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‘Dungeons & Dragons’ ganha novo vídeo promocional com cenas INÉDITAS; Confira!

Através do Twitter, a página oficial do filme ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ divulgou um novo vídeo promocional da aguardada adaptação.

O teaser traz cenas inéditas do longa estrelado por Chris Pine, Justice Smith, Michele Rodriguez, Regé-Jean Page, Sophia Lillis e Hugh Grant.

Também vemos uma misteriosa e macabra personagem e um dragão sobrevoando uma cidadela.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2023.

Relembre o trailer e a sinopse:

Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Família Fraser é destaque nas novas imagens oficiais da 7ª temporada de ‘Outlander’; Confira!

Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais da 7ª temporada do aclamado drama de época Outlander.

As fotos dão destaque à família Fraser.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo estreia em 16 de junho.

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘Patos!’: Animação da Illumination ganha cartaz INÉDITO e NACIONAL; Confira!

A Universal Pictures Brasil compartilhou um belo cartaz nacional para apresentar os simpáticos personagem de ‘Patos!‘, sua mais nova animação original em colaboração com a Universal Pictures.

Com estreia programada para o Natal nos EUA, a animação será lançada nos cinemas em 04 de janeiro de 2024.

Confira também um vídeo com um trecho de “Out of the Woods (Taylor’s Version)”, canção do álbum ‘1989 (Taylor’s Version’) que será lançado em 27 de outubro:

Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

A família Mallard está um pouco refém da rotina. Enquanto Mack, o pai, se contenta em manter sua família segura nos arredores de um lago da Nova Inglaterra para sempre, Pam, a mãe, está ansiosa para agitar as coisas e mostrar a seus filhos – o adolescente Dax e a patinha Gwen – o mundo inteiro. Quando uma família de patos migratórios aterrissa em seu lago com histórias emocionantes de lugares distantes, Pam convence Mack a embarcar em uma viagem em família, via Nova York, para a Jamaica tropical.

Mas conforme os Mallard seguem seu trajeto para passar o inverno no sul, o detalhado plano de viagem deles começa a dar errado. A experiência irá inspirá-los a expandir seus horizontes, abrir-se para novos amigos e realizar mais do que jamais pensaram ser capazes, enquanto aprendem mais uns sobre os outros – e sobre si mesmos – do que jamais imaginaram.

A produção conta com as vozes de Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Awkwafina, Keegan-Michael Key, David Mitchell, Carol Kane, Caspar Jennings, Tresi Gazal e Danny DeVito.

‘Bridgerton’: Depois do trailer, 3ª temporada ganha cartaz e imagens INÉDITAS; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou um cartaz e imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maio de 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.

Confira:

1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações

Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Vale lembrar que, em entrevista à VarietyPhoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.

“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.

Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) recentemente foi escalada para o novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega esta semana ao catálogo da Max.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Blake Lively estava “NERVOSA” em sua primeira aparição pública após processo contra Justin Baldoni, afirma fonte

Após permanecer longe dos holofotes em virtude da disputa judicial contra o astro e diretor Justin Baldoni, de ‘É Assim que Acaba’Blake Lively fez sua primeira aparição pública ao dar as caras no especial de cinquenta anos do ‘Saturday Night Live’.

Lively compareceu ao evento, intitulado ‘SNL50: The Anniversary Special’, em Nova York, ao lado do marido Ryan Reynolds e do cineasta Paul Feig.

Agora, de acordo com uma fonte próxima à revista People, a atriz estava “nervosa” ao fazer uma aparição pública em meio ao contínuo caso. Porém, a fonte acrescenta que Lively estava “animada em sair com amigos e apoiar [o programa]”:

“Eles se divertiram muito. Foi bom sair de casa e ficar ao lado de amigos e de rostos familiares”.

Vale lembrar que Lively foi anfitriã do icônico programa de esquetes em 2009.

Recentemente, o processo movido por Lively contra Baldoni ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘A Morte de um Unicórnio’: Comédia SOMBRIA com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), finalmente ganhou um novo trailer oficial e legendado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Universal Pictures.

Confira:

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

death of a unicorn

Insider aponta que todos os teasers de ‘Vingadores: Destino’ são MONÓTONOS

Vingadores: Destino‘ (Avengers: Doomsday) vai ganhar seu primeiro teaser nos próximos dias, provavelmente sendo exibido nos cinemas junto com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

Segundo o insider Daniel Richtman, não será apenas um teaser, e sim quatro vídeos diferentes.

Agora, um famoso perfil insider divulgou informações inéditas sobre os materiais em questão, pintando um cenário um tanto quanto inesperado e preocupante. De acordo com o perfil MyTimeToShineHello“os trailers de ‘Vingadores: Destino’ são todos monótonos, mas será que o filme é bom?”.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

vingadoresdoomsday

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Fundador do Rock in Rio assina manifesto sobre a edição de 2026 e antecipa campanha histórica do festival

Faltando apenas 17 dias para a abertura da venda geral de ingressos do Rock in Rio 2026 – marcada para o dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil – Roberto Medina assina um manifesto que convida o público a olhar para tudo o que acontece antes da Cidade do Rock ganhar vida.

Na carta, o fundador do maior festival de música e entretenimento do mundo compartilha reflexões sobre a dimensão da operação, o propósito do evento e a emoção que move milhares de pessoas nos bastidores do Rock in Rio há mais de quatro décadas.

O texto nasce da vontade de mostrar a força da engrenagem que sustenta o festival e ganhará o Brasil em um filme de 3 minutos. Inspirado pela linguagem dos grandes espetáculos da Broadway, Medina usa a carta para introduzir o conceito da nova campanha publicitária do Rock in Rio 2026, gravada nos últimos dias, que transforma os bastidores dessa grande operação em um espetáculo musical.

“Sempre quis mostrar o que acontece antes daquele momento em que os portões se abrem e o público entra correndo. É naquele momento que a nossa magia ganha vida, se personifica por meio das pessoas presentes. Mas fazer tudo isso acontecer não é tarefa fácil. Sou homem de comunicação, então imaginei mostrar a partir do ensaio de um espetáculo musical, no melhor estilo Broadway e assim será”, escreve.

Ao longo do manifesto, Roberto reforça que o Rock in Rio vai muito além dos shows. “A essência do festival não é contratar bandas e vender ingresso. O que a gente entrega é emoção, e ela transborda os limites da Cidade do Rock, incentivando importantes projetos sociais e gerando um impacto econômico de mais de 3 bilhões para o Rio”, afirma.

A carta chega em um momento em que a edição de 2026 já mobiliza fãs de todo o país. O line-up confirmado reúne artistas que farão no Rock in Rio suas únicas apresentações no Brasil, como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Twenty One Pilots, Rise Against, Bring Me the Horizon, The Hives, Hwasa, NEXZ, Bad Omens, Mumford & Sons, Zara Larsson, Poppy e Fatboy Slim.

