A banda Evanescencelançou o aguardado álbum ‘The Bitter Truth’ há algumas semanas e, agora, divulgou o videoclipe oficial de “Better Without You”, 4º single promocional da obra.
Confira:
‘The Bitter Truth’ é a primeira produção em três anos do grupo desde ‘Synthesis’ e a primeira compilação de originais desde o lançamento homônimo em 2011.
Com 12 faixas na versão padrão, a obra também conta com os singles “Wasted on You”, “The Game Is Over” e “Use My Voice”.
Formado em 1995, Evanescence já vendeu mais de 20 milhões de cópias ao redor do mundo e já levaram para casa duas estatuetas do Grammy.
O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, finalmente estreou no Disney+.
O primeiro episódio foi lançado hoje, 08 de setembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.
DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal) KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA
Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.
‘Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.
Segundo o Collider, Kathleen Turner, Rosemarie DeWitt e Keyla Monterroso Mejia entraram para o elenco da dramédia ‘The Estate’, sobre uma família que compete entre si para colocar as mãos em uma herança considerável.
A história é centrada em duas irmãs, interpretadas por Collette e Faris, que, depois de descobrirem que uma tia distante e abastada está morrendo, veem uma oportunidade de conseguir a herança ao melhorar o amargo relacionamento através de quaisquer meios necessários. Entretanto, elas descobrem rapidamente que não são as únicas com esse plano.
Ainda não se sabe quais papéis Turner, DeWitt e Mejia irão interpretar no longa-metragem.
O longa é dirigido por Dean Craig, que também assina o roteiro.
Marc Goldberg e Sarah Gabriel entram como produtores ao lado de Sarah Jessica Parker e Alison Benson.
‘The Estate’ começa a ser rodado no próximo mês em Nova Orleans, nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de estreia para o filme.
A produção foi lançada hoje, 20 de junho, na plataforma de streaming.
Fırat vai para um retiro de ioga a pedido de uma amiga, mas lá acaba se apaixonando pela cantora Lidya e se junta a ela em uma jornada de autodescoberta.
Relembre o trailer:
Hilal Saral comanda a produção, enquanto Yilmaz Erdogan assina o roteiro.
Boran Kuzum, Pınar Deniz e Yiğit Kirazcı estrelam.
Nos últimos dias, a Academia de Artes e Ciências Fonográficas anunciou a lista de indicados à 65ª edição do Grammy Awards e, como é de costume, tivemos inúmeras surpresas e vários esnobados das categorias da premiação.
Não é nenhuma surpresa que a icônica Beyoncé tenha dominado as categorias, conquistando nada menos que nove indicações, incluindo Álbum do Ano por ‘Renaissance’ e Música e Gravação do Ano por “Break My Soul”. Adele também não chocou ninguém ao aparecer com sete nomeações, incluída também nas três supracitadas. Entretanto, não podemos virar os olhos para alguns nomes que fizeram bonito em 2022 e que nem passaram perto de conseguir indicações às principais seções.
Um desses exemplos foi ROSALÍA. Apesar de dominar a lista do Grammy Latino, levando o principal prêmio da noite, a cantora e compositora catalã foi esnobada na categoria de Álbum do Ano, mesmo tendo lançado o aclamado e adorado ‘MOTOMAMI’, que se tornou o mais bem avaliado de 2022 e apresentou uma sonoridade diferente e híbrida com diversos gêneros do cenário mainstream e outras incursões bastante experimentais. Nem mesmo “Saoko”, uma das canções principais do compilado, chegou a ser relembrada em Música do Ano e Gravação do Ano, mantendo-a restrita às categorias latinas e a de Melhor Filme Musical.
Da mesma maneira, a trilha sonora da aclamada animação ‘Encanto’ também não fez o barulho esperado. Apesar de ter sido aplaudida pelos especialistas ao redor do mundo e ter feito um sucesso gigantesco de venda, alcançando o topo da Billboard 200, as composições de Lin-Manuel Miranda foram varridas para debaixo do tapete e colocadas nas seções voltadas para mídia visual – ainda que merecesse menção a Álbum do Ano. O que tivemos foi uma indicação a Melhor Canção para Mídia Visual para “We Don’t Talk About Bruno”, que tem grandes chances de levar, ainda que enfrente competição acirrada com Lady Gaga, Taylor Swift, Beyoncé e Billie Eilish.
A lendária rapperNicki Minaj foi outra a passar mais uma vez despercebida pelos votantes do Grammy. Depois de ter lançado a ótima “Super Freaky Girl”, que se tornou seu primeiro #1 solo na Hot 100, ela comentou do descontentamento com a Academia resolvendo mudar a canção do rap ao pop e, no final das contas, não foi relembrada em qualquer categoria. É preciso falar sobre Britney Spears e Elton John serem esnobados, mesmo tendo caindo nas graças do público ao marcado o retorno da princesa do pop à música.
Na categoria de Artista Revelação, tivemos a confirmação de Anitta como uma das favorita a levar o prêmio, mas o esquecimento de Dove Cameron, que transformou a própria imagem, é imperdoável. Afinal, ela não apenas fez um sucesso comercial considerável, como entregou algumas das melhores músicas do ano – incluindo “Boyfriend” e “Bad Idea”.
