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‘Late Night With the Devil’: Ator do TERROR diz que se inspirou no Coringa de Heath Ledger

Intitulado ‘Late Night With the Devil’, o mais novo filme de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’) já está em exibição nos cinemas, trazendo o astro como Jack Delroy, o apresentador de um bizarro talk show noturno.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Dastmalchian revelou que o papel foi inspirado em parte no apresentador australiano Don Lane, mas também na performance de Heath Ledger como Coringa.

Para quem não sabe, Dastmalchian também atuou em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ como um dos capangas do Palhaço do Crime, tendo a oportunidade de ver de perto o trabalho de Ledger.

“Os irmãos [Cameron e Colin] Cairnes me enviaram um monte de imagens que acumularam de Don Lane”, disse Dastmalchian. “Se você não conhece Don Lane, ele era o Johnny Carson da televisão australiana. Ele era um americano que morava na Austrália e se tornou o apresentador de um grande talk show sindicalizado, o The Don Lane Show. O negócio é que muitas pessoas acham que Heath Ledger se inspirou nele para interpretar o Coringa.”

Ele continuou:

“É muito legal, e também é a natureza cíclica de ser um contador de histórias e o estranho caminho que ele seguiu. É estranho porque é uma inspiração compartilhada entre o meu personagem e o Coringa de Ledger.”

Lembrando que o aclamado terror conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou sinistros US$ 666 mil no último domingo (24) nas bilheterias dos EUA.

A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.

O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).

Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.

Relembre o trailer:

Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de abril.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’: Mini Kong é introduzido em cena inédita da sequência; Assista!

Godzilla e Kong: O Novo Império‘ estreia em 28 de março nos cinemas nacionais e ganhou um novo clipe com cenas inéditas.

Na prévia, Kong conhece um arisco filhote de gorila de pelagem ruiva, que se assusta com o grandão e acaba o atacando antes de fugir.

Confira, junto com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O diretor Adam Wingard, conhecido por seu trabalho em ‘Godzilla x Kong’, fez uma comparação interessante entre o próximo filme da franquia e ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio’.

“Este é o nosso momento de Velozes & Furiosos 5, onde a série está se firmando como sendo capaz de dizer definitivamente ‘Isso é o que é o MonsterVerse'”, afirmou Wingard ao Games Radar.

Wingard se refere ao sucesso de ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio’, considerado por muitos como o melhor da franquia. Ele acredita que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ terá um impacto similar no MonsterVerse, consolidando a série como uma das mais populares do gênero.

O diretor também abordou o tema da inteligência artificial e sua capacidade de gerar imagens impressionantes. Ele questiona, no entanto, se a IA pode realmente criar algo que nos faça sentir algo:

“Em um mundo onde tudo é possível, você pode digitar palavras no seu computador agora e a inteligência artificial vai gerar uma série de imagens completamente impressionantes para você ver. Bem, o que é que a inteligência artificial não pode fazer?”

“Tenho certeza de que poderia te mostrar como seria se Godzilla e Kong estivessem fazendo uma festa de aniversário nos trópicos, completa com bolos de aniversário de 300 pés de altura”, continua o diretor. “Você pode ver qualquer coisa, mas não pode criar coisas que te façam sentir alguma coisa. É aí que está o meu interesse. Eu quero fazer um estudo de personagens em escala de 300 pés.”

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Imaculada’: Sydney Sweeney revela quantas vezes precisou gravar o final do elogiado terror religioso

Estrelado por Sydney Sweeny (‘Todos Menos Você’), o terror ‘Imaculada‘ já está em exibição nos cinemas norte-americanos.

Na trama, a estrela interpreta Cecilia, uma devota freira americana que embarca em uma nova jornada em um convento remoto na pitoresca zona rural italiana. Infelizmente, as coisas tomam um rumo sombrio para Cecília quando fica claro que sua nova casa guarda um segredo sinistro e horrores indescritíveis.

Em entrevista para o Comic Book, Sweeney foi questionada sobre quanto tempo levou para gravarem a bizarra cena final do longa, que vem impactando bastante o público.

Em resposta, ela surpreendeu ao dizer que a cena foi gravada uma única vez.

“Só uma. Sim, foi uma única tomada… Na verdade, estávamos com pressa nesse dia. Estávamos em um local onde não tínhamos muito tempo e as cenas com dublês tomaram a maior parte do dia. Então, não ensaiamos ou planejamos nada para aquela cena em particular que você viu… Apenas configuramos a câmera e eu pensei: ‘Ok, vamos começar aqui, vamos caminhar até lá. Voltaremos e veremos o que acontece. E [o diretor] Mike [Mohan] ficou tipo: ‘Você quer ensaiar, fazer isso algumas vezes?’ E eu respondi: ‘Não, vamos em frente e ver o que acontece. E foi isso’.”

