflixBrasil) September 25, 2021
Se preparem pra reverência, a nova Rainha Elizabeth II de The Crown tá passando na timeline. Pode entrar, Imelda Staunton. 👑 pic.twitter.com/f87P1rn4Mw
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 30, 2021
“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.”
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
A The CW divulgou a promo oficial do 7º episódio de ‘Os Winchesters’, intitulado “Reflections”.
Na trama, “a Caçada continua e Mary e John encontram pistas que os levam de volta aos respectivos pais. Carlos ajuda Mary a investigar onde o Akrida pode estar escondido, mas eles descobrem mais do que deveriam. Enquanto isso, Millie se dispõe a ajudar Latika, Ada e John a decifrar anotações que encontraram para obter respostas”.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de dezembro.
Confira:
A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.
Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.
“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”
‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson, se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria quando lançado e, agora, a produção ganhará uma sequência.
As boas novas foram anunciadas durante o painel da Universal Pictures na CinemaCon 2023.
Mais detalhes sobre a continuação não foram revelados.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.
O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.
Denzel Washington é um dos atores e realizadores mais respeitados de todos os tempos e, em sua carreira, já conquistou inúmeros prêmios que reiteraram sua importância no cenário do entretenimento. Em 2014, Washington encarnou o que viria se tornar um de seus papéis mais conhecidos pelo público, o de Robert McCall em ‘O Protetor’ – que, apesar de não ter sido recebido com o fervor esperado pela crítica, o trouxe de volta para os filmes de ação e conquistou os espectadores. Agora, caminhamos para o terceiro e último capítulo da saga, ‘O Protetor: Capítulo Final’, que estreia hoje, 05 de outubro, nos cinemas nacionais depois de ter chegado ao circuito internacional há mais de um mês.
O longa-metragem começa com uma ótima sequência ambientada em um vinhedo na Sicília, em que Vitale (Bruno Bilotta), um magnata do crime que descobre que todos os seus comparsas foram assassinados por alguém misterioso. E, acreditando que poderia rendê-lo, Vitale enfrenta McCall em um poderoso combate que já dá o tom da produção e revela que o nosso protetor já está cansado, mas tem tempo e determinação o bastante para resolver alguns problemas. Não obstante o sólido início, a produção se perde com uma subtrama desnecessária e que desperdiça ótimos atores apenas para concluir de forma apressada o que poderia ser uma ótima e despretensiosa narrativa.
A introdução emerge como o ponto de partida para o que acontece a Robert: após levar um tiro e considerar suicídio em virtude dos ferimentos, ele vai parar na pequena cidade litorânea de Altamonte, perto da Costa Amalfitana, onde é resgatado por um oficial de polícia chamado Gio Bonucci (Eugenio Mastrandrea) e tratado pelo médico Enzo Arisio (Remo Girone). Assim que acorda de um choque físico, McCall percebe que está em um lugar totalmente desconhecido e começa a conhecer uma comunidade familiar que lhe dá a única coisa que queria por anos: paz. Mas é claro que nada de bom dura muito e Robert se vê tentado a voltar à ativa uma última vez quando percebe que as humildes pessoas de Altamonte estão sendo ameaçadas por um grupo mafioso conhecido como Camorra, que os força a abandonar suas casas em prol de um negócio multibilionário que transformará a cidade em um conglomerado de resorts de luxo e hotéis de elite.
Antoine Fuqua volta à cadeira de direção e, seguindo os passos do capítulo anterior, não consegue se esquivar das fórmulas do gênero, por mais que tente em cada uma das cenas. Entretanto, apesar dos inúmeros deslizes, há incursões no projeto que nos chamam a atenção – como o tempo destinado a descontruir a imagem que tínhamos de Robert e explorar a relação que constrói com as outras pessoas da comunidade. É claro que vê-lo em ação é também muito divertido, ainda mais quando suas ações vingativas nos fazem torcer para que tudo dê certo e para que os antagonistas tenham o que mereçam e para que possa se aposentar e descansar como bem merece – afinal, ele carrega traumas e fantasmas que continuam a atormentá-lo e precisa encontrar um modo de expurgá-los.
