Site Página 1969

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Gato Salem NÃO irá falar na série da Netflix [RUMOR]

Para a tristeza dos fãs, o famosos gato preto da protagonista, o Salem, não irá falar nesta nova versão de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina, da Netflix.

O rumor surgiu através de uma página (ainda não-oficial) do Facebook da série, que afirmou que o gatinho será bem diferente nesta versão.

Enquanto isso, a Netflix divulgou as primeiras imagens de Keirnan Shipka como a protagonista da nova versão de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira.

Os episódios da primeira temporada estarão disponível no dia 26 de Outubro.

Confira as imagens:

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

Dica | Filmes indicados ao Oscar para ver nos streamings

O Oscar anunciou seus indicados nesta semana. E apesar do grande destaque ter ido para o nosso querido Ainda Estou Aqui, uma porção de outros filmes foram indicados nas mais diversas categorias. E como não podia ser diferente, muitos deles já estão disponíveis nos streamings para assistir.

Até o momento, não são muitos os projetos disponíveis nos principais streamings do Brasil, principalmente porque a grande maioria dos indicados estão estreando nos cinemas nacionais por agora, como é o caso de filmes como Anora, Conclave e Emília Perez. Na verdade, em nossa busca, encontramos apenas onze filmes nos catálogos das principais plataformas. Para deixar mais organizado, dividimos em dois posts. Nesta matéria, você encontrará os seis indicados disponíveis em plataformas distintas. Caso queira assistir os outros cinco, que estão todos no Disney+,  basta acessar o link abaixo.

Leia também: Dica  Filmes indicados ao Oscar 2025 para ver no Disney+

Neste texto, separamos os filmes pelo streaming em que você pode encontrar as produções para assisti-las antes da cerimônia do Oscar, que acontecerá em 2 de março de 2025. Confira!

Netflix

Wallace & Gromit – Avengança

Indicado a Melhor Filme de Animação, Wallace & Gromit – Avengança é uma continuação do Stop-Motion vencedor do Oscar. Feito com a clássica massinha de modelar, o longa acompanha o jardineiro inventor Wallace, que enfrenta o horror da vida adulta: as contas atrasadas. Unindo suas duas maiores paixões, ele inventa um anão de jardim autômato, que não apenas enfeitará os ambientes, mas também cuidará das pragas. O problema é que um antigo inimigo ressurge das sombras e hackeia a invenção, incriminando Wallace. Agora, o perspicaz cachorro Gromit vai fazer o possível e o impossível para provar que o amigo é inocente.

A Única Mulher na Orquestra

Indicado na categoria de Melhor Curta Documental, A Única Mulher na Orquestra acompanha a história da contrabaixista Orin O’Brien, a primeira mulher a integrar a Filarmônica de Nova York, a orquestra de maior prestígio do mundo. O documentário acompanha a trajetória de Orin, que foi contratada por Leonard Bernstein em 1966 e teve de enfrentar diversos desafios e preconceitos ao longo de sua vida pessoal e profissional.

Batalhão 6888

Três mulheres analisam mapa e documentos em quadro

Indicado a Melhor Canção Original (‘The Journey’), Batalhão 6888 é um drama inspirado na história real do 6888º Batalhão do Diretório Postal Central, um grupo formado por mais de 800 mulheres que fizeram a diferença durante a Segunda Guerra Mundial. O longa acompanha esse grupo de mulheres negras na missão de formar e analisar as estratégias de guerra, tendo que enfrentar não apenas os nazistas, mas principalmente o racismo e o machismo de seu próprio país.

MUBI

A Substância

a substância

Indicado a Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Maquiagem e Penteado, A Substância é um filme histórico porque se tornou apenas o sexto filme de terror a ser indicado na categoria de Melhor Filme em toda a história. A trama acompanha uma apresentadora de televisão (Demi Moore) que passou décadas à frente de um programa fitness sensual. Porém, envelhecendo a cada ano, ela passa a ser preterida pela direção do canal, que a considera uma ‘velha nojenta’. Desesperada, ela recebe a indicação de tomar uma substância misteriosa que ‘aflora’ sua melhor versão. Ela toma e acaba ‘parindo’ uma versão mais jovem sua. O problema é que elas agora passam a dividir a existência, então cada uma tem direito a viver por uma semana. Claro que as coisas saem errado, dando início ao filme de terror mais polêmico e criativo de 2024.

A Garota da Agulha

Indicado na categoria de Melhor Filme Internacional, A Garota da Agulha é o representante da Dinamarca no Oscar. O filme é um drama em preto e branco ambientado em Copenhague durante a Primeira Guerra Mundial. Ele acompanha a jovem Karoline, que vê a guerra chegar ao fim, mas está desempregada e grávida. Sem saber o que fazer com o bebê, ela acaba conhecendo uma mulher responsável por gerir uma clínica de adoção clandestina. Elas dão início a uma relação complexa que trará a tona segredos macabros.