Para Medina, no entanto, o principal protagonista do festival continua sendo o público. “Em setembro, o festival vai receber quem sempre foi o mais importante: o público. Cerca de 450 mil pessoas de todo o país estarão conosco vivendo grandes shows que só acontecerão no Rock in Rio e aproveitando a cidade mais linda do mundo”, destaca.

O manifesto termina com uma frase que resume a expectativa para setembro: “Em setembro, o Brasil vai se mudar para o Rio.” Roberto completa: “e vai mesmo. Não terá espaço para tantas pessoas, as caravanas vão chegar e estamos preparados para receber nossos fãs. Preparem-se porque o melhor do entretenimento será ao vivo, em setembro”.

Disney pode quebrar próprio recorde como o estúdio que mais arrecadou em 2019

Só em 2019, a Disney já acumulou em torno de US$ 7 bilhões pelo mundo. Faltando cinco meses para o final do ano, o estúdio está a poucos dias de superar o recorde de 2016, quando seus filmes arrecadaram US$ 7,6 bilhões.

Considerando que seis de seus filmes ultrapassem a marca de US$ 1 bilhão, o estúdio pode chegar a US$ 10 bilhões ou mais em 2019, um feito inédito entre qualquer estúdio de Hollywood.

A diferença entre a Disney e outros grandes estúdios é surpreendente: a Warner Bros. atualmente registrou US$ 1,8 bilhão em vendas globais de ingressos no ano, seguida pela Universal com US$ 1,7 bilhão e Sony com US$ 1,5 bilhão. A Fox vem atrás, com US$ 770 milhões, e a Paramount com US$ 540 milhões.

Isso porque ‘Vingadores: Ultimato’ acumulou US$ 2,789,9 bilhões, seguido pelos US$ 1,23 bilhão de ‘Capitã Marvel’, e US$ 988,8 milhões deAladdin’.

Lembrando que O Rei Leão também está seguro de se tornar um membro do clube de bilhões.

‘Toy Story 4’ também é uma potencial adição à marca, com seus US$ 859,4 milhões registrados até o último domingo.

E em dezembro ainda tem a estreia de Star Wars: A Ascensão Skywalker‘. Em 2017, ‘Os Últimos Jedi’ arrecadou US$ 1,33 bilhão pelo mundo.

E segundo o The Hollywood Reporter, analistas de bilheterias disseram que o ‘Episódio IX‘ é um forte candidato a faturar mais de US$ 1 bilhão.

Agora resta aguardar para saber quanto o estúdio irá faturar ao todo no fim do ano.

 

James Gunn compartilha lista com os 50 melhores filmes de ação para assistir em casa

Em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘) resolveu compartilhar uma lista indicando os 50 melhores filmes de ação para assistir durante o distanciamento social.

Entre os títulos mencionados estão grandes sucessos de crítica e público, desde clássicos da década de 1980 até produções mais atuais.

Foram listados filmes como ‘Robocop’, ‘Matrix’, ‘Duro de Matar’, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, ‘Kingsman: Serviço Secreto’, ‘Kill Bill: Volume 1‘, e muito mais.

Confira a lista completa:

Lembrando que Gunn irá dirigir ‘O Esquadrão Suicida‘, que chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

Há algumas semanas, fotos do set revelaram o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie), clicada usando um vestido vermelho e com uma aparência bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Pensando nisso, um usuário do Reddit divulgou uma arte conceitual mostrando os detalhes dessa nova versão da personagem.

Confira, junto com as imagens vazadas:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘The Reckoning’: Jovem é acusada de bruxaria no trailer do novo terror do diretor de ‘Abismo do Medo’

A RLJEFilms divulgou o 1º trailer de ‘The Reckoning‘, novo terror de Neil Marshall (‘Abismo do Medo’), marcando seu retorno ao gênero desde que dirigiu ‘Tales of Halloween‘ (2015).

Estrelado por Charlotte Kirk, o longa será lanado em formato figital em 05 de fevereiro nos EUA.

Confira o trailer:

O longa, ambientado em 1665, irá explorar um período “aterrorizante da história”, tendo como plano de fundo a Peste Negra e a caça às bruxas na Inglaterra.

A trama segue Evelyn Haverstock (Kirk), uma jovem viúva, assombrada pelo recente suicídio de seu marido Joseph, que é falsamente acusada de ser uma bruxa pelo senhor de suas terras depois de rejeitar seus avanços indesejados.

O elenco também conta com Joe Anderson, Steven Waddington, Sean Pertwee, Matt Ryan, Ian White e Emma Holzer.

‘What If…?’: Ultron tenta cumprir seu destino no teaser do 8º episódio da animação; Confira!

Se você já assistiu ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e se perguntou: “O que aconteceria se… o Ultron ganhasse?”, então o mais novo episódio de ‘What If…?‘ é para você.

A Disney+ divulgou o teaser do 8º episódio da animação, que apresenta Ultron em posse das Joias do Infinito e unido ao corpo de Vibranium do Visão.

Na prévia, o robô tenta cumprir seu destino de dizimar a humanidade.

Lembrando que o episódio já está disponível no catálogo da plataforma.

Confira o teaser:

“E se… O Ultron ganhasse? Descubra a reposta no 8º episódio de ‘What if…?‘”

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Lou Ferrigno, intérprete original do Hulk, critica excesso de CGI nos filmes da Marvel

Os filmes da Marvel envolvem tramas que já levaram os heróis ao espaço, diferentes linhas do tempo e até mesmo a outras dimensões.

Tudo isso requer um tratamento excessivo de efeitos visuais, o chamado CGI, que nada mais é que imagens geradas por computador.

No entanto, os filmes do MCU vêm recebendo diversas críticas por conta do excesso desses efeitos.

E até mesmo Lou Ferrigno, intérprete do Hulk na série da década da 1970, reclamou do recurso.

Durante uma entrevista para o The Washington Times, o ator reconheceu que o trabalho da equipe de efeitos visuais é essencial, mas que o excesso acaba ofuscando a performance dos atores.

“Embora eu aprecie o incrível trabalho visual que esses artistas estão produzindo, está faltando as qualidades cruas da performance humana que acredito que apenas um ator pode entregar. Especialmente quando se trata do Hulk. Nos dois primeiros filmes do Hulk, o CGI estava melhorando, mas o último, ‘Vingadores: Ultimato‘, me deixou desapontado.”

Anteriormente, ele também havia criticado a forma na qual retrataram o Hulk em ‘Vingadores: Ultimato’, chamando-o de “fera domesticada”

“O Hulk precisa ser grotesco, ele precisa ser uma criatura”, disse Ferrigno na Comic Con do Canadá. “Ele virou uma fera domesticada. Não gostei do que Mark Ruffalo fez com ele – eu acho que tem muito a ver com ele e a Disney. Acabaram com a qualidade e a beleza do Hulk. Ele é um brutamontes, e é por isso que um muitas pessoas gostaram da minha série.”

