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‘Into the Dark’: Pooka volta a atacar no trailer da sequência; Assista!

O Hulu divulgou o trailer do sétimo episódio da 2ª temporada da série ‘Into the Dark‘, intitulado ‘Pooka Lives‘.

Confira:

O episódio será lançado no dia 3 de abril.

Alejandro Brugués (‘Juan of the Dead’) é responsável pela direção.

A trama segue um grupo de amigos que criam sua própria lenda urbana sobre o pooka, mas ficam chocados quando descobrem que se tornou viral na internet, o que causa a manifestação da criatura assassina.

Felicia DayWil WheatonMalcolm BarrettRachel BloomJonah RayLyndie GreenwoodGavin Stenhouse estrelam o episódio.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘The Flash’: George Clooney afirma não ter sido convidado para retornar no filme

O vindouro filme solo do Flash promete unificar o multiverso, com Ben Affleck e Michael Keaton já confirmados no elenco, reprisando seus papéis como o Batman.

Em entrevista ao Empire, George Clooney, que interpretou o Cavaleiro das Trevas no infame ‘Batman & Robin‘, revelou que não foi convidado para reprisar o papel no aguardado ‘The Flash‘.

“Eles não me chamaram [para participar de ‘The Flash’]. Não recebi nenhuma ligação. Eles não queriam os meus mamilos [referência ao traje]. Há certas coisas que nunca se sabe. Mas, isso eu sei.”

Ele completa, “A única forma de falar honestamente sobre essas coisas é se incluir. Tipo, quando eu digo que ‘Batman e Robin’ é um filme péssimo, eu sempre acrescento: ‘Eu estava terrível nele’.”

Vale lembrar que a Warner Bros. adiou o lançamento da adaptação de ‘The Flash‘ em alguns meses. Agora, o longa irá estrear apenas no dia 4 de novembro de 2022.

As filmagens do longa começam apenas no ano que vem.

Lembrando que Ben Affleck e Michael Keaton vão reprisar seus papéis como Bruce Wayne de universos alternativos na adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e estrela por Ezra Miller.

Pensando nisso, o artista George Evangelista publicou incríveis fan pôsteres imaginando a reunião do trio.

A imagem foi compartilhada em seu perfil do Instagram, e ele escreveu:

“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”

Confira:

Depois que foi confirmado o retorno de Affleck como Batman, muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

Vigilante mascarado toca o terror no novo trailer de ‘Painkiller’; Assista!

O suspense ‘Painkiller‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Mark Savage é responsável pela direção.

Bill Johnson (Oberst Jr.) sofreu o tipo de perda que nenhum pai deveria sofrer: ver sua filha ser vítima da epidemia de opioides, que por muito tempo passou despercebida. Por outro lado, o Dr. Alan Rhodes (Pare) tem levado um estilo de vida pródigo, graças aos lucros que vem obtendo com seu negócio de medicamentos. Vendo que ninguém está sendo responsabilizado, Bill começa uma jornada para punir aqueles que ficaram ricos com o sofrimento de tantos. Juntando-se a um policial desonesto, eles começam a desmantelar a rede de médicos e executivos farmacêuticos que continuam a devastar famílias em todo o país.

Michael Paré (‘Streets of Fire’) e Bill Oberst Jr. (‘Scream Queens’) estrelam.

Nos EUA, o longa foi lançado direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Shin Ultraman’ enfrenta novos MONSTROS no trailer da adaptação; Confira!

O longa ‘Shin Ultraman‘, baseado na série clássica ‘Ultraman‘, ganhou um novo trailer.

Confira:

Hideaki AnnoShinji Higuchi são responsáveis pela direção. A dupla já trabalhou junta na direção do excelente ‘Shin Godzilla‘ (2016).

“Quando criaturas gigantes e desconhecidas começam a aparecer, suas existências passam a ser parte do cotidiano. Ao chegar ao seu limite, o governo japonês reúne especialistas para desenvolver medidas contra as feras . No entanto, um gigante prateado surge de fora da atmosfera disposto a aniquilar as bestas malignas.”

Takumi Saitoh estrela a produção. O elenco ainda conta com Masami Nagasawa, Hidetoshi Nishijima, Daiki Arioka, Akari Hayami e Tetsushi Tanaka.

No Japão, o longa será lançado no dia 13 de maio. No Brasil, segue sem previsão.

‘Avatar 2’ ultrapassa ‘Jurassic World’ e se torna a 7ª maior bilheteria da HISTÓRIA

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ ultrapassou a marca de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais, superando a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) e tornando-se a 7ª maior bilheteria da história do cinema.

Anteriormente, o filme de James Cameron já havia superado ‘O Rei Leão‘ (US$ 1.66B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (1.51B), ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.48B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B).

Internacionalmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 1.19 bilhão – o que representa a quinta maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘, ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Titanic‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O TOP 5 dos principais mercados inclui China (US$188.3M), França (US$107.2M), Alemanha (US$92.6M), Coreia (US$85.6M) e Reino Unido (US$69.1M).

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Mortal Kombat 2’: Produtor indica que as filmagens da sequência devem começar ainda em 2023

Com o fim da greve dos roteiristas e atores em Hollywood, as produções que estavam interrompidas finalmente poderão retomar suas gravações. E, de acordo com o produtor Todd Garner, as filmagens da sequência ‘Mortal Kombat 2‘ devem começar muito antes do que havíamos imaginado.

Respondendo uma postagem no Twitter sobre a aguardada continuação retomar as gravações no começo de 2024, o produtor declarou: “Isso não é verdade. Vamos começar a filmar antes disso.”

“Eu prometo que manterei a comunidade informada assim que eu tiver as datas confirmadas. As pessoas só estão especulando… ou postando coisas para chamar atenção,” ele completou.

O elenco contará com o retorno de Lewis Tan como Cole Young, Josh Lawson como Kano, Tadanobu Asano como Raiden, Chin Han como Shang Tsung, Joe Taslim como Sub-Zero e Hiroyuki Sanada como Scorpion.

Desmond Chiam dará vida ao Rei Jerrod de Edenia e Damon Herriman será Quan Chi.

Simon McQuoid retorna como diretor, enquanto Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’, ‘The Umbrella Academy’) substitui Greg Russo como roteirista.

Ed Boon, criador da franquia, foi escolhido como consultor criativo.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

Charles Cyphers, do clássico ‘Halloween’, morre aos 85 anos

O ator Charles Cyphers, conhecido por participar do clássico ‘Halloween‘, morreu aos 85 anos.

De acordo com o Variety, o artista faleceu por causa de uma breve doença em Tucson, Arizona, no último domingo (4).

Em comunicado oficial ao site, seu agente Chris Roe declarou: “Charles era um homem sensível e adorável. Ele sempre tinha as melhores histórias, e elas sempre vinham acompanhadas de sua melhor performance. Ele era um amigo querido e cliente de muitos anos que fará muita falta.”

Cyphers, que interpretou o Xerife Leigh Brackett nos dois primeiros filmes da franquia ‘Halloween‘, teve a oportunidade de reprisar o papel em ‘Haloween Kills‘ (2021).

charles cyphers

“Sinto muito por ouvir sobre o Chuck,” declarou Nancy Kyes, que interpretou sua filha na saga. “Ele foi muito amigo por muitos anos, e sempre podia contar com ele, suas palavras gentis, sua risada e suas ótimas histórias. Ele fará falta.”

Além de ‘Halloween‘, o ator chegou a trabalhar com o diretor John Carpenter em diversos outros projetos, como ‘Assalto à 13ª DP‘, ‘Alguém me Vigia‘, ‘A Bruma Assassina‘ e ‘Fuga de Nova York‘.

Em sua bem-sucedida carreira, Cyphers acumulou mais de cem créditos nos cinemas e televisão, tendo participado de produções como ‘As Panteras‘, ‘Mulher-Maravilha‘, ‘Starsky e Hutch – Justiça em dobro‘, ‘Desejo de Matar 2‘, ‘Grizzly II: A Vingança‘, ‘Os Gatões‘, ‘Seinfeld‘, ‘ER: Plantão Médico‘ e ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Assassino ataca em nova imagem de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Confira!

O site Bloody Disgusting divulgou uma imagem inédita do novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado’.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Crítica | Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

A moralidade é a melhor de todas as regras para orientar a humanidade. Ganhador do Leão de Ouro no último Festival de Veneza, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência é um dos filmes mais invulgares deste ano, passando uma certa zoação em relação a situações do cotidiano da humanidade, o que acaba tendendo o roteiro ao tragicômico. Pode ser que a primeira vista o filme seja completamente incompreensível beirando à loucura mas quando se sossega o baque do inusitado vamos começando a perceber uma lógica interessante contidas em situações estranhas que se metem os personagens.

Exibido na Mostra Internacional de Cinema de SP do ano passado, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan (um deles obviamente beirando ao apocalipse mental), que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a  encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

Nessa parte final de uma trilogia sobre o ser humano, o longa-metragem dirigido pelo inteligente Roy Andersson termina um conjunto de três filmes que contém também Vocês, Os Vivos e Canções do Segundo Andar. Todo modelado por esquetes intrigantes e algumas até meio sem sentido, vamos fazendo um tour pela natureza humana. Situações estranhas, pessoas comuns, atos de seres humanos. É um grito de loucura que vai chegando ao seu brilhantismo quando conseguimos aos poucos reunir as peças desse quebra-cabeça comportamental.

Sempre, em todas as esquetes, há uma câmera propositalmente colocada distante dos personagens. É como se precisássemos de toda a atenção do mundo para entender o filme. A história vai fisgando o público aos poucos e obviamente é uma daquelas obras que vista por uma segunda vez alguns pontos ficam mais escancarados que da primeira vez. Há uma grande linha tênue entre o comum e o estranho, Roy Anderson com muita habilidade e coragem consegue se manter firme e forte no meio termo, onde chamamos carinhosamente de genialidade.

Ama PSICOLOGIA? Então prepara o divã e dá o play nesses filmes!

Refletir sobre o comportamento humano e os efeitos da pressão emocional é um dos caminhos mais instigantes para adentrar o universo fascinante da psicologia. Afinal, quem nunca enfrentou momentos difíceis? Quem nunca precisou de um novo olhar para compreender a própria vida? Pensando nisso, preparamos uma seleção especial de filmes que exploram, de forma sensível e profunda, os dilemas da mente humana — perfeita para quem é apaixonado por psicologia:

 

Martha Marcy May Marlene

O que fazer quando a revolta com a própria vida se torna insustentável? Essa é a pergunta que norteia a trama desde os primeiros minutos, quando conhecemos Martha, a protagonista. A narrativa nos leva ao passado da jovem, revelando os caminhos que a levaram a ingressar em uma espécie de sociedade alternativa, marcada por regras rígidas. Mesmo após deixar esse ambiente, os efeitos da experiência continuam a reverberar em sua vida. O longa mergulha em temas delicados, com destaque para a conturbada relação de Martha com sua família.

 

O dia depois que eu partir

Na trama, conhecemos o cirurgião veterinário Yoram (Menashe Noy), um homem de meia idade, sério e comprometido com seu trabalho. Quando sua filha Roni (Zohar Meidan) busca uma situação extrema, ele precisa buscar ajuda aonde pode para voltar a ter diálogos com ela. Tentando ouvir todos que giram ao seu redor, Yoram embarca em uma viagem de autoconhecimento, quebrando paradigmas existentes em suas geladas e magoadas emoções.

 

Freud, Além da Alma

Dirigido pelo grande cineasta John Huston, indicado para o Urso de Ouro em Berlim, além de duas indicações ao Oscar, lançado no início da década de 60 nos cinemas, nesse projeto acompanhamos um recorte da trajetória de Sigmund Freud e alguns de seus casos.

 

A Novata

Os fortes traços do desequilíbrio dentro de uma obsessão. Indicado em cinco categorias no Spirit Awards 2022 (uma espécie de Oscar do cinema independente), A Novata, primeiro longa-metragem dirigido pela cineasta Lauren Hadaway, busca refletir sobre uma lógica dentro de uma diligência sobre o descontrole em se desafiar. Com uma impactante protagonista (interpretada de maneira brilhante por Isabelle Fuhrman), que muitas vezes mostra-se enigmática, a narrativa se joga no nada superficial rompimento com a razão que chega ao mesmo tempo de emoções que transbordam.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação. Exibido no Festival do Rio, Little Joe é um filme para os que curtem detalhes. Uma mescla argumentativa entre o subconsciente e a nossa necessidade de preencher todas as lacunas de nossa vida.

 

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

 

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

 

Bem-vindos ao meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

 

Um Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

O Príncipe das Mares

Indicado para sete Oscars, o longa-metragem estrelado e dirigido por Barbra Streisand nos leva até a história de Tom (Nick Nolte) um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando sua irmã tenta se suicidar, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

 

 

 

Ranking | Do Pior ao Melhor Filme de M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan já foi considerado o novo Hitchcock ou o novo Spielberg (exageros à parte – como de costume), mas teve uma queda em sua popularidade ao longo dos anos.

Recentemente, ele voltou a cair nas graças dos Deuses do Cinema com ‘Fragmentado‘ e ‘Vidro‘..

Pensando nisso, resolvemos listar (do pior ao melhor) todos os filmes que estampam o nome do cineasta APÓS SEU SUCESSO MUNDIAL com O Sexto Sentido (1999), o filme que colocou verdadeiramente seu nome no mapa. Queremos deixar isso bem claro – daí as letras garrafais – portanto, que seus dois longas iniciais, Praying With Anger (1992) e Olhos Abertos (1998), não estarão na lista. Assim como levaremos em conta somente produções cinematográficas, deixando também de fora a série Wayward Pines, com a qual esteve envolvido em 2015. Não esqueça de comentar e listar os seus em ordem. Vamos lá, apertem os cintos e preparem-se para serem Shyamalados.

O TEXTO ABAIXO CONTÉM SPOILERS – Caso não tenha visto o filme em questão, não leia a parte da reviravolta.

12 | O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010)

Sinopse: adaptação para o cinema do famoso desenho animado Avatar, que devido ao monstruoso fenômeno de mesmo nome, dirigido por James Cameron, lançado no ano anterior, não pôde utilizar seu título original. A história mística de aventura e fantasia, fala sobre diversas tribos, cada uma dominando um elemento do planeta, como fogo, ar, água e terra.

Envolvimento: aparentemente, o desejo de Shymalan em adaptar o desenho veio da paixão de seus filhos pelo mesmo. Na época, seus filmes autorais de suspense e terror não estavam mais emplacando junto ao público, fechando portas para o diretor em estúdios como a Disney, a Warner e a Fox. O cineasta aqui resolveu dar um tempo de filmes menores e apostar no cinema blockbuster de efeitos visuais e heróis. Shyamalan adapta o roteiro, produz e dirige aqui.

Protagonista: ao menos os personagens do desenho foram respeitados e trazidos para o longa, o problema é que certa leveza e humor foram esquecidos em prol de um épico soturno e enfadonho. Aang (Noah Ringer) é o protagonista, um jovem monge, que é o escolhido (para variar) e o único capaz de controlar os quatro elementos.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um filme de fantasia, temos muitos elementos sobrenaturais, como pessoas que controlam o fogo, a água, o ar e a terra, além de uma criatura bestial, porém dócil, que é uma mistura de bicho preguiça e bisão.

Shyamalan Ator: uma ponta não creditada como um dos membros da tribo do fogo.

Reviravolta: a última cena deixava uma continuação engatilhada, que nunca viria. Após ter falhado em capturar o último Airbender, Zuko (Dev Patel) perde a preferência de seu pai, o rei, que agora mandará a filha para o encalço do “menino dourado”.

11 | Depois da Terra (After Earth, 2013)

Sinopse: passada no futuro, esta ficção científica conta a história de um pai e seu filho (Will Smith e seu filho na vida real, Jaden Smith) ambos militares, viajando em uma missão interplanetária em sua nave. O pior acontece e a nave cai em um inóspito planeta. O pai fica impossibilitado, cabendo ao filho se provar e ir até o ponto oposto do local para enviar um sinal e pedir ajuda.

Envolvimento: aqui, pela primeira vez em sua carreira, Shyamalan foi um diretor de aluguel. Por mais que em O Último Mestre do Ar tenha apenas adaptado um desenho, era um projeto de paixão seu, assim como a criação da antologia da qual Demônio faria parte. Mas com Depois da Terra, o diretor apenas serviu à família Smith, para que juntos desenvolvessem o projeto cujo subtexto é um dos mantras da cientologia, o da superação do medo. No filme, Shyamalan adapta em um roteiro a ideia de Smith, produz e dirige.

Protagonista: mostrando que este é mais um veículo que Will Smith planejou para o lançamento da carreira de seu filho, embora o nome do astro seja o de maior relevância aqui, ele deixa Jaden, na pele de Kitai Raige, levar 80% da projeção sozinho.