Lembrando que o longa arrecadou US$ 5.3 milhões em sua estreia nos EUA – alcançando o TOP 4 das maiores bilheterias do final de semana.

Os números representam o maior lançamento da história da distribuidora NEON, ultrapassando títulos como ‘Ferrari‘ (US$3.9M), ‘Não Abra!‘ (US$2.6M) e ‘Piscina Infinita‘ (US$2.5M).

Com orçamento de apenas US$ 9 milhões, o terror conquistou uma nota C dos espectadores no CinemaScore, o que não é raro para uma produção do gênero. Além disso, o filme alcançou sólidos 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Imaculada’ é um filme assustador com uma heroína corajosa, um toque irreverente e controverso, e apenas a quantidade certa de ambiguidade narrativa para dar aos espectadores algo para discutir”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O que se segue é um filme bastante eficaz em gerar sustos repentinos, e embora nenhum deles seja uma fraude completa como, por exemplo, gatos em armários, muitos dos supostos segredos sombrios do convento simplesmente não levam a lugar algum”, disse Luke Y. Thompson do ComingSoon.

“É um clímax de tirar o fôlego. Se ao menos o restante desta confusa massa de filme noturno fosse digno dele”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Com uma performance impressionante de Sydney Sweeney como ponto central, o derramamento de sangue não é apenas bem-vindo, mas catártico, uma crítica extravagante à patriarquia religiosa com um final memorável que reafirma a boa notícia: o gênero “nunsploitation” está de volta, querido”, disse Jen Yamato do Washington Post.

“‘Imaculada’ tem a aparência de algo levemente assustador como os filmes de freira, mas está disposto a ir muito além – ajudado por uma performance principal comprometida – do que sua imagem típica de convento assombrado”, disse Kim Newman do Empire Magazine.

“Um filme de terror divertido, embora desigual, cortado de um pano ligeiramente diferente do de seus irmãos religiosos, com uma performance cativante de sua estrela”, disse Stephen Saito da Variety.

“A maior falha reside na estrutura narrativa do filme e no desenvolvimento dos personagens, especialmente em como Irmã Cecília interage com o horror que se desenrola”, disse Valerie Complex do Deadline.

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

O filme, dirigido por Michael Mohan e escrito por Andrew Lobel.

Imaculada‘ é estrelado por Sydney Sweeney, que lidera um elenco composto por Simona Tabasco (The White Lotus), Álvaro Morte (La casa de papel), Benedetta Porcaroli (Baby) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby).

Trailer da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ apresenta um novo membro da Casa Stark; Confira!

Na semana passada, a HBO lançou dois novos trailers para a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, um dedicado ao Conselho Negro e outro ao Conselho Verde.

Na prévia dedicada aos negros, é introduzido Cregan Stark, interpretado por Tom Taylor (‘A Torre Negra’).

O Senhor de Winterfell, Cregan, é mostrado caminhando ao longo do topo da Muralha com Jacaerys Velaryon (Harry Collett).

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Ryan Condal explicou a introdução do personagem.

“Ele é muito poderoso e influente. Todo mundo está competindo por seu exército. Ele é muito mais jovem do que Ned Stark era, então é interessante ver o Jovem Lobo, o jovem senhor Stark em ação, e como ele se comporta no mundo. É intrigante vê-lo dominar o fardo que está sobre seus ombros sendo o Protetor do Norte sendo tão jovem. Estou animado para que o público o conheça.”

Confira as prévias, junto com os cartazes individuais de Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), Daemon Targaryen (Matt Smith), Alicent Hightower (Olivia Cooke), Aegon Targaryen II (Tom Glynn-Carney), Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) e o casal Corlys Velaryon (Steve Toussaint) e Rhaneys Targaryen (Eve Best):

PRETO

VERDE

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Godzilla e Kong brigam mais uma vez em cena inédita de ‘O Novo Império’; Assista!

Godzilla e Kong: O Novo Império‘ estreia em 28 de março nos cinemas nacionais e ganhou dos novos clipes com cenas inéditas.

Em uma delas, Kong coloca ostenta a manopla dourada que aumenta a força de seu membro, enquanto a outra mostra o gorila enfrentando o Godzilla nas areias do Egito.

