O primeiro trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ será exibido na CinemaCon em Las Vegas, evento que tem a cobertura completa do CinePOP in loco. O painel da Warner Bros. no evento acontece na terça-feira, dia 9, entre as 20h e 22h (horário de Brasília).
O trailer será lançado na internet 22h30 (horário de Brasília).
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.
O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.
Confira as fotos, com a nova logo:
New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
A série ‘Knuckles’, derivada de ‘Sonic 2: O Filme’, estreia neste mês na Paramount+. O produtor executivo da série, Toby Ascher, compartilhou recentemente detalhes sobre o primeiro spin-off da bem-sucedida franquia do cinema.
Durante uma entrevista a Paste, Ascher expressou entusiasmo: “Ficamos realmente empolgados com a ideia de expandir nossos personagens e nosso mundo para a televisão, especificamente, porque nos dá uma plataforma para realmente fazer estudos de personagens”.
Ele continuou: “Sabíamos que, com a entrada de Shadow em ‘Sonic 3’ e algumas das coisas maiores que queremos fazer, a franquia Sonic nos filmes será como esses eventos de nível Vingadores. Serão essas histórias emocionantes e grandes que têm muitos personagens diferentes. Então, o que a televisão fez por nós é nos dar tempo para explorar alguns dos personagens secundários em profundidade e desenvolvê-los realmente de maneiras interessantes”.
Ascher também revelou um pouco do tom da série, destacando seu caráter humorístico, impulsionado em parte pelo talento de Adam Pally e pela contribuição notável de Idris Elba: “Achamos que poderíamos traduzir isso para uma série completa. Acho que é de longe a versão mais engraçada que tivemos em qualquer um dos filmes do Sonic até agora. Ela mergulha na comédia estranha parcialmente por causa de Adam Pally e por causa do que Idris traz de uma maneira realmente incrível”.
Sobre os planos futuros, Ascher afirmou que estão abertos a expandir o universo de ‘Sonic’ na televisão: “Também gostamos muito da ideia de seguir linearmente pelos jogos, e então no terceiro filme, ser capaz de fazer um super easter egg de Sonic 3 e Knuckles. Em primeiro lugar, o objetivo ao entrar na série foi: como replicamos a qualidade do filme em um prazo muito mais condensado? Sabíamos que se, de repente, isso parecesse uma série derivada ou algo que foi realmente mal feito, não apenas os fãs a rejeitariam, mas isso prejudicaria o que fizemos.”
Ele continuou: “No final, tivemos algumas vantagens. Uma delas é que, à medida que íamos fazendo esses filmes, fomos aprimorando os ativos e os modelos de personagens à medida que avançamos. Então, realmente, criamos uma boa máquina neste ponto. Sabemos os personagens, como eles precisam parecer, e sabemos como animá-los muito rapidamente. O show do Knuckles tem cerca de 1600 efeitos visuais, o que são 300 a mais do que Sonic 1.”
Ele concluiu afirmando: “Se algo estiver funcionando realmente bem, e tivermos uma história realmente ótima para contar, definitivamente vamos expandir isso. Acho que não há portas fechadas para futuras televisões, futuras temporadas de Knuckles, então tudo está aberto. Acho importante para nós que não estamos apenas fazendo coisas por fazer”.
A produção estreia no dia 26 de abril na Paramount+.
A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles“concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
Proximus Caesar é destaque em um belíssimo novo cartaz de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, o mais recente filme da aclamada saga cinematográfica.
Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
No primeiro trailer oficial do longa ‘Silvio‘, o maior apresentador do Brasil relembra sua história de vida e revela acontecimentos dos bastidores que nunca foram mostrados para o público antes. Baseado em fatos reais e utilizando o sequestro sofrido por Silvio Santos como fio condutor, o longa chega aos cinemas em 5 de setembro.
Após um hiato de 15 anos como ator, Rodrigo Faro retornou aos sets de filmagens apenas para interpretar Silvio Santos. O ator recebeu a bênção do próprio Silvio, que, em 2018, durante programa ao vivo, disse que sempre havia sonhado em ter um filme seu para mostrar para seus netos. Animado com o projeto, Faro revelou ainda que encara este filme como o maior desafio da sua carreira até hoje.
