A Paramount Pictures divulgou um cartaz inédito da comédia de fantasia ‘Amigos Imaginários‘ (If), que estreia em 16 de maio nos cinemas nacionais.
A trama acompanha Bea (Cailey Fleming), uma garota que passa a ver os amigos imaginários de todas as pessoas após viver um evento traumático. Quando Cal, personagem de Reynolds, descobre seu poder, eles embarcam numa jornada para reconectar os amigos às suas crianças, especialmente os que foram abandonados após seus criadores se tornarem adultos.
A Warner Bros Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Armadilha‘ (Trap), uma nova experiência no mundo de M. Night Shayamalan com performances da estrela da música em ascensão Saleka Shyamalan.
Em ‘Armadilha‘, um pai e sua filha adolescente assistem a um badalado show de música pop, quando percebem que estão no epicentro de um evento sombrio e sinistro.
Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.
A produção estreia em 1º de agosto nos cinemas do Brasil.
O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.
Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”
Ele completa, “[Meu papel em ‘Trap’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”
A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.
Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva Goldsman e Baz Luhrmann.
Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.
Um trailer feito por fã, que imagina Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) como o novo James Bond ao lado de Margot Robbie (‘Barbie’), está bombando nas redes sociais. Apesar de ser totalmente fictício, o vídeo intitulado ‘Bond 26′ já acumula milhões de visualizações no YouTube.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o trailer fictício acumulou 2,3 milhões de visualizações, presumivelmente impulsionadas por uma variedade de fãs, alguns apreciando-o como um exercício de “e se”, enquanto outros foram enganados por sua autenticidade.
“Por favor, note que este vídeo é um trailer conceitual criado exclusivamente para fins artísticos e de entretenimento”, observa o criador KHStudio. “Incorporei meticulosamente vários efeitos, design de som, tecnologias de IA, análises de filmes e outros elementos para dar vida à minha visão. Seu objetivo é puramente artístico, visando entreter e envolver a comunidade do YouTube. Meu objetivo é mostrar minha criatividade e habilidades de contar histórias por meio deste trailer. Obrigado pelo seu apoio e vamos mergulhar no mundo da imaginação”.
O trailer ‘Bond 26′ utiliza uma variedade de imagens de outros filmes estrelados pelo ator e manipuladas por inteligência artificial, apresentando Cavill como o novo Bond e Margot Robbie como uma Bond girl.
Lembrando que recentemente o astro britânico Henry Cavillnão escondeu seu desejo de interpretar o icônico agente secreto James Bond na famosa franquia ‘007’.
Segundo a CBR, Cavill explicou que ainda considera a ideia de vestir o famoso terno de Bond, embora admita: “Talvez eu esteja velho demais agora”.
“Tudo o que tenho são os rumores. As mesmas informações que você tem. Talvez eu esteja velho demais agora. Talvez não. Depende de Barbara Broccoli e Mike Wilson, e veremos quais são os planos deles”, declarou.
Vale ressaltar que em 2006, Cavill foi seriamente cogitado para interpretar Bond em ‘Casino Royale’, antes de perder o papel principal para Daniel Craig, que se consolidou como um nome conhecido na franquia de ação.
Lembrando que recentemente Cavill estrelou ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’).
O longa-metragem está disponível na Apple TV+.
A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.
“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.
“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.
“‘Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.
“Vaughn e [o roteirista Jason]Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.
Em entrevista ao ComicBook, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Casamento Sangrento’) afirmaram terem sentido uma reponsabilidade pela memória do ator Angus Cloud (‘Euphoria’) durante o processo de edição do terror cômico ‘Abigail‘.
O ator faleceu tragicamente em julho do ano passado, e este projeto marca sua aparição final nas telonas.
“Emocionalmente, foi um processo muito difícil, mas nós realmente sentimos que precisávamos honrá-lo no filme. [No processo de edição], é muito comum cortar algumas cenas ou diálogos entre os personagens, mas, sendo este o último filme do Angus Cloud, nós não queríamos encurtar a participação dele. Nós sentimos que era uma responsabilidade.”
Eles completam, “Nós realmente tentamos explorar suas cenas, e nos certificamos de entregar o melhor de seu personagem. Queríamos preservar todos os momentos especiais. […] Ele sempre estava fazendo todos rirem nos bastidores do filme. Ele era muito divertido. Fizemos o máximo neste filme para manter sua memória viva.”
