Na publicação, ela compartilhou a imagem de um membro da equipe segurando a claquete no 1º dia de filmagens.
Um detalhe interessante é que o título d produção foi coberto com emojis de coração, mantendo o segredo que vem sendo guardado desde o anúncio do projeto.
Mosaku é conhecida por sua atuação como a caçadora B-15 em ‘Loki‘, da Marvel Studios, bem como por seus papéis em ‘Lovecraft Country’ e ‘Passenger’.
Lembrando que Jordan assume o papel principal, dando vida a gêmeos.
Ao que parece, Mosaku será a protagonista feminina do filme, possivelmente interpretando a esposa de um dos personagens de Jordan.
Delroy Lindo (‘Destacamento Blood’) também está no elenco do filme, enquanto Jack O’Connell (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) está em negociações para interpretar o vilão.
Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.
O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
O compositor duas vezes vencedor do Oscar,Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca ChoeWill Greenfield.
Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.
Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.
Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.
Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com ‘Creed’ em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, ‘Pantera Negra’, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.
‘Jurassic World: Domínio’ finalizou a recente trilogia ‘Jurassic World’ – e, agora, estreia muito em breve ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 17 de abril.
A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
Inicialmente, acreditava-se que as gravações de ‘Shang-Chi 2‘ começariam a ser rodadas no outono norte-americano deste ano (entre setembro e dezembro).
No entanto, as greves dos roteiristas e atores no ano passado atrasaram o desenvolvimento do projeto, que não tem atualizações oficiais há um bom tempo.
Por outro lado, o protagonista Simu Liu garantiu que a continuação ainda está nos planos da Marvel.
O astro se manifestou quando uma fã publicou uma preocupação no Threads (via Comic Book), dizendo:
“Sinto que a Marvel abandonou a base de fãs de ‘Shang-Chi’. Não houve nenhum esforço do estúdio para filmar a sequência ou mesmo incluir o personagem em outros filmes da Marvel. Isso é muito frustrante.”
Em resposta, ele disse:
“Eu prometo que [a sequência] ainda está acontecendo.”
Lembrando que a produção da sequência deve começar apenas em 2025.
No entanto, enquanto aguardamos o início das filmagens, detalhes empolgantes sobre o enredo têm surgido, revelando que o próximo filme apresentará elementos de viagem no tempo e a participação do Punho de Ferro.
Segundo a CBR, o novo filme marcará a estreia do Punho de Ferro nas telonas. No entanto, aparentemente, o papel do herói não será interpretado por Finn Jones, que o retratou na série da Netflix.
Segundo os rumores, o herói será representado pela mesma versão que será introduzida na série ‘Eyes of Wakanda’.
É importante ressaltar que essas informações ainda não foram oficialmente confirmadas e devem ser tratadas apenas como rumores.
Destin Daniel Cretton, diretor do primeiro filme, volta para comandar a sequência.
Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.
‘The Walking Dead: The Ones Who Live’ marca o tão aguardado retorno de Rick Grimes (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira) à franquia – e está prestes a chegar ao Brasil.
A produção será lançada no catálogo do Prime Video nesta próxima sexta-feira, 19 de abril.
Até o momento, o spin-off angariou uma impressionante aprovação de 88% pela crítica especializada e de 89% pelo público.
Anteriormente, este título era detido por ‘The Walking Dead: Dead City’, uma série derivada centrada em Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan), que conquistou uma aprovação de 80%, além do selo “Fresh” do site de avaliações.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de ser emocionante ver os protagonistas se reencontrando, a premissa da série rapidamente se torna cansativa – o que nos faz lembrar dos problemas desta franquia que simplesmente não sabe quando terminar.” (CNN)
“Para aqueles que estavam esperando por respostas durante anos, ‘The Ones Who Lived’ é igualmente triste, sinistra e satisfatória.” (IGN Movies)
“Apesar da atuação e da construção deste universo serem excelentes, apenas os fãs mais devotos irão acompanhar este novo derivado que oferece pouca novidade para os espectadores.” (LA Weekly)
“O episódio piloto é excelente; está cheio de respostas para questões deixadas em aberto desde o final da série original.” (Visable Black Woman)
“Ao explorar o amor proibido entre o Rick e a Michonne, este novo derivado mistura perfeitamente as distintas eras do universo de ‘The Walking Dead’.” (CBR)
“Apesar da série se beneficiar das poderosas performances de Andrew Lincoln e Gurira, não espere que este spin-off reinvente a franquia.” (The Wrap)
A série estreou recentemente na AMC, nos Estados Unidos, e é possível que sua avaliação sofra alterações no Rotten Tomatoes à medida que mais críticas forem sendo registradas.
“Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”
A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.
Através das redes sociais, o diretor de fotografia Autumn Durald Arkapaw revelou que as gravações do misterioso suspense estrelado por Michael B. Jordan e dirigido por Ryan Coogler já começaram.
Ainda sem título revelado, sabe-se que o projeto é um thriller de vampiros.
Rumores sugerem que o filme se passará no Sul dos Estados Unidos durante a era Jim Crow e possivelmente envolverá vampiros e tradições sobrenaturais sulistas.
Ao que parece, Mosaku será a protagonista feminina do filme, possivelmente interpretando a esposa de um dos personagens de Jordan.
Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.
O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
O compositor duas vezes vencedor do Oscar,Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca ChoeWill Greenfield.
Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.
Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.
Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.
Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com ‘Creed’ em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, ‘Pantera Negra’, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.
A trama acompanha um réptil vivendo em uma casa na East 88th Street, em Nova York. Apesar de Lilo ajudar a família Primm nas tarefas diárias e brincar com as crianças da vizinhança, um vizinho mal-humorado insiste que ele deve ser enviado a um zoológico. Para mudar a opinião de Mr. Grumps e sua gata, Loretta, que detestam crocodilos, Lilo terá que provar que não é tão ruim quanto os outros podem pensar, mas tudo o que ele faz para conquistá-los parece dar errado.
Além de dublar Lilo, Mendes canta as músicas originais compostas por Benj Pasek e Justin Paul, vencedores do Oscar pelas canções de ‘La La Land’ e da adaptação cinematográfica de ‘Querido Evan Hansen‘.
‘Grandes Hits’ (Greatest Hits), romance estrelado por David Corenswet (‘Pearl’) e Lucy Boynton(‘Bohemian Rhapsody’), já está disponível no catálogo do Star+.
A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 12 de abril.
A trama gira em torno da vida de Harriet (Boynton), uma jovem que faz uma descoberta extraordinária: certas músicas têm o poder de levá-la de volta no tempo. E isso não é uma mera metáfora para expressar que ela vive imersa em suas lembranças – a música tem o poder literal de transportá-la no tempo.
Essas melodias concedem a Harriet a oportunidade de reviver momentos compartilhados com seu ex-namorado (Corenswet). Embora inicialmente isso possa parecer reconfortante, a protagonista se vê diante de um dilema. Harriet começa a desenvolver sentimentos por um novo interesse amoroso (Justin H. Min) no presente, obrigando-a a confrontar a decisão de permanecer ancorada no passado ou seguir em frente com sua vida.
O filme foi escrito e dirigido por Ned Benson(‘Dois Lados do Amor’).
Desde sua estreia oficial no circuito cinematográfico com ‘Toy Story’, lá em 1995, a Pixar se consagrou como um dos maiores impérios da sétima arte e entregou alguns dos títulos mais aclamados das últimas décadas – apostando fichas em narrativas originais e inesperadas que ganharam apreço por parte de, basicamente, todo o público. Tivemos, por exemplo, o esperançoso discurso promovido por ‘Ratatouille’, a exploração psíquica das emoções humanas com ‘Divertida Mente’ e a análise crítica da sociedade e do consumo desenfreado com ‘WALL-E’. E foi em 2004 que a companhia daria vida a um de seus títulos mais respeitados: ‘Os Incríveis’.
O longa-metragem, dirigido e escrito por Brad Bird, não se configura apenas como um dos projetos mais únicos da Pixar, mas permanece na memória popular como um dos melhores filmes de herói de todos os tempos. Não é surpresa que o título tenha levado para casa a estatueta de Melhor Animação, além de ter conquistado uma indicação na categoria de Melhor Roteiro Original por seu competente e envolvente enredo envolvendo uma família de heróis que é obrigada a manter sua identidade em segredo – até perceberem que, por força maior, deverão se unir para salvar a humanidade de uma extinção em potencial. E isso não é tudo: o sucesso crítico veio acompanhado de uma soberba arrecadação nas bilheterias, alcançando o montante de US$631,6 milhões ao redor do mundo e garantindo uma sequência igualmente impecável (apesar de ser subestimada por parte dos espectadores).