Assista:
Apesar de alguns estarem aguardando o lançamento com bastante curiosidade, outros estão fazendo piadas sobre a produção, principalmente em relação à escalação de Faro como o apresentador.
Agora que lembrei de vir aqui falar sobre isso gente.
Tipo assim: nada a ver o Rodrigo Faro de Silvio Santos, mas talvez seja um filme melhor do que uma série que fizeram dele há um tempo atrás que o próprio não gostou. ♀️ https://t.co/wd2yve5LYv
Quem teve a ideia de colocar o Rodrigo Faro como Silvio Santos em um filme? Só pode ter sido obra dos mesmos produtores daquele trambolho sobre Amy Winehouse
Dirigido por Marcelo Antunez (‘O Palestrante’) e escrito por Anderson Almeida, o longa tem estreia marcada para 5 de setembro nos cinemas.
Baseado em fatos reais e utilizando o sequestro que marcou o Brasil como fio condutor, o longa revela segredos e curiosidades por trás de uma das figuras mais icônicas do país, apresentando um Silvio Santos que as pessoas nunca viram.
No teaser inédito, Silvio aparece saudoso, na sala de sua casa, e conta para a fotografia de Manuel da Nóbrega – o homem que lhe deu sua grande oportunidade profissional e se tornou um amigo próximo – sobre seu dia, repleto de grandes emoções.
Silvio é protagonizado porRodrigo Faro, que abriu uma exceção e voltou a atuar após 15 anos de hiato, apenas para este papel. O próprio ator, que teve a bênção de Silvio Santos para interpretá-lo, define o projeto como o maior desafio da sua carreira até hoje.
Recentemente, James Gunn revelou que já terminou de escrever os roteiros da segunda temporada de ‘Pacificador’.
E as gravações vão ser iniciadas em breve, como revelou o protagonista John Cena durante sua participação no Pat McAfee Show.
Em sua declaração, o astro disse que as gravações serão finalizadas até o natal deste ano.
Apesar dele não ter mencionado uma data para o início da produção, tudo indica que deve ser logo após as filmagens do novo ‘Superman’, que devem ser encerradas até julho ou agosto deste ano.
Confira:
“John Cena confirma que as filmagens da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ estão prestes a começar e serão concluídas próximo ao Natal!”
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
Mosaku é conhecida por sua atuação como a caçadora B-15 em ‘Loki‘, da Marvel Studios, bem como por seus papéis em ‘Lovecraft Country’ e ‘Passenger’.
Lembrando que Michael B. Jordan (‘Creed’) volta a colaborar com Coogler e assume o papel principal, dando vida a gêmeos.
Ao que parece, Mosaku será a protagonista feminina do filme, possivelmente interpretando a esposa de um dos personagens de Jordan.
Delroy Lindo (‘Destacamento Blood’) também está no elenco do filme, enquanto Jack O’Connell (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) está em negociações para interpretar o vilão.
Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.
O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
O compositor duas vezes vencedor do Oscar,Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca ChoeWill Greenfield.
Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.
Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.
Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.
Ryan Coogler é um dos cineastas mais requisitados de sua geração. Ele reinventou a franquia Rocky com ‘Creed’ em 2015, que agora conta com três filmes. Sua estreia no Marvel Studios, ‘Pantera Negra’, tornou-se um marco cultural, arrecadando US$ 1,34 bilhão globalmente e recebendo uma indicação ao Oscar de melhor filme, algo raro no gênero de quadrinhos.
A atriz, que também já estrelou a série ‘Servant‘, expressou seu desejo em enfrentar o psicótico Palhaço Art.
“Eu adoraria estrelar de qualquer franquia. E tenho muito interesse em participar da franquia ‘Terrifier’. Quero enfrentar o Palhaço Art! Tenho muita curiosidade sobre isso.”
Ela completa, “Eu assisti ‘Terrifier’ recentemente e aquele filme genuinamente alterou a química do meu cérebro. Aquele filme me fez mudar, fundamentalmente, como pessoa.”
