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‘Shirley para Presidente’: Filme estrelado por Regina King ganha clipe INÉDITO; Confira!

Netflix divulgou um clipe inédito de Shirley para Presidente’, longa-metragem estrelado pela vencedora do Oscar e do Emmy Regina King (‘Watchmen’, ‘Se a Rua Beale Falasse’).

Na trama, King interpreta Shirley Chisholm, a primeira mulher negra a fazer parte do Congresso dos Estados Unidos e que concorreu à presidência em 1972.

O filme estreia no dia 22 de março na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

John Ridley, vencedor do Oscar por ’12 Anos de Escravidão’, comanda a produção e assina o roteiro.

Terrence HowardLance ReddickBrad JamesAndré Holland e outros completam o elenco.

‘Palm Royale’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série de comédia com Kristen Wiig e Laura Dern; Confira!

A Apple TV+ divulgou um vídeo promocional inédito de sua nova comédia original, ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen WiigLaura Dern.

featurette nos leva aos bastidores da série, que chega à plataforma de streaming no dia 20 de março.

Confira, junto ao trailer, e e siga o CinePOP no Youtube:

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

Saiba QUANDO ‘Divertida Mente 2’ estreia nos cinemas nacionais

Após ganhar seu divertido trailer completo ontem, ‘Divertida Mente 2′ agora teve sua data de estreia divulgada.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 20 de Junho de 2024, uma semana após a estreia nos EUA (13 de Junho).

Confira o novo trailer, cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Na sequência, Riley agora é uma adolescent e terá que lidar personificações da Ansiedade, Vergonha, Tédio e Inveja…

Nas redes sociais, os fãs estão adorando conhecer cada uma delas, principalmente a ansiedade, que promete roubar as cenas da sequência e causar grandes estragos por conta de seu jeitinho paranoico.

Inclusive, alguns até se identificaram com ela.

Confira as reações:

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Ariana Grande divulga clipe de “we can’t be friends (wait for your love)”, novo single do álbum ‘Eternal Sunshine’

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (08) o videoclipe oficial de “we can’t be friends (wait for your love)”, segundo single do álbum Eternal Sunshine.

Contando também com “yes, and?”, o compilado de originais já está disponíveis em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

O álbum é precedido por positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

Dakota Johnson não deu sorte em ‘Madame Teia’! Conheça Outros Filmes que a atriz QUASE estrelou

A maior polêmica do mundo do cinema nesse início de 2024 se chama ‘Madame Teia’. O filme de super-heróis (ou heroínas) se tornou um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, e pode acabar com a carreira de jovem estrela que protagonizou.

Você conhece Dakota Johnson, filha dos atores Melanie Griffith e Don Johnson, de filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – quem também foram excessivamente massacrados pela crítica, com a grande diferença de que foram também grandes sucessos de bilheteria. Para um filme se dar bem, é preciso atingir uma dessas duas coisas, ou uma bilheteria favorável, ou o prestígio de avaliações impecáveis.

Dakota Johnson demitiu seu empresário assim que ‘Madame Teia’ foi lançado nos cinemas – o que ligou um sinal de alerta em Hollywood de que as coisas não iriam bem para a atriz. Ela inclusive já deu entrevistas dizendo que será difícil se recuperar de um fracasso tão estrondoso em sua carreira. Será que a carreira de Dakota Johnson chegou mesmo ao fim? Acreditamos que não, é só uma questão de escolher os próximos projetos certos.

Enquanto Dakota Johnson não aparece em seu próximo filme, iremos voltar um pouco no tempo para dar uma olhada em sua trajetória nas telonas, mais especificamente nos filmes que quase protagonizou e quais atrizes desbancou nos projetos que estrelou. Confira abaixo.

Mulher-Gato

Não sabemos especificamente em qual projeto isso ocorreria, mas Dakota Johnson já expressou publicamente algumas vezes o desejo de viver a personagem Selina Kyle, o alter-ego da Mulher-Gato, nos filmes da DC/Warner. Pela idade da atriz, que completou 34 anos em outubro passado, ela se encaixaria mais no reboot da franquia do Homem-Morcego que ocorreu em 2022, com Robert Pattinson protagonizando ‘Batman’.

Como sabemos, a personagem terminou nas mãos de Zoë Kravitz, também de 34 anos e também filha de pais famosos. Kravitz se tornou a segunda Mulher-Gato negra do cinema (depois de Halle Berry) e a terceira do audiovisual (depois de Eartha Kitt do seriado dos anos 60). Resta saber se Dakota Johnson ainda mantém esse interesse após o fiasco que se tornou sua primeira incursão em uma personagem do gênero.