Max

max

Duna – Parte 2

Apesar de estar indicado a Melhor Filme, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o time de Duna – Parte 2 não saiu exatamente satisfeito com as indicações ao Oscar, já que era esperado que o filme tivesse mais indicações nas categorias principais, como Melhor Direção e Melhor Ator. De qualquer forma, o longa dá prosseguimento à jornada de Paul Atreides, o príncipe renegado que começa uma revolução de poder junto ao povo da areia do planeta Arrakis para derrotar o sistema e recuperar a liberdade deles, assumindo o trono que era dele por direito. É um filme de ficção repleto de ação e aventura.

A cerimônia do Oscar será realizada em 2 de março de 2025.

Crítica | Paddington: Uma Aventura na Floresta – Ursinho Volta ao Peru em Busca de Ancestralidade

Desde que o fofíssimo ursinho Paddington surgiu nos cinemas, o público caiu de amores por ele. Super educado, fofo, gentil e solicito, o pequeno bichinho rapidamente foi adotado pela família Brown, e acolhido no coração de uma comunidade cheia de carinho em Londres. Apesar de tudo isso, claramente Paddington não era oriundo da Inglaterra, e desde o primeiro filme foi dito que ele se perdera de sua família e precisava de um lar. De lá para cá mais de dez anos se passaram, e apesar de ser um legítimo londrino (no seu falar, nas suas roupas, no seu comportamento), originalmente Paddington é peruano – um detalhe que muitas pessoas esqueceram, e que agora chega como o centro da nova aventura do ursinho, em ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta’, que chega hoje nos cinemas brasileiros.

Paddington (novamente na voz de Bruno Gagliasso) acaba de tirar seu passaporte e, portanto, considera-se um cidadão britânico. Nesse mesmo dia recebe uma enigmática carta do Lar dos Ursos Aposentados enviada pela Madre Superiora (Olivia Colman), dizendo que sua tia Lucy não anda bem. Preocupado, Paddington e a família Brown decide viajar ao Peru, mas, ao chegarem no Machu Picchu, descobrem que tia Lucy desaparecera. Certo de que saberá onde encontrar a tia Lucy, Paddington convence os Brown a ir com ele numa aventura pela floresta Amazônica, a bordo do barco comandado por Hunter (Antonio Banderas).

Do tamanho certo para a criançada (apenas noventa minutos de duração, com direito a dois pós-créditos bem especiais), ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta’ é um filme adorável, respeitoso e com um ensinamento muito profundo. Talvez tivesse sido feito dez anos atrás o resultado não fosse o mesmo, mas tendo sido realizado nos dias de hoje, em que a população está muito mais atenta a questões de representação e representatividade no audiovisual, o roteiro (de Mark Burton, Jon Foster e James Lamont) trata de maneira bastante educação a cultura ancestral peruana – os povos indígenas (representados figurativamente pelos ursos) e, mas especificamente, a cultura inca (em todos os artesanatos, os quipus, as figuras, grafismos e outros detalhes recorrentes no filme). A pesquisa do roteiro inclusive conseguiu linkar a doce marmelada adorada pelo protagonista às laranjas dulcíssimas encontradas no coração da Amazônia peruana. Realmente, isso é muito legal e muito bem colocado no enredo.

O diretor Dougal Wilson teve muita sensibilidade em retratar a cultura peruana pelos olhos de uma equipe britânica, mas, sem com isso, perder ritmo de evolução do enredo ou tornar a história pesada. Ao contrário, o filme é divertido para a garotada, que torce efusivamente com todas as trapalhadas do protagonista fofo e se entrega à aventura junto com ele. O diretor ainda encontrou formas de fazer referência a clássicos como ‘A Noviça Rebelde’ e ‘Indiana Jones’ – pontos que todo cinéfilo irá facilmente identificar.

Paddington: Uma Aventura na Floresta’ traz uma linda e comovente mensagem sobre identidade e pertencimento. Num mundo cada vez mais globalizado, o filme ajuda as crianças a entender a outridade e respeitá-la, ao mesmo tempo em que dialoga com aquelas que de alguma forma migraram de suas terras, dizendo-lhes que a ancestralidade, sabermos nossas origens, é fundamental para entendermos quem somos, e que o chamado ancestral sempre estará dentro de nós, onde quer que estejamos.

‘Morbius, o Vampiro Vivo’: Matt Smith estampa nova imagem do filme

O próximo spin-off da franquia Homem-Aranha, da Sony, está no meio de suas produções na Europa, o que significa que as primeiras imagens oficiais já estão sendo divulgadas pela internet. A primeira delas mostrou um caminhão de entregas intitulado “Kraven”, potencialmente funcionando como easter-egg para outro vilão do universo aracnídeo.

