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‘As Bruxas Mayfair’: Astro de ‘Mad Men’ entra para o elenco da 2ª temporada

Michael Ginsberg (Ben Feldman) - Mad Men - Season 6, Episode 7 - Man With A Plan - Photo Credit: Michael Yarish/AMC

Segundo o Deadline, a 2ª temporada de As Bruxas Mayfair, baseada na saga literária de Anne Rice, acabou de ganhar mais um membro em seu elenco (via ComicBook.com).

As informações indicam que Ben Feldman, conhecido por seu papel como Michael Ginsberg na aclamada série Mad Men, foi escalado para a nova iteração. Ele dará vida a Sam “Lark” Larkin”, um CEO de grande sucesso de uma startup focada em desenvolvimento genético – e que também é ex-namorado de Rowan (Alexandra Daddario).

O ator se junta aos previamente confirmados Thora BirchTed LevineAlyssa Jirrels.

Birch dará vida a Gifford Mayfair, uma leitora de tarô autodepreciativa e aspirante à boêmia que passa boa parte do tempo em sua casa no lago. Levine, por sua vez, será Julien Mayfair, pai de Cortland, descrito como um mestre da manipulação e uma diabólica presença que assombra a família Mayfair. Por fim, Jirrels será Moira Mayfair, prima de Rowan Fielding e uma poderosa telepática que culpa a família pela morte da irmã, Tessa.

Além disso, foi revelada a primeira arte oficial do novo ciclo.

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Lembrando que a 1ª temporada está disponível no Prime Video.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

As 10 Melhores Músicas Vencedoras do Oscar do Século XXI

Enquanto a cerimônia do Oscar é voltada essencialmente para produções cinematográficas, é notável como a música é parte intrínseca da sétima arte.

Ao longo da história, diversos artistas do cenário fonográfico emprestarem suas vozes para faixas que ficariam marcadas na cultura pop. Temos, por exemplo, Lady GagaBradley Cooper numa perfeita rendição dramática de country-rock com “Shallow”Billie Eilish entregando-se de corpo e alma a “What Was I Made For?”, uma das músicas originais da trilha sonora de Barbie; e Adele tomando as frentes da impecável “Skyfall”, presente no aclamado ‘007: Operação Skyfall’.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com as dez melhores canções vencedores do Oscar do século XXI.

Confira as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “REMEMBER ME”, Gael García Bernal

Filme: Viva – A Vida é uma Festa

‘Viva – A Vida é uma Festa’ é uma das animações mais tocantes da Pixar – e um de seus pontos altos é, sem sombra de dúvida, a canção “Remember Me”. Conseguindo canalizar todas as mensagens essenciais trazidas pelo longa-metragem, a faixa foi composta por Robert LopezKristen Anderson-Lopez (que já haviam ganhado uma estatueta de Melhor Canção Original por “Let It Go”) e foi interpretada por inúmeros membros do elenco, incluindo Gael García Bernal.

9. “CITY OF STARS”, Ryan Gosling & Emma Stone

Filme: La La Land: Cantando Estações

Damien Chazelle fez um barulho gigantesco no circuito de premiações com o lançamento de La La Land: Cantando Estações’ – e é claro que o musical estrelado por Emma StoneRyan Gosling se transformaria em um fenômeno mundial. E um dos elementos que mais nos chamam a atenção é o compilado de canções originais e, mais especificamente, a iteração “City of Stars” (uma belíssima balada pop assinada por Benj PasekJustin Paul que reflete a química entre os personagens principais e toda a atmosfera onírica do longa-metragem).

8. “GLORY”, Common & John Legend

Filme: Selma

CommonJohn Legend criaram mágica ao unirem forças para “Glory”, música-tema de Selma. Apostando fichas no hip hop e no soul, a canção é um impactante reflexo da narrativa abordada pelo filme – as marchas de Selma a Montgomery de 1965 em defesa dos direitos civis à população afro-americana -, e não apenas conquistou o Oscar, como merecidamente abarcou o Globo de Ouro e o Grammy.

7. “INTO THE WEST”, Annie Lennox

Filme: O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Annie Lennox é uma das artistas mais poderosas da história da música e, mesmo com inúmeros sucessos em sua conta, não tem o reconhecimento que deveria. Em 2003, ela foi escolhida como a voz por trás de “Into the West”, canção-tema de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, último filme da aclamada trilogia de Peter Jackson. O resultado não poderia ter sido outra: conseguindo misturar popnew age em uma épica aventura sonora, a faixa ficou marcada como uma das melhores do século e levou, além do Oscar, um Globo de Ouro e um Grammy para casa.

6. “(I’M GONNA) LOVE ME AGAIN”, Elton John

Filme: Rocketman

Décadas depois de atingir um status de ícone do entretenimento, John permaneceria mais vivo do que nunca – e mais prolífico também. Em 2019, assinou a música original “(I’m Gonna) Love Me Again” para a própria cinebiografia, Rocketman. Cantada ao lado de Taron Egerton, que o interpretou no longa-metragem, a música foi elogiada pelos especialistas e levou para casa dezenas de prêmios, inclusive garantindo a John sua segunda e merecida estatueta do Oscar.

5. “FIGHT FOR YOU”, H.E.R.

Filme: Judas e o Messias Negro

Judas e o Messias Negro foi um dos filmes mais aclamados de 2021 e não apenas rendeu uma estatueta de Melhor Ator CoadjuvanteDaniel Kaluuya, como também a H.E.R.D’MileTiara Thomas pela música “Fight for You”. Canalizando Marvin Gaye para um hino de libertação e de empoderamento, a faixa é uma mistura perfeita entre bluesneo-soulfunk-R&B que ergue-se em uma construção uptempo e que, de fato, mereceu levar a estatueta dourada para casa.

4. “WHAT WAS I MADE FOR?”, Billie Eilish

Filme: Barbie

Quando Billie Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme Barbie, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.