Elemento Sobrenatural: mais um filme de fantasia e ficção científica, aonde o que mais pode ser encontrado são elementos sobrenaturais. Passado no futuro, temos animais levemente modificados e evoluídos, como macacos, tigres e águias. Mas o que se destaca é a criatura monstruosa conhecida como Ursa.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: não existe grandes reviravoltas aqui, e a revelação de que o planeta inabitado e perigoso no qual caem com a nave é a Terra, é feita logo no início do filme, ao contrário do clássico Planeta dos Macacos (1968). Talvez a jornada e como Kitai derrota a Ursa sejam as surpresas aqui. O pequeno finalmente evoca o “fantasma”, técnica na qual se torna invisível ao monstro, superando de vez o medo.

10 | Fim dos Tempos (The Happening, 2008)

Sinopse: um enigmático evento começa a ocorrer pelos EUA, no qual pessoas, aparentemente sem qualquer explicação, começam a se matar das formas mais variadas e grotescas. Devido à paranoia instalada no país, após o 11 de setembro, especula-se que sejam atos terroristas.

Envolvimento: aqui ainda tínhamos o Shyamalan “moleque” e autoral. Porém, meio perdido, tendo usado todas as cartas na manga, com quase nenhum crédito junto aos críticos e público. Esse foi o primeiro filme de censura alta da carreira do diretor, que pôde usufruir da violência e cenas explícitas em seu filme declaradamente de terror. Como de costume, Shyamalan escreve, dirige e produz.

Protagonista: uma das maiores críticas que Fim dos Tempos recebeu foi em relação aos seus personagens, em especial os protagonistas. Mark Wahlberg é o principal na pele do professor de ciências (??!!) Elliot Moore. O ator está completamente fora de sua alçada e não convence, sendo alvo de cenas constrangedoras – como quando fala com uma samambaia (de plástico, para piorar). Pior que isso só o desempenho inerte e robótico da geralmente agradável Zooey Deschanel, que interpreta sua esposa. A atriz parece anestesiada durante toda a projeção.

Elemento Sobrenatural: alguma toxina parece a causa de tudo, se espalhando pelo ar e criando um novo nível de paranoia, que surpreendentemente dura apenas um dia. O que chama atenção é que assim como em alguns clássicos do gênero, a pessoa que você mais gosta e confia, pode se voltar contra você ou ela mesma.

Shyamalan Ator: tomado pela timidez, o cineasta aparece apenas como uma voz ao telefone no filme.

Reviravolta: bem, a grande reviravolta aqui, como diversos personagens entregam em especulações durante o filme, é a vingança da natureza contra o homem. Em especial as plantas, que liberam esta toxina mortal, com a tentativa de embasamento científico da parte do cineasta. Bem, ou será que era isso mesmo?

09 | A Dama na Água (Lady in the Water, 2006)

Sinopse: em um condomínio de classe média baixa, na cidade da Filadélfia (na qual se passa a maior parte dos filmes do diretor), figuras para lá de exóticas transitam. Até que o zelador do local encontra uma misteriosa jovem na piscina do prédio, e a trama se desenrola.

Envolvimento: Shyamalan estava no auge de sua carreira, começando a colocar o pé no declínio. A divergência de opiniões causada por A Vila, ocasionou na saída do diretor do estúdio que o acolheu em seus maiores sucessos, a Disney. Este filme marca a primeira, e única (até o momento), aventura do cineasta pela Warner. O objetivo aqui era dar vazão aos contos de fadas que Shyamalan narrava para seus filhos antes de dormirem. Mais uma vez o cineasta escreve, dirige e produz.

Protagonista: Cleveland Heep (Paul Giamatti, recém-saído dos sucessos de crítica Sideways – Entre umas a Outras e A Luta Pela Esperança), o zelador do condomínio, é nosso herói por esta jornada. Esse é o filme de Shyamalan que possui a maior gama de personagens excêntricos, a maioria propositalmente criados como alívio cômico. Um dos que mais chama atenção é o crítico de cinema e arte, pretensioso e arrogante (papel de Bob Balaban), tratado como vilão, e criado como forma de vingança do diretor em relação aos verdadeiros críticos que vinham destratando suas obras.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um pretenso conto de fadas (ou conto de ninar, como dizia o slogan), temos figuras fantásticas e mitológicas, como ninfas (espécie de sereias), papel de Bryce Dallas Howard, e criaturas que são mesclas de animais com outros elementos da natureza.

Shyamalan Ator: esse é o melhor, ou pior, papel de Shyamalan em um de seus filmes, dependendo do seu ponto de vista. Essa é outra resposta, que soa muito como tapa de luva de pelicas (com uma ferradura dentro), que o diretor dá em seus detratores. Aqui, ele é Vick Ran, escritor e condômino (mora junto com a irmã) do local, cujo próximo livro irá ser tão importante que salvará o mundo. Egocentrismo no nível dez? Sim, por favor.

Reviravolta: anunciado como conto infantil e história de fadas, A Dama na Água é enfadonho demais para as crianças. O filme possui inclusive cenas e momentos mais assustadores. No entanto, não guarda grandes reviravoltas. A maior delas talvez seja os papeis invertidos, que cada morador ganha na hora de ajudar a ninfa Story (Howard) – sim, nome bem criativo né? – a voltar para casa. Invertidos, pois iriam se mostrar equivocados, necessitando de nova escalação.

08 | Vidro (Glass, 2019)

Sinopse: sequência direta de Fragmentado e Corpo Fechado, Vidro mostra David Dunn (Bruce Willis) em sua luta contra o crime, agindo verdadeiramente como um vigilante (ou super-herói) após os eventos do filme de 2000. Sua mais recente missão é encontrar um psicopata sequestrador de jovens – o personagem dono de múltiplas personalidades vivido por James McAvoy. Dunn e a Fera se encontram e vão parar num manicômio, mesmo local onde está confinado Elijah (Samuel L. Jackson) por todos estes anos depois do desfecho de Corpo Fechado. Lá, estas poderosas entidades irão colidir enquanto são tratadas pela doutora Ellie Staple (Sarah Paulson).

Envolvimento: além de diretor, roteirista e produtor, este é provavelmente o maior envolvimento de Shyamalan com um filme. Trata-se de um projeto muito pessoal para o cineasta, planejado há 20 anos. Desde o lançamento de Corpo Fechado (um filme incompreendido em seu lançamento – que não rendeu muito, ainda mais na trilha de O Sexto Sentido) fala-se numa possível sequência. O diretor seguiu outros rumos, mas mostrou que era possível (de forma surpresa, para variar) ao final de Fragmentado. Esta é oficialmente a primeira continuação de um trabalho seu.

Protagonista: bom, por onde começar nessa? O filme chama-se Vidro, então tecnicamente é dedicado ao vilão vivido por Samuel L. Jackson. Afinal, os outros dois do trio principal já tiveram seu próprio filme para protagonizar. Mas não é exatamente isso que acontece. O personagem de Jackson segue sendo o “mastermind”, a figura por trás de tudo e o responsável pela trama girar. No entanto, esse é um jogo de xadrez onde todas as peças tem importância igual. Bruce Willis (e seu David Dunn) ainda é o herói e, podemos dizer, o protagonista. Mas James McAvoy é o primeiro nome nos créditos. E agora?

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um sequência direta de ambos Corpo Fechado e Fragmentado, é esperado que o filme utilize elementos de ambos os filmes. E Vidro faz exatamente isso. Assim, temos os holofotes novamente em seres superpoderosos. David Dunn e seu corpo inquebrável (cujo ponto fraco é a água), Elijah com seus ossos de vidro e mente diabólica e Kevin, dono da Fera interior – igualmente poderosa.

Shyamalan Ator: a coisa mais legal de Vidro não é a volta de Bruce Willis como David Dunn, nem de Samuel L. Jackson como Elijah, tampouco James McAvoy como Kevin. Também não é Anya Taylor-Joy como Casey, nem mesmo Spencer Treat Clark como Joseph, o filho de David. A melhor coisa é a volta de Shyamalan no mesmo papel de Jai, o segurança do filme Fragmentado – que faz uma participação inspiradíssima – e se revela  talvez o mesmo personagem de Corpo Fechado.

Reviravolta: ainda é muito cedo para falar sobre isso? Bem, você está avisado desde o início do texto que aqui teremos spoilers. Se não quiser saber, pare de ler agora. Bom, continuou. Então vamos lá. A primeira reviravolta (que todos parecem ficar horrorizados ao saber) é que Elijah não criou apenas David, mas foi o responsável, mesmo que sem querer, por criar as personalidades de Kevin – já que no mesmo acidente de trem estava o pai do menino. Com o pai morto, Kevin fica a mercê da mãe abusiva, o que desencadeia as personalidades e o monstro dentro dele. Além disso, a doutora Ellie é na verdade membro de uma organização dedicada a erradicar da face da Terra tais criaturas superpoderosas.

07 | A Vila (The Village, 2004)

Sinopse: por volta de 1900, um pequeno vilarejo auto suficiente, e seus moradores, são assombrados pela floresta ao redor, na qual residem criaturas monstruosas. As duas raças vivem numa espécie de trégua, mas o que acontece quando esta trégua é quebrada?

Envolvimento: esse é o melhor trabalho de Shymalan para este que vos fala, embora não seja unânime, justamente porque o diretor brinca como nunca com sua audiência, manipulando de forma magistral o público, que teme sem saber o que temer. É um exercício em puro medo, o que o diretor propõe a realizar. E a plateia é sua cobaia. Ao final, alguns entenderão e apreciarão sua proposta. Outros, como sempre, se sentirão frustrados.

Protagonista: embora o nome que encabece o elenco seja o de Joaquin Phoenix, e tenhamos atores da estirpe de William Hurt, Sigourney Weaver e Adrien Brody permeando a obra, a protagonista absoluta é Ivy Walker, a jovem cega, que marca a estreia vertiginosa de Bryce Dallas Howard no cinema.

Elemento Sobrenatural: as criaturas que cercam o vilarejo, e habitam a floresta. Tais criaturas, que não devem ser mencionadas, nunca são de fato totalmente conhecidas ou explicadas, mas aparentam uma mistura de porco, com muitos espinhos e garras, num híbrido humanoide.

Shyamalan Ator: Shyamalan dá as caras no final, como um dos seguranças responsáveis por guardar os arredores da reserva florestal.

Reviravolta: são duas grandes reviravoltas aqui. A primeira, é que não existem de fato as criaturas, sendo tudo uma invenção dos mais velhos da aldeia, para assegurarem que os mais novos nunca deixariam o local, pelo menos nesta geração. Essa ocorre antes do final, podendo ser acusada de ser anticlimática. A segunda reviravolta mostra que, na realidade, os aldeões personagens do filme estão vivendo em nosso tempo, dentro de uma reserva florestal apenas simulando o estilo de vida antigo. É a Alegoria da Caverna de Platão, recriada como forma de entretenimento ao grande público e fãs de terror e suspense.

06 | Demônio (Devil, 2010)

Sinopse: cinco estranhos ficam presos num elevador e coisas sombrias começam a ocorrer ao redor e dentro do local, como mortes brutais. Policiais e técnicos tentam salvar as vítimas. A ideia era falar sobre fé.

Envolvimento: essa era uma proposta do diretor que não deu certo. A ideia era criar uma série de filmes, todos parte de uma antologia de terror, sob o selo The Night Chronicles. Shyamalan produz o longa e escreveu a história, mas o roteiro e a direção não são seus.

Protagonista: aqui temos um elenco de rostos desconhecidos, sem o foco em um único protagonista. Temos os cinco “jogadores” dentro do elevador, mas o que mais se aproxima de ser o principal é o personagem de Chris Messina, o detetive do lado de fora tentando salvá-los.

Elemento Sobrenatural: além da tragédia de termos cinco pessoas trancafiadas em um elevador defeituoso, Demônio, como diz o título nada sutil, traz uma das vítimas como o próprio Belzebu encarnado. Essa é para se benzer.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: todo o rebuliço criado pelo coisa ruim no final das contas era apenas uma forma de se vingar de um dos sujeitos, que havia atropelado a esposa do tal policial. Além disso, o filme trapaceia e mata a senhora idosa, primeiramente a eliminando da lista de suspeitos, para depois revelar ser ela a encarnação do capeta.

05 | A Visita (The Visit, 2015)

Sinopse: um casal de adolescentes vai visitar os avós em outra cidade, com quem nunca tiveram contato devido à briga de sua mãe, filha dos idosos, com os pais anos atrás. Mas os adoráveis parentes escondem um terrível segredo.

Envolvimento: foi a volta por cima de Shyamalan, e o passo rumo a reconquistar o sucesso. Um filme menor, financiado de seu próprio bolso, e gravado no estilo found footage. Esse era o filme que o diretor queria fazer, com controle total, e não fazia desde 2008. O autor escreve, produz e dirige.

Protagonista: os protagonistas são os inocentes netinhos Becca (Olivia DeJonge) e o cômico Tyler (Ed Oxenbould), aficionado por hip hop. Mas quem rouba a cena são os perturbadores avós Nana (Deanna Dunagan) e Pop Pop (Peter McRobbie).

Elemento Sobrenatural: o filme inteiro ficamos esperando alguma ameaça sobrenatural, que justifique o comportamento errático dos velhinhos. Em certo momento, enfatizado pela mãe (papel de Kathryn Han), a justificativa de seu comportamento pode ser apenas pela idade. O que traria um tom cômico maior ao longa, que já utiliza de muito humor.

Shyamalan Ator: mesmo voltando aos poucos às boas com o sucesso, o diretor ainda não arriscaria aparecer em um longa.

Reviravolta: talvez uma das melhores e mais gélidas reviravoltas em um filme do diretor, que congelou minha espinha ao assistir no cinema, descobrimos que os adoráveis velhinhos não são os avós reais da dupla de jovens, e sim loucos fugidos do manicômio. Meu Deus!!!

04 | Sinais (Signs, 2002)

Sinopse: um fazendeiro e ex-pastor perde a mulher em um acidente de trânsito, perdendo assim também a fé em Deus. Agora, ele cria os dois filhos pequenos com a ajuda do irmão mais novo.

Envolvimento: Corpo Fechado, como a maioria das obras cult, não ganhou a atenção devida na época de seu lançamento, sendo redescoberto depois. Já em Sinais, seu terceiro longa, Shyamalan voltou novamente ao topo de mundo, adquirindo mais um sucesso de público e crítica, em um filme B que deu certo – ao contrário de Fim dos Tempos. O diretor novamente joga em todas as posições.

Protagonista: Mel Gibson dá tudo de si na pele do ex-Reverendo Graham Hess, que perdeu a fé devido ao acidente fatal que tirou a vida de sua esposa. O bom do cinema de Shyamalan é dar enfoque dramático, em atuações dignas de prêmios, para tramas de terror e ficção, que geralmente não seriam levadas a sério. A escolha de Gibson, um intenso homem de fé na vida real, para o papel é mais que adequada. Além dele, Joaquin Phoenix também se destaca na pele de Merill, o irmão mais novo e destrambelhado, que serve como alívio cômico.

Elemento Sobrenatural: o que ainda não foi mencionado aqui é que Sinais fala sobre uma possível invasão alienígena. Uma invasão diferente, no entanto, das que estamos acostumados a ver no cinema. Mais intimista ao ponto de ficarmos nos perguntando se tudo não passa de uma grande enganação. Shyamalan teve a ideia para o roteiro depois de acompanhar os casos das enormes marcas em plantações, algumas se revelando um engodo, outras ainda sem explicação.

Shyamalan Ator: esse é o papel mais legal de Shyamalan, tirando o hilário de A Dama na Água. Aqui, seu personagem é tão importante que faz a trama girar. Ele é Ray Reddy, veterinário da pequena cidade rural nos arredores da Filadélfia, que acidentalmente tira a vida da esposa do protagonista.

Reviravolta: para quem estava na dúvida, os extraterrestres se mostram bem reais e nem um pouco amistosos. Os seres hostis invadem o local, e quando todos achavam que eles haviam partido… Bem, é ver para crer. No entanto, eles possuem um ponto fraco (que se mostra uma obsessão de Shyamalan). Sua fraqueza é explicada no filme, e na verdade, não é tão despropositada quanto afirmam os detratores do longa.

03 | Corpo Fechado (Unbreakable, 2000)

Sinopse: um homem é o único sobrevivente de um desastre de trem e, com a ajuda de outro que é seu exato oposto, começa a entender seu propósito no mundo e sua natureza indestrutível – ou inquebrável como diz o título original.

Envolvimento: segundo longa de Shyamalan após ser glorificado com O Sexto Sentido. Hoje, Corpo Fechado possui status cult, mas na época muitos não entenderam a proposta deste filme de super-heróis de quadrinhos realista e dramático, pano de fundo para uma reconciliação matrimonial. O cineasta joga em todas as posições como de costume.

Protagonista: David Dunn (Bruce Willis) é um homem que desiste do seu sonho profissional em nome da esposa (Robin Wright), se tornando infeliz quando a perde de qualquer forma. O personagem mais interessante de longe aqui, no entanto, é Elijah ‘Senhor Vidro’ Price (Samuel L. Jackson), em ótima homenagem ao cinema negro da década de 1970.

Elemento Sobrenatural: O protagonista é um herói indestrutível e altamente sensorial, a não ser pela água, seu ponto fraco. Já o Senhor Vidro de Samuel L. Jackson é o oposto, se quebrando por completo ao primeiro esbarrão.

Shyamalan Ator: a ponta do diretor neste filme resume-se a um fã que tenta vender drogas dentro do estádio, no qual o protagonista é segurança.

Reviravolta: após a fantasia se tornar realidade, e ficar provado que o protagonista era de fato um super-herói saído direto da mitologia, resta saber qual o papel de seu antagonista nisso tudo…

02 | Fragmentado (Split, 2016)

Sinopse: Kevin (James McAvoy) é um jovem que possui 23 personalidades. Para tentar curar o quadro, ele se trata com uma psicóloga renomada. No entanto, o tratamento parece não ajudar muito e ele termina sequestrando três jovens.

Envolvimento: aqui, podemos afirmar que Shyamalan reencontrou a paz e o sucesso. O cineasta deu a volta por cima, sendo abraçado novamente por crítica e público, que fizeram de Fragmentado, escrito, produzido e dirigido por ele, um dos maiores sucessos deste início de 2017.

Protagonista: Kevin e suas inúmeras personalidades (todas interpretadas por um James McAvoy inspiradíssimo), com destaque para Patricia, o menino Hedwig, Dennis e, é claro, a Besta. Casey Cooke (Anya Taylor-Joy, de A Bruxa), nossa heroína perturbada, também recebe o devido destaque.

Elemento Sobrenatural: não existe um elemento 100% sobrenatural aqui, mas, além das inúmeras personalidades que permeiam a mente de Kevin, a Besta é uma criatura quase sobre-humana que ameaça vir à tona.

Shyamalan Ator: Shyamalan não podia se conter de felicidade e no embalo aparece de novo como ator. Aqui, ele vive um técnico de segurança apaixonado pelo restaurante incorreto Hooters.

Reviravolta: Existem algumas reviravoltas com as personalidades de Kevin, como a chegada da Besta, o destino de alguns personagens e o passado trágico da menina Casey. Mas o que mais chama atenção é o elo com um certo filme de sucesso do diretor.

01 | O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

Sinopse: um psicólogo estrela, condecorado pelo prefeito, pega seu caso mais difícil: o de um menino diferente, que à primeira vista é alvo de abuso doméstico, porém, guarda segredos sobrenaturais, além da compreensão humana.

Envolvimento: Shyamalan se tornou um astro aqui. Ele já havia dirigido dois filmes pouco significativos, mas foi com O Sexto Sentido que ganhou o mundo. O filme foi sucesso de crítica e público, e ainda recebeu 6 indicações ao Oscar, entre elas, melhor filme diretor. Além disso, consta na lista dos preferidos do grande público no site IMDB. Shyamalan cria aqui sua obra-prima, escrevendo, produzindo e dirigindo o longa.

Protagonista: Bruce Willis dá vida o Dr. Malcolm Crowe, o psicólogo e protagonista. O ator recebe uma das poucas chances de atuar de verdade em sua carreira. Mas o rouba-cenas atende pelo nome de Haley Joel Osment, então um menino de 11 anos, inclusive chegando a ser indicado ao Oscar por seu desempenho como o problemático Cole, o garoto que vê gente morta.

Elemento Sobrenatural: como dito acima, o menino Cole vê gente morta. Esse é um filme de fantasmas e assombrações, porém, um bem diferente do que imaginamos.

Shyamalan Ator: o diretor interpreta um médico que começa a desconfiar que a mãe do menino (Toni Collette) seja quem vem lhe deixando marcas roxas por todo o corpo.

Reviravolta: bem, na reviravolta mais manjada (agora) e surpreendente da história do cinema, ficamos sabendo que o psicólogo que ajudava o menino, estava também, ele mesmo, morto. Durante o filme, acompanhamos apenas seu fantasma se comunicando com o menino. Toque de gênio.

Crítica | O Culto de Chucky – Extremamente sangrento e divertido

Em uma época em que a maioria esmagadora dos vilões icônicos de nossas franquias de terror favoritas já sofreram com remakes e reboots, Chucky continua inume à tendência e segue firme com novas sequências a sua franquia original.

Grande parte disso deve-se ao envolvimento de Don Mancini, que foi responsável pelo roteiro de todos os filmes da saga do brinquedo assassino; e, à partir de O Filho de Chucky, também assumiu a cadeira de diretor. Apesar de alguns títulos mais fracos, Mancini provou que sabe como ninguém reinventar o próprio personagem, e ele acaba de fazê-lo novamente.

Na trama de O Culto de Chucky, voltamos a seguir a atormentada Nica (Fiona Dourif), que agora encontra-se internada em uma clínica psiquiátrica depois de ter sido acusada erroneamente de ter assassinado toda sua família. É claro que o Chucky não a deixaria em paz, e vai atrás da garota para mais uma rodada infernal de mortes e terror. Quando os corpos começam a se amontoar, Nica tem certeza que Chucky é responsável, mas todos os outros ao seu redor pensam que ela estar por trás dos crimes bizarros. Agora, se aproveitando da visão de mundo deturpada dos pacientes, Chucky irá acrescentar um novo nível de loucura à instituição, colorindo o branco gélido do inverno com o vermelho do sangue de suas vítimas.

Uma das coisas mais interessantes a respeito de O Culto de Chucky é que o seu roteiro consegue amarrar as pontas soltas deixadas pelo filme anterior. Muita gente, inclusive eu, ficou sem entender a questão da timeline e como o desfecho se encaixava com a cena depois dos créditos. Não se preocupem porque é tudo explicado nesta sequência, apesar de algumas coisas ainda terem ficado de fora, como o paradeiro do filho do Chucky, Glen/Glenda.

Sei que ninguém realmente quer o retorno deles, mas seria interessante um ponto final neste plot. Mancini até tentou fazer uma breve menção, mas o diálogo foi removido a pedido do estúdio. De qualquer forma, este filme não só traz uma explicação concreta sobre o filme anterior, como também consegue aproximar os antigos com os novos ao misturar os personagens de ambas gerações.

O ator Alex Vincent, que protagonizou os dois primeiros filmes da franquia na pele do atormentado Andy Barclay (o personagem também retorna no terceiro, mas foi interpretado por outro ator), retorna para ajudar o novo alvo da obsessão do Chucky, Nica.

Apesar de alguns diálogos interessantes com o Chucky, a volta do personagem parece ter sido acrescentada à trama simplesmente por fan service; em momento algum ele se torna relevante para a história.  Fiquei esperando por algo que tornasse sua participação fundamental, especialmente no terceiro ato, mas isso nunca acontece.

Mas não me levem a mal, eu adorei sua participação e mal posso esperar para que ele retorne no próximo filme da franquia. Eu só queria que ele tivesse uma ligação maior com o plot principal. E, por falar em fan service, não deixem de conferir a cena depois dos créditos; há uma nova surpresa especial para os fãs da franquia.

Esta sequência volta a investir em um tom mais sério, apesar de não deixar de lado o humor ácido do personagem principal. Chucky está mais divertido do que nunca, e tem muito mais falas do que no filme anterior. Os efeitos práticos e visuais do boneco estão muito bons, especialmente das cenas iniciais em que ele interage com o Andy. Esse também é, de longe, o filme mais violento da franquia; mortes extremamente brutais e cheias de gore, assustando até mesmo o próprio Chucky, como ele mesmo afirma em determinada cena. O roteiro faz um bom uso de sua premissa, misturando realidade e fantasia, incluindo sequências de pesadelos, que farão a audiência se perguntar se o que está acontecendo é realmente real ou não.

Não posso me aprofundar muito sobre o enredo para não estragar as surpresas, mas adianto que o Mancini foi inteligente ao introduzir novos elementos na franquia que realmente exploram novos territórios. Elementos estes que provavelmente serão fundamentais para os próximos filmes, e justificam o “culto” do título – ainda que o conceito em si não tenha sido aprofundado pelo roteiro.

O Culto de Chucky é um filme extremamente sangrento que, além de divertir, consegue introduzir um novo fôlego para a franquia, abrindo as portas para futuras sequências. Chucky nunca esteve tão divertido e diabólico, e suas falas nesta sequência estão em um perfeito equilíbrio de humor, sem tirar o “terror” da produção.

É impressionante como a franquia conseguiu se reerguer a partir de A Maldição de Chucky, e espero que o personagem ainda tenha uma vida muito longa no mercado de vídeo. Mancini já declarou seu desejo em manter a franquia viva, e se continuar entregando sequências divertidas como essa, não tenho do que reclamar. 

 

Arrowverse: Foi divulgada nova imagem de Ruby Rose como a Batwoman; Confira!

O crossover do Arrowverse ganhou uma nova imagem, destacando novamente Ruby Rose como a Batwoman.

Confira:

O crossover contará com as participações de Ruby Rose (Batwoman) e Elizabeth Tulloch (Lois Lane).

Os episódios especiais irão ao ar entre os dias 9 e 11 de dezembro na CW.

 

Diretoras são banidas do Twitter após promoverem o filme ‘Enraivecida na Fúria do Sexo’

Após divulgarem imagens perturbadoras do terror ‘Enraivecida na Fúria do Sexo‘ (Rabid), as diretoras do filme, Jen Soska e Sylvia Soska, tiveram sua conta banida da plataforma.

Ainda não se sabe qual imagem específica foi compartilhada, mas foi denunciada por, alegadamente, ferir os códigos de conduta da rede social.

Dirigido pelas irmãs Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary‘), o longa é um remake do longa homônimo lançado em 1977.

Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.

O elenco conta com Laura Vandervoort, Greg Bryk, Stephen McHattie, Stephen Huszar, Mackenzie Gray e Benjamin Hollingsworth.

‘Dirty John’: Amanda Peet perde o controle no trailer da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada da série antológica ‘Dirty John‘, intitulada ‘Dirty John: The Betty Broderick Story‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A segunda temporada da série de suspense antológica focará na infame história real de Betty Broderick, que será interpretada pela Amanda Peet.

A trama foca em Broderick, cuja vida perfeita é destruída quando ela descobre que seu marido Dan (Christian Slater) a está traindo. Eles se divorciam na justiça — mas o drama definitivamente não para por aí…

A produção ainda não possui data de estreia.

‘Uma Galera do Barulho’: Reboot causa polêmica ao fazer piada sobre a saúde da Selena Gomez

O reboot da clássica série teen dos anos 90, ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell) se tornou um dos assuntos mais comentados do Twitter nesse final de semana, mas não pelos motivos certos.

A produção se envolveu em uma polêmica ao fazer uma piada controversa sobre o transplante de rim que a Selena Gomez fez há três anos.

No sexto episódio, dois personagens especulam sobre a identidade do doador da Selena, apontando nomes como Demi Lovato e até a mãe do Justin Bieber. Em outra cena, há uma pichação em uma parede com a frase “A Selena Gomez tem rim?”.

Em 2015, Gomez revelou ter sido diagnosticada com lúpus, tendo inclusive feito quimioterapia. O transplante do rim aconteceu em 2017, um ano após a atriz se afastar de sua carreira por causa do diagnóstico e sua saúde mental.

A atriz trans Josie Totah é a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpreta a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e é exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2’: Vilões dominam as ruas em novo clipe da sequência; Confira!

A Warner Bros Animation divulgou um novo clipe da sequência ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas: Parte 2‘ (Batman: The Long Halloween – Part 2).

Confira:

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale.

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa traz Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

A produção ainda conta com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

‘Horizon’: Kevin Costner vai estrelar e dirigir faroeste épico para a Warner Bros

De acordo com o Deadline, Kevin Costner (‘Yellowstone’) vai dirigir, estrelar e produzir o faroeste de época ‘Horizon‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros. e New Line.

Além disso, Costner também coescreveu o roteiro ao lado de Jon Baird. A dupla já havia colaborado anteriormente no livro ‘The Explorers Guild‘, lançado em 2015.

Esse será o primeiro longa dirigido por Costner desde ‘Pacto de Justiça‘, de 2003.

A trama narrará um período multifacetado de 15 anos de expansão e colonização do oeste americano, antes e depois da Guerra Civil. Vivenciada pelos olhos de muitos, a jornada épica é repleta de perigos e intrigas, desde a constante investida de elementos naturais até as interações com os povos indígenas que viviam na terra, mostrando a determinação e, muitas vezes, crueldade daqueles que buscavam colonizá-la.

Em comunicado oficial, Toby Emmerich, presidente do grupo Warner Bros Pictures, declarou: “Estamos muito animados em trabalhar com o Kevin em seu aguardado retorno à direção com faroeste épico. A visão ambiciosa de Kevin para esta história é a perfeita cristalização de sua afinidade com o oeste americano e a sua paixão em dar vida a esse ponto de virada na história com todo o drama humano, complexidade cultural e imenso escopo que ela merece.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

(The Texas Chain Saw Massacre)

 

Elenco:

Marilyn Burns
Gunnar Hansen
Edwin Neal

 

Direção:  Tobe Hooper

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 300 mil

Estreia: 16 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

No caminho para visitar o túmulo de seu avô, cinco adolescentes passam por um matadouro, pegam um sinistro caroneiro antes de terminarem na antiga casa da família… onde eles mergulham em um pesadelo sem fim quando conhecem uma família de canibais que mais do que compensam em ferramentas elétricas o que lhes falta em habilidades sociais…

Curiosidades: 

O Massacre da Serra Elétrica (1974) estreia nos cinemas | Conheça TODOS os filmes da franquia!

O Massacre da Serra Elétrica | Entenda a COMPLICADA Cronologia da Franquia de Terror – Incluindo o novo filme da Netflix

» O terror será relançado nos cinemas nacionais em comemoração ao aniversário de quase 50 anos da estreia original;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o IMPRESSIONANTE teaser de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, adaptação live-action da animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de Fevereiro de 2024.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

‘Kraven, O Caçador’ será para MAIORES por “violência forte e sangrenta”

A adaptação de ‘Kraven, o Caçador‘, próximo filme do Universo Cinematográfico do Homem-Aranha da Sony Pictures, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.

Originalmente programado para estrear em outubro de 2023, o filme estrelado por Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) foi adiado para o dia 13 de dezembro de 2024.

Durante uma entrevista ao Collider, o produtor Matt Tolmach explicou por que o estúdio decidiu lançar o filme na época de Natal: “Kraven foi movido para o Natal porque estamos empolgados com isso, e o Natal é o melhor período de lançamento que existe, quando as pessoas têm tempo para voltar ao cinema repetidamente. Isso reflete verdadeiramente como o estúdio se sentiu em relação ao filme. Estamos realmente empolgados. Mas essa foi uma ótima mudança que reflete justamente o sentimento em relação ao filme”.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

Mortos voltam à vida no trailer de ‘Revival’, nova série do SyFy

O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da série ‘Revival‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará oficialmente no dia 12 de junho.

Em um dia milagroso na zona rural de Wisconsin, os recém-falecidos ressuscitam repentinamente de seus túmulos. Mas esta não é uma história de zumbis, pois os “revividos” aparecem e agem como antes. Quando a policial local e mãe solteira Dana Cypress é inesperadamente lançada no centro de um brutal mistério de assassinato, ela precisa desvendar o caos em uma cidade tomada pelo medo e pela confusão, onde todos, vivos ou mortos-vivos, são suspeitos.

O elenco conta com Melanie Scrofano, Romy Weltman, David James Elliott e Andy McQueen.

Baseada nos quadrinhos homônimos de Tim Seeley, a produção foi criada por Aaron B. Koontz e Luke Boyce, que também servem como showrunners e produtores executivos.

Crítica 2 | Terremoto – A Falha de San Andreas

Vocês sabem o que é algo que se desgastou, perdeu o sentido ou se tornou algo que gera uma reação ruim? Acertou quem pensou Clichês. Dirigido pelo cineasta canadense Brad Peyton, o novo blockbuster estrelado pelo ex-lutador Dwayne Johnson, Terremoto – A Falha de San Andreas, é uma espécie de jogo de RPG, onde o espectador simplesmente pode escolher seu personagem e torcer para ele sobreviver em meio ao caos de um terremoto com números nunca vistos na escala Richter. O único ponto realmente positivo é a estrutura do roteiro, que mesmo assim possui cansativos minutos no seu arco final, assinado pelo craque mexicano Carlton Cuse (um dos roteiristas de Lost).

Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.

O filme até que começa bem. Vemos uma construção bem feita das características e passado dos personagens, fruto do bom roteiro já mencionado. A estrutura familiar, os encontros inusitados, tudo é passado de forma bem inteligente na primeira parte da história. O problema é quando a destruição acontece. Cenas impossíveis, personagens perdidos, a direção entra em parafuso, coadjuvantes que estavam ajudando muito a interação com o público ganham apenas mini pontas na história, etc… parece que o terremoto atingiu também a mesa de criação da história.

O que mais incomoda, além dos clichês que não vale nem a pena entrarmos no mérito pois é chover no molhado para enlatados hollywoodianos, são as menções a todo instante sobre o nacionalismo norte-americano. Bandeiras se reerguendo (quer clichê maior que esse?), o mundo desabando e a Caltech intacta, etc. Não precisava. Há um exagero desnecessário desse nacionalismo. Aliás, o filme peca pelos exageros. As cenas de mentirinhas: da lancha vencendo uma tsunami ou no pouso fisicamente impossível do helicóptero caindo na porta de um mercado, foram feitas para dar um impacto que o 3D pode oferecer. Quando falamos de cinema como um todo, o artificial raras vezes vence o natural.

Crítica | ‘Oro Amargo’ – Obra sul-americana escancara dor e realidade no silêncio do deserto [Bonito CineSur]

Os dribles do destino em pleno deserto do Atacama. Sem oferecer respiros ou alívios, Oro Amargo — coprodução entre Chile, Uruguai e Alemanha — chamou atenção logo no primeiro dia da Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025. Dirigido por Juan Olea, o filme parte de uma relação aparentemente simples entre pai e filha para mergulhar o público em uma realidade dura e visceral, vista pelos olhos de uma protagonista encurralada em um contexto social opressor.

Carola (Katalina Sánchez, em ótima atuação) é uma adolescente que vive com o pai, o garimpeiro sem licença Pacífico (Francisco Melo), em uma comunidade humilde. Sempre presente nas tarefas do trabalho, ela vê sua rotina mudar drasticamente após um ataque violento ao pai, cometido por um ex-funcionário. Com Pacífico em recuperação, Carola precisa assumir os negócios da família — uma missão desafiadora em um ambiente marcado pelo machismo escancarado, pela misoginia e pela desconfiança gananciosa de quem a cerca.

Um dos aspectos que mais chama atenção é a maneira como o discurso se mantém estático mesmo diante de uma ruptura, impulsionado por um processo de amadurecimento precoce. Com poucas vias possíveis para reflexão, a narrativa aposta em uma abordagem cirúrgica, onde a tensão crescente e as múltiplas camadas de drama emergem com intensidade. Essas diferentes facetas de um mesmo conflito moldam com precisão o arco da protagonista, construindo uma trajetória envolvente e emocionalmente densa, que prende o espectador do início ao fim.

Dentro da harmonia com que conduz uma história pesada — tão dura quanto muitas realidades —, o roteiro rapidamente ultrapassa os limites do drama familiar e direciona o olhar do público para a amargura presente nas relações humanas. É esse o ponto de partida para uma jornada reflexiva sobre desigualdades e condições sociais. Sem espaço para respiros ou alívios, o filme avança de forma visceral, rompendo camadas que giram em torno de um mesmo epicentro. Impressiona como, a partir da amargura, consegue-se extrair algo potente — quase como transformar um limão em uma limonada, mas sem adoçantes.

A Mostra Competitiva de Filme Sul-americano do Bonito CineSur 2025 começou com o pé direito. Oro Amargo seria uma excelente adição ao circuito exibidor brasileiro — pena que, como tantas outras produções potentes, talvez não chegue às salas de cinema por aqui. Quem sabe, futuramente, em alguma plataforma de streaming. Reunindo temas urgentes e relevantes para o debate social, o filme é mais um exemplo da força do audiovisual em refletir e questionar realidades — sejam elas próximas ou distantes da nossa.

‘As Branquelas’: Por Onde Anda o Elenco 16 Anos Depois

Deus abençoe os irmãos Wayans. Muitos podem não saber, mas Keenen Ivory Wayans, o irmão mais velho e exemplo de todo o clã, foi um dos grandes responsáveis pela inclusão e representatividade de atores negros no humor ainda na década de 1990, ao criar, lançar, escrever, apresentar e atuar no programa cômico In Living Color – que durou cinco temporadas até 1994. Keenen iniciou a carreira como diretor de cinema com a sátira aos filmes blaxploitation Vou Te Pegar Otário (1988), e seguiu para dirigir os irmãos Damon, Shawn e Marlon em alguns filmes. Entre os mais famosos de seu repertório estão Todo Mundo em Pânico e sua primeira sequência (2000 e 2001).

Embora muitos de seus filmes dividam os críticos e o público em si, é inegável seu forte apelo popular – algo como as nossas comédias nacionais, donos de um humor de fácil acesso. Assim, seus últimos filmes possuem um humor rasteiro, porém, muito abraçado por quem cresceu assistindo a eles. E é aí que entra As Branquelas (2004), penúltimo filme assinado por Keenen na direção e com Marlon e Shawn protagonizando – o último (até agora) foi O Pequenino (2006). A trama todos já conhecem, dois agentes do FBI caídos em desgraça (Shawn e Marlon) são incumbidos de um caso de sequestro envolvendo duas herdeiras brancas e loiras. Assim, eles assumem o lugar das moças, numa maquiagem grotesca, que tira um sarro ao subverter o “blackface”, e se tornou o “charme” da produção.

Com os críticos no Rotten Tomatoes, As Branquelas soma irrisórios 15% de aprovação e foi chamado de uma “comédia desorganizada que é boba e óbvia”. Bem, isso ninguém nega. Mas não é por isso que não pode ser engraçada também. Seja como prazer culposo, com o grande público o filme tem nota 56 no IMDB. E com um orçamento de US$37 milhões, obteve uma bilheteria de US$113 milhões mundiais. Enquanto o trio não ouve o apelo dos fãs e tira da cartola uma continuação, vamos descobrir por onde anda o elenco do filme

Shawn Wayans (Kevin)

Shawn esteve na franquia Todo Mundo em Pânico como o gay enrustido Ray e rendeu risadas com a situação. No entanto, depois de críticas não muito favoráveis a O Pequenino (2006), Shawn, assim como Keenen, deu uma freada na carreira, trabalhando pouco nos últimos anos, e deixando os holofotes para os irmãos mais famosos, Marlon e Damon. Ele esteve numa participação na paródia Ela Dança com Meu Ganso (2009), zoação com os filmes de dança da época. O longa é mais uma produção em família, com o roteiro assinado pelo próprio Shawn e por Keenen, Marlon e o sobrinho do trio Damien Dante Wayans – que estreia na direção com o longa. Infelizmente, Ela Dança com Meu Ganso é considerado um dos piores filmes de todos os tempos, pelo grande público no IMDB.

Marlon Wayans (Marcus)

Você sabia que Marlon Wayans quase foi o primeiro Robin do cinema? E isso ainda na era dos filmes Batman de Tim Burton. Planejado para estrear no filme original, o personagem foi adiado para o segundo e depois para o terceiro, até Burton sair da direção, e Marlon ser substituído por Chris O’ Donnell. Mas o ator viria a interpretar um super-herói em G.I. Joe – A Origem de Cobra (2009), no qual deu vida para Ripcord. Fora isso, seguiu seu caminho nas paródias sem os irmãos, assinando o roteiro e estrelando em filmes como Inatividade Paranormal (2013), sua continuação (2014) e Cinquenta Tons de Preto (2016); além de ter ganhado seu próprio programa de TV com a série Marlon (que durou duas temporadas); e ter fechado parceria com a Netflix em filmes como Nu (2017) e Seis Vezes Confusão (2019). Seus próximos trabalhos são filmes mais sérios, como On The Rocks (2020), novo longa de Sofia Coppola, e Respect (2021), biografia de Aretha Franklin.

Terry Crews (Latrell)

O grandalhão Terry Crews já participou de três filmes dos Mercenários, ao lado de Stallone e os trogloditas dos anos 1980, mas ficará para sempre eternizado como o “pai do Chris” na série Todos Odeiam o Chris. Bem, se tem um papel que rivaliza em popularidade é este. Como todo “desenho animado”, As Branquelas precisava de alguém para se apaixonar pela dupla de agentes disfarçados de mulheres, e coube ao musculoso Latrell, que ainda rendeu o meme de sua cena de dança “frito” de drogas. Enquanto o quarto Mercenários não chega, Crews apareceu em Deadpool 2 (2018), no drama de ação John Henry (2020) e é parte do elenco fixo da série Lei & Desordem (Brooklyn Nine-Nine). Seus próximos trabalhos são no reboot do desenho animado Os Animaniacs e na superprodução animada A Liga de Monstros.

Brittany Daniel (Megan)

Curiosamente, Brittany Daniel possui uma irmã gêmea na vida real, a também atriz Cynthia Daniel, e com ela estrelou a série Sweet Valley High (1994-1998).  Ela reprisou seu papel na comédia cult Joe Sujo (2001), na continuação Joe Sujo 2 (2015). Seus últimos trabalhos foram nas séries Black-ish (2019) e #BlackAF (2020), da Netflix.

Jennifer Carpenter (Lisa)

No ano seguinte de sua participação na comédia, Jennifer Carpenter descolaria o papel título no terror O Exorcismo de Emily Rose (2005). Ela seguiria no gênero com Quarentena (2008), remake do espanhol REC. Depois disso, viveu Debra Morgan no programa de sucesso Dexter (2006-2013). Recentemente, ela protagonizou o seriado dramático Inimigo Interno (2019), deu voz para Sonya Blade na animação Mortal Kombat Legends (2020), e estará ao lado de Amanda Seyfried, Britt Robertson, Paul Giamatti e Amy Irving no drama A Mouthful of Air (2021).

Busy Philipps (Karen)

A atriz ficou conhecida por séries como Dawson’s Creek, Plantão Médico e O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor. Mais recentemente, fez parte do elenco fixo de Cougar Town, série estrelada por Courteney Cox. Em 2018 participou do filme de aceitação do corpo Sexy por Acidente, com Amy Schumer. Seus últimos trabalhos foram nas séries Camping, da HBO, com Jennifer Garner, Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, e na ainda inédita Damage Control, prometida para este ano.

Jessica Cauffiel (Tori)

Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa, mas a loirinha Jessica Cauffiel foi um rosto conhecido no início dos anos 2000, por suas participações em filmes como Legalmente Loira (2001) e O Dia do Terror (2001). Além disso, marcou presença na série The Drew Carrey Show. Ela também esteve no seriado Meu Nome é Earl, da FX, e em breve reprisará seu papel como Margot em Legalmente Loira 3. Cauffiel não filmava nada desde 2009.

Jamie King (Heather)

Antes de As Branquelas, a loirinha Jamie King apareceu em superproduções como Pearl Harbor, de Michael Bay, e Profissão de Risco, com Johnny Depp. Ela também esteve nos filmes baseados em HQs Sin City (2005), The Spirit (2008), e no remake do terror Dia dos Namorados Macabro (2009). Recentemente, ela interpretou a si mesma em Oito Mulheres e um Segredo (2018) e esteve nos horrendos Rota de Fuga 2 e 3 (2018 e 2019), ao lado de Sylvester Stallone. King também protagonizou para a Netflix a série de terror Black Summer (2019). Seu próximo trabalho é o thriller criminal Out of Death, ao lado de Bruce Willis.

John Heard (Warren)

O saudoso John Heard viveu o patriarca Warren Vandergeld em As Branquelas. Antes disso, o ator havia interpretado outro patriarca inesquecível do cinema, Peter McCallister de Esqueceram de Mim (1990) e sua continuação (1992). O ator tinha um currículo extenso de mais de 180 créditos, no qual constam filmes como A Marca da Pantera (1982), Quero Ser Grande (1988), Tempo de Despertar (1990) e O Dossiê Pelicano (1993). Um dos últimos trabalhos “famosos” de Heard foi o farofeiro Sharknado (2013). Heard faleceu em 2017, aos 71 anos.

Bônus: Evangeline Lilly

Dessa eu aposto que muitos não sabiam. Hoje, uma estrela da Marvel no papel de Hope van Dyne nos filmes do Homem-Formiga, além de contar com a trilogia do Hobbit igualmente no currículo. Mas Lilly também viu sua cota de participações não creditadas no início de carreira, em filmes como Freddy x Jason (2003), por exemplo. E aqui viveu simplesmente “convidada da festa”, uma personagem sem nome. Ela também participou nesse esquema da série Smallville, até ser descoberta em Lost, e o resto é história.

Universo Estendido da DC está prestes a sofrer uma grande perda [RUMOR]

O universo que a DC está tentando construir está sofrendo grandes desafios – principalmente considerado o fracasso do seu mais recente filme, ‘Liga da Justiça’.

John Campea publicou em seu canal do Youtube que o Universo Estendido da DC está prestes a ter mais notícias ruins. Enquanto não há uma confirmação, rumores apontam que não só Ben Affleck não estaria mais disposto a fazer aparições como o Cavaleiro da Trevas, mas a própria Warner Bros estaria desapontada com sua performance.

Campea já havia publicado um vídeo afirmando que o ator Jake Gyllenhaal era um forte concorrente para se tornar um novo Batman, mas nenhuma oficialização a respeito desse fato foi nada ainda. Trate tudo como um rumor, mas John Campea afirma que é “100% real”, e que essas informações virão à tona oficialmente muito breve.

Confira o vídeo abaixo [No minuto 12:50]:

‘The Batman’: Diretor se reuniu com Jake Gyllenhaal para substituir Ben Affleck, diz site

‘The Batman’: Saiba quem pode substituir Ben Affleck se ele sair do projeto!

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘The Undoing’: Hugh Grant vai estrelar nova série da HBO ao lado de Nicole Kidman

De acordo com o TVLine, Hugh Grant irá protagonizar a nova minissérie da HBO, ‘The Undoing‘, ao lado da Nicole Kidman.

O projeto será uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

Kidman se une novamente com o roteirista David E. Kelley, com quem ela já trabalhou no grandioso sucesso da mesma emissora, ‘Big Little Lies‘.

The Undoing‘ é um thriller psicológico que conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro.

A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Outpost’: Primeira Ordem ameaça no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A CW divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘The Outpost‘.

Confira:

A série foi criada por Jason FallerKynan Griffin.

Anos após sua vila inteira ser destruída por uma gangue brutal de mercenários, Talon, a última sobrevivente da raça dos Blackbloods, viaja para uma fortaleza distante nos limites do mundo civilizado enquanto rastreia os assassinos de sua família. Na sua jornada para esse posto militar (Outpost), ela descobre possuir um misterioso poder sobrenatural que ela deve aprender a controlar para salvar a si mesma e defender o mundo de um ditador religioso fanático.

O elenco inclui Jessica Green, Jake Stormoen, Andrew Howard, Anand Desai-Barochia, Robyn Malcom e Kristian Nairn.

‘Resident Evil 3’: Jill Valentine é destaque no novo trailer do remake do jogo; Assista!

O novo jogo da franquia, o remake de ‘Resident Evil 3‘, ganhou um novo trailer focado na personagem Jill Valentine.

Assista:

O jogo será lançado oficialmente no dia 3 de abril.

Além disso, o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) garante que a nova adaptação para os cinemas será mais assustadora que os filmes originais.

“Estamos desenvolvendo a ideia, no momento. Eu apresentei a eles [os produtores] e todos adoraram. […] Vai ser muito assustador. É muito, muito assustador. Está voltando às raízes dos jogos. Por enquanto, não tenho permissão para dizer mais do que isso.”

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados e a estreia do reboot está prevista para 2021.

Apesar de não ser tão fiel aos jogos, a franquia original de Paul W. S. Anderson sempre foi popular entre os fãs, garantindo um retorno de mais de US$ 1,2 bilhão nas bilheterias.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Surface’: Gugu Mbatha-Raw estrelará nova série de suspense da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Gugu Mbatha-Raw (‘The Cloverfield Paradox‘) estrelará a nova série de suspense psicológico da Apple TV+, intitulada ‘Surface‘.

Oito episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A produção foi criada e roteirizada por Veronica West.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados.

A série, que recebeu uma encomenda direta (sem a necessidade da aprovação do episódio piloto), será produzida por Hello Sunshine e Apple Studios.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Patrulha do Destino’: 3ª temporada ganha teaser LEGENDADO; Confira!

HBO Max divulgou o teaser legendado da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 23 de setembro.

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

A Criança do Diabo

(Diavlo)

 

Elenco:

Maria Perez

Fiona Horsey

Marvens Passiano

Alison Sullivan

 

Direção: David Bohorquez

Gênero: Terror

Duração: 88 min.

Distribuidora: Cinecolor

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Abril de 2022

Sinopse: 

Uma jovem enfermeira americana é assombrada por um trauma de infância quando trabalha em uma casa remota para cuidar de um velho psíquico.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, David Bohorquez também foi responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Seus medos se tornam realidade no trailer LEGENDADO do terror ‘FEAR’; Confira!

O terror ‘FEAR‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Deon Taylor (‘Hóspede Indesejado’) é responsável pela direção.

Um grupo de amigos se reúne durante o fim de semana em um hotel remoto e histórico. A celebração, no entanto, se transforma em pesadelo quando todos precisam enfrentar os seus medos mais profundos.

O elenco conta com Joseph Sikora, Andrew Bachelor, Annie Ilonzeh, Ruby Modine, Iddo Goldberg, Terrence Jenkins, Jessica Allain, Tyler Abron e Tip ‘T.I.’ Harris.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão.