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‘Kingsman – O Círculo Dourado’ ganha novo cartaz

A 20th Century Fox divulgou o mais novo cartaz de ‘Kingsman – O Círculo Dourado‘, sequência de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘.

Confira:

 

Lembrando que a estreia está agendada para 29 de setembro.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

‘Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

EXCLUSIVO: Robin Williams é homenageado em ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Jack Black, Karen Gillan e Nick Jonas revelam detalhes sobre a trama de ‘Jumanji: Bem-Vindo a Selva‘.

Black revelou que a sequência trará um tributo a Alan Parrish, personagem de Robin Williams no filme original.

Assista, com nossa crítica em vídeo:

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No longa, quatro crianças encontram um antigo videogame e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game.

A estreia no Brasil está marcada para amanhã, dia 4 de Janeiro de 2018.

‘A Maldição da Chorona’: Trailer LEGENDADO e assustador do terror de James Wan

O novo terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona’) (anteriormente chamado de ‘The Children’), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal’), ganhou seu trailer LEGENDADO e bem assustador.

Confira:

A Warner Bros divulgou a sinopse oficial do filme:

“La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor.

Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes.

Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças.

Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.”

Michael Chaves assume a direção.

Na trama, uma assistente social investiga o desaparecimento de duas crianças e logo descobre que sua própria família também pode estar em perigo.

O elenco inclui Jaynee-Lynne Kinchen, Raymond Cruz, Linda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

Vale lembrar que um artigo no site Variety sugeriu que o terror fará parte do universo ‘Invocação do Mal’.

‘A Maldição da Chorona‘ estreia no dia 19 de abril de 2019. No Brasil, segue sem previsão.

Próximos filmes da Marvel só serão anunciados após ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

A Marvel divulgou oficialmente a data de estreia de seus próximos filmes. Os títulos ainda são uma surpresa, e só serão revelados após a estreia de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Porém, já dá para marcar na agenda.

Confira quando serão lançados os próximos filmes da Marvel:

1º de maio de 2020
6 de novembro de 2020
12 de fevereiro de 2021
7 de maio de 2021
5 de novembro de 2021
18 de fevereiro de 2022
6 de maio de 2022
29 de julho de 2022

 

A Fase 4 será bastante diferente do que já aconteceu até agora e a Marvel Studios com certeza irá revelar uma programação de filmes que irá nos conduzir com satisfação até 2022. Então, enquanto aguardamos um pronunciamento oficial do Kevin Feige, a gente vai se aprofundando com tudo o que temos da MCU.

Confira os filmes e séries já confirmados pelo estúdio:

2019

Homem-Aranha: Longe de Casa

Depois de Capitã Marvel bater US$1 bilhão em bilheteira mundial e do lançamento astronômico de Vingadores: Ultimato, a missão de encerrar o ano nos cinemas para uma produção da Marvel recai sobre o segundo filme solo do jovem herói aracnídeo. Em 2017, com sua estreia, o filme do personagem foi o mais rentável dentro do estúdio, batendo Thor Ragnarok e Guardiões da Galáxia – Volume 2. Será que o segundo fará ainda mais dinheiro? Na trama, Peter (Tom Holland) viaja pela Europa com os colegas de escola. A novidade é a aparição de Mysterio (Jake Gyllenhaal), um pretenso herói que pode não ser exatamente quem diz. A estreia é em julho.

Visão e Feiticeira Escarlate

Com o lançamento do Disney+, a plataforma de streaming do estúdio, os produtores da Marvel não perderam tempo e já trataram de anunciar três séries contendo seus personagens. Existem muitos elementos curiosos nesta decisão. O primeiro é a criação de um elo entre cinema e TV – algo que já havia sido tentado em menor escala com séries como Agentes da SHIELD e Agente Carter. Mas nestas, tratavam-se de personagens bem secundários. Aqui, estamos falando de Vingadores mesmo. A pergunta que fica é: até que ponto cinema e TV irão interferir um no outro. Seja como for, um dos primeiros a chegar, prometido para este ano ainda (será?) é WandaVision, que deve ser um dos carros chefe para o lançamento da plataforma. Aqui, teremos explorado o relacionamento entre a Feiticeira Escarlate e o Visão, vividos novamente por Elizabeth Olsen e Paul Bettany.

Falcão & Soldado Invernal

Também prometido para 2019, ao lado de WandaVision, esta série promete impulsionar o lançamento da Disney+. Enquanto a série citada acima terá 6 episódios, se comportando verdadeiramente como uma minissérie, ou um filme de 6 horas (Ei, Vingadores: Ultimato chegou na metade disso), Falcão & Soldado Invernal fará uso de 8 episódios. A série com os melhores amigos do Capitão América deve desenvolver o relacionamento da dupla e provavelmente irá apostar em missões políticas e mais realistas contendo os personagens – já que ambos não são muito centrados na parte “fantástica” da Marvel ou sequer possuem grandes poderes. Outro detalhe, é que o Falcão recebeu o escudo do Capitão e assim como nos quadrinhos promete se tornar a nova identidade do herói. A série pode focar também na evolução de Sam Wilson de um herói para outro. Assim como WandaVision, ambos Anthony Mackie e Sebastian Stan retornarão como seus personagens do cinema.

2022

Guardiões da Galáxia Vol. 3

O drama do filme desconhecido que deu certo da Marvel aconteceu fora e dentro das telas. Do lado de fora, o diretor James Gunn, grande responsável pelo sucesso da franquia, foi demitido após mensagens impróprias de seu passado virem à tona no Twitter. Logo, ele se bandeou para o lado da rival DC onde foi confirmado como diretor de Esquadrão Suicida 2. A Marvel percebendo a injustiça, resolveu recontratá-lo para o terceiro Guardiões da Galáxia, que devido ao troca-troca, vai ficar para 2020. Nas telas, a perda de Gamora em Guerra Infinita foi levemente solucionada (ou será?), e temos ainda a possível inclusão de Thor como elemento surpresa para um terceiro filme, como membro da equipe. Dentre as possibilidades de roteiro, temos Adam Warlock, provocado em Vol. 2, o que traria novamente Ayesha (Elizabeth Debicki), e os membros do esquadrão comandado por Sylvester Stallone – que nos quadrinhos eram os Guardiões originais.

Sem Data Definida

Loki

A terceira série prometida pela Disney+ logo na largada foi um programa solo para o Deus da Trapaça em pessoa. É claro que a Marvel não iria se livrar de uma de suas propriedades que deu mais certo. Na pele de Tom Hiddleston, Loki se tornou queridinho dos fãs e roubou a cena consecutivamente em todos os filmes que apareceu – até ser morto por Thanos em Guerra Infinita (2018). No entanto, Ultimato talvez tenha dado um jeito de “reviver” Loki. Não se sabe ainda se a série irá pegar este gancho, ou será uma prequel, apresentando as traquinagens do dúbio personagem ao longo de sua carreira. Só sabemos que Hiddleston está de volta. Nem mesmo a data, ao contrário das outras duas, foi divulgada. Mas espera-se um lançamento para no máximo 2020.

Viúva Negra

No cinema, um dos filmes de cronograma mais adiantado é o muito aguardado projeto solo com a Viúva Negra de Scarlett Johansson. A personagem foi a principal feminina a aparecer no MCU e se manter relevante durante todos estes 11 anos. Mas na hora de receber um filme solo, a Capitã Marvel saiu na frente. Sem problemas, a Viúva em breve ganhará o seu também, que já está em fase de pré-produção. A direção da australiana Cate Shortland (Lore) já foi confirmada, assim como o roteiro de Ned Benson (Dois Lados do Amor) e Jac Schaeffer (que também assina o texto da série do Visão e a Feiticeira Escarlate). No elenco, Rachel Weisz (A Favorita), David Harbour (Stranger Things) e Florence Pugh (Fighting With My Family) estão confirmados. A data deve ficar para 2020 ou 2021.

