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‘Atlantis: O Reino Perdido 2’: Animação da Disney deve ganhar sequência

Em entrevista ao Collider, o cineasta Kirk Wise revelou que está desenvolvendo o roteiro para uma sequência da animação ‘Atlantis: O Reino Perdido‘ ao lado de Gary Trousdale, codiretor do longa original.

“Acreditem ou não, eu, John Sanford e Gary Trousdale estamos desenvolvendo uma ideia para uma sequência de ‘Atlantis: O Reino Perdido’. Não terá ligação com a série de TV baseada no filme. Esse novo projeto será um longa que servirá como sequência direta da animação original.”

Revelando detalhes sobre a continuação em tom de brincadeira, Wise completa: “Teremos um novo vilão na história: o vilão será grande e assustador e terá uma máscara de gás e roupas estilo Primeira Guerra Mundial; um pouco Darth Vader. Ele tentará retomar Atlantis e terminar o trabalho que o Rourke foi incapaz de concluir. E a grande reviravolta no final do filme é que, quando o vilão for desmascarado, será revelado que ele é a Helga Sinclair. Surpresa!”

Boatos recentes apontavam que a Disney estava planejando um live-action baseado na animação original, com o estúdio interessado no ator Tom Holland como o protagonista, Milo Thatch.

Lançado em 2001, o longa decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 186 milhões mundialmente, com um orçamento gigante de US$ 120 milhões. No entanto, com o passar dos anos, a animação ganhou uma base de fãs considerável, ganhando uma sobrevida na era dos streamings.

Letitia Wright é acusada de espalhar suas ideias ANTI-VACINA no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’

Letitia Wright, a Shuri, foi acusada de continuar espalhando ideias anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo anti-vacina no ano passado.

Segundo o Hollywood Reporter, Wright está espalhando rumores no set de filmagens e compartilhando suas ideias céticas sobre as vacinas contra COVID-19.

“Uma fonte revelou que ela continua espalhando rumores sobre as vacinas contra COVID-19 na produção que está acontecendo em Atlanta”, afirmou o site. 

Ano passado, a atriz se desculpou após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando a vacina COVID-19; ele lança dúvidas sobre a mudança climática e mostra hostilidade para com a China e pessoas Trans.

Após a polêmica, Wright postou um pedido de desculpas no Twitter, afirmando:

“Minha intenção era não machucar ninguém, minha ÚNICA intenção de postar o vídeo foi que ele levantou minhas preocupações com o que a vacina contém e o que estamos colocando em nossos corpos. Nada mais.”

 

 

A artista até chegou a responder nominalmente os comentários, escrevendo: “Não é a minha intenção magoar ninguém, tão pouco dizer pra vocês não tomarem a vacina, só estou preocupada com o que está nela. Essa não seria uma pergunta justa?”. 

Crítica | Trem-Bala – Brad Pitt estrela filme de ação GENIAL que parece uma mistura de Tarantino com John Wick

Quando Hollywood consegue recrutar vários astros para o elenco de um filme, raramente o resultado é positivo. Com o excesso de estrelas, geralmente temos roteiros pouco inspirados e uma guerra de egos para ver quem vai brilhar mais. Mas quando funciona, somos surpreendidos de maneiras inimagináveis. E esse é o caso de Trem-Bala‘, superprodução da Sony Pictures que tem um elenco estelar, um diretor brilhante e um roteiro que é o suprassumo da diversão e genialidade.

Inspirado no best-seller homônimo de Kotaro Isaka, ‘Trem-Bala‘ traz Brad Pitt como o protagonista Joaninha, um assassino de aluguel azarado que está decidido a fazer apenas mais um trabalho de forma tranquila depois de ter passado por tantos outros que saíram do seu controle.

A última missão de Joaninha o coloca em rota direta de colisão com onze assassinos letais, todos dentro do trem mais rápido do mundo. E o Joaninha precisa encontrar uma maneira de driblar todos e desembarcar com uma mala misteriosa… e é claro, tentar sair de lá com vida.

O roteiro escrito por Zak Olkewicz, de ‘Rua do Medo: 1978 – Parte 2‘, é de um brilhantismo espantoso, trazendo diálogos realmente inspirados e um humor extremamente irônico que  consegue nos fazer rir enquanto o sempre talentoso diretor David Leitch nos presenteia com cenas de ação mirabolantes e extremamente gore.

Leitch tem um estilo visual único de direção, e já nos entregou filmes como o primeiro ‘John Wick‘, ‘Deadpool 2‘ e ‘Atômica‘. Aqui, ele está ainda mais inspirado e consegue construir sequências realmente impactantes de luta corporal, explosões e assassinatos das maneiras mais inimagináveis possíveis, lembrando bastante as produções do mestre Quentin Tarantino.

E se o roteiro e a direção são um espetáculo, o que falar então do elenco? Aos 58 anos, Brad Pitt (‘Era Uma Vez em… Hollywood’) parece estar no ápice de sua carreira e nos entrega um protagonista divertido, aprofundado e bem desenvolvido. Parece que o ator foi feito para o papel, e se tudo der certo, com certeza está vendo o nascimento de sua primeira franquia bem sucedida.

O elenco ainda conta com um inspirado Brian Tyree Henry (Eternos), a maravilhosa Joey King (A Barraca do Beijo), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), Logan Lerman (Percy Jackson e o Ladrão de Raios), Michael Shannon (Foi Apenas um Sonho) e o cantor Bad Bunny. Temos ainda várias participações especiais ainda não reveladas, e não vamos estragar a surpresa. Mas já podemos contar que o filme ainda conta com Sandra Bullock (Bird Box), que aceitou participar do filme após Brad Pitt topar fazer uma ponta em ‘Cidade Perdida‘. E quem sai ganhando é o público.

Publicado em 2010, ‘Trem-Bala‘ teve mais de 700 mil exemplares vendidos no Japão… um sucesso merecido que é adaptado para as telonas grandiosamente.

É um um filme de ação noir com um visual espetacular e uma história cheia de reviravoltas, que às vezes parece pecar pelo excesso. Sim, o único defeito do filme para este que vos escreve é que em seu terceiro ato ele parece se arrastar demais com muita ação e reviravoltas, que chegou a me deixar até zonzo. Mas antes pecar pelo excesso do que pela falta, não é mesmo? E ‘Trem-Bala‘ entrega tudo que ele promete e mais um pouco, em um dos raros casos em que o filme é ainda melhor do que seu trailer.

E no final, somos surpreendidos com o entrelaçar de todas aquelas histórias… fazendo com que o filme se torne uma das maiores e mais gratas surpresas de 2022. Leitch acerta mais uma vez, e eu torço para que ‘Trem-Bala‘ vire uma franquia tão inspirada quando ‘John Wick‘, porque cacife para isso ele tem!

Obs: Fique para as cenas pós-créditos.

ELOGIADÍSSIMO! Um dos filmes mais COTADOS para o Oscar 2024 ganha data de estreia no Brasil…

2023 ainda está no começo de seu segundo semestre, mas um filme já desponta como um dos grandes favoritos para o Oscar do ano que vem.

Trata-se de Vidas Passadas (Past Lives), novo drama romântico da A24 que foi exibido no Festival de Sundance 2023 e vem fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.

A California Filmes agendou o lançamento do longa para o dia 3 de Agosto no Brasil.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 95% de aprovação, com nota 9.20/10 baseada em 115 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.

“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.

Vidas Passadas se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.

“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.

“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com

O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.

Greta LeeTeo Yoo estrelam.

Ji Hye YoonChoi Won-youngMin Young AhnJohn MagaroJonica T. GibbsEmily Cass McDonnellFederico RodriguezConrad SchottKristen Sieh completam o elenco.

MTV Movie & TV Awards 2024 é CANCELADO

A famosa premiação MTV Movie & TV Awards não acontecerá em 2024. De acordo com a Billboard, a cerimônia foi colocada “em pausa”, mas “retornará com um formato reinventado em 2025”, segundo um porta-voz.

A cerimônia de premiação tem sido um dos pilares da MTV todos os anos desde 1992, exceto em 2020 (quando foi cancelada devido à pandemia de COVID-19).

Em 2023, a cerimônia de premiação ao vivo foi substituída por uma transmissão pré-gravada como resultado da greve da WGA e após a decisão da apresentadora Drew Barrymore de desistir em solidariedade à greve.