O Mistério de Silver Lake

Existem diretores que se tornam famosos depois de apenas um filme. Basta que esse filme atinja um lugar muito almejado na cultura pop ou no zeitgesit. Mesmo que seja um lugar cult. Foi o caso com David Robert Mitchell – cineasta que achou ouro com o lançamento de ‘Corrente do Mal’, um dos melhores filmes de terror da última década. Os melhores filmes do gênero são aqueles que não são apenas terror, mas que se preocupam em entregar alguma conexão humana.

Sendo assim, é claro que todos estariam de olho no próximo passo do sujeito, e todo ator de Hollywood disputava um papel em seu projeto seguinte. ‘O Mistério de Silver Lake’ sem dúvidas foi uma obra ambiciosa e uma que havia escalado Dakota Johnson no elenco. A atriz tem a cara do filme, mas precisou sair do projeto por motivo de agenda – ela lançou no mesmo ano o remake de ‘Suspiria’, o terceiro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o thriller ‘Maus Momentos no Hotel Royale’. Ou seja, seu tempo estava apertadíssimo.

No fim das contas, Dakota Johnson terminou sendo substituída por Riley Keough, a neta de Elvis Presley, amiga da atriz. Johnson foi inclusive madrinha do casamento de Keough em 2015.

O Som do Silêncio

Você lembra do filme indicada ao Oscar sobre o baterista de uma banda de rock que começa a ficar surdo e precisa repensar todo o seu estilo de vida? O filme fez bastante sucesso em 2020, mas quatro anos depois quase ninguém mais fala nele. É claro que teve o prestígio de algumas indicações ao Oscar, mas o que quase ninguém sabe é que o longa quase teve Dakota Johnson protagonizando no papel feminino de destaque.

O que acontece é que durante as gravações de ‘Um Mergulho no Passado’, thriller dramático passado no universo da música, Dakota Johnson fez grande amizade com seu colega de elenco, o belga Matthias Schoenaerts, e desde então procurava um projeto para estrelar ao lado dele novamente. Esse projeto chegou muito perto de ser ‘O Som do Silêncio’ – no qual o belga viveria o baterista e Dakota seria sua ex-namorada. Por motivo de agenda os dois precisaram deixar a produção, sendo substituídos por Riz Ahmed e Olivia Cooke. O filme foi indicado ao Oscar, assim como Ahmed, e o longa receberia mais 4 nomeações e duas vitórias.

Uma Estranha Amizade

Starlet movie review & film summary (2012) | Roger Ebert

Filme indie não muito conhecido de 2012, o cult traz na direção Sean Baker, que se tornaria famoso nas rodinhas de cinéfilos poucos anos depois graças a produções como ‘Tangerina’ (2015) e ‘Red Rockett’ (2021), mas principalmente ‘Projeto Flórida’ (2017), filme indicado ao Oscar de ator coadjuvante para Willem Dafoe. ‘Uma Estranha Amizade’, como diz o título, mostra uma relação afetuosa nascendo entre uma jovem de 21 anos e uma idosa, que talvez tenha motivos escusos por trás.

O diretor Sean Baker chegou muito perto de escalar Dakota Johnson para viver Jane, a jovem de 21 anos no cinema, e de quebra trazer também a estrela clássica de Hollywood Tippi Hedren (‘Os Pássaros’), avó de Dakota na vida real, para viver Sadie, a idosa do filme. Por algum motivo a escalação não rolou, e Baker terminou optando por Dree Hemingway para a jovem e Besedka Johnson para ser a idosa – a senhora viria a falecer um ano depois da estreia do filme.

Girls

Agora falamos da série cult sensação da HBO criada e estrelada por Lena Dunham. A proposta do programa era ser um relato nu e cru sobre jovens mulheres americanas na faixa dos vinte e poucos anos, suas aspirações profissionais, sociais e de relacionamentos no início da década passada. O programa chamou atenção por ter criação de uma mente jovem brilhante como a de Dunham.

Do elenco de ‘Girls’, os atores que obtiveram maior destaque na atualidade são Adam Driver e Allison Williams. O que muitos talvez não saibam é que o programa teve produção de Judd Apatow, e que o próprio produtor testou Dakota Johnson para um dos papeis no programa. Johnson não foi aprovada, mas no mesmo ano estrelaria sua própria sitcom ‘Ben and Kate’.

Dakota Johnson derrubou meia Hollywood para ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Quando foi anunciado que o best-seller apimentado ‘Cinquenta Tons de Cinza’ seria transformado em um longa-metragem de um grande estúdio, o fato parou Hollywood. Toda jovem atriz e jovem ator queriam estar no filme, e correram atrás dos papeis principais da polêmica produção. Como toda escalação de filme, as audições começam com basicamente todos os atores trabalhando em Hollywood, para finalmente ser cada vez mais afuniladas até chegar na intérprete escolhida.