Agora, as novas fotos parecem ser mais interessantes, visto que revelam o visual de outro misterioso personagem, o de Matt Smith. Entretanto, a imagem em questão não revela seu nome ou qualquer detalhe sobre a narrativa.

Confira:

Uma sinopse preliminar de  Morbius, o Vampiro Vivo’ foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

Jared Leto será o personagem-título.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

Tyrese Gibson também faz parte do elenco. Recentemente, Jared Harris entrou para o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator Jared Leto como o vilão. Confira:

 

 

‘House of the Dragon’: George R.R. Martin só irá escrever o roteiro da série sob uma condição

Há poucos dias, foi anunciado que a série Game of Thrones ganharia uma prequela intitulada House of the Dragon, baseada no romance Fogo & Sangue e ambientada trezentos anos antes dos eventos da série original, girando em torno da icônica Casa Targaryen.

Entretanto, para aqueles que aguardavam o retorno de George R.R. Martin para as telinhas, o autor e criador do panteão As Crônicas de Gelo e Fogo comentou que só vai ajudar no roteiro se conseguir terminar seu próximo livro, Os Ventos do Inverno.

“Esperto estar envolvido com House of the Dragon em alguma extensão… E, quem sabe, se as coisas funcionarem, posso até escrever o roteiro de alguns episódios, como fiz com as primeiras quatro temporadas de Game of Thrones.

Mas… Vou deixar uma coisa bem clara… Não vou escrever nenhum roteiro até eu ter terminado Os Ventos do Inverno. O inverno ainda está chegando e [o sexto livro] ainda é minha prioridade”, ele escreveu numa declaração oficial.

Confira o anúncio da nova série:

Miguel Sapochnik ficará comandará o episódio piloto e capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal revela que só foi elencado na série quando as gravações começaram

Em entrevista ao Yahoo Movies UK, o ator Pedro Pascal revelou alguns detalhes da produção de ‘O Mandaloriano’, série do Disney+ em que vive o personagem titular – contando que só conseguiu o papel quando os testes de câmera já haviam começado.

“No começo de tudo, a parte mais secreta foi a primeira ligação. Eles disseram que [o criador] Jon Favreau e [o produto executivo] Dave Filoni queriam me conhecer para falar sobre ‘algo de Star Wars. Essas foram as palavas. Então quando fui conhecer Jon, eles me levaram para uma sala onde as paredes estavam cobertas, de ponta a ponta, com ilustrações da história da primeira temporada. Era obviamente uma história incrível de Star Wars, com um personagem parecido com Boba Fett no centro e um adorável bebê Yoda”.

“Tudo no mesmo dia, eles me levaram para o set de filmagens onde já faziam testes de câmera”, ele acrescentou. “Eles me introduziram para Kathleen Kennedy, colocaram o capacete em minha cabeça e então Jon me mandou seis roteiros para olhar e ter uma ideia”.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

O segundo ciclo, por sua vez, não tem data de estreia confirmada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘O Diabo de Cada Dia’: Drama com Tom Holland e Robert Pattinson ganha novo pôster oficial

A Netflix divulgou o novo pôster oficial de ‘O Diabo de Cada Dia‘, drama estrelado por Tom Holland e Robert Pattinson, com estreia marcada para 16 de setembro.

Baseado no do livro homônimo de Donald Ray Pollock, o longa acompanha o órfão Arvin Eugene Russell (Holland) e explora a perspectiva de vários personagens corrompidos ou traumatizados entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1960.

Confira, com o trailer:

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

O elenco também conta com Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.

‘Framing Britney Spears’: Documentário sobre a princesa do pop ganha trailer e data de estreia; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Framing Britney Spears, documentário sobre a icônica princesa do pop.

Confira:

Produzido pelo The New York Times e pela Left/Right, a obra irá estrear na plataforma de streaming no dia 05 de fevereiro de 2021.

A ascensão de Britney Spears foi um fenômeno global. Sua queda foi um esporte nacional cruel. As pessoas próximas a ela e os advogados atados ao seu conservatório agora reacessam sua carreira conforme Spears luta contra o pai sobre quem deveria controla sua vida.

O filme re-examina sua carreira e oferece uma nova perspectiva do movimento contra o responsável pelo legado da princesa do pop, capturando as dimensões agridoces de uma das estrelas dos Estados Unidos.

Jason StallmanSam DolnickStephanie PreissKen DruckermanBanks TarverMary Robertson entram como produtores executivos.

‘Gossip Girl’: A Garota do Blog está de volta no novo trailer incrível do reboot; Confira!

HBO Max divulgou o novo trailer oficial do aguardado reboot de ‘Gossip Girl‘.

A estreia acontece dia 8 de julho.

Confira:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘The Witcher’: 3ª temporada terá muita ação e algumas mortes, revela showrunner

A 2ª temporada de The Witcher chega apenas em 17 de dezembro ao catálogo da Netflix, mas os fãs já estão animados para o já confirmado terceiro ciclo.