O próprio escopo da obra é diferente de tudo o que já tínhamos visto até então: na trama, o Sr. Incrível (Craig T. Nelson) se vê em um beco sem saída quando ele se torna alvo de uma investigação por parte de promotores e agentes do governo que afirmam que os super-heróis são uma ameaça para a sociedade. Logo, ao lado de sua esposa, Mulher-Elástica (Holly Hunter), e de seu melhor amigo, Gelado (Samuel L. Jackson), aposentam seus trajes e se mudam para o subúrbio para viverem como pessoas “normais”, ficando longe dos problemas e forçados a obedecer a uma lei injusta. Logo, Roberto e Helena Pêra, identidades secretas do Sr. Incrível e da Mulher-Elástica, formam uma família, que inclui os filhos Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Spencer Fox) e Zezé, e escondem quem realmente são, por mais complicado que isso seja.
Um dos primeiros temas a ser tratado pelo enredo é a crise de identidade, encarnada pelo Sr. Incrível. Outrora honrado como um dos maiores “supers” que já existiram, ele agora é confinado a um escritório de uma seguradora, ressentido por passar o resto de sua vida como avaliador de sinistros e não fazendo o mínimo que pode para ajudar a salvar os inocentes. Essa recusa ao cosmos a que pertence agora é força-motriz para uma das primeiras reviravoltas do filme, em que o protagonista é contatado por uma misteriosa agente chamada Mirage (Elizabeth Peña) que o recruta para um trabalho secreto localizado em uma remota ilha no Pacífico. E é a partir daí que a crise identitária ganha uma nova camada, alastrando-se para cada um dos outros personagens e na aparente ruína do Sr. Incrível.
Em contraposição, temos a presença quase matriarcal de Helena, driblando a vida que foi forçada a deixar para trás para focar na felicidade da família dentro das normas impostas – isto é, até que ameaças externas e muito perigosas ameaçam a integridade daqueles que ama. Ela e Beto são frutos de uma mesma época e, de certa maneira, mergulharam em uma resignação compulsória que veio acompanhada ou da mais plena consternação ou de um conformismo alienável. Não é surpresa, pois, que Violeta e Flecha sejam reflexo dessa falta de livre arbítrio e nutram de frustrações para com os pais, assumindo o manto dos heróis que nunca puderam ser quando necessário.
Como é possível ver, a premissa vai muito mais além do que o imaginado e abre espaço para outras incursões que refletem a natureza do ser humano. Para além dos protagonistas, temos a radiante presença de Edna Moda (interpretada por Bird), estilista dos heróis que firmou um império inquebrável e tecnológico como forma de auxiliar aqueles que nos protegem, sendo uma grande defensora da descriminalização dos “supers”; e, é claro, Síndrome (Jason Lee), o psicótico antagonista cujos traumas de infância se transformaram em um intrincado plano de destruir todos os super-heróis de uma vez por todas – uma ramificação da psique humana que, de certa maneira, representa os estágios do luto até se imobilizar numa espécie de barganha vingativa que apenas supre suas necessidades condenáveis.
O design adotado pelos animadores é outro indicativo da narrativa que se desenrola: ao apostar no modernismo do meio de século e nas questões pós-II Guerra Mundial, o time criativo se aproveitou de inúmeros elementos certeiros da arquitetura para auxiliar na jornada dos personagens. Desde os visuais Googie até as fachadas art déco, passando pelos arranha-céus miesianos e pelos móveis corbusianos, é notável como o estilo imagético é de importância ímpar para o filme. Apenas a encargo de exemplificação, podemos pegar o escritório em que Beto trabalha – um amontoado de cubículos compartimentais que ressoam, brevemente, a estrutura de uma colmeia, ignorando a diversidade humana e suas contradições e prezando por uma construção universal que todos são obrigados a obedecer (puxando as críticas delineadas pelo arquiteto Louis H. Sullivan em seu ensaio sobre as leis dos Tall Office Buildings).
Anteriormente dotado de características que o destacava dos outros, Beto agora é restrito a uma normatização depressiva e contínua, enclausurado em um ciclo inescapável de monotonia. Ora, até mesmo a casa onde moram remonta os subúrbios de Levittown, Nova York, com seu mapeamento de zonas e seu escape do caos urbano e capitalista do centro da metrópole – uma saída pseudo-pragmática que, quando colocada com a defesa da nouveau burgeoisie e do acúmulo de riquezas, não serve de muita coisa além de uma crescente frustração frente o falido “sonho americano”. E esse sonho, no longa-metragem, é destinado à recuperação do status que os super-heróis tinham e que lhes foi renegado por uma homogeneização da sociedade.
