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Grandes colaborações musicais femininas que DEFINIRAM o século!

Está na hora de celebrar o girl power!

As mulheres não apenas dominam o mundo da música (assim como todos os outros), como também frequentemente se unem para se renderem a canções memoráveis, dançantes, envolventes e emocionantes. Desde a chocante entrega de Madonna e Britney Spears até a revolucionária performance de Lady Gaga e Beyoncé, são várias as produções colaborativas que nos tiraram o fôlego e que, até hoje, permanecem no imaginário popular.

Em celebração a essas sinérgicas músicas, separamos uma lista com grandes colaborações femininas que definiram o século (até agora, obviamente).

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

“LADY MARMALADE”, 2001

Artistas: Christina Aguilera, Mýa, Pink, Lil’ Kim

Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme ‘Moulin Rouge’ trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.

“ME AGAINST THE MUSIC”, 2003

Artistas: Britney Spears, Madonna

O que acontece quando a rainha e a princesa do pop se unem? Mágica. Em 2003, Britney Spears e Madonna uniram forças para dar vida ao dance-club “Me Against the Music”, single principal do álbum ‘In the Zone’. Apesar de não ter feito um estrondo comercial e crítico, é inegável dizer que as duas artistas demonstravam o auge de seu poder com a música – e com um videoclipe recheado de coreografias aplaudíveis.

“RICH GIRL”, 2004

Artistas: Gwen Stefani, Eve

Gwen Stefani e Eve também investiram em uma regravação com “Rich Girl”, faixa do álbum ‘Love. Angel. Music. Baby.’ que misturou estilos como reggae, R&B e pop. Falando sobre sonhos e ambições, o sucesso comercial da canção a colocou no Top 10 de diversas paradas mundiais, além de ter lhe conferido uma indicação de Melhor Colaboração Rap no Grammy.

“BEAUTIFUL LIAR”, 2007

Artistas: Beyoncé, Shakira

Beyoncé e Shakira imprimiram cada qual seus estilos próprios em uma exuberante e sensual canção que ficou conhecida como “Beautiful Liar”. Indicada ao Grammy na categoria de Melhor Colaboração e ao Grammy Latino de Música do Ano, a track fez parte do álbum ‘B’Day’ e foi um sucesso tanto de vendas quanto de crítica.

“TELEPHONE”, 2010

Artistas: Lady Gaga, Beyoncé

Os titãs da música Lady Gaga e Beyoncé pararam o mundo em 2010 quando lançaram a colaboração “Telephone”, uma das canções mais conhecidas e premiadas de todos os tempos que integrou o EP ‘The Fame Monster’. Com uma dançante construção sonora e um videoclipe recheado de referências, a canção foi nomeada ao Grammy e a três categorias do VMA (ganhando a estatueta de Melhor Colaboração).

“FANCY”, 2014

Artistas: Iggy Azalea, Charli XCX

Em 2014, a rapper australiana Iggy Azalea e o proeminente rosto da PC music Charli XCX não eram tão conhecidas mundialmente – mas, assim que se juntaram para a borbulhante e minimalista “Fancy”, logo ascenderam à fama de modo espetacular, faturando até mesmo uma indicação ao Grammy. Misturando as incursões mais viciantes do pop e do rap, a dupla protagonizou um videoclipe incrível que fez homenagem ao clássico ‘As Patricinhas de Beverly Hills’.

“BANG BANG”, 2014

Artistas: Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj

Integrada a nada menos que dois álbuns (‘Sweet Talker’ e ‘My Everything’), é muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido ou dançado “Bang Bang” em alguma balada. A parceria entre Jessie J, Ariana Grande e Nicki Minaj foi um dos destaques de 2014, alcançado o terceiro lugar da Billboard e sendo indicada ao Grammy de Melhor Colaboração.

“CAN’T REMEMBER TO FORGET YOU”, 2014

Artistas: Shakira, Rihanna

Shakira e Rihanna mergulharam de cabeça no new wave e no pop­-rock com o massivo sucesso “Can’t Remember to Forget You”. A música, acompanhada de um videoclipe marcado por visuais estonteantes e coreografias incríveis, fala sobre a necessidade de esquecer alguém que lhe fez mal, apesar de amá-lo. Apesar das críticas mistas, o dueto fez um barulho comercial considerável.

“GIRLS”, 2018

Artistas: Rita Ora, Cardi B, Bebe Rexha, Charli XCX

Este grupo, de fato, uniu-se em uma colaboração completamente fora da ortodoxia musical – ainda bem. Trazendo as tendências contemporâneas de quatro grandes artistas, “Girls” foi uma rendição pop com influências do hip hop que explorou temas da atração pelo mesmo sexo e causou certas controvérsias por membros da comunidade LGBTQ+. Rita Ora, eventualmente, falou que a canção fazia parte de sua própria experiência de vida e que representava sua vivência.

“RAIN ON ME”, 2020

Artistas: Lady Gaga, Ariana Grande

Uma das colaborações femininas mais icônicas do século veio em 2020: Lady Gaga e Ariana Grande fizeram história e quebraram vários recordes ao firmarem parceria para o house-pop de “Rain On Me”. Abrindo-se sobre traumas passados em uma lírica dançante e envolvente, a canção entrou para a lista das melhores do ano e levou para casa o Grammy de Melhor Performance Pop Duo/Grupo, tornando-se a primeira parceria feminina a conquistar o feito. Como se não bastasse, ela também foi a primeira colaboração entre mulheres a debutar em primeiro lugar na Billboard.

“WAP”

Artistas: Cardi B, Megan Thee Stallion

Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.

“KISS ME MORE”

Artistas: Doja Cat, SZA

Doja Cat provou ser uma powerhouse completa com sua estreia no mundo da música, bem como sua participação na trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ – e, com o lançamento do disco ‘Planet Her’, mostrou que não tem medo de se arriscar. O lead single “Kiss Me More” resume toda a estética promovida pela artista e, performando ao lado de SZA, gerou uma canção nostálgica, original e guiada pelos melhores elementos do R&B, do pop e do dance-pop (além de prestar homenagem à lendária Olivia Newton-John).

Acordo do SAG-AFTRA inclui BÔNUS de streaming de US$40 milhões e proteções contra o uso de IA

Após o fim da grave de atores de Hollywood, o SAG-AFTRA divulgou mais informações sobre o acordo entre os artistas e os grandes estúdios – que foi fechado nesta última quarta-feira, 08 de novembro (via Engadget).

Sob o acordo, os atores receberiam três aumentos salariais entre o momento da ratificação e julho de 2025: um aumento imediato de 7%, seguido por um aumento de 4% em julho de 2024 e 3,5% em julho de 2025. Para os atores secundários, haverá um aumento salarial de 11% em 12 de novembro, seguido por aumentos de 4% e 3,5% em julho de 2024 e julho de 2025, respectivamente.

O acordo também garante um bônus para membros cujo trabalho chegou às plataformas de streaming, embora muito menor do que as demandas sindicais inicialmente exigidas. De acordo com a Variety, haverá um fundo de bônus no valor de US$ 40 milhões por ano, durante o prazo de três anos do acordo, a ser pago aos atores além de seus resíduos normais de streaming.

Mas, para ser elegível, o programa ou filme em questão deve atender a certos critérios de “sucesso”, o que resultará apenas em “um ínfimo de programas nessas plataformas”, como disse a presidente do SAG-AFTRA, Fran Drescher, em uma coletiva de imprensa nesta última sexta-feira.

Em relação ao uso de inteligência artificial pelos estúdios, o acordo exigiria “consentimento informado e compensação pela criação e uso de réplicas digitais de nossos membros, vivos e falecidos, sejam elas criadas no set ou licenciadas para uso”.