Conheça os vencedores do ano passado:

MELHOR FILME

MELHOR SÉRIE

MELHOR ATUAÇÃO EM UM FILME

MELHOR ATUAÇÃO EM UMA SÉRIE DE TV

MELHOR HERÓI

MELHOR VILÃO

MELHOR BEIJO

  • Anna Torv e Philip Prajoux, The Last Of Us
  • Harry Styles e David Dawson, My Policeman
  • Madison Bailey e Rudy Pankow, Outer Banks (VENCEDOR)
  • Riley Keough e Sam Claflin, Daisy Jones & The Six
  • Selena Gomez e Cara Delevingne, Only Murders in the Building

ATUAÇÃO CÔMICA

  • Adam Sandler, Mistério em Paris (VENCEDOR)
  • Dylan O’Brien, Influencer de Mentira
  • Jennifer Coolidge, Casamento Armado
  • KeKe Palmer, Não, Não Olhe!
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary

ARTISTA REVELAÇÃO

MELHOR BRIGA

  • Brad Pitt e Bad Bunny, Trem-Bala
  • Courteney Cox e Ghostface, Pânico 6 (VENCEDORA)
  • Jamie Campbell Bower e Millie Bobby Brown, Stranger Things
  • Keanu Reeves e Todo Mundo, John Wick 4
  • Narkina 5, Andor

ATUAÇÃO ASSUSTADORA

MELHOR DUPLA

MELHOR CANÇÃO

  • Demi Lovato, “Still Alive” (Pânico 6)
  • Doja Cat, “Vegas” (Elvis)
  • Lady Gaga, “Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
  • OneRepublic, “I Ain’t Worried” (Top Gun: Maverick)
  • Rihanna, “Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • Taylor Swift, “Carolina” (Um Lugar Bem Longe Daqui) (VENCEDORA)

MELHOR ELENCO

  • Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
  • Pantera Negra: Wakanda para Sempre
  • Outer Banks
  • Stranger Things (VENCEDOR)
  • Teen Wolf: O Filme

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO

  • All-Star Shore
  • Big Brother
  • RuPaul’s Drag Race: All Stars (VENCEDORA)
  • The Challenge: USA
  • The Traitors

Veja a lista completa aqui!

Fernanda Torres responde o BOICOTE de Bolsonaristas ao filme ‘Ainda Estou Aqui’

De acordo com o Terra, durante um evento internacional, Fernanda Torres comentou sobre a tentativa de boicote ao aclamado filme ‘Ainda Estou Aqui‘, que não funcionou muito bem.

Além da artista recentemente ter vencido o Globo de Ouro por Melhor Atriz em Drama, o longa também se provou um enorme sucesso nas bilheterias, tendo arrecadado sólidos R$ 100 milhões apenas no Brasil.

“[Eles] assistiram ao filme e choraram,” declarou a atriz.

A artista ainda reforçou que o filme não foi feito com a intenção de tomar partidos políticos, mas sim contar uma emocionante história familiar: “O filme não é sobre os revolucionários, a esquerda, a guerrilha contra a ditadura. É sobre uma família, o que todos podem se relacionar. Nós podemos escapar desse pensamento binário no Brasil, porque todo mundo tem uma família, uma mãe, um pai.”

As vendas de ingressos para ‘Ainda Estou Aqui‘ aumentaram em 300% desde as indicações ao Oscar nesta quinta-feira (23), e o filme voltou a LIDERAR as bilheterias nacionais.

Após 11 semanas em cartaz, o filme desbancou ‘Mufasa‘ e ‘Sonic 3‘ e voltou ao primeiro lugar nas bilheterias do Brasil de 23 a 26 de Janeiro.

Confira o TOP 10:

Torres fez um discurso tocante ao aceitar seu prêmio no Globo de Ouro:

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

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Assistimos ao trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e contamos TODAS as cenas em VÍDEO; Assista!

O primeiro trailer do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘ foi exibido com exclusividade durante o painel da Disney no CinemaCon 2026 e o CinePOP estava presente no evento. O editor-chefe Renato Marafon traz a descrição de todas as cenas em vídeo para você.

Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.

Assista a descrição:

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kevin Feige revela como Robert Downey Jr. retornou ao MCU como Doutor Destino

Narrado pelo Thor, o vídeo destaca a tensão do que parece ser o inimigo mais difícil já enfrentado pela icônica equipe de super-heróis – o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kathryn Newton, a Cassie Lang, confirma participação no épico da Marvel

O trailer começa com o Professor Xavier observando uma fenda de energia de dentro da Mansão X, estabelecendo um clima de destruição e urgência. Cortes rápidos mostram a presença ameaçadora do Doutor Destino, intercalados com imagens da Torre dos Vingadores e sinais de um mundo à beira do colapso.

Em seguida, vemos Robert Downey Jr. sem máscara como Victor Von Doom falando com seu sotaque latveriano. Após o logotipo do estúdio, algumas alianças são forjadas; O Quarteto Fantástico e os Vingadores, liderados por Sam Wilson; e o Coisa com o povo de Wakanda.

O vídeo, então, destaca cenas eletrizantes de lutas, como o Shang-Chi contra o Gambit e o Thor contra o Doutor Destino. Na cena final, Thor se reúne com o Steve Rogers, que retorna como o Capitão América – empunhando o Mjolnir.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Gosta das Olimpíadas? Não perca esses dez filmes que mostram treinadores inspiradores!

Há pessoas que passam por nossas vidas que deixam marcas positivas e nos ajudam nas tomadas de decisões futuras a partir de seus ensinamentos. Com as Olimpíadas acontecendo, relembrarmos alguns filmes com treinadores inspiradores. Segue uma ótima lista abaixo:

 

Nós Somos os Campeões

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

Momentos Decisivos

Na trama, acompanhamos um homem que após uma punição no passado é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos e a própria através do esporte.

 

Coach Carter – Treino para a Vida

Lançado em 2005 e protagonizado por Samuel L. Jackson, Coach Carter – Treino para a Vida nos mostra a história de um homem que é convidado para ser o treinador da escola onde estudou na adolescência. O filme é baseado em fatos reais.

 

Menina de Ouro

Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.

 

Karatê Kid

Nesse clássico da sessão da tarde, conhecemos a história de Daniel (Ralph Macchio), um jovem com desejo em praticar uma das principais artes marciais japonesas, o Karatê, que encontra no mestre Miyagi (Pat Morita) uma fortaleza de sabedoria aprendendo essa arte com disciplina.

 

Creed: Nascido para Lutar

Na trama, acompanhamos a história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um homem marcado por uma infância conturbada e que nunca conheceu seu pai. Certo dia, anos depois de ser adotado pela ex-mulher de seu pai (o famoso pugilista Apollo Creed), Adonis resolveu investir na carreira de lutador e acaba se mudando para a Filadelfia, onde vai atrás de seu ‘Tio’, o famoso lutador Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Assim, esses dois buscarão enfrentar cada um seu desafio, nessa etapa da vida.

 

Quem Fizer Ganha

Dirigido por Taika Waititi e protagonizado pelo ótimo ator alemão Michael Fassbender, Quem Fizer Ganha nos mostra a história de um treinador em declínio na carreira que vê uma nova oportunidade surgir na profissão ao aceitar treinar a equipe de futebol da Samoa Americana.

 

McFarland dos EUA

Dirigido pela cineasta neozelandesa Niki Caro e protagonizado por Kevin Costner, em McFarland dos EUA conhecemos a história de um treinador que chega numa nova escola na Califórnia e muda por completo a trajetória de alguns jovens.

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

‘You Were Never Really Here’: Trailer do drama premiado com Joaquin Phoenix

Esteando no Festival de Cannes deste ano, You Were Never Really Here, drama da Amazon Studios protagonizado pelo três vezes indicado ao Oscar Joaquin Phoenix (Gladiador, Johnny & June e O Mestre), divulgou seu primeiro trailer. Assista abaixo.

Pelo filme, Phoenix levou o prêmio de melhor ator em Cannes. Na trama, ele interpreta um veterano traumatizado, que sobrevive procurando meninas desaparecidas. Seu mais novo trabalho, será o mais fatídico e o que era para ser mais um simples caso, se mostrará uma teia de conspiração.

A direção é de Lynne Ramsey, do devastador Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011). You Were Never Really Here tem estreia, em circuito restrito, no dia 6 de abril de 2018 nos EUA.

Crítica | Maniac – Emma Stone e Jonah Hill em montanha russa emocional, ficção e fantasia

Brilho Eterno de Mentes com Muitas Lembranças

Um verdadeiro banquete para psiquiatras, psicólogos e os aficionados pelos desdobramentos e abalos da mente humana, Maniac é a nova minissérie original da Netflix. E quando digo original, me refiro a ser um programa produzido e lançado pela empresa (e não apenas exibido), já que na realidade se trata de uma obra levemente baseada num seriado norueguês de mesmo nome, lançado em 2015 (com duas temporadas), escrito e protagonizado por Espen Petrus Andersen Lervaag.

Ao contrário de sua contraparte norueguesa – a qual apresenta as inúmeras desventuras da vida perfeita do protagonista, todas ocorridas dentro de sua própria mente, já que sua realidade é o confinamento num sanatório -, a trama da versão norte-americana foca em dois personagens protagonistas e não apenas em um. Assim, paralelamente conhecemos Annie (Emma Stone) e Owen (Jonah Hill). A dupla de atores se reencontra onze anos depois de Superbad – É Hoje (2007), primeiro filme para o cinema da carreira de Stone e o primeiro de destaque de Hill.

Não deixa de ser curioso ver atores deste porte embarcando num projeto para a TV – ou plataforma de streaming. Se levarmos em conta que se trata de uma empresa bilionária como a Netflix, faz mais sentido. Hill, embora não seja um grande astro, já tem duas indicações ao Oscar. E Stone, vitoriosa recentemente por La La Land, é um dos grandes nomes femininos de Hollywood no momento. Em Maniac, ganhamos exatamente o que esperamos destes atores, desempenhos afiadíssimos que provavelmente constam como alguns dos melhores de suas carreiras.

