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Ariana Grande | Ranqueamos TODOS os álbuns da icônica artista – incluindo ‘Eternal Sunshine’

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente seu aclamado sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine – e, em pouco tempo, dominou as paradas do mundo inteiro e caiu no gosto do público e da crítica.

Para celebrar o lançamento do compilado, preparamos uma lista ranqueando todos os seus discos – desde sua estreia em 2013 com o subestimado Yours Truly até a produção mencionada no parágrafo acima.

Confira abaixo:

7. YOURS TRULY (2013)

Que fique bem claro que Ariana Grande não tem um álbum ruim ao longo de sua carreira – e ela não poderia ter começado de melhor jeito além de Yours Truly. Há mais de uma década, a performer já deixava bem claro que vinha para deixar sua marca na indústria fonográfica, destilando vocais irretocáveis e um tato mercadológico invejável – apostando fichas no popno hip-hop, no soul e no R&B em uma visão artística que, apesar de crua, veio recheada de potencial.

6. MY EVERYTHING (2014)

Depois de ter feito uma espetacular estreia em 2013 com Yours TrulyAriana Grande voltou ao cenário fonográfico com o lançamento de My Everything. A segunda incursão musical da icônica artista já premeditava sua prolificidade no escopo mainstream, apostando fichas no pop, no R&B e em uma estética mais retrô, unindo-se com Max MartinShellbackBenny BlancoDavid Guetta e outros na produção.

5. POSITIONS (2020)

“Ao longo de catorze faixas, a sexta obra da cantora e compositora é, talvez, a sua mais bem organizada – nutrindo-se de uma coesão espetacular e de uma complexa “originalidade nostálgica”. A faixa epônima, lançada como música promocional (a única, até agora), já nos deu um pequeno vislumbre do que poderíamos esperar, amalgamando uma combinação equilibrada e exuberante do singelo trap e do R&B, assumindo, como nunca, sua sexualidade, seus desejos e até mesmo seus fetiches. Entretanto, se você achava que a track era explícita o bastante, definitivamente não estava preparado para uma jornada movida à luxúria e insurgindo como representação máxima de uma mulher que sabe muito bem o que quer da vida” – Thiago Nolla

4. SWEETENER (2018)

Sweetener parece demorar um pouco para se encontrar, mas quando o faz, Grande passa a produzir mágica. E ela se entrega a toda a pessoalidade com a qual reveste sua obra muito melhor sozinha; afinal, as grandes canções e singles funcionam como extensões de seus sentimentos conflitantes após os atentados de Manchester que impactaram na produção do álbum e na introdução de faixas que servissem de hinos de superação e de dor. Não é à toa que o título mostra de que forma podemos colocar um certo adoçante nas situações amargas que a vida nos traz – e tais minimalismos não pedantes sem dúvida alguma aumentam sua complexidade” – T.N.

3. DANGEROUS WOMAN (2016)

Oito anos depois de seu lançamento, Dangerous Woman continua como o álbum mais comercial de Ariana Grande – e uma das obras-primas de sua carreira. O compilado de originais é sensual e envolvente do começo ao fim, contando com faixas impecáveis e, de fato, a melhor música de sua carreira (“Into You”), além de se mostrar como um divisor de águas em sua estética musical e identitária. Incluindo faixas como a música-título, “Let Me Love You”“Greedy”, o disco insurge em um pop-perfection de tirar o fôlego e que, de fato, marcou os anos 2010.

2. THANK U, NEXT (2019)

“Inserida num escopo tráfico que marcou suas esferas pessoal e profissional – é só nos recordarmos do tiroteio de Manchester -, este álbum é embebido em empoderamento e até mesmo uma volta por cima, levando em conta, inclusive, que suas composições anteriores eram revestidas sutilmente por duras críticas a si mesma e uma atmosfera musical amargurada. Aqui, 7 rings” e thank u, next”, os carros-chefe do álbum, mostram que o eu-lírico de Grande superou diversos obstáculos e conseguiu ascender à sua prometida libertação” – T.N.

1. ETERNAL SUNSHINE (2024)

“Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como eternal sunshine é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade” – T.N.

A série inédita MAIS CARA já feita pela Netflix estreia hoje e traz invasão alienígena; Conheça!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos chega hoje ao catálogo da Netflix quebrando o recorde de série inédita mais cara do streaming.

A primeira temporada contém oito episódios, que custaram US$ 160 milhões. Isso dá uma média de caríssimos US$ 20 milhões por episódio.

Até então, a série inédita mais cara da Netflix era o live-action de ‘One Piece‘ (2023), que custou US$ 18 milhões por episódio.

A Netflix já gastou mais em uma série, mas nunca em uma série inédita. A temporada mais cara do streaming foi a quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que custou US$ 30 milhões por episódio.

Ambientada numa China futurista, a trama de ‘O Problema dos Três Corpos vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.

Confira:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

 

‘Magnatas do Crime’: Assinantes da Netflix RECLAMAM sobre um detalhe que faltou na série; Confira!