Também estabelece contribuições mais elevadas para os benefícios de saúde e aposentadoria dos trabalhadores do SAG-AFTRA, e visa pôr fim às práticas de longa data no tocante a cabelo e maquiagem considerados racistas por atores negros, como “perucas e pinturas inadequadas”. O acordo também exigiria o uso de coordenadores de intimidade para cenas de sexo e que envolvam nudez, ou caso seja solicitado por um ator.

O SAG-AFTRA aprovou o acordo com 86% de votos a favor e, agora, os membros terão a chance de mostrar suas opiniões. O período de votação para ratificação abrirá em 14 de novembro e continuará até o dia 05 de dezembro.

De acordo com o Deadline, a greve foi finalizada oficialmente no dia 9 de novembro, às 12h. Todos os 17 membros negociantes do SAG-AFTRA concordaram os novos termos do acordo.

O site ainda afirma que Ted Sarandos (Netflix), Bob Iger (Disney), Donna Langley (NBCUniversal) e David Zaslav (Warner Bros Discovery) participaram diretamente nas negociações.

Vale destacar que a greve dos atores chegou ao fim menos de um mês após a greve dos roteiristas que alcançado seu próprio consenso com os estúdios.

‘Bridgerton’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 3ª temporada; Confira!

A 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ chega este mês ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da próxima iteração.

Lembrando que a primeira parte da nova leva de episódios estreia no próximo dia 16 de maio na plataforma de streaming. A segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para o dia 13 de junho.

Confira, junto à sinopse e ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações

‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.

“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.

Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

Nicole Kidman irá produzir série de SUSPENSE baseado no novo romance da autora de ‘Big Little Lies’

Segundo o Deadline, Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) irá se reunir com a Blossom Films e com a Made Up Stories para uma adaptação seriada do romance ‘Here One Moment’.

Assinado por Liane Moriarty, o suspense de mistério foi publicado no mês passado e acompanha um grupo de passageiros de um avião que sucumbem às predições agourentar de uma mulher conhecida como A Dama da Morte.

Confira a sinopse oficial abaixo:

“Além do atraso, não haverá problemas. O voo será tranquilo e pousará com segurança. Todos que entrarem no avião descerão. Mas quase todos eles mudarão para sempre. Porque neste voo doméstico curto e comum, algo extraordinário acontece. As pessoas aprendem como e quando vão morrer com A Dama da Morte. Nem um único passageiro ou membro da tripulação se lembrará mais tarde de tê-la notado a bordo do avião. Alguns meses depois, um passageiro morre exatamente como ela previu. Depois, mais dois passageiros morrem novamente, como ela disse que aconteceriam. Se lhe dissessem que você só tem um certo tempo de vida, você faria as coisas de maneira diferente? Você tentaria se esquivar do seu destino?”.

O projeto reúne Kidman, Bruna Papandrea e Moriarty após terem colaborado na aclamada série ‘Big Little Lies’, da HBO; ‘Nine Perfect Strangers’, do Hulu/Disney+; e a vindoura atração australiana ‘The Last Anniversary’.

Mais informações não foram reveladas.

‘The Last of Us’: Joel e Ellie são destaque no cartaz INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

A HBO divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que estreará oficialmente no dia 13 de abril.

O pôster dá destaque aos protagonistas da atração: Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

O Terminal | Relembrando a SUBESTIMADA parceria de Steven Spielberg e Tom Hanks

Steven Spielberg e Tom Hanks já colaboraram inúmeras vezes na sétima arte e, considerando o talento de ambos os nomes, é inegável dizer que suas parcerias são mágicas. Ao longo dos anos, a dupla encabeçou projetos como o clássico ‘O Resgate do Soldado Ryan’, o incrível drama de espionagem ‘Ponte de Espiões’ e o thriller político ‘The Post: Guerra Secreta’. Mas foi em 2004 que Spielberg e Hanks uniram forças para uma subestimada e honesta dramédia intitulada ‘O Terminal’ – que, recentemente, foi disponibilizado no catálogo da Netflix.

A trama é centrada em Viktor Navorski (Hanks), um viajante do fictício país da Krakozhia que aterrissa no Aeroporto JFK, na cidade de Nova York, mas não consegue entrar em solo estadunidense. O motivo? Enquanto Viktor estava em voo, sua terra natal sofreu um golpe de Estado e o governo usurpador não foi reconhecido pelos Estados Unidos. Dessa maneira, o protagonista se vê em uma situação inédita por não pertencer a nenhuma nação e não poder deixar os limites do aeroporto, com risco de prisão e deportação, além de ter sido destituído de seus documentos. Sem saber o que fazer, ele permanece apenas com sua bagagem e uma estranha lata de amendoins e passa a viver em um dos portões desativados do local.

A estranha história é parcialmente inspirada na vida de Mehran Karimi Nasseri, um refugiado iraniano que ganhou as manchetes ao redor do mundo ao fazer de sua nova casa o Terminal 1 do Aeroporto Charles de Gaulle, em Paris, entre os anos de 1988 e 2006. E, dosando com exímias sagacidade e minúcia, Spielberg transforma esse enredo em uma de suas produções mais honestas e que, infelizmente, não teve a atenção merecida à época de seu lançamento – mas que, com o passar dos anos, alcançou o status cult de forma merecida. Afinal, sabemos que o diretor, conhecido por sua aplaudível e invejável versatilidade identitária, tem habilidosas mãos para transformar o comum em extraordinário e o impossível em possível, traduzindo a essência do ser humano em cada uma de suas produções. E é claro que esta não seria diferente.

A princípio causando estranhamento tanto nos funcionários do aeroporto quanto nos espectadores, Viktor é uma figura complexa, com o coração no lugar certo. Munido de apenas algumas frases em inglês, o nosso improvável herói não sabe o que está acontecendo, porém, tem plena ciência de que precisa esperar tudo se resolver. Sua inesperada presença no JFK começa a conquistar os empregados que se escondem em meio aos corredores e as salas de espera que se expandem pelo lugar, além de causar uma inexplicável irritação em Frank Dixon (Stanley Tucci), Comissário Interino da Alfândega e Proteção de Fronteiras dos EUA e que deseja que Viktor quebre a lei ao sair do aeroporto e se tornar problema federal – impedindo-o de manchar sua irretocável reputação e de desperdiçar a oportunidade de uma aguardada promoção.

Todavia, Frank subestima a inteligência e a honestidade do protagonista, que pouco a pouco se instala, tornando-se membro de uma família que, dia após dia, se une em virtude do excêntrico homem. Provando ser engenhoso e valendo-se das pequenas brechas do aeroporto, Viktor é tecido com uma apaixonante complexidade que vem à tona através de sutilezas performáticas – cortesia do magnetismo inescapável de Hanks, um dos maiores atores de todos os tempos – e de ápices criativos que despontam nos ótimos diálogos assinados por Sacha Gervasi e Jeff Nathanson.

Spielberg é alcunhado como o “diretor do espetáculo”, um epítome que é reiterado por produções como ‘Jurassic Park’, ‘Tubarão’, ‘Indiana Jones’, ‘Império do Sol’ e tantos outros. Seja no drama, na aventura ou na ação, o diretor se remodela à medida que o escopo de determinado projeto lhe é apresentado – e em ‘O Terminal’ isso não seria diferente: o realizador promove uma quase antologia de esquetes cômicas que servem como respaldo para reflexões sobre guerras, imigração, adaptação cultural e, mais importante, a possibilidade de encontrar gentileza nos lugares mais inesperados. Apoiando-se em breves críticas ao “sonho americano”, Spielberg garante que a multiplicidade de personagens esteja em sintonia com a libertação que Viktor inconscientemente promove.