3. “LOSE YOURSELF”, Eminem

Filme: 8 Mile – Rua das Ilusões

Apesar das inúmeras controvérsias com as quais se envolveu ao longo da carreira, Eminem é, sem sombra de dúvida, um artista muito talentoso. Em 2002, ele assinou a poderosa e antêmica canção “Lose Yourself” para o filme ‘8 Mile – Rua das Ilusões’, incorporando a narrativa envolvendo o personagem que interpretou e apostando em versos extremamente agressivos e de acordo com o estilo hardcore hip-hop e o rap rock que escolheu para dar vida à música. Não é surpresa que a faixa alcançou o topo da Billboard 100 e permaneceu lá por nada menos que doze semanas.

2. “SHALLOW”, Lady Gaga & Bradley Cooper

Filme: Nasce Uma Estrela

Oscar, BAFTA, Globo de Ouro e Grammy são algumas das dúzias de estatuetas que a respeitada e ovacionada “Shallow” levou para casa. O carro-chefe de Nasce Uma Estrela reviveu o romantismo cinematográfico de forma imprescindível e ganhou o mundo por sua profunda composição lírica e pela singela produção country-rock – além de arrancar uma performance aplaudível e esplendorosa de Lady GagaBradley Cooper em um espetáculo de química e paixão.

1. “SKYFALL”, Adele

Filme: 007: Operação Skyfall

Saindo do sucesso de ’21’Adele embarcava em uma ambiciosa jornada que a levava diretamente para as telonas e ficou encarregada de compor e performar a música-tema de ‘007: Operação Skyfall’. A épica rendição lhe rendeu nada menos que inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Canção Original, e aclamação universal por parte da crítica – cujos elogios provieram da épica narrativa construída pela artista e por uma irretocável potência vocal.

Diretor de ‘Gremlins’ comandará remake de ‘A Pequena Loja dos Horrores’

De acordo com o Deadline, Joe Dante (‘Gremlins’) foi contratado para dirigir o remake do clássico ‘A Pequena Loja dos Horrores‘ (Little Shop of Halloween Horrors).

A nova versão está sendo descrita como um “reboot do longa de 1960”.

Considerado um dos mestres do gênero, o cineasta já comandou clássicos como ‘Piranha‘, ‘Grito de Horror‘, ‘Gremlins‘ e sua sequência de 1990.

Charles S. Haas, de ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘, assina o roteiro.

Espera-se que este seja o começo de uma nova franquia.

Roger Corman, diretor do longa original de 1960, servirá como produtor.

Na trama original…

Seymour Krelboin trabalha em uma floricultura, onde desenvolve uma nova espécie de planta chamada “Audrey Junior”, em homenagem a sua namorada que tem o mesmo nome. No entanto, a planta começa a falar e exigir que Seymour a alimente com sangue humano…

A história clássica ainda rendeu uma segunda adaptação em 1986, dirigida por Frank Oz.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Frida’: Documentário sobre a ICÔNICA artista Frida Kahlo já está disponível no Prime Video; Confira!

Frida, documentário sobre a lendária artista plástica Frida Kahlo, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 14 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é comandado por Carla Gutierrez em sua estreia diretorial.

Através de seus próprios escritos e entrevistas, bem como de uma nova animação, Kahlo narra e aborda toda a sua vida e carreira a partir de uma perspectiva em primeira pessoa. Muitos dos momentos mais cruciais e formativos de sua vida são mencionados e/ou detalhados, como seu acidente devastador como passageira de um bonde, seu complicado relacionamento com o pintor mexicano Diego Rivera, seu tempo passado em cidades como Nova York e Detroit, e seu caso com o revolucionário russo Leon Trotsky.

Tanto a animação como o design de som são aproveitados para retratar ainda mais a complexidade da psique de Kahlo, proporcionando uma visão visceral e íntima dos seus vastos e mutáveis ​​sentidos do desejo humano, do estado do mundo no século XX e da sua própria arte. Com um rico conjunto de material de arquivo com relevância primária e associação com Kahlo, como suas próprias obras, bem como correspondências de seus entes queridos, emerge um olhar multifacetado e dinâmico sobre a vida e o legado da artista.

Sara BernsteinLoren HammondsAlexandra JohnesKatie MaguireJustin Wilkes entram como produtores.

O longa-metragem fez sua estreia oficial no Festival de Sundance 2024, onde ganhou o prêmio Jonathan Oppenheim de Melhor Edição em Documentário.

Não é Surto Coletivo! Esses Filmes Realmente Foram Lançados Há 10 Anos – Embora Muitos Sequer Lembrem

Chris Pine como Jack Ryan? Jennifer Lawrence e Bradley Cooper em um romance de época? Jim Carrey retornando a um de seus filmes mais famosos vinte anos depois? Clint Eastwood dirigindo filme de boy band dos anos 60? Steven Spielberg produzindo filme sobre um restaurante indiano na França? Sim! Nada disso é surto coletivo, esses filmes realmente existem. E mais, foram lançados há apenas uma década nos cinemas.

Apesar de a maioria das pessoas ter apagado completamente da memória, muitos deles até fizeram relativo sucesso em sua época de lançamento, sendo comentados e assistidos por muitos. Essa nova matéria tem como objetivo justamente recuperar essa lembrança, que não é tão antiga assim. Aqui a proposta é jogar luz nestes filmes que estão completando 10 anos de estreia e quase ninguém mais lembrava que tinham sido lançados. Confira.

Pompeia

Quando pensamos no diretor Paul W.S. Anderson o que vêm imediatamente à cabeça é a franquia ‘Resident Evil’ estrelada por sua esposa, a atriz Milla Jovovich. Mas você lembrava que o diretor tentou fazer um filme um pouco mais sério, misturando a catástrofe histórica bem real de Pompeia em um filme de aventura, ação e épico medieval com muitos efeitos especiais? ‘Pompeia’ pegou o gancho do sucesso de ‘Game of Thrones’ escalando o protagonista Kit Harrington, o Jon Snow, no papel principal.