Vinte anos depois de sua estreia nos cinemas, ‘Os Incríveis’ permanece como um dos títulos mais detalhadamente pensados do panteão Pixar e envelhece como uma boa garrafa de vinho – mostrando uma cautela artística que é característica indissociável da companhia e sendo redescoberto ano após anos como uma das obras-primas do cinema.
A 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’), já está em exibição pela Paramount+, com seus episódios sendo lançados semanalmente pelo streaming.
E durante uma entrevista ao CinePOP, Sonequa e a showrunner Michelle Paradise revelaram detalhes sobre o mais novo ciclo. Ao longo do bate-papo, ambas também refletiram sobre o legado que ‘Discovery‘ deixa para a franquia criada por Gene Roddenberry.
Na ocasião, Paradise ainda ponderou sobre o que os fãs podem esperar dos capítulos finais da série, afirmando que teremos mais aventuras episódicas na temporada de encerramento.
Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.
‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil‘, uma série documental que expõe os supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon, já está disponível na Max Brasil.
A produção foi lançada no serviço de streaming no último dia 13 de abril.
“‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.
A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).
A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.
‘Fallout’, a aguardada adaptação da franquia de jogos de mesmo nome, já está disponível no Prime Video – e, agora, trazemos a você a crítica em vídeo da primeira temporada completa da atração.
A série teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 94% de aprovação entre os críticos.
Os críticos em geral elogiaram a série, afirmando que ela consegue capturar com excelência o universo dos jogos.
“Fallout é ao mesmo tempo incrível e uma explosão total”, disse Neil Armstrong da BBC.
“Uma mistura inteligente e instável de comentários sociais, sequências de ação exageradas, diálogos peculiares e uma série constante de reviravoltas surpreendentes, ambientada no cenário obrigatório do futuro distópico”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
“Os criadores do programa fizeram um trabalho impecável ao expandir o mundo de Fallout, de tal forma que parece que os personagens estão percorrendo histórias e missões que você mesmo já experimentou de alguma forma”, disse Tanner Dedmon do ComicBook.
“Para aqueles que nunca jogaram a série Fallout, especialmente aqueles que estão com pouco tempo e não podem passar centenas de horas em um jogo, eles deveriam experimentar Fallout no Prime Video”, disse Howard Waldstein da CBR.
“Sombriamente engraçada, vividamente realizada e com um elenco talentoso que está pronto para o cenário e a história, ‘Fallout’ vai encantar tanto aqueles que jogaram os jogos quanto aqueles que não jogaram”, disse Brian Lloyd da Entertainment.ie
“‘Fallout’ incessantemente reprisa a comparação entre a simplicidade reconfortante e a brutalidade grotesca ou extremamente cruel, e não consegue fazer nada remotamente interessante com isso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Nos últimos meses, os baldes de pipoca de filmes blockbusters vêm causando um grande alvoroço entre os espectadores – como foi o caso do polêmico balde de ‘Duna: Parte 2’, que foi arquitetado para relembrar a anatomia dos Vermes de Areia (que resultou, inclusive, numa hilária esquete do programa ‘Saturday Night Live’).
Nesta semana, o diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, subiu aos palcos da CinemaCon 2024 para revelar que o aguardado ‘Deadpool & Wolverine’ terá um balde de pipoca “intencionalmente cru”, ainda que detalhes não tenham sido revelados.
Não demorou muito até que os fãs imaginassem como esse souvenir poderia ser – e a famosa página Bosslogic inventou um polêmico design que, sem sombra de dúvida, condiz com o tom do filme e com as falas de Feige.
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Depois de ter conquistado seu segundo Oscar de Melhor Atriz por ‘Pobres Criaturas’, Emma Stone continua a reiterar seu status no cenário do entretenimento como uma das maiores atrizes da geração e já angariou mais um projeto para sua filmografia.
Segundo o Deadline, Stone está em negociações para estrear o novo filme do diretor Dave McCary, que é seu marido.
O cineasta é conhecido por seu trabalho em vários episódios do programa ‘Saturday Night Live’, além de ter comandado o longa ‘Brigsby Bear’ em 2017.
Com supervisão da Universal Pictures e ainda sem título oficial, sabe-se que o projeto é assinado por Patrick Kang e Michael Levin e trará Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’) como produtor executivo.
Vale lembrar que o próximo filme de Stone, intitulado ‘Tipos de Gentileza’, marca a terceira colaboração com o aclamado diretor Yorgos Lanthimos após ‘A Favorita’ e ‘Pobres Criaturas’, e estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.
Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).
“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”
O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.
O Prime Video é um dos catálogos que mais cresce no cenário do entretenimento contemporâneo – e carrega uma variedade imensa de produções que se tornaram um sucesso de crítica e de público nos cinemas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com filmes vencedores do Oscar para você conferir na plataforma de streaming.
Vencedor de quatro estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Ator para Adrien Brody, a trama acompanha um pianista judeu polonês que vê Varsóvia mudar gradualmente à medida que a Segunda Guerra Mundial começa. Szpilman é forçado a ir para o Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros dos campos de concentração sejam liberados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.
Lançada em 2009, a animação, baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha Coraline, uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.
Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue e rendendo o Oscar de Melhor Atriz a Brie Larson, o longa conta a história de Jack (Jacob Tremblay), um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma (Larson). Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga.
Estrelado por Amy Adams em uma das melhores performances de sua carreira, ‘A Chegada’ gira em torno de misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, levando uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – a investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade. O longa levou para casa o Oscar de Melhor Edição de Som, além de conquistar outras sete indicações.
‘Minari’ se tornou um dos filmes mais aclamados de 2020 e conquistou inúmeros prêmios depois de sua estreia oficial nos cinemas – rendendo a Youn Yuh-jung o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e recebendo uma indicação à categoria de Melhor Filme. A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.
Vencedor de seis estatuetas do Oscar, ‘Duna’ é um dos melhores épicos do século XXI. Baseado no romance homônimo de Frank Herbert e dirigido por Denis Villeneuve, a trama gira em torno de de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Na aclamada dramédia romântica ‘A Pior Pessoa do Mundo’, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.
Nas últimas semanas, a aclamada atriz Rebecca Ferguson ganhou destaque nas manchetes ao redor do mundo após comentar sobre um ex-colega de profissão não identificado que a maltratou em um set de filmagens.
Ferguson disse que o colega era um “idiota” e revelou que essa pessoa a fez chorar, além de confirmar que o astro em questão não era nem Tom Cruise, nem Hugh Jackman (com quem trabalhou em ‘Missão Impossível’ e ‘O Rei do Show’, respectivamente).
Não levou muito até que vários internautas começassem a especular sobre quem essa pessoa poderia ser. Em uma recente entrevista ao The Jess Cagle Show, Ferguson revelou que não estava esperando que seus comentários se transformassem em um jogo viral de adivinhação.
“Primeiramente, sim, meio que gostei do gancho”, explicou Ferguson. “Mas o que percebi mesmo com a idade que tenho agora é que isso não importa. Definitivamente, acho que sou muito mais aberta. Também sei onde estão meus limites. Mas o objetivo da entrevista não era sobre encontrar a pessoa – é claro, as pessoas ficarão interessadas. Mas fiquei entusiasmada com a pergunta, que foi uma pergunta muito boa de [Josh Smith]. Porque a questão era: existe um ponto em sua carreira em que você foi tratado de maneira que o fez mudar de decisão – foi assim que formulei para mim mesma -, onde você quer mudar, ou não vai aceitá-la? E foi um momento muito claro, para mim, trabalhar com essa pessoa.”
Ela continua: “mas eu recebi telefonemas de incríveis colegas com quem trabalhei, que disseram: ‘você sabe o que fez, certo?’. E eu pensei: ‘meu Deus. Não, não pensei’. Digo, não é minha responsabilidade, para ser honesta. Eu não me importo. Sabe: ‘você é ótimo, mas minha história é minha história – e se você é uma pessoa boa, então não se preocupe com isso'”.
Vale lembrar que o filme mais recente da atriz é ‘Duna: Parte 2’, que continua em exibição nos cinemas nacionais.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência explora a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
Durante o painel da Disney na CinemaCon 2024, o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou detalhes sobre os próximos lançamentos da subsidiária – e aproveitou para confirmar o título oficial de ‘Thunderbolts’, que irá reunir os vilões do Universo Cinematográfico Marvel.
Como os fãs puderam ver, o longa-metragem ficará conhecido como ‘Thunderbolts*’, contando com uma leve alteração estilística no nome: um asterisco.
Antecipando perguntas acerca do motivo da escolha inusitada, Feige revelou que o sinal gráfico em questão tem importância – mas se esquivou de fornecer mais informações.
“Sim, vocês irão notar o asterisco em ‘Thunderbolts*’. Esse é o título oficial do filme e não iremos mais falar sobre isso até depois do lançamento”, ele disse, categoricamente.