Em exibição nos cinemas nacionais, ‘Abigail‘ conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Os críticos elogiam o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.
Confira alguns trechos das avaliações:
“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com
“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.
“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.
“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.
“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.
“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.
“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.
“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.
“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.
“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.
“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
‘Abigail‘ marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger, Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’) como Sylvie Russo, e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
Vocês já perceberam que o cinema abre o apetite? É só iniciarmos um filme no conforto de casa ou mesmo no cinema que logo bate a fome! Agora, imaginem se a obra que estamos vendo de alguma forma fala sobre o universo gastronômico? Pensando nesse curioso recorte, segue abaixo 10 filmes para você que é super guloso!
Dirigido pela cineasta Nora Ephron , na trama conhecemos a trajetória de duas mulheres que de alguma forma estão interligadas, a chef de cozinha e autora de livros culinários Julia Child e uma jovem moradora de Nova York.
Os Sabores do Pálacio
Dirigido pelo cineasta Christian Vincent e baseado em uma história real, em Os Sabores do Palácio conhecemos uma respeitada chef de cozinha e o tempo onde foi selecionada para ser a responsável pela gastronomia na residência oficial do presidente da França.
Lamén Shop
Lançado em 2018 no Brasil, o filme da Singapura Lamén Shop nos mostra a saga de um jovem amante da culinária que resolve fazer um tour gastronômico por Singapura.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Baseado em fatos reais, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, primeiro filme como diretora de Eva Longoria, nos mostra a história de um esforçado zelador e descendente de mexicanos chamado Richard Montañez que trabalha na empresa texana Frito Lay e luta por uma ideia que acaba revolucionando a indústria de alimentos.
Delicioso – Da Cozinha para o Mundo
Na trama, conhecemos um chef de cozinha que as vésperas da Revolução francesa vai atrás de seu sonho de abrir seu próprio restaurante. Dirigido pelo cineasta francês Éric Besnard.
Na trama, conhecemos o brilhante chef de cozinha Adam Jones (Bradley Cooper), um homem com um passado conturbado regado à brilhantismo, babaquices com outros colegas de profissão e vícios que o foram afundando ladeira à abaixo. Depois de passar meses sumido, tentando uma espécie de reabilitação em forma de jornada pessoal, volta a um grande centro culinário que é Londres e tenta cumprir um novo objetivo: conseguir a sua terceira estrela Michelin (algo como o Oscar da culinária mundial). Para isso, reúne uma competente equipe e conta com a ajuda Tony (Daniel Brühl) um amigo do passado.
Esse longa-metragem francês nos mostra a história de Cathy que tem o sonho de abrir o próprio empreendimento mas acaba aceitando um emprego em um abrigo para jovens migrantes. Fato que mudará sua forma de enxergar a vida.
Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.
Na trama, exibida pela primeira vez durante o Festival de Gramado, conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida novamente todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.
Na trama, acompanhamos a vida corrida do hiperativo chef de cozinha Carl (Interpretado pelo diretor e ator Jon Favreau), um homem de meia idade que possui um relacionamento amistoso com sua ex-mulher mas que nunca conseguiu dar a atenção devida a seu único filho. Carl trabalha em um restaurante onde se vê diariamente limitado aos pratos obsoletos que o dono do estabelecimento (Dustin Hoffman) impõe. Certo dia, após conhecer o twitter e a fúria de um renomado crítico culinário, resolve comprar um trailer e sair vendendo comida pelas ruas. Assim, nessa nova vida, Carl redescobre o amor, melhora o relacionamento com seu filho e passa a voltar a ter um grande prazer pela arte do cozinhar.