As finalistas para ser Anastasia Steele tiveram gente do porte de Kristen Stewart, Shailene Woodley, Alicia Vikander, Felicity Jones, Imogen Poots, Lucy Hale e Elizabeth Olsen. Mas como sabemos, Dakota Johnson derrotou todas elas e ficou com o papel para si – que viria a se tornar, até o momento, o mais famoso de sua carreira.

Dakota Johnson substituiu Margot Robbie

Substituir Margot Robbie, a estrela mais “quente” de Hollywood na atualidade não é uma tarefa das mais fáceis. Mas é claro que não falamos do blockbuster ‘Barbie’. Isso foi em uma época em que Margot Robbie não era o tsunami que se tornaria logo no ano seguinte. Aqui falamos de uma Margot Robbie que havia “causado” em sua estreia em ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese.

Com uma estreia desse nível, as atenções de Hollywood estavam voltadas para a australiana. Assim, em um de seus primeiros trabalhos de destaque, Margot Robbie foi escalada para um papel em importante em ‘Um Mergulho no Passado’, remake de ‘A Piscina’ (1969), do diretor italiano Luca Guadagnino, o mesmo de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’. Poucos dias antes do início das filmagens, Robbie precisou deixar a produção, que correu desesperadamente atrás de uma substituta e encontrou Dakota Johnson.

Dakota confessou nervosismo em entrar em um projeto de maneira tão súbita, mas entregou um excelente trabalho, criando uma interessante parceria com Guadagnino, que se estendeu para seu trabalho vindouro, o remake de ‘Suspiria’.

‘Sem Querer Querendo’: Florinda Meza processa responsáveis pela vindoura série por violação de direitos

Há alguns dias, a HBO Max revelou as primeiras imagens de Sem Querer Querendo, uma série biográfica sobre Roberto Gómez Bolaños, o cérebro por trás de obras de humor icônicas comoChaves e Chapolin.

Após a divulgação, diversos fãs já estão ansiosos para assistirem a produção e conhecerem um pouco mais sobre o artista.

No entanto, Florinda Meza, viúva de Bolaños e intérprete da Dona Florinda em ‘Chaves‘, protestou contra a ideia e acusou os responsáveis de violarem direitos biográficos.

De acordo com o GShow, Meza entrou com uma ação processual contra Maca Rotter, ex-diretora da divisão de licenciamentos do Grupo Televisa.

Rotter também se tornou assessora pessoal de Bolaños em seus últimos anos de vida, mas foi acusada de revelar informações sigilosas sobre a intimidade do humorista, falecido em 2014.

A equipe jurídica de Meza declarou que a atriz não se opõe ao desenvolvimento da série, mas exige que “seja feita corretamente e que solicitem autorização às pessoas que detêm os direitos biográficos de Bolaños“.

“Obviamente, como a série explora a vida e o trabalho de Bolaños, a participação de Florinda Meza não pode fica de fora”, como diz um trecho do processo.

Vale lembrar que a série é produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, através de uma parceria entre a Warnr bros Discovery e a THR3 Media Group.

A série vai explorar os desafios enfrentados pelo criador dos inúmeros personagens que transcenderam fronteiras e deixaram uma marca indelével na cultura do México e da América Latina.

Sem Querer Querendoainda não tem data de estreia.

Confira as imagens de Pablo Cruz Guerrero Chaves e como Vicente Chambón.

Margot Robbie revela se pensa em voltar para ‘Barbie 2’

A atriz Margot Robbie, que deu vida à boneca mais famosa do mundo emBarbie, falou recentemente sobre a possibilidade de participar de um possível Barbie 2’. No entanto, a estrela afirmou que não deseja retornar em uma possível sequência, destacando sua vontade de fazer filmes novos com ideias originais, ousadas e que tenham o mesmo impacto que Barbie teve.

“…Não sei nem como mais isso poderia parecer. Queremos fazer mais filmes que tenham o mesmo impacto que ‘Barbie’. Não sei se precisa ser ‘Barbie 2’. Por que não pode ser outra ideia grande, original, audaciosa, onde conseguimos um cineasta incrível, um grande orçamento para brincar e a confiança de um grande conglomerado por trás para realmente ousar? Eu quero fazer isso.” revelou Margot Robbie para a Variety

Recentemente em entrevista ao The New York Times, Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) comentou sobre uma possível sequência para o live-action de ‘Barbie‘ – que já se consagrou como um dos maiores sucessos de bilheteria dos últimos anos!

Infelizmente, a diretora revelou não ter nenhuma ideia para uma continuação.

“No momento, o filme original era tudo o que eu tinha em mente. Eu me sinto assim no final de todo filme que dirijo, como se não tivesse sobrado nenhuma ideia [para uma sequência]. Tudo o que eu gostaria de fazer em um projeto, eu faço.”