Se o diretor alcança sucesso ao esquadrinhar os inúmeros temas com a destreza que imaginávamos, ele também faz questão de arquitetar um coming-of-age para cada um dos coadjuvantes – seja na frustrada comissária Amelia Warren (Catherine Zeta-Jones), que vive em busca de um amor verdadeiro à medida que não confia em seus próprios impulsos; no irritadiço e protetor zelador Gupta Rajan (Kumar Pallana); no entregador de comidas do aeroporto Enrique Cruz (Diego Luna), que é secretamente apaixonado pela oficial Dolores Torres (Zoe Saldaña); e no sisudo e amedrontador oficial Judge Thurman (Barry Shabaka Henley).

Há mais de duas décadas, ‘O Terminal’ chegava aos cinemas e, ainda que tenha se sagrado um sucesso comercial, teve uma modesta recepção por parte dos críticos internacionais – que, talvez, não tenham se sentido satisfeitos com um escopo que, para o calibre de Steven Spielberg, era bem mais íntimo e reduzido. Entretanto, essa é a beleza da dramédia comandada pelo diretor: uma história que, por mais impalpável que seja, transforma o particular em universal em um diálogo tocante e inspirador do começo ao fim.

Sky dá sinal verde para nova adaptação da saga ‘Millenium’, de Stieg Larsson

A Sky deu sinal verde para a longeva adaptação seriada de ‘Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, saga assinada pelo aclamado e saudoso romancista sueco Stieg Larsson (via Deadline).

Steve Lightfoot e Angela LaManna, dupla por trás de ‘Behind Her Eyes’, entram como criadores, com a companhia Left Bank supervisionando o projeto.

A adaptação de altíssimo orçamento chega quinze anos depois do filme estrelado por Daniel Craig e Rooney Mara, que, assim como a nova série de TV, foi produzido pela Sony Pictures Entertainment.

Vale lembrar que três filmes foram feitos a partir da trilogia de Larsson, finalizada em 2018. Uma versão sueca também foi produzida nos anos 2000 com Michael Nyqvist e Noomi Rapace.

O elenco ainda não foi definido pelos executivos, mas sabe-se que a série será uma “reimaginação contemporânea e ousada” dos escritos originais e está sendo atualmente para aquisição no mercado norte-americano.

O livro neo-noir é centrado em Mikael Blomkvist, um detetive que parte em uma perigosa investigação para descobrir o que aconteceu com uma garota de família rica que desapareceu quarenta anos antes. Para isso, ele recruta a ajuda de Lisbeth Salander, uma hacker de computadores.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Rick e Morty’: Space Beth está de VOLTA no teaser do próximo episódio da 9ª temporada!

Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.

O material apresenta a cena de abertura do quarto episódio do ciclo atual, intitulado “Jer Bud” e que vai ao ar no próximo domingo, 21 de junho.

Confira:

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “There’s Something About Morty”
  2. “Ricks Days, Seven Nights”
  3. “Rick Fu Hustle”
  4. “A Ricker Runs Through It”
  5. “Jer Bud”
  6. “Erickerhead”
  7. “MortGully: The Last Rickforest”
  8. “Rickuiem Mort a Dream”
  9. “Salute Your Morts”
  10. “Field of Dreams”

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Capitão América 4’? Marvel planeja contar como foi a viagem no tempo de Steve Rogers

De acordo com o WGTC, a Marvel Studios pretende explorar as aventuras do Capitão América durante sua viagem no tempo ao final de ‘Vingadores: Ultimato’. 

O estúdio percebeu o interesse do público em saber como a viagem do tempo funciona e como foi o encontro de Steve Rogers com seu arqui-inimigo Caveira Vermelha, enquanto ele devolve a Joia da Alma.

No entanto, não foi divulgado se o estúdio pretende contar essa história no cinema ou numa série de TV da Disney+.

Considerando que as próximas fases do MCU já estão planejadas sem a presença do Capitão América, existe a possibilidade da adaptação ser contada em um episódio da série ‘What If…’ 

Por conta disso, espera-se que Chris Evans e Hayley Atwell retornem ao MCU dublando seus respectivos personagens.

Para quem não sabe, ‘What If…‘ será uma antologia animada que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, como o Homem-Aranha se unindo ao Quarteto Fantástico, ou o que aconteceria se o mundo soubesse que o Demolidor é cego, além de cenários mais extremos, como o Loki empunhando o Mjolnir no lugar de Thor, ou o Doutor Estranho se tornando um discípulo de Dormammu.

Porém, o estúdio também pode se animar em fazer um quarto filme da franquia ‘Capitão América‘ mostrando sua jornada ao longo do tempo.

Lembrando que os próximos lançamentos do estúdio são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

‘Homem de Ferro’: Pôster retrô imagina Charlie Sheen como Tony Stark; Confira!

Já imaginou como seria o MCU se ‘Homem de Ferro‘ fosse lançado na década de 1990? Consegue imaginar quem seria o ator contratado para o papel principal?

Pensando nisso, um usuário do Reddit divulgou um incrível cartaz retrô imaginando Charlie Sheen como Tony Stark no lugar de Robert Downey Jr.

Cameron Diaz e Shawn Wayans também aparecem como Pepper Potts e James Rhodey, no lugar de Gwyneth Paltrow e Terrence Howard, respectivamente.

Confira:

“Um homem ordinário forçado a se tornar um herói extraordinário.”, diz o pôster.

Lançado em 2008, ‘Homem de Ferro’ foi o primeiro filme do MCU, e é considerado um marco do gênero por revolucionar as adaptações de quadrinhos para o cinema.

Além disso, o longa dirigido por Jon Favreau arrecadou US$ 585,3 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 140 milhões. 

 

‘Heels’: Série de luta livre com Stephen Amell ganha trailer e data de estreia; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Stephen Amell (‘Arrow’) divulgou o primeiro trailer de sua nova série de TV, intitulada ‘Heels‘.

Com estreia marcada para 15 de agosto no canal Starz, a série é ambientada no mundo da luta livre e acompanha a rivalidade entre dois irmãos (Amell e Alexander Ludwig), enquanto disputam quem vai assumir o legado do pai como maior lutador de Wrestling.

Confira o trailer e as primeiras imagens oficiais da série:

Michael Waldron (‘Loki‘) é responsável pelo roteiro da série, que terá Mike O’Malley como showrunner.

A trama acompanha um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

‘Batman’: Fan trailer HILÁRIO traz o Charada de Jim Carrey como vilão da adaptação; Assista!

Em seu perfil do Twitter, o comediante Matthew Highton compartilhou uma versão editada do trailer de ‘Batman‘, trazendo o Charada de Jim Carrey como vilão da adaptação.

Para quem não se lembra, Carrey interpretou o Charada em ‘Batman Eternamente‘ (1995), apostando numa performance mais humorada e extravagante, bem diferente da atual versão, vivida por Paul Dano.

Por conta disso, suas cenas no trailer contrastam bastante com a temática mais sombria no longa dirigido por Matt Reeves.

Confira, junto com o trailer oficial:

Lembrando que ‘Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março deste ano.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Obi-Wan Kenobi: Liam Neeson diz que CHOROU ao reencontrar Ewan McGregor

Após anos afastado da saga ‘Star Wars’, Liam Neeson reprisou seu papel como Qui-Gon Jinn na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Como os fãs já sabem, Jinn era mestre de Kenobi (Ewan McGregor) e foi morto por Darth Maul (Ray Park) em ‘A Ameaça Fantasma‘ (1999).

No entanto, é revelado em ‘A Vingança dos Sith‘ (2005) que ele aprendeu a se comunicar com os vivos através da Força.

Ao fim da série do Obi-Wan, mestre e aprendiz se reencontram e Kenobi passa a ter novos treinamentos com Jinn para aprender essa habilidade.

Em entrevista para o Collider, Neeson comentou sobre sua reação ao rever McGregor e disse que não conseguiu conter as lágimas.