Nem sempre na nossa trajetória conseguimos viver pra sempre com as escolhas que fazemos. Seja num encontro amoroso de duas almas, no relacionamento com algum membro da família, nas amizades, os encontros e desencontros podem e tendem a acontecer. Pensando nesse curioso recorte sobre a vida, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 Filmes Sobre AMORES Perdidos:
A Odisseia de Alice
Na trama, conhecemos a jovem engenheira Alice (Ariane Labed), uma mulher de menos de 30 anos que trabalha na marinha mercantil. Entre uma viagem e outra, algumas que duram meses em alto mar, ela acaba reencontrando um dos grandes amores de sua vida, o capitão Gael (Melvil Poupaud). O problema é que Alice deixou em terra seu noivo, Felix (Anders Danielsen Lie – do excelente Oslo, 31 de Agosto) por quem tem grandes sentimentos. Ao longo dos dias, Alice precisará descobrir realmente para quem deseja entregar seu coração, ou se simplesmente prefere viver um dia de cada vez sem compromissos.
Na trama, conhecemos Raul (João Campos), um sociólogo gaúcho, com pós em antropologia, com intensas crises de ansiedade, perdido em histórias de amor no passado que não tiveram o final que queria. Num primeiro momento conhecemos seu encontro com a artista Isabel (Elisa Volpatto) na longínqua Zagreb, uma imigrante brasileira amargurada, inquieta que parece buscar encontrar sentidos para seu presente. Em meio a apresentação desses dois estranhos, mentiras, dificuldades em se abrir se colocam em evidência e assim vamos conhecendo também a história de Suzy (Branca Messina), uma estudante que extravasa seus vazios existenciais em festas e consumos desenfreados de seus vícios, presa na conflituosa relação com o pai, um pesquisador que já se foi, talvez o grande amor da vida de João. E em paralelo, chegamos na história de Manuela (Silvia Lourenço), uma terapeuta bem sucedida que não consegue se desprender da perda de um grande amor que agora está com sua irmã e num momento de sua vida também se envolve com João.
Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma linda mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.
Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.
Na trama, tendo como pano de fundo uma bela trilha sonora, conhecemos o complicado Antônio (Johnny Massaro) que acaba de terminar um relacionamento com Sofia (Bianca Comparato), o grande amor de sua vida. O protagonista não consegue entender os porquês do término e começa a navegar em uma trajetória de autoconhecimento, usando todo tipo de medida nunca antes usada por ele, como ir ao psiquiatra, usar o Tinder, remédios ansiolíticos, em busca de descobertas para melhorar seus dias.
Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.
Dissonantes
Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos.
Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.
Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.
Peggy Sue – Seu passado a espera
Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.
A primeira temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘, série derivada estrelada por Lauren Cohen e Jeffrey Dean Morgan, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, e agora eles terão que formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes.
Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.
Apesar da dúvida de alguns fãs sobre a qualidade da produção, a trama está conquistando até mesmo aqueles que estavam saturados do universo criado por Robert Kirkman.
Entre os comentários, os internautas elogiaram a conexão entre os personagens e o poder da trama em renovar o desejo por novos episódios da franquia.
Confira as reações:
Gostei de Dead City, mas pensei q seria uma temporada pra dar desfecho aos dois, como era dito quando The Walking Dead terminou sem fazer isso, que teriam spin-offs pra isso. Preferia que acabasse logo, dito isso, apresentaram bons personagens e ótimo cenário novo, pode dar liga. pic.twitter.com/dXuAzcwvM5
The Walking Dead – Dead City, está longe, mas muito longe de ser o que The Walking um dia já foi, mas a atmosfera é muito foda ainda. NEgan e Meggie criando conexão, confiança, etc.. Fooooda demais
E o NEgan é o MELHOR anti-herói de todas as séries e foda-se quem pensa diferente
— Putinha do Léo Jardim ☭ ◤✠◢ (@Sa_Matheus_sa) April 13, 2024
A série de sucesso ‘Smallville’ ganhou uma nova fan art que imagina o elenco icônico como membros da Liga da Justiça em uma versão futurista. A arte, criada por Buffy2ville, foi compartilhada nas redes sociais e rapidamente se tornou viral.
Na fan art, vemos Clark Kent (Tom Welling) como Superman, Kara Kent (Laura Vandervoort) como Supergirl, Oliver Queen (Justin Hartley) como Arqueiro Verde, entre outros.
Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ acompanhava as aventuras de Clark Kent antes de se tornar o Superman.
Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.
O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).
Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.
Lançada em 1999, a comédia ‘Nunca Fui Beijada‘ trouxe Drew Barrymore como Josie Geller, uma jovem jornalista que nunca teve um relacionamento real por ter sido ‘estranha’ na adolescência e agora retorna ao colegial para fazer uma reportagem enquanto se mistura aos alunos.