Lembrando que a próxima aparição do Hulk será na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que também recebeu uma enxurrada de críticas por conta do visual da heroína vivida por Tatiana Maslany.

A série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto no Disney+.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Antes de ‘Shazam! 2’, Rachel Zegler foi recusada como Supergirl em ‘The Flash’

Rachel Zegler fará sua estreia no Universo DC em ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, interpretando a deusa Anthea, o interesse romântico de Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer).

Antes disso, Zegler já havia tentado ingressar no mundo dos super-heróis como a Supergirl, que será introduzida em The Flash‘, mas o papel acabou indo para Sasha Calle (‘The Young and the Restless’).

A informação foi revelada por Zegler durante uma entrevista para o Slash Film.

“Eu fiz o teste com Rich [Delia], que era nosso diretor de elenco, e ele originalmente veio até mim com a proposta da Supergirl para ‘The Flash‘, e eu não era a pessoa certa para isso. Mas ele chegou até mim e disse: Quer saber? Você pode participar de ‘Shazam 2′, tenho uma personagem em mente para você. Eles estão de olho em determinadas atrizes e adoraríamos se você viesse fazer o teste’.”

Ela continuou, dizendo que que Grazer foi fundamental para que ela conseguisse o papel.

“Fiz uma chamada de vídeo com David F. Sandberg e, pela última vez, li uma parte do roteiro com Jack Dylan Grazer. Pelo que eu sei, Jack me escolheu. Peter Safran, nosso produtor, virou-se para ele e perguntou: ‘Qual delas você gostou mais, Jack?’ e ele disse: ‘Bem, ela é a Maria em ‘Amor, Sublime Amor‘, então nós temos que ficar com ela’. Jack é um grande fã desse filme. Ele ama essa história. Então eu tenho que agradecer a ele, de verdade.”

Lembrando que ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘What If…?’: 2ª temporada da ACLAMADA animação ganha novo trailer e cartaz; Confira!

Disney+ divulgou um novo trailer e um belíssimo cartaz para promover a 2ª temporada da aclamada animação What If…?’.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia no dia 22 de dezembro na plataforma de streaming, com lançamento semanal dos episódios.

Confira a prévia e o cartaz:

Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.

Confira:

Episódio 2×01: ‘E se… ‘Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’
Episódio 2×02: E se… ‘Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’
Episódio 2×03: E se… ‘Kahhori remodelasse o mundo?’
Episódio 2×04: E se… ‘Hela encontrasse os Dez Anéis?’
Episódio 2×05: E se… ‘O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’
Episódio 2×06: E se… ‘Happy Hogan salvasse o Natal?’
Episódio 2×08: E se… ‘Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’
Episódio 2×09: E se… ‘Os Vingadores se reunissem em 1602?’
Episódio 2×10: E se… ‘O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’

Considerando a narrativa criativa da animação, tudo pode acontecer, já que a 1ª temporada trouxe perspectivas completamente diferentes sobre os principais personagens do MCU através de suas versões alternativas do Multiverso…

Ao longo dos episódios, vimos Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark, e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.

E parece que a 2ª temporada vai apresentar tramas ainda mais loucas.

Anteriormente, o produtor Bryan Andrews conversou com o Deadline sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios, ao que ele respondeu:

“Obviamente, você pode esperar histórias mais originais e que lentamente se desenvolvem para um terreno mais selvagem. Na 1ª temporada, Kevin queria manter a história um pouco mais próxima do que foi estabelecido nos filmes, com uma coisa ou outra diferente, mas ainda ressoando a trama dos filmes. Isso não acontece com frequência na 2ª temporada.”

Como já foram lançados muitos filmes entre as fases 3 e 4 do MCU, Andrews disse ainda que as possibilidades para brincar com ideias alternativas são infinitas.

“Há muito mais filmes para explorar e coisas para pegar inspiração, então não precisamos ter apenas um pequeno momento. Podemos expandir e as coisas podem ficar um pouco mais malucas. Nós aumentamos o nível de loucura na 2ª temporada e a 3ª promete muito mais. Agora temos personagens com os quais não tivemos a chance de trabalhar antes, e será divertido ver como eles serão apresentados aos favoritos do público. Mal posso esperar para que os fãs assistam.”

Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada.

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O que esperar de Army of the Dead? | A Origem dos Mortos-Vivos e o Consumismo “zumbificado” por Romero

Novo filme de Zack Snyder promete tocar em tema popularizado pelo pai do gênero zumbi

Recentemente foi disponibilizado o novo trailer de Army of the Dead, próximo filme dirigido por Zack Snyder para a Netflix previsto para 2021. Segundo a premissa, um grupo de mercenários deve roubar um cassino em uma Las Vegas infestada de zumbis; dessa forma dando margem para discutir o significado do famoso lema “cidade do pecado” mediante uma possível crítica social.

Para o público atual, zumbis e comentários sócio-políticos podem não ser tão distintos um do outro (visto principalmente a popularidade obtida por The Walking Dead que constantemente se aventura em comentários sobre a selvageria humana gratuita ou como forma de defesa). Porém até 1968, quando foi lançada A Noite dos Mortos-Vivos, adaptar os icônicos canibais meio mortos significava realizar um filme de fantasia.

Isso porque o conceito inicial atrelado aos zumbis no cinema, mais especificamente, até meados dos anos 60 era muito mais diretamente ligado à concepção folclórica que muitos países da África, ou com grandes concentrações de escravos trazidos do continente, tinham dos ditos mortos que voltavam à vida. A fonte da lenda remete ao folclore haitiano que aborda sobre corpos que são reanimados por meio de métodos mágicos, geralmente praticados por um feiticeiro experiente chamado bakor, e cuja única vontade é de servir ao novo mestre.

“A Noite dos Mortos Vivos”; um clássico do cinema independente

Algumas obras no início do século XX já adaptaram essa origem haitiana do mito zumbi, sendo uma das mais conhecidas o filme White Zombie com Bela Lugosi de 1932, ainda que pecando por atribuir a magia maliciosa praticada pelos bakor à prática da religião vudu, como se uma fosse indissociável da outra. King of the Zombies, de 1941, também põe na mesa a questão do zumbi como uma vítima do controle de terceiros, ainda que relacionando isso à uma trama de espionagem política.

Dani Di Placido, na matéria The Evolution of the Zombie para a Forbes, aborda sobre como a lenda pode ter ligações profundas com dramas da realidade. “O zumbi haitiano reflete um medo óbvio; ser escravizado por uma figura poderosa, e forçado a fazer sua vontade. Dado que os haitianos são descendentes dos africanos escravizados, não é surpreendente que esse fosse o monstro que amedrontava seu subconsciente”.

Essa ligação com o misticismo, no entanto, não duraria para sempre. Quando o diretor George Romero iniciou seu projeto, o cinema de maneira geral passava por uma mudança; saia o modelo clássico de se produzir filmes e uma nova geração de cineastas inspirada pelos movimentos europeus (Nouvelle Vague e o Novo Cinema Alemão principalmente) rodava novos projetos dispostos a mais do que nunca a discutir tabus como sexo e violência, além de tecer críticas à acontecimentos como a Guerra do Vietnã e o consumo desenfreado.