Em compensação, faz-se necessário mencionar as ótimas surpresas na lista, sendo uma delas a forte presença da icônica banda sueca ABBA. Com o elogiado ‘Voyage’, o grupo conquistou indicação a Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal, enquanto a canção “Don’t Shut Me Down” foi relembrada nas categorias de Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal em Duo/Grupo (um reconhecimento muito bem-vindo, considerando que a banda nunca caiu nas graças dos votantes da Academia no passado). Kim Petras e Sam Smith também faturaram uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Unholy”, que os alavancou para o primeiro lugar na Hot 100 e trouxe imensa representatividade trans e não-binária ao escopo mainstream.
Doja Cat foi outra das que conquistou várias nomeações à premiação, um feito memorável, considerando que também fez bonito no ano passado. Sua canção, “Woman”, apareceu em três categorias, incluindo Gravação do Ano, enquanto “Vegas”, música-tema de ‘Elvis’, ganhou uma indicação a Melhor Performance Rap – apesar de injustamente não ter aparecido nas seções de mídia visual. Lizzo conquistou indicação a Álbum do Ano pelo ótimo ‘Special’, enquanto o lead single“About Damn Time” apareceu em Gravação do Ano e Música do Ano, tendo chances de dar à louvável artista mais gramofones dourados. E a lendária Mary J. Blige foi honrada com indicações a Álbum do Ano e a Gravação do Ano por ‘Good Morning Gorgeous’ e o lead single homônimo.
Lembrando que os vencedores serão revelados no dia 05 de fevereiro de 2023.
A Paramount+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Sorry to Distract”.
Lembrando que a produção já estreou na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer legendado:
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
O spin-off de ‘Castlevania‘, oficialmente intitulado ‘Castlevania: Noturno‘, estreou hoje, 28 de setembro, na Netflix – e, para promover o anime, a plataforma de streaming divulgou de forma gratuita os sete primeiros minutos do episódio piloto.
Lembrando que o filme já havia sido adaptado para os cinemas em 2010, trazendo Anne HathawayeJim Sturgess como os protagonistas.
A trama gira em torno de Emma e Dexter, dois jovens que, após se conhecerem na noite de formatura, seguem caminhos diferentes, mas suas vidas continuam interligadas ao longo das décadas seguintes.
Ao longo de 16 episódios, o público acompanha a dupla envelhecendo a cada ano e como suas continuam seguindo por rumos separados, mas ainda interligadas… Até que uma grande reviravolta do destino põe a relação à prova.
Entre os críticos, ‘Um Dia‘ conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, com a IndieWire avaliando da seguinte forma:
“‘Um Dia‘ como uma minissérie deixa uma impressão muito mais forte do que jamais poderia ter como filme, reforçando a química, o charme e a adaptabilidade de Mod e Woodall.”
Confira as demais análises:
“Leo Woodall e Ambika Mod sustentam a narrativa com pura química, magnetismo e ótimas atuações.” – OtrosCines
“Graças ao novo formato, excelentes performances, trilha sonora realmente contagiante e uma narrativa comovente, ‘Um Dia‘ não é apenas sobre se um casal apaixonado terá um final feliz, mas também sobre o que acontece depois disso.” – Decider
“‘Um Dia‘ é tão alegre e sincero quanto o livro. A minissérie consegue explorar os altos e baixos do romantismo e identifica como é estar apaixonado na prática.” – Screen Rant
“Apesar de quaisquer deslizes ao longo do caminho, ‘Um Dia‘ é, em geral, uma aventura satisfatória e digna de borboletas no estômago.” – AV Club
Depois do trailer, o Prime Video divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de outubro.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A sinopse descreve: “No glamour do mundo do bem-estar, uma mulher carismática, que inventou mentiras sobre ter sobrevivido a um diagnóstico de câncer, luta para manter a fama que conquistou”.
Segundo o Deadline, o Disney+ escalou o trio protagonista de ‘Oswaldo, o Coelho Sortudo’, série criada, escrita e dirigida por Jon Favreau (‘The Mandalorian’).
As informações indicam que Ravi Cabot-Conyers (‘Star Wars: Skeleton Crew’), Mykal-Michelle Harris (‘A Casa da Raven’) e Ryder Allen (‘Pinguim’) foram escalados para o projeto.
Cabot-Conyers será Jake, um estudante batalhador com coração grande. Harris será Jen, uma jovem e artística estudante que sempre está um passo à frente de todos. Allen, por sua vez, será Taylor, um jovem aluno que é cauteloso, mas evita decepcionar seus amigos.
O personagem titular foi criado na década de 1920 e apareceu em seu primeiro curta-metragem animado em 1927, tornando-se um dos principais personagens dos anos de estreia da Walt Disney Studios. Porém, após ser adquirido pela Universal Pictures, a companhia criou um novo personagem para substitui-lo: Mickey Mouse.
Os direitos intelectuais de Oswaldo foram readquiridos pela Casa Mouse em 2006 e, em 2023, o personagem entrou em domínio público – o que significa que ele não possui mais detentores.
Mais informações não foram reveladas.