No início de março, chegou ao catálogo da Netflix a série ‘Magnatas do Crime, inspirada no filme de thriller ação cômico dirigido por Guy Ritchie.

Estrelada por Theo James e Kaya Scodelario, a trama acompanha Eddie Horniman, um ex-soldado que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de maconha da Europa, sendo obrigado a trabalhar com a traficante Susie Glass.

No geral, a série foi bastante elogiada por conta da inteligência do roteiro, das cenas de ação, da construção os personagens e pela química entre James e Scodelario.

O problema é que alguns espectadores adorariam que a dupla tivesse cenas de beijos, o que não acontece, já que seus personagens não demonstram esse tipo de ligação apesar da tensão entre eles.

Nas redes sociais, o público lamentou a ausência de cenas mais quentes entre a dupla.

Confira as reações:

“Eu odeio o Guy Ritchie, ele não nos deu nem um único beijo entre Eddie e Susie, mas também não posso ficar bravo porque a tensão e a química eram simplesmente imaculadas.”

“Sinto muito, mas Theo e Kaya são tão quentes juntos na série ‘Magnatas do Crime’ que preciso que eles se beijem logo.”

“Estava torcendo para que Susie e Eddie nos dessem um pouco de ação, toda aquela química, mas nem mesmo um beijo. Guy Ritchie!!!!!!”

“‘Magnatas do Crime‘, de Guy Ritchie >>>>>>>>>>. No entanto, esperei muito que o romance entre Eddie e Susie acontecesse. Eles me conquistaram.”

“Eu precisava que Theo e Kaya se beijassem em ‘Magnatas do Crime‘, mas não conseguimos nada disso.”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com Max BeesleyVinnie JonesJoely RichardsonDaniel IngsGiancarlo EspositoPeter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan AtkinsonMarn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Outlander’: Segunda parte da 7ª temporada ganha previsão de lançamento

O canal Starz finalmente confirmou quando a 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘ retornará com episódios inéditos.

A segunda parte da temporada – que sofreu atrasos por conta da greve dos roteiristas em Hollywood – está programada para o mês de novembro, ainda sem data anunciada.

Além disso, imagens inéditas dos bastidores da produção foram divulgadas.

Confira:

Lembrando que a série chegará ao fim na 8ª temporada.

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Meu Novo Brinquedo

(My New Toy)

 

Elenco:

Jamel Debbouze
Daniel Auteuil
Simon Faliu

 

Direção: James Huth

Gênero: Comédia

Duração: 112 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Abril de 2024

Sinopse: 

Sami vive feliz em uma propriedade suburbana, entre seus amigos, vizinhos e sua esposa Alice. Para o aniversário do filho, o homem mais rico da França abre a loja de departamentos que lhe pertence. Alexandre escolhe Sami, o vigia noturno, como seu novo brinquedo…

Curiosidades: 

» O longa é um remake da comédia francesa ‘O Brinquedo‘, lançada em 1976;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | ‘Kung Fu Panda 4’ é inferior aos anteriores, mas ainda assim é divertido e atraente

A DreamWorks Animation revolucionou a maneira de fazer animações quando lançou ‘Shrek’, e conseguiu criar mais duas franquias quase tão bem sucedidas quanto a do Ogro Verde: ‘Como Treinar seu Dragão‘ e ‘Kung Fu Panda’. Como as franquias estão em alta em Hollywood, o estúdio já está trabalhando em ‘Shrek 5‘, o live-action de ‘Como Treinar Seu Dragão‘ e lançará nos cinemas nacionais dia 21 de março ‘Kung Fu Panda 4’ – que mais uma vez volta Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro).

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po agora recebe uma nova missão que o assusta demais: ele deve escolher o novo Dragão Guerreiro e tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). E ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Totalmente desnorteado e sem a ajuda dos Cinco Furiosos, Po terá que unir forças com a astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tem habilidades inestimáveis, para enfrentar a feiticeira perversa e poderosa Camaleoa (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena

O estúdio economizou uma boa grana ao decidir não trazer de volta os Cinco Furiosos, dublados por Angelina Jolie, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu e David Cross, mas o resultado é agridoce. Por mais intimista que esse novo filme seja ao focar em uma nova jornada de Po, dando maior foco e ênfase na construção de sua persona e seus dilemas, o enredo parece perder força sem os icônicos personagens.

A dinâmica entre Po e Zhen é uma graça, e traz várias mensagens importantes sobre aceitação, sendo o ponto alto do filme.

Porém, o roteiro escrito por Jonathan Aibel, Glenn Berger e Darren Lemke não traz a urgência nem o humor arisco dos filmes anteriores, reciclando ideias e situações que deixam a animação cansativa, principalmente quando chega em seu terceiro ato. A vilã Camaleoa não é tão bem desenvolvida a ponto de causar um grande impacto, fazendo com que a aventura pareça um especial feito para o streaming.