Ela completa, “Não quero esmagar a esperança de ninguém, mas, no momento, eu realmente não tenho nenhuma ideia [para uma sequência]. Eu tô fora, mas encorajo quem quiser assumir” 

Assista a nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Sucesso! ‘Os Farofeiros 2’ tira a liderança de ‘Duna 2’ nas BILHETERIAS do Brasil

Os Farofeiros 2‘, novo filme da franquia responsável por levar quase 3 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil em 2018, estreou fazendo sucesso.

O filme conseguiu tirar a liderança de ‘Duna – Parte 2‘, megaprodução de US$ 250 milhões que havia estreado há apenas uma semana no país.

Confira o TOP desta quinta-feira, dia 7:

Crítica | ‘Os Farofeiros 2’ traz comédia à moda antiga

Em ‘Os Farofeiros 2‘, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.

No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens, para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (interpretado por Marco Pitombo), Darcy, dona do resort (interpretada pelo ator Sulivã Bispo, conhecido pela personagem Mainha, que interpreta nas redes sociais e nos palcos) e Kellen, irmã de Ellen (interpretada por Mariana Moura).

O longa é dirigido por Roberto Santucci, que também assina a direção do primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

‘Rust’: Armeira é considerada CULPADA pelo homicídio de Halyna Hutchins

Dois anos após a morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins no set de filmagem do faroeste Rust, a armeira Hannah Gutierrez-Reed foi considerada culpada por homicídio culposo. O veredicto foi dado na quarta-feira (15/11) após um julgamento de 10 dias em Santa Fé, Novo México. Gutierrez-Reed pode pegar até 18 meses de prisão.

Segundo a Rolling Stone, a investigação concluiu que a armeira negligentemente misturou munição real com munição de treinamento, colocando em risco a vida dos envolvidos. A promotora especial Kari Morrissey destacou que a negligência de Gutierrez-Reed resultou em falhas constantes e intermináveis na segurança, culminando na morte de Hutchins e ferindo o diretor Joel Souza.

“Isso era um jogo de roleta russa toda vez que um ator tinha uma arma com balas de treinamento”, disse a promotora especial Kari Morrissey.

Fotos de atores e dublês apontando armas casualmente durante os intervalos das filmagens evidenciam a falta de controle no set. A promotoria argumentou que Gutierrez-Reed, responsável pela segurança das armas, não interveio para evitar tais práticas imprudentes.

Ela está lá. Nós a ouvimos. Nós a vemos. Ela não faz nada.” afirmou Morrissey. “O trabalho inteiro dela é ser responsável”, e ela “não estava prestando atenção, não estava levando seu trabalho a sério”.

“Este caso trata de falhas constantes e intermináveis na segurança que resultaram na morte de um ser humano e quase mataram outro”, concluiu Morrissey.

Gutierrez-Reed foi absolvida de uma acusação separada de manipulação de evidências. A defesa, liderada por Jason Bowles, já anunciou que apelará do veredicto.

Após o veredicto, a juíza Mary Marlowe Sommer ordenou que Gutierrez-Reed fosse detida. “Isso é uma morte. É negligência criminal, mas ainda é uma morte”, disse a juíza antes que um oficial levasse Gutierrez-Reed para fora da sala sem algemá-la.

Em um comunicado, os pais e a irmã de Hutchins disseram que estavam “satisfeitos que o júri, com base nas evidências, considerou Hannah Gutierrez-Reed culpada além de qualquer dúvida razoável por sua participação na morte de Halyna”. Eles acrescentaram: “Esperamos que o sistema de justiça continue garantindo que todos os outros responsáveis pela morte de Halyna sejam obrigados a enfrentar as consequências legais de suas ações”.

O ator Alec Baldwin, que disparou a arma que causou a morte de Hutchins, se declarou inocente de sua própria acusação de homicídio culposo e está programado para enfrentar julgamento em julho.

Caso seja condenado, Baldwin pode enfrentar uma pena de 18 meses a três anos de prisão.

Após a tragédia, as gravações deRust foram retomadas em maio do ano passado. Atualmente, os produtores buscam um acordo para a distribuição do filme.

‘Trem-Bala’: Filme de ação com Brad Pitt estreia ESTE MÊS no Prime Video!

A comédia de ação ‘Trem-Bala‘, estrelada por Brad PittSandra Bullock, estreia este mês no catálogo do Prime Video.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 27 de março.

Na trama, cinco assassinos de aluguel descobrem que estão atrás do mesmo objetivo em um trem de alta velocidade que liga Tóquio a Morioka.

Relembre o trailer:

Baseada no livro Maria Beetle’ de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

O elenco também conta com Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-JohnsonHiroyuki SanadaBad Bunny.

‘Fallout’: Depois do trailer, confira o cartaz INÉDITO da aguardada adaptação!

Depois do novo trailer oficial, o Prime Video divulgou um cartaz inédito da vindoura adaptação em live-action de Fallout.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 12 de abril de 2024.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.

“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

‘Duna: Parte 2’: Diretor explica por que planeta dos Harkonnen é preto e branco

Duna Parte 2’ já está em cartaz e uma das cenas mais bizarras do longa é a apresentação do planeta Giedi Prime, lar dos vilões Feyd-Rautha (Austin Butler) e Barão Harkonnen (Stellan Skarsgård).

Durante a introdução de Feyd-Rautha, somos apresentados ao planeta Giedi Prime, que é banhado pelo Sol Negro, resultando em ambientes com cores notavelmente diferentes dos demais mundos mostrados no filme. Como resultado, toda a sequência é capturada inteiramente em preto e branco.

Em uma entrevista ao Moviefone, Denis Villeneuve explicou a razão por trás da decisão de tornar o mundo preto e branco.

“A ideia veio do livro. Um dos aspectos que amo no livro é a ideia de que ele é um estudo do impacto do ecossistema sobre os seres humanos, desde a natureza do ecossistema até as religiões, técnicas e formas de sobrevivência desenvolvidas pelos humanos. Toda a nossa cultura é moldada pelo ambiente ao nosso redor, e quando você quer entender os Fremen, basta olhar para o deserto, que lhe fornecerá informações sobre o povo nativo.”

O cineasta continuou: “Eu amo essa ideia e para Giedi Prime, o mundo natal dos Harkonnen, há menos informações no livro e é um mundo desconectado da natureza. É um mundo artificial. Então, pensei que seria interessante se a luz solar nos desse alguma percepção sobre a psique deles. E se, ao invés de revelar cores, a luz solar os estivesse matando e criando um mundo muito estranho em preto e branco, que nos forneceria informações sobre como essas pessoas percebem a realidade, sobre seu sistema político, sobre a cultura brutalista primitiva que os define, e isso estava no roteiro.”

Villeneuve ainda destaca o apoio da equipe na sua decisão: “O diretor de fotografia, Greig Fraser, ficou tremendamente inspirado com essa ideia e começamos a fazer testes. Eu queria um preto e branco que parecesse alienígena e vindo de outro mundo, uma luz solar que não tivéssemos visto no cinema. Greig teve essa ideia de usar infravermelho, que eu absolutamente adorei, e filmamos o filme dessa maneira. A única coisa é que, quando você filma dessa forma, não há como voltar atrás. Eu disse: ‘Você precisa estar ciente disso. Estamos indo nessa direção e não há como mudar depois que estiver pronto.’ O que eu admiro em Mary Parent (produtora) é que ela é corajosa, não age por medo, e apoiou a ideia cem por cento.” 

Lembrando que Duna: Parte 2’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

O filme conquistou grande aclamação entre os críticos, alcançando uma impressionante aprovação de 94% no Rotten Tomatoes, com base em 341 críticas.

Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um “clássico sci-fi instantâneo”.

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Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

7 ÓTIMAS e divertidas comédias para ver no Prime Video

Mais um final de semana está chegando – e é sempre bom relaxar em casa, seja sozinho, com a família ou com alguém especial. E nada melhor que uma boa comédia para nos fazer esquecer dos problemas e nos garantir algumas risadas.

E, apesar de não tão popular quanto outras plataformas de streaming, o Prime Video é lar de alguns títulos do gênero que merecem ser conferidos – como o premiado Podres de Ricos (que inclusive vai ganhar uma sequência) e o clássico Miss Simpatia (estrelado por ninguém menos que Sandra Bullock).

Pensando nisso, preparamos uma lista com cinco comédias no serviço para você conferir – abrindo espaço não apenas para a pureza do gênero, mas para incursões que mesclam com terror e romance.

Confira abaixo as nossas escolhas:

MISS SIMPATIA (2000)

Antes de ganhar o Oscar, Sandra Bullock protagonizou várias comédias que conquistaram o público e que a transformaram em um dos ícones do gênero – incluindo o clássico longa-metragem Miss Simpatia. Lançado em 2000 e dirigido por Donald Petrie, a trama traz Bullock como Gracie Hart, uma agente do FBI que nunca se importou com a imagem externa – mas que é escalada por seus superiores para se disfarçar como uma das concorrentes de um concurso de beleza quando um terrorista ameaça causar grande dano e caos. Ainda que tenha recebido críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$212 milhões e garantiu uma sequência.

LEGALMENTE LOIRA (2001)

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Na produção, Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

ZUMBILÂNDIA (2009)

A comédia de ação pós-apocalíptica Zumbilândia gira em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Jesse Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Woody Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

PODRES DE RICOS (2018)

Baseado no best-seller de Kevin KwanPodres de Ricos gira em torno do relacionamento improvável entre a professora de Economia Rachel Chu (Constance Wu) e Nick Young (Henry Golding), primogênito e herdeiro do império de hotéis construído pela família desde a década de 1980. Entretanto, a premissa não se resume apenas a isso: Rachel não tem ideia de quem realmente seu noivo é, nem de seu background abastado. Em contrapartida, os parentes de Nick não sabem nada sobre a garota, porém a notícia de que ele a levará para conhecê-los em Singapura corre como água e apenas aumenta os futuros conflitos entre ela e a matriarca Eleanor (Michelle Yeoh).

OITO MULHERES E UM SEGREDO (2018)

A franquia ‘Ocean’s’ é uma das mais conhecidas e celebradas do cinema contemporâneo – e, em 2018, recebeu uma inesperada sequência intitulada Oito Mulheres e Um Segredo, que consagrou-se como um filme extremamente subestimado e recheado de ótimos momentos que o tornam deliciosamente reassistível. Na trama, a criminosa Debbie Ocean (Sandra Bullock), recém-saída da prisão, logo procura sua ex-parceira Lou (Cate Blanchett) para realizar um elaborado assalto: roubar um colar de diamantes no valor de 150 milhões de dólares, que a empresa Cartier mantém em um cofre. O plano é convencer a organização a emprestá-lo para que a estrela Daphne Kluger (Anne Hathaway) use a joia no badalado Met Gala, um dos eventos mais chiques e vistosos de Nova York. Para tanto, Debbie e Lou reúnem uma equipe composta apenas por mulheres: Bola Nove (Rihanna), Amita (Mindy Kaling), Constance (Awkwafina), Rose (Helena Bonham Carter) e Tammy (Sarah Paulson).

DEZESSEIS FACADAS (2023)

Nesse divertido slasher cômico sci-fi, que presta homenagem a diversas produções do gênero, amãe de Jamie (Kiernan Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

BOTTOMSCLUBE DA LUTA PARA GAROTAS (2023)

Um dos filmes mais recentes a entrar no catálogo do Prime Video foi a aguardada comédia escrachada Bottoms – Clube de Luta para Garotas’ – que estreou nos cinemas norte-americanos há vários meses. Conquistando nada menos que que 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e se consagrando como um dos melhores filmes do ano, a produção é estrelada por Rachel Sennott e Ayo Edebiri e acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

‘Super Mario Bros. – O Filme’ já está disponível no Prime Video!

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e, agora, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming nesta hoje, 08 de março.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘One Piece’: Inaki Godoy revela desejo de interpretar Luffy por anos

Antes da estreia da série live-action de ‘One Piece‘, os fãs estavam extremamente preocupados sobre quem poderia interpretar Monkey D. Luffy, já que ele é o principal personagem do mangá criado por Eiichiro Oda.

Felizmente, Iñaki Godoy (‘Imperfeitos’) caiu como uma luva no papel e até recebeu a bênção do próprio Oda.

Em entrevista para a Teen Vogue, o astro foi questionado por quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem e se tem interesse em interpretar outros papéis icônicos.

Em resposta, ele disse que:

“Posso fazer ‘One Piece‘ por muitos anos e posso ser feliz com isso. Não tenho a ambição de fazer um milhão de coisas.”

No entanto, Godoy confessou que sonha em interpretar um vilão.

“Sinceramente, eu gostaria de interpretar alguém que é horrível e que adora ser horrível. Sonho em interpretar algum vilão.”

 

Anteriormente, ele conversou com o The Laterals e comentou sobre a pressão de interpretar o protagonista a atração.

O ator confessou que, no início, acabou passando por momentos difíceis, mas que o próprio personagem o ajudou a superar a pressão que estava sentindo.

“Passei alguns momentos muitos difíceis e a pressão [de interpretar o Luffy] realmente me abalou. Mas, sabe, uma vez que você tem a chance de interpretar o Luffy por algum tempo, o espírito dele te contamina e você acaba esquecendo que está participando de uma mega produção. Você começa a se divertir como ele.”

Vale destacar que a atuação de Godoy foi um dos pontos mais elogiados na série da Netflix.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Fãs prestam homenagens ao falecido Akira Toriyama, criador de ‘Dragon Ball’; Confira!

Os fãs do autor japonês Akira Toriyama foram pegos de surpresa após o anúncio de sua morte, aos 68 anos de idade.

Famoso pela criação de Dragon Ball e suas derivadas, além de muitos outros animes influentes ao redor do mundo, Toriyama faleceu no último dia 1º devido à um hematoma subdural agudo no cérebro, anomalia que causa sangramento na região.