Enquanto esses elementos prometem trazer uma certa originalidade à trilogia, Fuqua e o time criativo não sabem como conduzir o enredo; a direção aposta em aspectos formulaicos, brincando com a luz e a sombra de maneira quase redundante; a fotografia tangencia o panfletarismo, como se estivesse tentando vender um pacote turístico para Altamonte; os efeitos especiais soam desconexos, como se não tivessem passado pela cautela necessária. E, conforme os erros se acumulam, tentamos desviar a atenção para a ótima performance de Washington e a maneira como ele carrega o filme nas costas para um final premeditável e que, com sorte, irá enterrar uma saga que poderia ter ficado apenas no primeiro capítulo.
Não digo que o elenco coadjuvante não faz um bom trabalho, mas não há muita escapatória com personagens unidimensionais. Até mesmo Dakota Fanning, interpretando a agente Emma Collins, não tem qualquer peso na estrutura do longa-metragem – em outras palavras, Emma insurge como um tapa-buraco que, caso retirado, não traz mudança considerável para o desenrolar dos eventos (ora, Robert inclusive salva sua vida através de uma ligação telefônica). De qualquer maneira, as cenas de ação e de luta são coreografadas com precisão e nos instigam a querer ver aonde o roteiro irá nos levar.
‘O Protetor: Capítulo Final’ é um final OK para uma franquia com muito potencial. A verdade é que a trilogia é mais um estandarte para a versatilidade performática de Washington do que algo que ficará marcado na memória por bastante tempo; no final das contas, nós compramos a ideia e, caso não pensemos muito, poderemos ter saído do cinema depois de uma diversão fugaz e violenta.
A série brasileira ‘Desejos S.A.’ já está disponível no Star+.
A produção estreou hoje, 27 de março, no catálogo da plataforma de streaming.
Em formato antológico, cada episódio apresenta uma trama individual e envolvente, com novos personagens e desejos a serem explorados. As histórias são conectadas por um fio condutor: A misteriosa organização “Desejos S.A.”.
‘Desejos S.A.’ conta com Carol Castro (‘Ninguém É de Ninguém’), Silvero Pereira (‘Bacurau’), Marcos Pasquim (‘O Tempo não Para’), Daniel Rocha (‘Avenida Brasil’), Pâmela Tomé (‘Orgulho e Paixão’) entre outros nomes.
A direção-geral fica a cargo de José Alvarenga Jr. (‘Os Normais’) e codireção de Mariana Youssef (‘As Seguidoras’).
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A organização oficial do Lollapalooza Brasil divulgou o line-up completo da próxima edição do evento.
O festival ocorre nos dias 28, 29 e 30 de março de 2025, no Autódromo de Interlagos em São Paulo.
Dentre as principais atrações, teremos Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Rüfüs Du Sol, Tool, Foster the People, Tate McRae, Jão, Terno Rei e vários outros.
Confira:
Lembrando que os ingressos do Lollapalooza Brasil 2025 já estão à venda.
INFORMAÇÕES:Dias: 28, 29 e 30 de março de 2025Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformações: https://www.lollapaloozabr.com/Valores: a partir de R$1494,00 a R$5348,00
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e foi relembrada na lista de vencedores do Critics Choice Awards 2025.
Cristin Milioti levou para casa o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por aclamado trabalho.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A Onyx Collective e o Hulu revelaram a data de estreia da 3ª temporada do drama jurídico ‘Reasonable Doubt’ (via Deadline).
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de setembro. No Brasil, a série é exibida no Disney+.
As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens oficiais.
Confira:
A série foi criada por Raamla Mohamed.
Depois de tentar se curar das feridas do árduo julgamento e caso mortal da última temporada, Jax Stewart (Corinealdi) está tentando colocar sua vida de volta nos trilhos. Isso até que uma de suas amigas mais próximas revela que ela matou o marido. Sua amiga alega legítima defesa, mas um promotor intransigente pensa o contrário. Precisando de toda a ajuda possível, Jax traz o ambicioso advogado de defesa Corey Cash (Morris Chestnut) para liderar o caso, mas as coisas ficam tensas muito rapidamente. Jax conseguirá defender sua amiga, salvar seu casamento e proteger sua energia enquanto é catapultada para o maior caso de sua carreira? Ou ela perderá tudo?
Tim Jo, Angela Grovey, Thaddeys J. Mixson, Aderinsola Olabode e Michael Ealy completam o elenco.
A Diamond Films divulgou um novo teaser oficial do remake do clássico slasher natalino ‘Natal Sangrento‘ (Silent Night, Deadly Night).
Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:
🎄🔪🩸 O espírito natalino nunca foi tão mortal.
Em #NatalSangrento, o bom velhinho volta IMPIEDOSO — e ninguém está a salvo da sua lista.
Ele sabe quem foi mau… e quem vai gritar.Você merece sobreviver a este Natal? O terror estreia 11 de dezembro, somente nos cinemas. pic.twitter.com/k6BrOVHwvG
— Diamond Films Brasil (@DiamondFilmsBR) November 24, 2025
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro.
Rohan Campbell interpretará Billy Chapman, o protagonista que embarca em uma brutal onda de assassinatos vestido como Papai Noel.
Na trama, ele contracena com Ruby Modine, que interpreta Pamela, uma colega por quem Billy nutre uma paixão não correspondida. O elenco também ganhou novos nomes confirmados: Mark Acheson, David Lawrence Brown e David Tomlinson.
Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.
No filme original, o pequeno Billy testemunha o assassinato de seus pais pelas mãos de um maníaco fantasiado de Papai Noel. Anos depois, ele sai do orfanato e decide se tornar a lendária figura natalina… com a intenção de punir todos que foram malvados.
Scott J. Schneid e Dennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.
Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.
“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”
Vale lembrar que o terror clássico já havia ganhado uma refilmagem em 2012, estrelada por Jaime King e Malcolm McDowell.
Os vencedores do BAFTA TV Awards 2026, segunda cerimônia do BAFTA na temporada de premiações, foram revelados hoje, 10 de maio.
Stephen Graham e companhia fizeram história durante a cerimônia ao conquistarem nada menos que quatro prêmios pela minissérie ‘Adolescência’. Graham conquistou sua primeira estatueta na categoria de Melhor Ator, enquanto a produção levou para casa o prêmio de Melhor Minissérie de Drama. Além disso, Owen Cooper e Christine Tremarco saíram vitoriosos nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente, reiterando a dominância da atração na temporada de premiações – visto os prêmios do Emmy e do Globo de Ouro.
Outros vencedores notáveis incluíram Steve Coogan, que ganhou na categoria de Melhor Ator em Série de Comédia por ‘The White Lotus’; e Seth Rogen, que levou para casa o prêmio de Melhor Série Internacional por ‘O Estúdio’ dedicando a vitória à saudosa Catherine O’Hara.
Confira a lista de ganhadores abaixo:
MELHOR ATRIZ
Aimee Lou Wood, Film Club (BBC Three)
Erin Doherty, A Thousand Blows (Disney+)
Jodie Whittaker, Toxic Town (Netflix)
Narges Rashidi, Prisoner 951 (BBC One) (VENCEDORA)
Sheridan Smith, I Fought the Law (ITV1)
Siân Brooke, Blue Lights (BBC One)
MELHOR ATOR
Colin Firth, Lockerbie: A Search for Truth (Sky Atlantic)
Ellis Howard, What It Feels Like for a Girl (BBC Three)
James Nelson-Joyce, This City is Ours (BBC One)
Matt Smith, The Death of Bunny Munro (Sky Atlantic)
Stephen Graham, Adolescência (Netflix) (VENCEDOR)
Taron Egerton, Cortina de Fumaça (Apple TV)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Aimee Lou Wood, The White Lotus (Sky Atlantic)
Christine Tremarco, Adolescência (Netflix) (VENCEDORA)
Chyna McQueen, Get Millie Black (Channel 4)
Emilia Jones, Task: Unidade Especial (Sky Atlantic)
Erin Doherty, Adolescência (Netflix)
Rose Ayling-Ellis, Reunion (BBC One)
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ashley Walters, Adolescência (Netflix)
Fehinti Balogun, Mistério em Cemetery Road (Apple TV)