Favreau é conhecido por ter criado, escrito e produzido a aclamada série ‘The Mandalorian’, expansão da saga ‘Star Wars’ que foi exibida entre os anos de 2019 e 2023. Ele também encabeçou as séries ‘O Livro de Boba Fett’, ‘Ahsoka’ e ‘Star Wars: Skeleton Crew’. Seu próximo projeto da franquia intergaláctica é ‘The Mandalorian and Grogu’, longa-metragem que tem previsão de estreia para maio de 2026.
Dentro do panteão Disney, Favreau é o nome por trás de títulos como ‘Homem de Ferro’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘O Rei Leão’.
Após relatos de um confronto entre o Homem-Aranha (Tom Holland) e um grupo de ninjas em uma prisão no aguardado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mais detalhes sobre o projeto foram divulgados nas redes sociais.
De acordo com recentes rumores, as novas informações envolvem o que parece ser uma das sequências de ação mais marcantes do filme, com o Cabeça de Teia entrando em confronto direto com dois outros “heróis”.
O famoso perfil insiderMTTSH afirma que o filme contará com cenas de luta “insanas” envolvendo o Homem-Aranha, o Justiceiro (Jon Bernthal) e o Hulk (Mark Ruffalo). A fonte também informa que Bernthal “filmou pessoalmente apenas por um curto período”, com seu dublê substituindo-o na maior parte dessas sequências de ação.
Vale lembrar que nenhuma informação foi confirmada pela Marvel Studios ou pela Sony Pictures; logo, considere tudo como rumor.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
O novo ciclo de episódios adaptará o segundo volume da saga, intitulado “Boa garota, Segredo mortal” (Good Girl, Bad Blood), dando continuidade aos eventos traumáticos do primeiro ano.
A estreia está programada para o dia 27 de maio.
Confira:
SEUS PROBLEMAS ACABARAM. PIP FITZ-AMOBI TÁ CHEGANDO.
Na trama da próxima temporada, o mundo de Pip foi transformado após ela resolver o caso de Andie Bell, e as consequências de suas ações cobraram um preço alto. Determinada a se manter longe de novas investigações e enfrentar o impacto emocional de suas descobertas, Pip tenta seguir em frente. No entanto, o desaparecimento de Jamie Reynolds, uma testemunha-chave às vésperas do julgamento de Max Hastings, a força a entrar em uma nova corrida contra o tempo.
Este novo mistério promete levar a protagonista a refletir profundamente sobre o conceito de justiça, distanciando-a cada vez mais da imagem de “boa menina” que ela costumava projetar.
Durante uma comemoração dos 200 dias de governo, o presidente Jair Bolsonaro criticou o filme ‘Bruna Surfistinha’, dizendo:
“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”.
Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha), no entanto, publicou uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:
Sobre mais uma infeliz declaração do Bolsonaro,digo que antes dele fazer juízo de valor sobre os outros, deveria cuidar da moral da própria família e do nosso país.Ele está cuidando demais do que não precisa e fazendo pouco do que é realmente necessário pra termos um país melhor.
Quando Jason Momoa foi escalado em ‘Duna‘, muitos fãs foram pegos de surpreso e ainda restam muitas dúvidas sobre seu papel na na adaptação.
Durante uma entrevista online para o The Ellen Degeneres Show, Momoa tocou no assunto e comparou seu personagem ao Han Solo, de ‘Star Wars‘.
“Eu interpreto Duncan Idaho! Ele é tipo um mestre espadachim e é o braço direito do Duque Leto Atreides (Oscar Isaac). Duncan é a primeira pessoa enviada para explorar ‘Duna‘ e é aí que eu conheço o personagem de Javier Bardem. Eu ainda não acredito que gravei uma cena com Javier Bardem! O mais interessante é que os personagens são bem cultos, mas Duncan não… Ele é como o Han Solo do grupo. Ele é um cara desonesto e cafajeste, mas é um ótimo guerreiro, então é responsável pela guarda de Paul (Timothée Chalamet) e Leto”.
Parece que o papel se encaixou perfeitamente para Momoa, que já deu vida ao guerreiro Khal Drogo em ‘Game of Thrones‘.
O astro também comentou sobre suas expectativas sobre os longas-metragens e deixou claro que nunca participou de algo tão grande quanto isso.
“Filmamos em Wadi Rum. Nunca tinha visto nada como aquilo, foi como rodar em outro planeta. [O diretor] Denis Villeneuve está dirigindo, que fez que ‘Sicário’ e ‘A Chegada’. Foi uma honra fazer isso com ele, e é um elenco estelar. Nunca fiz parte de algo tão grande”.
Assista:
A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Há alguns dias, diversos portais anunciaram que a atriz Tanya Roberts havia falecido no dia 03 de dezembro, mas o TMZ confirmou no dia seguinte que a notícia estava errada e ela ainda estava viva.
No entanto, a morte foi confirmada mais uma vez ainda na noite do dia 04, e a confusão foi causada por conta de uma comunicação equivocada por parte do hospital em que ela estava internada desde 24 de dezembro do ano passado.
A confusão começou quando Mike Pingel, representante da atriz, explicou que Lance O’Brien, o parceiro de Roberts, foi comunicado pelo hospital que ela ainda estava viva…
Para concretizar a notícia de sua morte, os funcionários do hospital divulgaram que Roberts faleceu devido a “uma infecção do trato urinário, que se espalhou para os rins, vesícula biliar, fígado e depois para a corrente sanguínea”.
Através de um comunicado, Pingel disse que:
“Está sendo preparado um memorial online para Tanya Roberts, e todas as informações serão anunciadas em breve. Até lá, a família pede privacidade enquanto lamenta sua morte.”
Roberts ganhou bastante destaque ao interpretar Midge, mãe da Donna Pinciotti (Laura Prepon), na série ‘That 70’s Show‘. Além disso, ele foi uma Bond Girl em ‘007- Na Mira dos Assassinos‘ (1985).
Nascida em Nova York em 1955, Roberts foi modelo antes de iniciar a carreira como atriz na temporada final da série ‘As Panteras’ (1980).
Entre seus outros trabalhos de destaque, estão o filme ‘O Príncipe Guerreiro‘ (1982) e ‘Sheena, a Rainha da Selva‘, no qual ela vivia uma espécie de versão feminina do Tarzan.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, exceto que os astros darão vida a solitários assassinos de aluguel contratados para o mesmo serviço.
Ainda sem previsão de estreia, a distribuição do longa está sendo disputada por grandes estúdios e plataformas de streaming.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
‘Round 6’ se tornou um dos maiores e mais aclamados sucessos da Netflix, que já confirmou o desenvolvimento da 2ª temporada (ainda sem previsão de estreia).
Apesar da novidade animadora, os fãs também estão lamentando a morte de queridos personagens, como Abdul Ali (Anupam Tripathi), o paquistanês que entra no jogo para sustentar sua família depois que seu chefe se recusa a pagá-lo por meses.
Assim como Kang Sae-byeok (HoYeon Jung), uma desertora norte-coreana que entra no jogo para pagar por um corretor e resgatar seus pais na fronteira e ter sua família reunida de novo.
Mesmo assim, diversos internautas estão torcendo para revê-los nos próximos episódios.
Confira as reações nas redes sociais:
O que eu quero ver na 2°temp de Round 6:
– O policegato voltando vivo,pronto p/ macetar geral
– O passado do líder do jogo(Byung Hun é maravilhoso demais p/ser um mero secundário)
– Gi-Hun ruivo voltando pro jogo para se vingar
– Gong Yoo gostoso de volta,me convoca que eu vou pic.twitter.com/Oke7VZeHLS
— Dorameiratop/Nat 🦊🪄🎩 (@Dorameiratopp) June 12, 2022
Segundo a Variety, a plataforma tem planos de lançar o próximo ciclo no final de 2024. Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.
Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador da série, indicou a possibilidade do retorno de personagens mortos para o segundo ciclo.
“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”
Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”
Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”
O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.
Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Através do Instagram, a Netflix anunciou que está levando o universo de ‘Stranger Things‘ para o palco com a peça teatral intitulada ‘The First Shadow‘.
Ambientada décadas antes da série de TV, tudo o que se sabe é que a trama se passa em 1959, “antes do mundo virar de cabeça para baixo…”, como explica a legenda da publicação.
A atração vai explorar a evolução do telepata Henry Creel até se transformar em Vecna, o grande vilão da série.
Escrita por Kate Trefry, que também é produtora executiva da série, a peça conta com a direção de Stephen Daldry (‘The Crown’) e Justin Martin (‘Together’).
Com estreia marcada para este ano, a atração estará em cartaz somente no teatro West End, localizado em Londres, capital da Inglaterra.
Confira o teaser e a sinopse:
“Hawkins, 1959, uma cidade normal com preocupações regulares. O carro do jovem Jim Hopper não pega, a irmã de Bob Newby não leva seu programa de rádio a sério e Joyce Maldonado só quer se formar e dar o fora da cidade. Quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família descobre que um novo começo não é tão fácil… E as sombras do passado têm um alcance muito longo”.
Enquanto isso, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgada a cena de abertura do 10º e último episódio do ciclo.
Intitulado “Fear no Mort”, o episódio vai ao ar em 17 de dezembro.
“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.
Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
Corte do diretor ofereceu diversas mudanças em relação ao filme de 2017
ALERTA DE SPOILER*
Liga da Justiça de Zack Snyderestá entre nós trazendo uma grande aprovação por parte do público, principalmente quando comparado com sua contraparte de 2017. Essa comparação, inclusive, tem se mostrado como um fator bem recorrente quando esse corte do diretor é analisado. Uma reação inevitável, como sempre acontece quando são lançadas posteriormente versões do diretor, mas ainda assim elas servem para ressaltar os diferenciais do novo filme.
Dessa maneira, assim como acontece no top 5 geralmente, esses novos elementos apresentados no assim chamado Snyder Cut serão listados em formato de tópico e então dissecados.
Caçador de Marte
Começando pela inclusão mais evidente, o Caçador de Marte (ou Jon Jones) já havia sido ventilado como presença no corte do diretor há alguns anos pelo próprio Zack Snyder. Isso ocorreu ainda na época em que o diretor publicava de vez em quando storyboards das cenas filmadas por ele e uma delas era justamente o momento em que a “Fake Martha” (ou farsa) se revela sendo o marciano após uma visita à Lois Lane.
Caçador de Marte é um dos personagens mais amados da DC Comics
Sua visita ao Bruce no final do filme também evidencia a relação entre ele e o grupo, ou pelo menos de início com o Batman, que poderia vir a crescer em uma possível sequência, indicando que o personagem teria sim um papel mais explícito enquanto super-herói.
Gancho para The Batman
Não, não é o futuro filme dirigido por Matt Reeves e protagonizado por Robert Pattinson. Antes desse reboot do personagem ser planejado, era Ben Affleck quem estava à frente da ideia para uma aventura solo da sua versão do Cavaleiro das Trevas. Ela daria prosseguimento ao que seria visto em Liga da Justiça e colocaria o Batman para enfrentar o Exterminador tendo como cenário o Asilo Arkham.
Ao saber da identidade do Batman, o Exterminador se tornou uma ameaça muito maior no até então “The Batman”
O projeto foi eventualmente abandonado para que Affleck pudesse lidar com assuntos pessoais, mas ao final do Snyder Cut ocorre uma interação entre Lex Luthor e o assassino de aluguel (visualmente parecida com a sua contraparte de 2017) no qual Luthor ressalta que há assuntos pendentes entre o Batman e o Exterminador e então entrega ao mercenário a identidade do Homem Morcego. Dessa forma indicando que The Batman teria essa urgência muito presente e o Exterminador seria uma força destrutiva na vida de Bruce Wayne.
Traje Negro do Superman
A noção de que o traje negro estaria presente na obra já remonta desde antes de 2017, quando o Superman morre pelas mãos do Apocalypse e imediatamente o traje era evocado pelos fãs como uma ferramenta essencial para a volta do herói. O corte de Joss Whedon então apaga a existência da roupa e, mais para frente Snyder usa as redes sociais para mostrar que haviam imagens de que a roupa estaria presente originalmente.
A menos surpreendente das surpresas mas ainda assim bem legal de ver
Ainda que no Snyder Cut não haja um momento de exposição sobre as propriedades curativas da vestimenta (já que nos quadrinhos o Superman a usa para absorver a energia solar mais rapidamente após voltar da morte) fica subentendido que ela auxiliou o personagem a voltar com força total para a luta com o Lobo da Estepe.
Ciborgue
A essa altura do campeonato lembrar desse ponto se tornou algo como “chover no molhado”, mas ainda assim só mostra a falta de critério por parte da Warner e Joss Whedon ao podar o filme. Ciborgue tinha sido amplamente ventilado como o coração do filme, como alguém intimamente conectado à trama e que de fato era muito importante, com todo um arco dramático envolvendo sua relação com o pai. Em 2017 a presença dele foi bem enfraquecida e todo esse suposto protagonismo acabou não aparecendo.
Cortar a trajetória do Ciborgue desmoronou toda a trama
Enquanto isso, o ator Ray Fisher constantemente acusou a Warner e o mencionado diretor de terem não só cortado quase que totalmente sua participação como também pelo comportamento abusivo de Whedon nos bastidores. Agora com o lançamento do Snyder Cut fica muito evidente que as reclamações do ator sobre como trataram a edição do filme tinham fundamentos.
Toda a sequência do Knightmare
Um recurso introduzido em BvS com grande importância narrativa para o futuro do DCEU, o Knightmare (futuro pós apocalíptico) esteve completamente ausente no corte de 2017. Agora, sob a batuta do diretor, ele não só volta como também introduz alguns personagens ilustres em versões distorcidas como o Exterminador com moicano e a Mera portando o tridente do Aquaman.
O Coringa de Jared Leto roubou para si os momentos finais do filme
No entanto, a maior presença não poderia ser outra senão o Coringa. Completamente repudiado em Esquadrão Suicida, Jared Leto ganha nova chance e entrega um coringa com cabelo comprido e sem mais tatuagens. O ponto alto dessa nova sequência acaba sendo seu encontro com o Batman, no qual o palhaço brinca com seu trauma passado envolvendo a morte do Robin e o herói repele lembrando a morte da Arlequina e seu último pedido para uma morte lenta ao vilão.
Ryan Choi
Ryan Choi (Ryan Zheng) foi o segundo Átomo nos quadrinhos
Esse pode não ser um nome imediatamente reconhecível para o público, porém Ryan Choi é o segundo indivíduo a usar o manto do super-herói Átomo logo após Ray Palmer se afastar. Com poderes de encolhimento que podem chegar ao nível atômico, Ryan já fez parte da formação da Liga da Justiça nos quadrinhos e sua apresentação no Snyder Cut pode ser sinal de uma futura expansão da equipe.
Lara ou Jon Kent?
Em determinado trecho do filme, antes do retorno do Superman, é sugerido que Lois Lane pode estar grávida. Isso porque em sua gaveta fica em evidência um teste de gravidez e ela lança para ele um olhar apreensivo. O conceito de uma prole para o Superman não é novo, atualmente nos quadrinhos seu filho Jon tem toda uma série própria no qual ele interage com o filho do Batman, Damien Wayne.
Em Injustice, Lara Kent é a filha do Superman
Ainda assim, sabendo que muito do DCEU teve inspiração na série de quadrinhos Injustice (cuja trama é sobre o herói enlouquecendo com a morte da Lois grávida) pode ser que o herdeiro do Superman venha de lá; nesse caso sendo sua filha Lara Kent. Sua participação acontece por meio de uma visão de universo alternativo que o herói recebe mas mesmo assim é o suficiente para se ter um vislumbre da quase heroína.
Basicamente todo o corte do diretor
Ok, essa pode soar como uma troça mas não é uma afirmativa incorreta. Nenhuma mudança e toda mudança apresentada é um elemento do Snyder Cut, que não só eliminou muitos dos terríveis alívios cômicos do filme de 2017 como retrabalhou a coloração da obra, a trilha sonora (completamente inédita), concedeu mais tempo de tela para que os personagens pudessem expressar suas motivações (dentre eles o vilão), reeditou certas cenas já vistas para que elas expressassem outra sensação, incrementou a cena de luta final.
Enfim, o corte em si é a grande diferença e o que torna o produto de 2017 algo que não deve mais ser a referência sobre a Liga da Justiça nos cinemas.
As imagens foram reveladas após o lançamento do livro “Eternals: The Art Of The Movie”, que oferece um vislumbre dos figurinos descartados para a personagem.
Confira:
Recentemente, ChloéZhao foi questionada pelo The Hollywood Reporter se estava interessada em dirigir uma sequência de ‘Eternos‘.
Em resposta, ela lançou dúvidas ao dizer:
“Sem comentários.”
Em seguida, foi perguntado como ela reagiu aos comentários negativos sobre a adaptação, ao que ela respondeu:
“Quando você está na Marvel e lida com um público tão grande, eu realmente valorizo e respeito o fato de cada um de nós ser tão único em nossas opiniões. É emocionante que sejamos todos tão diferentes e estejamos todos mudando e crescendo. Todos os dias. É quase impossível deixar todos perfeitamente felizes, e fazer isso é dizer que todos são iguais. Então, acho que inevitavelmente haverá essa [diferença de opiniões], e você só precisa se manter fiel ao tipo de filme que deseja fazer, a quem você é e às pessoas com quem está colaborando. Isso é tudo o que você pode fazer, sem deixar de se divertir. Todo o resto está fora de seu controle.”
Apesar da rejeição, não podemos negar que a trama introduz elementos que deixam o público curioso para saber onde tudo isso vai dar.
A chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos (Josh Brolin), e a indicação de que há mais Eternos espalhados pela galáxia, são algumas das reviravoltas que prometem abalar o futuro do MCU.
Vale lembrar que Zhao já havia dito ao The Playlist que adoraria explorar mais do passado do MCU e investir no futuro da franquia.
“O que eu adorei neste filme é que ele está tão ligado à origem do MCU quanto ao futuro, o que pode nos levar à grandes repercussões. Com passado e futuro garantidos, podemos brincar e fazer o que quisermos, como num filme independente. Eu adoraria voltar para um segundo filme trabalhando a mesma equipe, então veremos.”
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
O renomado astroJohnny Knoxville revelou que continua elaborando ideias para o tão aguardado ‘Jackass 5’, uma clássica franquia do cinema conhecida por suas façanhas audaciosas e humor irreverente. O comediante compartilhou que está constantemente trabalhando em conceitos para futuros filmes da série.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Knoxville explicou sua abordagem criativa:
“Ah, não, Jackass é como um impulso que você sente, e você precisa satisfazê-lo fazendo mais. Embora não esteja sentindo essa urgência no momento, continuo registrando ideias para Jackass o tempo todo simplesmente porque não consigo evitar. Se surge uma ideia, eu a anoto e a envio por e-mail para mim mesmo. Então, continuo a escrever, apenas por precaução, mas não posso garantir se serão suficientes”.
No entanto, o lançamento do novo filme está sendo bastante debatido devido aos ferimentos sofridos pela equipe durante a produção de ‘JackassPara Sempre’. O dublê Steve-O expressou sua preocupação com relação aos machucados que Johnny Knoxville enfrentou no último filme.
“Este último filme do Jackass… foi um tanto desconfortável”, começou Steve-O. “Não é mais engraçado ver Knoxville levando pancadas na cabeça. Eu enviei uma mensagem para todo o elenco naquele dia, agradecendo a Knoxville pelos sacrifícios que ele fez pela equipe, e também pedindo que ele evite mais traumas cerebrais. Foi uma das minhas mensagens mais sérias e sinceras.”
‘Kraven, o Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e agora o astro do longa, Aaron Taylor-Johnson, revelou sua rotina de treino para dar vida ao temível vilão.
Stephen Lang, ator que dá vida ao implacável Miles Quaritch na franquia ‘Avatar’, comentou recentemente sobre a conturbada relação de seu personagem com o filho Spider (Jack Champion) no terceiro longa, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
Em entrevista à Empire Online, Lang explicou como essa dinâmica evoluirá:
“Eles se reconectam por necessidade. A conexão entre eles não é algo isolado. Existem momentos em que todos acabam se unindo de alguma forma. Mas, quando inimigos cooperam, pode ter certeza de que a traição está logo ali na esquina”, afirmou.
Lang continuou, aprofundando a complexidade dos sentimentos de Quaritch: “O Spider confunde o Quaritch. Mas Quaritch quer clareza. Existe algo em Spider que Quaritch realmente ama, uma palavra que normalmente não associamos a ele. Acho que respeito e admiração se desenvolvem bastante, junto com a animosidade e a manipulação. Esse relacionamento vai se aprofundar, para o bem ou para o mal”.
A declaração do ator alinha-se com o que Jack Champion já havia comentado sobre essa dinâmica complicada no mês passado:
“[Spider] se sente muito dividido. O ‘pai’ dele renasce nessa forma Na’vi e continua tão mal quanto antes, talvez até pior, e mesmo assim ele sentiu que precisava salvá-lo. Você vai ver essa culpa sendo explorada, e a jornada do Spider tentando descobrir onde realmente pertence”, revelou.
‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) May 2, 2025
Lembrando que ‘Avatar 3′ mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.
“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.
Os atores do Reino Unido lançaram uma campanha histórica contra o uso descontrolado de Inteligência Artificial (IA) na indústria audiovisual. Em uma votação indicativa realizada pelo sindicato Equity, 99% dos membros, incluindo nomes como Harriet Walter, Hugh Bonneville eAdrian Lester, votaram a favor da recusa de escaneamentos digitais nos sets de filmagem até que proteções contratuais adequadas sejam estabelecidas.
Conforme o Deadline, o Impasse com a Pact A votação, que teve participação de 75% dos 7.000 membros consultados, servirá como instrumento de pressão nas negociações com a Pact, entidade que representa os produtores britânicos.
O atual acordo coletivo não menciona IA, e o Equity busca salvaguardas que superem os termos conquistados pelo sindicato americano SAG-AFTRA há dois anos.
O secretário-geral do Equity, Paul W. Fleming, foi enfático: “A IA é o desafio definidor desta geração. Os produtores precisam respeitar essa demonstração de força. Estamos dispostos a causar uma interrupção significativa na produção se nossos termos e condições não forem modernizados”.
Por outro lado, a Pact defende que a maioria das produções não realiza escaneamentos e que, quando ocorrem (especialmente em filmes com muitos efeitos especiais), os atores são devidamente informados. Segundo a entidade, o Equity exige proteções “futuristas” que vão além dos padrões globais já estabelecidos.
A maior preocupação recai sobre os figurantes. Pierre Bergman, liderança da categoria, alerta que muitos aceitam o escaneamento por medo de retaliação. Uma vez digitalizados, esses profissionais temem ser substituídos por réplicas de IA sem consentimento ou remuneração adicional.
Embora a greve ainda não tenha sido convocada legalmente, o resultado da votação coloca a indústria em alerta máximo para as negociações que serão retomadas em janeiro.
Milly Alcock, a atriz que dará vida à ‘Supergirl’ no novo Universo DC (DCU), revelou recentemente uma conexão histórica e emocionante entre o seu figurino e o legado do herói nos cinemas. Conforme o Deadline, a atriz contou que a capa de sua personagem foi confeccionada com o mesmo material utilizado pelo lendárioChristopher Reeve no clássico ‘Superman’ de 1978.
“Minha capa neste filme foi refeita usando material da capa original de Superman. Sim, acho que eles encontraram cerca de 16 metros desse tecido, então uma parte dele está agora na parte de trás da minha capa”, revelou Alcock.
Christopher Reeve imortalizou o Homem de Aço e seu alter ego, Clark Kent, no aclamado filme dirigido por Richard Donner em 1978. O ator, que se tornou o maior símbolo do herói nas telas, retornou para três sequências: ‘Superman II’ (1980), ‘Superman III’ (1983) e ‘Superman IV: Em Busca da Paz’ (1987). Reeve faleceu em 2004, aos 52 anos.
Vale lembrar que, mais recentemente, o eterno Superman de Reeve ganhou uma homenagem controversa nos cinemas ao ser recriado digitalmente por meio de efeitos visuais e inteligência artificial para uma participação especial no filme ‘The Flash’ (2023).
Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).
O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
As primeiras reações dos críticos apontaram ‘O Macaco‘ como um grande filme de terror, com o longa, dirigido por Osgood Perkins, sendo bastante elogiado.
Após a boa recepção, o filme agora recebeu um novo elogio para empolgar ainda mais aqueles que estão ansiosos.
Stephen King, criador da obra, não poupou palavras ao comentar a adaptação, afirmando que O Macaco é “insanamente louco”.
“Você nunca viu nada como ‘O Macaco’. É insanamente louco. Como alguém que, de vez em quando, se dedicou à loucura, digo isso com admiração”, escreveu King.
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Lembrando que recentemente o filme ganhou seu trailer legendado.
O vídeo mostra as vítimas escolhidas por um macaco de brinquedo amaldiçoado e traz mais detalhes dos personagens de Theo James e Tatiana Maslany.
“Osgood Perkins cozinhou em ‘O Macaco’. É BANANAS! Uma viagem absurdamente demente e cheia de cocaína. Liso, estilizado e sádico. Mortes e emoções novas e alegres – à la Rube Goldberg machines/mortes inspiradas em ‘Premonição’. A entrega impassível de Theo James impressiona”, disse Courtney Howard, da Variety.
“’O Macaco’ manda muito bem. Selvagemente engraçado e selvagemente sangrento em igual medida, é um momento sangrento que estabelece Osgood Perkins como um mestre do terror. Você vai uivar de tanto rir e cobrir os olhos em igual medida. Eu adorei”, disse Joey Magidson, do Awards Radar.
“Adorei ‘O Macaco’. Oz Perkins tem sido um dos cineastas de gênero mais emocionantes desde que começou, e seu último filme é um dos melhores momentos que você pode ter no cinema – engraçado, assustador, pungente e muito, muito divertido. Um filme raro que pode ser comparado a ‘Gremlins’ em termos de caos vertiginoso”, escreveu Drew Taylor, do The Wrap.
“Acabei de me divertir MUITO assistindo ‘O Macaco’! Facilmente uma das melhores comédias de terror que já vi em algum tempo. Eu ri tanto que minhas bochechas doeram! É maluco, ridículo e muito divertido! Muitas mortes únicas. Mal posso esperar para assistir de novo! MUITO BOM! Theo James é ótimo!”, disse Tessa Smith, do Mama’s Geeky.
“’O Macaco’, de Osgood Perkins, oferece uma viagem hilariante e sangrenta que é tão sombriamente engraçada quanto encharcada de sangue. Se você quer um bom e sangrento, este é um filme imperdível para você, especialmente se você se diverte com um senso de humor perverso”, escreveu Mark Pacis, do Nerd Reactor.
“Atingimos o pico do cinema com ‘O Macaco’! Um banho de sangue sádico e caótico de diversão! Um destino final como um filme que tem algumas das maiores mortes que já vi. A criatividade por trás de cada morte é habilmente elaborada e executada. Osgood nos abençoou com uma obra-prima!”, disse Frederick Nuti, do Bloody Disgusting.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.
“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”.
‘A Casa do Dragão‘ mantém agora uma média de audiência considerável. E o quinto episódio do prequel de ‘Game of Thrones‘ atraiu mais 3% de espectadores que o anterior, de acordo com a Variety. Além disso, a primeira temporada está agora com uma média de 29 milhões de espectadores por capítulo.
As estatísticas equivalem as quatro transmissões a cabo do episódio 5 no domingo com o número de espectadores de streaming noHBO Max e em outras plataformas da HBO. Ao isolar a audiência linear, segundo a Nielsen, 2,576 milhões de pessoas sintonizaram o episódio na própria HBO, um aumento de 4% em relação aos 2,474 milhões de telespectadores da semana passada.
De maneira geral, os dados do streaming indicam que ‘House of the Dragon‘ encontrou o seu público principal. O episódio 1 foi assistido por 10 milhões de pessoas em todas as plataformas quando estreou – a maior estreia da HBO de todos os tempos – enquanto o episódio 2 atingiu 10,2 milhões.
Os dados de streaming não estavam disponíveis para o episódio 3, embora sua estreia no fim de semana do Dia do Trabalho tenha sido recebida com uma queda de 1 milhão na audiência a cabo.
No entanto, como a Variety relatou exclusivamente, a audiência do episódio 4 aumentou 5% em todas as plataformas, e com o salto de 3% do episódio 5, parece que a série atingiu uma taxa de retenção que provavelmente permanecerá estável à medida que a primeira temporada continua.
Ao mesmo tempo, ‘A Casa do Dragão‘ terá uma mudança narrativa e de elenco após este episódio, já que o episódio 6 marcará um grande salto no tempo. Os atores mais jovens, como Milly Alcock como a princesa Rhaenyra Targaryen e Emily Carey como Lady Alicent Hightower, trocarão seus papéis pelos atores mais velhos Emma D’Arcy e Olivia Cooke, respectivamente.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Elenco: Shia LaBeouf, Carrie-Anne Moss, David Morse, Sarah Roemer, Aaron Yoo.
Direção: D.J. Caruso
Gênero: Suspense
Distribuidora: UIP
Estreia: 31 de Agosto de 2007
Sinopse:Um rapaz sofre com a perda do seu pai e recebe prisão domiciliar depois de um ataque de fúria na escola. Em casa, ele passa a observar um vizinho e suspeita que ele seja um assassino.
Gabrielle Stone – Anna
Olivia Cavender – Joey Girl
Carl Jensen IV – Creighton
Sean Wesley – Adramelech
Cesar Garcia – Jake
Direção: Roze
Gênero: Terror
Duração: 74 min.
Distribuidora: Elite Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 22 de Outubro de 2015
Sinopse:
Quando a filha de Anna desaparece, ela recebe pouca ajuda da cidade para tentar encontrá-la. A população só se da conta da gravidade da situação quando outras crianças também desaparecem. As crianças voltam, mas mostram sinais de possessão demoníaca, e avançam para atacar a cidade. Mas Anna se recusa a acreditar que perdeu sua filha para o diabo e vai fazer de tudo para salvá-la e expulsar o demônio do corpo de sua filha.
‘Transformers 5‘ contratou sua jovem protagonista feminina. Segundo o TheWrap, a jovemIsabela Moner viverá Izabella, descrito como “uma garota de rua que cresceu órfã e foi criada em um orfanato”.
O único amigo da jovem personagem é um pequeno Transformers. Quando ela foge do orfanato, conhece ninguém menos que Cade Yeager (Mark Wahlberg).
Moner é conhecida por seus projetos no canal Nickelodeon, que incluem ‘100 Things to Do Before High School‘ e ‘Growing Up Fisher‘.
‘Transformers 5‘ está previsto para lançar em 23 de junho de 2017.
Mark Wahlbergconfirmou EXCLUSIVAMENTE ao CinePOP seu retorno no quinto filme.
Confira:
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
‘Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.
Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).
A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’ é baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.
A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.
A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).
Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).
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