Ao longo da trama, ela acaba se apaixonando por Sam Coulson (Michael Vartan), o adorado professor de inglês da escola.
Durante uma uma aparição no podcast Hey Dude the 90s Called, Barrymore relembrou os bastidores do longa e revelou que sua atraente personagem quase teve um visual completamente diferente.
Ela revelou que Josie teria um visual mais desleixado, mas isso não agradou os executivos da 20th Century Fox.
“Eu recebia ligações do estúdio e eles diziam: ‘Sinto muito, mas você está muito pouco atraente'”, lembrou ela.
Barrymore disse que a aparência inicial do personagem estava ideal para ela e não gostou da ideia de mudá-la, mas o estúdio insistiu na mudança.
“Fui forçada a diminuir um pouco o tom porque tinha ido ainda mais longe, e então eles disseram algo que apelou mais à minha sensibilidade do que ao meu ego. Eles disseram, ‘Não queremos que você perca o ânimo porque você está indo tão longe com a comédia’, e eu disse, ‘Ótimo argumento. Vou desacelerar um pouco’. Então, o visual da Josie que você vê foi o que escolhemos juntos.”
Além disso, o filme marcou sua estreia como produtora através de sua companhia, a Flower Films, e ela disse que sentiu muita pressão durante o processo.
“Naquela época, as pessoas eram muito cautelosas com os atores sendo produtores. Muito disso não estava necessariamente funcionando e não significava que funcionaria. Só porque você é ator, não quer dizer que sabia como produzir um filme e era uma questão de economia. Fiquei muito estressado durante todo o filme e nunca contei isso a ninguém. Esta é a primeira vez que admito isso: fiquei com tanto medo durante todo o filme porque sabia que se não funcionasse, eu não teria outra chance como produtora.”
Felizmente, tudo deu certo e acabou sendo um dos papéis mais marcantes em sua carreira.
Superprodução da A24 distribuída pela Diamond Films, ‘Guerra Civil‘ (Civil War) liderou a bilheteria nacional em seu dia de estreia.
Em cartaz nos cinemas de todo o Brasil desde ontem (quinta-feira, 18 de abril), o filme conquistou um público de mais de 38 mil pessoas e mais de R$ 800 mil de renda em apenas um dia.
Com isso, ‘Guerra Civil‘ torna-se a maior abertura de um filme da A24 no Brasil em renda e a segunda maior abertura da história da Diamond Films no Brasil, também em renda. O sucesso de crítica e público, não apenas no Brasil como também nos Estados Unidos – onde o filme também liderou as bilheterias – reafirma o longa como uma excelente opção de entretenimento para o final de semana.
Nos EUA, o terror ‘Abigail‘ e ‘Guerra Civil‘ irão se enfrentar pela primeira colocação.
Projeções do recentes do Deadline indicam que ambos filmes estão previstos para arrecadarem em torno de US$ 12 milhões no próximo final de semana no território norte-americano, e ainda é muito cedo para confirmar qual projeto levará a melhor.
Vale destacar, no entanto, que o longa dirigido por Alex Garland (‘Aniquilação’) deve apresentar uma queda pouco maior do que -50%, o que evidencia a boa estabilidade da produção nas telonas.
Em contrapartida, o novo terror do Radio Silence tem agradado os críticos, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas elogiaram o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Melissa Barrera falou sobre ‘Abigail‘ e revelou qual é a parte mais desafiadora e a mais divertida em ser uma Scream Queen:
“A parte mais divertida é a sanguinolência. Eu acho super divertido estar coberta de sangue. Eu adoro as sequências de perseguição, as cenas de ação são super divertidas de gravar.”, ela diz.
Sobre os maiores desafios, a atriz revela que é conseguir a conexão do público com os personagens.
“Eu acho que a parte mais difícil é provavelmente manter a trama pé no chão, por que o terror às vezes pode ficar realmente louco, e esse filme fica muito louco. Para mim é manter a verdade emocional presente e estar lá presente. Tipo o relacionamento central, a relação emocional entre Abigail e Joey, que é o coração do filme. Por que eu sinto que é comum em filmes de terror e em outros filmes, onde você não se importa com os personagens, você está lá apenas para assistir a ação, as mortes e tudo isso. Mas se você não se importa com os personagens, então você não vai querer assistir ao filme de novo. Para mim, esse é sempre o desafio no terror, mantê-lo fundamentado e verdadeiro dentro de sua loucura”, ela conclui.
‘Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
Antes de Sam Raimi (‘Homem-Aranha’) assumir a direção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, o longa seria dirigido por Scott Derrickson, que comandou o primeiro e é bastante elogiado por seus filmes de terror, como ‘A Entidade’.
Como os fãs já sabem, a sequência acabou se tornando um fracasso narrativo e visual, recebendo críticas por conta da trama rasa e de cenas com efeitos precários.
Acontece que a versão de Derrickson seria completamente diferente, pelo menos em termos narrativos.
Apesar de não ter entrado em detalhes, o cineasta confirmou isso a um fã, que o questionou no Twitter:
“Seu filme seria muito diferente do que foi feito na sequência dirigida por Sam Raimi?”
Ao que Derrickson respondeu:
“Completamente.”
Confira:
Entirely
— N O S ⋊ Ɔ I ᴚ ᴚ Ǝ ᗡ ⊥ ⊥ O Ɔ S (@scottderrickson) April 18, 2024
Em uma entrevista para o podcast The Discourse, Derrickson já havia dito que sua saída foi resultado de diferenças criativas significativas com a Marvel Studios durante a pré-produção do filme.
O diretor compartilhou que, à medida que a produção avançava, tornou-se evidente que suas visões e ideias para o filme estavam divergindo do que o estúdio planejava.
Ele sentiu que o distanciamento entre sua visão e a direção que o estúdio queria seguir era irreconciliável, e ele optou por deixar o projeto para evitar criar um filme que seria uma “catástrofe”.
“Tudo o que posso dizer é que o que dissemos publicamente é exatamente a verdade. Tínhamos diferenças criativas reais. (…) Era cada vez mais óbvio que estávamos empurrando um contra o outro. É assim que você faz um filme muito ruim, eu acho. Quando o produtor, o estúdio e o cineasta estão fazendo filmes diferentes, ia se tornar uma catástrofe e, você sabe, é por isso que eu tive que sair.”
Apesar dessa decisão, Derrickson afirmou que manteve uma relação amigável com a Marvel Studios e compareceu à estreia do filme. Ele também expressou seu respeito pelo diretor Sam Raimi, que acabou assumindo o projeto.
Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘:
Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.
O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.
O próximo filme da franquia ‘Avatar: A Lenda de Aang’ sofreu recentemente um grande atraso em sua produção. Originalmente previsto para estrear em 10 de outubro de 2025, agora está agendado para lançamento em 2026.
Segundo o ComicBook, a nova data de estreia é janeiro de 2026, embora os motivos para o atraso não tenham sido explicados.
Intitulado ‘Aang: The Last Airbender‘, a produção contará com Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) dando voz ao vilão do narrativa.
Eric Nam dublará a versão adulta do Aang. O elenco ainda contará com Dionne Quan, Jessica Matten e Roman Zaragoza.
William Mata e Lauren Montgomery, que trabalhou na série original, serão responsáveis pela direção.
Michael DiMartino e Bryan Konietzko, criadores do seriado animado, servirão como produtores executivos ao lado de Eric Coleman.
Vale lembrar que o live-action da Netflix já foi renovado para mais duas temporadas.
ANetflix divulgou mais um teaser inédito da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maiode 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
O vídeo dá destaque a Will (Martins Imhangbe) e Alice Mondrich (Emma Naomi), casal que foi introduzido na 2ª temporada e que retornará para os novos episódios.
“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
‘Fallout’, a aguardada adaptação da franquia de jogos de mesmo nome, já está disponível no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da produção.
No featurette, o astro Walton Goggins explica como foi o processo de transformação no Necrótico, uma das criaturas que habita os Ermos, e como ele se diferencia de Cooper Howard (um astro do western hollywoodiano que, duzentos anos depois da guerra nuclear que assolou os Estados Unidos, deseja encontrar sua família).
“Fallout é ao mesmo tempo incrível e uma explosão total”, disse Neil Armstrong da BBC.