Vale lembrar que ‘A Primeira Profecia‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
A trama segue Carol, uma jovem retraída e perturbada que, quando deixada sozinha no apartamento que divide com a irmã, começa a desenvolver paranoia aos poucos. O filme enfoca o ponto de vista de Carol e suas vívidas alucinações e pesadelos quando ela entra em contato com os homens e seus desejos por ela.
Assista a entrevista e confira nossas primeiras impressões:
O terror recebeu aclamação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 85% pelos críticos.
A porcentagem foi baseada em 42 críticas.
Selecionamos os trechos das principais críticas:
“A ambientação italiana e um elenco excelente tornam tudo isso válido para os fãs que desejam ver como tudo começou, mesmo que o subgênero da freira em apuros esteja se tornando bastante previsível.” – Deadline
“No fim das contas, tudo parece muito familiar, e não apenas porque este é o segundo filme em poucos meses a girar em torno de freiras e o nascimento de um Anticristo.” – Hollywood Reporter
“A oferta consistentemente inquietante e alegremente sacrílega de Stevenson embala sua parcela de choques legítimos a caminho de uma “surpresa” flagrantemente óbvia.” – Variety
“O filme se deleita em mesclar gêneros familiares: o filme de monstro, o horror corporal e o thriller gótico da igreja. Mas ele injeta um suco revitalizante na franquia – inteligentemente editado e bem ritmado, com um bom olho cinematográfico.” – The New York Times
“A Primeira Profecia contém os elementos assustadores dos clássicos e atualizações criativas, resultando em um sucesso para o gênero de terror e para a franquia Profecia.” – Screen Rant
“Uma performance fabulosamente intensa e sem restrições de Free mantém as coisas seguindo com estilo elevado.” – Total Film
“É muito mais artístico e marcante do que tem direito a ser, em grande parte graças à diretora de TV Arkasha Stevenson, cujo arrojo funciona incrivelmente bem até que realmente não funciona mais…” – The Guardian
“Arkasha Stevenson não apenas comanda um prelúdio digno do clássico de Richard Donner, mas também se estabelece como uma nova e audaciosa voz no terror.” – Bloody Disgusting
Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.
Greg Berlanti (‘Com Amor, Simon’) é responsável pela direção.
A especialista em marketing Kelly Jones causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento Cole Davis. Quando a Casa Branca considera a missão espacial importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como apoio.
A revista Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘, destacando os principais personagens da adaptação do game.
Entre eles, Lilith (Cate Blanchett); uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, Roland (Kevin Hart); um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Ariana Greenblatt); uma feroz pré-adolescente, Krieg (Florian Munteanu); o musculoso protetor de Tina, e Tannis (Jamie Lee Curtis); a cientista excêntrico que já viu de tudo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 8 de agosto.
Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez).
Lilith forma uma aliança inesperada com uma equipe de desajustados – Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Curtis), o cientista excêntrico que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto. Juntos, esses heróis improváveis devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos para descobrir um dos segredos mais explosivos de Pandora. O destino do universo está nas mãos deles. O filme é baseado em uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos.
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
A Netflix divulgou os primeiros cartazes individuais de ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, a aventura sci-fi dirigida por Zack Snyder, que chega ao catálogo em 19 de abril.
A produção ganhou classificação indicativa PG-13 (para maiores de 12 anos no Brasil).
O motivo é devido a “intensas sequências de violência e linguagem inapropriada e e cenas de suicídio”.
A classificação é a mesma do filme anterior, mas Snyder já afirmou que está trabalhando em uma versão estendida dos filmes, que terão uma classificação R (+16 nos Estados Unidos) devido a conteúdos sexuais mais intensos e explícitos, bem como tons mais violentos.
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para o dia 19 de abril de 2024.
‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.
Confira o trailer:
Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:
A aguardada adaptação ‘Fallout’, baseada na aclamada franquia de games homônima, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
No entanto, vai estrear dois mais cedo que o esperado, de acordo com o Comic Book.