Operação Sombra – Jack Ryan

O que é a primeira coisa que você pensa quando falamos no agente da CIA Jack Ryan? Sem dúvida na série de sucesso da Amazon estrelada por John Krasinski. Os mais antigos sempre terão Harrison Ford como intérprete predileto do personagem no cinema. E os mais detalhistas poderão até mesmo lembrar de atores como Alec Baldwin e Ben Affleck no papel. Mas o que a maioria parece ter esquecido, apenas dez anos depois, é que Chris Pine tentou dar um gás nas histórias do agente no cinema em ‘Operação Sombra’.

Debi & Lóide 2

Debi & Lóide’ marcou os anos 90 como uma das comédias mais escrachadas e hilárias da década. Foi o símbolo do passo adiante em relação ao que o humor podia ou não fazer, onde podia ou não ir. Hoje em dia algo assim seria inimaginável. O longa original transformou Jim Carrey em um astro e ainda é guardado em um lugar muito especial pelos fãs como ícone de um tempo que não volta mais. A prova disso, de que os tempos mudaram, foi que vinte anos depois do original um novo ‘Debi & Lóide’, de novo com Carrey e os mesmos diretores, sequer foi notado.

Um Conto do Destino

Will Smith é o diabo! Calma, não estou falando sobre o comportamento do astro durante o Oscar de 2022 e sim de um filme que ele fez no qual interpretou a persona do rei das trevas. Não sabe que filme é esse? Bem, você certamente não está sozinho. Acontece que ‘Um Conto do Destino’ não computou na maioria das cacholas. Smith, por outro lado, fez uma pequena participação não creditada. Os protagonistas mesmo são Colin Farrell como o herói e Russell Crowe como o vilão, nesse conto “de fadas” romântico, lançado no dia dos namorados nos EUA, que marcou a estreia do roteirista Akiva Goldsman como diretor.

O Juiz

Robert Downey Jr. ficará para sempre eternizado como o herói Homem de Ferro no cinema. Mas é claro que o veterano já interpretou tudo quanto é tipo de papel em sua carreira. Você saberia listar alguns? Sim, Chaplin e Sherlock Holmes são alguns de seus personagens mais marcantes. Mas você lembrava que há dez anos ele vivia um advogado literalmente tentando tirar o pai da forca no drama ‘O Juiz’? Era para ser o grande filme de Oscar do ator, mas quem foi lembrado mesmo foi seu “pai” no filme, Robert Duvall, indicado para melhor coadjuvante.

Serena

Jennifer Lawrence e Bradley Cooper se tornaram em pouco tempo um dos casais mais marcantes e queridos de Hollywood. Tudo começou no indicado ao Oscar ‘O Lado Bom da Vida’, que deu para J-Law sua estatueta de melhor atriz. No ano seguinte, pelas mãos do mesmo diretor, os dois estiveram juntos em ‘Trapaça’ com novas nomeações, embora não contracenassem. Um ano depois a dupla completou sua trilogia, mas em um filme que ninguém sequer lembra que foi lançado. Falamos do drama de época ‘Serena’. Sabia que existia?

Amizade Desfeita

Não são apenas os filmes ruins que desaparecem sem deixar vestígios. Pelo contrário, um filme ruim pode dar o que falar e não sair da boca do povo – prova disso é o recente ‘Madame Teia’, que está tendo muito mais atenção do que filmes bons de verdade. Por outro lado, filmes que até fizeram sucesso em sua época de lançamento e tinham tudo para ser cult, simplesmente desaparecem do zeitgeist.

É o caso do terror extremamente criativo ‘Amizade Desfeita’. Antes de ‘Buscando’ e ‘Desaparecida’, este longa criava mistério e tensão, todo contado através de telas de computadores e celulares. Por ser um filme menor e sem rostos conhecidos no elenco, foi se apagando com o passar dos anos.

Homens, Mulheres e Filhos

Adam Sandler vira e mexe entrega um trabalho mais sério, que rende elogios ao ator e até falatório de Oscar – uma indicação ainda irá sair para ele, temos esperança. O vindouro ‘O Astronauta’, da Netflix, é uma pedida para tal. Quando falamos nos trabalhos dramáticos da carreira do ator, muitos lembrarão do recentes ‘Joias Brutas’, do universalmente adorado ‘Embriagado de Amor’, e até mesmo de ‘Espanglês’. Mas um que o povo não fala quase é ‘Homens, Mulheres e Filhos’, do diretor Jason Reitman, que ainda traz no elenco Jennifer Garner, Ansel Elgort, Kaitlyn Dever e Emma Thompson.

Jersey Boys – Em Busca da Música

O lendário Clint Eastwood possui um conjunto da obra realmente louvável, como poucos. Seja como ator ou como diretor. A especialidade do cineasta pode até ser filmes mais intensos, de ação e faroeste. Mas o brucutu já demonstrou também ser um homem sensível, amante de música e de romances. A prova disso são longas como ‘Bird’ e ‘As Pontes de Madison’. Mas você lembrava que o icônico diretor havia feito um drama musical que é a biografia do cantor Frankie Valli e sua banda ‘The Four Seasons’? Não se culpe, nós também não.

A 100 Passos de um Sonho

Filmes, séries e programas de TV sobre culinária – o chamado “pornô gastronômico” estão bombando na atualidade, sem que pudessem ser mais populares. Uma das provas disso é o fenômeno que se tornou a série ‘O Urso’. Mas há dez anos isso já era uma realidade, com filmes como ‘Pegando Fogo’ e ‘Chef’. Na verdade, se voltarmos ainda mais no tempo, encontraremos ainda a animação ‘Ratatouille’. Seja como for, um dos itens mais esquecidos deste subgênero é ‘A 100 Passos de um Sonho’. Que filme é esse, você pergunta? Bem, e se eu disser que se trata de um filme com a veteraníssima vencedora do Oscar Helen Mirren, produzido por ninguém menos que Steven Spielberg, a coisa melhora de figura?

