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‘Deadpool e Wolverine’: Eric Bana comenta sobre possível participação como Hulk

Como a trama de ‘Deadpool e Wolverine‘ envolve o Multiverso, diversas participações especiais estão sendo aguardadas pelos fãs.

Há alguns meses, rumores apontaram que uma dessas participações seria o Hulk de Eric Bana, que iria protagonizar um confronto com o Wolverine (Hugh Jackman).

No entanto, Bana descartou a possibilidade durante uma entrevista para a Radio SiriusXM.

Questionado pelo apresentador Jess Cagle sobre os rumores, o astro disse o seguinte:

“Sinto muito, Jess, não consigo ver isso acontecendo. Hugh é um grande amigo meu, mas… Mesmo assim, não consigo ver isso acontecendo.”

E aí, você acha que as portas estão fechadas ou Bana está tentando despistar o público?

Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Novo filme do ‘Capitão América’ deve explorar descoberta de [SPOILER!] no MCU

De acordo com o insider My Time to Shine Hello (via CBM), a trama de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ vai explorar a descoberta do Adamantium no MCU.

Como os fãs já sabem, o Adamantium é um dos metais mais fortes no universo Marvel, sendo praticamente inquebrável, e reveste o esqueleto do Wolverine.

Foi dito que os restos mortais do Celestial Tiamut serão a fonte deste metal, e o Japão será o primeiro país a descobrir como pode ser transformado em metal.

Os japoneses percebem também que o Adamantium pode absorver radiação. Aparentemente, isso o torna eficaz contra ameaças ao nível do Hulk.

Além disso, as reservas de Adamantium do Japão acabam sendo roubadas pelo Líder, vilão interpretado por Tim Blake Nelson.

Rumores apontaram que o novo traje de Sam Wilson (Anthony Mackie) poderá conter partes de Adamantium, o que explica algumas artes vazadas em que ele luta contra o Hulk Vermelho (Harrison Ford).

Vale lembrar que tratam-se apenas de rumores, então só nos resta aguardar.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Anthony Mackie revelou que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ irá reiniciar o Universo Cinematográfico da Marvel.

“Esse filme é claramente um reboot desse universo. Ele realmente restabelece a ideia do que é esse universo e do que será. Acho que esses próximos filmes irão esclarecer para onde a Marvel está caminhando, da mesma forma que fizeram com Capitão América: O Soldado Invernal. Teremos um inimigo novo e ainda maior, e uma nova fronteira que precisamos conquistar.”, ele afirmou.

Segundo o ator, as apostas agora são outras.

“De Capitão América: O Primeiro Vingador a Vingadores: Ultimato, o jogo sempre foi o bem contra o mal. Agora que passamos por isso, para onde vamos a partir daqui? Quando os bandidos voltam a aparecer, e como eles se parecem? É um novo enredo com novos personagens, com novas crenças, e isso cria uma nova ideia deste novo mundo no qual estamos entrando”, completou. 

A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!

O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.

No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.

Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.

Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.

O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval, enquanto Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”.

Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”.

E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025. 

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Raramente, Hollywood nos entrega um blockbuster perfeito: aquele filme com orçamento astronômico que mistura na medida certa ação, romance, drama, suspense e aventura. Recentemente, tivemos o espetacular ‘Top Gun – Maverick‘, que levou milhares de pessoas aos cinemas e se tornou mais um sucesso na carreira brilhante de Tom Cruise.

Agora, estamos diante de um novo filme que eu considero o blockbuster perfeito: ‘O Dublê’ (The Fall Guy). O longa traz em seu elenco dois astros recém-saídos do fenômeno Barbenheimer, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), que também roubaram a cena no Oscar: ele sendo indicado, e ela levando na categoria Melhor Atriz Coadjuvante.

E quem diria que os dois astros teriam tanta química juntos em tela? O filme funciona grande parte pelo romance em tela dos dois astros, que parece genuíno e encantador, trazendo mais profundidade e importância para a comédia de ação e uma sensação de urgência. Logo nos primeiros momentos você vai se apaixonar pelo casal e torcer pelos personagens, criando uma empatia gigantesca que fica com você para a além do filme.

A história acompanha Colt Seavers (Ryan Gosling), um dublê de Hollywood que precisou abandonar a vida de acrobacias perigosas após sofrer um grave acidente no set. 18 meses depois, ele é chamado de volta para trabalhar em um filme dirigido por sua ex, Jody Moreno (Emily Blunt), que está realizando as cenas mais intensas de ação do superstar e protagonista Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson).

Mas o convite envolve um grande mistério: Tom está desaparecido e, enquanto grava suas sequências, Colt descobre que pode ter se envolvido em algo muito maior do que um simples trabalho como dublê.

À partir daí, Colt se envolverá em uma série de situações bizarras e extremamente perigosas, levando tiros, pegando fogo e tentando salvar o filme de sua amada.

O elenco é de primeira, e ainda traz atuações entusiasmadas de Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’).

O filme traz momentos hilários, com piadas muito bem desenvolvidas, enquanto também entrega cenas de ação de tirar o fôlego e lutas muito bem coreografadas.

Baseado na série ‘Duro na Queda‘, sucesso dos anos 80, o filme é dirigido pelo genial David Leitch – que comandou ‘Atômica‘, ‘Deadpool 2‘ e ‘Trem-Bala‘. Como ele foi dublê por 20 anos, ele entende muito bem de como criar cenas inspiradas e absurdas de ação, com um estilo próprio que beira a perfeição. Leitch é um dos diretores mais estilosos de Hollywood, e aqui ele alcança sua obra-prima.

Entregando tudo e um pouquinho mais, ‘O Dublê‘ é um daqueles filmes perfeitos que te fazem sair do cinema se sentindo feliz, depois de uma aventura edificante repleta de diversão, perigos e muito humor. Imperdível.

O Dublê

(The Fall Guy)

 

Elenco:

Ryan Gosling
Emily Blunt
Aaron Taylor-Johnson
Emmy Hannah Waddingham
Teresa Palmer

 

Direção: David Leitch

Gênero: Ação

Duração: 125 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 125 milhões

Estreia: 2 de Maio de 2024

Sinopse: 

Colt Seavers é um dublê que carrega muitas cicatrizes por causa de sua profissão. Há cerca de um ano, inclusive, abandonou os sets para cuidar de sua saúde física e mental. Ele é convocado de volta aos bastidores quando o astro de um blockbuster de grande estúdio em produção – dirigido por sua ex, Jody Moreno – desaparece.

A produtora incansável do filme faz de tudo para manter em segredo, do estúdio e da mídia, o desaparecimento do astro Tom Ryder. Nesse ínterim, Colt filma as acrobacias mais arriscadas do filme enquanto tenta (sem muito sucesso) reconquistar Jody. Mas, à medida que o mistério em torno do desaparecimento de Ryder se intensifica, Colt se envolve em uma trama sinistra e criminosa que vai deixá-lo face a face com a cena mais perigosa que jamais se arriscou a fazer.

Entrevista: 

Crítica: 

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Com roteiro de Drew Pearce, a produção é baseada em ‘Duro na Queda‘, série de TV de sucesso dos anos 1980;

Do mesmo diretor de sucessos como ‘Trem Bala‘, ‘Deadpool 2‘, ‘Atômica‘ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, e produtor de ‘John Wick: De Volta ao Jogo‘, ‘Anônimo‘ e ‘Noite Infeliz‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | A Teia – Russel Crowe e Karen Gillian em Suspense Cheio de Reviravoltas

Dentro de um gênero cinematográfico há diversos desdobramentos que segmento o tipo de abordagem de uma narrativa dentro de uma linha específica. Por exemplo, dentro do gênero do suspense, há ramificações como o suspense policial, o suspense psicológico, por exemplo. Mas o cerne desse gênero é criar uma história que o espectador ou leitor fique constantemente se perguntando sobre as motivações dos personagens, o que de fato aconteceu e o porquê – algo que se aproxima mais do suspense clássico, tão brilhantemente trabalhado por autores como Agatha Christie. Mais próximo dessa linha mais clássica, estreia a partir de hoje nos cinemas brasileiros o longa ‘A Teia.

Roy Freeman (Russel Crowe, o eterno ‘Gladiador’) é um ex-policial investigativo aposentado, pois começou a ter problemas de memória e fora diagnosticado com Alzheimer. Ele participa de um tratamento experimental que insere eletrodos na cabeça para tentar recuperar memórias, e sua terapeuta recomenda atividades que estimulem o raciocínio. É quando Roy é chamado a visitar um detento no corredor da morte, que lhe pede que reveja seu caso, pois fora condenado injustamente. Incrédulo, Roy acha que é só conversa, mas, ao mexer um pouco nos arquivos do caso, começa a perceber algumas incongruências sobre a morte do professor universitário Dr. Joseph Wieder (Marton Csokas, de ‘O Protetor’ e ‘Triplo X’), envolvendo sua orientanda Laura Baines (Karen Gillian), por isso ele pedirá a ajuda de seu antigo parceiro, Jimmy (Tommy Flanagan), certo de que algo não está bem nessa história.