Confira, junto com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O diretor Adam Wingard, conhecido por seu trabalho em ‘Godzilla x Kong’, fez uma comparação interessante entre o próximo filme da franquia e ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio’.

“Este é o nosso momento de Velozes & Furiosos 5, onde a série está se firmando como sendo capaz de dizer definitivamente ‘Isso é o que é o MonsterVerse'”, afirmou Wingard ao Games Radar.

Wingard se refere ao sucesso de ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio’, considerado por muitos como o melhor da franquia. Ele acredita que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ terá um impacto similar no MonsterVerse, consolidando a série como uma das mais populares do gênero.

O diretor também abordou o tema da inteligência artificial e sua capacidade de gerar imagens impressionantes. Ele questiona, no entanto, se a IA pode realmente criar algo que nos faça sentir algo:

“Em um mundo onde tudo é possível, você pode digitar palavras no seu computador agora e a inteligência artificial vai gerar uma série de imagens completamente impressionantes para você ver. Bem, o que é que a inteligência artificial não pode fazer?”

“Tenho certeza de que poderia te mostrar como seria se Godzilla e Kong estivessem fazendo uma festa de aniversário nos trópicos, completa com bolos de aniversário de 300 pés de altura”, continua o diretor. “Você pode ver qualquer coisa, mas não pode criar coisas que te façam sentir alguma coisa. É aí que está o meu interesse. Eu quero fazer um estudo de personagens em escala de 300 pés.”

Godzilla e Kong: O Novo Império‘ estreia em 28 de março nos cinemas nacionais.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Adam Wingard, de ‘Godzilla vs. Kong‘, retorna à direção.

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Batman vs Superman | POLÊMICA obra de Zack Snyder completa 8 Anos; Você gostou?

Filme polarizou não só o público como a indústria, provocando reações extremas de amor e ódio

Entre 1941 e 1986 a DC Comics publicou uma revista intitulada World’s Finest Comics, esta que de início se propôs a trazer aventuras isoladas de Superman e Batman optou, a partir dos anos 50 por motivos de controle de gastos, juntar os dois personagens em histórias únicas; assim resultando nos hoje tão famosos crossovers

No geral essas aventuras sempre traziam conteúdos agradáveis para todas as idades e principalmente para seu público-alvo, o infantil, onde o bem e a amizade sempre prevaleciam sobre a vilania de inimigos como Lex Luthor e Coringa. Elas também foram importantes para solidificar a amizade entre o Guardião de Metrópolis e o Morcego de Gotham como o bromance mais famoso dos quadrinhos.

Décadas depois, a partir de 2013, a Warner Bros (detentora dos direitos de adaptação das propriedades da DC) se encontrava em uma sinuca de bico. Sua maior competidora no mercado cinematográfico, a Disney, via a cada dia a relevância econômica e cultural da Marvel Studios decolar na mesma velocidade com que seus filmes expandiam seu recém estabelecido universo compartilhado nos cinemas.

Terceiro ato do filme ficou famoso pela decisão polêmica do Superman

No ano anterior eles haviam lançado o primeiro filme dos Vingadores, batendo a marca do bilhão e apresentando o primeiro grande filme de quadrinhos a reunir a maior quantidade possível de heróis conhecidos em uma trama coesa (em 1997 a CBS lançou para a TV uma adaptação da Liga da Justiça da América que foi e é extremamente rejeitada por todos). Dessa maneira, para os executivos da Warner era imperativo dar início ao seu próprio universo compartilhado o mais rápido possível.

Para tanto foi escolhido o diretor Zack Snyder, que era até então contratado exclusivo do estúdio, para planejar um projeto similar voltado para os personagens da DC Comics. Auxiliado por Christopher Nolan e com roteiro de David S.Goyer (ambos tendo sido responsáveis pela trilogia Cavaleiro das Trevas), Snyder lançou Homem de Aço; filme solo do Superman que contaria uma nova origem do alienígena, agora com referências a um universo bem maior.

O filme teve um sucesso perceptível, tanto financeiramente (conseguindo pagar os custos de produção) quanto por gerar ampla aceitação pela performance de Henry Cavill como Clark KentSuperman. Entretanto, as primeiras rachaduras e sinais do que estava por vir já eram exibidas ao final da projeção. Na trama, após uma luta extremamente destrutiva com o General Zod, Superman se vê numa posição complicada; não há como aprisioná-lo na zona fantasma, não há como convencê-lo a desistir, não tem como lutar eternamente com ele e, o mais importante, o próprio Zod afirma que jamais iria parar até tirar a vida de todos os humanos. 