A produção é trabalhada com esmero por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective e It: A Coisa), criador e diretor de todos os dez episódios. E grande parte do êxito deve ir para ele. Cada detalhe desta obra de ficção futurista-retrô é minucioso. As cores, a direção de arte, tudo é confeccionado para nos capturar logo nos primeiros minutos, nos intrigando a ponto de não conseguirmos afastar os olhos da tela.

O fascínio é imediato para os mais velhos ou apenas os que são fãs de ficção da década de 1970 e 1980 (ou até mais antigas), com laboratórios repletos de aparelhagens modernas e ao mesmo tempo defasadas. É como se olhassem para o futuro, com tecnologias que ainda não temos ou dominamos, através dos olhos das décadas citadas. São muitos painéis de luzinhas piscando e botões, maquinário de visual ultrapassado, muitos fios e equipamentos nada sofisticados – isto é, para os padrões de hoje. O fato por si só já cria uma amálgama de sensações, entre passado, presente e futuro, causando um sentimento de desconforto e deslocação; estranheza essa que o programa irá trabalhar através de seus personagens igualmente e da trama.

Nesta Nova York, que muito bem poderia pertencer a uma realidade paralela (já que logo de cara podemos perceber uma outra Estátua da Liberdade no lugar da que estamos acostumados), estes dois protagonistas trágicos irão cruzar seus caminhos, numa jornada com traços de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004), caprichando ainda mais na esquisitice da temática e elementos de fantasia.

De fato, até mesmo o formato dos episódios entra na brincadeira enigmática dos criadores, com alguns episódios finais durando apenas 20 ou 30 minutos, em comparação com os demais em torno dos 40 minutos. No primeiro episódio, somos apresentados ao jovem problemático Owen (Hill), maníaco depressivo, que já tentou o suicídio e sofre com alucinações. Ele vê o que não está lá, elemento este que apenas soma ao teor lisérgico do programa. Seu sofrimento não acaba em sua própria mente e o sujeito precisa lidar com a família rica e sem escrúpulos. O pai severo, vivido por Gabriel Byrne, e o irmão mais velho, Billy Magnussen (ótimo em seu papel do canalha Jed, totalmente oposto ao apresentado na comédia A Noite do Jogo). Aliás, grande parte da trama de Owen gira em torno de um testemunho que precisa dar em corte para inocentar seu irmão de graves acusações.

Maniac é um incrível estudo de personagens. Fala sobre dores trágicas e como conseguir lidar com elas, quando tudo que precisamos fazer é tentar seguir adiante. No meio de toda a insanidade – completamente justificável – a série ainda arruma espaço para debater em suas muitas camadas temas extremamente atuais e relevantes como o abuso de mulheres e assédio sexual no trabalho.

No segundo episódio, Maniac já nos surpreende com sua criatividade, reconstituindo os mesmos passos apresentados anteriormente, agora vistos através de Annie, a personagem de Emma Stone. Dona de seus próprios demônios, Annie luta para se reconectar com o pai distante e superar a trágica morte da irmã mais nova, a qual havia jurado proteger – sua irmã é interpretada pela carismática Julia Garner (Ozark). O ato de se libertar de tamanho peso nos ombros é quase impossível e a jovem apela para drogas e medicamentos fortíssimos. Esta é a deixa que a leva até o experimento, no qual se concentram grande parte dos episódios.

É inusitado e ao mesmo tempo interessante, aqui temos dois personagens tão ricos e donos de psiques tão abaladas, que por si só caberia uma série falar apenas sobre eles. Mas o caminho abordado resolve dar uma volta maior, os jogando dentro de uma situação que nada tinha a ver com nenhum dos dois, para assim o acaso entrar em jogo os fazendo resolver num intensivão todos os seus problemas psicológicos. Annie entra para conseguir drogas pesadas, que a anestesiam e a tiram da realidade para adormecer o trauma. No percurso, irá conseguir algo melhor. Isto é, caso termine o experimento.

Annie chega ao local com seu objetivo, e Owen vai atrás, acreditando logo numa possível conexão. Os dois têm seus motivos. Seria apenas coincidência ou será o famoso “destino” interligando suas estradas?

Fazendo uso de um estilo narrativo que pode ser considerado lento para o público jovem, enérgico e disperso que costuma consumir as produções da Netflix como água, Maniac não é o tipo de programa recomendado para todos os espectadores. Pelo contrário. É necessário ter o mínimo apreço por todos os gêneros e estilos cinematográficos (ou audiovisuais) para conseguir ganhar o presente que aos poucos vai de desvendando diante de nós. Existe muito a ser tirado de trechos verdadeiramente devastadores emocionalmente – como o “reencontro” de Annie e sua irmã. De doer o coração.

Além de todos esses detalhes, a série ainda encontra tempo para brincar, transitando entre subgêneros e tipos, quando nos apresentam as etapas do experimento e as realidades para onde os personagens são jogados, tudo dentro de suas próprias mentes. Temos uma história de crime passada nos anos 1980, temos uma trama de espionagem, outra de fantasia a la Senhor dos Anéis e até mesmo um filme de ação, com direito a tiroteio e pancadaria servida por Stone (ou sua dublê), de fazer inveja à Viúva Negra de Scarlett Johansson.

Como dito, a dupla atinge (ou mantém) a nota máxima em suas performances – sendo o desempenho de Hill, todo internalizado, ainda mais impressionante. Sim, o humorista sabe fazer sofrer. Sally Field aparece já para o final com uma personagem muito boa que traz grande parte do humor sarcástico para o programa – este de forma geral muito mais focado no drama do que na comédia. Mas não tem como terminar um texto sobre Maniac e deixar de fora o desempenho de outra dupla, esta de coadjuvantes: Justin Theroux e Sonoya Mizuno.

O primeiro, mais conhecido, aparece um pouco menos, mas marca com seu gênio incompreendido, o Doutor James K. Mantleray, uma das mentes por trás do experimento. Mas quem rouba grande parte do show, de forma surpreendente, é a atriz japonesa. Irreconhecível aqui, após seu chamativo desempenho em Ex-Machina (ela é a secretária de Oscar Isaac, que guarda um grande segredo), Mizuno tem um trabalho digno para ser o divisor de águas em sua carreira na pele da cientista Azumi Fujita, braço direito do experimento.

Maniac é uma destas obras transcendentais, que nos faz parar um pouco e começar a reavaliar nossas vidas, relações interpessoais e de forma geral nossa existência. É potente e muito mais emotiva do que o previsto. É para ver e rever, guardar na cabeceira e refletir.

Nostalgia! 12 Remakes de Clássicos dos anos 80 que Chegarão aos Cinemas em Breve!

Os anos 80 foram muito importantes para a cultura pop de forma geral, entre outras coisas por criar o entretenimento no cinema como o conhecemos hoje. É fato que só temos os blockbusters de hoje, como ‘Avatar’ e as produções da Marvel, graças ao sucesso de ícones como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Top Gun’ e por aí vai.

Na década de 80, muitos sucessos geraram continuações, como alguns dos citados acima. E muitos deles continuam inseridos na cultura pop até hoje, rendendo continuações, como as franquias ‘Indiana Jones’ e ‘Star Wars’, outros com sequências tardias, como ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Mad Max’ e ‘Beetlejuice’. E não teria como ser diferente, já que já IPs muito queridos do público até hoje. No entanto, a década guarda também produções clássicas e cultuadas, que nunca renderam nada além de seu filme original. É o caso com o citado ‘Os Fantasmas se Divertem’, que ganhou uma sequência maravilhosa.

Abaixo veremos outros exemplos de clássicos dos anos 80, que finalmente irão colocar seus IPs para fazer dinheiro, gerando remakes modernos que prometem sacudir as coisas nos próximos anos. Confira abaixo.

1) O Sobrevivente

Muitos podem não saber, mas o clássico da ação e ficção científica ‘O Sobrevivente’ (1987), estrelado por Arnold Schwarzenegger, é baseado em um conto de Stephen King – assinando como Richard Bachman. Essa não é uma história de terror, mas sim sobre um futuro distópico, que no estilo ‘Jogos Vorazes’ e ‘Round 6’, a morte televisionada é uma forma de entretenimento às massas. A nova versão não poderia nos deixar mais animados, pois terá assinatura de Edgar Wright e Glen Powell estrelando no papel principal. A data de estreia não foi divulgada, mas imaginamos que será em 2025.

2) Highlander

Outro clássico cult da ação, que estreou em 1986 e fez do protagonista Christopher Lambert um astro internacional, o reboot de ‘Highlander’ é um projeto que está em desenvolvimento há tempos em Hollywood. Inicialmente, quem estava vinculado para estrelar nessa reimaginação do clássico era Ryan Reynolds, mas devido a constantes atrasos, o ator tirou seu time de campo – mas o veremos mais adiante na lista. Quem veio substituí-lo foi Henry Cavill, que já possuía treinamento com espadas devido à série da Netflix, ‘The Witcher’. Na direção, Chad Stahelski, da franquia ‘John Wick’. A ideia é criar uma série de filmes.