Os Eternos

Mesmo sem um anúncio oficial, algumas produções – em especial sequências – não virão como surpresas. Estas ficam por conta de possíveis novas franquias dentro do MCU. Depois do sucesso que foi o desconhecido Guardiões da Galáxia, a Marvel aposta em outra incógnita com Os Eternos, história que promete expandir ainda mais o universo espacial da casa – e que promete ser o mote para essa nova fase, afinal não existe nada maior que o espaço. Além disso, a produção funcionará como resposta para Os Novos Deuses, da rival DC (e você acha que eles dão ponto sem nó?). E o que está vendendo esta proposta até o momento é a presença da estrela Angelina Jolie num dos papéis principais. Os Eternos pode ser também o primeiro filme inclusivo da Marvel no quesito personagens gays – já que vem sendo declarado que o herói Hércules será abertamente homossexual no filme. É esperar para ver. Em fase de pré-produção também, o filme pode ser lançado entre 2020 e 2021.

Doutor Estranho 2

A continuação de Doutor Estranho (2016), um dos filmes menos prestigiados (e de menor bilheteria) do estúdio foi anunciada. E se o primeiro filme não foi o que poderia ter sido, a Marvel certamente irá mexer em sua estrutura para que se adeque ao esperado. O universo das histórias do Doutor Estranho, o mago supremo da Marvel, é muito rico para ser descartado, e existe grande potencial para esta franquia. Só é preciso encontrar o tom certo, assim como demorou para acontecer com personagens como Hulk e Thor. O estúdio está caminhando a passos largos com seu núcleo espacial, mas não pode esquecer o núcleo mágico. Benedict Cumberbatch volta para o manto do herói, assim como o diretor Scott Derrickson. Com o gancho deixado no primeiro filme, espera-se o retorno de Chiwetel Ejiofor também – a promessa como o antagonista Mordo.

Shang-Chi

Falando em misticismo, a Marvel anunciou mais um projeto desconhecido para transformar numa franquia milionária. Pouco se sabe da produção no momento, apenas que esta será mais uma proposta inclusiva da Marvel. Aqui, a representatividade é asiática, com o primeiro herói chinês protagonista num filme da casa. Quando foi criado nos quadrinhos, a ideia era pegar carona na febre da época, os filmes de artes marciais. Shang-Chi é conhecido também como o Mestre do Kung Fu, e já ingressou nos Vingadores como membro nas HQs – quer deixa maior do que esta? De confirmado por enquanto só a presença do diretor havaiano, de Maui, Destin Daniel Cretton, que já trabalhou duas vezes com Brie Larson, a dirigindo em Temporário 12 (2013) e O Castelo de Vidro (2017) – olha outro elo aí. Ainda não foi divulgada data de lançamento, mas a Marvel deve apressar as coisas.

Pantera Negra 2

Com o sucesso que fez o primeiro Pantera Negra (2018) e a popularidade absurda atingida não só pelo herói em si, mas como todo seu universo criado, a Marvel não seria louca de não orquestrar rapidamente uma continuação. E se for esperta, ainda produzirá um derivado focado apenas nas mulheres de Wakanda – como seria bom ver Nakia (Lupita Nyong´o), Okoye (Danai Gurira) e Shuri (Letitia Wright) em missões próprias. Ainda não temos muitas informações sobre a sequência – que prometem ser anunciadas em breve. Mas esperamos os retornos do elenco e do diretor Ryan Coogler para mais aventuras de matinê na selva, com muito conteúdo.

Capitã Marvel 2

Este é o mesmo caso do item acima. Apesar de muito protesto dos haters, Capitã Marvel (2019) se mostrou um dos maiores sucessos do estúdio, rompendo a barreira de US$1 bilhão pelo mundo. Fora isso, Brie Larson pôde ganhar ainda mais destaque no recente Vingadores: Ultimato, onde mostrou quem mandava, quebrando tudo. Aos poucos a Marvel vai ajustando as reclamações do público em relação à personagem, à própria Larson e ao filme. E a chance para fazer isso é numa continuação. Nada foi anunciado, mas duvidamos muito que irão perder esta chance, até porque fala-se muito que a personagem será a espinha dorsal para a nova fase, como a líder da equipe – agora que espaço foi aberto pelos dois pilares do estúdio.

Homem-Aranha 3

O Homem-Aranha é o personagem mais popular da Marvel. E agora que a parceria com a Sony está a plano vapor – com o lançamento do segundo filme solo do herói na casa agora em julho -, o céu é o limite, e o personagem poderá ter uma longeva carreira nos cinemas. O universo do aracnídeo é tão rico quanto o da própria Marvel em si, e existem muitos arcos de histórias ainda não explorados no cinema, para levar o personagem, alguns que inclusive podem afetar todo o MCU. Vale lembrar que a certa altura a Sony pode exigir seu produto de volta, para quem sabe mesclá-lo a seu recente sucesso Venom (2018). Mas isso tudo só virá à tona após o resultado de Longe de Casa em breve.

Bônus:

Quarteto Fantástico e os X-Men

Embora afirmem aos quatro cantos que ainda não irão mexer nestas duas franquias, sabemos que a Marvel não é de esquentar lugar, e acreditamos que o estúdio já está orquestrando algo com estes produtos. A verdade é que a Fox ainda precisa lançar dois filmes do universo X-Men este ano: Fênix Negra e Os Novos Mutantes. Depois disso, seus destinos são incertos. Há quem diga que os filmes serão cancelados e lançados direto no sistema de streaming da Disney – este destino está mais inclinado para Os Novos Mutantes. Seja como for, o pensamento geral é que o estúdio deixará os X-men descansar um pouco mais, e investirá o mais breve possível no Quarteto, para fazê-los da maneira correta no cinema pela primeira vez, após três investidas malfadadas. Uma das mais importantes propriedades da casa será uma adição muito bem-vinda ao MCU.

Heroínas da Marvel

A onda de representatividade feminina é forte e na indústria do cinema tem atingido a potência de tsunami. E os grandes estúdios estão ouvindo. Atrizes como Evangeline Lilly (Vespa), Tessa Thompson (Valquíria), Danai Gurira (Okoye) e Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate) têm falado muito sobre o desejo de uma produção protagonizada apenas pelas heroínas do universo Marvel. Uma espécie de Clube da Luluzinha dos Super-Heróis. E por que não? Se levarmos em conta que o estúdio tem constantemente ouvido os desejos do público e de seus atores, a ideia para esta produção não parece tão distante ou impossível. Além disso, em Vingadores: Ultimato, a Marvel provocou os fãs justamente com algo do tipo, na cena em que as heroínas se unem contra Thanos.

O Menino que Matou Meus Pais

(O Menino que Matou Meus Pais)

 

Elenco:

Leonardo Bittencourt

Carla Diaz

Allan Souza Lima

 

Direção: Mauricio Eça

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2021 – Amazon Prime Video

Sinopse: 

Em 2002, Suzane e Daniel chocaram o Brasil quando se declararam culpados pelo brutal assassinato de Manfred e Marisia von Richthofen. Ao longo dos filmes são apresentados o caso e possíveis motivos do casal para cometer essa atrocidade. Um drama de crime real sobre um dos casos de assassinato mais brutais do país. Lançados simultaneamente, os dois filmes mostram os pontos de vista de cada um: A Menina Que Matou os Pais é inspirado no depoimento de Daniel, e O Menino Que Matou Meus Pais baseia-se no de Suzane.