Terror de possessão recebe 100% de aprovação dos críticos: “Um dos MELHORES filmes dos últimos anos”

Late Night with the Devil é um terror que conquistou uma impressionante aprovação de 100% no Rotten Tomatoes e continua a receber elogios dos críticos, que o chamam de perfeito.

O filme chamou a atenção ao alcançar uma aprovação de 100% no Rotten Tomatoes e continua a ser aclamado pelos críticos.

Aqui estão algumas das críticas:

“Suas várias reviravoltas na trama são tão boas que é melhor não estragar, mas incluem um delicioso horror corporal à la Cronenberg e uma série de efeitos visuais completamente diferentes de tudo visto em um filme de exorcismo/possessão adolescente antes”, disse Joel Harley da Starburst.

“Dizem que o diabo está nos detalhes, e Late Night with the Devil não esquece um único detalhe – um dos melhores filmes de terror indie dos últimos anos”, afirmou EJ Moreno para o Flickering Myth.

Late Night with the Devil é um filme de Halloween diabolicamente divertido, com performances memoráveis que muitos vão querer em sua lista de exibições anuais. Para uma maratona de Halloween perfeita, combine-o com Ghostwatch e WNUF Halloween Special”, destacou Melissa Hannon do Horror Geek Life.

Vale lembrar que Stephen King, autor de sucesso do gênero, também se manifestou sobre o filme.

LATE NIGHT WITH THE DEVIL: Eu ganhei um screener”, disse King. “É absolutamente brilhante. Eu não conseguia tirar os olhos dela. Seus resultados podem variar, como dizem, mas peço que assistam quando puderem.” 

Dirigido pelos talentosos irmãos Colin e Cameron Cairnes, conhecidos por ‘100 Bloody Acres’, o filme apresenta uma trama original e assustadora: uma possessão demoníaca transmitida ao vivo.

Na noite de Halloween de 1977, o apresentador Jack Delroy (David Dastmalchian) convida o único sobrevivente de um suicídio em massa em uma igreja satânica para seu programa de entrevistas noturno. O que ele não espera é que o convidado traga consigo uma presença demoníaca que logo toma conta do estúdio, transformando a transmissão em um pesadelo terrível.

O elenco de Late Night with the Devil conta com David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Ingrid Torelli (‘The Mirror’), Laura Gordon (‘Linhas Opostas’) e Georgina Haig (‘Terror Sobre Rodas’).

Por enquanto,Late Night with the Devil ainda não tem data de estreia confirmada no Brasil.

Astro de ‘Scandal’ fala sobre nova série de política com Melissa Benoist; Assista a entrevista!

Os dois primeiros episódios da série política ‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha‘ já estão disponíveis no streaming MAX e aborda o cenário eleitoral presidencial norte-americano por uma ótica um pouco mais cômica.

Na trama, acompanhamos Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista idelista que deixa sua vida de lado para cobrir a corrida eleitora para a presidência dos Estados Unidos. Ao lono do caminho, ela fará amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, essas mulheres se tornarão uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o astro Scott Foley, que interpreta o prefeito e pré-candidato à presidência, Hayden Wells Garrett, que se envolverá em um complicado relacionamento com Sadie (B).

Ao longo do bate-papo, ator – também conhecido pelas séries ‘Scandal‘ e ‘Felicity‘ -, revelou detalhes do novo projeto e ainda comentou sobre essas duas populares produções que o alçaram ao estrelato.

Assista:

A nova série cômica de política é inspirada nos livros ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse, e ‘Chasing Hillary’, de Amy Chozick

Confira:

O elenco ainda contará com Brandon Scott, Griffin Dunne, Leslie Fray, PJ Sosko, Becky Ann Baker, Kyle Vincent Terry, Tala Ashe e Richard Bekins.

A série foi criada por Amy Chozick e Julie Plec (‘The Originals’).

Rina Mimoun (‘Superman & Lois’) servirá como showrunner.

Showrunner de ‘X-Men ’97’ foi demitido por comportamento PERTURBADOR no OnlyFans, apontam rumores

No começo desta última semana, foi revelado que Beau DeMayoshowrunner da vindoura série animada X-Men ’97’, havia sido demitido de seu cargo dias antes do início da press tour para promover o projeto.

Entretanto, diferente do que o público imaginava, seu desligamento da produção não teve nada a ver com o fato dele ser negro ou gay, e sim por seu comportamento errático e pelo controverso conteúdo que possuía em sua conta no OnlyFans, plataforma adulta de compartilhamento de fotos e vídeos.

Segundo Jeff Sneider (via Toonado.com), DeMayo era “um absoluto pesadelo com quem se lidar diariamente”, sugerindo que ele tinha uma presença difícil nos bastidores da série.

Além disso, ele “levantou algumas preocupações” com os executivos da Disney em relação à sua conta no OnlyFans, dizendo que a conduta na plataforma era “perturbadora”“assustadora”.

Lembrando queX-Men ’97’ estreia no Disney+ em 20 de março.

Confira as imagens, juntamente ao teaser, e siga o CinePOP no Youtube:

Elenco de O Retorno dos Thundermans revela história HILÁRIA com fãs brasileiros!; Assista a entrevista!

O Retorno dos Thundermans, longa-metragem baseado na clássica série familiar da Nickelodeon, já está disponível na grade de programação da Paramount+ e resgata a nostalgia da amada produção original, dessa vez com uma nova aventura.

E para celebrar a volta da família de super-heróis quase seis anos desde o fim de ‘Os Thundermans‘, o CinePOP entrevistou os astros Kira Kosarin e Jack Griffo, que comentaram detalhes sobre o filme sequência e ainda revelaram porque 2024 era o momenro certo para retomar a franquia.