Em uma recente aparição ao evento Lucca Comics & Games 2021, realizado na Itália, a showrunner Lauren S. Hissrich aproveitou as expectativas para fornecer alguns detalhes vagos sobre os próximos episódios – que incluirão bastante ação, monstros e outras coisas.

“O que eu posso dizer sobre a 3ª temporada é que os roteiristas estão de volta em Los Angeles, diligentemente trabalhando, enquanto eu estou aqui fazendo isso, então estou muito agradecida. É uma temporada muito divertida e gira em torno de um livro em particular, tem muita ação, algumas mortes… Algumas mortes”, ela comentou.

 

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘A Sogra Que Te Pariu’: Sitcom estrelada por Rodrigo Sant’Anna ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de A Sogra Que Te Pariu, primeira sitcom brasileira da plataforma.

Estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’, ‘Tô de Graça’), a série teve estreia confirmada para o dia 13 de abril no serviço de streaming.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

Artigo | Vanguardismo, Lady Gaga e ambição: sobre o legado de ARTPOP

Há algo inegavelmente emblemático quando pensamos em Lady Gaga.

Começando sua carreira ainda em 2008, o alter-ego de Stefani Joanne Angelina Germanotta ganhou vida com o estrondoso The Fame, seu álbum de estreia que não apenas quebrou inúmeros recordes, mas colocou uma jovem cantora e compositora de apenas 22 anos no centro dos holofotes com uma percepção estilística e fonográfica que divergia do costumeiro pop a que estávamos acostumados. Pouco mais de um ano mais tarde, Gaga mergulharia em sua era imperial, com o bombástico pontapé de The Fame Monster’ (e singles como “Alejandro”, “Bad Romance” e “Telephone”) e se estendendo até o começo de 2013 com os frutos colhidos de Born This Way (um dos melhores álbuns de todos os tempos).

Mas o que acontece depois que atingimos o topo? Bom, normalmente, a resposta para essa pergunta é a queda. E, com o lançamento de ARTPOP em novembro, sete anos atrás, não apenas a mídia, como também os fãs cairiam matando em cima de uma artista que ousava fugir dos comodismos e pensar “fora da caixinha”, estendendo sua arte para territórios ainda não explorados e que iriam de encontro ao que já havia nos apresentado. É claro que o infame terceiro compilado de originais de Lady Gaga passa longe de ser desconhecido ou de ter caído nas ruínas de suas tentativas de revitalização – aliás, são poucas as pessoas que nem ao menos ouviram falar em seu nome. Quase uma década mais tarde (e basicamente toda vez que completa-se mais um ciclo), ARTPOP volta para a boca do povo como se nunca tivesse saído.

A explicação é bem simples, honestamente: o álbum é considerado, com equívoco gritante, uma mancha na carreira da performer – seja por ter sido massacrado pela crítica especializada à época de seu lançamento, seja por não ter feito o sucesso comercial que prometia (vendendo quase cinco vezes menos que a obra predecessora, apesar de atingir o primeiro lugar dos charts da Billboard). Condenada por seu conteúdo explícito, por sua constante apologia às drogas e ao conhecimento do próprio corpo – e até mesmo por um lirismo metafórico e apaixonado demais que tornava os versos “incompreensíveis” -, o CD foi injustamente abandonado para ser reconhecido anos depois, com um extenso legado que mostra suas caras até os dias de hoje (ainda mais considerando o forte retorno de músicos ao EDM e ao synth-pop oitentista em 2020, como Dua Lipa e The Weeknd).

Lady Gaga está morta” com seu “decepcionante álbum” eram as manchetes que ganhavam os sites do mundo inteiro em 2013 – talvez porque grande parte dos críticos não imaginava que Gaga iria tão longe para buscar uma identidade única. Afinal, ela já havia sofrido ridículas acusações de plágio com Born This Way e até mesmo um boicote da igreja pelo uso desenfreado da mitologia católica em “Alejandro” e “Judas” (este último propositalmente sendo lançado numa sexta-feira santa). Esperar o óbvio da artista mais interessante e audaciosa do século era esperar que cobras criassem asas – e ARTPOP veio para provar sua genialidade, colocando-a como uma criadora, uma realizadora instigante à frente de seu tempo e que seria reverenciada mais tarde como uma revitalizadora dos clássicos estilos entre 1970 e 1990.

Gaga sempre foi bastante criticada pela mídia – e talvez suas respostas atravessadas e sua consciência social, que a transformou, também, no maior ícone LGBTQ+ da atualidade, permitiram que jornalistas e personalidades a julgassem pelas roupas extravagantes, pela pungência de versos musicais e pelas impactantes narrativas sonoras que promoviam o “abraçar do ser”. Em 2013, ela foi além: continuou investindo em hinos de autoaceitação e de empoderamento através de temas considerados tabus por uma sociedade excessivamente conservadora que não admitia mulheres falando abertamente sobre seus desejos e fetiches. “Quando eu deito na cama, me masturbo e penso em você” (When I lay in bed, I touch myself and think of you) é a frase que resume tudo o que Gaga se deu ao luxo de dizer, sofrendo represália ou não: a sensualidade embriagada de “Sexxx Dreams”, a visceralidade íntima de “Aura” e o poder narcótico de “Dope” são reflexos de uma artista que encontrou a verdade e se reencontrou com a própria voz.

