O ator sul-coreano Oh Yeong-Su, conhecido por interpretar Oh Il-nam, o jogador número 001 na série ‘Round 6’, foi condenado por má conduta sexual.
Segundo o Deadline, Yeong-Su foi condenado a oito meses de prisão pelo Tribunal do Distrito de Seongnam, ramo de Suwon. Além disso, o ator deve passar dois anos em liberdade condicional e fazer 40 horas do programa coreano de tratamento para agressores sexuais.
A condenação se baseia em alegações de que Yeong-Su abraçou e beijou uma mulher na bochecha contra sua vontade em 2017.
Yeong-Su negou as acusações, ao sair do tribunal na sexta-feira, ele disse aos repórteres que apelaria da decisão.
O ator de 79 anos havia dito anteriormente que segurou a mão da mulher para guiá-la ao redor de um lago. “Eu pedi desculpas porque [a pessoa] disse que não faria alarde sobre isso, mas isso não significa que eu admita as acusações”, afirmou.
O juíz do caso Jeong Yeon-ju disse que os registros da vítima do assalto e suas alegações eram “consistentes… e parecem ser declarações que não podem ser feitas sem realmente experienciá-las”.
“O que está escrito no diário da vítima e o relatório de aconselhamento da vítima após o incidente correspondem bastante aos detalhes deste caso.”
Teyonah Parris, a atriz que interpreta a heroína Monica Rambeau em ‘As Marvels’, recentemente deu sua opinião sobre a saturação do mercado com filmes de super-heróis.
Em entrevista à revista People, Parris declarou que, na sua visão, o público busca apenas bons filmes, independentemente do gênero.
“Eu acho que as pessoas querem bons filmes. E se há super-heróis, paixão e narrativa, e você não está me dando apenas números, acho que as pessoas estão aqui para isso.”
A atriz continua: “Então, eu não sei. Acho que dizemos isso porque é fácil apenas dizer, ‘Ah, cansaço dos super-heróis’, mas acho que queremos – porque eu também os assisto – eu quero boas histórias com ótimos personagens, que signifiquem algo e tenham algo a dizer.”
Lembrando que apesar das expectativas, ‘As Marvels’ marcou a pior bilheteria da história da Marvel, arrecadando apenas US$ 205,8 milhões em receita. O filme deu um prejuízo significativo para o estúdio.
Este novo filme registrou uma bilheteria inferior à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008.
De acordo com a Collider, ‘As Marvels’ teve um custo de produção superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos, exigindo uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.
Comparativamente, ‘As Marvels’ não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.
O aguardado filme ‘Clube dos Vândalos’, estrelado por Austin Butler (‘Elvis’) e Tom Hardy (‘Venom’), ganhou um novo trailer legendado. trama gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60.
A história é vista pelos olhos de Kathy (Jodie Comer), um membro obstinado dos Vândalos, casada com o motociclista selvagem e imprudente Benny (Austin Butler). Acompanhamos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Tom Hardy).
‘Clube dos Vândalos’ chega aos cinemas nacionais em 20 de junho de 2024.
Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’), ‘Clube dos Vândalos’ é uma adaptação do livro de fotografia homônimo de Danny Lyon.
O Universo DC em Cinema (DCU) está se expandindo e os ‘Jovens Titãs’, a amada equipe de jovens heróis da DC Comics, finalmente ganharão seu próprio filme.
Nogueira também está escrevendo o roteiro de ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’, outro filme do DCU.
A equipe foi introduzida nos quadrinhos em meados dos anos 1960 e já teve diversas formações. A formação mais famosa, que se tornou referência para muitas adaptações, inclui Robin, Ciborgue, Ravena, Estelar e Mutano.
Os Jovens Titãs já foram adaptados para a televisão e cinema com sucesso. A série animada ‘Jovens Titãs’ (2003) e ‘Os Jovens Titãs em Ação’ (2013) foram muito populares, assim como o live-action ‘Titãs’ (2018). A equipe também já teve diversos filmes animados, como ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ e ‘Jovens Titãs: Missão Tóquio’.
Ainda não há data de estreia para o filme dos ‘Jovens Titãs’.
Lembrando que o novo Universo Estendido da DC começa em julho de 2025 com ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’).
Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.
Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
Dave Parker, de ‘Colinas de Sangue‘, é responsável pela direção.
Durante uma despedida de solteiras na Itália, um grupo de garotas convida um estranho para sua vida, sem perceber que ele é um vampiro em busca de uma noiva…
O elenco conta com Diana Gardner, Nathaniel Ansbach, Fabián Castro, Giulia Nunnari, Riccardo Angelini, Isabella Egizi e Anastasiya Bogach.
O terror cômico foi lançado hoje (15) pelo Tubi, serviço de streaming norte-americano gratuito.