3) A Guerra dos Roses

Quem viveu os anos 80 e 90 jamais esquecerá a comédia de humor ácido, totalmente incorreta ‘A Guerra dos Roses’. Essa era a pegada do diretor Danny DeVito, o teor da maioria dos filmes que dirigiu, vide ‘Jogue a Mamãe do Trem’ e ‘Morra, Smoochy, Morra’. Aqui, o longa é baseado no livro de Warren Adler, sobre um casal apaixonado, cujo casamento se transforma literalmente em uma zona de guerra com o passar dos anos. O filme serviu para unir em tela novamente o trio Michael Douglas, Kathleen Turner e DeVito, de ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘A Joia do Nilo’. A nova versão terá a vencedora do Oscar Olivia Colman e o indicado Benedict Cumberbatch como os protagonistas, e se chamará apenas ‘The Roses’.

4) Corra que a Polícia Vem Aí!

Um dos grandes clássicos de comédia dos anos 80, ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ é na verdade a adaptação de uma série cult da mesma década (‘Esquadrão de Polícia’), também estrelada por Leslie Nielsen. O filme fez enorme sucesso e rendeu duas continuações nos anos 90. Em uma das escalações mais inusitadas, o durão Liam Neeson fica com o papel do protagonista na nova versão, que é prometida para 2025 e acaba de adicionar Pamela Anderson ao seu elenco. Como o personagem de Neeson até o momento está sendo creditado como Frank Drebin Jr., pode ser que se trate do filho do personagem de Nielsen, o que faria do novo filme uma sequência-legado. Porém, o que mais desperta interesse nesse projeto é a presença do sempre hilário Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada‘, ‘Ted‘ e ‘The Orville‘) assinando o roteiro.

5) Clue

Os Sete Suspeitos’ é a versão para o cinema do jogo de tabuleiro clássico ‘Detetive’ – que agora recebeu o título de ‘Clue’ original para globalizar mais o nome. No jogo e no filme temos uma mansão, sete convidados de um jantar e um crime. Nesse cenário todos são suspeitos do assassinato e cabe ao jogador ou espectador descobrir quem é o assassino, qual a arma do crime utilizada e em qual cômodo ele foi cometido. O filme original se tornou um clássico cult, e agora receberá uma atualização em uma adaptação moderna. O que mais desperta o interesse é saber que no elenco teremos Ryan Reynolds e Jason Bateman, além do roteirista dos três filmes de ‘Deadpool‘ – o que promete deixar tudo mais esperto e afiado.

6) Dirty Dancing

Outro clássico atemporal, muito querido pela geração dos anos 80, em especial as meninas e adolescentes. Isso porque todas suspiravam por Patrick Swayze na pele do instrutor de dança mais velho em um resort que virava a cabeça da jovem Baby, papel de Jennifer Grey. ‘Dirty Dancing’ ganhou uma continuação obscura em 2004, passada em Havana, e uma espécie de remake direto para a TV estrelada por Abigail Breslin. Agora, em uma das novidades mais curiosas, a própria Grey promete um novo filme para 2025, ao que tudo indica voltando a interpretar Baby, quase 40 anos depois. É claro que Patrick Swayze não estará, pois o ator faleceu em 2009, mas o filme pode servir de grande homenagem a ele. Na direção, Jonathan Levine, de ‘Viagem das Loucas‘ e ‘Casal Improvável‘.

7) Os Aventureiros do Bairro Proibido

Outro que deve ser uma espécie de reboot/sequência é o novo ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, que vem sendo prometido há tempos, sempre com Dwayne ‘The Rock’ Johnson vinculado ao projeto como protagonista. Sabemos como Hollywood pode demorar para tirar certos filmes do papel, e Johnson sabe disso melhor do que ninguém, a prova foram os 15 anos que ‘Adão Negro’ demorou para ser desenvolvido. Só esperamos que o resultado não seja o mesmo. O astro original Kurt Russell já deu entrevistas dizendo que não retorna, mas que confia muito no potencial de The Rock. O longa original é um clássico absoluto da Sessão da Tarde aqui no Brasil, e um IP que clamava para se tornar uma franquia. Aliás o filme original deixava a porta escancarada para isso, o que por décadas deixou os fãs se perguntando onde estava a sequência.

8) Loucademia de Polícia

Mais um que promete nova produção em breve, que igualmente irá servir como sequência-legado, ou seja, uma mistura de remake, reboot e continuação. A franquia de comédia ‘Loucademia de Polícia’ dominou como poucas os anos 80, desde sua estreia em 1984 (completando 40 anos em 2024) soltando um filme por ano até o fim da década. O sucesso continuou além das telonas, com uma série em desenho animado, uma série em live-action e uma linha de brinquedos – além de um sétimo filme nos anos 90.

Os produtores perceberam que a franquia apelava muito às crianças e adolescentes (daí o desenho animado e os brinquedos) e fizeram as continuações cada vez mais infantis e bobinhas. Esperamos que o novo filme tenha mais o espírito ácido e incorreto do original. A promessa é de que parte do elenco original (que ainda está viva, pois muitos já faleceram) retorne.

9) Rambo

Esse também não está confirmado ainda, mas o astro Sylvester Stallone tem dado muitas entrevistas ultimamente expressando seu desejo de quem o astro Ryan Gosling seja seu substituto na pele do personagem ‘Rambo’ em um eventual reboot. Foi após assistir ao ator encarnando o personagem Ken no sucesso ‘Barbie’ que Stallone teve a ideia, pois segundo o ator Gosling possui o físico e o talento performático de grande alcance. Mas a rasgação de seda não parou por aí, e seguiu com Gosling se dizendo fã de Stallone e do primeiro filme – que ‘Rambo‘ teve um grande impacto em sua vida ainda na infância. Agora resta saber se a coisa irá se concretizar. E se um eventual reboot seria uma nova adaptação do livro original, no qual o protagonista é perseguido pela polícia em uma pequena cidade.

10) A Pequena Loja dos Horrores

Esse é um remake que vinha sendo prometido, mas que parece ter sido engavetado, desaparecendo do cronograma dos envolvidos. Muitos podem não saber, mas tudo começou com uma produção nível B dos anos 1960, criada pelo mestre dos filmes de baixo orçamento Roger Corman. A trama apresenta um tímido funcionário de uma floricultura, que encontra uma planta carnívora diferente de todas as outras: ela fala e vive em estado constante de fome, precisando ser alimentada de seres humanos.

A ideia cult por natureza ganhou os palcos da Broadway como um musical. E foi esse musical que renderia um remake de 1986, estrelado por Rick Moranis e Steve Martin. Há algum tempo se fala em uma nova versão, que teve Scarlett Johansson e Chris Evans vinculados ao projeto. Não se sabe se seria um musical igualmente ou pertenceria a outro gênero. Porém, o projeto parece ter voltado à estaca zero, não constando mais entre próximos trabalhos da dupla.

11) Scarface

Desaparecimento igual teve o remake de ‘Scarface’. Assim como o item acima, o ‘Scarface’ de 1983, com Al Pacino e Michelle Pfeiffer, que todos amam e idolatram, já é por si só uma refilmagem de uma obra da década de 1930 sobre mafiosos italianos em Chicago. A versão com Pacino, escrita por Oliver Stone e dirigida por Brian De Palma, transforma o protagonista em um imigrante cubano escalando na hierarquia da máfia de Miami. Uma das críticas que o filme sempre recebeu é o retrato caricato de Pacino de um cubano, com sotaque para lá de exagerado. A muito anunciada nova refilmagem traria o mexicano Diego Luna no papel principal, e tomaria muitas liberdades criativas com a trama. Justamente por isso já gerava controvérsia antes mesmo do início de sua produção. Talvez por isso mesmo tenha sido engavetada. Mas quem sabe possa ressurgir em breve.

12) A História Sem Fim

Finalizando a matéria dos remakes que devemos ver em breve (assim esperamos), temos um cuja promessa também flutua pelos corredores de Hollywood há tempos. Assim como ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, esse é um IP bom e querido demais para ser deixado de lado por tanto tempo. Ícone do cinema de fantasia e aventura infanto-juvenil, ‘A História Sem Fim’ marcou a infância e adolescência de toda uma geração, e até hoje continua inserido na cultura pop. A prova disso é a homenagem que a série ‘Stranger Things’ fez ao clássico, o que despertou o interesse de toda uma nova geração pelo filme Esse ano, o longa completa 40 anos de sua estreia. Lembrando que ele gerou duas continuações já nos anos 90, que não chegaram perto do status de cult do original. Agora, resta saber se de fato irão tirar o projeto da promessa. Por enquanto nenhuma novidade sobre a produção foi divulgada.

‘Invocação do Mal’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Com o lançamento de ‘A Freira‘, os dois primeiros filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ ganharam o seu próprio trailer honesto. O vídeo faz piada com os clichês do gênero, e o resultado é simplesmente hilário.

Confira:

As primeiras críticas do terror A Freira‘ foram divulgadas nos sites internacionais, e o novo terror do universo ‘Invocação do Mal‘ conquistou apenas 36% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 19 críticas positivas e 35 negativas até o momento, rendendo uma nota baixa de 4.9 de média.

Vale lembar que novas críticas devem ser computadas em breve e essa nota pode se alterar para mais ou para menos.

Vale lembar que novas críticas devem ser computadas em breve e essa nota pode se alterar para mais ou para menos.