O inesquecível Bela Lugosi em “White Zombie”

A estreia de A Noite dos Mortos-Vivos representou um primeiro passo para o cineasta pois reformulou a noção atrelada aos zumbis como sendo apenas servos sem livre arbítrio. Com Romero a desconstrução entregou para o público uma nova interpretação: aquela das criaturas que andam em hordas e tem uma fome canibal descontrolada. O filme também criou o cenário que seria mais comum para obras do gênero que é o de um grupo de pessoas acuado precisando achar um meio de impedir que os zumbis invadam o local.

Mesmo assim, essa ainda era uma produção independente e, portanto, com uma abordagem de enredo forçadamente limitada e com nenhum espaço para estudar mais profundamente as questões sociais que o diretor desejava trazer. Dito isso, em 1978 ele lançou a sequência Despertar dos Mortos contendo não só um orçamento maior do que o filme original como também tendo a ajuda do cineasta italiano Dario Argento na elaboração do enredo e distribuição.

Logo de cara é perceptível que o filme era mais expandido que seu predecessor; enquanto que a obra de 1968 se limitou a acompanhar um grupo de pessoas acuado em uma cabana, a sequência mostra logo de início a dissolução da sociedade devido aos ataques dos mortos vivos; com a mídia em total confusão mas decidida a continuar a transmissão de um debate sobre o caos; uma batida policial que termina em confronto e numa eventual execução de diversos moradores de origem porto-riquenha em um prédio.

“Despertar dos mortos” expandiu a mitologia dos zumbis de Romero

Romero consegue então finalmente aplicar sua crítica ferrenha aos principais problemas da sociedade do ponto de vista dele ao combiná-los com tais seres fantasiosos como os zumbis. Entre situações que envolvem violência e racismo, a obra abre margem para tecer um comentário sobre fé e a ligação dos vivos com seus mortos. 

É possível reconhecer em cada tiro dado “por diversão”  por personagens figurantes em zumbis como uma comparação a excessos de soldados no Vietnã; dessa forma o filme equilibra o medo do ser humano em receber alguma punição divina ao desrespeitar cadáveres (deixando-os intactos e assim propensos a se tornarem zumbis) com uma apatia com a morte nascida muito rápida desse apocalipse. O ato final, famoso por se passar em um shopping, não é gratuito pois mesmo mortos os humanos tendem, segundo Romero a se voltarem para os templos do consumismo a fim de sanar suas necessidades.

Army of the Dead tem em mãos a possibilidade de continuar o legado iniciado pela saga dos mortos de George Romero; mesmo que possa não entregar uma nova abordagem sobre essa forma do dissecar social, o vindouro filme de Snyder precisa mostrar que tem ciência de pertencer a um movimento muito maior, muito mais importante e socialmente consciente do que pode parecer a princípio.

Ué? Doutor Estranho IGNOROU pergunta de Scott Lang sobre os eventos de ‘Ultimato’

Um trecho liberado pela Marvel do livro “Look Out for the Little Guy”, autobiografia fictícia de Scott Lang (interpretado por Paul Rudd), oferece uma visão detalhada da relação entre Homem-Formiga e Doutor Estranho após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘.

O trecho revela um vislumbre da história contada no início dos eventos do terceiro filme da franquia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘. A autobiografia abrange a jornada do carismático Vingador ao longo dos anos.

No trecho, Scott Lang reflete sobre os momentos difíceis de sua trajetória, incluindo sua prisão, e expressa sua curiosidade sobre se esses mesmos eventos ocorreriam em outras realidades paralelas.

No entanto, Scott conta que sua dúvida foi ignorada por ninguém menos que Stephen Strange, o Doutor Estranho (interpretado por Benedict Cumberbatch).

“Nem mesmo o Doutor Estranho pode me dizer, e acredite em mim, não é por falta de perguntar. Assim que a poeira roxa [referindo-se a Thanos] da batalha da Terra baixou, tentei me relacionar com o cara. Digamos apenas que ele não estava disposto, ou desinteressado em me contar sobre qualquer uma das 14.000.605 versões do meu passado.”

Confira nossas entrevistas:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

#CinemaCon 2024: ‘Robô Selvagem’ nova animação da DreamWorks ganha novo teaser; confira a descrição!

O CinePop teve a oportunidade de assistir em primeira mão ao novo teaser de Robô Selvagem, a nova animação da DreamWorks que promete encantar o público de todas as idades.

Apresentado durante a CinemaCon 2024 em Los Angeles, o teaser revela uma história emocionante e visualmente deslumbrante, inspirada nos clássicos da Disney e no trabalho do mestre Hayao Miyazaki.

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

O teaser acompanha a jornada dá robô Roz (Lupita Nyong’o) que é acidentalmente deixada em uma ilha desabitada. Lá, ela se depara com um novo mundo, cheio de desafios e aventuras.

Roz conhece e aprende com os animais da ilha, formando, laços de amizade e descobrindo o significado da verdadeira família.

Uma raposa sábia dá conselhos valiosos a Roz, ensinando-lhe que a bondade nem sempre é uma habilidade de sobrevivência. “Você precisa aprender como as coisas funcionam nesta ilha, e a bondade não é uma habilidade de sobrevivência“.

Roz também observa um gansinho recém-nascido que acredita ser sua mãe. Ao longo da convivência, eles desenvolvem um vínculo enquanto Roz tenta descobrir como o bebê pode aprender a nadar e voar.

O teaser termina com Roz declarando: “Este é meu lar e eu sou uma Robô Selvagem.

Robô Selvagem‘ estreia dia 19 de setembro os cinemas nacionais.

Confira, dublado e legendado:

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

‘Mufasa: O Rei Leão’: Prelúdio conquista 55% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Mufasa: O Rei Leão, a aguardada prequela do clássico da Disney, chega em breve aos cinemas de todo o mundo. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação inicial de 55% da crítica, com base em 47 análises.

Vale lembrar que O Rei Leão (2019) obteve uma aprovação de 51% da crítica, com base em 435 análises, e 88% de aprovação do público.

Os críticos, de forma geral, elogiaram o esforço de Barry Jenkins em criar um bom filme, mas destacaram que a produção está bem abaixo da animação original e dificilmente conseguirá cativar o público.

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“Embora James Earl Jones seja impossível de ser substituído, esses dubladores deram o melhor de si na tentativa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Jenkins não se vendeu; na verdade, o estúdio comprou sua visão, que respeita o filme de 1994 e reconhece a importância que seus modelos de comportamento e lições de vida tiveram para o público jovem”, disse Peter Debruge da Variety.