“Foi engraçado retornar. Eu vi o Obi-Wan de Ewan McGregor em um camelo, um camelo de verdade na minha frente. Nós ensaiamos antes de filmar, e começamos a chorar, foi lindo. Aquele ‘Star Wars’ que fizemos, ‘A Ameaça Fantasma’, filmamos há mais de 25 anos. Foi lançado em 1999, então foi impossível conter o sentimento de nostalgia.”

Confira imagens dos bastidores mostrando o reencontro entre os astros:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Diretor de ‘Logan’ revela que filme sobre Wolverine e Deadpool já era planejado DESDE 2017

Muitos fãs ficaram surpresos quando Hugh Jackman anunciou seu retorno como Wolverine para o aguardado ‘Deadpool 3′, que estreia em 2024.

Até então, ‘Logan‘ havia marcado a última aparição de Jackman como o mutante com garras de Adamantium.

Mas, um filme entre o Deadpool e o Wolverine era inevitável e iria acontecer em algum momento.

Em entrevista para o Inverse, o diretor de ‘Logan’, James Mangold, revelou que em 2017 já havia planos de um crossover da dupla.

“Eu fiz um monte de filmes com Hugh Jackman. Somos bons amigos e conversamos muito. E uma das coisas sobre as quais conversamos, mesmo enquanto estávamos fazendo ‘Logan’, era a ideia de um crossover entre Wolverine e o Deadpool, ao estilo ‘Fuga à Meia-Noite’ ou ’48 horas‘. Imagina como seria divertido… Então eu entendo completamente esses caras perseguindo essa ideia.”

Como ‘Deadpool 2‘ estava em produção na mesma época que ‘Logan‘, foi a partir daí que Ryan Reynolds começou a incomodar Jackman sobre um encontro da dupla num terceiro filme do Mercenário tagarela.

Felizmente, para os fãs, a ideia está se tornando realidade.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 08 de novembro do mesmo ano.

O longa está atualmente sendo rodado, mesmo diante a greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Good Omens’: 3ª temporada já tem previsão para início das filmagens

Baseada no romance ‘Belas Maldições’, de Neil Gaiman e Terry Pratchett, a série ‘Good Omens’ teve sua terceira temporada oficialmente confirmada pelo Prime Video no ano passado.

E, durante uma entrevista para o Deadline, Gaiman revelou que já está escrevendo os roteiros do próximo ciclo, que deve começar a ser filmado em janeiro do ano que vem.

“No momento, estou escrevendo a terceira temporada de ‘Good Omens‘ e vamos começar a filmar em janeiro do próximo ano. Então, estou adiantando as coisas. E, definitivamente estou sentindo que o navio ainda está navegando.”

Relembre o anúncio:

Lembrando que os dois primeiros ciclos já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A produção, baseada no romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett, conta com David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Velozes e Furiosos 11’ terá roteiristas de ‘The Flash’ e ‘Cidade Perdida’

Enquanto o aguardado filme ‘Velozes e Furiosos 10‘ está chegando muito próximo de seu lançamento, em 18 de maio, a Universal Pictures já começou a trabalhar no próximo filme da franquia, que pretende concluir a saga.

De acordo com o Deadline, os roteiristas Christina Hodson (‘The Flash’, ‘Aves de Rapina’) e Oren Uziel (‘Cidade Perdida’, ‘O Paradoxo Cloverfield’) foram escolhidos para escreverem ‘Velozes e Furiosos 11‘.

O diretor do décimo filme, Louis Leterrier, irá retornar para a direção. Ainda não há data de lançamento prevista.

Confira o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10′:

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Marvel: Teoria dos fãs conecta as joias do infinito aos heróis da franquia

Um detalhe tem chamado a atenção dos fãs da Marvel, já que recentemente tem surgindo uma estranha conexão entre os poderes dos heróis e as joias do Infinito, objetos de estrema importância na primeira grande saga do estúdio.

Alguns fãs teorizam que com a destruição das joias seus poderes seriam de alguma forma ‘”transferidos” para indivíduos com poderes semelhantes, outros acreditam que seja algum plano do Kevin Feige para futuras sagas, todavia é inegável a conexão que alguns personagens estão tendo com a cor/poder das joias do infinito.

Joia da Realidade: Feiticeira Escarlate
A primeira personagem que os fãs notaram a semelhança Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) com a joia da realidade. Após ‘WandaVision’, a bruxa adquiriu mais poder ao estudar os feitiços do Darkhold, tornando-se capaz de moldar a realidade conforme sua vontade. No filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ela influenciou todas as realidades do multiverso, destruindo o Darkhold em todas elas. Embora aparentemente tenha morrido no final do filme, os fãs acreditam em seu retorno futuro. Além dos poderes da Wanda de moldar a realidade, a magia da bruxa também é vermelha semelhante a cor da joia, o que reforça ainda mais a conexão.

Joia do Espaço: América Chávez
No mesmo filme, conhecemos América Chávez (Xochitl Gomez). A jovem possui a habilidade única de viajar entre diferentes dimensões, embora ainda não domine completamente seus poderes. America possui habilidades semelhantes as da joia do espaço, além de que suas habilidades são azuis que nem a joia.

No final do filme vemos américa treinando para melhorar suas habilidades, o que sugere seu retorno ainda mais poderosa em um futuro filme da Marvel.

Joia do Tempo: Loki
No desfecho da 2ª temporada de ‘Loki’, o deus asgardiano se sacrificou para criar a Yggdrasil e salvar todas as ramificações, originando o multiverso. Essa ação o tornou o guardião do multiverso.

No último episódio, vimos Loki (Tom Hiddleston) viajando livremente pelo tempo e até mesmo sendo capaz de detê-lo. Além disso, seus poderes são verdes, semelhantes à cor da Joia do Tempo. O que reforça a conexão entre ambos.

Outras Joias.

Com base nessas semelhanças, os fãs têm teorizado sobre quais heróis representarão os poderes das outras pedras, e alguns acreditam que eles já tenham aparecido. Entre os candidatos para a Joia da Mente, estão Visão (Paul Bettany), que não aparece desde ‘Wandavision’, e Professor Xavier, que ainda não teve sua versão oficial no UCM.

Para a Joia da Alma, muitos fãs acreditam que Adam Warlock (Will Poulter) seja a representação desses poderes, por ser um dos heróis mais poderosos da Marvel. Contudo, outros apostam no Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) devido a um estranho olho que apareceu na testa do herói no final de seu segundo filme.

Quanto à Joia do Poder, os fãs têm apostado em Carol Danvers (Brie Larson), devido ao seu status como a mais poderosa do UCM. Porém, alguns sugerem Agatha Harkness (Kathryn Hahn) como representante, devido à cor roxa de sua magia e sua habilidade estranha de drenar os poderes das pessoas. Talvez descubramos mais na série ‘Agatha: Darkhold Diaries.’

‘O Código Corsário’: Chris Hemsworth estrelará filme de ficção científica para a Apple

Conhecido por interpretar o deus ‘Thor’ no Universo Cinematográfico Marvel, Chris Hemsworth está prestes a embarcar em uma nova aventura. O ator australiano irá estrelar e produzir ‘The Corsair Code’, um filme de ficção científica.

Baseado em um conto de Jonathan Tropper, ‘The Corsair Code’ é descrito como uma “aventura de mistério de alta octanagem”. Tropper, além de ser o autor do conto original, também está escrevendo o roteiro do filme e atuando como produtor ao lado de Ben Grayson para a produtora Wild State.

A Apple Original Films adquiriu os direitos do filme após um leilão acirrado.

‘The Electric State’: Chris Pratt rebate críticas sobre interpretar o mesmo personagem

Chris Pratt, conhecido por interpretar personagens como Peter Quill na Marvel, Owen Grady em ‘Jurassic World’ e Keats em ‘The Electric State’, abordou as críticas sobre a similaridade de seus papéis recentes.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Pratt reconheceu as semelhanças entre seus personagens, especialmente no que diz respeito à nostalgia e ao arco de personagem.