Não demorou muito até que inúmeros internautas começassem a especular sobre a decisão estilística de Feige e de sua equipe, com alguns imaginando que o longa-metragem poderia se transformar em uma história sobre os Vingadores Sombrios (via ComicBook.com).
Nos quadrinhos da Marvel, o conceito dos Vingadores Sombrios começa durante o Reinado Sombrio, em que os principais Vingadores são desbandados pelo governo como consequência dos eventos de ‘Invasão Secreta’. Na ausência dos heróis, Norman Osborn tenta utiliza o nome do grupo para esconder seu time secreto de vilões à plena vista, formando um time que pode se disfarçar como versões alternativas de heróis já estabelecidos.
É verdade que a transformação potencial dos Thunderbolts do MCU para os Vingadores Sombrios provavelmente não aconteceria exatamente da mesma maneira, ainda mais quando quase todos os membros confirmados da equipe são variações de civis. Ainda assim, se os Vingadores realmente forem desmontados, como os novos detalhes em torno do ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ parecem sugerir, então é lógico que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfuss) e o presidente Ross (Harrison Ford) poderiam usar isso vácuo de poder para ajudar a lançar a equipe de forma mais oficial.
O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour(Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.
Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.
A Peacock revelou recentemente o primeiro trailer oficial de ‘O Tatuador de Auschwitz’, minissérie baseada no romance homônimo assinado por Heather Morris.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 02 de maio na plataforma de streaming, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
A incrível história, baseada em fatos, de um amor que os cruéis muros de Auschwitz não foram capazes de impedir Nesse romance histórico, um testemunho da coragem daqueles que ousaram enfrentar o sistema da Alemanha nazista, o leitor será conduzido pelos horrores vividos dentro dos campos de concentração da Alemanha nazista e verá que o amor não pode ser limitado por muros e cercas. Lale Sokolov e Gita Fuhrmannova, dois judeus eslovacos, se conheceram em um dos mais terríveis lugares que a humanidade já viu: o campo de concentração e extermínio de Auschwitz, durante a Segunda Guerra Mundial.
No campo, Lale foi incumbido de tatuar os números de série dos prisioneiros que chegavam, trazidos pelos nazistas – literalmente marcando na pele das vítimas o que se tornaria um grande símbolo do Holocausto. Ainda que fosse acusado de compactuar com os carcereiros, Lale, no entanto, aproveitava sua posição privilegiada para ajudar outros prisioneiros, trocando joias e dinheiro por comida para mantê-los vivos e designando funções administrativas para poupar seus companheiros do trabalho braçal do campo. Nesse ambiente, feito para destruir tudo o que nele tocasse, Lale e Gita viveram um amor proibido, permitindo-se viver mesmo sabendo que a morte era iminente.
O Disney+ divulgou cartazes individuais inéditos de ‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ (‘Descendants: The Rise of Red’), quarto filme da franquia ‘Descendentes’.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de junho.
A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, retornará à Auradon e à Ilha dos Perdidos antes de levar os espectadores “em uma aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
O quinto episódio da aclamada produção ‘X-Men ’97’ já está disponível no Disney+ – e a série continua a chocar os fãs da clássica ‘X-Men: A Série Animada’.
No capítulo mais recente, intitulado “Remember It”, causou grande impacto nos espectadores ao trazer uma festa de gala em Genosha, uma nação insular, atacada por um Sentinela e culminando na morte de diversos mutantes. Um dos personagens a encontrar seu fim, inclusive, foi Gambit/Remy LeBeay (A.J. LoCascio).
A morte de Gambit foi confirmada por Vampira (Lenore Zann) quando ela afirmou que não conseguia “senti-lo” no final do episódio.
Em uma recente entrevista ao CinemaBlend, Zann comentou sobre o momento devastador da iteração:
“Eu fiquei devastada também. Sinto que Vampira ama profundamente Remy – e, nesse episódio, nós também descobrimos que… O fato dela dizer a Magneto: ‘algumas coisas são mais fundas do que a pele’. Isso é muito importante, porque foi isso o que Gambit disse, e ela repete. Qualquer um que conheça Vampira sabe que não conseguir tocar a pele de ninguém tem sido parte de seu trauma pela vida inteira. Ela quer tocar a pele das pessoas, mas ela entende que algumas coisas são mais profundas. Isso, para mim, fala muito sobre o amor verdadeiro”.
Lembrando que a 2ª temporada está em desenvolvimento, e parece que a 3ª também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.
Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.
“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”