Com 25 críticas publicadas até o momento, o longa ‘Guerra Civil‘, estrelado pela Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), conquistou com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa ressalta, através de cenas perturbadoras e chocantes, uma visão tensa e violenta da incerteza de sobrevivência em uma nação em crise.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O constante aumento na tensão e o impressionante estilo documental conseguem capturar o terror brutal e garantem uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego.” (Bloody Disgusting)
“Uma experiência sensorial perturbadora, que destaca o caos e o terror da guerra, com cenas tão pesadas, vastas e intensas, que você consegue praticamente sentir o cheiro de pólvora no ar.” (Inverse)
“É um filme que nos faz questionar o quanto de humanidade ainda há dentro de nós, e isso se materializa em um filme provocativo, tenso e monstruoso.” (AV Club)
“‘Guerra Civil’ não aprofunda muito seus personagens ou seu próprio universo, o que nos deixa apenas com cenas limitadas, mas efetivamente tensas – como a capital em chamas, as avenidas desertas e um tiroteio visceral na Casa Branca.” (Guardian)
“Alex Garland pode ter nos entregado um dos filmes mais tensos e viscerais do ano. É um filme que iremos debater por um bom tempo.” (Collider)
“Sem texto explícito, ‘Guerra Civil’ apresenta uma visão sinistra do que poderia acontecer com a nação uma vez que as instituições se tornam sombras de si mesmas.” (The Film Stage)
“Com a performance sólida de Kristen Dunst, ‘Guerra Civil’ é um dos melhores filmes do ano.” (Screen Anarchy)
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.
O aclamado livro ‘Por Um Fio’, do Dr. Drauzio Varella, um dos médicos mais renomados do Brasil, está prestes a ganhar as telonas em uma adaptação cinematográfica que promete emocionar o público. O longa-metragem será dirigido por David Schurmann, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘Pequeno Segredo’ e ‘Desaparecidos’.
O filme será estrelado por Bruno Gagliasso (‘Marighella’) e Rômulo Estrela (‘Verdades Secretas II’) que passaram por transformações físicas para encarnar os personagens.
Para viver o Dr. Drauzio no longa-metragem, Rômulo Estrela precisou abdicar do sol e da academia. Já Bruno Gagliasso raspou a cabeça, as sobrancelhas e emagreceu 14kg para interpretar Fernando, irmão de Drauzio, que morreu de câncer no pulmão.
As filmagens de ‘Por Um Fio’ foram finalizadas na última quarta-feira (13/3). Em um post conjunto, os atores expressaram a importância do projeto: “Missão cumprida. As filmagens de Por Um Fio acabaram, mas essa história não acabará dentro de nós. Carregamos, com orgulho, as marcas desse trabalho. No corpo, nos cabelos e, principalmente, na alma”.
A trama do filme gira em torno do Dr. Drauzio (Rômulo Estrela), um oncologista que relata histórias de pacientes que enfrentam o câncer. Fernando (Bruno Gagliasso), o caçula da família, morre aos 41 anos em decorrência da doença. Zezé Motta (‘Alemão 2’) interpreta uma paciente em estado terminal eOthon Bastos(‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’) vive o diretor do hospital.
Depois de ficar preso em uma prisão russa durante a maior parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o chefe Hopper deDavid Harbour retornou a Hawkins, Indiana, e de acordo com novas fotos postadas no set da 5ª temporada.
O personagem parece estar ostentando um novo visual.
Duffer, que compartilhou uma variedade de outros vislumbres dos bastidores da nova temporada, colocou a legenda do post, “Semanas 9 a 10”.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, Finn Wolfhard, que interpreta o Mike na série, comentou sobre esse clima de despedida e disse que prefere imaginar o fim da série como um novo passo em sua carreira.
Assim como os outros membros do elenco infantil, o astro cresceu com a série e argumentou que encara o desfecho como uma formatura de graduação.
“Eu tentei não pensar sobre isso ou processar o quão triste vai ser, obviamente, mas prefiro imaginar como algo renovador, vai ser uma espécie de formatura para todos nós, para o elenco e para grande parte da equipe também.”
Ele continuou:
“Muitos da mesma equipe estão trabalhando [no programa] desde a primeira temporada… Então, vai ser incrível e bem pesado, mas também será muito divertido.”
Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
O terror ‘The Fetus‘, estrelado pela Lauren LaVera (‘Terrifier 2’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Joe Lam é responsável pela direção.
“Quando Alyessa engravida, isso traz à tona o trauma profundamente enraizado de Chris em torno da paternidade. Ao descobrir que seu feto anseia por sangue humano, eles visitam seu pai, Maddox, para obter respostas.”
A série ‘The Chosen – Os Escolhidos‘ (The Chosen) – que contará com exibição dos dois primeiros episódios da quarta temporada nos cinemas a partir de 21 de março – acaba de lançar seu trailer oficial. Para celebrar a estreia e os mais de 770 milhões de visualizações em seus episódios, os atores Jonathan Roumie (Jesus Cristo), Paras Patel (Matthew) e Lara Silva (Eden) desembarcarão no Brasil entre os dias 16 e 22 de março para eventos em São Paulo e Rio de Janeiro.
Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. É uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix e já acumula mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção.
Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.
Confira o trailer:
Distribuída globalmente pela Lionsgate, a história é vista através dos olhos daqueles que conheceram Jesus, tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século. A produção retrata uma visão íntima da vida e dos ensinamentos de Jesus.