Com quase duas horas de duração, ‘A Teia’ tem um mote similar com ‘Assassino Sem Rastro’ (2022), estrelado por Liam Neeson, que também aborda a história de um policial com princípios de Alzheimer. A diferença aqui é que o roteiro de Adam Cooper, Bill Collage e E. O. Chirovici tece um enredo que vai sendo montado estilo quebra-cabeças – o que faz muito sentido para a proposta de um protagonista sem memória. Soma-se a isso a sequência de plot twists que fazem frequentemente a história dar reviravoltas que mantém a atenção do espectador o tempo todo, pois qualquer detalhe perdido faz a diferença.

Em sua primeira direção de longa-metragem, o roteirista Adam Cooper (que escreveu os roteiros d’ ‘A Série Divergente: Convergente’, ‘Carga Explosiva: O Legado’ e ‘Assassin’s Creed’) não consegue extrair o melhor desse elenco estelar que conseguiu reunir em seu projeto. Russel Crowe aparece contido em suas emoções, não tanto por conta das condições de seu personagem, mas, parece, por falta de orientação para que houvesse mais entrega ao protagonista. O mesmo acontece com Karen Gillian, tão engessada como se ainda não conseguisse ter se despedido de Nebula, dos ‘Guardiões da Galáxia’.

A Teia’ é um filme de suspense tradicional, com uma boa história que prende a atenção, só que com um elenco de peso que foi mal aproveitado. Ainda assim, é um bom programa para exercitar o pensamento analítico para quem curte tramas de juntar as partes para montar o quebra-cabeças. Recheado de plot twists, ‘A Teia’ é um suspense e mistério com uma história intrincada que surpreende e entretém.

A Teia

(Sleeping Dogs)

 

Elenco:

Russell Crowe
Tommy Flanagan
Karen Gillan
Marton Csokas

 

Direção: Adam Cooper

Gênero: Suspense

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 2 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em A TEIA, o ex-detetive de homicídios Roy Freeman passa por um tratamento revolucionário para Alzheimer quando é chamado para reexaminar um brutal caso de seu passado. Intrigado e lutando para recuperar sua memória, Roy pede a ajuda de seu ex-parceiro para retomar a investigação envolvendo um condenado no corredor da morte, que ele prendeu dez anos atrás e que alega inocência. À medida que novos elementos surgem, uma complexa teia de mentiras se revela, forçando Roy a enfrentar uma terrível realidade que muda o seu mundo para sempre.

Crítica: 

Crítica | A Teia – Russel Crowe e Karen Gillian em Suspense Cheio de Reviravoltas

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance ‘O Livro dos Espelhos‘, escrito por E.O. Chirovici;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Férias Trocadas – Comédia com Edmilson Filho e Carol Castro Diverte em Cenário Paradisíaco

Todo fim de mês é a mesma coisa: o dinheiro parece ficar mais curto do que os dias no calendário. E isso é especialmente verdade quando o período das férias se aproxima, e, apesar de todos os esforços e sonhos planejados ao longo do ano, quando chega na hora a grana não dá para quase nada. Aí, é mais uma vez sonhar com o hotel seis estrelas, com drinks à beira do mar e pousadas incríveis vistas no instagram de um influencer. Quem nunca sonhou com umas férias assim, né? Ao menos é dessa forma que o se sente em ‘Férias Trocadas’, nova comédia brasileira que chega aos cinemas a partir do dia 2 de maio.

(Edmilson Filho) é um cara bacana, pai de família, que fica entusiasmado quando ganha numa rifa uma viagem para uma pousada bacaninha na Colômbia: a primeira viagem internacional com sua esposa, Suellen (a sempre ótima Aline Campos), e sua filha (Klara Castanho). Já no aeroporto, entretanto, a confusão começa quando ele esbarra com Edu (Edmilson Filho), que está viajando para Cartagena com sua esposa, Renata (Carol Castro, tão leve e radiante em cena!) e seu filho, o influencer João (Matheus Costa). Só que a família de acaba sem querer indo parar no hotel top cuja reserva está em nome de Edu, ao passo que Edu e sua família acabam indo parar nas cabanas rústicas no meio de uma ilha isolada que é a reserva do sorteio da rifa. Ao se depararem com realidades completamente diferentes das suas, ambas as famílias precisarão reaprender os valores para aproveitar as férias.

A partir da ideia original de Bia Crespo, o roteiro desta com Juliana Araripe, Ricky Hiraoka e Dario Pato constrói uma boa comédia para os tempos atuais, fazendo uma ponte entre os jovens dependentes das tecnologias, a necessidade de se voltar a conectar com a natureza e o deslumbre que é qualquer pessoa ganhar uma viagem de luxo e poder desfrutá-la sem ter que desconfiar que algo está errado. São esses os três temas que vão circulando nos núcleos dos personagens e que permitem que as piadas saiam organicamente nos diálogos, como quando tenta desfrutar do café da manhã all inclusive do hotel.

Edmilson Filho está impressionante neste ‘Férias Trocadas’, interpretando dois papéis completamente opostos e se dedicando a trazer dois personagens bem distintos. Enquanto se aproxima mais de sucessos como ‘Cine Holliúdy’, Edu tem um sotaque totalmente sudestino, cabelo liso e um ar arrogante nunca antes visto no rosto de Edimilson – uma verdadeira transformação, mesmo que o fato de os personagens serem parecidos não influa em nada na história. É um trabalho realmente bem-feito não só do ator, mas também do diretor Bruno Barreto ( ‘Última Parada 174’) e da continuísta Jamile Marinho (que co-dirigiu ‘Um Ano Inesquecível: Primavera’) , que se atentaram para que ambos os personagens e ambos os núcleos seguissem por caminhos construtivos distintos.

Num cenário paradisíaco de tirar o fôlego das praias de Cartagena, ‘Férias Trocadas’ é para todas as idades. Faz rir, faz pensar, faz emocionar, faz refletir e ainda gera identificação. É comédia das boas pra levar multidões aos cinemas.

Férias Trocadas

 

Elenco:

Edmilson Filho
Carol Castro
Aline Campos

 

Direção: Bruno Barreto

Gênero: Comédia

Duração: 85 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 2 de Maio de 2024

Sinopse: 

Na produção, filmada em Cartagena, os dois ‘Josés Eduardos Santos’ viajam no mesmo voo para Cartagena, na Colômbia, com as famílias, que têm estilos e classes sociais bem diferentes. Zé é dono de uma escolinha de futebol e tira a sorte grande: ganha numa rifa passagem e hospedagem para viajar com a mulher Suellen (Aline Campos) e a filha blogueira Rô (Klara Castanho). A ideia é comemorar o aniversário de Suellen fora do Brasil e na primeira viagem internacional da família. Já Edu é um empresário bem-sucedido, engomadinho e cheio de preconceitos que vai sair de férias com sua esposa Renata (Carol Castro) e o filho tik toker João (Matheus Costa).

A confusão começa quando os dois, por engano, trocam de hospedagem.

Crítica | Férias Trocadas – Comédia com Edmilson Filho e Carol Castro Diverte em Cenário Paradisíaco

Curiosidades: 

» Bia Crespo, Juliana Araripe, Otávio Martins e Dario Pato assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Clube Zero – Mia Wasikowska protagoniza insípida sátira sobre alimentação “saudável”

Um dos filmes mais decepcionantes da Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2023 chega aos cinemas brasileiros dia 25 de abril. Protagonizado por Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas), Clube Zero é uma sátira de temas pertinentes como consciência de classe, alienação parental e juvenil, além de distúrbio alimentares e falsos gurus, porém nunca deixa a superfície das problemáticas ao redor dos seus personagens. 

Ambientado em uma escola particular exclusiva para adolescentes de famílias ricas, onde todos os uniformes são camisetas amarelas e shorts beges, o filme da austríaca Jessica Hausner (Little Joe: A Flor da Felicidade) possui uma assepsia de cores pastéis e escuras, além de uma estética pouco usual a um reduto estudantil para jovens. Dessa forma, todos os personagens possuem uma plasticidade quase irrealista.  

Nesta dinâmica, a diretora Sra. Dorset (Sidse Babett Knudsen) gaba-se das atitudes inovadoras do seu instituto de educação. Uma delas é a contratação da Sra. Novak (Mia Wasikowska), a qual possui uma marca de chá saudável e ministrará o curso de Alimentação Consciente. Quem seria contra tal assunto ser ensinado aos jovens? 

A princípio, o curso é sobre ter atenção plena ao ato de comer, a redução do desperdício de alimentos e a exclusão de ultraprocessados, além dos benefícios do meio ambiente por conta da diminuição de consumo e produção. Como um curso optativo, a nova disciplina reúne um pequeno grupo de estudantes e, na sua primeira aula, a professora questiona o que cada um deles pretende aprender durante o período. 

Se o termo responsabilidade social aparece entre alguns interessados, a resposta mais comum são os créditos garantidos no final do curso para uma disciplina aparentemente fácil. Um dos alunos até mesmo conta a qualificação para uma bolsa de estudo a partir dos créditos extras. Ao começar explicar sua visão do mundo e passar os exercícios, as situações começam a ser ridículas, mas não ao ponto de tornar-se cômicas, pois são adolescentes seguindo ordens de uma figura de autoridade.

Em um primeiro tempo, a Sra. Novak pede aos alunos que comam vagarosamente e em pedaços pequenos, em seguida para comerem apenas pequenas porções por dia, até o seu plano mais ambicioso. De forma entusiasmada, a professora conta sobre os seus projetos e encoraja os alunos mais frágeis a fazer parte do seu privilegiado círculo chamado “Clube Zero”, isto é, uma revolucionária proposta na qual jovens sobrevivem sem comida alguma.

Ao final dos passos de seu programa, Sra. Novak consegue que cinco adolescentes continuem o curso e passem a rejeitar comida de forma sistemática. Os pais começam a se preocupar somente quando as consequências físicas são evidentes. Só que uma das jovens, Elsa (Ksenia Devriendt), possui realmente transtorno alimentar e o costume de vomitar depois das refeições, vindo da observação da própria mãe completamente aficionada com a própria aparência.  

Essas situações familiares, entretanto, nunca parecem aprofundadas aos problemas de cada uma dessas crianças facilmente iludidas por um adulto mal intencionado. A questão do abuso de poder também não é o centro da discussão, os pais pedem o afastamento da professora, mas tudo é feito de modo polido e educado. Como se o absurdo da situação fosse apenas um mal entendido, ninguém pronuncia as palavras-chaves: anorexia, bulimia, transtorno alimentar ao tratar de uma questão que pode custar a vida dos próprios filhos. 

A diretora e roteirista ao lado de Géraldine Bajard, contudo, apela para uma cena de ruminação, isto é, da adolescente comer o próprio vômito na frente dos pais em um ato de rebeldia. Ao mesmo tempo, o filme não propõe um julgamento sobre as intenções da professora ou da responsabilidade da diretora da escola.

Seria ela uma fanática religiosa, uma manipuladora habilidosa ou uma sádica cientista? Não sabemos, pois a personagem é interpretada de maneira monótona, sem expressão ou explicações sobre suas reais crenças e experimentos. Podemos traçar um paralelo temático com o filme O Milagre (The Wonder, 2022), do chileno Sebastián Lelio, o qual leva-nos a questionar como a fé faz as pessoas perderem o chão da realidade e machucar outros ao redor em busca de uma “promessa” de santidade a partir da rejeição aos alimentos. 

Ao evitar os temas os quais joga na mesa, Jessica Hausner apresenta um filme sem alma e propósito, mesmo diante de uma aposta satírica. Sem discutir as ameaças de discurso profético, nem os distúrbios imagéticos dos jovens, muito menos, a escalada entre a busca de uma vida saudável – mental e física – até o absurdo de viver sem alimentação, Clube Zero esvazia-se de reflexão ou até mesmo da possibilidade do humor cáustico, como em Triângulo da Tristeza (2022), e torna-se uma obra insípida. 

Lançado na Mostra Competitiva do 76a edição do Festival de Cannes, Clube Zero chega aos cinemas brasileiros dia 25 de abril de 2024.

Mavka: Aventura na Floresta

(Mavka: The Forest Song)

 

Elenco:

Nataliya Denisenko
Artem Pivovarov
Elena Kravets

 

Direção: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Maio de 2024

Sinopse: 

Mavka é uma Alma da Floresta e foi escolhida como a nova Guardiã do reino, sendo sua principal missão é proteger a Floresta e seu sacrossanto Coração – a própria Fonte da Vida – contra qualquer agressão ou intrusão, inclusive por parte dos humanos. Quando Mavka se apaixona pelo jovem mortal Lucas, a avarenta Kylina vê a chance que precisava para assumir o controle da floresta e roubar o Coração. Mavka e Lucas conseguirão viver este grande amor e ainda assim evitar que o mal vença?

Crítica: 

Crítica | Mavka: Aventura na Floresta – Bonita Animação Ucraniana Dá Voz à Natureza em Filme Lúdico e Educativo

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Yaroslav Voytseshek;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Kardashians’: 5ª temporada do reality show ganha data de estreia no Star+!

Foi divulgado o primeiro cartaz oficial da 5ª temporada de The Kardashians, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia no Star+ e no Disney+ no dia 23 de maio.

Confira:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Neve Campbell fala sobre seu RETORNO em ‘Pânico 7’ e as negociações fracassadas do sexto filme

Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.

“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”. 

A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.

A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”

Quando ela foi abordada para Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.

“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”

A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.

“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”

Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.

“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.” 

Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.

Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

4ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganha data de estreia e será dividida em duas partes

A 4ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganhou data de estreia, e vai ser divida em duas partes. A parte 1 da 4ª temporada chega dia 15 de agosto, e a parte 2 estreia no dia 12 de setembro!

Confira o anúncio:

 

A série tem enfrentado verdadeira rejeição por parte dos franceses que vivem nas proximidades do local de gravação. Isso se deve ao aumento significativo do turismo na região, impulsionado pelo sucesso da Netflix, o que tem incomodado os residentes.

Segundo o Paris Secret, os locais de gravação de ‘Emily em Paris’, que se tornaram pontos turísticos frequentados pelos fãs da série, foram alvo de pichações com mensagens exigindo o fim da produção, tais como “Emily é uma merda”, “Paris não é seu”, “Emily não é bem-vinda” e “Emily, vá embora”.

Vale lembrar que nem todos os roteiros do próximo ciclo foram finalizados ainda e que a narrativa será ambientada em Roma, capital da Itália.

Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘The Witcher’: Freya Allan diz que sabe como a série irá acabar e rasga ELOGIOS a Liam Hemsworth

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, a aclamada atriz Freya Allan, que interpreta a Princesa Cirilla de Cintra na adaptação seriada de The Witcher, revelou que sabe como a série irá terminar.

O projeto, que está caminhando para seu quarto ciclo na Netflix, chegará ao fim na 5ª temporada – e Allan confirmou que “sim, eu sei como acaba”, mas não pôde revelar detalhes.

Quando questionada sobre Liam Hemsworth, que irá interpretar Geralt de Rivia depois da saída de Henry Cavill do projeto, Allan rasgou elogios para o colega de cena: “ele é adorável. Realmente um doce. E muito pés no chão”.

Recentemente, mais três atores foram escalados para a 4ª temporada da série.

Os escolhidos foram Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’).

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Russell, Bliss e Porco

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

‘Deadpool e Wolverine’ ganha display DIFERENTÃO no Japão

Deadpool e Wolverine‘ ganhou um display bastante diferente no Japão.

Confira:

Em entrevista ao Empire Online, Ryan Reynolds (‘Alerta Vermelho’) afirmou que o vindouro ‘Deadpool e Wolverine‘ não sofreu nenhuma censura por parte da Disney.

O ator garantiu que o próximo filme será tão violento, insano e cheio de palavrões quanto as iterações anteriores, declarando:

“Sinto que ‘Deadpool e Wolverine’ será o filme mais Deadpool da história”.

Sobre trabalhar ao lado do Hugh Jackman, que retornará como o Wolverine, o ator disse:

“Por mais que eu ame irritá-lo todos os dias, no fundo há um amor genuíno. Apesar da nossa rivalidade no filme, ainda dá pra ver nosso amor um pelo outro. Passar tempo com dois dos meus melhores amigos e acordar todo manhã dizendo coisas horrendas que os farão rir é uma benção.”

Anteriormente, Kevin Feige, o chefão da Marvel, havia revelado novos detalhes da trama: Deadpool estará muito intrigado [com a Timeline Sagrada], mas ele logo vai descobrir que não é algo tão simples quanto ele pensava. E isso pode ameaçar todo o universo.”

Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘The Big Cigar’: Minissérie sobre líder dos Panteras Negras estreia ESTE MÊS na Apple TV+!

The Big Cigar, minissérie inspirada em eventos reais, estreia este mês no catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 17 de maio.

The Big Cigar conta a incrível história real do encontro de Hollywood com revolucionários: a ousada fuga para Cuba do fundador dos Panteras Negras, Huey Newton, tentando escapar do FBI com a ajuda do famoso produtor cinematográfico Bert Schneider. O plano incrivelmente elaborado – envolvendo uma produção cinematográfica falsa – dá errado de todas as maneiras possíveis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Baseado no aclamado artigo de mesmo nome, os dois primeiros capítulos foram dirigidos por Don Cheadle.

Janine Sherman BarroisJim HechtJoshuah Bearman entram como produtores executivos.

Alessandro NivolaTiffany BoonePJ ByrneMarc MenchacaMoses IngramRebecca DaltonOlli HaaskiviJordane ChristieGlynn Turman completam o elenco.

‘A Vida Sexual das Universitárias’: Astro de ‘Good Trouble’ é escalado para a 3ª temporada

Segundo o DeadlineNabeel Muscatwalla (‘Good Trouble’) foi oficialmente escalado para um papel recorrente na 3ª temporada de ‘A Vida Sexual das Universitárias’.

Muscatwalla dará vida a Arvind, um estudante da Faculdade Essex.

Lembrando que Reneé Rapp deixou o elenco do projeto. A atriz, que interpreta Leighton Murray, retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem.

Rapp recentemente assinou com a gravadora Interscope Records, e passará a se dedicar à sua carreira musical.

Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.

Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos

O elenco é formado por Paulina ChalametAmrit KaurRenée RappAlyah Chanelle ScottMidori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

‘Puan’: “Não podemos tornar o humor ultraconservador”, afirma diretor da comédia que estreou no Prime Video

Puan‘, coprodução brasileira premiada internacionalmente, chegou ao Amazon Prime Video.

Destaque em festivais internacionais, o longa, dirigido por María Alché e Benjamín Naishtat, é uma coprodução Brasil, Argentina, Itália, França e Alemanha e acompanha Marcelo (Marcelo Subiotto), um professor de filosofia da Universidade Puan.

Para preservar o legado acadêmico de seu falecido mentor, Marcelo entra na competição por uma cadeira na cátedra da instituição pública, concorrendo com outro profissional da área, Rafael, interpretado por Leonardo Sbaraglia (“Relatos Selvagens”). Diante de um contexto político instável, o professor precisa provar para si mesmo e para seus colegas de trabalho que está à altura do cargo.

Premiado, o longa-metragem foi exibido na Competição Internacional do Festival San Sebastian, onde levou os prêmios de Melhor Roteiro (María Alché e Benjamín Naishtat) e Melhor Ator (Marcelo Subiotto).

E após sua vitória no Festival San Sebastian nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator (para Marcelo Subiotto), Naishtat veio ao Brasil para o lançamento de seu longa e conversou com o CinePOP, em uma entrevista exclusiva.

Na ocasião, o cineasta refletiu sobre a famigerada questão a respeito do limite do humor e foi categórico ao afirmar que ser politicamente incorreto faz parte da construção de uma comédia de qualidade:

“Em geral, eu particularmente acho que você tem que ser incorreto para fazer humor. Tem que haver uma certa tolerância coerente em relação a isso, não podemos tornar o humor ultraconservador, pois ele também é rebelde. Mas no caso de Puan, nós temos um respeito tão grande pela instituição educacional e pelos professores, que mesmo fazendo comédia, é inconcebível desrespeitá-los! Então levamos isso muito a sério, sempre mantendo o respeito a eles, sem fugir da nossa proposta”.

Se aventurando em uma temática mais filosófica, Naishtat e Alché fazem de Puan uma experiência múltipla, onde reflexões existenciais e o fator cômico se unem de maneira harmônica. Convidando a audiência para uma profunda aula, o casal criativo faz de seu roteiro uma oportunidade diferente de explorar o universo acadêmico de humanas, conforme ponderou o diretor:

“Nós fizemos diversos encontros privados com professores, para explorar quais seriam os temas das aulas. Para nós era fundamental que as cenas em classe fossem bem sólidas e realistas. Queríamos que esses takes também fossem momentos de aprendizagem para a audiência. Trabalhams muito, reescrevemos essas cenas diversas vezes, para que conseguissemos chegar em um ponto que não fosse um assunto chato e nem pesado, mas que ainda assim fosse profundo”.

E para que a comédia argentina – coproduzida pela produtora brasileira Bubble Project -, chegasse a um resultado fluído e ideal, o casal de diretores teve que aprender uma nova dinâmica operacional. Segundo Benjamín, trabalhar em dupla não era uma prática comum e ambos tiveram que desbravar um novo território, onde carreira e vida familiar se misturavam frequentemente.

“Eu e María temos experiência em dirigir sozinhos e nos lançamos na codireção sem pensar muito. Foi difícil, pois às vezes tínhamos ideias distintas que poderiam ter gerado conflitos e discussões. Mas hoje posso dizer que é maravilhoso trabalhar assim, onde ideias e conceitos diversos acabam circulando. Porque ao final do dia, o resultado depende da nossa dinâmica juntos, de um escutar as ideias do outro. É bem diferente quando um decide ser o tirano do set e diz como tudo tem que ser. Esse trabalho em conjunto foi uma grande aprendizagem pra mim. E era impossível distinguir os papéis. Tudo estava misturado! Nós temos um filho pequeno e não temos como separar as coisas. Tudo ficava meio misturado. Às vezes era um desafio grande, mas é também algo bonito da vida…essa multiplicidade relacional que construímos ao longo dos anos”, concluiu.

Confira o trailer do filme:

Em Puan, um professor de filosofia está prestes a conquistar o cargo que almeja há anos, mas um concorrente pela vaga acaba afetando seus planos. Após a morte repentina de seu mentor, Marcelo Pena (Marcelo Subiotto) está pronto para preencher a cadeira de professor titular de Filosofia da Universidade de Buenos Aires. Mesmo sendo a aparente escolha certeira para a função, seus esforços de anos podem ser em vão, porque tudo muda com o retorno de Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), seu colega mais atraente e carismático.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: 2ª temporada ganha previsão para o início das filmagens

De acordo com o The Hollywood Handle, as gravações da 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos‘ devem começar no outono norte-americano (entre setembro e novembro) deste ano.

A informação foi revelada originalmente no blog pessoal do próprio Rick Riordan, autor da saga literária que inspirou a série.

Confira a publicação:

Riordan e sua equipe de roteiristas estão em pleno processo de criação dos novos episódios e ele já havia compartilhado sua empolgação com os fãs por meio das redes sociais, revelando que a equipe está imersa na adaptação de “Mar de Monstros”, segundo livro da saga literária.

“Estamos navegando destemidamente na sala de roteiristas em direção ao Mar dos Monstros. O trabalho no roteiro da segunda temporada está a todo vapor, e estou simplesmente adorando. A única dificuldade é que estou ansioso para assistir a esses episódios AGORA. Mas suspeito que muitos de vocês compartilhem do mesmo sentimento.” 

 

Publicado por @rickriordan
Ver no Threads

 

Lembrando que recentemente os fãs ficaram entusiasmados com a notícia da renovação da série.

Confira as reações:

Relembre o anúncio:

“Estamos animados em embarcar em uma nova aventura emocionante na segunda temporada, com Rick Riordan, nossos parceiros fantásticos na 20th Television, nosso elenco excepcional e toda a equipe criativa para trazer esta história à vida,” declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television.

Riordon, que serve como roteirista e produtor executivo do seriado, comemorou a renovação: “Mal posso esperar para trazer a próxima temporada de ‘Percy Jackson’ para o Disney+! Levantem a âncora. Icem as velas. Todos a bordo, semideuses. Nós estamos a caminho do Mar de Monstros.”

Vale lembrar que a 1ª temporada completa já está disponível no Disney+.

‘The Flash’ deu PREJUÍZO milionário para a Warner; Saiba o valor!

The Flash‘, polêmico filme da DC estrelado por Ezra Miller e dirigido por Andy Muschietti, foi o segundo maior fiasco financeiro de 2023 – atrás de ‘As Marvels’.

Segundo um relatório financeiro do Deadline, o filme custou US$ 405 milhões – sendo US$ 200 milhões de orçamento e US$ 120 milhões de marketing.

O filme arrecadou apenas US$ 271.3 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que 50% do valor vai para as redes de cinemas.

Sendo assim, o filme deu um prejuízo de US$ 155 milhões.

The Flash’ chegou à HBO Max depois de um curto período de exibição nos cinemas devido à baixa procura do público, e o filme decepcionou também em sua estreia no streaming. De acordo com o Deadline, 1,1 milhão de usuários da Max nos EUA assistiram ao longa em seus três primeiros dias no catálogo.

Para comparação, o número é abaixo de ‘Adão Negro‘, que foi visto por 1,2 milhão de usuários no mesmo período.

Você acha que o universo da DC está saturado?

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.