Apesar de sua partida, suas obras continuam exercendo grande influência na cultura pop e os fãs prestaram homenagens ao artista nas redes sociais.

Enquanto alguns lamentaram a perda, outros reforçam que ele permanecerá vivo através de sua arte.

Confira as reações:

Relembre as aberturas das principais sequências do anime:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Michelle Yeoh diz estar de coração PARTIDO com o cancelamento de ‘Irmãos Sun’: “Difícil entender o porquê”

The Brothers Sun. Michelle Yeoh as Mama Sun in episode 101 of The Brothers Sun. Cr. Courtesy of Netflix © 2023

Através do seu Instagram, a vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) lamentou o cancelamento da aclamada série Irmãos Sun, da Netflix.

Na postagem, ela escreveu:

“De coração partido… E achando muito difícil entender o porquê… Porém, estou muito orgulhosa da minha família de Irmãos Sun e o que apresentamos ao mundo”.

Anteriormente, o astro Justin Chien (‘O Resort’) também comentou sobre o cancelamento da produção:

“Para todos os fãs de ‘Irmãos Sun’, agradeço por nos acompanharem neste projeto que fizemos com tanto carinho. Levará algum tempo até que eu possa digerir a notícia do cancelamento, mas quero agradecer a todos do fundo do meu coração. Obrigado por todas as postagens, edições e interações. Fiquei muito feliz em saber que a série alcançou tantas pessoas. Vocês validaram o nosso esforço e o nosso trabalho. Agradeço a Netflix por dar à nossa história uma plataforma e por ter me dado a oportunidade de interpretar um papel dos sonhos,” declarou o ator.

Apesar de ter sido aclamada pelos críticos – com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção falhou em alcançar um grande público. De acordo com o Deadline, a série passou apenas cinco semanas no TOP 10 das produções de língua inglesa mais populares do serviço de streaming.

Com números poucos expressivos de audiência, a média semanal da produção ficou abaixo de 7 milhões de visualizações, posteriormente caindo para menos de 2 milhões em suas últimas duas semanas no TOP 10.

Na trama, após presenciar o assassinato de seu pai, o chefe de uma das mais poderosas máfias do país, um poderoso gângster retorna à Los Angeles para proteger a mãe, Eileen, e seu irmão mais novo, Bruce, que não sabe nada sobre o verdadeiro histórico da família.

Relembre o trailer:

Com direção de Kevin Tancharoen, a série foi criada por Brad Falchuk e Byron Wu. A produção é formada por um elenco e uma equipe de roteiristas totalmente asiáticos e mistura drama familiar, ação e comédia.

O elenco ainda conta com Highdee KuanJoon LeeAlice HewkinJon Xue ZhangJenny YangMadison HuRodney To.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Ariana Grande não se tornou uma das popstars de maior sucesso da história por qualquer motivo: após ter estreado como atriz do canal Nickelodeon, a artista migrou para o mundo da música com comprometimento irretocável e, em pouco tempo, havia se consagrado como um dos nomes mais conhecidos na indústria fonográfica – com hits que são conhecidos ao redor do planeta e uma habilidade vocal que lhe rendeu comparações com lendas do entretenimento, como Mariah Carey e Whitney Houston. E, quatro anos depois de sua última incursão oficial no cenário musical, ela está de volta com o antecipadíssimo eternal sunshine, seu sétimo álbum de estúdio cujo nome é homenagem ao clássico longa-metragem ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet.

Ao longo de treze breves faixas (comportadas em uma breve jornada de pouco mais de trinta e cinco minutos), Grande soa muito mais vulnerável do que sua jornada anterior – em que exaltava o poder do próprio corpo e do empoderamento feminino através de uma indesculpável e apaixonante personalidade. Não é surpresa que a temática que une as tracks seja a forma como o mundo espera que ela seja, nos presenteando com o ótimo lead single “yes, and?” pouco depois das alegações que enfrentou e de ser taxada de “destruidora de lares” por uma legião de internautas que não estava interessada em ouvir os dois lados da história, e sim em descreditar uma artista de enorme e contínuo sucesso. Afastando-se de uma costumeira construção mais íntima e introspectiva, Ariana de jogou de cabeça nas pulsões do house e na assinatura de versos crus e sem meias-palavras (um movimento ousado e bastante característico de sua carreira).

Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como eternal sunshine é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade. Cada canção é um poema testamentário e de empoderamento que coloca o disco fora de uma cronologia palpável e dentro de uma atemporalidade que navega pelas múltiplas fases dos emblemas artísticos, misturando trap, dance, synth-pop e R&B em uma explosiva aventura pessoalista.