“O principal a se tirar disso, no fim, tem menos a ver com os personagens ou a história em si, e mais com os recursos: Que enorme volume deles foi investido para fazer o pior filme de Barry Jenkins! E para evitar pensar ou pagar por um desenho animado completamente novo!”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Barry Jenkins cria algumas imagens inspiradas ao tentar adaptar o fotorealismo, mas os animais ainda estão um pouco assustadores. Isso resulta em uma prequela que é apenas mediana e não conquistará novos fãs. Pelo menos algumas das novas músicas de Lin-Manuel são cativantes!”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Mufasa: O Rei Leão poderia ter sido um excelente e digno sucessor de “O Rei Leão”, mas, devido às exigências percebidas do que essa franquia exige, é apenas um bom filme, o que é uma pena, considerando seu potencial régio e majestoso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Apesar do histórico de Jenkins e de seu claro toque artístico, a luz do semi-sucesso de Favreau mancha tudo o que toca aqui”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Está longe de se tornar um clássico, mas é gratificante saber que Barry Jenkins fez deste filme algo seu, contando uma boa história com genuína emoção e uma presença visual impressionante”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Fãs da franquia e gerações mais jovens vão encontrar muitos aspectos agradáveis em Mufasa: O Rei Leão, mas é difícil imaginar que ele tenha um legado comparável ao clássico animado original que deu início a tudo”, disse Aidan Kelley do Collider.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

‘Superman’: David Corenswet detalha cena de abertura do longa; “A luta da sua vida”

David Corenswet, que interpreta Clark Kent em Superman, falou recentemente sobre a cena de abertura do longa, revelando que a batalha será empolgante e que o herói estará enfrentando “a luta da sua vida naquele momento”.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Corenswet afirmou: “Ao ler o roteiro, o começo era muito chamativo, e isso me empolgou imediatamente. Há muito pouca construção de mundo no início. Você começa do jeito que eu gosto de começar qualquer filme: com um personagem que você conhece em uma situação interessante, enfrentando um problema claro que precisa superar. Acho que a melhor forma de conhecer um personagem, ou, nesse caso, uma nova versão dele, é observando as estratégias que ele adota para superar esse grande desafio, e como ele reage. Como o espírito dele reage. Como ele reage quando falha, quando não dá conta. Quando uma estratégia não funciona”.

Ele continuou, aprofundando a descrição da intensidade inicial: “E essa é basicamente toda a sequência inicial do filme. Você vê o Superman bem no meio de uma grande luta, a luta da sua vida naquele momento, embora ele vá enfrentar outras maiores depois, claro. E realmente, ele está dando tudo de si nessa luta, e quase nada está funcionando. Algumas coisas funcionam por um breve momento. Mas é interessante ver um personagem que normalmente é considerado o Homem de Aço. Muita gente o vê como invencível, impenetrável, sempre otimista e cheio de esperança. E aqui, você o vê em um momento em que tudo isso está sendo profundamente testado”.

Corenswet concluiu destacando a importância dessa abertura: “Então, como ponto de partida para conhecer o personagem, especialmente porque ele não supera o desafio… ele não perde, mas também não vence, ter isso como impulso para o restante da história foi muito divertido, porque te dá muitas possibilidades para onde seguir. E isso é sempre ótimo com um personagem: começar forte, mas ainda ter muito caminho a percorrer”.

O filme tem estreia marcada para 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Cinemas avisam que filme não é indicado para pessoas com epilepsia fotossensível

Avatar: Fogo e Cinzas’, o mais novo capítulo da franquia bilionária de James Cameron, já está em cartaz nos cinemas. No entanto, antes de garantir o ingresso, vale prestar atenção a um comunicado importante emitido pelas redes de cinema.

O longa não é recomendado para pessoas que sofrem de epilepsia fotossensível. Isso ocorre porque os deslumbrantes efeitos visuais, marca registrada da saga, apresentam sequências com luzes intermitentes e brilhos intensos que podem desencadear crises em espectadores sensíveis.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

William Smithers, ator de ‘Dallas’, falece aos 98 anos

O ator William Smithers, conhecido por seu papel marcante na famosa série dos anos 1980 Dallas, faleceu no dia 26 de maio em Santa Barbara, Califórnia, aos 98 anos. Conforme apurado pelo Deadline, a morte foi noticiada inicialmente pelo jornal local Santa Barbara Independent, mas a causa do falecimento não foi divulgada.

Ator prolífico na televisão norte-americana, com dezenas de trabalhos realizados entre as décadas de 1950 e 1990, Smithers é lembrado principalmente por interpretar o magnata do petróleo Jeremy Wendell emDallas’. O personagem, que esteve no ar em 1981 e depois retornou com destaque entre 1984 e 1989, consolidou-se como um dos grandes antagonistas da trama, sendo o responsável por criar inúmeros problemas para o icônico vilão J.R. Ewing, vivido por Larry Hagman.

Nascido em Richmond, Virgínia, em 10 de julho de 1927, Smithers serviu na Marinha dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial antes de iniciar sua carreira artística. Em 1951, estreou nos palcos da Broadway interpretando Teobaldo em uma célebre montagem de Romeu e Julieta, estrelada por Olivia de Havilland.

No ano seguinte, tornou-se membro vitalício do prestigiado The Actors Studio e, em 1957, recebeu o prêmio Obie Award por sua atuação no circuito teatral de Nova York. Seus créditos nos palcos incluem peças marcantes como “Legend of Lovers” (1951), “End as a Man” (1953), “The Square Root of Wonderful” (1957) e “Man and Boy” (1963).

Após participar de várias séries antológicas nos anos 1950, o ator passou a atuar regularmente na televisão a partir da década de 1960. Seu papel de maior destaque nesse período foi o de David Schuster na novela Peyton Place, personagem que defendeu ao longo de nove meses entre 1965 e 1966.

Além disso, Smithers acumulou participações especiais em produções clássicas da ficção científica e do drama policial, incluindo uma aparição marcante no episódio “Bread and Circuses”, da série original de Star Trek, em 1968.

O artista manteve-se ativo nas décadas de 1970 e 1980, integrando o elenco fixo da série dramática Executive Suite entre 1976 e 1977. No cinema, participou de grandes produções da época: interpretou o rígido carcereiro de uma prisão na Guiana Francesa no clássicoPapillon (1973) e atuou no thriller de ação Scorpio (1973), estrelado por Alain Delon e Burt Lancaster.

Barack Obama tem relacionamento sério com Jennifer Aniston, afirma rumor

Fontes indicam que a relação entre Barack e Michelle Obama atravessa um momento tenso, com o casal, que esteve junto por mais de três décadas, aparentemente vivendo uma dinâmica mais fria e distante.

Barack Obama supostamente tem um relacionamento firme com a atriz Jennifer Aniston, e seu divórcio com Michelle Obama deve ser anunciado em breve, de acordo com a jornalista Jessica Reed Kraus.

A ausência de Michelle no funeral do ex-presidente Jimmy Carter, onde Barack compareceu sozinho, alimentou as conversas sobre uma crise no relacionamento.

Michelle não teria participado devido a questões pessoais envolvendo Donald Trump. No entanto, o evento acabou atraindo mais rumores sobre o possível afastamento entre o casal.

Vale lembrar que Jennifer Aniston e Barack Obama já foram alvos de boatos de tabloides, inclusive com uma manchete sensacionalista que mencionava “a verdade sobre Jen e Barack”, que se tornou bastante popular nos Estados Unidos.

Em entrevista no programa de Jimmy Kimmel, Jennifer Aniston agiu de forma natural e com bom humor, afirmando que a notícia era “absolutamente falsa”.

Aniston chegou a afirmar que conhece mais Michelle do que Barack. No entanto, agora os rumores de um relacionamento entre a atriz e o ex-presidente ganharam força novamente.

De explodir a cabeça! Relembre os momentos e finais mais SURPREENDENTES dos games

O artifício de plot twist, quer dizer, o fato surpresa de uma história, sempre foi utilizado na literatura e principalmente no cinema. São vários os filmes que explodiram a cabeça de muita gente, ‘O Sexto Sentido‘, ‘Clube da Luta‘ e ‘Oldboy‘ são só alguns deles.

Assim como no cinema, os games também utilizam algumas dessas ferramentas narrativas para causar surpresas tão bombásticas quanto a dos filmes. Nos jogos isso pode ser ainda mais impactante, já que a interação é ainda maior, no sentido de controlar as ações dos personagens, ainda que o designer trace um caminho pré-definido.

Nos cinemas isso é utilizando bastante em filmes de suspense, já que o gênero em questão facilita e até necessita de algumas surpresas. Enquanto nos videogames temos exemplos nos mais variados estilos, justamente pelo fato da interação direta, onde nos sentimos envolvido com todo drama ou situação peculiar vivida pelas figuras abordadas.

Com o avanço das gerações e a evolução dos games, as narrativas foram ficando cada vez mais elaboradas e dessa maneira os designers e roteiristas passaram a utilizar mecânicas que serviram para potencializar ainda mais o impacto dessas, deixando o jogador pensando por dias e fazendo com que a cena fique marcada para sempre na memória.

Dessa vez separamos um espaço para relembrar alguns dos finais mais surpreendentes e bombásticos dos games. Momentos que deixaram algumas pessoas traumatizadas ou emocionalmente abaladas, rendendo lagrimas, surtadas ou simplesmente deixaram todo mundo embasbacado. Nem preciso avisar que teremos spoilers, né? Bora lá!

Shadow of the Colossus

Começando por um dos jogos mais incríveis já lançados, o exclusivo de Playstation 2, Shadow of the Colossus. O segundo jogo do genial Fumito Ueda trouxe uma experiência jamais vista antes, apostando pelo minimalismo de um mundo gigantesco e pela exploração de segredos espalhados por montanhas, cavernas e oásis no meio de lugares incríveis.

Sua missão é achar e derrotar 16 criaturas gigantescas, nas planícies mais variadas, desde lutas aquáticas e terrestres em ravinas até combates aéreos de tirar o folego. Junto a sua égua Agro, Wander precisa vencer as criaturas para trazer sua parceira Mono de volta a vida.

Algo que pode ser considerado um ato de valentia, porém, após vencer o último colosso, você descobre que sempre esteve do lado errado e que as criaturas eram guardiões que selevam uma força maléfica chamada Dormin. Fazendo o jogador lamentar as terríveis mortes sofridas pelos gigantes, algo que fez muita gente ficar traumatizada.

Red Dead Redemption

Outro jogo que pegou todo mundo de surpresa pelo seu final foi o primeiro Red Dead Redemption, que saiu para o Playstation 3 e Xbox 360 em 2010. O jogo que trouxe uma perspectiva completamente diferente de jogo sobre o velho oeste trazia o ex-mercenário John Marston, que fazia parte de uma gangue de assassinos.

Marston estava preso pelos seus crimes, mas é libertado com a condição de ter que ir atrás dos seus antigos parceiros do crime e prender ou matar cada um deles, ganhando assim a sua liberdade para poder viver com sua esposa e filho.

A história é realmente empolgante a caçada por cada membro do time é de tirar o folego, com o jogo fazendo diversas referências a clássicos do western. Porém o final é simplesmente inacreditável, já que John Marston é traído pelos próprios militares que o soltaram e sofre uma emboscada inescapável. Após ser encurralado em um celeiro, o homem é simplesmente metralhado por vários inimigos, com a história principal do jogo sendo encerrada com o sujeito parecendo uma peneira. De cortar o coração!

Ainda que após isso o seu filho vingue a morte do pai, matando o sujeito que traiu Marston.

Silent Hill 2

Um game que trouxe um dos momentos mais inesperados da história foi Silent Hill 2, este que é considerado o melhor jogo de toda franquia e de possui o vilão mais icônico da séri, o Pyramid head ou Cabeça de pirâmide.

Na história temos como protagonista James Sunderland, que recebe uma carta da sua esposa Mary pedindo que ele a encontre no lugar favorito dos dois, a cidade de Silent Hill. James está sem memória e não sabe o que aconteceu a sua esposa, por isso vai atrás dela, onde no lugar encontra uma mulher muito parecida chamada Maria.

A mulher é o oposto de Mary, bem mais atirada e sensual, além de colocar o sujeito em enrascadas pesadas – ainda que em determinado momento algo brutal acontece e Maria é morta pelo Cabeça de Pirâmide. James fica desesperado, mas logo depois surpreso, quando mais a frente encontra novamente Maria e percebe que tudo aquilo que está vivendo não passa de uma punição que está sofrendo.

Considerado um dos finais mais aterradores da história dos games, descobrimos que na verdade Mary já está morta há muito tempo e antes sofria de uma doença degenerativa, do qual passava por momentos terríveis. James para “resolver a situação”, mata Mary com suas próprias mãos e num surto esquece o aconteceu. Algo que fez os jogadores ficarem incrédulos, tanto que em um dos finais o personagem se suicida.

Spec Ops: The Line

Não é todo mundo que jogou Spec Ops: The Line, um game que por sua grandeza ainda é pouco falado pelo grande público, mas considerado uma obra-prima pela crítica.

Você está na pele de Walker, um soldado americano que lidera um grupo de operações em Dubai em busca de sobreviventes de um atentado. A princípio, o game parece um shooter em terceira pessoa comum, porém vai se desenvolvendo de maneira sombria e te obrigando a fazer escolhas difíceis que sempre levam para um efeito colateral perturbador, como morte de civis e até execução entre amigos.

Walker, que começa o jogo como um soldado clássico dos filmes de guerra americano, termina como um homem destruído e corrompido pela guerra. Cada final traz um desfecho triste e brutal, indo desde o suicídio do protagonista até ele atacar os seus companheiros de resgate em um surto de loucura.

Vale lembrar que os diálogos são repletos de frases marcantes e a cada minuto você sente que o game está testando a sua mente e questionando o que é certo e errado, medindo o limite entre patriotismo e tirania, amizade e egoísmo. Um jogo que marcou a vida de muitas pessoas.

Mass Efect 2

O ápice da série Mass Effect aconteceu na missão suicida em que Shepard e seu subordinados atuam naquele final surreal e eletrizante de Mass Effect 2. É claro que outras situações poderiam acontecer e várias decisões importantes durante o jogo ficaram somente em segundo plano no final.

Porém, outras questões foram levadas em consideração, até mesmo a quantidade de melhorias na sua nave, e as consequências foram tão impactantes, que não dá para reclamar. Isso porque dependendo da quantidade de ações “Paragon” ou “Renegade”, você poderia terminar o jogo de várias formas e com diferentes resultados práticos para a galáxia e seus habitantes.

A julgar pelo nível dos seus soldados e do equipamento portado por sua nave, seus companheiros terminavam o jogo vivos ou abatidos em combate. Durante toda a missão, diversas escolhas difíceis são feitas e ocorrem conflitos com o seu esquadrão, que tenta oferecer outras soluções para as adversidades enfrentadas na hora de invadir a base inimiga. Essas pontuações são apenas aluns aspectos para o final de um RPG genial que permite o jogador fazer escolhas e tomar decisões difíceis para qualquer um.

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

Metal Gear Solid 2 é o jogo que mais possui plot twists na série, onde você começa comandando Solid Snake, que deixou de trabalhar para o governo e agora faz serviços para uma ONG chamada Phylantrophy, destinada a caçar qualquer Metal Gear existente.

Na trama, Snake é enviado a um navio americano para encontrar o novo Metal Gear, fotografá-lo e mostrá-lo ao mundo. Durante a operação, forças terroristas soviéticas atacam o navio, afundando-o, e com isso Solid é dado como morto. Então, você passa a comandar Raiden com a ordem de resgatar o presidente americano – que já é algo inesperado por si só.

Kojima conseguiu criar diversas mudanças na história, deixando várias perguntas durante toda camapanha, mas sem dúvidas as loucuras que se passam na cabeça de Raiden e como ele perde a noção até o fim do jogo fez muita gente ficar até hoje sem entender o que o japonês realmente queria.

Braid

Braid se tornou rapidamente umas das experienciais mais marcante entre o mercado de jogos indie. No game, você controla Tim, que durante todo o tempo vai atrás de sua “princesa”, tal qual o Mario.

O personagem anda por várias casas e o grande diferencial é que você pode controlar e voltar no tempo. Sim, com apenas um botão, você pode voltar no tempo e corrigir suas ações e erros para finalmente conseguir resolver os enigmas e passar de fase.

No último estágio é que temos a grande surpresa, já que Tim, na verdade, não queria salvar a garota. O sujeito na verdade é um namorado extremamente possessivo que vai atrás dela, enquanto ela foge para os braços de outra pessoa. Você está pensando seguir os moldes clássicos de um jogo de plataforma, mas é surpreendido com um game inteligente e que possui um final deveras pesado e surpreendente.

Heavy Rain

Heavy Rain, o exclusivo do Playstation 3 que fez muita gente chamar esses jogos de filminhos, traz quatro personagens envolvidos na trama do assassino Origami. Todas as ações do jogador afetam a narrativa, e os principais personagens podem morrer, dependendo das escolhas tomadas – e acredite esse game de fato possui muitas variações.

Os personagens são jogáveis e, claro, você vai descobrir quem é o assassino entre eles, porém, durante toda campanha, nunca fica claro quem é ele realmente. E é aqui que entra a grande surpresa. Como explicamos, o jogo leva você a crer em uma coisa, mas, de repente, mostra uma verdade inusitada que faz sua cabeça explodir. Ficamos sabendo que o assassino na verdade é um policial que parecia ser bondoso e muito sério, fazendo muita gente pensar como aparências enganam.

The Walking Dead

The Walking Dead foi o primeiro grande jogo do extinto estúdio Telltale, que trazia games de narrativa onde tínhamos que fazer algumas escolhas e assim seguir a história, sejam elas boas ou ruins. Na época a série de TV da AMC estava bombando e todo mundo queria conferir mais material da franquia, com o game saindo em 2012 em formato episódico e deixando todo mundo curioso em saber o desfecho da dupla formada pelo professor universitário e criminoso condenado Lee Everett, que resgata e posteriormente cuida de uma jovem chamada Clementine.

Eles que passam por aventuras incríveis e momentos com muito conflito, porém o final é pra lá de trágico, pois, em uma situação extrema, Lee é infectado e tomamos o controle de Clementine com uma arma, do qual a garota terá que fazer aquilo que jamais pensou que iria fazer: matar o seu companheiro de viagem e por assim uma espécie de pai. Um final que fez muita gente chorar e que chocou a indústria, tanto que aquele ano The Walking Dead ganhou o prêmio de melhor jogo do ano. Realmente, inesquecível.

Laranja Mecânica

(A Clockwork Orange)

Elenco:
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee, Warren Clarke,
Clive Francis, Godfrey Quigley, Adrienne Corri, Aubrey Morris,
Carl Duering, James Marcus, John Clive.

Direção:
Stanley Kubrick

Gênero:
Ficção Científica

Duração:
83 min.

Distribuidora:
Warner Bros.

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
1971. Relançamento: 26 de Abril de 2013

Sinopse:
A partir de um best-seller de Anthony Burgess, Stanley retrata
a violência sem objetivo dos jovens combatida pelo autoritarismo
sem freios do Estado e faz um painel assustador da sociedade
européia e do próprio mundo moderno. Alex (Malcolm
McDowell, de Se… e A Marca da Pantera) faz parte de um grupo
de adolescentes praticantes da ultraviolência. No início
do filme é mostrada toda sua bestialidade, ao invadirem
um lar e barbarizarem Frank Alexander (Patrick Magee, de Carruagens
de Fogo e O Telefone) e sua mulher (Adrienne Corri, de O Circo
dos Vampiros).

Quando Alex é preso, as autoridades lhe oferecem uma
opção para escapar de longa sentença:
submeter-se a um tratamento que lhe fará sentir insuportável
aversão diante de qualquer cena ou ato violento. Por
engano, a terapia acaba incutindo-lhe também repulsa
à música de Beethoven, que adorava. Alex é
libertado, mas se tornou incapaz de reagir à brutalidade
do seu ambiente. Isto faz dele uma vítima fácil
não apenas das gangs, mas também da vingança
de Frank Alexander, que jamais se conformou com os maus tratos
sofridos por ele e a esposa.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Está no ar o novo CinePOP!

Há quinze anos, iniciamos uma jornada: levar ao cinéfilo brasileiro o que há de melhor em conteúdo sobre cinema. A cada passo dado, encontrávamos mais leitores e amantes da sétima arte, aumentando nosso público e melhorando nosso trabalho e potencial, para trazer a vocês com excelência toda e qualquer notícia sobre filmes e cinema.