As histórias da World’s Finest fizeram por merecer o carinho recebido pelos fãs da DC

Dessa maneira, Superman quebra o pescoço do vilão e parte do público enlouquece em revoltas virtuais. Com esse ambiente dividido, a Warner confiou novamente a Snyder para que produzisse uma sequência, mas dessa vez ela deveria ter a função de deixar o terreno pronto para em seguida vir uma adaptação da Liga da Justiça. Sem projetos solos prévios dos heróis envolvidos, sem paciência, sem planejamento. A confirmação junto com o logo do filme veio na Comic Con de 2013.

Não muito depois de anunciada a produção da sequência foi confirmado que o Batman faria sua primeira aparição desde o fim da fase Christian Bale. De imediato se especulou que a Warner tentou insistentemente contar com o ator para reprisar o papel mas, mediante uma negativa em definitivo dele, começaram as especulações sobre quem seria o novo ator.

Tão logo começou a incerteza o nome de Ben Affleck passou a ser constantemente ventilado como um forte candidato e toda vez que isso acontecia era seguido de críticas e provocações. No entanto, o ator foi enfim confirmado no papel justamente pensado para trazer um Bruce Wayne mais velho e experiente que o Superman, dessa maneira confirmando que o filme teria grande influência do clássico O Retorno do Cavaleiro das Trevas

A escalação de Ben Affleck, à época, foi motivo de muitas críticas devido a seu histórico com filmes de herói

A ideia de que a Graphic Novel teria seu quinhão de importância já vinha desde a Comic Con de 2013 quando a revelação da logo oficial do filme veio após um monólogo do ator Harry Lennix recitando um famoso trecho da obra. Snyder já havia confirmado que o filme não seria uma adaptação literal e fiel da obra de Frank Miller, mas que pegaria emprestado alguns conceitos apresentados lá; mais especificamente o de um Batman voltando da aposentadoria e eventualmente se envolvendo em um embate com o Superman.

Uma nova polêmica de escalação veio também com a confirmação de que Jesse Eisenberg seria responsável por dar uma nova abordagem a Lex Luthor, se afastando da versão cômica de Gene Hackman e se aproximando mais da abordagem empresarial do personagem que se tornou a padrão desde 1986 com Man of Steel de John Byrne. Quando divulgadas as primeiras fotos do ator, no entanto, elas não acompanharam a expectativa dos fãs de um Luthor mais próximo das animações e foram bastante comparadas ao Mark Zuckerberg presente no filme A Rede Social, também interpretado por Eisenberg.

E então veio a estreia e com ela uma divisão nunca antes vista no gênero de quadrinhos. De um lado houve a parcela de público que realmente se encantou com o que foi mostrado, defendendo que o filme trazia um dinamismo diferente para o mercado com dramas mais convincentes e discussões sobre que papel esses super seres desempenhariam na sociedade caso existissem.

O Lex Luthor de Eisenberg apresentou algo completamente diferente de qualquer outra versão live action

A trilha sonora composta mais uma vez por Hans Zimmer e a curta, porém, marcante participação de Gal Gadot (a primeira participação da Mulher Maravilha em um longa live action) foram alguns dos poucos fatores de consenso pela qualidade apresentada.

Já do outro lado houveram as reprovações e essas podem ser divididas em duas subcategorias: estrutura problemática do filme e quebra de expectativa sobre os personagens. Sobre o primeiro existe um ponto bastante válido que é a complicada pós-produção pelo qual passou Batman vs Superman. A versão lançada para os cinemas apresentava problemas visíveis quanto a montagem de cenas, com sequências de acontecimentos que pareciam quebradas e desenvolvimento de subtramas que ou se resolviam inesperadamente ou eram abandonadas, como foi o caso do problemático plano de Luthor.

Como se soube depois, o estúdio interferiu ativamente na pós-produção ao retirar certos trechos e rearranjar outros. O que resultou foi uma versão que claramente tinha problemas de continuidade e que em muito influenciou uma parcela dos críticos. Já a outra teve um descontentamento evidente com a representação dos heróis. 

Somente com Batman e Superman são mais de cem anos de desenvolvimento, quebra e de novo desenvolvimento; nesse ínterim é inevitável que certos conceitos se mantenham como referenciais para leitores e autores no decorrer das décadas. “Batman não mata”, “Superman é uma força totalmente otimista”, “Lex Luthor é frio e calculista” (com o perdão da piada). Então, vem BvS e apresenta para o público basicamente todo o inverso dessas ideias. O Batman mata, Superman é tudo menos otimista sobre a humanidade e Lex Luthor abraça de vez a teatralidade.

Personagens de quadrinho são, afinal de contas, materiais facilmente modificáveis

O primeiro encontro dos dois maiores ícones da DC Comics no cinema não é uma World ‘s Finest mencionada no início da matéria, não uma celebração da amizade imortalizada naquele título. É atrito, o combate, visões diferentes de mundo que inevitavelmente terão um choque violento. É tudo que um espectador tradicional dos quadrinhosanimações ou o público casual não esperava receber. 

Num período em que se tornou comum discutir e até esperar a quebra de expectativa graças a filmes como Os últimos Jedi, Entre Facas e Segredos e Guerra Infinita quando se volta para 2016 isso ainda era um conceito pouco comentado no cinema mainstream e cujas reações geradas eram bem imprevisíveis. No entanto, se existe algo mais camaleônico do que David Bowie com certeza são personagens de quadrinhos, que constantemente se reinventam, atualizam e modificam; logo a inconstância de tais seres fictícios é algo que deveria ser esperado. 

Ao final, o sentimento gerado acabou sendo o de profunda divisão popular e medo por parte do estúdio que inevitavelmente levou aos acontecimentos de Liga da Justiça e basicamente o fim prematuro da DCEU (Universo Expandido da DC). Zack Snyder tornou-se um pária nos corredores da Warner e basicamente a diretoria não soube o que fazer com ele. Ainda assim, se passaram oito anos e Batman vs Superman permanece um tópico de discussão nas redes sociais e conversas sobre as adaptações de quadrinhos. É, afinal, um capítulo importante do fenômeno pop mais lucrativo em décadas. 

Saiba qual ator dará vida ao braço-direito de ‘Blade’ no reboot da Marvel

Segundo o IndieWire, o roteirista, humorista e ator Nathan Fielder fará parte do vindouro reboot de Blade, que fará parte do Universo Cinemático Marvel.

As informações indicam que o astro dará vida a Nathan Blade, braço-direito do vampiro titular que utilizará suas habilidades interpessoais e seu conhecimento de negócios para criar uma estratégia a fim de derrotar vampiros do mal.

Vale lembrar que, recentemente, Aaron Pierre (‘Intruso’) confirmou que não está mais no elenco do projeto.

O ator revelou que chegou a discutir seu envolvimento no filme, mas acabou ficando de fora do projeto.

“Nos estágios iniciais, nós estávamos conversando [sobre minha participação]. No entanto, conforme o projeto avançou, eu não faço mais parte dele.”

Blade‘ já passou por diversos adiamentos. Desde greves até reformulações do roteiro, parece que a Marvel está se esforçando para reestruturar o longa após uma série de fracassos nas telonas.

Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.

Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.

Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.

Recentemente, Michael Green foi contratado para reescrever todo o roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes.

Diante das dificuldades enfrentadas no desenvolvimento, a Marvel Studios optou por reiniciar o projeto do zero, buscando uma nova direção criativa para o filme.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Jovens negros ganham PODERES no teaser de ‘Supacell’, nova série de super-heróis da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série britânica ‘Supacell‘.

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Sem data divulgada, a produção será lançada na plataforma em junho.

A série foi escrita e dirigida por Andrew Onwubolu, popularmente conhecido como Rapman.

Um grupo de pessoas comuns do sul de Londres inesperadamente desenvolve superpoderes sem nenhuma conexão clara entre eles, a não ser que todos sejam negros. À medida que eles lidam com o impacto disso nas suas vidas quotidianas, um homem tem que uni-los para proteger as pessoas que ama – ao mesmo tempo que evita os agentes poderosos e nefastos notam suas capacidades especiais.

O elenco conta com Tosin Cole, Nadine Mills, Eric Kofi-Abrefa, Calvin Demba, Josh Tedeku, Adelayo Adeayo, Rayxia Ojo e Giacomo Mancini.

Seis episódios foram encomendados para a primeira temporada.

‘Boneca Russa’: Criadora da série dá atualização DECEPCIONANTE da 3ª temporada

Em uma recente entrevista ao Collider, a criadora Leslye Headland ofereceu uma atualização desapontadora sobre a 3ª temporada de ‘Boneca Russa’, uma das séries mais aclamadas e adoradas da Netflix.

Headland comentou que, apesar de haver uma grande possibilidade da produção retornar para mais uma iteração, ela não deve acontecer tão cedo.

“Não sei”, ela disse. “Não fiquei sabendo de nada. Não sei se é por que [a protagonista] Natasha [Lyonne] está fazendo ‘Poker Face’. Não sei se vai se tornar um problema de cronograma, mas não ouvi nada por parte da Netflix”.

A criadora continua: “acho que tem [uma chance]. 100%. Sim, definitivamente acho que tem. Só não ouvi nada a respeito”.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Além de estrelar, Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

As novas adições contam com o ator sul-africano Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) e Carolyn Michelle Smith (‘Colony’).

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

‘Heartbreak High: Onde Tudo Acontece’: 2ª temporada ganha trailer inédito e sinopse oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer e a sinopse oficiais da 2ª temporada da série Heartbreak High: Onde Tudo Acontece.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 11 de abril.

A galera está de volta para mais um semestre na “escola de ensino médio com menor pontuação no distrito”. Com novos crushes, um professor de educação física machão, a chegada do misterioso “psicopata do pássaro” e uma disputa polêmica pelo título de capitão do Colégio Hartley, essa temporada está mais caótica do que nunca… E o segundo semestre promete!

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Ayesha Madon, James Majoos, Asher Yasbincek, Chloe Hayden, Thomas Weatherall, Will McDonald, Gemma Chua-Tran e Bryn Chapman Parish fazem parte do elenco.

Ryan Coogler produzirá musical com canções do Prince

As famosas canções de Prince estão prestes a ganhar as telonas, pois o cineasta Ryan Coogler, renomado por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, está atualmente envolvido na criação de um musical que irá incorporar as icônicas músicas do artista.

Segundo o InSneider, este projeto não se trata de uma cinebiografia convencional, mas sim de um “musical jukebox” que se baseará inteiramente na rica discografia de Prince, seguindo uma abordagem similar àquela adotada por Phyllida Lloyd ao produzir ‘Mamma Mia’ com as canções do Abba.

O filme está sendo produzido pela Universal Pictures, porém, no momento, detalhes adicionais sobre o projeto ainda não foram divulgados.

Ryan Coogler é reconhecido por seus trabalhos marcantes em ‘Pantera Negra’, ‘Fruitvale Station: A Última Parada’, ‘Creed: Nascido para Lutar’ e ‘Judas e o Messias Negro’.

Julie Andrews compartilha suas reflexões sobre ‘O Diário da Princesa 3’

A renomada estrela Julie Andrews abordou recentemente a possibilidade de um terceiro filme de O Diário da Princesa, no qual interpreta a Rainha Clarisse Rinaldi, avó da princesa Mia Thermopolis (Anne Hathaway).

Durante uma entrevista ao programa Today, Andrews confirmou que houve discussões sobre um novo filme: “Ah, tantas vezes me perguntaram isso. Houve conversas a respeito, mas nada se concretizou. E, se me permite dizer, acredito que o projeto tenha sido arquivado agora. Não posso ter certeza”.

A atriz também compartilhou sua crença de que, eventualmente, poderá haver um remake do filme original: “Tenho convicção de que haverá outra versão em algum momento futuro”.

No entanto, em relação à possibilidade de um terceiro filme, Andrews expressou sua opinião de que seria prudente deixar a saga descansar. “Já se passou bastante tempo desde que os dois primeiros ‘Diários’ foram lançados. Não posso afirmar com certeza, mas às vezes é melhor deixar uma obra de qualidade em paz. Não aprecio quando algo é explorado até não restar mais nada a oferecer”.

Apesar disso, Andrews ressaltou que ficaria muito feliz em participar de um novo filme, caso surgisse a oportunidade.

“Eu ficaria muito feliz se fizéssemos outro”, ela acrescenta. “Mas eu não espero isso”.

O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novata Anne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).

O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.

O Diário da Princesa‘ está disponível no Disney Plus.

Astro de ‘X-Men ‘97’ responde aos comentários NEGATIVOS de seu personagem na série

X-Men ‘97’, revival da clássica produção X-Men: A Série Animada’, já chegou ao catálogo do Disney+ e conquistou tanto a crítica quanto o público.

Entretanto, não levou muito tempo até que parte dos espectadores tecessem comentários negativos acerca da obra, principalmente em relação ao personagem Morph – que foi confirmado como uma pessoa não-binárias através das descrições oficiais divulgadas pela Marvel Studios. Tais comentários vieram de internautas conservadores e que, em boa parte, não aceitam representatividade de minorias em obras mainstream.

Esses recentes acontecimentos, porém, não parecem ter surpreendido J.P. Karliak, dublado de Morph. Em entrevista ao CBR, Karliak disse que imaginava que isso poderia acontecer – e o que o deixou feliz foi o fato de inúmeras pessoas contra-atacarem a retaliação inexplicável em relação à série.

“Sou um ativista queer. Fico a encargo de uma organização que preza pela representação queer. Também co-fundei uma organização de registro eleitoral”, ele contou. “Eu sei o que está acontecendo no mundo, principalmente no tocante à política, então não, não me surpreendeu nem um pouco”.

Karliak continua: “o que eu mais gostei foi o tanto de contra-ataques que também aconteceram, com as pessoas dizendo: ‘vocês assistiram a X-Men? Estão familiarizados com o porquê deles terem criado [os quadrinhos] e sobre o que eles falam? Vocês se esqueceram disso?’. Isso foi tranquilizador”.

O astro completa, dizendo que, mesmo com inúmeras tentativas, isso não conseguiu ofendê-lo.

“Eu realmente não me ofendi com nada que alguém publicou, por mais que eles tenham tentado. Houve um artigo que me chamou de ativista queer radical e listou a insidiosa declaração de missão da minha organização [Queer Vox] – literalmente o que estava no site. Eu pensei ‘Fatos. Não há mentiras aqui, obrigado pela promoção!’”.

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

‘O Problema dos 3 Corpos’: Série enfrenta POLÊMICA na China; Entenda!

A ambiciosa série sci-fi ‘O Problema dos 3 Corpos’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, apesar de ter conquistado os assinantes da plataforma de streaming, está enfrentando certas controvérsias no mercado chinês.

A polêmica em questão envolve a sequência de abertura da produção, ambientada na Revolução Cultural Chinesa de 1966 em uma universidade de Pequim. Na cena em questão, um professor de física é brutalmente assassinado pela Guarda Vermelha Comunista após se opor às ideologias do governo – enquanto as outras pessoas protestam a favor da execução.

Pouco depois, a série entrou nas tendências das redes sociais após ter alegadamente incitado uma “fúria nacionalista” no país (via CNN). Alguns espectadores acusaram Hollywood de ter intencionalmente retratado a China sob uma perspectiva negativa através da descrição da Guarda Vermelha.

Em uma entrevista de 2022, David Benioff, co-showrunner da produção, comentou sobre os tons antiautoritários da cena, afirmando que:

“Tendemos a nos mover em ciclos em termos de história humana e estamos a passar por um determinado período do ciclo neste momento. Existem muitas diferenças muito significativas entre a época atual e a Revolução Cultural. Mas também existem algumas semelhanças. Nunca foi algo em que pensássemos: ‘devíamos fazer este programa porque queremos fazer um comentário sobre isso’. Mas é interessante que os paralelos existam e sejam difíceis de ignorar.”

E você? O que acha sobre a polêmica?

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série é ambientada numa China futurista e mostra alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios à produção, ao mesmo tempo que estão intrigados com a narrativa devido à forte linguagem científica e aos eventos capazes de dar um nó até mesmo na mente do maior fã de teorias sci-fi.

Confira as reações:

indo pro terceiro episódio de o problema dos 3 corpos e tô gostando bastante…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das análises:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de D.B. Weiss e David Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também escreve a adaptação.

 

‘Ghostbusters’: Ator da franquia original quebra o silêncio sobre o CRITICADO reboot feminino

Em entrevista ao The Independent, Ernie Hudson (‘Quantum Leap: Contratempos’) quebrou o silêncio sobre o criticado reboot feminino da franquia ‘Ghostbusters‘.

Apesar de ter elogiado o desempenho “brilhantemente divertido” das protagonistas interpretadas por Melissa McCarthy, Kate McKinnon e Leslie Jones, o ator destacou que a produção não atendia a expectativa dos fãs dos filmes originais.

“Os fãs estavam realmente investidos na história e nos personagens [da franquia original], então acredito que [o reboot] foi uma decepção. Eu gostei do filme, mas sinto que não era o que os espectadores estavam querendo ver.”

Vale lembrar que o novo capítulo da saga, ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, arrecadou sólidos US$ 45.2 milhões em sua estreia nos EUA.

O resultado conseguiu ultrapassar o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

Internacionalmente, o longa soma US$ 16.4 milhões através de 25 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 61.6 milhões.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Vale destacar, no entanto, que ‘Apocalipse de Gelo‘ recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – a mesma avaliação recebida pelo criticado reboot feminino de 2016.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ supera ‘Mais Além’ e arrecada US$ 45.2 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ superou as projeções (que indicavam um lançamento em torno de US$ 42-44 milhões) e arrecadou sólidos US$ 45.2 milhões em sua estreia nos EUA.

O resultado conseguiu ultrapassar o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

Internacionalmente, o longa soma US$ 16.4 milhões através de 25 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 61.6 milhões.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Vale destacar, no entanto, que ‘Apocalipse de Gelo‘ recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – a mesma avaliação recebida pelo criticado reboot feminino de 2016.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Kung Fu Panda 4’ ultrapassa US$ 260 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 260 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a produção se encontra no TOP 2 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$574.3M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 133.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 134.9 milhões – totalizando US$ 268.1 milhões mundialmente.

Com uma queda de apenas -44.3% em comparação ao final de semana anterior, a animação somou US$ 16.7 milhões ao seu montante – caindo para o TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana no território norte-americano.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 72% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

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Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Duna: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 233.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 341 milhões – totalizando US$ 574.3 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Com excelente estabilidade, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) arrecadou US$ 17.6 milhões em seu quarto final de semana no território norte-americano, sofrendo uma queda de apenas -38.3% em comparação ao final de semana anterior.

Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Imaculada’: Terror religioso com Sydney Sweeney quebra RECORDE em estreia nos EUA

O terror religioso ‘Imaculada‘, estrelado pela Sydney Sweeney (‘Madame Teia’), arrecadou US$ 5.3 milhões em sua estreia nos EUA – alcançando o TOP 4 das maiores bilheterias do final de semana.

Os números representam o maior lançamento da história da distribuidora NEON, ultrapassando títulos como ‘Ferrari‘ (US$3.9M), ‘Não Abra!‘ (US$2.6M) e ‘Piscina Infinita‘ (US$2.5M).

Com orçamento de apenas US$ 9 milhões, o terror conquistou uma nota C dos espectadores no CinemaScore, o que não é raro para uma produção do gênero. Além disso, o filme alcançou sólidos 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama, Cecilia (interpretada por Sweeney) é uma mulher de fé dedicada que recebe uma oferta para um papel especial em um conceituado convento italiano. Contudo, sua calorosa recepção logo se transforma quando segredos sombrios e arrepiantes começam a revisitar na nova moradia.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Imaculada’ é um filme assustador com uma heroína corajosa, um toque irreverente e controverso, e apenas a quantidade certa de ambiguidade narrativa para dar aos espectadores algo para discutir”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O que se segue é um filme bastante eficaz em gerar sustos repentinos, e embora nenhum deles seja uma fraude completa como, por exemplo, gatos em armários, muitos dos supostos segredos sombrios do convento simplesmente não levam a lugar algum”, disse Luke Y. Thompson do ComingSoon.

“É um clímax de tirar o fôlego. Se ao menos o restante desta confusa massa de filme noturno fosse digno dele”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Com uma performance impressionante de Sydney Sweeney como ponto central, o derramamento de sangue não é apenas bem-vindo, mas catártico, uma crítica extravagante à patriarquia religiosa com um final memorável que reafirma a boa notícia: o gênero “nunsploitation” está de volta, querido”, disse Jen Yamato do Washington Post.

“‘Imaculada’ tem a aparência de algo levemente assustador como os filmes de freira, mas está disposto a ir muito além – ajudado por uma performance principal comprometida – do que sua imagem típica de convento assombrado”, disse Kim Newman do Empire Magazine.

“Um filme de terror divertido, embora desigual, cortado de um pano ligeiramente diferente do de seus irmãos religiosos, com uma performance cativante de sua estrela”, disse Stephen Saito da Variety.

“A maior falha reside na estrutura narrativa do filme e no desenvolvimento dos personagens, especialmente em como Irmã Cecília interage com o horror que se desenrola”, disse Valerie Complex do Deadline.

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

O filme, dirigido por Michael Mohan e escrito por Andrew Lobel.

Imaculada‘ é estrelado por Sydney Sweeney, que lidera um elenco composto por Simona Tabasco (The White Lotus), Álvaro Morte (La casa de papel), Benedetta Porcaroli (Baby) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby).

‘Late Night With the Devil’: Terror de possessão demoníaca arrecada US$ 666 mil nas bilheterias dos EUA

De acordo com o Variety, O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou sinistros US$ 666 mil neste domingo (24) nas bilheterias dos EUA.

A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.

O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).

Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.

Relembre o trailer:

Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de abril.