De qualquer forma, ARTPOP enfrentou problemas ao longo do caminho – e tais obstáculos contribuíram para que o álbum e a era em si não fossem tratadas com a cautela que mereciam. De um lado, houve um boicote artístico da produtora; de outro, uma colaboração questionável com R. Kelly, “Do What U Want” (não em termos de concepção ou resultado, mas sim depois das alegações de abuso contra o rapper que obrigaram Gaga a remover da obra a faixa). Isso sem mencionar as inúmeras promessas nunca cumpridas pela artista, incluindo uma necessária continuação com faixas descartas e que incrementariam essa jornada sinestésica de modo incrível e irretocável (“Brooklyn Nights” permanece como uma das favoritas dos fãs e até mesmo é apresentada pela artista em certos shows).

A iteração musical ganhou status cult e abarcou uma legião de fãs que outrora destruíram o trabalho de alguém que apenas buscava um lado novo de sua apaixonante personalidade. Diferente de investidas anteriores, Gaga mergulhou de cabeça na desconstrução da imagem solidificada na década anterior, assim como Andy Warhol e Sun Ra (que servem de referência para a arquitetura estética em questão). O positivismo crítico de “Applause” e a rendição à cultura mainstream com “Donatella” e “Fashion!”, embebidos em um pastiche que faz menção a si mesma e àqueles que influenciaram sua carreira, ganham uma dimensão para além do visto em primeiro plano – e que se destrincham para outras tracks, como a futurista “Venus” e a onírica faixa titular.

A performer pode ter criado expectativas monstruosas ao postar em seu Twitter que o álbum do milênio estava chegando – mas não a culpo: os ouvintes esperavam uma coisa totalmente diferente do que foi lançado e, caindo numa frustração premeditada, talvez não tenham entendido o conceito por trás do cru método de “Swine” e de “Mary Jane Holland”. O álbum é uma revolução, queiram ou não: Lady Gaga chegou ao fim de um ciclo e abriu as portas para um multifacetado futuro que, conforme ela mesmo anuncia, “poderia ser qualquer coisa”.

‘Skeleton Crew’: Terminam as filmagens da nova série da saga ‘Star Wars’

Através do Instagram, o coordenador de dublês George Cottle confirmou que as gravações de ‘Skeleton Crew’, nova série do panteão Star Wars, oficialmente terminaram (via ComicBook.com).

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores e da seguinte legenda: “e terminamos ‘Skeleton Crew’! Mais uma vez, tive sorte de estar rodeado dos dublês mais incríveis com quem já trabalhei. Tenho sorte de ter trabalhado com todos vocês! Obrigado pelo trabalho duro e pela dedicação. Muito animado para [a série]”.

Anteriormente, uma página do Instagram dedicada a novidades da franquia intergaláctica divulgou a primeira imagem oficial da produção, estampando o protagonista Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’).

A imagem mostra o astro vestida com uma túnica de capuz, assumindo uma postura sorrateira, como se estivesse se escondendo de alguém.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

A atração foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.

“É uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de Star Wars. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.

‘Um Ano Inesquecível – Primavera’: Última parte da franquia já está disponível no Prime Video!

A quarta e última parte da franquia Um Ano Inesquecível, intitulada ‘Primavera’, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 23 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A saga, composta por quatro filmes, funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por Thalita RebouçasPaula PimentaBruna VieiraBabi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

Relembre as sinopses oficiais de cada filme:

Em Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora. Baseado no conto de Thalita Rebouças, escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, o filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo,Um Ano Inesquecível – Outono’ conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto) – o típico casal improvável. Ela odeia música e tudo que mais quer é um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa. Ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. A movimentada capital é o cenário ideal para a desafiadora jornada que ambos terão que enfrentar para ficar juntos. O elenco conta ainda com Iza, em seu primeiro trabalho como atriz, Lulu Santos, Larissa Luz, Pedro Blanc, Raphael Ghanem, Vittor Fernando e Enrico Cardoso. É baseado no conto de Babi Dewet, tem roteiro de Keka Reis, com colaboração de Caroline Fioratti, Thamyra Thâmara, Alessandra Ruiz e Adriana Falcão.