Hoje, dia 8 de Junho, o CinePOP começa uma nova jornada. Tentando avançar na mesma medida que a internet (o que é muito difícil, já que a mesma caminha na velocidade da luz), decidimos repaginar o site e criar um layout responsivo.

A meta? Um site mais limpo e navegável, com o mesmo conteúdo de sempre. Continuaremos batalhando como sempre para trazer a vocês as notícias mais fresquinhas possíveis, divulgando novidades antes de outros sites de cinema e deixando nossos leitores muito mais antenados que os leitores da concorrência.

Este é um passo muito grande e audacioso para nós, e iniciamos uma nova etapa nessa jornada, sabendo que teremos você ao nosso lado nessa importante mudança.

Continuaremos buscando sempre maneiras de evoluirmos a medida que pede as suas necessidades, nosso querido leitor.

E é com muito prazer que anunciamos um novo CinePOP: Moderno, atualizado e visualmente mais atraente.

Esperamos que gostem! E que a força esteja com vocês…

 

Atenciosamente,

Renato Marafon e Equipe.

 

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Scott Eastwood se junta a Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8’

Scott Eastwood (‘Uma Longa Jornada’), filho de Clint Eastwood, acaba de ser confirmado no elenco de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Ele se junta à recém-contratada Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’), que viverá a vilã principal do filme.

Confira:

 

Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘, viverá um dos capangas da personagem de Theron.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

O diretor F. Gary Gray está entusiasmado com o próximo episódio da franquia:

Eu não tenho liberdade para ir longe demais em detalhes. Tudo é que eu tenho a dizer é que estou extremamente animado sobre a direção que estamos tendo, e nós estamos realmente levando a garantir que o público sinta como não é mais do mesmo. Eles sentirão que o longa será fresco, eles sentirão que os personagem que temos vindo a conhecer e amar estão lá, mas isso vai ser diferente, e isso é o máximo que eu posso te dar agora.

Gray comentou sobre o assunto em conversa com a imprensa americana na divulgação do DVD e Blu-Ray de ‘Straight Outta Compton’. 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Próximo filme do ‘Porta dos Fundos’ pode ser um Drama ou um Terror

Porta dos Fundos – Contrato Vitalício‘ estreou nos cinemas nacionais fazendo barulho, e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o ótimo Gregório Duvivier e o talentoso diretor Ian SBF.

Em um bate-papo descontraído, eles nos contaram que já existem planos para mais filmes.

Assista:

Crítica | Porta dos Fundos – Contrato Vitalício

Na história, o famoso ator Rodrigo (Fabio Porchat) põe sua carreira e vida em risco para atender às loucuras e excentricidades de seu amigo e diretor Miguel (Gregório Duvivier), em nome de uma promessa de participar de um filme dirigido por Miguel, feita 10 anos antes.

Com direção de Ian SBF e roteiro de Fabio Porchat e Gabriel Esteves, este é o primeiro longa-metragem do grupo que já tem mais de 12 milhões de inscritos no seu canal de humor do youtube e 2 bilhões de visualizações.

O elenco reúne todos os integrantes do grupo de humor: Fabio Porchat interpreta o ator Rodrigo; Gregório Duvivier vive o diretor de cinema Miguel; Luis Lobianco é o empresário de artistas Ulisses; Thati Lopes é a blogueira e musa fitness Fernanda; Rafael Portugal e Totoro são atores; Já Antonio Tabet é o detetive Otacílio, e João Vicente de Castro, o mendigo Luciano. Para completar, os atores convidados Julia Rabello e Marcos Veras interpretam a preparadora de elenco Denise e o repórter de revista de fofocas Lorenzo respectivamente.

O filme, que brinca com os bastidores do mundo do entretenimento e faz referência a celebridades nacionais e internacionais, terá várias participações especiais como Xuxa, o cantor Naldo, o humorista Sergio Malandro, entre outros.

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‘Velozes e Furiosos 8’: Atriz que vivia a esposa de Paul Walker não foi convidada

Após meses de especulações, a atriz Jordana Brewster confirmou que não irá retornar como Mia Toretto no oitavo filme da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

No último filme da franquia, ela aparecia casada com o personagem de Paul Walker.

“Eles já finalizaram. Eu não estou no filme, pois não me chamaram”, afirmou.

Como o arco de Brian O’Conner foi encerrado após a morte do ator, já era esperado que a atriz pudesse não aparecer.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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Connie Britton e Hayden Panettiere no trailer da 5ª temporada de ‘Nashville’

O canal pago norte-americano CMT divulgou o primeiro trailer completo da quinta temporada de ‘Nashville‘, que também serão exibidos pelo serviço de streaming Hulu.

A atriz Connie Britton fará apenas uma participação como Rayna Jaymes, deixando a temporada em sua metade.

Assista:

A estreia nos EUA acontece dia 5 de janeiro de 2017.

‘Simplesmente Amor’: Primeiro e divertido trailer da sequência feita para a TV

O canal NBC liberou o primeiro trailer do especial que funcionará como uma “sequência” da comédia romântica ‘Simplesmente Amor‘.

O especial de 10 minutos será feito em prol do Red Nose Day (movimento que arrecada dinheiro para crianças carentes), que em 2015 foi presenteado com o musical em parceria do elenco de ‘Game of Thrones‘ com a banda Coldplay.

Assista:

O projeto tem boa parte do elenco original do filme, trazendo de volta os atores: Hugh Grant, Martine McCutcheon, Keira Knightley, Andrew Lincoln, Colin Firth, Lucia Moniz, Liam Neeson, Thomas Brodie-Sangster, Olivia Olson, Bill Nighy, Rowan Atkinson e Marcus Brigstocke.

A ideia do especial é mostrar como está a vida dos personagens 14 anos depois do final do filme, lançado em 2003.

A exibição do Red Nose Day Actually será exibida no dia 24 de março pela BBC, e um dia depois (25) nos Estados Unidos.

‘Jogos Mortais 8: O Legado’ ganha data de estreia no Brasil!

Jogos Mortais 8: O Legado‘ (Saw Legacy) ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).

Recentemente, ‘Jogos Mortais 8: O Legado‘ ganhou sua sinopse, que confirma o retorno de um icônico personagem.

[SPOILERS]

Segundo o Bloody Disgusting, o filme começará com vários corpos surgindo, cada um tendo encontrado uma morte unicamente horrível. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

Vale lembrar que Tobin Bell, o ator que interpretou o Jigsaw original, retorna para o filme.

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

A franquiaJogos Mortais‘ nos leva à mente psicótica de um gênio criminoso, que cria cenários diabólicos para levar as suas vítimas a compreender o valor da vida. O assassino Jigsaw (Enigma), é assim chamado por causa de uma cicatriz em forma de quebra-cabeças que ele deixa na pele de suas vítimas, obrigando suas presas a cometerem atos intoleráveis e agonizantes para se salvar.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

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