O roteiro fraco é salvo pela direção de Mike Mitchell (‘Shrek Para Sempre’) e Stephanie Stine (‘She-Ra e as Princesas do Poder’), que nos brindam um visual estonteante, criando cenários orientais belíssimos e cenas de ação espetaculares. É impressionante como eles constroem cenários coloridos e convidativos que fazem a jornada ficar mais prazerosa. É um deleite visual.

Com um orçamento de US$ 85 milhões, quase a metade do que foi gasto nos filmes anteriores, ‘Kung Fu Panda 4‘ também é menor em todos os sentidos, tanto nas ideias quanto no escopo. Mesmo assim, ainda é encantador acompanhar o atrapalhado Po em suas jornadas de autodescoberta, sempre rendendo ótimos momentos e boas risadas. A criançada definitivamente vai amar.

Kung Fu Panda 4

(Kung Fu Panda 4)

 

Elenco:

Jack Black (Po)
Viola Davis (Camaleoa)
Dustin Hoffman (Mestre Shifu)
James Hong (Sr. Ping)

 

Direção: Mike Mitchell, Stephanie Stine

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 85 milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Entrevista Lúcio Mauro Filho, Taís Araújo e Danni Suzuki: 

Crítica em Vídeo: 

Crítica: 

Crítica | ‘Kung Fu Panda 4’ é inferior aos anteriores, mas ainda assim é divertido e atraente

Crítica 2 | ‘Kung Fu Panda 4’ é melhor do que você imagina, mas não tão bom quanto você merece

Curiosidades: 

» ‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

» ‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

» Este será o 47º longa animado da Dreamworks Animation;

» Do mesmo diretor de ‘Sky High – Super Escola de Heróis‘, ‘Shrek Para Sempre‘ e ‘Trolls‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Alice no País das Trevas

(Alice in Terrorland)

 

Elenco:

Rula Lenska
Steve Wraith
Lizzy Willis

 

Direção: Richard John Taylor

Gênero: Terror

Duração: 77 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em ALICE NO PAÍS DAS TREVAS, depois da trágica morte de seus pais, a jovem Alice sua tia idosa em um palacete de sua família, um local chamado Wonderland. No entanto, eventos cada vez mais misteriosos e inesperados começam a se desenrolar ali, ao mesmo tempo em que Alice conhece uma porção de personagens estranhos que vivem na mansão. Em pouco tempo, a jovem percebe que o terror está apenas começando.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Richard John Taylor também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Saudosa Maloca

 

Elenco:

Paulo Miklos
Leilah Moreno
Gero Camilo

 

Direção: Pedro Serrano

Gênero: Comédia

Duração: 108 min.

Distribuidora: Elo Studios

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em SAUDOSA MALOCA, o velho Adoniran Barbosa conta a um jovem garçom histórias de uma São Paulo que já não existe. Lembra com carinho da maloca onde viveu com Joca e Mato Grosso, da paixão deles por Iracema e de outros personagens eternizados em seus sambas, crônicas de uma metrópole engolida pelo apetite voraz do “pogréssio”.

Curiosidades: 

» O longa é baseado na canção homônima de Adoniran Barbosa;

» Rubens Marinelli e Guilherme Quintella assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

The Chosen – Os Escolhidos – 4ª Temporada

(The Chosen)

 

Elenco:

Jonathan Roumie
Shara Isaac
Elizabeth Tabish

 

Direção: Dalla Jenkins

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em THE CHOSEN – OS ESCOLHIDOS, os reinos em conflito e os governantes são rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo.

Curiosidades: 

» Baseada na série religiosa ‘The Chosen‘, a produção traz um compilado dos dois primeiros episódios da 4ª temporada;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

BEETLEJUICE ESTÁ DE VOLTA! ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ ganha trailer ÉPICO….

Já se passaram 36 anos, e mais uma vez o Beetlejuice está solto. ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘, que recebeu o título nacional ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, ganhou seu primeiro trailer épico. O filme estreia no Brasil no dia 5 de Setembro.

Depois de reprisar o papel de Batman em ‘The Flash‘, Michael Keaton retorna para outro papel icônico na sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem‘.

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens do filme.

Winona Ryder e Catherine O’Hara também reprisam seus papéis como Lydia e Delia Deetz, respectivamente, enquanto Jenna Ortega, interpreta a filha de Lydia, Astrid, e  Justin Theroux interpreta Rory.

Confira, com as fotos:

Ortega é a grande novidade na sequência, e sua atuação surpreendeu até mesmo Michael Keaton, intérprete do Bio-exorcista Besouro Suco.

Durante uma entrevista para o ET, o astro comentou sobre as cenas de Ortega e rendeu elogios à colega de elenco.

“Ah, cara, ela é boa, ela simplesmente entendeu sua personagem, sabe? Ela tem o tom. Ela apareceu e imediatamente soube o que fazer e simplesmente deu o seu melhor todos os dias. Ela é realmente especial.”