Programada inicialmente para chegar à plataforma de streaming na próxima sexta-feira, 12 de abril, a série agora vai estar com todos os oito episódios disponíveis amanhã, dia 10.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:
“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”
Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.
“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
O Fandango divulgou uma cena inédita do vindouro ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘, que chega ao cinemas nacionais em 23 de maio.
O vídeo mostra dois macacos conversando sobre uma humana ao longo, enquanto um deles decide batizá-lo como Nova.
Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
A indústria contemporânea musical funciona, na maior parte das vezes, em dois extremos: nos agradando bastante ou nos entregando a produtos mal-feitos, inacabados e que poderiam ser muito melhores caso fossem tratados com um pouco mais de cautela. E em meio a esses paralelos, residem as surpresas e os convencionalismos; as obras inesperadas costumam nos estranhar ao ouvido a priori, apenas para podermos degustar com um pouco mais de atenção antes de compreendermos o que reside por trás de um conceito tão bizarro, por assim dizer; as formulaicas, por sua vez, abarcam um público generalizado, mas sempre deixam a sensação de déja vu.
É nesse complexo contexto que Billie Eilish, a jovem cantora e compositora de apenas dezessete anos, resolveu lançar seu primeiro álbum de estúdio. Eilish já era bastante conhecida devido ao seu muito bem-recebido EP, ‘Don’t Smile At Me’, resgatando um âmbito interessante para o saturado pop atual e, de forma brilhante, trazendo sua identidade única para ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. Produzido em colaboração entre a Interscope e a Darkroom, o CD se respalda em um pesado eletro-pop, misturando construções nostálgicas com pontuais baladas melódicas e uma pitada de perturbação intimista que transforma essa investida musical em uma rara joia.
Eilish já nos mostra sua grandiosa irreverência ao se unir com o irmão Finneas O’Connell, ambos responsáveis pela composição de todas as quatorze faixas – incluindo um chocante interlúdio que não se preocupa em nos apresentar à mensagem buscada pela cantora. Em “!!!!!!!”, a artista na verdade nos entrega a uma ambiência homemade, transmitindo sua aura adolescente ao trancafiar-se em um quarto e anunciar despretensiosamente “olhem, este é meu álbum. Divirtam-se!”. E sem esperar algo em retorno, ela nos oferece uma jornada tour-de-force peculiar através de sua própria vida e talvez do cotidiano de inúmeras outras pessoas que mergulham em crises existenciais sobre os mais variados assuntos; é isso que ganha maior destaque dentro do disco.
Mas não espere que as tracks seguirão um crescendo conhecido, ou farão parte de um pano de fundo automaticamente compreensível; seguindo os passos de sua conterrânea Marina Diamandis e trazendo referências clássicas do hip-hop e do R&B do início dos anos 2000, cada faixa nos força a pensar para fora da nossa bolha, ousando dar passos corajosos em direção a um estilo único que, no final das contas, é uma fusão aplaudível de vários gêneros. Essa ideia subjetiva e simbólica ganha forte expressividade com “xanny”, um inebriante suplício de socorro sem cair nos gritos ou na agressividade lírico-instrumental. Através de sua sibilante voz, Eilish passeia através dos potentes sintetizadores e reflete uma angústia atemporal com profundos versos (“não preciso de Xanny [referência ao calmante Xanax] para me sentir melhor”).
A obra ganha notoriedade já com a primeira canção completa, “bad guy”. A batida bem demarcada é acompanhada pela entrega pausada e propositalmente cansada da lead singer que nos arremessa de volta para o uma atmosfera neo-noir e misteriosa. É claro que a imensa catarse causada pela música não abre margens para clichês sonoros – e é por isso que o grave baixo nos guia de modo retumbante até o refrão, onde criações imaginativas dos primórdios do synth-pop nos aguardam com paciência. A prosódia epopeica funciona como um hino trap sensual e fluido, aumentando nossas expectativas para as próximas iterações.
Eilish já provou que não é apenas mais um nome em meio a um manufaturado dilúvio de divas musicais. Muito além disso, ela é uma incrível poetisa que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).