CONHEÇA O ELENCO
Jonathan Roumie (Jesus Cristo):
Ator, diretor, produtor e dublador, Jonathan Roumie nasceu e foi criado na cidade de Nova Iorque, onde se formou na School of Visual Arts com diploma em cinema antes de se mudar para Los Angeles para seguir atuação em tempo integral. Roumie é mais conhecido por seu premiado papel como Jesus, em The Chosen – Os Escolhidos. Possui ainda créditos adicionais na TV, como “Chicago Med”, “The Mindy Project”, “The Good Wife”, “Law & Order” e a franquia “NCIS”. Seus últimos trabalhos como dublador incluem a sequência animada “Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again”, da Disney+.
Jonathan atua ainda como conselheiro estratégico do Hallow App, maior e mais popular aplicativo de orações e meditação do mundo. Mais recentemente, Roumie estrelou nas telonas o drama épico “Jesus Revolution”, da Lionsgate, em que interpreta um enigmático pregador Lonnie Frisbee. A produção arrecadou mais de US$50 milhões nas bilheterias e continua superando as expectativas da indústria. Roumie atualmente reside no sul da Califórnia.
Lara Silva (Eden):
Lara é brasileira, nascida em Minas Gerais, e se mudou para os Estados Unidos com seis anos de idade. Foi criada em Fort Lauderdale, na Flórida, e frequentou escola de formação de atores – onde descobriu seu amor por entretenimento. Depois da faculdade, decidiu que era o momento de finalmente seguir seu sonho, e se mudou para Atlanta (Georgia), em 2016. Além de “The Chosen – Os Escolhidos”, ela esteve no elenco de grandes séries da TV como “Dynasty”, “Queen of the South”, “Good Girls” e “Raising Dion and Bloodline”, da Netflix. Recentemente estrelou o filme “Blue Ridge” ao lado do ator Johnathon Schaech. É fluente em português e espanhol.
Paras Patel (Matthew):
Nascido na cidade da Flórida, em Orlando (EUA), Paras Patel fez sua estreia como ator no filme televisivo “Teen Spirit”, no papel principal de Raj Kukuri. Com uma carreira de mais de uma década, Patel fez diversas participações em seriados, incluindo “Nashville” e “For The People”, da ABC, e “Fresh Off The Boat” e “Ray Donovan”, da Showtime. No campo cinematográfico, atuou como ator coadjuvante em “The Duff”, da Lionsgate, ao lado da atriz Mae Whitman. Recentemente, gravou a quarta temporada da série de sucesso global “The Chosen – Os Escolhidos”. O ator também está muito em contato com suas raízes no sul da Ásia e é ex-dançarino profissional de Bollywood. Com uma grande facilidade para aprender novos idiomas, Paras fala fluentemente os idiomas Hindi e Gujarati, e está aprendendo Espanhol e Português. Paras também adora criar histórias e colaborar com outros talentos do sul da Ásia para aumentar a visibilidade no setor.
The Chosen – Quarta Temporada
Reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo. A quarta temporada promete partir de onde terminou, com o final emocionante da caminhada sobre as águas na última temporada.
Os episódios de estreia também serão liberados nos cinemas da América Latina, Reino Unido, Polônia, Austrália e Nova Zelândia por meio de uma parceria entre os distribuidores. Após o término da temporada completa nos cinemas, The Chosen anunciará a estreia em plataformas de streaming, incluindo o aplicativo “The Chosen” e outros apps móveis.
A nossa jornalista e crítica Rafa Gomes comentou sobre a 3ª temporada, que logo em sua abertura apresenta Judas Iscariotes se alistando para o ministério de Cristo. Em seu vídeo de primeiras impressões, ela ainda comenta sobre o que esperar dos próximos episódios e sobre como ‘The Chosen‘ tem redefinido o gênero de produções bíblicas em Hollywood.
Assista:
Dallas Jenkins, diretor da série, esteve no Brasil na semana passada e falou de seu entusiasmo em visitar o país e estrear a temporada nos cinemas.
“Desde quando começamos a divulgação da série, sempre encontrávamos comentários como ‘obrigado, obrigado’ em nossas redes e nós pensamos: há algo diferente acontecendo naquele país. Entendemos que o Brasil era realmente apaixonado pela série e para nós é uma alegria poder estar aqui e estrear nos cinemas a terceira temporada e poder presentear o público brasileiro em gratidão por todo o apoio”, ressalta Dallas.
Ele contou que o Brasil é o segundo país em número de downloads do aplicativo e sua equipe não teve dúvidas sobre que país visitar para divulgar a série: nós vamos para o Brasil.
“Muitos brasileiros nos acompanham em nossos canais digitais, permanecem baixando o app e não param de falar da série. Os brasileiros são intensos. Sentimos isso com os atores brasileiros que temos no elenco. É uma alegria para nós sentir este apoio e viver isso ao vivo aqui no Brasil foi uma experiência incrível”, comentou o diretor.
Quem quiser assistir aos capítulos dublados basta acessar o site da Cinemark ou ir à bilheteria para adquirir diretamente. Acima de 20 ingressos comprados, há o benefício da meia entrada para todos. É uma excelente alternativa para todos levar grupos de igreja, empresas e familiares.