“Eles são produtos da mesma era, então há uma semelhança no sentido de nostalgia por uma época que já passou. Embora seja uma versão alternativa [em The Electric State], é a década de 90, e obviamente, Quill tem todas essas referências de cultura pop dos anos 80”, afirmou o ator.

“Acho que, como arco de personagem, eles têm uma jornada; eles encontram algo maior do que eles mesmos pelo qual querem lutar e estão dispostos a se sacrificar”, continuou Pratt. “Há ele falando com um personagem animado ao longo da história. Então, acho que, até agora, só nesta entrevista, estou percebendo que há semelhanças”.

No entanto, Pratt argumentou que ‘The Electric State’ “parece um filme completamente diferente” de seus trabalhos na Marvel Studios. Ele destacou as diferenças entre Keats e Peter Quill, como a falta de competência e a aparência física de Keats.

“Acho que [Keats] é menos competente do que Senhor das Estrelas. Acho que ele é um pouco mais inepto, um pouco mais desajeitado, e tem uma aparência diferente, o cabelo e o bigode”, observou Pratt.

O ator concluiu que, em filmes de grande aventura e ficção científica, é natural que os personagens compartilhem certas semelhanças.

“Eu gosto de pensar, espero, que seja assim para todos os personagens que eu interpreto, nesse tom, algo que seja como um grande filme de aventura e ficção científica, familiar e barulhento. Quando é um tom comercial grande como esse, você vai acabar criando uma versão ‘Sliding Doors’ dos personagens que gosto de interpretar”, disse Pratt.

‘The Electric State’ está disponível na Netflix.

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Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Motor City’: Longa com Alan Ritchson conquista 73% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Motor City’, novo longa estrelado por Alan Ritchson, conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 11 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção, destacando especialmente as cenas de ação e as performances marcantes de Alan Ritchson e Ben Foster.

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“Este não será o tipo de filme para todo mundo, mas se você quer ver uma ação de alta octanagem com grandes atuações de Alan Ritchson e Ben Foster, assista Motor City nas telonas”, disse Ricky Valero do FandomWire.

“A experiência de assistir Motor City evoca, involuntariamente, a sensação de ter caído em um daqueles trailers falsos gerados por IA que infestam o YouTube, percebendo, no meio do caminho, que a estranheza sugere uma caricatura vaga do comportamento humano, em vez de algo genuíno”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Não deveria funcionar, mas de certa forma funciona, pelo menos para aqueles que são fãs suficientemente apaixonados por pulp para embarcar nessa montanha-russa maluca”, disse Steve Pond do TheWrap.

“Uma explosão supercarregada!”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s.

“Ainda assim, se você está em busca de uma história de vingança com cenas de ação bem filmadas e muito estilo, Motor City provavelmente vai empolgar, e servir como um lembrete de que precisamos de mais filmes nesse mesmo estilo”, disse Alex Papaioannou do InSession Film.

“Um ator se destaca em particular… É Ritchson, que foi perfeitamente escalado, incorporando tanto o protagonista durão dos filmes policiais clássicos quanto o homem de ação musculoso dos tempos modernos, ao mesmo tempo em que enfrenta com competência o desafio proposto pela premissa”, disse Nick Johnston do Vanyaland.

“Infelizmente, não há filme suficiente por trás do artifício, e Ponciroli não consegue manter o controle de direção como um John Woo, oscilando entre um estilo de ação exagerado e uma encenação excessivamente séria, que faz parecer que Bergman dirigiu um filme do Jean-Claude Van Damme”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“Tirando algumas sequências violentas pontuais, no entanto, o artifício deste filme de gênero resulta em um melodrama piegas e derivativo. Teria se beneficiado muito de falar mais alto enquanto carregava um porrete”, disse Nick Schager do The Daily Beast.

O filme conta com um elenco de peso, incluindo Alan Ritchson, Ben Foster, Shailene Woodley, Benjamin McKenzie e Lionel Boyce.

“‘Motor City’ é um thriller de ação ambientado na Detroit dos anos 1970 e começa com a libertação de Miller da prisão. Uma vez livre, ele lança uma onda de vingança brutal contra aqueles que o incriminaram”, conforme a sinopse oficial.

O caminho até a realização de ‘Motor City’ foi inusitado. O roteiro, escrito por Chad St. John, foi incluído na “Hollywood Black List” de 2009 e despertou o interesse da Warner Bros.

Em 2011, Chris Evans chegou a receber o convite para o papel principal. Ritchson só entrou no projeto em 2023, e o elenco final só foi definido com o tempo.

O filme tem direção de Potsy Ponciroli e também conta com Shailene Woodley, Ben Foster, Zoë Kravitz e Pablo Schreiber no elenco.

‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’: Longa estrelado por Rose Byrne conquista 92% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’, estrelado por Rose Byrne e dirigido por Mary Bronstein, conquistou 92% de aprovação da crítica especializada, com base em 220 avaliações, além de 79% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram o longa, especialmente pela abordagem intensa e sensível dos conflitos e desafios da maternidade retratados na trama.

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“Dilacerante e, às vezes, sufocante, ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’ é um grito de desespero materno temperado com um humor ácido e cortante”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.

“Embora esteja longe de ser aquele filmbe emotivo ideal para assistir no Dia das Mães, ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’ vai fazer você querer ligar para sua mãe e saber como ela está, mas de verdade, checar se ela está bem”, disse Glenn Garner do Deadline.

“Bronstein é impressionantemente destemida e sem filtros. Por mais envolvente e imaginativa que seja essa experiência de tirar os nervos do lugar, é preciso dizer que absorver duas horas da ansiedade de outra pessoa pode se tornar exaustivo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Entregando uma atuação febril e à flor da pele, destinada a entrar para a lista das grandes performances do ano, Byrne nunca teve um papel sequer remotamente tão intenso que nos preparasse para o tipo de acrobacias emocionais que sua roteirista e diretora reserva aqui”, disse Peter Debruge da Variety.

“É o tipo de filme que faz você querer ligar para a sua própria mãe e pedir desculpas”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Bronstein é brilhante ao transmitir o pânico crescente e uma tristeza terrível e avassaladora”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Uma jornada movida pela ansiedade que deixará o público com o coração acelerado e as mãos suadas. Rose Byrne está excepcional, você nunca a viu assim antes”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Rose Byrne entrega uma atuação imperdível que me deixou impressionado, e Mary Bronstein conduz com habilidade temas difíceis e discussões sobre maternidade e feminilidade”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

Crítica | ‘Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria’ é urgente, CRUEL e necessário… [Festival do Rio]

‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’ está disponível no Globoplay e no Prime Video.

“Com a vida desmoronando ao seu redor, Linda tenta lidar com a misteriosa doença de seu filho, seu marido ausente, uma pessoa desaparecida e um relacionamento cada vez mais hostil com seu terapeuta”, diz a sinopse.

O elenco é composto por Rose Byrne, Rose Byrne, ASAP Rocky, Ella Beatty, Ivy Wolk, Conan O’Brien, Christian Slater, Ronald Bronstein, Delaney Quinn, Danielle Macdonald e Josh Pais.

‘Aqui’: Filme de Robert Zemeckis DECEPCIONA nas bilheterias

O novo filme de Robert Zemeckis, ‘Aqui’, marcou outra decepção para o diretor, que já brilhou em bilheterias com ‘Forrest Gump’ e ‘De Volta para o Futuro’.

Lançado pela Sony e financiado pela Miramax com US$ 50 milhões, o drama multigeracional reúne Tom Hanks, Robin Wright e o roteirista Eric Roth, mas foi recebido de forma decepcionante tanto pela crítica, que o avaliou com 36% no Rotten Tomatoes, quanto pelo público, com 57% de aprovação.

Inicialmente, ‘Aqui’ seria lançado de forma limitada em novembro, visando a semana de Ação de Graças, mas a Sony decidiu por uma estreia ampla em mais de 2.600 salas para maximizar o retorno.

Testes prévios mostraram que o filme não tinha força para um lançamento gradual ou estreia em festivais, o que ajudou a evitar o acúmulo de críticas negativas prolongadas.

Zemeckis, fascinado pela graphic novel de Richard McGuire que inspirou o filme, elogiou o ex-chefe da Miramax, Bill Block, por sua visão ao bancar o projeto.

No entanto, a campanha de marketing encontrou desafios, com poucas cenas adequadas para divulgação.

A estreia do longa trouxe apenas US$ 5 milhões de bilheteria, o que fez com que Zemeckis refletisse sobre a situação atual da indústria.

“Acho que o negócio de filmes no cinema está em uma situação estressante agora” afirmou Robert Zemeckis.

Lembrando que o lançamento nos cinemas brasileiros está marcado para o dia 16 de janeiro de 2025. 

Além de Hanks, o elenco conta com Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly e Michelle Dockery.

Cartaz do filme 'Aqui' com Tom Hanks.

‘Pokémon Scarlet & Violet’ ganhará novo trailer nesta quarta-feira

E a famigerada The Pokémon Company anunciou que os próximos jogos da desenvolvedora, ‘Pokémon Scarlet‘ e ‘Pokémon Violet‘, receberão mais um trailer na quarta-feira (1°), ou seja, amanhã. O comunicado foi publicado no Twitter oficial do jogo e acrescentou que o vídeo será divulgado às 10 horas da manhã através do canal da empresa no YouTube.

‘Pokémon Scarlet‘ e ‘Pokémon Violet‘ são futuros jogos eletrônicos de RPG desenvolvidos pela Game Freak e publicados pela Nintendo e The Pokémon Company. O novo trailer será o segundo e deve trazer mais detalhes sobre a saga do game, que foi intitulada pela empresa como o “novo passo evolucionário” da série Pokémon.

De acordo com uma recente publicação pelo Twitter da Nintendo of America, o jogo deve desembarcar no Nintendo Switch em dezembro de 2022. Confira abaixo o primeiro trailer do jogo.

Apesar das poucas informações a respeito de ‘Pokémon Scarlet & Violet‘, já sabemos que, assim como a maior parte da série, o novo título não terá uma tradução em português. Fãs da saga até levantaram uma hashtag no Twitter pedindo a Nintendo por uma localização em português do Brasil, mas a companhia se pronunciou e reafirmou que os jogos “não terão idiomas adicionais além daqueles disponíveis atualmente”.

Globo de Ouro

Globo de Ouro 2003


Vem aí o Globo de Ouro (a cerimônia de entrega do Globo de Ouro ocorrerá em Beverly Hills, no dia 19 de janeiro) e junto com as indicações ao prêmio vem também uma prévia daquelas que poderão ser as indicações ao próximo Oscar (as indicações dos dois prêmios tem grande possibilidade de coincidir em algumas categorias).

Depois do Oscar, o Globo de Ouro é o mais importante prêmio cinematográfico da atualidade, ele pode não ter o mesmo glamour de Cannes, mas no que diz respeito a visibilidade internacional, o Globo sai na frente.

Além de premiar o cinema, o Globo de Ouro também premia os melhores da televisão, e nessa esfera ele é sem dúvida muito mais importante que o Emmy (um outro prêmio televisivo).

Mas vamos nos ater ao cinema.
Abaixo, a lista com todos os indicados (cinema) ao Globo de Ouro – com comentários.

MELHOR DRAMA

– ”As Confissões de Schmidt” (diretor: Alexander Payne)
– ”Gangues de Nova York” (diretor: Martin Scorsese)
– ”The Hours” (diretor: Stephen Daldry)
– ”O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” (diretor: Peter Jackson)
– ”O Pianista” (diretor: Roman Polanski)

Comentários: Fica difícil (pra não dizer impossível) avaliar quem merece ou não o prêmio sem ter assistido a todos os filmes, mas aqui eu disparo meu chutômetro: aposto em prêmio para “The Hours”.

MELHOR ATRIZ EM DRAMA

– Salma Hayek, por ”Frida”
– Nicole Kidman, por ”The Hours”
– Diane Lane, por ”Infidelidade”
– Julianne Moore, por ”Far From Heaven”
– Meryl Streep, por ”The Hours”

Comentários: Façamos mais uma vez uso do chutômetro: prêmio para Julianne Moore. A atriz está em “The Hours” e “Far From Heaven” (filme pelo qual ela concorre) e o fato de estar em dois grandes filmes no mesmo ano pode lhe dar certa vantagem.

MELHOR ATOR EM DRAMA

– Adrien Brody, por ”O Pianista”
– Michael Caine, por ”O Americano Tranqüilo”
– Daniel Day-Lewis, por ”Gangues de Nova York”
– Leonardo DiCaprio, por ”Catch Me If You Can”
– Jack Nicholson, por ”As Confissões de Schmidt”

Comentários: Jack Nicholson é o franco favorito. Ele pode levar também um Oscar. Apesar de já ser um ator premiado, Nicholson é tido quase que como o ganhador certo.

MELHOR COMÉDIA OU MUSICAL

– ”Um Grande Garoto” (diretores: Chris Weitz e Paul Weitz)
– ”Adaptação” (diretor: Spike Jonze)
– ”Chicago” (diretor: Rob Marshall)
– ”Casamento Grego” (diretor: Joel Zwick)
– ”Nicholas Nickleby” (diretor: Douglas McGrath)

Comentários: Antes mesmo de assistir, torço loucamente por “Chicago” – um musical que tem tudo para ser muito bacana. Espero que não aconteça a asneira de premiar o fraco “Casamento Grego”.

MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA OU MUSICAL

– Maggie Gyllenhaal, por ”Secretary”
– Goldie Hawn, por ”Doidas Demais”
– Nia Vardalos, por ”Casamento Grego’
– Renee Zelwegger, por ”Chicago”
– Catherine Zeta-Jones, por ”Chicago”

Comentários: Esnobaram a Jennifer Aniston (“Por Um Sentido Na Vida”), ela era tida como favorita ao Globo de Ouro (antes das indicações, é claro) e no entanto não aparece na lista…eu acredito que Jennifer no lugar de Nia Vardalos (“Casamento Grego”) seria muito mais justo, porém lá vem mais uma vez os americanos com a mania de cair de amores por atores que escrevem o roteiro do filme em que atuam, vai entender. De qualquer maneira (esquecendo da presença de Nia Vardalos na lista) aposto em um prêmio para a ótima Renee Zelwegger (“Chicago”).

MELHOR ATOR EM COMÉDIA OU MUSICAL

– Nicolas Cage, por ”Adaptação”
– Kieran Culkin, por ”Igby Goes Down”
– Richard Gere, por ”Chicago”
– Hugh Grant, por ”Um Grande Garoto”
– Adam Sandler, por ”Embriagado de Amor”

Comentários: O chutômetro dispara na direção de Nicolas Cage. O ator interpreta dois personagens em “Adaptação” e pode levar o prêmio, mas acredito que Adam Sandler não está fora do páreo, é dele a única indicação para “Embriagado de Amor” (de Paul Thomas Anderson) e pelo seu papel mais “adulto” que o habitual, Sandler pode levar o prêmio.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

– ”Balzac and the Little Chinese Seamstress”, da França (diretor: Sijie Dai)
– ”Cidade de Deus”, do Brasil (diretor: Fernando Meirelles)
– ”O Crime do Padre Amaro”, do México (diretor: Carlos Carrera)
– ”Hero”, da China (diretor: Yimou Zhang)
– ”Nowhere in Africa”, da Alemanha (diretor: Caroline Link)
– ”Fale com Ela”, da Espanha (diretor: Pedro Almodóvar)

Comentários: Todas as boas vibrações do mundo para “Cidade de Deus”, mas….. o excelente filme brasileiro pode tropeçar no bom “Fale com Ela” do espanhol Pedro Almodóvar. Se for indicado ao Oscar, “Cidade de Deus” tem maiores chances, uma vez que “Fale com Ela” não poderá ser indicado. De qualquer maneira, “Cidade…” merece o prêmio.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

– Kathy Bates, por ”About Schmidt”
– Cameron Diaz, por, ”Gangues de Nova York”
– Queen Latifah, por ”Chicago”
– Susan Sarandon, por ”Igby Goes Down”
– Meryl Streep, por ”Adaptação”

Comentários: Meryl Streep pode levar o prêmio. Ela está indicada em duas categorias (melhor atriz em drama – por “The Hours” e atriz coadjuvante – por “Adaptação”) e pode levar o prêmio de coadjuvante na noite da cerimônia.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

– Chris Cooper, por ”Adaptação”
– Ed Harris, por ”The Hours”
– Paul Newman, por ”Estrada para Perdição”
– Dennis Quaid, por ”Far From Heaven”
– John C. Reilly, por ”Chicago”

Comentários: Esqueceram do Jude Law (ele é um injustiçado!!) que está excepcional em “Estrada Para Perdição”. É complicado prever, mas eu fico com Paul Newman (“Estrada Para Perdição”), acredito que toda sua obra pregressa – e o fato de ser o único representante do filme “Estrada Para Perdição” – contem pontos na hora de votar.

MELHOR DIRETOR

– Stephen Daldry, por ”The Hours”
– Peter Jackson, por ”O Senhor dos Anéis: As Duas Torres”
– Spike Jonze, por ”Adaptação”
– Rob Marshall, por ”Chicago”
– Alexander Payne, por ”As Confissões de Schmidt”
– Martin Scorsese, por ”Gangues de Nova York”

Comentários: Martin Scorsese pode levar esse prêmio. O diretor já recebeu diversas indicações ao Globo de Ouro mas nunca levou nenhum prêmio para casa. Há quem aposte que essa história vai mudar com “Gangues de Nova York”. Scorsese é favorito tanto aqui quanto no Oscar. Vamos ver…

MELHOR ROTEIRO

– Bill Condon, por ”Chicago”
– David Hare, por ”The Hours”
– Todd Haynes, por ”Far From Heaven”
– Charlie Kaufman e Donald Kaufman, por ”Adaptação”
– Alexander Payne e Jim Taylor, por ”As Confissões de Schmidt”

Comentários: Mais uma vez chuto a favor do “The Hours” (filme que tem cara de ser o grande ganhador da noite – podendo vir a dividir esse título com “Chicago”), mas aqui a parada é dura, temos dois diretores roteiristas (e dos bons) por “Far From Heaven” e “About Schimdt”, temos uma adaptação da Broadway – “Chicago” e também temos Charlie Kaufman (roteirista de “Quero Ser John Malkovich) que escreve o que – presumidamente – é uma história real (“Adaptação” tem como personagem principal o roteirista Charlie Kaufman – interpretado por Nicolas Cage).

TRILHA SONORA

– Elmer Bernstein, por ”Far From Heaven”
– Terence Blanchard, por ”25th Hour”
– Peter Gabriel, por ”Rabbit Proof Fence”
– Philip Glass, por ”The Hours”
– Elliot Goldenthal, por ”Frida”

Comentários: Elmer Bernstein (“Far From Heaven) tem nome forte e um currículo de dar inveja, isso pode ser sinal de pequena vantagem com relação aos concorrentes, mas, vale lembrar que essa é a opinião de quem não ouviu as trilhas de todos os indicados.

CANÇÃO ORIGINAL

– ”Die Another Day, de ”007 – Um Novo Dia para Morrer”, cantada por Madonna
– ”Father And Daughter”, de ”The Wild Thornberrys Movie”, cantada por Paul Simon
– ”The Hands That Built America”, de ”Gangues de Nova York”, cantada por U2
– ”Here I Am”, de ”Spirit – O Corcel Indomável”, cantada por Bryan Adams
– ”Lose Yourself”, de ”8 Mile – Rua das Ilusões”, cantada por Eminem

Comentários: Torcidinha pessoal pela música da Madonna, depois do fracasso de “Por Um Destino Insólito” a coitada bem que merece o prêmio de melhor música (da trilha sonora de “Um Novo Dia Para Morrer”).

Agora é só aguardar pelo dia do prêmio e torcer pelos favoritos. Mas lembre-se, nem sempre quem vence é o melhor, um bom lobby de estúdio leva muitos prêmios pra casa.

 

 

Feito por: Juliana de Paula

Frank

(Frank)

 

Frank<br /> (2014) on IMDb

Elenco:

Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal

Direção: Lenny Abrahamson

Gênero: Comédia, Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Europa/Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Jon, um jovem músico aspirante, imagina ter dado um passo maior que as pernas ao se juntar a uma banda de rock avant-garde liderada pelo enigmático Frank, a lenda musical que se esconde dentro de uma grande cabeça de papel machê. Depois de um início de relacionamento conturbado, Jon enfim cai nas graças de seus parceiros de banda.

Curiosidades:

»  Vale lembrar, que o filme é inspirado no personagem Frank Sidebottom, do comediante e músico inglês Chris Sievey, que esteve a frente da banda The Freshies entre o final de 70 e início de 80, no Reino Unido.

» Com uma brilhante carreira internacional e elogiado pela critica e público, FRANK (Frank) participou dos festivais como Sundance 2014 e do Festival do Rio 2014.

» Inspirado em fatos reais.

» Co-produção entre Reino Unido e Irlanda.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Você sabia? Daniel Craig participou de cena de ‘Star Wars: O Despertar da Força’

Em maio, o ator Simon Pegg deixou escapar que ele e Daniel Craig fizeram participações especiais em ‘Star Wars: O Despertar da Força’. O intérprete de James Bond vive um Stormtrooper no filme, e foi revelada em qual cena ele aparece.

 

CONFIRA, COM SPOILERS:

Quando Rey (Daisy Ridley) é capturada pela Primeira Ordem, ela descobre que consegue controlar o Stormtrooper e convence a soltá-la.

Amarrada em uma cadeira, ela diz:

“Você vai me soltar dessa algema, vai sair e deixar esta cela com a porta aberta”, diz a garota.

O Stormtrooper atende ao pedido e ainda deixa sua arma no chão, repetindo tudo que Rey disse.

Na cena em questão, quem está por trás da máscara é o astro Daniel Craig, que teve sua voz alterada para dar um som robótico.

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A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

‘Star Wars – O Despertar da Força‘ superou as expectativas em seu primeiro dia de exibição nos EUA e arrecadou muito mais que a previsão inicial – saiba mais!

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

Elenco original de ‘Star Wars’ aparece na Star Wars Celebration

‘Deadpool’ “roubou” cena de ‘X-Men: O Confronto Final’; Assista!

Com apenas US$ 58 milhões de orçamento, o Tim Miller teve que usar toda sua criatividade para realizar as cenas de ação do filme. E isso incluiu “pegar uma cena emprestada” de outra produção da 20th Century Fox.

‘Deadpool‘ reciclou uma sequência de ‘X-Men: O Confronto Final‘ em que vemos o jato saindo da Mansão X. Para não deixar muito na cara “a cópia”, o diretor alterou o jato em CGI… Mesmo assim, a cena é idêntica.

Nela, Colossus (Stefan Kapicic) e a Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand) partem de jato para capturar o Mercenário Tagarela.