Ao longo do bate-papo, a dupla também relembrou uma engraçada história envolvendo os fãs brasileiros na primeira vez que vieram ao país.

Assista:

Depois de três anos combatendo o crime em sua nova cidade de Metroburg, os Thundermans são repentinamente retirados de sua missão e enviados de volta para Hiddenville. Enquanto Hank (Chris Tallman) e Barb (Rosa Blasi) aguardam ansiosamente seu retorno ‘para casa’, Chloe (Maya Le Clark) desenvolve novas amizades, Billy (Diego Velazquez) e Nora (Addison Riecke) desfrutam de uma vida escolar normal, e Max (Jack Griffo) e Phoebe (Kira Kosarin) estão determinados a recuperar seu status de super-heróis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a sinopse oficial:

Criada por Jed Spingarn, a série Os Thundermans mergulhou no dia-a-dia dos gêmeos Max Thunderman (Jack Griffo) e Phoebe Thunderman (Kira Kosarin). Max, apesar de vir de uma família de super-heróis, ambicionava ser um supervilão, enquanto sua irmã Phoebe era uma super-heroína dedicada a frustrar os planos dele. A série foi produzida pela Nickelodeon entre 2013 a 2018.

Dan Cross e David Hoge são os produtores executivos do longa, enquanto Jed Spingarn assume o papel de roteirista e produtor executivo. Trevor Kirschner assina a direção.

Os Thundermans estão disponíveis na Netflix, Amazon Prime e Paramount+.

‘Monkey Man’: Aclamado filme de AÇÃO comparado com ‘John Wick’ será lançado aqui com ‘Fúria Primitiva’

O aclamado filme de ação ‘Fúria Primitiva‘ (Monkey Man), que conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já tem data para chegar ao Brasil.

O longa, estrelado e dirigido por Dev Patel (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio, pela Diamond Films.

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”

“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”


“‘Monkey Man, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”

Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”

“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”

Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”

“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

Crítica | O Ninho: Futebol e Tragédia – Netflix e UOL Estreiam Docussérie Irregular e Incompleta

Em fevereiro de 2019, enquanto o Brasil se preparava para o Carnaval e o mundo já começava a enfrentar as primeiras ondas de covid, a capital do Rio de Janeiro testemunhou uma das suas piores tragédias de todos os tempos. Na madrugada do dia 8, dez adolescentes entre 14 e 17 anos, atletas de base do Clube de Regatas do Flamengo, morreram durante um incêndio no alojamento em que dormiam. Essa tragédia ficou conhecida como o incêndio no Ninho do Urubu (nome do local), tema que a Netflix joga luz na docussérieO Ninho: Futebol e Tragédia’.

Dividida em três episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, a série criada a partir da ideia original do portal UOL aborda a tragédia de uma maneira incomum: no primeiro episódio conhecemos a vida de alguns dos jovens e testemunhamos o desabafo dos pais desses adolescentes que toparam dar depoimento, culminando com o alojamento dos jovens no Ninho do Urubu; o segundo episódio aborda já diretamente o incêndio, incluindo a cobertura da época feita por veículos como a ESPN e trazendo mais depoimentos, com especial atenção aos jornalistas; no último episódio voltamos um pouco no passado dos garotos para contar como, cinco anos depois, o sabor da impunidade ainda paira no ar com relação à responsabilização judicial do Flamengo diante dos fatos.

A montagem dessa minissérie é estranha porque o tempo todo fica indo e vindo no tempo, o que passa uma sensação de que, na prática, não tem muito assunto para falar. Quando vemos o depoimentos dos jornalistas orgulhosos de terem conseguido pistas bombásticas na época e que fizeram o curso dos eventos ir por outro caminho, responsabilizando os dirigentes do Flamengo, mas, no fim da minissérie, a produção não consegue dizer ao espectador quais foram as famílias que aceitaram o acordo, qual foi o valor da indenização e como andam os trâmites judiciais de responsabilização judicial do time de futebol, a sensação que o espectador pode ter ao final da série é que ela é, no final das contas, um produto para mostrar o bom trabalho feito pelos jornalistas no passado, mas que não se empenhou em trazer novos elementos para o grande público no presente: tudo que é dito na série é sabido por todos que acompanharam os jornais da época.

Dentre os depoimentos, impressiona como a produção conseguiu as falas de ninguém menos do que Vanderlei Luxemburgo, que já foi técnico do Flamengo, e do próprio Zico, um dos maiores ídolos do clube. Surpreende que esses dois sujeitos, que até hoje ainda estão envolvidos com o clube, tenham participado desta série que justamente aponta o dedo para o clube de futebol.

A reconstituição encenada do incêndio é bem feita e entra nos momentos certos do enredo para ilustrar aquilo que os depoentes estão narrando, aprofundando a conexão com o espectador principalmente quando ouvimos os sobrevivente contando em detalhes como tudo aconteceu. É de partir o coração ver essas famílias ainda sofrendo judicialmente por reparação à perda de seus filhos. Talvez o depoimento mais dolorido seja do segurança do CT, que, naquela madrugada, ajudou a salvar alguns jovens que estavam presos no container e que ficou traumatizado pelo resto da vida, toda a noite ouvindo os berros daqueles que não foram salvos – e, uns meses depois, ser demitido pelo clube.

Irregular e incompleta, ‘O Ninho: Futebol e Tragédia’ é uma minissérie documental que mostra para o resto do mundo uma das maiores tragédias contemporâneas desse país e que, de uma maneira estranha, mantem a memória dos dez adolescentes que não sobreviveram à tragédia. Uma produção para ver e se indignar com a negligência com que esses jovens foram tratados e as múltiplas injustiças sofridas por suas famílias.