Amanda Jenkins, esposa de Dallas, também falou sobre o momento no Brasil e reforçou que todo o esforço feito na produção da série tem um único objetivo: fazer Jesus conhecido.
“Queremos mesmo contar histórias que levam as pessoas a Jesus, a uma conexão com o Jesus mais humano e que nos ama”, destaca.
‘Oppenheimer’ dominou a edição 2024 do Oscar, o maior prêmio da sétima arte. O filme de Christopher Nolan sobre o criador da bomba atômica levou 7 estatuetas para casa, inclusive algumas das mais importantes, como melhor filme, melhor diretor, melhor ator (Cillian Murphy) e melhor ator coadjuvante (Robert Downey Jr.). Apesar de ter feito a limpa nessa edição, ‘Oppenheimer’ não chegou a adentrar a seleta lista dos 10 maiores vencedores da história do Oscar.
É justamente essa lista com o top 10 dos maiores filmes vencedores de todos os tempos no Oscar que traremos para você aqui nessa matéria. Antes de começar nosso ranking, vamos citar algumas regras. Como o ranking é um top 10 e teríamos oito filmes ocupando as três últimas posições, decidimos por eleger de acordo com as vitórias mais importantes: ou seja, as categorias de melhor filme, direção, roteiro, atores e coadjuvantes. No fim teremos as menções honrosas explicadas e você poderá entender melhor. Confira abaixo.
Começamos a lista com a biografia de Wolfgang Amadeus Mozart, um dos maiores compositores da história, que levou nada menos que 8 prêmios no Oscar, incluindo melhor filme. Produzido pela Warner, ‘Amadeus’ marcou os anos 80 com o segundo maior vitorioso daquela década. O primeiro veremos mais adiante na lista. Em décimo lugar, ‘Amadeus’ levou os Oscar de melhor filme, diretor (Milos Forman), roteiro adaptado, ator (F. Murray Abraham), direção de arte, figurino, maquiagem e som.
09 | …E o Vento Levou (1939)
Hoje considerado “problemático” devido ao revisionismo histórico – pelo fato de ser um épico sobre o drama vivido pelo lado escravista na Guerra Civil Americana (o que fez o estúdio colocar um aviso atual antes da exibição sobre contexto histórico em que estava inserido), ‘E o Vento Levou’ ainda é considerado uma das grandes conquistas cinematográficas de todos os tempos. E por um lado poderia até mesmo estar em uma posição mais alta na lista, pois ganhou 2 Oscar à parte da premiação. Mas aqui levaremos em conta apenas os entregues em competição.
‘E o Vento Levou’ ganhou os Oscar de melhor filme, melhor diretor (Victor Fleming), melhor roteiro, atriz (Vivien Leigh), atriz coadjuvante (Hattie McDaniel), fotografia, direção de arte e edição. E como dito mais duas estatuetas: um prêmio técnico especial pelo uso coordenado de equipamento na produção e o uso da coloração na imagem a fim de aumentar o teor dramático.
08 | Sindicato de Ladrões (1954)
Clássico em preto e branco estrelado por Marlon Brando, a principal mensagem de ‘Sindicato de Ladrões’ é a coragem de enfrentar os poderosos, ainda mais quando estes são seus chefes, pelo que você acredita ser o certo. O motivo pelo qual o longa está mais bem posicionado na lista que ‘E o Vento Levou’ (apesar do mesmo número de vitórias) é o fato de que ele indicou um maior número de atores, com um total de cinco intérpretes nomeados. A obra levou para casa os prêmios de melhor filme, diretor (Elia Kazan), roteiro, ator (Brando), atriz coadjuvante (Eva Marie Saint), fotografia, direção de arte e edição.
07 | Gigi (1958)
Os três filmes a seguir se mostraram difíceis de serem ranqueados. Começaremos com o musical de maior prestígio na história do Oscar, ‘Gigi’, isso porque foi o filme do gênero que mais vitórias teve nos prêmios da Academia. ‘Gigi’ conta sobre a amizade de um playboy cansado das convenções sociais e uma jovem cortesã em treinamento, em Paris. ‘Gigi’ foi um fenômeno e simplesmente fez a limpa levando todos os 9 Oscar aos quais estava indicado. Porém, não indicou nenhum de seus atores. ‘Gigi’ venceu os prêmios de melhor filme, diretor (Vincente Minnelli), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, edição e canção.
Acima eu disse que ‘Amadeus’ marcou os anos 1980 como um dos dois maiores vitoriosos, e em primeiro lugar naquela década temos o épico ‘O Último Imperador’, sobre, como diz o título, o jovem que seria o último imperador da China após mudanças políticas radicais no país, em 1912. O filme do italiano Bernardo Bertolucci também levou todos os prêmios aos quais estava indicado no Oscar, num total de 9. O motivo pelo qual está acima de ‘Gigi‘ na lista, apesar de igualmente não ter indicado nenhum ator, foi porque levou na categoria de som, uma categoria técnica importante. O longa venceu como melhor filme, diretor (Bertolucci), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, edição, som e trilha sonora.