O álbum em si mergulha em uma pessoalidade ainda mais interessante quando pensamos em sua estrutura artesanal. O conceito de quarta parede é quebrado diversas vezes, não só à medida que a cantora se dirige mais diretamente a seus fãs, mas quando admite a presença de uma plateia dentro do próprio cosmos que arquiteta. É isso o que acontece em “wish you were gay”, onde a reação do público ganha uma voz e estende-se para outras faixas, incluindo “8”, na qual o eu-lírico traça uma conversa metafórica consigo mesmo em um passado que já não pode mais voltar.
Eilish também faz um bom uso das ballads, trazendo a envolvente melodia do piano para este íntimo âmago. Tal base é emocionante e se faz presente com uma força impetuosa em “listen before you go”, completando inclusive os doces acordes do violão em “i love you” (aliás, o próprio título de ambas as canções entram em sincronia logo de cara). Nesta, porém, o individualismo se depara com uma nova camada, principalmente no momento em que Billie e Finneas encontram suas vozes e a tratam como apenas uma.
“When We All Fall Asleep” dá ao gênero pop uma nova perspectiva e, ainda que não ganhe a atenção que merece por seu afastamento quase total das concepções mercadológicas, sem sombra de dúvida é um divisor de águas e o início concreto de uma carreira deliciosamente perturbadora e diabólica.
Durante o CinemaCon, foi anunciado que o thriller psicológico ‘Trap‘ (Armadilha, em tradução literal), próximo filme do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), foi adiado em uma semana.
Originalmente programado para 2 de agosto, agora o longa será lançado oficialmente no dia 9 de agosto.
O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.
Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”
Ele completa, “[Meu papel em ‘Trap’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”
A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.
Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva Goldsman e Baz Luhrmann.
Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.
Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes, e o demônio travesso volte para levar ao mundo seu próprio estilo de caos.
Michael Keaton retorna como o personagem titular. Winona Ryder e Catherine O’Hara também reprisam seus papéis como Lydia e Delia Deetz, respectivamente.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 23 de maio.
Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
A produção foi criada por Robert e Michelle King, dupla responsável pela aclamada ‘The Good Wife‘.
A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Bouchard, uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta, um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.
O Prime Video é uma das plataformas de streaming mais populares da atualidade e conta com um catálogo gigantesco que cresce dia após dia. E um dos gêneros que mais nos chama a atenção nesse serviço é o das comédias românticas.
São poucas as pessoas que não gostam de narrativas desse tipo – por mais clichês que sejam. Apesar de terem os costumeiros convencionalismos, como um casal que se apaixona instantaneamente ou a velha temática do friends-to-enemies, enredos que partem dessa premissa emergem como construções escapistas e esperançosas que, por vezes, resgatam uma fé há muito perdida.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco rom-coms para conferir no Prime Video.
OK, você pode achar estranho encontrar ‘Miss Simpatia’ em uma lista com filmes de comédia romântica – mas, servindo como contraponto para a jornada de Gracie Hart (Sandra Bullock), existe uma narrativa que a coloca em um arco de redenção para a própria personalidade e que prova que ela merece um amor verdadeiro.
Apesar da fraca recepção à época de seu lançamento, o longa-metragem dirigido por Donald Petrie transformou-se em um clássico cult que arranca boas risadas do público. Na trama, o FBI descobre que terroristas planejam um atentado durante o concurso de Miss Estados Unidos e decide infiltrar a desajeitada agente Gracie Hart na competição para garantir que nada de ruim aconteça.
ELA É O CARA (2006)
Antes de sofrer com as pressões de Hollywood e com abusos constantes, Amanda Bynes era uma das atrizes mais populares do cenário mainstream e estrelou uma quantidade de filmes clássicos, como ‘Ela é o Cara’. Lançado em 2006 e inspirado em ‘Noite de Reis’, de William Shakespeare, a trama acompanha Viola, uma ótima jogadora de futebol que se vê em um beco sem saída ao ser constantemente barrada por não poder participar do time masculino e pelo fato de não existir um time feminino.
Furiosa, Viola aproveita a viagem de seu irmão e decide se passar por ele em sua escola, jogando no time masculino de futebol. Ela tem apenas duas semanas para mostrar que sabe jogar futebol, mas acaba se apaixonando por seu companheiro de quarto, que acredita que ela é um homem.
‘Casa Comigo?’ pode não ser um dos pontos altos da carreira de Amy Adams, mas a indicada ao Oscar deu o máximo de si para adentrar o mundo das comédias românticas – algo que havia experimentado dois anos atrás ao estrelar o musical fantástico ‘Encantada’. Aqui, apesar das claras falhas, é a performance comprometida e despojada da atriz.
Na produção, mais um ano se passa e Anna continua solteira. A jovem decide ir atrás do namorado na Irlanda e pedi-lo em casamento no dia 29 de fevereiro. Segundo a tradição irlandesa, o homem é obrigado a aceitar o pedido feito nesse dia.
Facilmente um dos melhores filmes da década passada, ‘Podres de Ricos’ consagrou-se como uma das adaptações cinematográficas mais elogiadas pelos críticos e pelo público e conquistou fãs ao redor do mundo por uma ótima narrativa e um elenco de peso que incluiu nomes como Constance Wu, Awkwafina e Michelle Yeoh.
Na trama, Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.
O aclamado longa-metragem ‘A Pior Pessoa do Mundo’ não é exatamente a rom-com clássica a que estamos acostumados, e sim uma dramédia romântica dirigida por ninguém menos que Joachim Trier e trazendo Renate Reinsve e Anders Denielsen Lie ao elenco protagonista – além de ter faturado uma legião de fãs com sua potente narrativa.
O filme é centrado em Julie, uma mulher que está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind. Em pouco tempo, ela termina com o atual namorado e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.
O mundo das séries, de vez em quando, nos leva para histórias que ocorreram na realidade buscando reflexões sobre seus conflitos. Baseado fielmente ou inspirados, esses projetos nos levam para várias situações que de alguma forma se tornaram mais um elemento para o público tirar suas próprias conclusões. Assim, resolvemos separar 10 dessas obras, numa lista que você precisa conferir abaixo:
Minissérie impactante lançada em 2019, Chernobylnos leva para reflexões para a famosa tragédia nuclear ocorrida em meados da década de 80. O projeto recebeu 19 indicações ao Emmy.
Colônia (Globoplay)
Horrores de um Brasil que nunca mais queremos ver. Produzida por André Ristum e Rodrigo Castellar, o seriado Colônia explora os absurdos feitos aos direitos humanos no início da década de 70 em Barbacena, Minas Gerais, onde pacientes eram internados à força em um hospício sem qualquer diagnóstico verdadeiro de doença mental. Inspirada na obra Holocausto Brasileiro de Daniela Arbex, conhecemos um lugar terrível onde aconteciam atrocidades a pessoas de diversos grupos sociais. O desespero, a intolerância, feridas profundas, torturas, choques elétricos. Aos poucos vamos começando a entender fragmentos das histórias dos personagens, principalmente da protagonista, interpretada pela atriz Fernanda Marques. Andréia Horta, Eduardo Moscovis, Marat Descartes, Rafaela Mandelli, Arlindo Lopes são alguns dos rostos conhecidos que compõe o elenco.
Co-produção Canadá/Estados Unidos, Alias Grace conta a história de uma mulher acusada de matar seus patrões. Mas será ela inocente ou não? Lançada em 2018, baseado na obra homônima da escritora canadense Margaret Atwood (que também escreveu O Conto da Aia) a minissérie conta com seis episódios.
Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.
Uma dor que nunca terminará. Buscando trazer a história, além de detalhes chocantes para o público, de uma das maiores tragédias em território brasileiro, o incêndio na boate Kiss na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, Todo dia a Mesma Noite nos faz reviver os horrores de uma madrugada onde as vidas de mais de 200 jovens se perderam, também o luto dos familiares, além da busca por justiça que vira uma estrada sem fim. Dividida em intensos cinco capítulos de cerca de 40 minutos, baseado no livro da jornalista Daniela Arbex, o projeto é profundo, intenso, impactante, angustiante com um foco grande, em seus últimos episódios, na lentidão e absurdos das questões jurídicas e seus desenrolares na busca pelos culpados.
Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.
Na trama, conhecemos Daniel Ek (Edvin Endre), um programador que mora em Rågsved, subúrbio que fica no distrito de Bandhagen, na capital sueca Estocolmo. Após passar por alguns empregos frustrantes e limitados para todo seu potencial sonhador e empreendedor, montou uma pequena empresa aos 22 anos e a vendeu por uma dezena de milhões. Com o dinheiro partiu para uma nova ideia, uma player de música diferente de tudo que se via na internet e no mercado do música. Assim, procuro uma sociedade com o investidor Martin (Christian Hillborg) que logo enxerga o potencial e juntos começam a montar as primeiras peças do que seria a hoje tão famosa Spotify. Mas essa caminhada não foi fácil, com bastante situações que colocaram a empresa em risco. Nesse contexto, conhecemos outros importantes personagens para essa história: Per (Ulf Stenberg), um alto executivo de uma poderosa da indústria musical. Petra (Gizem Erdogan) uma influente advogada que acaba se juntando à equipe. Bobbie T (Janice Kavander), uma artista que conhece Daniel desde os tempos de escola. O programador da equipe do Spotify, Andreas (Joel Lützow). Sob diversos pontos de vistas, vamos acompanhando essa história.
Em Tokyo Vice, acompanhamos Jake Adeltein (Ansel Elgort) um jovem e recente ex-universitário vindo do Estado de Missouri que se muda para o Japão e após uma seletiva super acirrada, consegue ser o primeiro jornalista estrangeiro a trabalhar em um jornal japonês, isso na década de 90. Buscando se ambientar ao novo país e a forma como eles trabalham jornalisticamente Jake e sua curiosidade (que chama a atenção) acaba batendo de frente com a Yakuza, os conflitos éticos dentro da força policial japonesa e acaba mantendo uma relação de amizade com um incorruptível investigador Katagiri (Ken Watanabe). Paralelo a isso, a história de Samantha (Rachel Keller) e Sato (Shô Kasamatsu), a primeira uma norte-americana que fugiu de sua família e tenta realizar seus sonhos de vida em boates poderosas, já o segundo um integrante de um dos clãs da Yakuza que possui muitos conflitos. A estrada de todos esses personagens, e outros, vão se cruzar de alguma forma.
A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um projeto denúncia, que grita aos nossos olhos, nos mostrando como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie. Michael Keatone Kaitlyn Dever, foram indicados ao Globo de Ouro 2022 por suas impecáveis atuações.
Na trama, conhecemos Pedro Dom (Gabriel Leone), um jovem de classe média alta, morador de Copacabana, que desde cedo, antes dos 13 já era um viciado em drogas pesadas. Lutando contra o vício do filho, o pai Victor (Flávio Tolezani), a mãe e a irmã, buscam durante os anos saídas, ajuda para o jovem. Mas Dom só piora a cada vez que volta a esse universo de dor e inconsequência e assim conhece um bando que tem como elementos as jovens e drogadas Jasmin (Raquel Villar) e Viviane (Isabella Santoni). O grupo já assaltava residências pela cidade mas precisava de um líder e Dom se encaixou como o bandido playboy que usou toda sua inteligência para planejar enormes roubos. Mas óbvio que essa vida teria inúmeras consequências não só para Dom mas também para toda sua família. Em paralelo a essa história principal, acompanhamos a vida e trajetória de Victor, desde jovem e seu conturbado relacionamento com o pai até sua entrada na polícia e em operações secretas.
O roteirista Jonathan Nolan recentemente compartilhou sua experiência de trabalhar com seu irmão, Christopher Nolan, na trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, revelando que teve que convencer seu irmão a dirigir o segundo filme.
“Eu participei de ‘Batman Begins’ de forma mais distante, mas foi o único quadrinho que meu irmão me deu quando criança, ‘Batman: Ano Um’, no meu 14º aniversário, e 10 anos depois, eu estava no set trabalhando com ele”, disse Jonathan, lembrando-se de pensar “isso é surreal”.
Jonathan ainda explicou que seu irmão estava hesitante em prosseguir com a sequência, preocupado em ser rotulado como um diretor de filmes de heróis.
“Chris estava indeciso sobre fazer outro”, continuou Jonathan, observando que Chris foi diretamente de ‘Batman Begins’ para dirigir o thriller de magia ‘O Terceiro Passo’. “Ele não queria se tornar um diretor de filmes de super-heróis”.
Jonathan ainda revelou que Chris estava “muito orgulhoso” de ‘Batman Begins’, mas “para mim, era como se tivéssemos construído este incrível carro esportivo, e eu pensava ‘Vamos dar mais uma volta. Você não quer fazer outro?'”
“Nós passamos uma hora contando a história de origem, e isso é ótimo, mas é como, ‘o que [mais] podemos fazer com isso?'”Jonathan lembrou-se de dizer a Chris. “Podemos manter os mesmos personagens e mudar um pouco para um gênero diferente? Podemos ir de um filme de aventura para um filme de crime, para um filme de máfia, e trazer essa sensação para ele?”
“Então, eu estava literalmente sentado com [o produtor] Charles Roven e Chris, dizendo ‘Cara, não tenha medo. Vamos fazer isso!'”, Jonathan continuou. “E eu sabia com o roteiro – ele desenvolveu a história com David Goyer, com um pouco de minha contribuição – foi como: primeiro ato detalhado, segundo ato um pouco detalhado, terceiro ato … ele escapa no final – uma vez que tínhamos o roteiro pronto, eu pensava ‘Isso vai ser incrível. Isso é emocionante. Nós precisamos fazer este filme.’ E eventualmente, ele concordou. Ele conseguiu evitar ser rotulado.”
Lembrando que a trilogia do ‘Batman’ de Christopher Nolan será relançada nos cinemas nacionais das cidades de São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Poços de Caldas (MG) no mês de abril.
Os longas serão exibidos como parte da ação Clássicos no Marquise, que tem o objetivo de resgatar para o público um grande sucesso do cinema a cada mês.
Segundo a CNN Brasil, os cinemas que irão exibir a trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são o próprio Cine Marquise, localizado na Avenida Paulista, no centro de São Paulo; o Cine Passeio, em Curitiba; e o Cine Marquise Ultravisão, em Poços de Caldas.
‘Batman: O Cavaleiro Das Trevas’ (2008) em 25 de abril a 01 de maio.
‘Batman: O Cavaleiro Das Trevas Ressurge’ (2012) em 02 a 08 de maio.
Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.
Em 2005, ‘Batman Begins’ arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.
A estrela Daisy Ridley, conhecida por seu papel como Rey na franquia ‘Star Wars’, compartilhou recentemente seu entusiasmo em retornar para interpretar a protagonista da amada saga.
Segundo o ComicBook, a atriz expressou sua animação em mergulhar novamente no universo de ‘Star Wars’, revelando que está “chegando um pouco mais de olhos bem abertos” para o novo projeto: “Suponho que me sinto mais como se estivesse assumindo isso. Suponho que já assumi da primeira vez. Basicamente, agora sou adulta. Certamente não me sentia adulta na época. Obviamente, pessoalmente, as coisas mudaram, e profissionalmente, tive muitas outras experiências, então definitivamente sinto que é algo diferente desta vez… Há apenas muita alegria comigo e esses filmes. Honestamente, se eu não estivesse animada, não teria feito isso. Parece uma ótima coisa para fazer parte”.
Sobre seu retorno, ela ainda explicou: “Não foi uma decisão difícil. Eu não disse sim imediatamente, Kathy [Kennedy] disse: ‘Leve o tempo que precisar’. …Por que eu não faria isso? Sim, eles foram divisivos, mas também trazem muito amor e alegria para muitas pessoas. Parece incrível poder continuar um personagem – tipo, será que eu ainda lembro como interpretá-la? É um desafio interessante como atriz retornar a algo e tentar descobrir o que mudou para mim e o que mudou para ela”.
Lembrando que o novo filme se passará aproximadamente 15 anos após o último longa da saga intergaláctica, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