Keaton também confirmou que já viu uma versão preliminar da sequência e está esperançoso de o filme vai agradar aos fãs.

“É tão divertido e eu acabei de assistir uma versão não finalizada. Vou vê-lo novamente depois de alguns pequenos ajustes na sala de edição e digo com segurança que está ótimo.”

Anteriormente, Keaton participou do Jimmy Kimmel Live! e revelou que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘  irá explorar o passado do Besouro Suco, trazendo detalhes sobre sua história de origem.

“A melhor coisa em interpretar o Beetlejuice é que eu nunca poderia declarar que o meu personagem não faria certa coisa. Ele é capaz de tudo, o que é muito divertido de se interpretar. Neste segundo filme, descobrimos um pouco mais sobre a sua história de origem, o que certamente irá surpreender a todos.”

Keaton já havia destacado que o novo filme irá investir em efeitos práticos, limitando o uso exagerado de CGI: “A primeira coisa que eu e o Tim Burton decidimos desde o começo é que, se fôssemos fazer uma continuação, não estávamos interessados em algo que tivesse muita tecnologia. Queríamos algo que parecesse antigo. É muito divertido ver alguém no canto realmente segurando algo para você e ver pessoas reais operando esses efeitos práticos, tentando aperfeiçoá-los.”

Ele completa, “Quando você tem a chance de fazer algo assim após ficar anos na frente de uma tela falsa gigante, fingindo que alguém estava atravessando o seu caminho, é muito divertido. [‘Os Fantasmas se Divertem 2’] foi a maior diversão que eu tive no set em um longo tempo.” 

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.

Primeiras Impressões | As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha é uma divertida aposta para os fãs de séries políticas

Quando o idealismo e a realidade colidem, as sequelas são sempre as mais diversas. Em As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha, o amor pela política e o fascínio pelos políticos formam uma já esperada combinação bélica. E onde há rumores de guerra, há também a sede por sangue, suor e lágrimas. E a nova série original da MAX decide tomar para si todas essas alegorias tão dramáticas e tensas da política apenas para desconstruí-las diante da audiência. Das tensões de bastidores aos assessores de candidatos ardilosos, passando pelos obstinados membros da imprensa, todos os meandros da corrida eleitoral norte-americana ganham uma roupagem menos House of Cards e mais inclinada para Veep…mas com muitas e muitas ressalvas e distinções.

Não se propondo a ser perspicaz em seu humor, tão pouco ácida e afiada como a aclamada série da HBO estrelada por Julia Louis-Dreyfus e optando por ser menos catastrófica que a amada clássica da Netflix, As Garotas do Ônibus é uma mistura de comédias femininas com um toque de maturidade social. Aqui, a política assume um viés canônico, ajudando a alicerçar uma narrativa que prioriza mais a relação de amizade entre mulheres e todas as adversidades que suas protagonistas enfrentam ao longo de suas respectivas caminhadas. Com o cenário eleitoral sendo o fio condutor que conecta todos os arcos, inclusive dos coadjuvantes, a nova produção de Julie Plec (The Vanmpire Diaries) não se leva a sério e é uma suave e divertida aposta para os fãs do gênero.

Com Melissa Benoist assumindo uma versão mais caricata da clássica jornalista idealista, a comédia dramática opta por reciclar os tropos hollywoodianos, ainda que vez outra os critique e condene. Trazendo um humor feminino que talvez acabe segregando e limitando sua audiência, As Garotas do Ônibus funciona mais para mulheres do que para homens e embora não inove em seu formato e nem traga uma diferente perspectiva em relação à tantas outras séries políticas, sabe cativar sua audiência. Leve, despretensiosa e com um humor que mais acerta do que erra, a original MAX tá longe de ser ideal, mas ainda assim é um prazeroso entretenimento para um fim de domingo.

Com Benoist e Carla Gugino carregando a trama nas costas, As Garotas do Ônibus peca mesmo é na escalação de Natasha Behnam e Christina Elmore. Com personagens que aparentam ter características bidimensionais, ambas patinam na tela com versões apelativas e forçadas de duas mulheres que representam momentos bem distintos: uma tiktoker da geração Z e uma negra que está tentando provar seu valor em uma emissora desonesta. Incapazes de encontrar as nuances de suas personagens, algo que Benoist e Gugino habilmente conseguem, elas são como telas incompletas, pinturas inacabadas. Nunca sabemos se as detestamos ou estamos exaustos demais para nos importar com seus reclames.

Em contrapartida, Griffin Dunne dá vida a um inspirador e sábio mentor, um editor de jornal que entende as peculiaridades e miudezas de uma área sagaz e muitas vezes perversa com o jornalista. Atuando majoritariamente ao telefone, o veterano encara sua persona com precisão e se molda como um mosaico de alguns dos jornalistas americanos mais icônicos, como Bob Woodward e Carl Bernstein. Scott Foley e Brandon Scott completam o elenco masculino com exatidão, protagonizando personagens mais complexos, que estão sempre à margem da retidão e corrupção moral. Correndo o risco de caírem no desgosto do público, ambos os atores reiteram seu talento, equilibrando as incoerências de suas personas com agilidade e carisma.