O que é mais importante, fazer a limpa e levar todos os prêmios aos quais está indicado (mesmo sem quaisquer indicações de atuação) ou um recorde maior de indicações, com vitória na categoria de atuação (mesmo sem ter levado melhor roteiro)? É uma dúvida cruel e muitos irão discordar de como proceder. Aqui, optamos pelo número maior de indicações (foram 12 para ‘O Paciente Inglês‘) e o prêmio de atuação – que é um dos mais importantes para os fãs.
O épico romântico que marcou os anos 90, foi um dos maiores vencedores da época, com um total de 9 estatuetas. Não levou melhor roteiro, mas premiou a sempre maravilhosa Juliette Binoche como coadjuvante, além de indicação para o ator e a atriz principais. Os prêmios foram: melhor filme, diretor (Anthony Minghella), atriz coadjuvante (Binoche), fotografia, direção de arte, figurino, som, edição e trilha sonora.
04 | Amor, Sublime Amor (1961)
Igualmente muito conhecido por seu título original, ‘West Side Story’ ocupa a quarta posição do ranking e é o único filme da história, até o momento, com 10 Oscar para chamar de seus. É um caso curioso com os remakes com envolvimento de Steven Spielberg. Por exemplo, ‘A Cor Púrpura’, que Spielberg dirigiu em 1985, é conhecido como um dos maiores perdedores do Oscar e o seu remake recente, que tem produção do diretor, não chegou nem perto deste número de nomeações.
O mesmo ocorreu com o remake orquestrado por Spielberg para o clássico musical ‘Amor, Sublime Amor’. É o original que mantém o recorde de vitórias. Seus prêmios são: melhor filme, diretor (Robert Wise), ator e atriz coadjuvantes (George Chakiris e Rita Moreno), fotografia, direção de arte, figurino, som, edição e trilha sonora.
03 | O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)
Que rufem os tambores, chegamos ao top 3 dos maiores vencedores da história do Oscar – todos os três filmes a seguir com 11 vitórias. Subindo ao pódio com a medalha de bronze temos o terceiro ‘O Senhor dos Anéis’. Os membros da Academia esperaram até o terceiro para simplesmente entregar todos os Oscar aos quais o filme estava indicado. São eles: melhor filme, diretor (Peter Jackson), roteiro adaptado, edição, direção de arte, figurino, maquiagem, trilha sonora, efeitos visuais, mixagem de som e canção. Está em terceira posição pois não indicou nenhum ator.
Em segunda posição do ranking, com a medalha de prata, está o “rei do mundo” James Cameron e seu ‘Titanic’ – o maior sucesso do cinema nos anos 90 e uma das maiores bilheterias de todos os tempos. Fenômeno é pouco para definir o filme, e uma das provas disso são suas 11 estatuetas do Oscar, uma das maiores vitórias da Academia. São elas: melhor filme, diretor (Cameron), fotografia, direção de arte, figurino, som, edição, edição de som, efeitos visuais, trilha sonora e canção – num total de impressionantes 14 indicações. Está em segunda posição porque, apesar de ter indicado duas atrizes, não venceu na categoria de atuação.
Esqueça o horrendo remake de 2016 que tentou jogar na lama o nome do clássico imortal estrelado por Charlton Heston. Aqui falamos, é claro, do original, dirigido por William Wyler, com produção da MGM. A trama do príncipe de Jerusalém traído por seu irmão e transformado em escravo, retornando para se vingar, guarda muitas semelhanças com outro épico muito querido, esse mais moderno: ‘Gladiador’ (2000).
E é justamente ‘Ben-Hur’ quem sobe ao topo do pódio com a medalha de ouro em primeiríssimo lugar dos maiores vencedores do Oscar de todos os tempos. Apesar de ter sido premiado pelos mesmos 11 Oscar, ‘Ben-Hur’ viu a vitória de dois de seus atores, o protagonista e um coadjuvante. Os prêmios foram: melhor filme, diretor (Wyler), ator (Heston), ator coadjuvante (Hugh Griffith), fotografia, direção de arte, figurino, som, edição, efeitos especiais e trilha sonora.
Menções Honrosas:
‘Cabaret’ é o recordista de vitórias sem ter vencido o Oscar de melhor filme na história da Academia.
São um total (até o momento) de oito filmes com 8 vitórias no Oscar. Mas apenas três deles figuraram no nosso top 10 por motivo de prêmios mais importantes, como por exemplo a quantidade de atores premiados. Por exemplo, temos também com 8 Oscar o drama musical ‘Cabaret’, de 1972, mas curiosamente ele é o único da lista a não ter vencido na categoria principal: de melhor filme. Isso porque em seu caminho existia uma pequena obra-prima chamada ‘O Poderoso Chefão’. Mais curioso ainda é o fato de que o ‘Chefão’ venceu apenas 3 Oscar, enquanto ‘Cabaret’ levou 8 prêmios. Qual deles você diria que resistiu ao teste do tempo?