Confira algumas críticas divulgadas:

A Freira deixa uma impressão assombrosa de uma oportunidade perdida de capitalizar uma antagonista visualmente assustadora dentro de uma franquia de sucesso existente. O resultado final parece um exercício de juntar pontos de franquia óbvios e abrir o caminho para futuros filmes. Insano, ilógico e quase divertido como um filme B…”. – Sarah Ward, ScreenDaily

A Freira deixa você com mais perguntas do que respostas. É frustrante ver uma história de origem que falha na criação de uma entidade demoníaca que continuará a nos assombrar através de inúmeros enredos.” – Bindu Rai, Gulf News

“Se você é novo na franquia Invocação do Mal, você pode assistir A Freira e ainda assim ter uma experiência completa e independente. E isso provavelmente irá inspirá-lo a mergulhar no resto do universo Invocação do Mal com os dois pés. O filme coloca algumas questões que permanecem sem resposta, mas conectar os tópicos é uma alegria absoluta para os fãs de gêneros dedicados (e obcecados). E podemos esperar mais filmes com Valak (talvez sendo novamente estrelados pelo padre Burke e pela irmã Irene).”. – Josh Millican, Dead Central

Assista nossa crítica:

Nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador… (Nota: 7.0)

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Irmãs tentam descobrir quem é seu verdadeiro pai no trailer da comédia ‘O Outro Pai’

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘O Outro Pai‘ (A Pesar de Todo).

Confira:

O longa é dirigido por Gabriela Tagliavini (‘A Fronteira‘).

Depois da morte da mãe, quatro irmãs descobrem um segredo de família chocante e embarcam em uma aventura na busca pela verdade sobre suas origens.

O elenco conta com Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Belén Cuesta e Macarena García.

O Outro Pai‘ será lançado na plataforma no dia 3 de maio.

‘Hunters’: Série da Amazon ganha novo trailer e data de estreia

A Amazon divulgou o trailer completo da série ‘Hunters‘, estrelada por Al Pacino.

Além disso, o streaming confirmou que a primeira temporada irá estrear no dia 21 de fevereiro.

Confira o novo trailer:

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

‘Industry’: Nova série da HBO ganha teaser LEGENDADO e data de estreia

HBO divulgou o teaser legendado de ‘Industry‘, nova série produzida e dirigida por Lena Dunham (‘Girls‘).

A produção irá estrear no dia 9 de novembro.

Confira, com as imagens oficiais:

O primeiro ciclo do show contará com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘). A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Alien’: Confira novas artes conceituais da sequência cancelada do Neill Blomkamp!

O artista Geoffroy Thoorens divulgou novas artes conceituais da sequência cancelada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) para a franquia ‘Alien‘.

Confira:

Em uma entrevista ao Joblo, Blomkamp falou sobre o engavetado projeto:

“Eu queria poder falar mais [sobre o projeto], mas a Fox é a dona. É uma pena. Eu falo com Sigourney sobre isso às vezes. Depois de um tempo, foi como se o fogo de dentro de mim tivesse se apagado. Sem nem mesmo considerar a situação legal do estúdio, eu diria que o tempo passou. Então… acho que não vai acontecer. E eu digo isso bastante relutante, porque eu sou um grande fã de Sigourney e ‘Alien 1 e 2’, e a ideia de fazer uma sequência para o filme de James Cameron é incrível em todos os níveis. Mas, há um momento que você tem que seguir em frente. Foi isso o que aconteceu comigo.”

No projeto, as últimas sequências seriam ignoradas, tornando o filme uma continuação direta de ‘Aliens – O Resgate‘. Sigourney Weaver Michael Biehn iriam retornar em seus icônicos papéis.

Vale lembrar que ‘Aliens: Fireteam‘, um novo jogo baseado na franquia, será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em setembro de 2021.

Confira o trailer:

O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.

A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.

O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.

A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.

Jovem luta contra seus demônios no trailer do terror ‘Sin Eater’; Assista!

O terror ‘Sin Eater‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira

O longa foi escrito e dirigido por Carmelo Chimera.

“Inspirada pelo sinistro folclore do Sin Eater, a trama segue Christine (Jessie Nerud), uma jovem que está fugindo do seu passado sombrio. Após sofrer um ferimento terrível, ela se encontra sozinha em uma cidade remota. Enquanto tenta se recuperar, ela lentamente começa a descobrir um fenômeno bizarro acontecendo ao seu redor. Sem poder confiar em ninguém e com seu tempo acabando, Christine percebe que terá que lutar contra seus demônios internos e externos para tentar salvar sua alma e escapar com vida.”

O elenco ainda conta com Bill MoseleyDanny BohnenScotty BohnenScott Moore.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 15 de março.

‘Titãs’ enfrentam culto sobrenatural no trailer COMPLETO da 4ª temporada; Confira!

A DC divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série ‘Titãs‘.

Após terem salvado Gotham, os Titãs pegam a estrada de volta para São Francisco. Mas, após pararem em Metropolis, se encontram no caminho de um culto sobrenatural com poderes diferentes que quaisquer outros que já enfrentaram.

Confira o trailer:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 3 de novembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelada por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena), Ryan Potter (Mutano), Curran Walters (Jason Todd) e Jay Lycurgo (Robin).

O elenco do próximo ciclo também trará Joseph Morgan como Irmão Sangue, Franka Potente como Matriarca do Caos Caos, Titus Welliver como Lex LuthorLisa Ambalavanar como Jinx e James Scully em um papel não revelado.

Criaturas marinhas declaram GUERRA contra a humanidade no trailer da série ‘The Swarm’; Confira!

A CW anunciou que adquiriu a série de suspense ‘The Swarm‘, lançada originalmente na Alemanha no início do ano.

Baseada no livro ‘O Cardume‘, de Frank Schätzing, a trama acompanha uma misteriosa força nas profundezas do oceano que começa a usar as criaturas marinhas como hospedeiros hostis e declara guerra contra a humanidade.

Confira o trailer:

A produção estreará oficialmente no dia 12 de setembro.

Em todo o mundo, incidentes estranhos vêm acontecendo nos oceanos: baleias destroem barcos, caranguejos atacam praias, mexilhões bloqueiam navios. Um verme de gelo desconhecido desestabiliza encostas continentais e provoca tsunamis. Um patógeno mortal se espalha na água potável. Em todo o mundo, as vidas humanas estão cada vez mais em perigo e a situação piorando a cada dia. Ainda assim, ninguém pode estabelecer uma conexão entre os ataques aparentemente aleatórios.

Exceto por um grupo de cientistas que se une através do senso comum de que algo maior está em jogo: uma força vital inteligente, morando nas profundezas do oceano – capaz de manipular as águas e tudo o que nelas reside. Um ser que testemunhou nossa destruição dos mares e decidiu nos levar à extinção. Mas quase ninguém acredita em suas descobertas. E, assim, o grupo é forçado a realizar uma missão perigosa, rastreando a misteriosa entidade no Oceano Ártico.

Frank Doelger (‘Game of Thrones’) serve como produtor executivo.

A24 adquire os direitos da reimaginação SOMBRIA de ‘Robin Hood’, estrelada por Hugh Jackman

De acordo com o Variety, a aclamada A24 adquiriu os direitos domésticos de ‘A Morte do Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), que está sendo descrita como uma “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre.

O site afirma que a produtora está planejando um lançamento nos cinemas, e as filmagens estão programadas para o início do próximo ano.

Hugh Jackman (‘Logan’) e Jodie Comer (‘Killing Eve’) serão os protagonistas.

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Michael B. Jordan afirma estar “orgulhoso” da resiliência de Jonathan Majors

Em entrevista ao QG, Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’) declarou seu apoio ao ator Jonathan Majors, que enfrentou diversos problemas em sua carreira – e chegou a ser demitido da Marvel – após ter sido condenado por agressão e assédio de sua ex-namorada.

Enquanto reflete que foi “uma situação difícil” de testemunhar, Jordan afirma estar muito orgulhoso da resiliência de seu colega de profissão e a forma como ele lidou com a situação.

Jonathan Majors está se saindo muito bem, ele acabou de ficar noivo. Tenho orgulho de sua resiliência e sua força no decorrer de tudo isso, e a forma como ele lidou com esses acontecimentos. Estou feliz que ele está bem. Esse é o meu garoto.” 

Vale lembrar que Jonathan Majors finalmente retornará às telonas com o terror ‘Merciless‘, dirigido por Martin Villeneuve (‘Magic Mike’).

Na trama, quando a mulher que ele ama é tomada por uma força malévola, um talentoso interrogador da CIA está disposto a agir de forma ainda mais sombria para derrotá-la.

Frank Hannah (‘The Cooler – Quebrando a Banca’) assina o roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jovem esconde segredo SOMBRIO no trailer do terror ‘Influencers’; Confira!

O terror ‘Influencers‘, sequência do aclamado ‘Influencer‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada no so sul da França, a trama segue CW, que vive uma vida tranquila e idílica com sua namorada Diane, escondendo uma obsessão sombria por assassinatos e roubo de identidade.

Durante uma viagem de aniversário, elas conhecem Charlotte, uma influenciadora ousada e sedutora cuja curiosidade rapidamente se torna invasiva. Quando CW age por um impulso violento, as consequências saem do controle e, à medida que Diane começa a suspeitar da verdade, a vida cuidadosamente construída por CW ameaça desmoronar.

Kurtis David Harder retorna à direção.

Cassandra Naud retorna, reprisando seu papel do primeiro filme.

O elenco ainda conta com Emily Tennant, Georgina Campbell, Lisa Delamar, Jonathan Whitesell, Veronica Long e Dylan Playfair.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 12 de dezembro.

3ª temporada de ‘American Crime Story’ estreia só em 2018!

Durante a apresentação do FX no TCA 2017, a emissora anunciou que ‘American Crime Story‘ terá episódio inéditos, apenas, em 2018.

O segundo ano da série vai focar nos acontecimentos do furação Katrina, que gerou quase 2.000 mortes em Nova Orleans e no sul da Flórida em 2005.

Mas não é só isso.

Muitos fãs ficarão tristes com essa notícia. No último ano, foi especulado que Lady Gaga voltaria a trabalhar com Ryan Murphy após o sucesso de sua participação em ‘American Horror Story‘, e migraria para outra série de sucesso do mestre da TV:  ‘American Crime Story‘.

Em entrevista à imprensa americana, Ryan revelou que Gaga não interpretará a icônica Donatella Versace, conforme se especulou no meio de 2016.

Uma pena. Vale lembrar que Gaga e Donatella são grandes amigas, e bastante parecidas fisicamente.

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A terceira temporada de ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo gigolô Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach.

O assassino se matou poucos dias depois.

Segundo Matt Mitovich do TV Line, a terceira temporada do programa deve estrear entre seis e sete meses após a segunda temporada.

Filmagens ‘Creed 2’ devem iniciar em Fevereiro de 2018

As filmagens da sequência ‘Creed 2‘ devem ser iniciadas em fevereiro de 2018. A informação foi compartilhada pelo portal My Entertainment World.

Nenhum diretor para a produção foi anunciado até o momento e a expectativa é que o spin-off chegue aos cinemas na segunda metade de 2018.

Creed II tem as participações de Stallone e Michael B. Jordan (Adonis) confirmadas, além da data de estreia para 2018.

O diretor, no entanto, ainda não está contratado. Ryan Coogler, diretor do primeiro Creed – Nascido para Lutar (2015), finaliza no momento o blockbuster Pantera Negra (2018), para a Disney / Marvel.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Creed II.

Crítica | A Festa – A asfixiante intelectualidade londrina presa nos quatro cantos da alma

As confusões mais deliciosas sempre acontecem em contextos desconexos. O requinte, a música agradável que emana a sonoridade de figuras clássicas como Chuck Berry e os aperitivos bem elaborados são o cenário impecável da plasticidade de jantares e festas. E ainda que eles enalteçam a beleza da plenitude de seus atributos, são nos dilemas sombrios dos convidados que estão as melhores surpresas da noite. Em A Festa, um jantar entre amigos se transforma em um turbilhão emocional, em uma experiência aguerrida a conflitos internos, súbitos emocionais e explosões sensoriais que promovem uma rápida experiência sinestésica no espectador. Em linhas curtas, é barraco e confusão londrino, pós chá das 17h.

A produção dirigida por Sally Porter é curta, dura menos que alguns episódios de ‘Game of Thrones’, mas seu frenético nível de intensidade é hipnotizante. Com pouco mais de uma hora de duração, A Festa sabe honrar seu tempo de tela sem se preocupar com o tempo em si, à medida que involuntariamente faz dele uma de suas fortes características. Unapologetic, o longa não introduz os seus personagens, mas como em uma peça teatral, lhes confere o direito de se anunciarem. Com suas respirações compassadas ou arrítmicas, o pequeno elenco composto por Patricia Clarkson, Timothy Spall, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Bruno Ganz e Cherry Jones se enclausuram em uma casa com amplas portas de vidro, um agradável pátio e a sensação de uma prisão sem grades. Entre as quatro paredes de um ambiente que os parece engolir a cada diálogo, as celebrações de uma conquista política ganham feições emocionais.

E como se Festim Diabólico (1948) e Deus da Carnificina (2011) se encontrassem, A Festa reside em si mesmo. Sem precisar cruzar as fronteiras da insistente porta de entrada da casa – que anuncia um novo e peculiar convidado a cada momento – a trama consiste em seus personagens. Sejam eles com seu emocional contido ou extravasado, cada qual representa muito mais do que a junção de sete personalidades absurdamente distintas. Essas figuras são as palavras que constroem o roteiro, que mesmo sendo simples, carrega uma profundidade arraigada na psique humana. Se pessoas naturalmente são complicadas, neste jantar os abismos que muitas vezes nos fazem chegar a essa conclusão ganham proporções bíblicas. E sem um único prato de comida para aplacar as exaltações, nossos personagens digladiam entre si, centrados em seu próprio ego e princípios, tentando absorver a caótica revelação do intelectual Bill, na figura assustada e cautelosa que Timothy Spall reproduz.

April é aquela que se sobressai por seu ar pedante, frio e calculista. Com uma fala pontuada, que resguarda qualquer emoção notável, ela é a materialização do cinismo. Sua bela construção feita por Patricia Clarkson traz uma das personagens mais instigantes, que psicologicamente intriga a audiência ao lado do enérgico Tom (Murphy), com seus níveis de adrenalina exagerados, se mostrando uma grande incógnita durante a primeira metade do longa. E como uma audiência não convidada que invade os lados ocultos da alma dos personagens ao entrar como penetra em um jantar intimista, vemos uma série de camadas se soltarem, revelando as motivações dos protagonistas que, dentro desta epifania emocional caótica, se expõem gradativamente. Ao externar alguns de seus pensamentos mais catastróficos, testemunhamos a mesma dinâmica dos clássicos de Alfred Hitchcock e Roman Polanski se desenhar diante de nós, em torno do mistério de Marianne, a figura sem rosto mas tão conhecida por todos e tão presente. Nós não a vemos, mas as reações reflexivas desta elite londrina nos levam à imaginação, onde montamos um autorretrato cego dela – pensando quem seria essa figura tão peculiar e surpreendente.

Extasiante, A Festa é uma irônica comédia de humor negro, que invade os cômodos da elite intelectual londrina, trazendo um olhar provocativo sobre a mente humana e suas reações espontâneas sobre as circunstâncias da vida. Ao mostrar um grupo de personagens elaborados, com uma consciência social extraída de seu ciclo erudito e letrado, Sally Porter iguala as diversas camadas sociais, validando que entre as quatro paredes da alma, onde nossas emoções, sensações, temores e incertezas se abrigam, todos agimos com a mesma irracionalidade emocional. Local este que também guarda o ego, o vemos absolutamente aflorado, entre conversas que inicialmente tentam maquiar os sentimentos com o racionalismo, acarretando de fato em explosões sensoriais que alcançam a própria audiência. O poder do enclausuramento é essa ebulição incontrolável. E em preto e branco, sua sensação de sufocamento é ainda mais viva.

 

‘The Witcher’: Conheça os personagens da série da Netflix em várias novas imagens

Após ganhar seu primeiro cartaz animado, a série original da Netflix, ‘The Witcher, ganhou várias novas imagens, que apresentam os personagens da produção ao público, bem como alguns misteriosos símbolos.

O material foi compartilhado pelo ator Henry Cavill, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

#TheWitcher @Netflix @WitcherNetflix

Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill) em


Criada por Lauren Schmidt, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Liga da Justiça’: Exterminador é destaque em novo cartaz feito por fã; Confira!

O entusiasmo dos fãs com a vindoura chegada do Snyder Cut de Liga da Justiçaestá cada vez mais crescente, principalmente pelo fato do diretor Zack Snyder ter se comprometido a entregar uma versão muito mais diferente daquela exibida nas telonas.

E um dos personagens que mais havia gerado expectativa nos fãs em relação ao futuro da franquia foi certamente o Exterminador, popular vilão dos quadrinhos, interpretado por Joe Manganiello.

Com uma breve aparição na versão final de ‘Liga da Justiça‘, era esperado que ele tivesse um maior destaque nos próximos longos. Infelizmente, a contar pelas drásticas mudanças feita na DC, é muito improvável que o astro volte a vestir o manto do vilão, em um confronto com o Batman.

Mas pensando justamente nisso, o aclamado artista conceitual BossLogic desenvolveu um belo cartaz, que imagina o grandioso embate entre Batman e Exterminador.

Confira:

Conforme Snyder havia prometido, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue.

Na última semana, o estúdio Iron Heads divulgou as armaduras de guerra do Flash e do Ciborgue que eles criaram para o filme.

Confira, com o teaser:

A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.

A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 4 horas. 

‘Ted Lasso’: Apple TV+ divulga cena inédita do primeiro episódio da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada da aclamada comédia Ted Lasso estreia nesta sexta-feira (23) e a Apple TV+ divulgou uma cena inédita do primeiro episódio da produção.

O material em questão traz o protagonista homônimo – vivido por Jason Sudeikis – aprendendo as regra do “papo entre garotas”, com a ajuda da sua chefe, Rebecca (Hannah Waddingham).

Confira:

Episode 1. Brendan Hunt, Cristo Fernández and Jason Sudeikis in “Ted Lasso,” premiering July 23, 2021 on Apple TV+.