O aspecto de maior paixão promovido pelo álbum é seu teor confessional e declamatório. Em entrevista à Billboard, a performer afirmou que a produção mergulhava num conceitualismo temático, oferecendo “diferentes peças de uma mesma história, de uma mesma experiência”, abrindo ângulos diferentes de um mesmo eixo narrativo. Temos, por exemplo, a iteração “bye”, cujo título já nos prepara para uma trama envolvendo um término e um livramento que a permite se livrar das amarras de um relacionamento falido – pautado em menções caprichosas ao trabalho de Giorgio Moroder nos anos 1970 e 1980; “supernatural”, uma semi-balada synth-R&B que arranca uma de suas rendições mais escrupulosas e movida por versos como “esse amor está me possuindo, mas eu não me importo” ou “está se apoderando de mim, não quero lutar contra a queda” em um esperançoso prospecto sentimental; e “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh e que nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo.

Grande também presta homenagens à sua própria carreira ao trazer o trap e o R&B de volta em diversas faixas, como podemos ver em “don’t wanna break up again”, em que aproveita para traçar um elo entre um de seus maiores ídolos, Carey; “true story”, que poderia muito bem ter participado de ‘thank u, next’ e que foi colocada em um lugar muito estratégico neste compilado – principalmente pelo uso impactante dos sintetizadores e de uma bateria bem demarcada; e “the boy is mine”, que preza por um fraseamento típico dos girl groups dos anos 1990, como TLC e En Vogue, assinando uma carta de amor àqueles que continuam-na inspirando para sempre se reinventar.

Conforme nos aproximamos das últimas tracks, percebemos que a atmosfera alimentada pela cantora adota uma camada mais cinemática, trazendo certos elementos orquestrais em investidas burlescas e minimalistas que se comprimem em melancólicas progressões sem deixar que a conhecida identidade artística de Ariana seja varrida para debaixo do tapete (ainda mais quando paramos para analisar a delicada produção da dilacerante “i wish i hated you”). E, à medida que essa epopeia intimista se conclui, não podemos desviar atenção do fato de que Grande, dando mais espaço para um lado que não costumamos ver muito, é uma ótima compositora e se apoderou de cada uma das faixas com força descomunal, sendo a única responsável por boa parte das canções e utilizando-as como reflexo de uma alma marcada por ressentimentos e pelo desejo efêmero de uma eternidade que, talvez, chegará.

eternal sunshine emerge como um dos melhores álbuns da carreira de Ariana Grande, pincelado com um misto perfeito de teatralidade, drama, melancolia, humor e nostalgia. Neste inédito compilado de originais, a performer aposta fichas em uma sofisticação inebriante, nos convidando a uma narcótica jornada que esperávamos há anos – e que, no final das contas, valeu muito a pena.

Nota por faixa:

1. intro (end of the world) – 5/5
2. bye – 5/5
3. don’t wanna break up again – 4,5/5
4. Saturn Returns Interlude – 5/5
5. eternal sunshine – 4,5/5
6. supernatural – 5/5
7. true story – 4,5/5
8. the boy is mine – 5/5
9. yes, and? – 4,5/5
10. we can’t be friends (wait for your love) – 5/5
11. i wish i hated you – 5/5
12. imperfect for you – 4,5/5
13. ordinary things (feat. nonna) – 4,5/5

Ariana Grande lança ‘Eternal Sunshine’, seu novo álbum de estúdio; Ouça!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (08) seu aguardado 7º álbum de estúdio, Eternal Sunshine.

O compilado, que conta com o lead single “yes, and?”, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

O álbum é precedido por positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

Terror de possessão com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes ganha trailer bizarro

O filme Late Night with the Devil (Noite Tardia com o Diabo – tradução livre), um terror que conquistou uma impressionante aprovação de 100% no Rotten Tomatoes, lançou um novo e bizarro trailer.

O terror chamou atenção ao conquistar 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseado em 38 avaliações, o filme promete ser um deleite macabro para os fãs do gênero.

Dirigido pelos talentosos irmãos Colin e Cameron Cairnes, conhecidos por ‘100 Bloody Acres’, o filme apresenta uma trama original e assustadora: uma possessão demoníaca transmitida ao vivo.

Na noite de Halloween de 1977, o apresentador Jack Delroy (David Dastmalchian) convida o único sobrevivente de um suicídio em massa em uma igreja satânica para seu programa de entrevistas noturno. O que ele não espera é que o convidado traga consigo uma presença demoníaca que logo toma conta do estúdio, transformando a transmissão em um pesadelo terrível.

O elenco de Late Night with the Devil conta com David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Ingrid Torelli (‘The Mirror’), Laura Gordon (‘Linhas Opostas’) e Georgina Haig (‘Terror Sobre Rodas’).

Por enquanto,Late Night with the Devil ainda não tem data de estreia confirmada no Brasil.