Você reclama de ‘Assassinos da Lua das Flores’? ‘Minha Bela Dama’ é um musical de 3 horas de duração.
‘Gandhi’, épico de 1982 sobre o líder religioso e político da Índia Mahatma Gandhi também levou 8 Oscar, mas só indicou e premiou um ator (Ben Kingsley). ‘Minha Bela Dama’ (My Fair Lady) é um clássico musical de quase 3 horas de duração, com Audrey Hepburn (imagina ver no cinema). Apesar dos 8 Oscar, não levou para a casa o prêmio de melhor roteiro e por isso ficou de fora da lista.
Você certamente já viu essa famosa cena do cinema em algum lugar, sem saber que era de ‘A um Passo da Eternidade’. De nada.
‘A um Passo da Eternidade’ é um clássico em preto e branco prestigiadíssimo da Columbia Pictures, com um grande elenco, que fala sobre soldados na Segunda Guerra Mundial, em 1941, no Havaí, com o bombardeio de Pearl Harbor como pano de fundo. O motivo pelo qual ficou fora do top 10, apesar dos 8 Oscar, foi porque seus atores e atriz principais foram apenas indicados, com os vitoriosos sendo os coadjuvantes.
E por fim, o mais recente do lote, ‘Quem Quer Ser um Milionário?’, de 2008, que levou 8 Oscar, incluindo melhor filme e diretor para Danny Boyle, além de roteiro, mas sequer indicou qualquer um de seus atores.
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
Filme de terror é quase sempre uma aposta. E alguns elementos geralmente ajudam a atrair o público que gosta desse gênero de filme, como um palhaço assassino, algum tipo de possessão demoníaca com exorcismo em sequência e crianças protagonizando histórias assustadoras. Esse último tipo ganhou muito sucesso em franquias como ‘IT’ e ‘A Órfã’, apoiadas em um elenco que conseguiu atingir o ponto certo do susto. A partir de hoje o Prime Video disponibiliza em seu catálogo mais um filme nesse estilo, o terror ‘Toc, Toc, Toc: Ecos do Além’.
Peter (Woody Norman) é uma criança introvertida e sem amigos, pois sofre bullying diariamente na escola, mas seus pais (Anthony Starr, de ‘The Boys’, e Lizzy Caplan, de ‘Meninas Malvadas’) não sabem disso. Às vésperas do Halloween a turma recebe uma nova professora substituta, Srta. Devine (Cleopatra Coleman), que passa a prestar a atenção em Peter e, num ato de ousadia, decide procurar a mãe do menino em sua própria casa. Tudo isso por causa de um desenho que ele fez, no qual pede ajuda. Sem conseguir fazer com que ninguém acredite nele, Peter passa as noites em claro por conta de batidas incessantes que ouve na parede do seu quarto, acompanhadas de uma voz feminina que chama pelo seu nome e parece conhecer tudo sobre sua vida…
Curtinho, com menos de uma hora e trinta de duração, ‘Toc, Toc, Toc: Ecos do Além’ tem uma premissa interessante, mas fica só na promessa. O roteiro de Chris Thomas Devlin tinha potencial para fazer a história se desenvolver por diversos caminhos, no entanto, justamente por isso (por abrir tantos caminhos) a coisa toda parece não se decidir e, por avançar em todas as frentes, acaba trazendo uma resolução inacreditável – no real sentido da palavra.
A direção de Samuel Bodin passa insegurança para a produção. Podemos sentir isso no excesso de cenas em close up no protagonista, numa tentativa de criar uma sensação claustrofóbica do medo infantil com relação ao desconhecido; só que o roteiro acaba entregando soluções repentinas para problemas que não foram nem apresentados anteriormente, o que termina por invalidar as ações dos personagens. Nem mesmo a presença de Lizzy Caplan e Anthony Starr no elenco foi bem aproveitada pelo diretor, que extraiu deles atuações caricatas e nem um pouco convincentes. Apesar de Woody Norman demonstrar seu esforço em carregar o protagonismo sendo tão jovem, a sensação geral é que os quatro atores do núcleo principal não confiavam no taco do roteiro.
Se por um lado a história não convence, ao menos a reta final de ‘Toc, Toc, Toc: Ecos do Além’ contempla os fãs de terror mais casca grossa, com sequências de cenas com sangue voando, cabeças rolando e gente morrendo. Ainda que o contexto não convença e o fato de ser Halloween ser apenas um detalhe (a história poderia ter se passado em qualquer outra época do ano que não faria a menor diferença), para quem está atrás de filmes com essa pegada vale a pena assistir pelos trinta minutos finais, que se não assustam, ao menos entretêm.
Vira e mexe surge um filme de terror que se torna um fenômeno de críticas. E já temos um novo candidato.
Ainda sem data de estreia no Brasil, o terror ‘Você Nunca Me Encontrará’ (You’ll Never Find Me) conquistou em cheio a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com altíssimos 91% de aprovação, baseado em 23 avaliações.
Patrick, um homem isolado que mora nos fundos de um estacionamento de trailers, é visitado por uma jovem que busca abrigo contra uma tempestade. À medida que a tempestade piora, eles começam a se sentir ameaçados e a tensão escala a níveis perturbadores. Em quem confiar?
Confira os principais comentários:
“‘Você Nunca Me Encontrará’ é uma história íntima, carregada por um intenso intercâmbio contínuo entre dois personagens que vão mexer com seus nervos”. – Screen Rant.
“Brilhantemente dirigido e conduzido por duas performances centrais, “Você Nunca Me Encontrará” é um ótimo suspense autônomo”. – CBR.
“‘Você Nunca Me Encontrará’ é um thriller impressionante ancorado por duas performances envolventes e complicadas. A direção sólida mantém um sentido emocionante de perigo ao longo de toda a trama, perfeitamente complementada pelo design sonoro bombástico de Campbell”. – Queer.Horror.Movies.
“Um pequeno thriller inteligente e bem feito”. – RogerEbert.
“Há uma atmosfera febrilmente úmida e sombria neste filme; parece que está pingando por toda parte em você”. – The Guardian.
“Em cerca de 90 minutos ágeis, todas as peças estão no lugar para um horror de câmara focado e preciso, que sabe exatamente quais botões apertar… é muito lamentável que o final estilo Hollywood terrivelmente mal avaliado distraia de um trabalho claramente promissor”. – ScreenHub.
O diretor Adam Wingard, conhecido por seu trabalho em ‘Godzilla x Kong’, fez uma comparação interessante entre o próximo filme da franquia, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’, e ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio’.
“Este é o nosso momento de Velozes & Furiosos 5, onde a série está se firmando como sendo capaz de dizer definitivamente ‘Isso é o que é o MonsterVerse'”, afirmou Wingard ao Games Radar.
Wingard se refere ao sucesso de ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio’, considerado por muitos como o melhor da franquia. Ele acredita que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ terá um impacto similar no MonsterVerse, consolidando a série como uma das mais populares do gênero.
O diretor também abordou o tema da inteligência artificial e sua capacidade de gerar imagens impressionantes. Ele questiona, no entanto, se a IA pode realmente criar algo que nos faça sentir algo:
“Em um mundo onde tudo é possível, você pode digitar palavras no seu computador agora e a inteligência artificial vai gerar uma série de imagens completamente impressionantes para você ver. Bem, o que é que a inteligência artificial não pode fazer?”
“Tenho certeza de que poderia te mostrar como seria se Godzilla e Kong estivessem fazendo uma festa de aniversário nos trópicos, completa com bolos de aniversário de 300 pés de altura”, continua o diretor. “Você pode ver qualquer coisa, mas não pode criar coisas que te façam sentir alguma coisa. É aí que está o meu interesse. Eu quero fazer um estudo de personagens em escala de 300 pés.”
‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ estreia em 28 de março nos cinemas nacionais.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
‘O Dublê’, novo filme estrelado por Ryan Gosling(‘Barbie’) e Emily Blunt(‘Oppenheimer’), chega apenas em maio aos cinemas nacionais – mas já está fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 91% de aprovação, com base em 11 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.
Confira os principais comentários:
“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.
“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.
“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.
“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.
Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.
Ele é um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
‘Guerra Civil’, o novo filme da A24, estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), foi exibido para os críticos no SXSW e foi ovacionado.
““GUERRA CIVIL” de Alex Garland é uma obra-prima absoluta. Um conto de advertência fascinante, inabalável e visceral que é assustador como o inferno. Não podemos deixar de sentir o quão perto estamos de que isso realmente aconteça, tornando imperdível pará-lo antes que realmente aconteça”
Alex Garland’s “CIVIL WAR” is an absolute fucking MASTERPIECE. A riveting, unflinching, visceral cautionary tale that’s scary as hell. Watching it, one can’t help but feel how close we are to this actually happening, making it a MUST SEE to stop it before it actually does. #SXSWpic.twitter.com/IO66iO0rIU
“#GuerraCivil é uma loucura, uma obra-prima e o melhor filme do ano até agora. Este filme é perfeitamente executado. Um retrato de tirar o fôlego do que resta em um território de guerra e como isso pode ser trágico. É assustador, vai deixar você na ponta da cadeira durante todo o filme.”
#CivilWar is insane, a masterpiece and the best movie of the year so far.
This movie is perfectly executed. A breathtaking portrait of what is to leave in a war territory and how tragic it can be. It’s terrifying, it’ll have you on the edge of your seat for the whole film. pic.twitter.com/0CpeDINPoF
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) March 15, 2024
“#GuerraCivil é um retrato arrepiante da vida em uma região devastada pela guerra. Este filme é incrivelmente impactante e a execução vai deixar você maravilhado.”
“#CivilWar is a chilling portrayal of life in a war-torn region. This movie is incredibly impactful, and the execution will leave you in awe.”
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) March 15, 2024
“#GuerraCivil é fenomenal. O último filme de Alex Garland é um filme de guerra totalmente absorvente. Uma peça épica, mas profundamente íntima, que utiliza a experiência e as motivações de um grupo de jornalistas militares para destacar a realidade profundamente arrepiante de viver num mundo que nunca aprende. O valor da produção está nas alturas. Entre a cinematografia altamente envolvente de Rob Hardy e o design de som em expansão, Guerra Civil coloca o espectador o mais firmemente possível no lugar de um fotógrafo de guerra. Kirsten Dunst, Cailee Spaeny, Wagner Moura e Stephen McKinley Henderson formam um conjunto principal A+. E a dinâmica entre os personagens de Dunst e Spaeny é especialmente comovente. Um microcosmo brilhante de inspiração geracional e o desafio de descobrir como abrir um caminho a seguir, e não um que gire em círculos.”
A staggering journey into the dark heart of a decaying nation that examines the role of journalism, desensitization to violence, and division. Genuinely speechless.
— James Preston Poole @ SXSW (@JamesPPoole) March 15, 2024
“#GuerraCivil é uma obra-prima. Parece um cruzamento entre um filme de guerra civil e um filme A24. Kirsten Dunst canaliza igualmente Tara Reid e Faye Dunaway e é inacreditável. Nunca mais olharei para as pessoas da mesma maneira. A campanha do Oscar começa agora “
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.
A dualidade, quando pensamos em gêneros cinematográficos, é algo frequente. O suspense e o terror por exemplo, andam lado a lado em muitas produções. Pensando nesse fato, separamos abaixo uma lista super legal com ótimas dicas de 10 filmes que vão do suspense ao terror:
Na trama, acompanhamos Noa (Daisy Edgar-Jones), uma jovem solitária, com poucos amigos, quase sem família, que busca relacionamentos em encontros terríveis pelos aplicativos de mensagens. Certo dia, acaba conhecendo em um mercadinho o médico Steve (Sebastian Stan) um homem super simpático que logo gera uma intensa atração em Noa. Eles se relacionam por um tempo e planejam uma viagem, só que coisas estranhas começam a acontecer quando eles fazem uma parada na casa de Steve.
Um dos grandes filmes de terror dos últimos anos, Nósconta a história de uma família que embarca em uma viagem para passarem férias e acabam em uma jornada de descobertas impactantes quando um grupo de outras pessoas aparecem. O filme é escrito e dirigido pelo ótimo Jordan Peele. No elenco a ganhadora do Oscar Lupita Nyong’o.
Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.
Inferno Sangrento
Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.
Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.
Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância. Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar. O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?
Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.
Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.
Na trama, acompanhamos um ex-padre, já seis meses sem ser clérigo, chamado Graham (Mel Gibson) que vive seus dias ao lado de seus dois filhos pequenos e seu irmão Merril (Joaquin Phoenix) em uma enorme fazenda nos Estados Unidos. Graham perdeu recentemente a esposa em um trágico acidente e tenta busca forças para seguir em frente. Certo dia, um intrigante e enorme sinal aparece em suas plantações e logo o mesmo sinal começam a aparecerem pelo mundo. Será o fim do mundo? Graham precisará lutar contra o seu próprio acreditar em busca de soluções.
Águas Rasas
Na trama, conhecemos a carismática Nancy (Blake Lively), uma jovem estudante de medicina que resolve visitar uma praia paradisíaca que foi importante na trajetória de sua mãe já falecida. Chegando no lindo lugar resolve ir surfar e acaba sendo atacada por um terrível tubarão. Sua sorte é que conseguiu ficar presa em algumas pedras e usando muita criatividade e ativando toda sua essência corajosa, a jovem terá que ultrapassar todos os seus medos e bolar um plano para sair dessa difícil situação.
Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ está ganhando várias novidades à medida que as gravações avançam.
Além da curiosidade sobre o novo traje do herói, vivido por David Corenswet(‘Pearl’), os fãs também estão curiosos para saberem como será o visual da Supergirl de Milly Alcock(‘A Casa do Dragão’), que será introduzida já no filme dirigido por James Gunn.
Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma arte realista imaginando os personagens juntos.
Na arte, a Supergirl não ostenta o S de ‘O Reino do Amanhã’ como o seu primo, então só nos resta aguardar para saber como será o resultado oficial.
Lembrando que a atualização mais recente sobre o longa foi a adição de Wendell Pierce como intérprete de Perry White.
White é um dos jornalistas do Planeta Diário, onde trabalha ao lado de Lois Lane (Rachel Brosnahan) e desempenhou um papel fundamental para que Clark Kent conseguisse emprego no jornal.
Para quem não sabe, Pierce é conhecido por seus trabalhos em ‘Jack Ryan’, ‘A Escuta’, ‘Elsbeth’ e ‘Suits’.
A notícia foi divulgada pelo Hollywood Reporter e posteriormente confirmada por Gunn através das redes sociais.
“Caso esteja se perguntando, isto é preciso. Feliz por receber Wendell Pierce na família DC Studios”, escreveu Gunn.
Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.
E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.
Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.
Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
Baseado nos famosos quadrinhos de James O’Barr, a nova adaptação de ‘O Corvo‘ ganhou trailer legendado e data de estreia no Brasil.
O filme é protagonizado por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas no dia 6 de junho.
A Imagem Filmes, em parceria com a California Filmes, acaba de divulgar o trailer:
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado porBrandon Lee em 1994.
Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