“Uma mistura inteligente e instável de comentários sociais, sequências de ação exageradas, diálogos peculiares e uma série constante de reviravoltas surpreendentes, ambientada no cenário obrigatório do futuro distópico”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
“Os criadores do programa fizeram um trabalho impecável ao expandir o mundo de Fallout, de tal forma que parece que os personagens estão percorrendo histórias e missões que você mesmo já experimentou de alguma forma”, disse Tanner Dedmon do ComicBook.
“Para aqueles que nunca jogaram a série Fallout, especialmente aqueles que estão com pouco tempo e não podem passar centenas de horas em um jogo, eles deveriam experimentar Fallout no Prime Video”, disse Howard Waldstein da CBR.
“Sombriamente engraçada, vividamente realizada e com um elenco talentoso que está pronto para o cenário e a história, ‘Fallout’ vai encantar tanto aqueles que jogaram os jogos quanto aqueles que não jogaram”, disse Brian Lloyd da Entertainment.ie
“‘Fallout’ incessantemente reprisa a comparação entre a simplicidade reconfortante e a brutalidade grotesca ou extremamente cruel, e não consegue fazer nada remotamente interessante com isso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Segundo o World Of Reel, o novo projeto de Abrams seguirá “um jovem que viaja no tempo”. Entretanto, a matéria enfatiza que o novo filme não é um remake, mas sim uma homenagem.
A Warner Bros não se pronunciou sobre o projeto, mas ressaltou que nenhum remake está em produção.
Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.
Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.
Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O balde de pipoca de ‘Duna: Parte 2′ fez uma enorme sucesso entre os público, que gerou algumas piadas devido à sua aparência desagradável, inspirada no verme gigante das areias do planeta Arrakis.
Mas, além do público, o próprio diretor, Denis Villeneuve, compartilhou sua opinião sobre o balde.
Em entrevista para o The New York Times ele disse elogiou a ideia, argumentando:
“Achei que o balde foi uma ideia maluca de marketing. Eu ri muito porque é tão exagerado. Não sei quem o projetou, mas eles foram um tanto geniais. Estou em paz com o balde.”
Além de conquistar impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) já se tornou a maior arrecadação global e doméstica do ano. O TOP 3 ainda conta com ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$452.9M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$437.9M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 272.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 412.4 milhões – totalizando sólidos US$ 684.5 milhões mundialmente.
Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’), já está disponível na Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio gratuitamente no YouTube.
Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?
Famoso por diversos clássicos do cinema, como ‘Atração Fatal’ e ‘Um Dia de Fúria’ e Michael Douglas contribuiu para o Universo Cinematográfico Marvel dando vida a Hank Pym na trilogia do ‘Homem-Formiga‘.
No entanto, o astro de 79 anos não deseja mais reprisar o papel.
Enquanto promovia sua próxima série de TV, intitulada ‘Franklin‘, Douglas foi questionado pelo The View (via Comic Book) sobre rumores de que havia sugerido a morte do personagem em um 4º filme.
Em resposta, ele corrigiu o apresentador, dizendo que este era seu desejo para ‘Quantumania‘, além de sugerir que pode não reprisar o papel em novos filmes.
“Na verdade, este foi o meu pedido para o terceiro filme. Eu disse que gostaria de ter uma morte séria, com todos esses ótimos efeitos especiais. Deve haver alguma maneira fantástica de encolher até o tamanho de uma formiga e explodir, seja lá o que for. Mas é isso, eu queria que Hank Pym morresse no último. Agora, acho que não vou aparecer mais.”
O roteirista de ‘Homem-Formiga 3′, Jeff Loveness, revelou em uma entrevista anterior que Douglas quase realizou seu desejo.
Em uma versão do roteiro, Pym teria morrido, mas sua consciência sobreviveria através de seu exército de formigas controlado telepaticamente.
“Íamos matar Hank em um ponto da trama, e eu faria com que ele fosse, tipo, reanimado”, disse Loveness à Backstory Magazine. “Sua consciência sobreviveria através das formigas, e ele iria controlá-las mentalmente. Sim, ele seria quase como uma mente coletiva de formigas, e eu gosto disso… Mas não aconteceu. Já tínhamos muita coisa para nos preocuparmos.”