E assim, imperfeita, mas divertida o bastante para se tornar um prazer culposo para os fãs de séries mais sérias, a nova proposta do streaming MAX exige pouco de sua audiência – ainda que espere um mínimo de apreço pela política. Inspirada nos livros “The Boys on The Bus”, de Timothy Crouse, e “Chasing Hillary”, de Amy Chozick (que também coassina a criação), a produção explora os altos e baixos de um jornalista de campanha, mesclando as tão perversas maquinações do meio aos dissabores relacionais de mulheres à flor da pele.

Tentando explorar assuntos já cansados como o feminismo, libertação sexual e empoderamento, As Garotas do Ônibus é até aprovada pelos fiscais socioculturais de plantão, mas também carrega em si um revés positivo, ao não se furtar de expor o óbvio quando se trata das particularidades da feminilidade. Com seus primeiros episódios bons o bastante para nos manter atentos e curiosos para o restante da trama, a nova série é uma validação do talento de Benoist para além de Supergirl e uma aposta positiva do streaming. Pode melhorar, mas é divertida o suficiente para quem ama um toque extra no subgênero “chick flicks” tão popular na TV e nos cinemas.

Os Melhores Filmes de Denis Villeneuve

Denis Villeneuve é um dos diretores mais aclamados da contemporaneidade.

Começando sua carreira em 1997 com o lançamento de ‘32 de Agosto na Terra’, Villeneuve ascendeu a uma fama planetária ao encabeçar diversos projetos que caíram no gosto da crítica e do público, apresentando uma perspectiva original e aproximando o cinema a um patamar artístico em que cada uma das engrenagens faz parte concomitante de um cosmos único. Não é surpresa que ele tenha dado vida a títulos como A Chegada e Blade Runner 2049, apostando fichas em uma reapropriação da ficção científica de modo mais profundo e reflexivo, o drama psicológico absurdista ‘Maelström’, o thriller ‘Prisioneiros’ e vários outros.

Com a recente chegada de ‘Duna: Parte 2’ aos cinemas de todo o mundo – sua mais nova entrada no circuito cinematográfico -, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores longas-metragens do diretor.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual o seu título favorito:

5. SICARIO: TERRA DE NINGUÉM (2015)

Indicado a três categorias do Oscar, ‘Sicario: Terra de Ninguém’ se passa na crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo – que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

Além de Blunt, a produção trouxe nomes como Benicio Del Toro e Josh Brolin ao elenco protagonista, e contou com Taylor Sheridan no roteiro (o mesmo por trás da aclamada série ‘Yellowstone’). Como se não bastasse, Villeneuve foi novamente aplaudido por uma impecável direção, composta por uma crueza imagética de arrepiar até mesmo os mais céticos – e que lhe rendeu comparações com o icônico ‘Apocalypse Now’.

4. BLADE RUNNER 2049 (2017)

Sequências de clássicos longas-metragens sempre deixam os espectadores com um pé atrás – ainda mais por se mostrarem como desnecessários e apenas uma tentativa dos estúdios em monetizar em cima de uma nostalgia barata. Felizmente, não foi isso o que aconteceu com Blade Runner 2049: aqui, Villeneuve conseguiu se manter fiel ao filme original de modo honroso, além de arquitetar um épico sci-fi neo-noir com atuações irretocáveis e uma escolha artística certeira.

Trinta anos após os acontecimentos do primeiro capítulo, o policial K (Ryan Gosling), do Departamento de Los Angeles, desenterra um segredo que tem potencial para mergulhar o que sobrou da sociedade em caos. A descoberta de K o leva a uma jornada em busca de Rick Deckard (Harrison Ford), um antigo Blade Runner que está desaparecido há trinta anos.

3. INCÊNDIOS (2010)

Incêndios acompanha Nawal (Lubna Azabal), uma mulher moribunda do Oriente Médio que vive em Montreal, deixa cartas para seus filhos gêmeos para serem lidas quando ela falecer. Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) deve entregar a dela para o pai que nunca conheceu e Simon (Maxim Gaudette) deve entregar a dele para o irmão que nunca soube que tinha. Os irmãos viajam para o Oriente Médio separados e vivenciam atos de brutalidade, descobrem uma história familiar surpreendente e têm revelações sobre si mesmos.

Para criar o drama, Villeneuve se inspirou na Guerra Civil Libanesa que se estendeu entre os anos de 1975 e 1990, além de trazer a trágica história da prisioneira Souha Bechara. Prezando por uma construção propositalmente caótica para traduzir as potentes mensagens do roteiro, o diretor construiu uma atmosfera de grande impacto emocional e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

2. DUNA: PARTE 2 (2024)

O mais recente longa-metragem de Villeneuve é simplesmente uma obra de arte do começo ao fim: prezando por uma épica estrutura narrativa e imagética, o cineasta se aproximou de clássicos do gênero, como ‘O Senhor dos Anéis’, à medida que nos presenteou com uma ótima adaptação do livro homônimo de Frank Herbert. Superando todas as expectativas e continuando o sucesso do primeiro capítulo da franquia, Villeneuve arquitetou uma epopeia saudosista e narcótica movida por performances de tirar o fôlego.

A sequência explora a jornada mítica de Paul Atreides (Timothée Chalamet), agora ao lado de Chani (Zendaya) e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

1. A CHEGADA (2016)

Após ter dirigido ‘Sicario: Terra de Ninguém’ e conquistado tanto os especialistas quanto os espectadores, Villeneuve resolve se render a um de seus projetos mais ambiciosos: o drama sci-fi A Chegada.

Estrelado por Amy Adams e Jeremy Renner, a produção gira em torno de uma linguista que é recrutada pelo governo norte-americano para compreender os motivos por trás da chegada de naves alienígenas à Terra, utilizando suas habilidades cognitivas para traduzir uma linguagem não-verbal em algo compreensível – apenas para descobrir que, na verdade, a presença desses seres extraterrestres é muito mais importante do que todos imaginavam.

Considerado um dos melhores filmes de 2016 e um dos melhores da década, A Chegada foi ovacionado pela crítica mundial e fez uma sólida bilheteria, sendo aplaudido pela performance de Adams (que foi esnobada na categoria de Melhor Atriz no Oscar), pela direção de Villeneuve e pela condução da história – que misturou o melhor do gênero da ficção científica com uma profunda e complexa narrativa sobre comunicação e sobre a natureza humana.

Gwyneth Paltrow fala sobre a SATURAÇÃO de filmes de super-heróis

Gwyneth Paltrow, uma das pioneiras do Universo Cinematográfico Marvel ao interpretar Pepper Potts, compartilhou recentemente suas reflexões sobre a saturação dos filmes de super-heróis.

Segundo a Variety, a atriz comentou: “As pessoas investem muito dinheiro nessas coisas e querem que sejam lucrativas. Mas se eu olhar para a indústria como um todo, esse grande impulso para os filmes de super-heróis… você só pode fazer um certo número de filmes bons que pareçam realmente originais, e ainda assim eles estão sempre tentando alcançar o maior número possível de pessoas, o que às vezes prejudica a qualidade ou especificidade, ou ponto de vista real”.

A atriz continuou: “Cresci fazendo [filmes de orçamento médio] e às vezes lamento o fato… Olho para alguns filmes que fiz na década de 1990 e penso que simplesmente não seriam feitos agora. Você obtém mais diversidade de arte quando há menos em jogo e as pessoas podem expressar sua verdadeira voz e fazer um filme do jeito que querem. Esses geralmente são os mais ressonantes”.

Lembrando que além de ser conhecida pelo seu trabalho como Pepper Potts no UCM, Paltrow também ganhou destaque com ‘Shakespeare Apaixonado’, onde recebeu o Oscar de Melhor Atriz, além de ter trabalhado em séries como ‘Glee’ e ‘The Politician’“.

Relembre o trailer de Vingadores: Ultimato, a última aparição de Gwyneth Paltrow no universo Marvel.

Elisabeth Moss enfrenta missão PERIGOSA no trailer de ‘O Véu’, nova série do criador de ‘Peaky Blinders’

O Star+ divulgou o primeiro trailer de ‘O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada pela Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 30 de abril.

Steven Knight, da aclamada ‘Peaky Blinders‘, é responsável pelo projeto, além de servir como produtor executivo ao lado de Moss.

Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.

O elenco ainda conta com Josh Charles, Dali Benssalah, Yumna Marwan e Haluk Bilginer.

“Estou animado em poder contar essa história, que é internacional e muito contemporânea,” declarou Knight em comunicado oficial. “Nós reunimos alguns dos maiores talentos da indústria. Trabalhar com a Denise Di Novi é sempre um prazer e eu sempre quis trabalhar com a Elizabeth Moss. E, claro, eu e a FX somos velhos amigos. Acredito que esse será um evento histórico na televisão.”

Madonna CONFIRMA show no Brasil

A icônica rainha do pop Madonna continua a todo vapor com a aclamada Celebration Tour, que celebra seus quarenta anos de carreira – e acaba de confirmar que fará um show no Brasil em breve.

Especula-se que o show acontecerá em Copacabana, no Rio de Janeiro, e será o maior show da carreira da artista.

Confirma o anúncio:

 

Produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ começou em 14 de outubro, em Londres, Inglaterra – tendo sido reprogramada após Madonna ter tido uma grave infecção bacteriana.

O show foi recebido com aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para a performance da artista e por seu contínuo impacto no cenário fonográfico.

Fique ligado para mais informações!

‘Anatomia de uma Queda’: Filme vencedor do Oscar estreia no Prime Video; Confira o trailer!

O aclamado ‘Anatomia de uma Queda‘, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, uma mulher é suspeita de ter assassinado o marido, e o seu filho cego enfrenta um dilema moral como a única testemunha.

Confira o trailer legendado:

Justine Triet é responsável pela direção.

A história começa quando Samuel é encontrado morto na neve do lado de fora do chalé isolado onde morava com sua esposa Sandra, uma escritora alemã, e seu filho Daniel, de 11 anos, com deficiência visual. Uma investigação leva à conclusão de “morte suspeita”: é impossível saber ao certo se ele tirou a própria vida ou foi morto. Sandra é indiciada e acompanhamos seu julgamento que expõe o relacionamento do casal. Entre o julgamento e a vida familiar, as dúvidas pesam sobre a relação da mãe com seu filho.

Sandra Huller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner e outros estrelam.

‘Imaculada’: Terror religioso com Sydney Sweeney estreia com 77% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes

Imaculada, terror religioso estrelado por Sydney Sweeney (‘Madame Teia’), obteve uma aprovação de 77% no Rotten Tomatoes. O longa, que estreia em 30 de maio, dividiu opiniões entre os críticos.

Na trama, Cecilia (interpretada por Sweeney) é uma mulher de fé dedicada que recebe uma oferta para um papel especial em um conceituado convento italiano. Contudo, sua calorosa recepção logo se transforma quando segredos sombrios e arrepiantes começam a revisitar na nova moradia.

As críticas sobre o filme são mistas. Alguns críticos elogiaram a performance de Sydney Sweeney, a atmosfera assustadora e o final memorável. Outros criticaram a estrutura narrativa do filme e o desenvolvimento dos personagens.

Aqui estão algumas das críticas:

“‘Imaculada’ é um filme assustador com uma heroína corajosa, um toque irreverente e controverso, e apenas a quantidade certa de ambiguidade narrativa para dar aos espectadores algo para discutir”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O que se segue é um filme bastante eficaz em gerar sustos repentinos, e embora nenhum deles seja uma fraude completa como, por exemplo, gatos em armários, muitos dos supostos segredos sombrios do convento simplesmente não levam a lugar algum”, disse Luke Y. Thompson do ComingSoon.

“É um clímax de tirar o fôlego. Se ao menos o restante desta confusa massa de filme noturno fosse digno dele”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Com uma performance impressionante de Sydney Sweeney como ponto central, o derramamento de sangue não é apenas bem-vindo, mas catártico, uma crítica extravagante à patriarquia religiosa com um final memorável que reafirma a boa notícia: o gênero “nunsploitation” está de volta, querido”, disse Jen Yamato do Washington Post.

“‘Imaculada’ tem a aparência de algo levemente assustador como os filmes de freira, mas está disposto a ir muito além – ajudado por uma performance principal comprometida – do que sua imagem típica de convento assombrado”, disse Kim Newman do Empire Magazine.

“Um filme de terror divertido, embora desigual, cortado de um pano ligeiramente diferente do de seus irmãos religiosos, com uma performance cativante de sua estrela”, disse Stephen Saito da Variety.

“A maior falha reside na estrutura narrativa do filme e no desenvolvimento dos personagens, especialmente em como Irmã Cecília interage com o horror que se desenrola”, disse Valerie Complex do Deadline.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Sweeney também assume a produção ao lado da Black Bear e da Middle Child Pictures.

O filme, dirigido por Michael Mohan e escrito por Andrew Lobel.

Imaculada‘ é estrelado por Sydney Sweeney, que lidera um elenco composto por Simona Tabasco (The White Lotus), Álvaro Morte (La casa de papel), Benedetta Porcaroli (Baby) e Dora Romano (‘Bang Bang Baby).

Os Melhores Filmes de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos é um dos diretores de maior renome no cenário do cinema e, desde sua estreia oficial em 2001 com o lançamento de ‘My Best Friend’, o cineasta grego ascendeu a um patamar de extremo respeito ao apresentar uma perspectiva nova à arte de se fazer filmes – e não é surpresa que já tenha recebido inúmeros prêmios ao longo de sua carreira.

Para celebrar o constante impacto do realizador, preparamos uma breve lista elencando seus cinco melhores longas-metragens e onde lhes assistir.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual o seu favorito:

5. O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO (2017)

Onde assistir: Max, Prime Video

Em O Sacrifício do Cervo Sagrado, Steven (Colin Farrell) é um cirurgião casado e pai de dois filhos que leva uma vida relativamente tranquila até encontrar Martin, um garoto de 16 anos a quem resolve cuidar. Quando Martin entra em sua família, o mundo de Steven se torna caótico.

Mas esta é apenas a superfície, porque Lanthimos trata de nos apresentar através de pequenas nuances (algumas não tão pequenas assim), o comportamento errático de seus membros. Existe peculiaridade na forma como o casal, que também conta com Nicole Kidman conversa entre si e com colegas, entregando seus diálogos de forma robótica, como se deficientes de sentimentos, e inclusive na forma como transam entre quatro paredes.