Vale lembrar que as primeiras avaliações dos novos episódios já estão disponíveis. No Rotten Tomatoes, o ciclo abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 8.82/10 baseada em 15 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “a segunda temporada é um triunfo que mergulha de cabeça nos pontos fortes do show à meddia que dá mais protagonismo ao elenco coadjuvante”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Até melhor que a primeira temporada… E isso diz bastante” – Mama’s Geeky.

“A série continua a brilhar tão forte quanto da primeira vez” – Digital Trends.

“Uma das principais forças da nova temporada é o elenco coadjuvante” – USA Today.

“O sucesso do show seria insignificante sem uma narrativa eloquente, sagaz e original” – AwardsWatch.

Ted Lasso abraça o fato de que a vida, às vezes, é bem difícil; é também comprometida com a ideia de que podemos deixar tudo mais fácil para o outro” – Collider.

A nova temporada estreia oficialmente no dia 23 de julho.

A produção foi criada por Bill Lawrence, Jason SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Crítica | O Rei dos Reis: Animação é uma emocionante jornada pela vida e ressurreição de Cristo

Quando as cortinas se abrem, um criativo e performático Charles Dickens surge no palco, ávido por trazer sua prolífica imaginação à vida para o seu público – que aguarda atentamente por seu conto. Um exímio contador de histórias, ele abre a animação ‘O Rei dos Reis’ com mais uma daquelas clássicas fábulas natalinas, mas é brutalmente interrompido por um de seus pequenos filhos. Vidrado no Rei Arthur, ele é como seu pai. Se perde em suas visões criativas e dá asas à suas confabulações artísticas. Mas aquilo que mais os conecta também os coloca a um abismo de distância um do outro. Até que um novo rei emerge nesse hiato. Ele não é fruto de um conto, tão pouco de uma fábula. Mas sendo sim as evidências de um relato comprovado pela ciência e pelo tempo, sua trajetória e seu reinado atravessam os séculos, se infiltram na literatura, passam pelas mãos de Dickens e chegam aqui nas telonas como uma encantadora animação que – muito mais do que ser cristã – é absolutamente atemporal em um mundo de cólera.

O Rei dos Reis’ é a Bíblia contada pela ótica de um pai de família, que tenta se reconectar com seu pequeno através de um relato que desperte sua mente muito mais do que qualquer outro reinado registrado em obras históricas. Honrando os escritos do milenar romancista, o longa do sul-coreano Jang Seong-ho é também uma excelente adaptação do Novo Testamento, concentrando-se no nascimento, vida, ministério, morte e ressurreição de Cristo. Unindo os traços literários do autor britânico ao Evangelho de Jesus, o diretor é capaz de transformar dois pólos distintos em uma belíssima e catártica experiência sobre cura, redenção, amor e família. Traduzindo as páginas da Bíblia para uma linguagem de fácil entendimento – sem esvaziar o texto de toda sua profundidade e complexidade -, Rob Edwards entrega nos braços do público um entretenimento raro, daqueles em que a jornada nos faz redescobrir aquilo que já tanto conhecíamos.

Nos fazendo apaixonar ainda mais por quem Jesus foi nessa Terra e ainda é, ‘O Rei dos Reis’ é uma animação familiar que transcende suas diretrizes de gênero e se transforma em uma aventura aconchegante, desafiante e até mesmo ousada, sobre o homem mais importante a pisar neste mundo -, quer alguns assim o reconheçam ou não. Com um conceito artístico todo autoral, que ainda celebra as raízes, culturalidade e características físicas do povo judeu, o longa foge da “eurocentrização” dos personagens bíblicos e abrange os momentos mais emblemáticos do ministério de Cristo. Com um elenco de vozes que ajudam a imergir a audiência na trama, o longa de Seong-ho é profundamente transformador e perfeito para todos os públicos, mesmo em seus momentos de maior dramaticidade.

Usando a imaginação pueril para embalar o público em cada aspecto da história, o roteirista Edwards consegue tornar a narrativa ainda mais convidativa para as crianças, sem distanciar a audiência adulta dessa atmosfera. Extraindo das páginas toda a essência dos escritos originais, ‘O Rei dos Reis’ é o que acontece quando arte e espiritualidade se entrelaçam em um perfeito casamento – entregando criatividade artística e significado por meio do entretenimento. Celebrando a Páscoa em um experiência cinematográfica tão catártica e abrangente, capaz de dobrar até os corações mais céticos, a nova animação da Angel Studios é um banquete para os olhos e um sopro de frescor e substancialidade em meio a um indústria corrompida por distorções e frivolidades.

‘Solo – Uma História Star Wars’: Visual de Alden Ehrenreich como Han Solo pode ter sido revelado; CONFIRA!

Cercado de muitos mistérios sobre a produção, o cineasta Ron Howard encerrou as filmagens do spin-offSolo – Uma História Star Wars‘ e todo o material do filme ainda se manteve em segredo. Até agora.

Ao que tudo indica, um cineasta que frequentou um evento no Harkins Theatre, no Arizona, compartilhou imagens de “um copo de fidelidade de filmes” que ele recebeu na cadeira do cinema.

Entre outros personagens de filmes futuros, como Lara Croft, Dominó, Gamora e DeadpoolNewt Scamander, podemos ver no centro o Han Solo (claramente é o ator Alden Ehrenreich) e Chewbacca. Além disso, a Millennium Falcon pode ser vista em segundo plano.

Confira:

E aí, o que vocês acharam do visual? Está fiel ao personagem vivido pelo Harrison Ford?

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

Confira:

 

‘Pantera Negra’: Halle Berry brinca que ‘Mulher-Gato’ é responsável pelo sucesso do filme

Em 2004, a atriz Halle Berry estrelou Mulher-Gato, que é considerado um dos piores filmes de super-heróis da história, além de ter sido um desastre de bilheteria para Warner Bros, tendo custado US$ 100 milhões e arrecadando apenas US$ 82 milhões.

‘Mulher-Gato’: Roteirista diz que o longa é “um filme de m***, sinto vergonha”

Pensado nessa bomba que foi o filme solo da vilã, a própria Berry faz piada dele. E o exemplo mais recente foi durante o evento GLAAD Media Awards, onde a atriz afirmou:

“Olha, cada história constrói a próxima, não é verdade?. É como diz o velho ditado: por trás de cada Pantera Negra existe uma grande e negra Mulher-Gato

Apesar da piada, Pantera Negra já somou mais de US$ 1.2 bilhões e é atualmente a 3ª maior bilheteria dos Estados Unidos.

Zachary Quinto irá estrelar série adaptada do livro ‘Nosferatu’, de Joe Hill

O astro Zachary Quinto se junta a Ashleigh Cummings no elenco de NOS4A2 (‘Nosferatu’), nova série da AMC, baseada no best-seller do autor Joe Hill, filho do aclamado Stephen King.

Quinto irá viver Charlie Manx, imortal sedutor que se alimenta de almas de crianças, e depois deposita o que resta delas em Christmasland – uma aldeia natalina criada pela imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é contra a lei. No entanto, Manx encontra seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Ashleigh Cummings) descobre que tem um dom bastante especial.

O elenco ainda conta com Olafur Darri Olafsson, Virgínia Kull, Ebon Moss-Bachrach e Jahkara Smith.

A estreia de NOS4A2 está prevista para 2019, com 10 episódios de 1 hora cada.

Crítica 2 | ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é um gibi do Jack Kirby que ganha vida nas telonas

Julho se encerra com o filme do Universo Cinematográfico Marvel mais “histórias em quadrinhos” já feito. Com estreia marcada para esta quinta-feira (24), Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas para quebrar o tabu da primeira Superfamília das HQs de nunca ter conseguido uma adaptação cinematográfica realmente boa. Com direção de Matt Shakman (WandaVision), o filme é uma aventura que faz brilhar os olhos de qualquer um que já tenha lido as aventuras clássicas do grupo nos gibis.

Muito disso se deve à opção de ambientar o filme em um universo alternativo, no qual o mundo vive uma realidade retrofuturista. Ou seja, apesar das pessoas se vestirem como nos anos 60, sua tecnologia é consideravelmente mais avançada, muito próxima do conceito que essa década tinha do que seria o futuro. Isso dá ao longa uma roupagem simplesmente fascinante.

Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.

A trama se passa quatro anos após o acidente espacial que deu poderes ao grupo. Então, eles já são heróis consolidados e amados por todo o mundo. Mais do que isso, são celebridades. Enquanto Sue Storm (Vanessa Kirby) assume a liderança diplomática da Fundação Futuro, Reed Richards (Pedro Pascal) tem um programa televisivo que ensina ciência para a molecada, e Johnny Storm (Joseph Quinn) é um fenômeno publicitário. Já Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach), ainda se acostumando com o corpo de pedra, leva uma vida mais pacata, centrada em se reconectar com seu bairro de origem.

O filme brilha por finalmente encontrar um equilíbrio na forma como retrata o grupo. Todos têm seu tempo de tela, apesar dos irmãos Storm serem o coração dessa aventura. Mesmo assim, é muito interessante ver o trabalho de Ebon para criar sua versão de O Coisa. O drama do personagem é abordado de forma muito sutil, refletido principalmente em seu comportamento durante o longa. Enquanto os outros buscam aparições públicas e estampam seus rostos em revistas e produtos, O Coisa é mais reservado, como se ainda buscasse aceitar a própria aparência. Justamente por se sentir um monstro, ele é o membro do Quarteto que ostenta as ações e reações mais humanas da história. Ele é mais sensível, ele percebe a gravidez de Sue, ele passa um bom tempo desenvolvendo seus dotes gastronômicos e regressando ao bairro onde nasceu e cresceu, revisitando velhos amigos e relembrando o que fez ele ser quem era. É muito sutil, mas muito bonito.

Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.

Mas quem rouba a cena mesmo é Sue Storm. Ela é retratada como o extremo oposto de Reed, e isso fica nítido desde a cena de abertura, que traz o casal descobrindo a gravidez. Enquanto o futuro papai se perde em desespero e preocupação, ela trasborda de alegria, quase como um alívio por eles enfim terem conseguido engravidar, apesar de todos os percalços que enfrentaram nos últimos anos. Mesmo com as preocupações de Reed sobre os efeitos da radiação nas células do feto, ela crê que o bebê virá perfeito e mantém um ar de esperança e fé no futuro. É realmente inspirador. Como Mulher Invisível, ela consegue se destacar da mesma forma. E isso é lindo! Principalmente porque as últimas adaptações a reduziram apenas a um interesse amoroso ou motivo de piadas sexistas. Neste filme, a Sue é peça fundamental e tem um potencial enorme para encantar os fãs e terminar o longa como a personagem favorita de muitos. Seja por seus poderes que fazem justiça aos quadrinhos ou por sua humanidade belíssima.

Já o Johnny segue um molecão. O Tocha Humana é um jovem adulto mundialmente famoso por suas garotas. No entanto, ele carrega a frustração de não ter encontrado uma única mulher que considere interessante o suficiente para manter uma relação duradoura. É como se ele fosse mulherengo para tentar suprir o tédio de ser um super-humano. Nesse contexto, quando cruza caminho com a Surfista Prateada (Julia Garner), seus olhos brilham. Ele fica fascinado pela criatura alienígena e começa uma investigação por conta própria, já que sua falta de maturidade faz com que Reed não o leve muito a sério. Ele conquista com seu carisma e humor afiado, mas também por esse hiperfoco em ajudar a resolver um mistério sem precedentes. E o mais legal é que além de querer provar seu valor, sua maior motivação é manter a família unida – com o amor que sente pelo futuro sobrinho.

Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.

Quem acaba ‘sobrando’ um pouco na trama é o Reed de Pedro Pascal. Não por ser ruim, mas porque seu Senhor Fantástico parece estar dando seus primeiros passos nesse universo. Enquanto o resto do grupo está em um estágio avançado de exploração de poderes, ele ainda é muito limitado no uso da elasticidade. Tanto que há uma cena na qual ele se estica mais e sofre bastante com isso. O longa foca mais em sua persona como cientista e na culpa que carrega pelo acidente no espaço. Não ter previsto a onda de radiação o transformou em um homem mais frio e pragmático, colocando as probabilidades de catástrofe a frente da própria vida. No contexto da gravidez, homens costumam ficar mais preocupados e atentos a riscos, agora imagine esse efeito na mente dele. É interessante, só que deve ser melhor explorado mais para frente.

Por outro lado, a dupla Galactus (Ralph Ineson) e Surfista Prateada é sensacional! Mesmo sem aparecer muito, já que o filme é curto, os momentos em que eles pintam na tela são de tirar o fôlego. A introdução do Devorador de Planetas é para lavar a alma de todos os fãs traumatizados com a nuvem de poeira cósmica do longa de 2007. Ele é retratado novamente como uma força da natureza, só que também tem uma consciência. O gigante é atormentado pela fome e busca um sucessor para poder ter descanso. Porém, enquanto não encontra, ele segue se alimentando dos planetas. Já a Surfista é uma arauto atormentada por suas escolhas. Ela tem uma história de origem desenvolvida, mas se destaca mesmo pelas cenas de ação ridiculamente criativas.

Reprodução/ 20th Century Studios/Marvel Studios.

Falando nisso, essa falta de vergonha de suas origens nas histórias em quadrinhos é o grande mérito do filme. Mesmo que o roteiro não seja complexo e apele para soluções rápidas, ele usa e abusa da criatividade para conseguir esses feitos das formas mais espetaculares possíveis. E isso é típico dos gibis clássicos do grupo. Dispositivos científicos que são construídos rapidamente para feitos incríveis, carros voadores e viagens espaciais acontecendo em um estalar de dedos. O longa poderia se contentar com o simples, como em colocar a Surfista Prateada voando pelos prédios de Nova York, mas ele prefere explorar os poderes dela em cenários nunca antes abordados nas telonas. É muito mais legal colocá-la surfando um buraco negro, por exemplo, ou driblando canos de lava. No fim das contas, a direção de Matt Shakman sempre opta por retratar o filme da forma mais legal possível. E isso é digno de muitos aplausos. É um filme com cheirinho de banca de jornais.

Por ter um roteiro simples – e passar num piscar de olhos -, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos consegue transpor para as telas a sensação maravilhosa de abrir um gibi qualquer do grupo e se deliciar com uma aventura descompromissada por menos de duas horas. É rápido, é dinâmico, é caloroso… É uma experiência familiar completa! Inclusive, Shakman aposta em um artifício que faz muita falta nos filmes com super-heróis, que é abordar essas criaturas extraordinárias utilizando seus poderes em situações cotidianas. Se falta luz e você consegue ‘acender’ o próprio corpo, por que não usar a mão como lanterna? E qual exatamente deve ser o intelecto de um homem para conseguir montar um berço sem passar raiva? É divertidíssimo ver esses super-humanos em situações extremamente humanas, e isso é um dos grandes destaques do filme. Esses pequenos momentos de pura simplicidade são de arrancar sorrisos até dos mais carrancudos.

Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.

O único ponto negativo nessa aventura do Quarteto é o tempo de duração. O filme é um dos mais curtos do MCU, então ele termina deixando aquele gosto de querer ver mais. Mais do filme, mais daquela realidade fantástica, mais daquelas pessoas e sociedade, mais de uma utopia digna dos Jetsons. É tudo tão bonito e fascinante que você torce para que o tal reboot prometido para o Universo Cinematográfico Marvel siga essa estética depois dos próximos longas dos Vingadores.

E isso se deve muito ao grande gênio que inspirou a essência desse filme: Jack Kirby. Lenda máxima das histórias em quadrinhos, o ilustrador co-criou os principais personagens da casa. Junto a Stan Lee, com quem terminou brigado, ele deu vida a ícones como Homem de Ferro, Thor, Hulk, os X-Men e o próprio Quarteto Fantástico. Além de ter criado o Capitão América junto a Joe Simon na década de 1940. Ele também definiu os rumos do universo cósmico da Marvel nos quadrinhos, usando e abusando das cores e psicodelia em suas artes.

Jack Kirby em 1992. Foto: Divulgação/ Susan Skaar.

O filme é uma grande carta de amor ao legado de Jack Kirby para a cultura americana e para a Marvel em si. Na década de 1960, a “Fórmula Marvel” de fazer quadrinhos foi revolucionária. Consolidada como um fenômeno justamente pela parceria entre Lee e Kirby, ela apostava na liberdade máxima aos ilustradores, que desenhavam as histórias sem terem um roteiro pronto. Dessa forma, eles criavam personagens, uniformes e situações para que roteiristas, como Stan Lee, criassem os argumentos, os diálogos. Claro que as ilustrações vinham de debates entre as duplas, gerando um trabalho bastante orgânico e humano. Porém, a genialidade dessa parceria rendeu batalhas jurídicas que se estenderam por décadas nos tribunais. Stan se definia como o criador desses personagens, enquanto Kirby e seus familiares brigavam na justiça pelo reconhecimento de seu trabalho na criação dos mesmos, o que incluiria uma porcentagem justa dos lucros relacionados a eles.

Por anos e anos, Kirby foi escanteado de seu pedestal conquistado com méritos no panteão da Marvel, mas os fãs de seu trabalho não deixaram que ele fosse esquecido. Esse filme é uma vitória para os admiradores e fãs das obras de Jack Kirby, seja pelas participações especiais que o homenageiam ou pela estética fabulosa que remete a suas obras, tudo é feito para honrá-lo. Ao fim, o longa ainda traz uma citação do quadrinista. É verdadeiramente lindo. É como ver um amigo de longa data enfim recebendo o devido reconhecimento pelo qual batalhou ao longo da vida. É uma pena que ele não esteja mais entre nós para ver aonde sua arte o levou.

Divulgação/ 20th Century Studios/Marvel Studios.

Enfim, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos pode não ser o melhor filme do Universo Cinematográfico Marvela trilogia Guardiões da Galáxia segue no topo -, mas certamente é o mais legal. Seu desprendimento daquele realismo chato para abraçar o fantástico como regra, e a homenagem viva a Jack Kirby são um deleite para os fãs, que enfim têm um filmaço do Quarteto Fantástico para chamar de seu. Ah sim, o longa tem duas cenas pós-créditos. A primeira é sensacional para quem liga para continuidade e futuro do MCU, já a segunda é um presentão para os fãs da Marvel em suas diversas mídias.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas em 24 de julho de 2025.