‘O Corvo’: Trailer da nova adaptação é BOMBARDEADO com dislikes

Baseado nos famosos quadrinhos de James O’Barr, a nova adaptação de ‘O Corvo‘ ganhou seu primeiro trailer recentemente – mas parece que a maior parte dos fãs da narrativa não ficaram surpresos ou contentes com o material.

Segundo o CBM, o vídeo recebeu nada menos que 53 mil dislikes em apenas um dia desde seu lançamento. A encargo de comparação, o trailer recebeu 42 mil likes, mostrando que o público definitivamente não ficou feliz com o novo visual do longa-metragem.

Muitos cinéfilos reclamaram da decisão de basicamente ignorar o tom gótico e temperamental do original (a escolha da música é totalmente bizarra), além de um visual mais genérico que o original.

Lembrando que o filme é protagonizado por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Jason Momoa fala sobre possível retorno em ‘Duna: Parte 3’

Em entrevista ao Men’s Health, Jason Momoa (‘Aquaman’) comentou sobre o seu possível retorno no terceiro filme da franquia ‘Duna‘, baseada na saga literária de Frank Herbert.

O ator ainda revelou que uma grande cena envolvendo o seu personagem foi cortada, e que ele adoraria que os espectadores pudessem conferi-la no próximo filme.

“Será um bom futuro se o Duncan Idaho tiver… Sabe do que estou falando? Cara, não posso realmente dizer isso. Vou me meter em problemas. Bem, havia uma cena muito legal que não entrou na edição final do longa original. Foi muito épico.”

Ele completa, “Seria incrível se o público pudesse ver. Eu vou tentar trazer isso de volta no terceiro filme.”

Vale lembrar que a sequência ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que arrecadou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões. No mercado internacional, foram US$ 289.4 milhões – totalizando US$ 494.7 milhões mundialmente.

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Anne Hathaway se EMOCIONA na estreia de ‘Uma Ideia de Você’ no Festival SXSW; Confira!

Uma Ideia de Você

‘Uma Ideia de Você’, novo romance estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), teve sua estreia oficial no Festival South by Southwest no último dia 16 de março – e contou com a participação dos atores para uma conversa com o público.

Durante a celebração, Hathaway se emocionou com a recepção dos espectadores e verteu em lágrimas pelos aplausos.

Quando um fã gritou a ela “eu te amo!”, a atriz vencedora do Oscar respondeu ao comentário da maneira mais gentil e honesta possível.

“Eu amo muito vocês. Vocês não tem ideia do presente que me deram com sua recepção, ao se conectarem tanto com cada nuance [do filme]. Eu nunca vou me esquecer dessa exibição”, ela disse.

Hathaway continua: “por alguma razão, falamos sobre histórias de amadurecimento como algo que acontece em um momento mais cedo na vida. Não sei quanto a vocês, mas acho que continuo amadurecendo. Então, quando Cathy [Schulman]Gabrielle [Union] generosamente me ofereceram o papel, fiquei animada em dizer ‘sim'”.

Lembrando que o filme estreia no dia 02 de maio no Prime Video.

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Inspirado no livro de Robinne Lee de mesmo nome, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte, que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. Eventualmente, ela acaba concordando, sem imaginar que se envolveria romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

Karen Gillan ficou surpresa com a cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: “Qual é o plano aqui?”

Karen Gillan se firmou como uma das maiores atrizes de sua geração e ganhou fama ainda maior ao interpretar Nebulosa no Universo Cinemático Marvel – aparecendo pela última vez no elogiado Guardiões da Galáxia Vol. 3’.

Agora, em entrevista ao THR, Gillan comentou sobre o longa-metragem e sobre a críptica cena pós-créditos que anunciava o retorno de Peter Quill/Senhor das Estrelas (Chris Pratt) em um projeto futuro.

“Foi bem surpreendente, mas muito legal também. Eu pensei: ‘OK, qual é o plano aqui?'”, ela comentou.

A atriz também comentou sobre a migração de James Gunn, diretor da trilogia, para a presidência da DC Studios ao lado de Peter Safran, reafirmando seu desejo de interpretar Erva Venenosa em um possível longa-metragem. Entretanto, após décadas de trabalho ao lado de Gunn, ela não irá pressioná-lo quanto ao assunto.

“Gosto de deixar as coisas um pouco para o universo e ver o que acontece, mas adoraria trabalhar com James de novo. Ele é o melhor”, ela acrescentou.

Vale lembrar que a trilogia Guardiões da Galáxia está disponível no Disney+.

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Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

‘Kung Fu Panda 4’ ultrapassa US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 30 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias, registrando uma queda de apenas -48.3%.

Ao total, a animação já soma US$ 107.7 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 68.7 milhões – totalizando US$ 176.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

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Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Duna: Parte 2’ já arrecadou quase MEIO BILHÃO mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que arrecadou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões. No mercado internacional, foram US$ 289.4 milhões – totalizando US$ 494.7 milhões mundialmente.

Em seu terceiro final de semana em cartaz nas telonas norte-americanas, o filme dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) somou sólidos US$ 29.1 milhões e quase retornou ao topo das bilheterias após registrar uma queda de apenas -30%.

A animação ‘Kung Fu Panda 4‘ segue no topo com US$ 30 milhões em seu segundo final de semana.

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‘Desventuras em Série’: Veja CURIOSIDADES sobre o filme com Jim Carrey que completa 20 anos em 2024

Antes da Netflix fornecer sua própria investida à icônica saga de romances Desventuras em Série com uma série de três temporadas, Brad Silberling se apossou da narrativa dos três primeiros volumes para um longa-metragem extremamente subestimado e que, anos depois de sua chegada aos cinemas, vem conquistando os espectadores.

Na trama, um incêndio na mansão dos Baudelaire obriga três irmãos, que agora estão órfãos, a morarem com seu parente distante, o Conde Olaf. Infelizmente, Olaf é um homem cruel, interessado apenas na herança que a irmã mais velha, Violet, está para receber. As crianças escapam e encontram abrigo com o tio Monty e logo depois com a tia Josephine, mas Olaf está sempre por perto.

Contando com Liam AikenEmily BrowningTimothy SpallMeryl StreepCatherine O’Hara e uma performance memorável de Jim Carrey como Conde Olaf, o filme teve uma recepção morna por parte da crítica internacional e teve uma fraca arrecadação de bilheteria, conquistando US$211,5 milhões mundialmente.

Para celebrar seu vindouro aniversário de vinte anos, preparamos uma breve matéria com dez curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

  • Quando as crianças conheceram o Conde Olaf e Carrey, a frase: “Espere, me dê a última fala de novo” não estava realmente no roteiro. Era Carrey mantendo o personagem e querendo tentar de novo, mas eles mantiveram as câmeras rodando e sentiram que funcionou do jeito que aconteceu.
  • Durante a produção, Aiken cresceu mais ou menos 12 centímetros, exigindo ajustes em seu figurino. No final do filme, ele é visivelmente mais alto que Browning, que interpretou sua irmã mais velha.
  • Depois de vasculhar escolas de balé em busca de uma garota para interpretar Violet Baudelaire, a diretora de elenco Avy Kaufman estava se exercitando na academia quando viu Browning na televisão e decidiu convidá-la para um teste.

  • Tim Burton foi contratado para dirigir em algum momento, com Johnny Depp interpretando Conde Olaf e Glenn Close interpretando a tia Josephine. Quando Burton saiu do projeto, Depp também saiu. Silberling substituiu Close, sentindo que Streep seria melhor para o papel. Streep aceitou o papel de tia Josephine a pedido de sua filha, uma grande fã dos livros.
  • Desventuras em Série se tornou o primeiro filme sob o selo Nickelodeon Movies a ganhar um Oscar, na categoria de Melhor Maquiagem & Cabelo.

  • No terceiro ato do filme, Violet tenta assinar a certidão de casamento com a mão esquerda e Conde Olaf diz: “mão direita, por favor”. Trata-se de uma referência ao livro em que Violet assina o documento com a mão esquerda, após o que a juíza Stauss declara o casamento inválido, uma vez que ela não o assinou de “própria mão”.
  • Ao final do filme, as crianças recebem uma carta dos pais. Ao virá-lo, lê-se: “Groeten uit Antwerpen”, que se traduz do holandês como “Saudações de Antuérpia”.
  • Carrey queria produzir uma sequência, mas a oportunidade de trazer os outros livros às telonas nunca se concretizou – provavelmente pelos baixos números de bilheteria. Não seria até 2017 que a saga literária ganharia outra adaptação.

  • Em novembro de 2004, mesmo ano em que o filme foi lançado, o longa-metragem ganhou um videogame em que os jogadores podiam interpretar Violet, Klaus e Sunny Baudelaire lutando contra os vilões da história.
  • O filho de onze anos de idade do agente de Carrey, Sammy, leu a saga literária e sugeriu que o ator interpretasse Conde Olaf. À época, Sammy teria dito: “Jim deveria interpretar esse personagem. É dentro do que ele sabe fazer. Ele é um maníaco total. Totalmente fora de controle”.

HBO Max agora é só max! Confira 10 Lançamentos Imperdíveis Recém-Saídos dos Cinemas Disponíveis na Plataforma

Em uma estratégia de mercado que surpreendeu a todos, uma das empresas mais bem sucedidas do mundo mudou de nome. A HBO Max agora se tornou apenas max (assim mesmo, escrito com letras minúsculas), numa decisão que muitos especialistas acreditam ser duvidosa, afinal estão se livrando de uma marca forte como a HBO (ao menos no título). Vale lembrar também que quando a corrida dos streamings começou, a plataforma da HBO era a HBO GO.

A plataforma da HBO Max surgiu nos EUA em 27 de maio de 2020 em meio à pandemia, como forma de estrear grandes produções  de maneira simultânea com os cinemas, para serem assistidas em casa. Na época foi o único recurso para que as pessoas pudessem assistir aos filmes, já que grande parte dos cinemas no mundo estavam fechados. No Brasil, a plataforma chegava mais de um ano depois em 29 de junho de 2021. Já a mudança estratégica para apenas max ocorria nos EUA em maio de 2023, três anos após seu surgimento. No Brasil, a mudança, com a desativação da antiga plataforma e o surgimento de uma nova, aconteceu há menos de um mês, no dia 27 de fevereiro de 2024.

Para comemorar o lançamento e impulsionar o novo streaming, a max não perdeu tempo e apressou a estreia de alguns filmes que acabaram de passar pelas salas de cinema, disponibilizando-os em sua plataforma para coincidir com o debute do novo nome. E nós, o público, é claro, não temos do que reclamar. Nessa nova matéria selecionamos 10 filmes imperdíveis que acabaram de sair dos cinemas, e já estão disponíveis para os assinantes da max. Confira.

01) Wonka

Novo título para a icônica franquia ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, o filme, como diz o título, resolve apresentar de forma inédita a juventude do personagem Willy Wonka, agora nas formas do menino prodígio de Hollywood, o ator indicado ao Oscar Timothée Chalamet. Outro chamariz é a direção de Paul King, responsável pelos elogiadíssimos filmes para toda a família ‘As Aventuras de Paddington’.

02) Aquaman 2

O primeiro ‘Aquaman’ fez de Jason Momoa um astro internacional, e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais, despertando uma verdadeira “Aquamania”. Assim, todos aguardavam ansiosos o retorno do rei dos sete mares para as telonas. E ele aconteceu em dezembro do ano passado. Poucos meses depois e o longa ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido’ já está disponível na max para todos que não tiveram a chance de conferir nas telonas, ou para os que quiserem rever quantas vezes quiserem.

03) Feriado Sangrento

Agora a dica é para os fãs de terror e suspense. ‘Feriado Sangrento’ é o novo slasher do diretor Eli Roth, responsável por longas do gênero como ‘Cabana do Inferno’, ‘O Albergue’ e ‘Canibais’. Tudo surgiu como forma de brincadeira, como um trailer falso de ‘Grindhouse’ (2007), que por si só era uma homenagem ao cinema B orquestrada por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Diversos trailers falsos de ‘Grindhouse’ tornaram-se longas verdadeiros, como ‘Machete’. ‘Feriado Sangrento’ é uma espécie de ‘Pânico’ e ‘Halloween’, mas passado no Feriado de Ação de Graças, fazendo uso de muito humor ácido.

04) O Protetor – Capítulo Final

Será que este foi o capítulo final mesmo? Afinal, em uma época em que os estúdios lutam para estabelecer os famosos “IP”, ou seja, franquias, difícil acreditar que a Sony terminaria com uma que faz enorme sucesso. Seja como for, ‘O Protetor’ é estrelado por Denzel Washington e estreou no mesmo ano do primeiro ‘John Wick’, com uma trama de vingança até, de certa forma, similar. A diferença é que ‘O Protetor’ é baseado em uma série da década de 1980. No terceiro capítulo o protagonista vai acertar contas com mafiosos na Itália.

05) Barbie

Esse aqui é difícil você não ter assistido, a não ser que estivesse debaixo de uma rocha no último ano. O filme da boneca ‘Barbie’ em versão de carne e osso pela primeira vez foi simplesmente o maior fenômeno dos últimos tempos. Grande parte do êxito do longa, que é super atual e fala sobre temas muito relevantes socialmente, como o patriarcado e o feminismo, se deve à direção de Greta Gerwig. Além, é claro, a atuação da dupla protagonista, Margot Robbie e Ryan Gosling, que realmente pegou o espírito da coisa e o incorporou de forma perfeita.

06) Dinheiro Fácil

Essa é uma obra que se encontra escondida no acervo da max, e que mais pessoas deveriam estar falando sobre. Com um dos melhores elencos de anos recentes, que inclui Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, America Ferrera, entre outras, o longa relata a história real de um sujeito que resolveu dar uma de investidor, apostando em uma companhia de videogames. Da noite para o dia, todos começaram a fazer o mesmo, disparando assim as ações da companhia, fazendo do sujeito um milionário. Craig Gillespie, responsável por ‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’ e ‘Pam & Tommy’, é quem dirige.

07) Gran Turismo

Filmes baseados em videogames têm visto seu lugar ao sol finalmente chegar. Isso devido ao sucesso de obras como ‘Sonic’ e a série de TV sensação ‘The Last of Us’. Os mais de US$1 bilhão pelo mundo de ‘Super Mario Bros’ sem dúvida ajudou o caso. Assim, ‘Gran Turismo’ conseguiu se transformar, de um filme que ninguém havia pedido e outros tantos não queriam ver, em um sucesso de crítica e um sucesso moderado de bilheteria. O diferencial é usar uma história real para falar sobre o jogo de corridas de carro.

08) Besouro Azul

O universo cinematográfico da DC nos cinemas, conhecido como DCEU chegou ao fim. Com 15 filmes e uma edição especial de um filme anteriormente lançado nos cinemas, a saga da DC nas telonas é encerrada, mas os fãs não precisam desanimar, pois um novo amanhecer promete trazer toda a glória que os personagens de uma das maiores editoras de quadrinhos merecem, com James Gunn à frente do reboot de ‘Superman’. Enquanto isso não ocorre os fãs podem conhecer ou rever um dos filmes mais elogiados do estúdio, ‘Besouro Azul’. No Brasil, um atrativo a mais, a presença de nossa Bruna Marquezine em papel de destaque no elenco.

09) Megatubarão 2

Se o clássico de Steven Spielberg conseguiu assustar plateias pelo mundo com um grande ‘Tubarão’ branco, imagine o que uma criatura pré-histórica conhecida como megalodonte, um tubarão gigantesco que chegou a medir mais de 18 metros de comprimento, poderia fazer de estrago. É essa premissa absurda a proposta de ‘MegaTubarão’, sucesso de 2018 estrelada pelo brabo Jason Statham, o único capaz de fazer frente a uma besta colossal como esta. Mas como um round só não foi o suficiente, um novo megalodonte, ou quem sabe novos, emergem das profundezas para ‘MegaTubarão 2’.

10) Homem-Aranha Através do Aranhaverso

Finalizando a matéria de dicas com lançamento para conferir na mais nova plataforma de streaming a chegar no mercado, é claro que um dos maiores sucessos do ano passado não poderia ficar de fora. O revolucionário ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ganhou o Oscar de melhor animação e se tornou um dos melhores longas do gênero de super-heróis mesmo se tratando de uma (nada convencional) animação. A continuação imediata, ‘Através do Aranhaverso’ vai além, superando o original em todos os sentidos e deixando um imenso gancho para a terceira parte, que chega em breve.

‘Rebel Moon – Parte 2’ ganha cartaz INCRÍVEL; Trailer será lançado AMANHÃ!

Netflix divulgou o cartaz oficial de Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, segundo capítulo da saga estilo ‘Star Wars’ dirigida por Zack Snyder.

Além disso, foi revelado que o trailer do longa-metragem será divulgado amanhã, 18 de março.

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A produção ganhou classificação indicativa PG-13 (para maiores de 12 anos no Brasil).

O motivo é devido a “intensas sequências de violência e linguagem inapropriada e e cenas de suicídio”.

A classificação é a mesma do filme anterior, mas Snyder já afirmou que está trabalhando em uma versão estendida dos filmes, que terão uma classificação R (+16 nos Estados Unidos) devido a conteúdos sexuais mais intensos e explícitos, bem como tons mais violentos.

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para o dia 19 de abril de 2024.

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

Confira o trailer:

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes: