Há exatos 12 anos entrava no ar a série sobre dramas médicos que iria entrar para a história da TV americana como o mais popular TV show em seu segmento.
E para comemorar o feito, o canal ABC liberou um vídeo mega especial para ‘Grey’s Anatomy‘.
Confira:
Com lançamento na quarta-feira e pré-estreias em uma terça, ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ se saiu bem nos primeiros números de bilheteria nos Estados Unidos.
O blockbuster arrecadou US$ 5.5 milhões, quantia distante dos US$ 17 milhões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2 ‘ ou dos US$ 16 milhões de ‘A Bela e a Fera’, mas levando em conta que o faturamento de ‘Transformers’ segue o estilo de aumentar gradativamente a arrecadação por fim de semana, o início foi razoavelmente bom.
A expectativa do mercado para todo o fim de semana é numa quantia ao redor dos US$ 70 milhões, enquanto a nível internacional o valor pode chegar aos US$ 250 milhões.
‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem
Assista nossa crítica:
A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.
Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Em meio as filmagens da segunda parte da 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘, as gravações tiveram que ser interrompidas por conta do Furacão Irma.
Apesar do Furacão já ter diminuído de intensidade, os cuidados com relação aos ventos fortes continuam.
Sendo assim, a expectativa é que as gravações – segundo a AMC – possam ser retomadas na noite dessa segunda-feira ou somente mesmo a partir de amanhã
As filmagens de ‘The Walking Dead‘ acontecem em um complexo de estúdios que abriga apenas as gravações da série, e que recentemente foi adquirido pela AMC.
A temporada estreia dia 22 de outubro.
A Netflix confirmou oficialmente a renovação de ‘Black Mirror’ para a sua quinta temporada, e acaba de divulgar um intrigante cartaz.
Não foram revelados quantos episódios terá a próxima temporada.
Confira, com o teaser de anúncio:
Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.
Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.
Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.
O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.
Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.
O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.
Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.
Muitos fãs estão revoltados com a Netflix, que removeu as 13 temporadas de ‘Supernatural‘ de seu catálogo.
Mas não se preocupe, a Amazon Prime acaba de lançar as temporadas em seu serviço de streaming, que tem recebido várias séries deletadas da Netflix e está com um catálogo caprichadíssimo!
A tendência da Netflix é piorar. O serviço de streaming já anunciou que focará na produção de conteúdo original nos próximos anos e deve perder grandes contratos com conteúdos produzidos por outras marcas.
Vários estúdios estão criando seus próprios serviços de streaming, como é o caso da Disney e da Fox – que já removeram parte de suas séries e filmes da Netflix, e devem cortar laços de conteúdo até 2019.
Crossover de ‘Supernatural’ com ‘Scooby-Doo’ ganha trailer estendido
Indo na contramão da Netflix, o SBT renovou contrato para exibir a 14ª temporada de ‘Supernatural‘.
A Paramount Pictures divulgou o novo trailer de ‘Projeto Gemini’, filme de ficção científica que mostrará a versão jovem de Will Smith enfrentando a versão adulta.
Assista, e confira o cartaz nacional:
Mary Elizabeth Winstead desbancou Tatiana Maslany e Elizabeth Debicki e vai contracenar lado a lado de Will Smith. Benedict Wong (‘Doutor Estranho’) também se juntou ao elenco.
Winstead interpretará uma funcionária operacional que trabalha para a mesma empresa que Henry (Smith). Inicialmente responsável por apenas monitorar as ações do homem, ela acaba se unindo a ele na luta para destruir seu clone do mal, que é muito mais jovem e forte.
A trama segue um assassino de aluguel veterano, que está tentando sair do ramo e se aposentar, para levar uma vida mais tranquila.
No entanto, sua saída não será tão simples e ele terá que enfrentar seu próprio clone, 25 anos mais jovem e no auge de seus poderes.
A Paramount Pictures agendou a estreia para 10 de outubro de 2019.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor William Brent Bell revelou que está desenvolvendo um prequel do terror ‘Filha do Mal‘ (The Devil Inside).
“Não sei se eu deveria dizer isso, mas estamos desenvolvendo ideias para uma prequel de ‘Filha do Mal’ atualmente. É muito legal. É divertido poder voltar para aquela história e construir algo. Já se passaram 10 anos desde o primeiro filme… vai ser legal poder ver onde essa trama pode evoluir,” revelou o cineasta ao site.
O longa original foi uma ENORME sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 100 milhões com um orçamento de apenas US$ 1 milhão. No entanto, o final da produção causou polêmica e desagradou os espectadores, chegando até a receber uma rara nota F no CinemaStore.
A Disney e a GloboPlay uniram forças para tentar tirar a liderança da Netflix entre os serviços de streaming no Brasil.
Antes mesmo do lançamento oficial da Disney+ em território nacional, o streaming fez uma parceria com a GloboPlay, que oferecerá um pacote com os dois serviços por apenas uma assinatura.
O combo inédito dará a chance dos usuários assinarem os dois serviços de streaming por um preço mensal de R$ 43,90 ou anual de 12x de R$ 37,90.
Através do www.globoplay.com/disneyplus, já é possível fazer o pré-cadastro para receber um alerta sobre o combo, que estará disponível a partir do dia 17 de novembro.
Individualmente, a Disney+ sairá pelo valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês).
A oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui. Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).
Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.
Os assinantes poderão assistir Disney+ em diversos dispositivos móveis e TVs conectadas à Internet, incluindo: consoles de videogames, reprodutores de mídia de streaming e TVs inteligentes. Os assinantes poderão aproveitar o conteúdo de alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, recomendações personalizadas e a capacidade de configurar 7 perfis diferentes, incluindo a opção para os pais criarem perfis para seus filhos e filhas com uma interface fácil de usar, projetada especificamente para meninos e meninas acessarem conteúdo apropriado para suas idades.
A partir do seu lançamento na região em 17 de novembro, Disney+ será o destino exclusivo e permanente da mais completa e melhor seleção de filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, bem como produções originais exclusivas, tornando-se assim a única plataforma de streaming onde todos os filmes disponíveis da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars estarão acessíveis. Todos os títulos originais produzidos pelo e para o Disney+, bem como as coleções completas de todo o conteúdo disponível dessas cinco marcas icônicas em todos os formatos (filmes, séries, curtas, shows e documentários) estarão exclusivamente na plataforma.
O preço padrão do www.disneyplus.com a partir do lançamento em 17 de novembro, está confirmado com os seguintes valores, com uma avaliação gratuita de sete dias nos seguintes países:
O preço e a moeda podem variar nas plataformas de terceiros na região.
Aaron Taylor-Johnson vai se juntar ao Aranhaverso da Sony como o vilão clássico do ‘Homem-Aranha‘, ‘Kraven, o Caçador‘.
Segundo o The Wrap, a Sony contratou o ator para viver Sergei Kravinoff.
A Sony havia convidado o astro Keanu Reeves que recusou o convite.
O filme foi descrito como uma “mistura” de ‘Logan‘ e ‘Chamas da Vingança‘.
JC Chandor vai dirigir o projeto. Ele tem no currículo ‘Operação Fronteira‘ e ‘O Ano Mais Violento‘
Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) roteiriza.
Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.
A Netflix divulgou uma nova imagem de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, que traz Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’) como a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974.
Confira:
Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.
Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.
O filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.
Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.
Alvarez explicou essa nova visão do Leatherface para a EW:
“É basicamente o mesmo personagem, que ainda está vivo. Nossa opinião é que esse cara provavelmente desapareceu depois de tudo o que fez. Sabe, como você pega um cara que tem uma máscara? Uma vez que ele remove a máscara e foge, é muito fácil para ele se esconder em algum lugar. Essa história vai pegá-lo muitos e muitos anos depois da história original. Ele está escondido há muito, muito tempo, tentando ser uma boa pessoa.”
A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.
Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).
Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.
A versão estendida de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreou em primeiro lugar entre os títulos mais assistidos da HBO Max.
Com 11 minutos de cenas inéditas, a versão se chama ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão Ainda Mais Divertida‘ e chegou a ser lançada nos cinemas nacionais em Setembro.
Confira, com o anúncio e um teaser:
Nem tudo que já é bom, consegue ficar ainda melhor. Mas isso não se aplica ao Miranha. Cenas inéditas te aguardam na versão estendida de Homem Aranha: Sem Volta Para Casa, lá no meu site 🕷💜 pic.twitter.com/4rWh134RBE
— HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) December 23, 2022
Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda traz várias cenas inéditas inserindo mais humor.
Assista à nossa entrevista com o Tom Holland:
Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.
O medo libera adrenalina e isso faz com que nosso metabolismo trabalhe mais rapidamente. A adrenalina também tem a característica de diminuir o apetite.
No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.
Avaliaram amostras de sangues dos voluntários antes, durante e depois de assistirem alguns filmes tenebrosos e relataram que os níveis de glóbulos brancos cresceram.
Confira a lista de filmes que foram usados no experimento e veja quantas calorias foram queimadas ao assistir cada um deles:
Seguindo essa lógica, qual filme de terror vocês acham que os ajudou a perder mais peso?
Hayden Panettiere estrelará ‘A Breed Apart‘, espécie de remake de ‘Cães Assassinos‘ (The Breed), lançado originalmente em 2006.
Conhecida por interpretar Claire Bennet em ‘Heroes‘ e Kirby Reed na franquia de terror ‘Pânico‘, Panettiere terá um papel ainda não especificado no filme, que usa o filme cult de 2006 de Wes Craven como ponto de partida.
Além de Panettiere, o Deadline também pode revelar que o filme completou seu elenco.
Além dela, Virginia Gardner, conhecida pelo reboot de ‘Halloween‘, se juntou a Grace Caroline Currey. A dupla já havia estrelado o aclamado suspense ‘A Queda‘.
Joey Bragg, Troy Gentile, Riele Downs e Page Kennedy completam o elenco.
Anunciado como uma releitura de ‘Cães Assassinos‘, produzido por Wes Craven e dirigido por Nicholas Mastandrea , o próximo filme é mais precisamente uma sequência e se passa após os eventos do primeiro filme. O novo filme originalmente tinha o mesmo nome, mas o título agora foi ajustado.
Na trama…
“Em sua busca por cachorros abandonados em uma ilha remota, Violet logo se vê em uma luta aterrorizante pela sobrevivência.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O longa original, estrelado pela Michelle Rodriguez, Taryn Manning e Oliver Hudson, segue um grupo de amigos que viaja para a cabana isolada para um fim de semana relaxante. Porém, não muito tempo depois de chegar, o grupo é cercado por cães ferozes.
O livro “How to Save a Life: The Inside Story of Grey’s Anatomy”, escrito pela jornalista Lynette Rice e publicado em 2021, se propõe a ser uma investigação aprofundada sobre os bastidores de uma das séries médicas mais longevas da televisão. Com entrevistas exclusivas e relatos de pessoas que trabalharam na produção ao longo dos anos, a obra revela tanto momentos de sucesso quanto situações delicadas vividas pelo elenco e equipe.
Entre os diversos casos expostos, um dos que mais chamam a atenção é o relato da saída conturbada da atriz Jerrika Hinton, intérprete da médica Stephanie Edwards, personagem que esteve na série entre a nona e a décima terceira temporada (2012–2017).
Segundo o livro, Hinton não deixou a série por vontade própria, como declarou em entrevistas na época. A obra aponta que sua demissão foi consequência direta de um desentendimento com a protagonista Ellen Pompeo, que interpreta a personagem-título, Meredith Grey.
Durante anos, circularam rumores de que a relação entre as duas atrizes era tensa. Entretanto, “How to Save a Life” traz novos detalhes, com depoimentos de pessoas próximas à produção, revelando que a situação foi mais séria do que parecia.
De acordo com o livro, o conflito teria sido desencadeado por um episódio aparentemente banal, mas com grande repercussão nos bastidores. Pompeo teria se incomodado profundamente ao descobrir que Hinton tirava fotos dos bastidores da série e as publicava nas redes sociais sem sua permissão — um gesto que, segundo fontes do livro, foi interpretado como uma violação da privacidade e da hierarquia estabelecida nos bastidores.
Um dos depoimentos mais contundentes é o de Norman Leavitt, chefe de maquiagem da série até 2018, que afirma:
“Jerrika estava sempre rindo, era uma pessoa alegre e talentosa, mas talvez um pouco ingênua. Ela não passava tanto tempo nos bastidores quanto outros atores, e não tinha noção do peso que Ellen Pompeo tinha na produção. Se tivesse perguntado: ‘Posso tirar essas fotos?’, talvez Ellen tivesse aceitado. Mas, ao fazer isso sem permissão, ela se colocou em rota de colisão com alguém que claramente tinha muita influência.”
A partir desse episódio, segundo o livro, a permanência de Hinton na série se tornou insustentável. A atriz teria sido “convidada a se retirar” da produção, uma expressão comum em Hollywood para indicar uma saída forçada, geralmente motivada por conflitos internos ou decisões estratégicas da equipe criativa.
Apesar da gravidade das alegações, nenhuma das duas atrizes comentou publicamente o episódio desde a publicação do livro. Ellen Pompeo, que já falou abertamente sobre conflitos com outros colegas de elenco (como Patrick Dempsey), optou pelo silêncio neste caso. Hinton, por sua vez, continua afirmando que deixou a série voluntariamente para buscar novas oportunidades profissionais em outros projetos, como a série “Here and Now” da HBO, na qual atuou logo após sua saída de Grey’s Anatomy.
Por falar nisso, seus trabalhos mais recentes foram nas séries ‘Hunters’ e ‘Um Homem por Inteiro’.
Lembrando que ‘Grey’s Anatomy’ está se encaminhando para sua 20ª temporada na ABC. Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.
O terror pode ser uma imersão tão impactante, um reflexo da sociedade em muitos momentos, que pode incomodar algumas pessoas. Esse gênero cinematográfico é um dos que sofre com essa distância de alguns. Pensando em mostrar alguns filmes que podem reverter esse cenário, trazer cada vez mais pessoas a assistir a um bom terror, segue um listaço abaixo:
Na trama, acompanhamos um grupo de cientistas em uma estação de ciências norte-americana na Antártida que acabam sendo atacados por integrantes de uma base norueguesa que estão indo atrás de um cachorro. Após a peculiar situação, os cientistas percebem que estão na presença de uma força alienígena que consegue mudar de forma e assumir a aparência humana, transformando qualquer um daqueles sobreviventes em suspeito. Assim, em meio ao caos, e com dificuldades de comunicação com o resto do mundo, o ex-piloto de guerra MacReady (Kurt Russell) assume o comando da situação.
Dirigido por Dennis Iliadis esse é um daqueles filmes muito tensos e recheados de surpresas. Na trama, conhecemos alguns fugitivos que após maltratarem duas garotas, acabam buscando refúgio na casa da família de uma delas, desencadeando uma vingança brutal por parte da família. Esse filme é imperdível!
O Abismo do Medo
Escrito e dirigido pelo cineasta britânico Neil Marshall, O Abismo do Medo nos leva até a história de um grupo de amigas que embarcam em uma aventura numa caverna e precisam lidar com os problemas que aparecem quando não conseguem encontrar uma saída e são perseguidas.
Com um orçamento de apenas 100.000 dólares, no final de 2020 foi lançado um filme que mistura quarentena, sessão espirita e um grupo de amigos que se veem de frente com o perigo onde menos esperavam.
Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre frequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.
Cry Wolf: O Jogo da Mentira
Nesse filme, que tem um interessante roteiro, conhecemos um grupo de estudantes que se veem em risco quando a partir de uma mentira mortes começam a acontecer.
Na trama, acompanhamos um escritor que se vê em enorme enrascada, junto de sua família, após encontrar uma caixa com filmagens antigas de alguns crimes.
Na trama, acompanhamos um ex-padre, já seis meses sem ser clérigo, chamado Graham (Mel Gibson) que vive seus dias ao lado de seus dois filhos pequenos e seu irmão Merril (Joaquin Phoenix) em uma enorme fazenda nos Estados Unidos. Graham perdeu recentemente a esposa em um trágico acidente e tenta busca forças para seguir em frente. Certo dia, um intrigante e enorme sinal aparece em suas plantações e logo o mesmo sinal começam a aparecerem pelo mundo. Será o fim do mundo? Graham precisará lutar contra o seu próprio acreditar em busca de soluções.
Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.
Para, já tá chato! It – A Coisa é um dos maiores sucessos do ano e não para de arrecadar dinheiro. Além disso, ninguém consegue tirar o terror da primeira posição no pódio das bilheterias norte-americanas, desde sua estreia no dia 8 de setembro (já são 4 semanas no topo) – na verdade, o filme havia saído no último fim de semana, destronado por Kingsman: O Círculo Dourado, mas voltou para a liderança, jogando Eggsy e cia para o terceiro lugar.
It e o palhaço Pennywise tiveram uma queda de apenas 41% e arrecadaram mais US$17.3 milhões (me dá um pouco, palhacinho?). O filme já soma quase US$300 milhões só nos EUA, e por lá é a quinta maior bilheteria do ano, chegando próximo de ultrapassar Homem-Aranha: De Volta ao Lar, se levarmos em conta que o terror ainda tem uma longa carreira nas telas.
A mesma sorte não teve outra produção de suspense e terror, que por coincidência também é uma refilmagem de uma obra de 1990. Trata-se de Além da Morte, remake de Linha Mortal, suspense estrelado por Julia Roberts e grande elenco. Na trama, estudantes de medicina brincam de Deus e tentam enganar a morte, parando seus corações e retornando à vida.
Ellen Page é quem encabeça o novo elenco, que conta ainda com a musa teen Nina Dobrev. O filme foi detonado pela crítica e marca irrisórios 0% no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias a coisa não melhora muito e o filme arrecadou mundialmente menos de US$10 milhões. Levando em conta que seu orçamento foi de US$20 milhões, o longa já é considerado um dos maiores prejuízos de anos recentes. O filme estreou em quinta posição.
2017 ficou conhecido como o ano do terror, e outro que pode vir a se dar bem nas bilheterias, segundo afirmam analistas, é A Morte te dá Parabéns, da Universal. O filme estreia no dia 13 de outubro nos EUA, e chega ao Brasil um dia antes, no dia 12. Por lá, a obra deve ser favorecida pela época do Halloween, e as primeiras impressões já tratam de elogiá-lo. Aqui no CinePOP, nós já assistimos ao filme mas não podemos falar devido a um embargo. Basta apenas dizer que estamos com uma carinha sorridente.
Quem pretende pegar carona com o Halloween também é Jogos Mortais – Jigsaw, novo exemplar da franquia de torturas. No Brasil, o filme chega pela Paris Filmes no dia 2 de novembro.
O público brasileiro está acostumado com a dramaturgia de folhetins, já que em nosso país as novelas – cada vez mais elaboradas, é verdade – dominam a audiência desde sempre. Pegando este mote, o novo longa de Monique Gardenberg (Ó, Paí Ó) se banha em tais tintas ‘Almodóvarescas’, acrescentando números musicais intercalados em sua narrativa (todos providos de canções bregas) e muito charme, o que apenas soma à criatividade do projeto.
Em Paraíso Perdido somos levados ao universo noturno de uma boate, que leva o título do filme, administrada por um verdadeiro clã. Nesta família, três gerações fortificam seus laços, agregando novos membros a este núcleo uníssono. O patriarca José é interpretado pelo músico Erasmo Carlos, o Tremendão em pessoa. Pela tela desfilam parte da nata do cinema nacional – com gente como Júlio Andrade, Hermila Guedes, Marjorie Estiano, Seu Jorge, Julia Konrad e Humberto Carrão.
O clima é realmente único, e para o espectador desavisado talvez seja necessário embarcar na ideia para comprar totalmente a proposta. A atmosfera é de faz de conta e os problemas resolvidos através da união. Os riscos apresentados não são tão graves, mas apesar disso existem alguns subtextos pungentes a serem adereçados. O mais relevante deles para o momento é o de aceitação da diversidade sexual, o qual vem servido por uma significativa estreia de um novato. O jovem Jaloo é o chamariz do longa no quesito das atuações e tira de letra todas as nuances de Imã, a estrela da boate.
O protagonista aqui é Odair, papel de Lee Taylor, policial que após salvar Imã de um ataque homofóbico, é convidado e passa a trabalhar como segurança do local. É através de seus olhos que nós, o público, adentramos Paraíso Perdido – o clube noturno e o filme. O estabelecimento, no entanto, guarda inúmeros segredos, que dizem respeito inclusive ao próprio passado e origem do personagem principal.
O item no qual muitos têm encontrado barreira é na realidade o pilar desta estrutura. É claro que uma obra recambolesca necessita de tais adereços em sua confecção. Sendo assim, diversos personagens vêm e vão acrescentando à narrativa suas tragicômicas experiências, saídas do maior dramalhão mexicano. Isso quando não se mostram intimamente interligadas. Ou seja, espere a mãe de um ser a ex-mulher de outro, a morte do pai de um ter sido cometida por outra e por aí vai, conveniências típicas dos programas diários que os latinos, em especial os brasileiros, aprenderam a fazer carreira em cima.
Diferentemente de qualquer outro tipo de conveniência, quando a proposta do filme não é essa, Paraíso Perdido se fortifica com elas, justamente por usá-las como base, ao ponto de ser indispensável em sua construção do cafona. Tudo é milimetricamente empilhado de maneira deliciosa a fim de enfatizar um mundo à parte. A produção, no entanto, é recriada com tanto esmero que se torna irresistível não se entregar aos figurinos espalhafatosos, uma direção de arte que exala o cheiro do local e uma fotografia que pulsa com vida nos imergindo pela casa noturna.
Paraíso Perdido, assim como As Boas Maneiras, é certeira investida de uma produção brasileira no cinema de gênero, igualmente focando no lúdico, no poético, e no surrealismo do fabulesco para desenhar sua narrativa sedutora.
Qual foi o MELHOR ano do cinema? Os Anos 80 foram o divisor de águas para o cinema e quem ama filmes. Se hoje temos a cultura pop fervendo a todo vapor, é preciso agradecer a essa década tão incorreta que passou em nossas vidas (isto é, quem estava vivo para experimentar toda a sua glória), mas jamais deixará nossas mentes e corações. Foi nos anos 80 que os chamados blockbusters se consolidaram.
O período trouxe filmes que ainda fazem parte da cabeceira de todos os cinéfilos, como o universo de ‘Star Wars‘ e ‘De Volta para o Futuro‘, por exemplo. Na década seguinte, Hollywood deu continuidade, evoluindo as superproduções a um novo patamar com os primeiros filmes a fazerem uso do hoje chamado CGI (efeitos gerados através de computação gráfica). É justamente dessa década, os anos 90, que iremos falar nessa nova matéria.
Dando continuidade a nossa série de matérias sobre “qual ano de determinada década foi o melhor”, depois de ter passado pelos anos 80, chegamos agora aos anos 90. Foi nesse período de dez anos que o mundo do entretenimento deu um salto gigantesco, aprendendo a criar com ferramentas digitais – o que permitiria a imaginação correr solta, agora de forma sem limites na hora de contar histórias.
Foi nos anos 90, por exemplo, que vimos os dinossauros voltar à vida, impressionando audiências no mundo todo. Antes disso, nos maravilhamos com um vilão constituído de metal líquido, vindo do futuro, que não podia ser destruído. Vimos um desenho animado ganhar vida em carne e osso de forma inacreditável. Os primórdios dessa tecnologia marcaram essa década especial com sabor único.
Mas os anos 90 ainda guardaram alguns dos mais adorados filmes da história, ainda hoje muito comentados e celebrados como algumas das melhores produções que o cinema já criou. Você faz ideia de quais sejam? Quais os seus favoritos? E Qual seu ano preferido em matéria de filmes na década de 90? Ajudamos você a decidir. Confira abaixo.
Leia também: Qual foi o MELHOR ANO da década de 80 para o cinema? Ajudamos você a decidir!
Quando falamos no início da década de 90, um filme fez enorme sucesso pegando a todos de surpresa. Trata-se do filme para toda a família ‘Esqueceram de Mim’, que até hoje segue como a pedida perfeita para a época do Natal (apesar de sua trama consistir em ladrões tentando invadir a casa de um menino e este judiar deles até dizer chega), e fez de Macaulay Culkin um dos maiores astros de Hollywood, aos 10 anos de idade. Mas é claro que 1990 tem outros destaques, como os românticos indicados ao Oscar ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, ‘Uma Linda Mulher’ e ‘Edward Mãos de Tesoura’. Quando o assunto é Oscar, o recordista daquele ano foi o faroeste ‘Dança com Lobos’. Temos ainda os épicos de máfia ‘Os Bons Companheiros’ e ‘O Poderoso Chefão 3’, e os blockbusters ‘De Volta para o Futuro 3’, ‘O Vingador do Futuro’ e ‘Duro de Matar 2’.
O ano de 1991 serviu, entre outras coisas, como divisor de águas para a indústria de Hollywood. Trouxe, por exemplo, o próximo passo em termos de efeitos especiais com ‘O Exterminador do Futuro 2’. Trouxe também a Disney a um novo nível com ‘A Bela e a Fera’, a primeira animação indicada ao Oscar de melhor filme da história. Teve também o primeiro diretor negro indicado ao Oscar (e o mais jovem), com John Singleton por ‘Os Donos da Rua’. E, é claro, o papa-tudo ‘O Silêncio dos Inocentes’, o último longa a ganhar o chamado “Big Five” no Oscar, prêmios de melhor filme, diretor, atriz, ator e roteiro. O ano reservou ainda os blockbusters ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, ‘Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões’ e ‘A Família Addams’, o thriller policial ‘Caçadores de Emoção’, o escracho de ‘Top Gang!’ e o drama cultuado ‘Thelma & Louise’.
Talvez nada tenha sido mais impactante para o mundo do cinema em 1992 do que a chegada de Quentin Tarantino (de forma discreta ainda) em ‘Cães de Aluguel’. A Disney emplacava de novo, dessa vez com ‘Aladdin’. E também tivemos os repetecos dos sucessos de ‘Batman – O Retorno’ e ‘Esqueceram de Mim 2’. Quando o assunto é o Oscar, quem comandou a festa foi o faroeste ‘Os Imperdoáveis’, o grande vencedor daquele ano, o drama ‘Perfume de Mulher’ e o thriller ‘Questão de Honra’. Fora isso, o ano ainda tinha espaço para sucessos colossais como a comédia ‘Mudança de Hábito’, o thriller romântico ‘O Guarda-Costas’ e o thriller erótico ‘Instinto Selvagem’. Difícil é decidir o melhor.
É impossível falar do ano de 1993 sem lembrar de ‘Jurassic Park’, um dos maiores fenômenos da década de da história do cinema. E também sem lembrar do diretor Steven Spielberg, já que além de revolucionar com os dinossauros mais realistas e vivos que o cinema já havia visto (dando um novo gás nos efeitos especiais), ainda emplacou com ‘A Lista de Schindler’, seu filme sério, ainda muito enaltecido, sobre o holocausto – o mais badalado do Oscar daquele ano. 1993 teria ainda grandes comédias atemporais como ‘Feitiço do Tempo’ e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, blockbusters como ‘O Fugitivo’ e ‘A Família Addams 2’, dramas que mexeram com o público na época, como ‘Filadélfia’ e ‘Proposta Indecente’ e filmes infantis cult como a animação ‘O Estranho Mundo de Jack’ e ‘Abracadabra’.
O ano de 1994 é provavelmente o melhor da década de 90. Bem, mas não quero influenciar ninguém, já que grande parte do público adora também o ano de 1999 na mesma década. Acontece que em 1994, temos uma trinca quase imbatível com ‘Um Sonho de Liberdade’, o filme número 1 (imutável) no IMDB, ‘Pulp Fiction’ (ainda o filme preferido de Quentin Tarantino para a maioria de seus fãs) e ‘Forrest Gump’, um dos maiores fenômenos da história do cinema. Como superar isso? Mas ainda não acabou, já que a Disney elevava o jogo com ‘O Rei Leão’, Jim Carrey entrava em cena com ‘O Máskara’, Tom Cruise assustava em ‘Entrevista com o Vampiro’, Keanu Reeves acelerava em ‘Velocidade Máxima’ e Brandon Lee se despedia em ‘O Corvo’. Ainda sobrava espaço para os cults, com o romance ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ e o thriller ‘O Profissional’.
Novo ano na década de 90, novos marcos para o cinema. É impossível não começar falando da Disney com ‘Toy Story’, a primeira animação inteiramente computadorizada da história, que revolucionaria não apenas o mercado das animações, mas a forma como o público e as novas gerações se relacionariam com elas. Foi também a chegada de um novo 007 bem aceito depois de Roger Moore e o fracasso da escolha de Timothy Dalton. Em ‘007 Contra Goldeneye’, Pierce Brosnan se tornaria o James Bond para toda uma geração. Era também a chegada de um novo Batman nas formas de Val Kilmer e um novo rumo para a franquia nos cinemas com ‘Batman Eternamente’. Mas quando falamos dos filmes queridos de verdade no ano de 1995, precisamos falar dos suspenses de gelar a espinha ‘Seven’ e ‘Os Suspeitos’, do romance ‘Antes do Amanhecer’, do policial ‘Fogo Contra Fogo’, da comédia adolescente ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, da aventura para toda a família ‘Jumanji’ e do épico vencedor do Oscar ‘Coração Valente’.
Foi tanta coisa boa acontecendo no ano de 1996, que infelizmente tivemos que deixar de fora algumas verdadeiras preciosidades, como ‘Fargo’ e ‘Trainspotting’. Imperdoável? Talvez, mas preferimos nos concentrar em blockbusters como ‘Missão: Impossível’, ‘Twister’ e ‘Independence Day’, na comédia ‘O Professor Aloprado’, no romance ‘Romeu e Julieta’, no thriller ‘Tempo de Matar’, nos terrores cult ‘Pânico’, ‘Jovens Bruxas’ e ‘Um Drink no Inferno’, e no infantil ainda muito querido sucessor de ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, ‘Space Jam’. Foi justo?
É simplesmente impossível falar do ano de 1997 sem falar em ‘Titanic’, de James Cameron. Um filme que tinha tudo para flopar e se tornar um dos maiores fiascos da sétima arte, em especial devido aos atrasos nas filmagens e estouros no orçamento – se tornando uma das produções mais caras da história. O resultado, no entanto, foi contra todas as previsões, escrevendo o filme no olimpo da sétima arte. O ano também foi de outros grandes sucessos, como a sequência de ‘Jurassic Park’, ‘O Mundo Perdido’, as voltas por cima de Julia Roberts em ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’, e Jim Carrey em ‘O Mentiroso’. Teve Quentin Tarantino com seu terceiro filme, ‘Jackie Brown’, e a Disney com ‘Hércules’. Fora isso, também reservou sucessos surpresa, como ‘MIB – Homens de Preto’, ‘O Quinto Elemento’, ‘A Outra Face’ e ‘Advogado do Diabo’.
Dois filmes comandaram o ano de 1998. Primeiro, ‘Armageddon’, filme de desastre sobre um meteoro colidindo com a Terra, de Michael Bay, estrelado por Bruce Willis, foi o campeão de bilheteria do ano. Já ‘O Resgate do Soldado Ryan’, filme de Segunda Guerra de Steven Spielberg, com Tom Hanks, também se tornou um imenso sucesso de bilheteria e escalou diretamente até o Oscar. O ano contou ainda com ‘Shakespeare Apaixonado’, o grande vencedor do Oscar de melhor filme, os emocionantes ‘O Show de Truman’, ‘Patch Adams’ e ‘Cidade dos Anjos’ e o cult ‘A Outra História Americana’. A Disney também marcou presença com a cultura asiática em ‘Mulan’, e a Marvel dava os primeiros passos para se tornar o que é hoje com ‘Blade – O Caçador de Vampiros’. Ah sim, 1998 ainda trouxe o filme nacional é que provavelmente o mais querido dos anos 90, ‘Central do Brasil’.
Como dito, dois anos brigam pelo pódio dos anos 90 na opinião dos fãs, cinéfilos e críticos: o ano de 1994 e esse ano de 1999. Embora, claro, tantos outros espectadores possam ter outro como seu preferido. Mas o fato é que 1999 teve muita coisa boa e revolucionária. Como, por exemplo, ‘Clube da Luta’, de David Fincher. E que tal ‘Matrix’? Ou quem sabe ‘O Sexto Sentido’, filme que marcou M. Night Shyamalan em Hollywood. Ah sim, foi o ano de retorno para uma certa franquia do espaço conhecida como ‘Star Wars’, em ‘A Ameaça Fantasma’. O terror também esteve bem servido com o indie ‘A Bruxa de Blair’, que se tornou igualmente fenômeno. E o diretor de ‘Um Sonho de Liberdade’ voltava à vida na cadeia com Stephen King em ‘À Espera de um Milagre’. Ainda teve espaço para aventura à moda antiga, com ‘A Múmia’, romance com ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e comédias adolescentes, comportadas (’10 Coisas que eu Odeio em Você’) e escrachadas (‘American Pie’).
Joshua Jackson (‘The Affair‘) vai estrelar a nova minissérie da Netflix, ‘Central Park Five‘, criada por Ava DuVernay (‘Um Dobra no Tempo‘).
O projeto terá quatro episódios e contará a história de um caso de 1989 no qual cinco adolescentes de Harlem são erroneamente condenados de estuprar um mulher em Nova York.
Jackson vai interpretar Mickey Joseph, o advogado de um dos garotos.
Blair Underwood, Famke Janssen, Christopher Jackson, Omar Dorsey, Adepero Oduye, Aurora Perrineau e William Sadler completam o elenco.
Eita! De acordo com o Star News Online, a produção da série ‘Monstro do Pântano‘ foi pausada por tempo indeterminado pela Warner Bros.
O site afirma que “a produção foi pausada antes do esperado para que a Warner Bros. posa reavaliar o futuro do streaming da DC Universe. Membros locais da equipe foram notificados, e fomos informados que a produção estava terminando o décimo episódio, enquanto os roteiristas estavam reescrevendo o final da série”.
Inicialmente prevista para ser lançada no dia 31 de maio, ainda não se sabe quando (ou se) a produção será retomada, e o futuro da série permanece incerto.
Crystal Reed protagoniza a série, no papel de Abby Arcane.
Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten completam o elenco.
O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.
O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal‘), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam‘).
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
A Netflix divulgou o trailer completo da série cômica ‘Medical Police‘.
Confira:
Quando uma doença misteriosa ameaça o destino de nosso planeta e da vida como a conhecemos, duas pessoas que não têm como salvar o mundo pode ser nossa única esperança.
Rob Huebel e Erinn Hayes estrelam a produção.
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 10 de janeiro.
Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a Youtuber e atriz Viih Tube para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.
Confira:
O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.
Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.
Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.
Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.
Confira:
here are some shows you maybe didn’t know are on Netflix:
Skins
Being Mary Jane
The West Wing
Shameless
Once Upon A Time
Kim’s Convenience
The 4400
Forensic Files
Dexter
That 70s Show
Gotham
Greenleaf
Charmed
Weeds
Sherlock
NCIS
Lost Girl
The Bachelor
The 100
Scandal— Netflix US (@netflix) March 12, 2020
Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.
Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.
Confira o trailer:
Confira a sinopse oficial:
Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.
A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.
Elenco:
Fábio Jr.
Direção: Hsu Chien Hsin
Gênero: Comédia
Duração: 90 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: R$ 7 milhões
Estreia: 24 de Março de 2022
Sinopse:
Roberta é uma funcionária dedicada da Polícia Civil do Rio de Janeiro, que se infiltra como agente secreta na Clínica Bianchini de Realinhamento Energético para investigar a misteriosa morte da atriz Antuérpia Fox. Durante a investigação, Roberta precisará lidar com os dramas da atriz Natasha Ferrero, que acabou de ser “cancelada” na internet, e com o reencontro de seu grande amor do passado, o policial federal Rodrigo, que está investigando uma suspeita de tráfico internacional envolvendo a mesma clínica. Para isso, ela vai contar com o apoio de Isabela, sua terapeuta, com quem, aos poucos, forma uma dupla divertida e implacável.
Entrevistas:
Curiosidades:
» Beatriz Rhaddour e Claudio Simões são responsáveis pelo roteiro;
» Vera Fischer, Júlia Rabello, Sérgio Guizé e Bruna Ciocca completam o elenco;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
De acordo com o Deadline, Sean Astin (‘Stranger Things’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada série ‘Perry Mason‘.
Em caráter recorrente, o ator irá interpretar Sunny Gryce, o novo cliente do Perry e Della. O personagem está sendo descrito como “uma força a ser reconhecida. Ele fará de tudo para fazer seu dinheiro valer a pena com seus novos advogados chiques”.
O novo ciclo também contará com a introdução de Katherine Waterston (‘Alien: Covenant’) e Tommy Dewey (‘Pivoting’).
Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.
O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.
‘Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.
A MGM divulgou o novo trailer estendido do suspense ‘Bones & All‘, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’).
Confira:
Exibido recentemente no Festival de Veneza 2022, o longa está sendo aclamado pela crítica internacional. Além de ter recebido uma ovação em pé durante quase nove minutos, o longa-metragem estrelado por Timothée Chalamet abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10 baseada em 22 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Pungentemente romântico e, por vezes, arrepiante” – Daily Telegraph (UK).
“‘Terra de Ninguém’ encontra ‘Raw’ e encontra ‘Crepúsculo’” – El antepenúltimo mohicano.
“Um sincero e desfalecido romance (com canibalismo)” – Slashfilm.
“Um body horror romântico sangrento que arranca o coração direto do peito” – The Film Stage.
“Guadagnino constrói este conto com partes iguais de realismo e abstração, sublimando a preocupação com suas marcas” – WeLoveCinema.
O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 23 de novembro.
Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.
Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.
Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.
O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.
O terror ‘Here For Blood‘ ganhou o primeiro teaser sangrento.
Confira:
Daniel Turres é responsável pela direção.
Quando sua namorada, Phoebe, está sobrecarregada com os exames da faculdade, Tom O’Bannon, um lutador profissional desordeiro tentando ganhar a vida, concorda em substituí-la de última hora em seu trabalho de babá. Tom chega a uma casa de família isolada onde conhece a precoce Grace, de 10 anos. O que começa como uma noite tranquila de pizza e videogame rapidamente se transforma em um caos sangrento e violento quando Tom e Grace se veem lutando por suas vidas quando um culto sobrenatural de intrusos mascarados bate na porta.
O elenco conta com Shawn Roberts, Maya Misaljevic, Joelle Farrow, Tara Spencer-Nairn, Michael Therriault, Samantha Helt, Kelly Penner, Glen Michael Grant, Jesse Buck, Channing Decker, Marqus Bobesich, Jimmy Limb, Marc-Andre Boulanger, Steven Love, John Tench, Holly Jade Balmer e Dee Snider.
Sem data de lançamento, o terror estreará oficialmente no festival FrightFest, em Londres.
O suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), que marcará a estreia diretorial da atriz Zoë Kravitz (‘Batman’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser visto por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte, abuso sexual, uso de drogas, linguagem e referências sexuais”.
Com previsão de lançamento nos cinemas nacionais para o dia 22 de agosto, a trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.
Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.
O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.
Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).
A Netflix divulgou o primeiro clipe da sequência ‘O Troll da Montanha 2‘.
No novo filme, as forças armadas norueguesas que estão enfrentando uma nova ameaça, mas estão totalmente equipadas para enfrentar a besta que é feita de pedra e terra. Os protagonistas do longa original — a professora de paleontologia Nora (Ine Marie Wilmann), o conselheiro político Andreas Isaksen (Kim Falck) e o major do exército Kristoffer Holm (Mads Pettersen) — estão de volta à batalha.
Confira o clipe e siga o CinePOP no Youtube:
Roar Uthaug retorna à direção, enquanto Espen Aukan está de volta como roteirista.
A Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência de ‘A Rede Social‘, intitulada ‘The Social Reckoning‘ (O Acerto de Contas Social, em tradução livre), será lançada no Brasil.
O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro de 2026.
Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.
O elenco ainda contará com Mikey Madison, Jeremy Allen White, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Aidan Laprete, Kelley Pereira e Nelson Franklin.
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Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.
O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.
O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.
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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.
O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.
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O Disney+ divulgou o trailer nacional da sequência ‘Camp Rock 3‘, que contará com o retorno de Joe Jonas, Nick Jonas e Kevin Jonas – os famosos Jonas Brothers.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 14 de agosto.
Confira, dublado e legendado:
María Canals-Barrera (Os Feiticeiros de Waverly Place) também retorna como Connie. Sherry Cola (Loucas em Apuros) se junta à franquia no papel de Lark.
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A história começa quando a Connect 3 perde seu ato de abertura para uma grande turnê de reencontro, e retorna ao querido Camp Rock para descobrir o próximo grande talento. Enquanto os campistas disputam pela chance de abrir os shows de sua banda favorita, as tensões aumentam e as amizades são colocadas à prova, dando espaço para alianças inesperadas, revelações e romances. Entre os novos campistas do Camp Rock estão a ousada e decidida Sage (Segura) e seu tranquilo irmão Desi (Stone), a prodígio do violoncelo Rosie (Pollack), o baterista Cliff (Trotter), a rainha da coreografia Callie (Pitts), a intimidadora influencer Madison (Jean) e o bad boy do acampamento Fletch (Barton).
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A trama será centrada em uma nova geração de campistas que competem por uma cobiçada vaga como ato de abertura da turnê de reunião da banda Connect 3. Entre os novos personagens, estão:
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O longa será dirigido por Veronica Rodriguez, com roteiro de Eydie Faye. A coreografia será assinada por Jamal Sims, conhecido por trabalhos em ‘Hannah Montana: O Filme’ e no live-action de ‘Aladdin’.
Robert Pattinson quase chegou a ser substituído na saga ‘Crepúsculo‘.
O ator revelou durante uma entrevista recente que seu comportamento nas filmagens chegaram a colocar em risco sua permanência no elenco.
De acordo com ele:
“Para mim, um relacionamento adolescente realmente intenso é aquele em que casal quase não conversa, mal consegue se tocar e tudo é muito sério o tempo todo. Mas para os demais, nós dois tínhamos que estar felizes sempre e nos divertindo muito. Era isso que as pessoas queriam. Mas eu continuei fazendo do meu jeito e estava tranquilo, não pensei que pudesse estar correndo perigo. Até que os produtores me abordaram e foram bem claros ao dizer: ‘Você tem que fazer totalmente o oposto do que está fazendo ou será demitido ainda hoje”.
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A sequência de ‘Detona Ralph‘, intitulada ‘WiFi Ralph‘, ganhou um novo cartaz que antecede o trailer do filme – que será lançado amanhã, dia 4 de Junho!
Confira:
A animação estreia no Brasil em 3 de janeiro de 2019.
‘WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.
Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.
A abertura de ‘Game of Thrones’ é conhecida por ser um espetáculo a parte e a cada semana acompanha o desenrolar da narrativa.
E com a chegada de uma nova temporada, o primeiro capítulo da série também ganhou uma nova abertura, destacando o gelo, que gradativamente vai tomando os sete reinos de Westeros.
E alguns fãs da produção levantaram uma teoria, afirmando que a medida que o Rei da Noite avança pelo mapa de Westeros, o gelo apresentado na abertura seguirá o mesmo ritmo. Isso significaria que a cada desenrolar da trama, a intro mostraria a exata localização da criatura nefasta.
A teoria faz muito sentido, principalmente se considerarmos as temporadas anteriores e a abertura do último domingo (14), em que foi exibido o episódio “Winterfell”. Nessa intro, o mapa mostrava o gelo avançando até o castelo de Last Hearth, que já foi destruído pelo Rei da Noite.
E aí, você concorda com a teoria?
Assista a mais nova abertura:
A HBO disponibilizou um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.
Assista:
Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.
O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.
O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.
Assista:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