 

Curiosidades: 

» ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ não serão mais lançados nos cinemas do Brasil. Adiados devido a pandemia, os filmes tiveram seus direitos vendidos e serão lançados diretamente no streaming do Amazon Prime Video no dia 24 de setembro, em mais de 240 países e territórios.

» O longa é baseado em um caso real – um dos crimes mais notórios da história do país;

» O filme terá duas versões, uma sob a perspectiva de Suzane e outra sob a de Daniel Cravinhos;

» O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Aladdin 2’ não será baseado em ‘O Retorno de Jafar’

‘Aladdin‘ superou todas as expectativas e arrecadou US$ 1,048 bilhão nas bilheterias mundiais. Naturalmente, a Disney aproveitou o grandioso sucesso para dar sequência na versão live-action, confirmando que uma nova produção já está confirmada.

Mas ao contrário do que muitos esperavam, ‘Aladdin 2‘ não será baseado na animação ‘O Retorno de Jafar‘, que é a continuação direta da produção original.

De acordo com a revista Variety, novo capítulo em live-action será original e vai explorar o vasto universo de contos compilados no livro As Mil e uma Noites.

O portal The Hollywood Reporter foi ainda mais além e revelou que a Casa do Mickey até chegou a fazer uma reunião com um grupo de roteiristas a fim de fazer um brainstorm a respeito de quais histórias pertencentes à obra literária poderiam ser usadas como base para a sequência.

Vale ressaltar que no livro, algumas das fábulas mais famosas são As Sete Viagens de Sinbad e Ali Baba e os Quarenta Ladrões.

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Will Smith (Gênio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

UAU! ‘Godzilla vs. Kong’ tem a MAIOR abertura desde o começo da pandemia nos EUA

‘Godzilla vs. Kong‘ reinou supremo nas bilheterias dos EUA em seu fim de semana de estreia de cinco dias.

Lançado na quarta (31), o filme arrecadou US$ 48,5 milhões, dando um novo fôlego às bilheterias que ainda lutam contra a pandemia do coronavírus.

Com as vacinas sendo aplicadas em todo o país, ‘Godzilla vs. Kong‘ teve a maior bilheteria desde o início da pandemia, mesmo enquanto estreia simultaneamente na HBO Max

Mundialmente, já arrecadou impressionantes US$ 285.4 milhões.

No mercado internacional, onde o filme soma mais US$ 76.1 milhões nesse final de semana (sofrendo uma queda de apenas 39%), a produção já arrecadou US$ 236.9 milhões. Para termos de comparação, ‘Godzilla vs. Kong‘ levou 12 dias para ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, enquanto ‘TENET‘ precisou de 24 dias.

A expectativa é que ‘Godzilla vs. Kong‘ ultrapasse a marca dos US$ 300 milhões mundialmente nos próximos dias.

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘Oppenheimer’: Robert Downey Jr. e Matt Damon se juntam a Emily Blunt e Cillian Murphy no filme de Nolan

‘Oppenheimer‘, o próximo filme do diretor Christopher Nolan, terá um elenco estelar.

Segundo o Deadline, Robert Downey Jr. (Homem de Ferro’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’) se juntaram a Cillian Murphy (‘A Origem’) e Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) no grandioso elenco.

Seu personagens não foram revelados.

Cillian Murphy (‘A Origem’) viverá o cientista, que ficou conhecido como o criador da bomba atômica, e Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) será sua esposa Katherine Oppenheimer Vissering.

A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.

Para desenvolver o seu próximo filme com a Universal Pictures, Nolan foi criterioso em suas cláusulas contratuais e fez uma lista de exigências rigorosas para garantir que seu futuro lançamento nas telonas não sofra os mesmos problemas que ‘Tenet‘, seu último projeto feito em parceria com a Warner.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, o diretor exigiu um orçamento de US$ 100 milhões para o filme – valor que indica que seu próximo projeto terá uma escala de produção um pouco menor em relação aos anteriores.

Além disso, Nolan exigiu controle criativo absoluto, 20% da bilheteria do longa e um intervalo de seis semanas (três antes da estreia e mais três semanas depois), onde a Universal Pictures estará proibida de lançar qualquer outra produção nos cinemas.

A última medida em questão visa preservar o desempenho do seu filme nas telonas, sem que haja uma competição direta com outro projeto do mesmo estúdio. Esse período garante ao seu longa uma janela exclusiva de pelo menos 100 dias nas salas de cinema.

Além da Universal, outros estúdios tentaram fechar contrato com o cineasta, sendo eles a Paramount, a Apple e a Sony. No entanto, nenhuma das empresas se dispôs a cumprir todas as exigências de Nolan.

A vindoura produção é baseada em seu roteiro sobre J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Um físico teórico que se tornou o diretor do Laboratório de Los Alamos, Oppenheimer chefiou a pesquisa e o desenvolvimento da bomba que encerrou a Segunda Guerra Mundial, sob o que foi secretamente chamado de Projeto Manhattan. Nolan produzirá o filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Juliana Paes revela se acredita em MILAGRES e fala sobre o espírita ‘Predestinado’; Assista!

A atriz Juliana Paes e o diretor Gustavo Fernandez revelam em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP se eles acreditam em milagres e falaram sobre como foi fazer o filme ‘Predestinado: Arigó e o Espírito de Dr. Fritz‘, sobre o médium brasileiro Zé Arigó que recebia o Dr. Fritz e fazia CIRURGIAS…

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O filme que é dirigido por Gustavo Fernandez, acompanha José Arigó (Mello), que  através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, tornou-se uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo.

Dr. Fritz foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

‘Predestinado‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

Confira o novo trailer:

Valak toca o terror em colégio em teaser ASSUSTADOR de ‘A Freira 2’

Foi divulgado um ASSUSTADOR novo teaser de ‘A Freira 2‘, sequência do filme de 2018 e mais uma entrada no universo de ‘Invocação do Mal‘ – que estreia no Brasil no dia 7 de setembro. 

Assista:

O diretor Michael Chaves diz que será o filme mais violento do universo Invocação do Mal‘ até agora.

“Eu acho que isso fica mais sombrio. Até o público disse isso, quando o exibimos. É definitivamente o filme mais violento da franquia Invocação do Mal. É sempre um equilíbrio delicado. É definitivamente assustador, estamos 100% entregando nisso. Assim como o público de terror desenvolveu o apetite pelo terror, o apetite pela violência começou a aumentar e, portanto, há alguns elementos violentos nisso”, ele revelou à revista SFX.

O filme estreia no Brasil no dia 7 de setembro. 

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Confira a sinopse da NOVA série derivada baseada em ‘Game of Thrones’

Segundo o The Hollywood Reporter, a HBO está desenvolvendo outra série derivada de ‘Game of Thrones’. Desta vez, a empresa está se concentrando em Aegon, o Conquistador, o primeiro rei de Westeros, responsável por conquistar os 7 reinos.

Para o projeto, a HBO recrutou Mattson Tomlin, um roteirista que vem ganhando destaque após seu trabalho não creditado no filme ‘Batman’ de Matt Reeve e por coescrever sua sequência iminente, ‘Batman Parte II’.

A série abordará a conquista de Aegon, narrando a história da sangrenta e brutal subjugação de Westeros pelos Targaryen. A trama acompanha Aegon Targaryen, o invasor que dominou o continente de Westeros com suas irmãs-esposas, Rhaenys e Visenya, e seus dragões. Aegon conseguiu unificar com sucesso seis dos Sete Reinos em apenas dois anos, sendo Dorne o único capaz de resistir à sua conquista.

Uma fonte descreveu o projeto como adotando uma abordagem “de volta às origens” para o universo de fantasia épica de George R.R. Martin.

Essa série marcará o terceiro derivado de ‘Game Of Thrones’, juntando-se a ‘A Casa do Dragão’, que estreia sua segunda temporada neste ano, e ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, que iniciará a produção este ano e é baseado nos contos de “Dunk e Egg” de George R.R. Martin.

A HBO não comentou sobre o assunto.

‘Beleza Fatal’: Novela da Max com Camila Pitanga ganha data de estreia na Band

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz, ganhou data de estreia na Band.

A novela original da Max passa a ser apresentada na TV aberta a partir do dia 10 de março, às 20h30, com exibição de segunda a sexta em sequência. São 40 episódios.

A jornalista Carla Bittencourt revelou recentemente que o elenco está descontente que a novela será exibida na Band. Eles fecharam contrato para exibição no streaming e agora estarão no ar em uma emissora com baixo investimento em teledramaturgia.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Confira os teasers recentes da novela, que já está em exibição na Max:

 

A produção foi criada por Raphael Montes.

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Crítica | Olhe Para Mim – Fantasia alagoana ambiciosa revela um diretor promissor, mas tropeça no ritmo [Olhar de Cinema]

O cinema brasileiro raramente se aventura pelo território da fantasia de forma tão aberta quanto em ‘Olhe Para Mim’. Exibido na mostra competitiva do Olhar de Cinema 2026, o longa dirigido por Rafhael Barbosa é uma obra que merece reconhecimento pela coragem de suas ambições. Em vez de seguir caminhos mais seguros do drama realista, o cineasta aposta em uma narrativa que mistura luto, sobrenatural e existencialismo para contar a história de um jovem perdido entre o mundo dos vivos e dos mortos.

A trama acompanha Marcelo, cuja vida foi marcada pelo desaparecimento da mãe quando ele tinha apenas dez anos. Incapaz de lidar com essa ausência, ele cresce refugiando-se em lembranças inventadas e vagando por cemitérios, preso a um passado que nunca conseguiu compreender completamente. Quando dois seres misteriosos surgem em seu caminho, ele embarca em uma jornada que atravessa dimensões e coloca em xeque sua relação com a memória, a perda e a própria realidade.

Desde os primeiros minutos, fica evidente que Rafhael Barbosa não está interessado em entregar uma narrativa convencional. Há uma clara intenção de construir um universo próprio, carregado de simbolismos e elementos fantásticos que remetem tanto ao realismo mágico quanto ao cinema autoral contemporâneo. É justamente essa ousadia que transforma ‘Olhe Para Mim‘ em uma experiência interessante, mesmo quando o resultado não alcança plenamente tudo aquilo que se propõe.

O maior mérito do filme está na sua identidade visual. A fotografia de Roberto Iuri é um dos grandes destaques da produção, criando imagens que transitam entre o belo e o melancólico. Cemitérios, estradas vazias e paisagens naturais ganham uma atmosfera quase onírica, reforçando a sensação de que Marcelo habita um espaço suspenso entre diferentes realidades. É um trabalho visual que frequentemente comunica mais do que os diálogos.

Outro aspecto digno de elogios é a maquiagem. Fundamental para a construção dos elementos fantásticos da narrativa, ela contribui para tornar críveis as figuras misteriosas que conduzem a jornada do protagonista. Sem recorrer a excessos, o trabalho ajuda a consolidar a estética peculiar do longa e demonstra um cuidado técnico que nem sempre é encontrado em produções independentes de baixo orçamento.

O elenco também sustenta boa parte do envolvimento emocional da história. Rejane Faria é o principal destaque do filme, entregando uma atuação carregada de presença e humanidade. Mesmo nos momentos em que o roteiro se torna mais abstrato, a atriz consegue manter o espectador conectado às emoções da narrativa. Ulisses Arthur e Luciano Pedro Jr. também contribuem para dar consistência ao universo criado pelo diretor.

Infelizmente, o filme encontra suas maiores dificuldades justamente no roteiro. Assinado por Rafhael Barbosa, Jasmelino De Paiva e Nivaldo Vasconcelos, o texto possui ideias interessantes e temas relevantes, mas nem sempre encontra a melhor forma de desenvolvê-los. Em diversos momentos, a narrativa se alonga além do necessário, repetindo conceitos e situações que já foram compreendidos pelo público. O resultado é um ritmo irregular que acaba comprometendo parte da experiência.

Há sequências contemplativas que funcionam muito bem dentro da proposta sensorial do longa, mas outras acabam tornando a jornada excessivamente arrastada. Em alguns momentos, a sensação é de que o filme está mais interessado em preservar seus mistérios do que em fazer sua história avançar. Isso faz com que a experiência oscile entre momentos de fascínio visual e trechos que testam a paciência do espectador.

Ainda assim, seria injusto ignorar o valor de uma produção como ‘Olhe Para Mim‘. Mesmo com suas imperfeições, trata-se de um filme que busca caminhos próprios e demonstra uma vontade genuína de expandir os horizontes do cinema brasileiro de gênero. É uma obra autoral, ambiciosa e carregada de personalidade, qualidades cada vez mais raras em um mercado frequentemente dominado por fórmulas.

Mais do que um filme completamente bem-sucedido, ‘Olhe Para Mim‘ funciona como uma vitrine para o talento de Rafhael Barbosa. Seu olhar visual, sua coragem criativa e sua disposição para assumir riscos apontam para um cineasta com enorme potencial de crescimento. Se o roteiro ainda carece de maior controle narrativo, a direção demonstra que existe ali uma voz artística que merece atenção.

Ao final, ‘Olhe Para Mim‘ é uma experiência irregular, mas inegavelmente interessante. Um filme que talvez não alcance toda a força emocional e narrativa que busca, mas que revela um diretor disposto a sonhar grande e a explorar territórios pouco frequentados pelo cinema nacional.

Você gosta de chorar vendo um filme? Não perca esses 10 filmes!

Você é uma daquelas pessoas que gostam de se emocionar vendo um filme? Que as vezes até já andam com o lencinho na bolsa? Se você se encaixa nessas respostas, segue abaixo uma lista poderosa com ótimas produções que vão fazer você se emocionar:

 

Um Dia

Dirigido pela dinamarquesa Lone Scherfig, com roteiro baseado na obra homônima de David Nicholls , esse ótimo filme nos mostra dois personagens conectados de forma intensa que se encontram a cada ano.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Pollock

Dirigido e protagonizado por Ed Harris, o drama Pollock nos mostra recortes da vida do pintor norte-americano Jackson Pollock, com seus dramas que se alinhavam com sua genialidade.

 

Professor Polvo

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Vulcão

Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele. Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.

 

A Culpa é das Estrelas

Pense na beleza de tudo a seu redor… e seja feliz. Para alegria de milhares de leitores mundo a fora, chegou aos cinemas anos atrás o filme A Culpa é das Estrelas, baseado no Best-seller homônimo de John Green. Com direção de Josh Boone e com jovens rostos, da nova geração de atores hollywoodianos (até então), o aguardado longa-metragem é uma grande aula carismática de como tentar combater as tristezas. Os atores doam-se ao máximo para manter o carisma dos personagens das folhas do livro tão famoso de Green. A emoção toma conta a todo instante.

 

O Menino do Pijama Listrado

Lançado em 2008 nos cinemas de todo o planeta, baseado na obra homônima lançada dois anos antes pelo autor John Boyne, O Menino do Pijama Listrado se passa na segunda guerra mundial e mostra a história de amizade de um menino alemão com outro judeu.

 

Nas Profundezas do mar Sem Fim

Na trama, uma mãe e sua família são completamente afetados por uma tragédia: o desaparecimento de um filho. Anos mais tarde, depois de uma descoberta, precisarão enfrentar novamente esse trauma.

 

 

Johnny Depp em primeiras imagens de ‘Richard Says Goodbye’, comédia dramática sobre doença terminal

O astro Johnny Depp viu sua carreira sair dos trilhos recentemente, devido às polêmicas de sua vida pessoal, em especial o conturbado casamento com a atriz Amber Heard, 23 anos mais nova. Embora a comoção tenha sido grande, Depp segue fazendo um filme atrás do outro e sua próxima parada é a comédia dramática Ricard Says Goodbye, que acabou de divulgar sua primeira imagem. Veja abaixo.

No filme, Depp interpreta um professor universitário, que se descobre doente terminal e começa a levar sua vida de forma inusitada. Além de Depp, o longa traz ainda Zoey Deutch (Antes que Eu Vá), Rosemarie DeWitt (La La Land) e Danny Huston (Mulher Maravilha) no elenco. O filme é escrito e dirigido por Wayne Roberts e tem produção de Greg Shapiro (Guerra ao Terror e A Hora Mais Escura). Richard Says Goodbye tem estreia prometida para 2018.

Crítica | Kin – Ficção Científica com clima 80´s produzida por Michael B. Jordan

Parente de Sangue

O ator Michael B. Jordan vem conquistando seu espaço em Hollywood, pouco a pouco se tornando um dos grandes nomes do momento. Na frente das câmeras, o jovem de 31 anos chamou atenção em projetos como Creed – Nascido para Lutar (2015) e Pantera Negra (2018), onde viveu o vilão Killmonger. Este ano, Jordan deu seu passo mais ambicioso na carreira, assumindo também a função de produtor – primeiro no telefilme Fahrenheit 451 e agora nesta produção.

Kin, ou parente, é baseado no curta “Bag Man” (2014) – homem do saco na livre tradução – criado pelos próprios irmãos Jonathan e Josh Baker. Agora, a dupla recebe a oportunidade de esticar a história, transformado-a num longa, com nomes famosos na frente e atrás das câmeras. Os Baker dirigem e ampliam a trama com a ajuda do roteiro de Daniel Casey (responsável pelo texto do vindouro Velozes e Furiosos 9).

O filme muito bem poderia ter saído da década de 1980, e não por menos aqui temos a produção de Shawn Levy, o nome por trás do sucesso Stranger Things. Seguindo de perto o teor da tal série  – que por si só já homenageia as produções de Steven Spielberg e sua Amblin – Kin narra as desventuras do pequeno Eli, um menino adotado que precisa lidar com a volta ao lar de seu meio irmão mais velho, que acabou de sair da cadeia. Fato este que irá desestruturar toda a dinâmica com a qual estava acostumado. É quando Jimmy, o irmão, chega que as coisas começam a sair verdadeiramente dos trilhos. Antes disso, porém, notamos o comportamento levemente errático do menino, se metendo em encrenca no colégio, como quem está em busca da autodescoberta.

No elenco, dois nomes ainda desconhecidos do grande público são quem nos levam por esta jornada. O pequeno Myles Truitt (o Issa Williams da série Raio Negro) é quem vive Eli, sendo apresentado como estreante no filme. E Jack Reynor (Sing Street e Macbeth) – um sósia de Seth Rogen – interpreta o encrenqueiro Jimmy, responsável pela maioria das tragédias apresentadas na obra. Chega a ser curioso ver Reynor ao lado de James Franco em cena, o usual colaborador de Rogen em suas comédias. O ator indicado ao Oscar vive a principal ameaça do filme, o criminoso Taylor Balik, a pior pessoa para quem você poderia dever favores. Mas é justamente nesta posição que se encontra o ex-detento, precisando fugir para proteger o restante de sua família.

Kin, no entanto, assim como tais produções fantásticas dos 80´s, utiliza o drama familiar a fim de criar conexão e humanizar seus personagens. Todas as produções de entretenimento da época funcionavam dentro de tal estrutura para desenvolver identificação com o espectador. Assim, por mais insana e incrível que seja a premissa, ela se torna mais aceitável uma vez que tenhamos onde nos fincar na realidade. E temas como família e amizade são perfeitos para isso.

Ah, sim, a esta altura talvez eu tenha esperado demais para falar sobre a verdadeira ideia de Kin. Ela vem na forma de uma arma supertecnológica descoberta por Eli. Arma esta capaz de derrubar carros e evaporar bandidos. O segredo envolvendo a tecnologia é a grande reviravolta do longa, momento que deixa a porta escancarada para uma possível sequência – que só sairá do papel dependendo do resultado da obra nas bilheterias.

A sinopse aponta que, ao descobrir a arma, Eli e seu irmão são perseguidos pelos criminosos de Franco, agentes federais e forças de outro mundo. Bem, esta é uma sinopse enganosa, pois quem os persegue o filme inteiro é Franco apenas – chegando ao cúmulo de invadir uma delegacia cheia de policiais a la O Exterminador do Futuro (1984). As figuras interplanetárias são pinceladas ao longo, se mostrando importantes somente para a revelação e os tais agentes do FBI, literalmente só dão as caras no desfecho (representados pela personagem da talentosa Carrie Coon, numa micro participação). Fechando o elenco principal, Dennis Quais vive o pai dos irmãos, Zoë Kravitz é uma stripper com coração de ouro e o próprio Michael B. Jordan faz uma ponta.

O elenco e diretores se saem bem, no caso dos segundos sendo ainda mais louvável por se tratar de sua primeira obra. Tudo está no lugar: bom ritmo narrativo, efeitos de primeira, boa ação e parte técnica irretocável. Conseguimos sentir pelo protagonista, somado pela boa performance de Truitt. O problema é a falta de simpatia por Jimmy, um personagem tão detestável quanto qualquer outro. E talvez seja esta a proposta para o sujeito. Ele acha que o mundo conspira contra ele e que todos lhe devem algo, enquanto mete os que ama em enrascadas cada vez maiores – chegando ao extremo de causar mortes e não sentir muito remorso por elas. Fora isso, desempenha uma espécie de relacionamento abusivo com o menino, sempre levado na lábia, o arrastando para boates de stripper, pelas estradas dos EUA e, até mesmo, incentivando que o adolescente mate pessoas.

Se você é daqueles que não liga muito para o politicamente correto, Kin na certa ganhará pontos com você por se tratar de uma ideia original, muito necessária nestes tempos de reciclagem. Sem dúvida é muito bom perceber que ainda existe quem deseja ter algo novo para falar, mesmo pertencendo a gêneros específicos muito utilizados ao longo das décadas. Ao menos Kin aspira a certo frescor, mesmo que não consiga entregar uma novidade cem por cento e escorregue com personagens e situações bem duvidosas.

10 Clássicos dos anos 90 que Completam 30 anos para Conferir nos Principais Streamings!

Para muitos, os anos 90 foram os mais marcantes do cinema. Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens, que apresenta filmes que nunca mais tiraremos da cabeça. Quando somos mais novos, somos mais impressionáveis e o fator afetivo é responsável por grande parte de nossa memória. É bem verdade que muitos filmes vão caindo em nosso gosto conforme vamos crescendo e amadurecendo. Tantos outros seguem em nossas mentes, enaltecidos como alguns dos melhores do cinema de todos os tempos.

Dessa vez iremos adereçar os clássicos dos anos 90 que estão completando 30 anos de estreia em 2024. Nem dá para acreditar. Parece que foi ontem que os vimos nos cinemas ou os alugamos em vídeo. Como não existem mais as locadoras, agora nossa dica é nas plataformas de streaming. Assim, selecionamos 10 filmes queridos dos fãs que completam 30 anos para você assistir em casa nas mais variadas plataformas. Confira abaixo.

Leia também: 10 Clássicos IMBATÍVEIS dos anos 90 que completam 30 anos – para Assistir nos Principais Streamings

01) Lendas da Paixão
Netflix

No mesmo ano em que entregou ‘Entrevista com o Vampiro’, o então desconhecido Brad Pitt também estrelava este drama romântico da Columbia Pictures. Os dois longas em conjunto o ajudaram a se tornar um astro. Aqui ele protagoniza ao lado do monstro sagrado Anthony Hopkins, numa história de amor e traição entre três irmãos, seu pai, e a mulher que mudaria suas vidas – papel que serviu de revelação para a bela britânica Julia Ormond.

02) Assassinos por Natureza
Star+

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Escrito por Quentin Tarantino, esse filme faz boa companhia para o alto conceito ultraviolento de ‘Pulp Fiction’ (com ambos os filmes lançados no mesmo ano). ‘Assassinos por Natureza’ quebra muito o molde narrativo, ficando em preto e branco, virando uma sitcom (com direito a risadas gravadas) e se transforma até mesmo em desenho animado. A mensagem aqui é a espetacularização da violência e como a sociedade tendia a glorificar criminosos – no melhor estilo ‘Bonnie e Clyde’.

03) Os Flintstones
Telecine

Um dos desenhos mais famosos de todos os tempos, a família da pré-história ‘Os Flintstones’ serviu de inspiração inclusive para o modelo de ‘Os Simpsons’, entre outros, tendo estreado nas telinhas ainda na década de 1960. Mais de trinta anos depois, Fred, Wilma, Barney, Betty e companhia foram levados às telonas pela primeira vez em carne e osso em uma superprodução da Universal, produzida por Steven Spielberg – um grande entusiasta da animação original. Marcou época.

04) Quatro Casamentos e um Funeral
Amazon Prime Video

Muitos podem não lembrar, mas esta produção britânica independente foi indicada ao Oscar de melhor filme em 1995, lado a lado com medalhões inesquecíveis como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’. O filme serviu para apresentar ao mundo um certo Hugh Grant, com seu jeito de bom-moço tímido e retraído, que viria a conquistar plateias pelo mundo todo, o transformando em queridinho do público feminino. O que chama atenção no longa é a forma livre e à frente do tempo com que retrata o comportamento de jovens mulheres independentes, em especial da personagem Carrie (Andie MacDowell).

05) Ed Wood
Star+

Se você quiser conhecer o melhor filme do diretor Tim Burton, precisa assistir a ‘Ed Wood’. O filme é um dos pontos fora da curva na carreira do cineasta, em especial porque não se trata de um “conto de fadas”, ou de uma narrativa fantástica, com seres sobrenaturais. Essa é uma história bem real. É uma biografia. Mas não uma qualquer, e sim uma feita nos moldes de Tim Burton. Toda em preto e branco, o realizador resolve homenagear Edward D. Wood Jr., que fazia filmes no estilo “guerrilha”, totalmente sem orçamento, e ainda hoje é considerado “o” pior diretor de cinema de todos os tempos. No filme ele é vivido por Johnny Depp.

06) Frankenstein de Mary Shelley
Max

Robert De Niro | 10 Best Frankenstein's Monster Movies | TIME.com

Todos nós conhecemos a clássica história de ‘Frankenstein’ e seu monstro, escrito no livro da autora Mary Shelley, lançado em 1818. Um cientista brilhante e obcecado, que termina conseguindo trazer um ser, criado da mistura de muitos homens, de volta à vida, fazendo surgir uma aberração não vinda de Deus. O que o diretor Kenneth Branagh planejou foi uma visão “moderna” para o conto, jamais vista anteriormente – ou desde então. Diferente esteticamente, e também de maneira narrativa, o próprio Branagh vive um Dr. Frankenstein “galã” e a criatura recebe as formas do grande Robert De Niro, de poucas palavras, mas muito expressivo.

07) Riquinho
Max

Richie Rich (1994) | MUBI

Macaulay Culkin, hoje com 43 anos, marcou a década de 1990 quando era apenas um menininho loirinho de 10 anos de idade. É claro que falamos do clássico atemporal ‘Esqueceram de Mim’, ainda uma das maiores reprises na época de Natal pelo mundo. Mas Culkin também fez outros filmes badalados no período, e não falamos apenas da continuação ‘Esqueceram de Mim 2’. Quatro anos depois do filme em que é esquecido em casa por seus pais, ele protagonizava a primeira adaptação para as telonas de carne e osso, das tirinhas clássicas de ‘Richie Rich’, ou ‘Riquinho’, o menino mais rico do mundo. Certamente, esse foi um papel com o qual Culkin se identificou.

08) Um Tira da Pesada 3
Paramount+

Esse ano, muito em breve, os fãs verão o retorno de um dos policiais mais famosos da sétima arte, o gaiato Axel Foley, de Eddie Murphy, trinta anos depois de sua última aparição, em ‘Um Tira da Pesada 4’, que terá lançamento exclusivo da Netflix, e será uma volta ao passado às origens da franquia. E a data não poderia ser mais propícia, pois esse ano ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de sua estreia. Outro aniversário são os 30 anos do terceiro filme, então a última aparição do policial. Com um clima mais inocente e infantil, o terceiro move a ação para um parque de diversões, no melhor estilo Disneylândia, onde secretamente ocorrem crimes, como assassinato e falsificação de dinheiro.

09) Assédio Sexual
Max

O ator Michael Douglas ficaria marcado nos anos 80 e 90 por filmes de intenso teor sexual. Dois dos mais famosos são ‘Atração Fatal’ e ‘Instinto Selvagem’. Mas Douglas ainda voltaria para mais um round em ‘Assédio Sexual’, atuando ao lado do sex symbol da época, Demi Moore. Aqui, no entanto, baseado em um livro, temos uma história um pouco diferente. A ideia é subverter o que se espera do assédio sexual no ambiente de trabalho, colocando a chefe, uma mulher (papel de Moore), para assediar seu funcionário em uma empresa, com quem teve um caso no passado, papel de Douglas.

10) Meu Papai é Noel
Disney+

Falamos acima que ‘Esqueceram de Mim’ é provavelmente o filme mais reprisado na época de Natal pelo mundo. Mas um que chega perto, sendo igualmente uma ótima pedida para a data é este ‘Meu Papai é Noel’, produção da Disney que se tornou cult, rendeu duas continuações tardias, e virou até mesmo uma série de TV atual na Disney+, com o mesmo Tim Allen protagonizando. Na trama do original, um homem comum é forçado a se tornar o Papai Noel depois que um acidente causado por ele mesmo, tira o verdadeiro de jogada.

‘Don’t Open Your Eyes’: Terror ganha trailer sinistro; Assista!

O terror ‘Don’t Open Your Eyes‘ ganhou um trailer sinistro.

Confira:

Dirigido por Dmitry Yun, o filme será lançado em VOD no dia 31 de outubro.

Na trama, “Um apático enfermeiro começa a compartilhar uma conexão sinistra com a misteriosa paciente sob seus cuidados, o que o força a confrontar uma escuridão que ele nunca poderia ter imaginado.”

Jamie Carroll, Gergana Mellin e Tom Kemnitz Jr. estrelam.

‘Vingadores: Ultimato’ ganha novos comerciais legendados; Confira!

‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou três novos comerciais legendados.

Confira:

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Doutor Estranho 2’: Kevin Feige revela que sequência será assustadora

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção e irá trabalhar ao lado do diretor Scott Derrickson.

Benedict Cumberbatch e Rachel McAdams irão reprisar seus papéis como Stephen Strange e Christine Palmer, respectivamente.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

POLÊMICA! Warner usou o retorno de Ben Affleck para abafar as investigações de abuso, afirma ator

As polêmicas envolvendo os bastidores de ‘Liga da Justiça‘ não param de acontecer. Através do seu Twitter, o ator Ray Fisher acusou a Warner Bros. de usar o retorno do Ben Affleck em ‘The Flash‘ para abafar as investigações das denúncias feitas por Fisher.

O anúncio do retorno do ator aconteceu dois dias antes da DC FanDome, aonde o estúdio iria anunciar a informação.

O ator afirmou que a Warner Bros. vazou a informação para distrair os fãs das sérias investigações sobre o comportamento abusivo por trás das filmagens da produção. Alegadamente, a Warner também teria usado a mesma tática ao anunciar o Jason Momoa no live-action de ‘Frosty: O Boneco de Neve‘, sem o consentimento do ator.

“Infelizmente, a notícia sobre o Jason [Momoa] em ‘Frost’ não foi a única tática usada como distração da seriedade envolvendo os bastidores de ‘Liga da Justiça’. Ben [Affleck] retornando como o Batman claramente deveria ter sido anunciado no DC Fandome. Eu vou dar uma chance para vocês adivinharem o motivo da Warner ter vazado a notícia antes…”

Na publicação, o ator destaca que a notícia sobre o Ben Affleck foi vazada apenas duas horas após ele ter chamado atenção dos fãs sobre as investigações em seu Twitter.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘CSI’: Novo vídeo traz as primeiras cenas oficiais do revival; Confira!

A CBS divulgou um novo vídeo do revival do drama investigativo ‘CSI‘, apresentando as primeiras cenas oficiais do retorno da produção.

Confira:

A nova temporada será ambientada seis anos após o desfecho da série original e trará o retorno de Gil (William Petersen) e Sara (Jorja Fox), além dos novatos Matt Lauria (‘Kingdom’), Paula Newsome (‘Chicago Med’), Mel Rodriguez (‘Last Man on Earth’) e Mandeep Dhillon (‘After Life’), que formarão a nova equipe.

Além disso, também foi confirmado que o Wallace Langham — que interpretou o David Hodges na série original — retornará ao elenco fixo do revival.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O plano inicial seria lançar o revival no final de 2020, em comemoração com o aniversário de 20 anos da série original, mas, devido à pandemia de coronavírus, a produção deve estrear apenas em 2021.

‘CSI‘ gerou três spin-offs bem-sucedidos, ‘CSI: Miami‘, ‘CSI: NY‘ e ‘CSI: Cyber‘.

Demi Moore estrelará novo terror da diretora de ‘Vingança’

De acordo com o Deadline, Demi Moore (‘Animais Coorporativos’) irá estrelar o terror ‘The Substance‘, novo filme da aclamada diretora Coralie Fargeat (‘Vingança’).

Margaret Qualley (‘Era Uma Vez Em… Hollywood’) também irá estrelar.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o site descreve o projeto como uma “explosiva abordagem feminista em um terror corporal”.

O longa está sendo desenvolvido pela Universal Pictures e Working Title Films.

Além de dirigir, Fargeat irá produzir ao lado de Eric Fellner e Tim Bevan.

As filmagens estão programadas para começarem em maio, em Paris.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer LEGENDADO do terror sobre lenda urbana que se tornou sucesso no Star+

O Star+ divulgou o trailer legendado do terror ‘O Meme do Mal‘ ‘(Grimcutty), que figura na lista dos títulos MAIS ASSISTIDOS do seu serviço de streaming.

Confira:

O filme é focado no Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet e aterrorizou os pais do mundo inteiro. 

Apesar do nosso crítico afirmar que a produção é tenebrosamente ruim, o filme está dando o que falar. A internet em peso está comentando a respeito do longa, mas também sobre o título no mínimo peculiar.

Abaixo você confere algumas reações:

Na trama, uma adolescente e seu irmão mais novo devem parar um meme aterrorizante da internet trazido à vida pela histeria de seus pais.

 

Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem. 

John Ross (‘The Birch’) é responsável pela direção.

Uma adolescente e seu irmão caçula devem confrontar uma aterrorizante lenda na internet que ganha vida através da histeria de seus pais.

O elenco conta com Usman Ally (‘Desventuras em Série’), Shannyn Sossamon (‘Wayward Pines’), Callan Farris (‘Babá de Aliens’), Alona Tal (‘Supernatural’) e Kayden Koshalev (‘De Férias da Família’).

Bob Marley: One Love

 

Elenco:

Kingsley Ben-Adir
Lashana Lynch
Jesse Cilio

 

Direção: Reinaldo Marcus Green

Gênero: Biografia

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 15 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

A produção celebra a vida e a música de Bob Marley, um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união – explorando a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

Curiosidades: 

» James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall completam o elenco;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Ordem do Tempo

(L’ordine del tempo)

 

Elenco:

Claudia Gerini
Richard Sammel
Ângela Molina

 

Direção: Liliana Cavani

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Junho de 2024

Sinopse: 

Em A ORDEM DO TEMPO, um grupo de amigos se encontra todos os anos para celebrar um aniversário. Este ano, em uma vila à beira-mar, algo está diferente: eles descobrem que o mundo vai acabar em apenas algumas horas. Após a notícia bombástica, estranhamente, o tempo que lhes resta parece acelerar e, ao mesmo tempo, permanecer interminável.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carlo Rovelli;

» Além de dirigir, Liliana Cavani também assina o roteiro da adaptação ao lado de Paolo Costella;

Trailer:

Cartazes: 

Screenshot

Fotos: 

Robert Pattinson está morrendo para salvar a humanidade no trailer DUBLADO de ‘Mickey 17’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer dublado de ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho (“Parasita”) e estrelado por Robert Pattinson.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de março.

O longa é uma adaptação do livro ‘Mickey7′, escrito por Edward Ashton. 

Na trama, Mickey (Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Percy Jackson’ se aventura no Mar de MONSTROS no novo trailer da 2ª temporada; Confira!

O Disney+ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, série baseada na popular saga literária de Rick Riordan.

O próximo ciclo adaptará o livro ‘O Mar de Monstros‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada será lançada no serviço de streaming no dia 10 de dezembro.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

A violência em ‘The Walking Dead’ vai continuar, afirmam os produtores

Você muito possivelmente deve se recordar que as mortes de Abraham e Glenn levantaram um discurso sério à respeito da suposta violência gratuita em ‘The Walking Dead‘ – leia mais!

Com uma brusca queda de audiência e censura no Reino Unido, os produtores estariam repensando no excesso de violência da série – segundo declarações de Gale Anne Hurd, produtora do programa.

Mas ao contrário do que Gale Anne Hurd afirma (sobre diminuir os níveis de violência nos próximos episódios da temporada), o showrunner Scott Gimple e o produtor executivo Greg Nicotero conversaram com o Entertainment Weekly sobre o assunto, deixando tudo esclarecido.

“A violência na estreia foi por uma razão. O horror do que aconteceu com os personagens foi muito específico para esse episódio e o início de toda essa nova história. Eu não acho que esse é o nível básico de violência que necessariamente deveria estar no programa. Deve ser específico para uma história e um propósito, e havia um propósito de traumatizar esses personagens a um ponto em que talvez eles fossem dóceis pelo resto de suas vidas, que era o ponto de vista do Negan. Mas vou dizer novamente, a violência na estreia foi para um propósito narrativo específico e eu nunca diria que essa é a quantidade de violência cotidiana da série. Se alguma vez vamos ver algo tão violento na série, precisa haver um propósito narrativo específico para isso.”, disse Scott Gimple.

Depois, Greg Nicotero completou o que disse Gimple, afirmando que eles não mudarão a abordagem, pois ela faz parte do mundo que eles criaram, e é assim que ele contam as suas histórias.

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

 

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Assista a um vídeo com todas as mortes da série em 2016:

O nono episódio será exibido no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Popular série ‘Roswell’ vai ganhar reboot pela CW

A popular série do final dos anos 90, ‘Roswell‘, vai ganhar um reboot pelo canal The CW. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, o drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

Como aconteceu com a série original, o reboot será baseado na série de livros ‘Roswell High‘, de Melinda Metz. O roteiro da produção ficará a cargo de Carina Adly MacKenzie, que também assume o papel de produtora executiva, ao lado de Justin Falvey e Darryl Frank da Amblin Television e de Lawrence Bender e Kevin Kelly Brown.

Brown possui uma grande intimidade com o projeto, tendo sido o produtor executivo da primeira versão lançada em 1999.

O reboot será fruto da união entre a Amblin Television, Bender Brown Productions e Warner Bros.

‘Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.

A produção também foi a responsável por lançar a carreira dos atores Shiri Appleby, Katherine Heigl e Colin Hanks.

‘Prince of Cats’: Lakeith Stanfield vai protagonizar adaptação de quadrinhos

O astro Lakeith Stanfield, da aclamada série ‘Atlanta‘, vai protagonizar a adaptação dos quadrinhos de ‘Prince of Cats‘. A informação foi divulgada pelo Deadline.

Segundo a publicação, Selwyn Sefyu Hinds será o responsável pelo roteiro.

Originalmente publicada pelo selo Vertigo Imprint, da DC, a graphic novel se passa na Nova York dos anos 80, no bairro Brooklyn e traz uma série de frases emblemáticas das peças de William Shakespeare, intercaladas com referências contemporâneas e gírias da atualidade.

Nessa mistura entre o gueto e o lirismo, encontramos o protagonista Tybalt (ou Teobaldo em português), uma referência ao antagonista do clássico ‘Romeu e Julieta‘, que acaba sendo morto pelo inveterado apaixonado como retaliação pelo assassinato de Mercútio.

Selwyn Sefyu Hinds recentemente adaptou a obra de George R.R. Martin, ‘Who Fears Death‘ em formato de série para a HBO, além de ter sido editor chefe de uma revista de hip-hop, intitulada The Source.

Janet e Kate Zucker, da  produtora  Zucker Production, serão as produtoras. Jon Silk, de ‘Caça aos Gângsteres‘ e Ali Mendes ‘Godzilla: Rei dos Monstros’ supervisionarão a produção.

 

 

 

‘The Boys’ e mais 16 títulos estreiam na Prime Video em julho; Confira a lista completa!

A plataforma de streaming da Amazon, Prime Video, tem investido em sua programação original, trazendo conteúdos inéditos e exclusivos para o seus assinantes.

E no mês de julho, novos títulos chegam à sua grade de programação. Entre as estreias, uma das mais aguardadas é a da sua nova série de super heróis, intitulada ‘The Boys‘.

E para você se programar e não perder nada, separamos a lista completa de tudo que entra no streaming.

Confira:

1/07

Obama’s America

Um documentário que examina a questão: “Se Barack Obama vencer o segundo mandato, onde estaremos em 2016?”

Breathe In

Quando uma estudante de intercâmbio chega a uma pequena cidade do interior de Nova York, ela desafia a dinâmica dos relacionamentos da família que a hospeda, e altera suas vidas para sempre.

Date and Switch

Dois rapazes fazem um pacto para perder a virgindade antes do Baile de Formatura e têm a amizade testada quando um deles sai do armário.

A Grande Escolha

No draft da NFL, o gerente geral Sonny Weaver tem a oportunidade de reconstruir sua equipe quando negocia o primeiro escolhido. Ele deve decidir o que está disposto a sacrificar em um dia de mudança de vida para algumas centenas de jovens que sonham em jogar na NFL.

Hamburger Hill

Uma reinterpretação muito realista de uma das batalhas mais sangrentas da Guerra do Vietnã.

Regras da Atração

Os estudantes mimados e privilegiados do Camden College são o pano de fundo para um incomum triângulo amoroso entre um traficante de drogas, uma virgem e um colega de classe bissexual.

Ecos do Além

Depois de ser hipnotizado pela cunhada, um homem começa a ter visões assombradas do fantasma de uma menina e um mistério começa a se desenrolar ao redor dele.

They Came Together

Uma pequena empresária está prestes a perder sua loja para um grande empreendimento corporativo.

O Clube das Mães Solteiras

Madea está fugindo da lei. Sem ter para onde ir, ela se muda para a casa da amiga Bam, que está se recuperando de uma cirurgia e não tem ideia do que está acontecendo.

Masters of Sex

Drama sobre os pioneiros da ciência da sexualidade humana, cuja pesquisa desencadeou a revolução sexual

Space Chimps

Três chimpanzés são enviados ao espaço para explorar a possibilidade de vida alienígena quando um ônibus espacial não-tripulado cai em um planeta inexplorado.

5/07

Kung Fu Panda: The Paws of Destiny

Como Mestre Dragão, Po sofreu desafios épicos, mas nada poderia prepará-lo para um maior ainda, como professor de Kung Fu de um grupo de crianças indisciplinadas da Vila Panda, que foram imbuídas de uma misteriosa e poderosa energia chi.

12/07

Instinto

Marco é um jovem empresário que administra uma das empresas tecnológicas de maior sucesso no mundo, a ALVA, que acaba de lançar protótipo mais recente do mercado, o Cyclone – um carro elétrico impulsionado por turbinas que transformam vento em energia.

15/07

Beautiful Boy

Baseado nas memórias de pai e filho David e Nic Sheff, o filme narra a comovente e inspiradora experiência de sobrevivência, recaída e recuperação de uma família que lida com o vício há muitos anos.

19/07

All or Nothing: The Carolina Panthers

As expectativas estão altas para Cam Newton e Os Panthers, pois eles começam uma temporada que pode ser a última de alguns dos jogadores mais célebres da Carolina do Norte.

21/07

Sharkwater Extinction

O cineasta Rob Stewart expõe a indústria da pesca ilegal que ameaça a sobrevivência dos tubarões no mundo.

26/07

The Boys

Um grupo de vigilantes se prepara para combater super-heróis corruptos que abusam de seus super-poderes.

‘A Barraca do Beijo 2′ já está disponível na Netflix!

A aguardada sequência ‘A Barraca do Beijo 2‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (24) na grade de programação.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

Confira:

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Crítica Netflix | A Barraca do Beijo – É mesmo um prazer culposo e tá tudo bem

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

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