Isso é comum em filmes de grande orçamento, e Michael Bay já havia reciclado cenas de ação de ‘A Ilha‘ em ‘Transformers 3‘.

Assista:

Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel,  ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.

Crítica | Deadpool 

‘Deadpool’ é uma figura única no Universo Marvel. Seus criadores o fizeram com o intuito de não possuir uma atitude super-heroica. A personalidade sarcástica é a principal característica do Mercenário Tagarela, que sempre faz piadas maldosas e quebra a “quarta parede” para dialogar com o público.

Recentemente, foi revelado que ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas – leia mais!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Quarteto Fantástico’ teria cena pós-créditos com Galactus e Surfista Prateado

Em entrevista ao Screen Crush, o roteirista Jeremy Slater falou sobre as polêmicas envolvendo o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

O roteirista afirmou que escreveu em torno de quinze rascunhos durante seis meses, mas apenas uma linha de seu texto acabou no roteiro final.

“Teríamos a Zona Negativa e o Aniquilador, e o Doutor Destino declarando guerra contra a civilização. No clímax do filme,  o Toupeira soltaria um monstro gigante geneticamente modificado no meio de Manhattan, e teríamos uma batalha com ares de O Resgate do Soldado Ryan, com os personagens lutando contra robôs e uma Latveria devastada pela guerra”, afirmou.

Ainda segundo ele, o filme traria uma cena pós-créditos que mostraria o “Galactus e o Surfista Prateado destruindo um planeta inteiro e seguindo em rumo ao planeta Terra”.

Slater diz que sua versão do roteiro traria mais humor e espetáculo, mas que também custaria mais caro para os cofres da Fox, e acabou sendo praticamente toda descartada.

Recentemente, o ator Miles Teller (‘Divergente’) revelou que toparia voltar para a sequência de ‘Quarteto Fantástico‘.

“Sim, com certeza. Eu amei o elenco, eu adorava os personagens. Eu acho que é uma dinâmica muito interessante. Eu amo o quanto eles realmente precisam confiar um no outro. É uma coisa meio Os Vingadores, eles se juntaram para criar o Quarteto Fantástico, a primeira família da Marvel. Então, sim, absolutamente, eu voltaria para a sequência”.

 

Recentemente,  produtor Simon Kinberg revelou ao The Playlist que o estúdio tem grandes planos para ‘Quarteto Fantástico 2‘ – leia mais!

“A sequência será muito importante para o Universo de super-heróis que a Fox está criando, e eu gostaria que mantivéssemos esse mesmo elenco”, revelou.

‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

‘Quarteto Fantástico’ é eleito o pior filme de 2015 pela revista Time

Rooney Mara diz que gostou da atuação da irmã em ‘Quarteto Fantástico’ 

“Esse filme afetou minha carreira”, diz ator de ‘Quarteto Fantástico’ 

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

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Após criticar ‘Batman Vs Superman’, Frank Miller dá dicas para o roteiro de ‘The Batman’

Lembra que Frank Miller disse que não assistiria ‘Batman Vs Superman‘ porque o filme não estaria próximo do que ele próprio criou? Pois bem, o quadrinista voltou atrás na decisão e assistiu a película… e aprovou o novo Batman vivido por Ben Affleck.

Em entrevista à Variety, Miller deu conselhos para Affleck escrever um roteiro decente para o filme solo do personagem.

“Meu sonho seria torná-lo muito menos. Deixar os brinquedos de lado e focar mais na missão, usar muito mais a cidade. Ele tem um relacionamento amoroso com a cidade que ele está protegendo. E, ao contrário do Superman, sua conexão com o crime é bem íntima. Tem sido assim desde que seus pais foram assassinados. Ele derrota os criminosos com as mãos. Então, seria uma tomada diferente. Mas nunca deixarão um filme desse nas minhas mãos, porque não seria um bom projeto para se produzir brinquedos. Não haveria uma linha de brinquedos sobre meu filme”, afirmou.

 

O vilão principal será o Exterminador (Deathstroke). Também conhecido como Slade, o Exterminador (Deathstroke em inglês) possui grandes atributos físicos e é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

Will Smith deve aparecer como o Pistoleiro, o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘.

Em recente entrevista ao IGN, Ben Affleck revelou que está trabalhando no roteiro de ‘The Batman’ e que ele está confiante que irá entregar um bom filme.

“Estou tentando entrar no tom certo do filme. Não é o tipo do filme que você pode falhar com tranquilidade. Preciso fazer algo que me deixará confiante, para que eu possa seguir em frente”, afirmou.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da DC, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.

 

‘Triplo X 4’ é confirmado

O diretor D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’)  confirmou em seu Twitter que ‘Triplo X 4‘ (xXx 4) vai acontecer.

“Já estou trabalhando no filme. Teremos as datas em breve”, afirmou.

Ele também confirmou o retorno de Nina Dobrev.

Enquanto nos Estados Unidos a produção faturou míseros US$ 43 milhões, na China o filme já ultrapassou os US$ 100 milhões

Com o valor arrecadado na China, o filme chega a US$ 272.3 milhões mundialmente.

 

Durante sua passagem pelo Brasil, o astro já havia adiantado em entrevista ao CinePOP que ele planeja o quarto filme da franquia, e não descarta filmar o longa no Brasil.

“Já estamos com tudo engatilhado. Se esse fizer sucesso, começamos a filmar o próximo em maio de 2017”, ele confirmou.

Questionado se ele toparia rodar o longa no Brasil, ele afirmou que sim:

“Quando filmamos ‘Velozes e Furiosos 5’ no Rio foi incrível. Fomos muito bem recebidos. As favelas, a comunidade… Parecia família”, afirmou.

 

 

Dylan O’Brien e Michael Keaton nos primeiros banners de ‘American Assassin’

‘American Assassin‘ ganhou seus primeiros banners.

A estreia está marcada para 15 de setembro.

A história é baseada no 12º livro de Vince Flynn, que acompanha o caçador de terroristas da CIA Mitch Rapp (Dylan O’Brien).

Ele é um atleta universitário que sofre uma tragédia familiar, e é recrutado pelo governo dos Estados Unidos. Depois de completar um treinamento rigoroso projetado para ensinar habilidades letais para atingir os inimigos mais perigosos, ele é um homem renascido com uma missão de vingança.

Confira, com o trailer LEGENDADO:

A história é baseada no 12º livro de Vince Flynn, que acompanha o caçador de terroristas da CIA Mitch Rapp.

Ele é um atleta universitário que sofre uma tragédia familiar, e é recrutado pelo governo dos Estados Unidos. Depois de completar um treinamento rigoroso projetado para ensinar habilidades letais para atingir os inimigos mais perigosos, ele é um homem renascido com uma missão de vingança.

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O filme ainda conta com Michael Keaton (‘Birdman’) e Taylor Kitsch (‘True Detective’).

Michael Cuesta (‘O Mensageiro’) dirige.

‘Liga da Justiça’ ganha trailer com novos diálogos

O trailer de ‘Liga da Justiça‘ exibido na Comic-Con foi divulgado em uma nova versão, com alguns diálogos inéditos.

Assista:

Refilmagens de ‘Liga da Justiça’ custa US$ 25 milhões e causa problemas

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

A estreia acontece em novembro.

 

 

‘Caçadores de Trolls’: Netflix divulga trailer e clipe da 2ª temporada da animação

Foram divulgados o primeiro trailer e clipe da segunda temporada da série em animação mais assistida na história da Netflix, ‘Caçadores de Trolls’.

Assista:

Por muitos séculos, uma guerra entre o bem e o mal vem sendo travada bem debaixo de nossos pés. Jim e sua turma lutam contra os trolls das Terras Sombrias na segunda temporada de ‘Caçadores de Trolls‘, do célebre contador de histórias Guillermo del Toro.

Todos os episódios estarão disponíveis em 15 de dezembro de 2017.

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