4. O LAGOSTA (2015)

Onde assistir: Netflix

Em um futuro próximo, uma lei proíbe que as pessoas fiquem solteiras. Qualquer homem ou mulher que não estiver em um relacionamento é imediatamente preso e enviado ao Hotel, um lugar onde terá 45 dias para encontrar um parceiro. Caso não encontrem ninguém, essas pessoas são transformadas no animal de sua preferência e soltas no meio da floresta. Nesse contexto, um homem se apaixona em plena floresta. O problema é que isso também é expressamente proibido pelo sistema.

Essa é a trama de O Lagosta, o filme mais ambicioso da carreira de Lanthimos e uma das produções mais dilacerante dos anos 2010. Contando com nomes como Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman e vários outros artistas estelares, o enredo explora o significado de amor do modo mais inesperado possível e, por essa razão, nos envolve desde os primeiros minutos.

3. DENTE CANINO (2009)

Onde assistir: MUBI

Dente Caninofoi um dos títulos dirigidos em língua grega por Lanthimos e se configura como um dos thrillers dramáticos mais absurdos do cenário contemporâneo – e, por essa razão, merece nossa mais profunda atenção, principalmente pelas mensagens de alienação e de separação que delineia ao longo de seu roteiro.

Na trama, pai, mãe e três filhos vivem nos arredores de uma cidade. A casa é isolada por uma alta cerca que os filhos nunca puderam ultrapassar. Eles são educados, entediados e exercitados da maneira que seus pais acham correto, sem nenhuma interferência do mundo externo. Acreditam que o avião que veem passando ao longe no céu é um simples brinquedo, e zumbis são flores pequenas e amarelas. A única pessoa autorizada a entrar na casa é Christina, que trabalha no escritório do pai e visita o filho a fim de satisfazer suas necessidades sexuais. Toda a família gosta dela, em especial a filha mais velha. Um dia, Christina dá a ela uma bandana que brilha no escuro e pede uma outra coisa em troca.

2. A FAVORITA (2018)

Onde assistir: Netflix

Inspirado pela repugnância cômica como força-motriz do projeto, Lanthimos voltou ao século XVIII para explorar os segredos da monarquia inglesa e de que forma uma coroa em ruínas poderia ser reflexo de uma governante completamente insana e influenciada por duas consortes ainda mais tresloucadas.

Na trama, a Inglaterra está em guerra com os franceses. No entanto, corridas de pato e degustação de abacaxi estão prosperando. Uma frágil rainha Anne (Olivia Colman) ocupa o trono e sua amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) governa o país em seu lugar enquanto cuida da saúde precária de Anne e seu humor impiedoso. Quando uma nova consorte Abigail (Emma Stone) chega, seu charme a leva a Sarah. Sarah leva Abigail sob sua asa e serva vê uma chance de retornar às suas raízes aristocráticas. Como a política de guerra passa a ocupar muito tempo de Sarah, Abigail entra na brecha para preencher o espaço como companheira da rainha. Sua crescente amizade dá a ela uma chance de cumprir suas ambições e ela não deixa mulher, homem, política ou coelho ficar em seu caminho.

1. POBRES CRIATURAS (2023)

Onde assistir: Star+

A última investida cinematográfica de Lanthimos é, de longe, sua mais original e espetacular. Intitulado Pobres Criaturas, a produção é uma festividade do melhor do estilo surrealista, nos transportando a um cosmos à la ‘Frankenstein’ completamente fora do tempo e do espaço como os conhecemos – mergulhando em uma narrativa que celebra o empoderamento sexual feminino e arrancou uma performance vencedora do Oscar de Emma Stone como a protagonista Bella Baxter.

A história segue a jovem Bella, que é trazida de volta à vida por um cirurgião excêntrico chamado Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

‘Donzela’: Vídeo explora os EFEITOS VISUAIS do filme estrelado por Millie Bobby Brown

Donzela(‘Damsel’), novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção e explorando os efeitos visuais da produção.

Confira clicando aqui siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 56% de aprovação com base em 107 reviews. Apesar dos elogios à atuação de Brown, a direção e o roteiro tiveram recepção mista por parte dos especialistas.

Confira alguns dos comentários:

Donzela pega o gênero de princesas e o vira de cabeça para baixo” – Solzy at the Movies.

“Surpreendentemente pobre em fantasia ou sentimento, Donzela só irá agradar aos curiosos para ver o que Brown está fazendo” – Fish Jelly Films.

Donzela é intenso e emocionante, e foi surpreendente ver o quão sangrento o filme pôde ficar” – Nerd Reactor.

“O humor aqui – não intencional, é claro – vem do choque entre o comprometimento feroz de Brown e a absoluta indignidade daquilo com que ela está se comprometendo” – San Francisco Chronicle.

‘Game of Thrones’ para pré-adolescentes” – The Only Critic.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.