Joshua McGuire, The Gold (BBC One)
Owen Cooper, Adolesência (Netflix) (VENCEDOR)
Paddy Considine, Terra da Máfia (Paramount+)
Rafael Mathé, The Death of Bunny Munro (Sky Atlantic)
MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA
Diane Morgan, Mandy (BBC Two)
Jennifer Saunders, Amandaland (BBC One)
Katherine Parkinson, Here We Go (BBC One) (VENCEDORA)
Lucy Punch, Amandaland (BBC One)
Philippa Dunne, Amandaland (BBC One)
Rosie Jones, Pushers (Channel 4)
MELHOR ATOR EM COMÉDIA
Jim Howick, Here We Go (BBC One)
Jon Pointing, Big Boys (Channel 4)
Lenny Rush, Am I Being Unreasonable? (BBC One)
Mawaan Rizwan, Juice (BBC Three)
Oliver Savell, Changing Ends (ITV1)
Steve Coogan, How Are You? It’s Alan (Partridge) (BBC One) (VENCEDOR)
MELHOR SÉRIE DE DRAMA
A Thousand Blows (Disney+)
Blue Lights (BBC One)
Code of Silence (ITV1) (VENCEDORA)
This City Is Ours (BBC One)
MELHOR MINISSÉRIE DE DRAMA
Adolescência (Netflix) (VENCEDORA)
I Fought the Law (ITV1)
Trespasses (Channel 4)
What It Feels Like for a Girl (BBC Three)
MELHOR COMÉDIA
Amandaland (BBC One) (VENCEDORA)
Big Boys (Channel 4)
How are you? It’s Alan (Partridge) (BBC One)
Things You Should Have Done (BBC Three)
MELHOR NOVELA
Casualty (BBC One)
Coronation Street (ITVX)
EastEnders (BBC One) (VENCEDORA)
MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO FACTUAL
The Assembly (ITV1)
Go Back to Where You Came From (Channel 4) (VENCEDOR)
Knife Edge: Chasing Michelin Stars (Apple TV)
Race Across the World (BBC One)
MELHOR PERFORMANCE EM PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO
Amanda Holden, Alan Carr, Amanda & Alan’s Spanish Job (BBC One)
Bob Mortimer, Last One Laughing (Prime Video) (VENCEDOR)
Claudia Winkleman, The Celebrity Traitors (BBC One)
Lee Mack, The 1% Club (ITV1)
Rob Beckett, Romesh Ranganathan, Rob & Romesh Vs … (Sky Max)
Romesh Ranganathan, Romesh: Can’t Knock the Hustle (Sky Max)
MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO DE COMÉDIA
Amandaland (BBC One) (VENCEDOR)
Big Boys (Channel 4)
How are you? It’s Alan (Partridge) (BBC One)
Things You Should Have Done (BBC Three)
MELHOR REALITY
The Celebrity Traitors (BBC One) (VENCEDOR)
The Jury: Murder Trial (Channel 4)
Round 6: O Desafio (Netflix)
Virgin Island (Channel 4)
MELHOR PROGRAMA INTERNACIONAL
O Urso (Disney+)
A Diplomata (Netflix)
Pluribus (Apple TV)
Ruptura (Apple TV)
O Estúdio (Apple TV) (VENCEDOR)
The White Lotus (Sky Atlantic)
MELHOR PROGRAMA DE ATUALIDADES
Breaking Ranks: Inside Israel’s War Exposure, (ITV1)
The Covid Contracts: Follow the Money (ITV1)
Gaza: Doctors Under Attack (Channel 4) (VENCEDOR)
Undercover in the Police: Panorama (BBC One)
MELHOR PROGRAMA EM FORMA CURTA
Donkey (BBC Three)
Hustle and Run (Channel 4) (VENCEDOR)
Rocket fuel (BBC Three)
Zoners (BBC Three)
MELHOR COBERTURA ESPORTIVA
The 2025 Ryder Cup (Sky Sports Main Event)
The FA Cup Final (BBC One)
Uefa Women’s Euro 2025 (BBC One) (VENCEDORA)
Wimbledon 2025 (BBC One)
MELHOR PROGRAMAÇÃO DIURNA
The Chase (ITV1)
Lorraine (ITV1)
Richard Osman’s House of Games (BBC Two)
Scam Interceptors (BBC One) (VENCEDORA)
MELHOR PROGRAMA INFANTIL NÃO-ROTEIRIZADO
A Real Bug’s Life (Disney+)
BooSnoo! (Sky Kids)
Deadly 60 Saving Sharks (CBBC)
World.War.Me (Sky News) (VENCEDOR)
MELHOR PROGRAMA INFANTIL
Crongton (BBC iPlayer) (VENCEDOR)
Horrible Science (BBC iPlayer)
Shaun, o Carneiro (CBBC)
O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball (Cartoon Network)
Confira a lista completa aqui!