Um Ano Inesquecível – Inverno’ conta a história de Mabel (Maitê Padilha), uma garota que quer passar seus últimos momentos antes da formatura viajando com seus amigos de infância, mas o inverno chega mais cedo para atrapalhar seus planos. Mabel fica furiosa quando é forçada a viajar para uma estação de esqui no Chile com seus pais (Letícia Spiller e Marcelo Laham), mas é nessa paisagem monocromática que ela enfrenta seus sentimentos mais profundos, encontra um novo amor e descobre sua verdadeira identidade. Baseado no conto de Paula Pimenta, o roteiro foi escrito por Ângela Fabri. Fazem parte do elenco Michel Joelsas, Miguel Trajano, Larissa Murai, Catarina de Carvalho, Julia Gomes, Victorinha, Guilherme Terrei (conhecido como a drag queen Rita Von Hunty), João Manoel e Diego Martins.

Com Lívia Silva e Ronald Sotto como protagonistas, além de Luis Lobianco, Gabriel Contente, Rogério Brito, Giovanna Chaves, Bia Jordão e Juliana Alves no elenco, Um Ano Inesquecível – Primavera’ retrata a história de Jasmine, uma menina doce e autêntica que está prestes a concluir o Ensino Médio, se não fosse por um detalhe: a matemática. Jasmine é obrigada a estudar com um temível professor. Quando descobre que as aulas extras na verdade serão com Davi, um pragmático estudante de exatas, ela passa a enxergar que números não são tão ruins e, para sua surpresa, vai aprender não apenas matemática. Em aulas nada convencionais, Jasmine e Davi vão compartilhar suas diferentes visões e viver o desabrochar de um amor enquanto encontram seu lugar no mundo. Tendo o conto de Bruna Vieira como inspiração, o filme tem roteiro de Ana Pacheco em colaboração com Maíra Oliveira e Luisa Parnes.

‘Rick e Morty’ vão para a Noruega no teaser oficial do 9º episódio da 7ª temporada; Confira!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgado um teaser inédito para promover o 9º episódio da aclamada atração.

Intitulado “Mort: Ragnarick”, o episódio vai ao ar no próximo domingo, 10 de dezembro.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Liam Hemsworth é o novo Geralt de Rivia no primeiro teaser da 4ª temporada de ‘The Witcher’; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de The Witcher, trazendo Liam Hemsworth (‘Jogos Vorazes’) como o bruxo titular Geralt de Rivia.

Para quem não se lembra, o astro assumiu o papel após a saída de Henry Cavill.

Confira:

Anteriormente, em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Freya Allan, que interpreta a Princesa Cirilla de Cintra na série, revelou que sabe como a série irá terminar.

O projeto, que está caminhando para seu quarto ciclo na Netflix, chegará ao fim na 5ª temporada – e Allan confirmou que “sim, eu sei como acaba”, mas não pôde revelar detalhes.

Quando questionada sobre Hemsworth, Allan rasgou elogios para o colega de cena: “ele é adorável. Realmente um doce. E muito pés no chão”.

Recentemente, mais três atores foram escalados para a 4ª temporada da série.

Os escolhidos foram Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’).

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Russell, Bliss e Porco

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

Michael Fassbender e Richard Gere no trailer LEGENDADO de ‘A Agência’; Confira!

A Paramount+ Brasil acaba de divulgar o primeiro trailer legendado de sua nova série de espionagem, ‘A Agência’, que promete trazer uma narrativa envolvente.

A produção gera grande expectativa por contar com ótimos nomes em seu elenco, incluindo Michael Fassbender, Richard Gere e Jeffrey Wright.

Confira:

‘A Agência’ é um remake da série francesa ‘Le Bureau des Légendes, The Agency e gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

George Clooney e Grant Heslov servem como produtores executivos.

Michael Fassbender é uma dos melhores atores do nosso tempo,” declarou McCarthy. “É traz uma complexidade para todos os personagens que interpreta, e é por isso que estamos animados em tê-lo como protagonista de ‘The Agency’ enquanto começamos o lançamento de novas produções originais do canal.”

The Agency’ será lançada no dia 29 de novembro no Paramount+.

A série marcará o primeiro projeto de Fassbender nas telinhas desde ‘The Devil’s Mistress‘, em 2008. Além disso, será o primeiro grande trabalho de Richard Gere na televisão.

Ainda não viu essas 10 séries? Não sabe o que tá perdendo….

Com a produção de séries a todo o vapor, mensalmente novidades chegam nos catálogos dos diversos streaming disponíveis no Brasil. Para trazer a você algumas boas dicas, segue abaixo uma lista que você precisa guardar com carinho:

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Guga por Kuerten (Disney Plus)

Mostrando um pouco da trajetória maravilhosa do maior tenista da história de nosso país, essa minissérie documental de poucos episódios nos mostra não só toda a ascensão da carreira de Gustavo Kuerten mas também o lado pessoal e os desafios que enfrentou até a chegada ao topo.

 

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)

Uma das mais badaladas séries de 2024, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais nos mostra um true crime cheio de dúvidas até hoje. Na trama, vemos dois irmãos que matam violentamente os pais. Através de depoimentos, essa série vai nos apresentando outros olhares para a situação, como o rígido pai e toda a atenção da mídia ao caso.

 

Twin Peaks

Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênio David Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas.

 

Roadkill

Nos bastidores do alto poder britânico, ambientado nos dias atuais, acompanhamos Peter Lawrence (Hugh Laurie), um político que passa de ministério para outro ministério ao mesmo tempo que sua vida entra em colapso total com a descoberta de uma nova filha (que está presa), crise no seu relacionamento secreto com a amante dinamarquesa, embates com a atual esposa e os conflitos com as filhas, uma guerra no tribunal que venceu mas a jornalista que perde o caso acaba conseguindo novas provas contra ele, uma primeiro ministra que não vai com a cara dele.  Os desenrolares e as consequências das ações para resolver esses fatos vão moldando os quatro episódios dessa minissérie.

 

Absentia

Nessa mistura de drama pessoal com suspense e ação, acompanhamos a trajetória de uma agente do FBI chamada Emily (Stana Katic) que sumiu por longos seis anos sem ninguém ter muita noção de seu paradeiro até que um certo dia ela reaparece dentro de um tanque cheio de água, onde é salva por Nick (Patrick Heusinger), agente do FBI e seu marido que agora é casado com Alice (Cara Theobold). Após alguns dias e com a imprensa em cima dela, Emily só deseja tentar aos poucos se reaproximar do filho Flynn (Patrick McAuley). Mas tudo muda quando passa a ser a principal suspeita de uma série de assassinatos que estão ligados ao tempo em que ela esteve trancafiada por um misterioso bandido.

 

Banshee (MAX)

Antes de ser um dos personagens mais conhecidos da série The Boys, Anthony Starr foi o protagonista de um ótimo seriado, com quatro temporadas, que nos mostra os dramas e dilemas de um ex-presidiário que assume o posto de xerife de uma cidade nos Estados Unidos.

 

Rick and Morty (MAX)

Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco e que gosta de uma bebida, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles. Simplesmente genial.

 

The Umbrella Academy (Netflix)

Nenhuma família precisa se entender por completo para lutarem pelo que é o certo. The Umbrella Academy se baseia em uma fórmula interessante de misturas equilibradas de gêneros narrativos, vai do drama à ação em segundos com muita competência. Tudo isso aliado a um visual com tons pesados que refletem com ênfase sobre as características bastante complicadas de cada um dos intrigantes personagens: uma família de super heróis desajustada e pouco unida que precisa estar junta para combater o fim dos tempos.

 

Upload (Prime Video)

Na trama, conhecemos Nathan Brown (Robbie Amell) um criativo programador de computadores que está no auge de seu grande futuro sucesso quando de repente, em um acidente muito duvidoso acaba morrendo. Sua namorada, a patricinha Ingrid (Allegra Edwards) parte para incluí-lo em um lugar onde a consciente ganha renovação de vida no pós morte, um lugar onde ele ainda pode se conectar com os que ainda estão vivos. Nesse lugar projetado, paradisíaco, ele conhece sua ‘anja’ Nora (Andy Allo), a responsável pelo seu bem estar nesse novo lugar.  Assim o protagonista, com novas variáveis, vai conseguir entender melhorar toda sua vida.

 

As Mulheres Fortes da Carreira de Felicity Jones

O feminismo é um dos assuntos mais em voga na atualidade. Sem dúvidas, as mulheres caminharam muito desde a década de 1950 e conquistaram um grande espaço na sociedade – mais do que merecido, obviamente. Porém, a luta por igualdade continua. Veio bem a calhar que no último dia 8 de março, o dia internacional da mulher, os cinemas mundiais tenham sido agraciados com a estreia de Capitã Marvel – o primeiro filme protagonizado por uma super-heroína dos estúdios Marvel/Disney; seguindo o que havia sido traçado em 2017 por Mulher-Maravilha.

Para os adultos, a grande estreia feminina chega neste fim de semana com Suprema (On the Basis of Sex), biografia de Ruth Bader Ginsburg, a primeira mulher eleita juíza da Suprema Corte Norte-Americana. Antes disso, no entanto, a advogada já havia feito muito pelas mulheres e focou na alteração de leis que não as comportava. No filme, Ruth é interpretada pela talentosa Felicity Jones, que tem um histórico de papeis de mulheres fortes. Pensando nisso, o CinePOP decidiu selecionar os personagens mais interessantes dentro deste aspecto da carreira da jovem estrela de 35 anos. Vem conhecer.

Ruth Bader Ginsburg (Suprema, 2018)

Não poderíamos começar por outra que não fosse a juíza Ginsburg. Uma verdadeira heroína – não só americana, como mundial -, RBG, como ficou conhecida, lutou contra todas as adversidades e foi conseguindo abrir espaço para mulheres como ela num mundo então exclusivamente masculino. Seus esforços acadêmicos treinava mulheres para entender seu lugar e seus direitos em sociedade. E Felicity Jones a interpreta com graça e muito pulso.

Jyn Erso (Rogue One, 2016)

Até mesmo a franquia Star Wars se mostrou antenada com os novos tempos em seus últimos exemplares. Tudo bem que a Princesa Leia (Carrie Fisher) sempre foi símbolo de empoderamento feminino, mas dividia o protagonismo, ou até mesmo dava um passo atrás de Luke (Mark Hamill). Nos novos filmes temos Rey (a carismática Daisy Ridley), “a escolhida” da vez pela força. E ganhando ainda mais os holofotes, a Jyn Erso (Felicity Jones) é uma guerreira silenciosa, cujo feito nunca havia sido anunciado de forma abrangente. Líder de um verdadeiro esquadrão suicida, a jornada do herói e a sombra do pai são narrados através de uma mulher numa grande produção Hollywoodiana. E o melhor, deu certo.

Jane Hawking (A Teoria de Tudo, 2014)

Esse é o filme que deu a indicação ao Oscar para a jovem atriz, colocando assim seu nome no mapa das estrelas mais brilhantes da sétima arte. Como costuma fazer, a honraria impulsionou a carreira de Felicity Jones a outro patamar. Aqui, ela interpreta Jane Hawking, a esposa não menos heroína de uma das maiores mentes a passarem por nosso planeta, o astrofísico Stephen Hawking (vivido pelo Oscarizado Eddie Redmayne). Apesar de ser um gênio raro, o acadêmico foi abatido por uma terrível doença, que paralisou seu corpo, o deixando basicamente com o cérebro. A dor e a coragem da esposa são retratadas com rigor pela jovem atriz. A dupla Redmayne e Jones será reunida este ano na aventura biográfica The Aeronauts.

Anna Gardner (Loucamente Apaixonados, 2011)

Filme de romance dramático que se tornou cult para os aficionados pelo gênero. O longa tornou Felicity Jones conhecida para um nicho, que adora a obra. Fora isso, traz um dos desempenhos mais lembrados da carreira do jovem Anton Yelchin, falecido em 2016, aos 27 anos. Na trama, os dois vivem, como diz o título, um casal loucamente apaixonado. Como toda história de amor, precisa existir um grande problema, que será superado ou não. Aqui, Anna Gardner, assim como a própria atriz, é inglesa e quando passa a permissão para viver nos EUA, precisa voltar para casa. E agora?
O mundo dá voltas, e aqui, Jennifer Lawrence era apenas uma coadjuvante.

Lizzy Clayton – “Mãe” (Sete Minutos Depois da Meia-Noite, 2016)

Baseado no livro de Patrick Ness, esta é uma história dramática, sobre perda e superação. O longa do diretor J.A. Bayona (O Impossível e Jurassic World: Reino Ameaçado) também fala sobre o relacionamento entre mãe e filho, e sobre seu forte vínculo. Na trama, Jones vive a mãe doente terminal de um menino. O pequeno acha refúgio da dor através de um monstro na forma de uma árvore. Muitas vezes, nossa força se traduz no legado que deixamos.

Felicia Hardy (O Espetacular Homem-Aranha 2, 2014)

A franquia O Espetacular Homem-Aranha, de Marc Webb, teve seu plugue puxado, se tornando grande exemplo de uma série inacabada no cinema. Triste para os envolvidos e para os fãs também. Do jeito que os filmes estavam indo, o resultado não estava agradando aos executivos e a grande parte do público. A verdade é que tais filmes tinham grande potencial, que nunca chegou a ser atingido.

Neste segundo filme, muitas adições foram feitas ao elenco, com a intenção de plantar diversas sementes para sequências vindouras – que nunca existiram. Uma delas era Felicity Jones no papel de Felicida Hardy, executiva de uma grande empresa. Quem conhece os quadrinhos sabe que a moça assume a identidade da Gata Negra, que é para o Homem-Aranha, o que a Mulher Gato é para o Batman. Da forma que ficou, Jones se tornou o Billy Dee Williams da vez, encarnando somente o alter ego da anti-heroína. Pior foi para Shailene Woodley, que chegou a gravar cenas no papel de Mary Jane, que ficaram pela sala de edição a serem usadas no terceiro filme. Err, bem…

Sienna Brooks (Inferno, 2016)

Nossa vida pessoal e profissional é dividida por marcos. Com os atores, sem dúvida, ocorre o mesmo. E nestas etapas, crescemos gradativamente. Os anos de 2011 e 2014 foram muito significativos para a carreira de Felicity Jones. Mas um grande divisor viria em 2016. Este foi o ano em que protagonizou Rogue One, Sete Minutos Depois da Meia-Noite, este item e outro mais para o fim da lista.

Aqui, mais um filme de grande abrangência. Trata-se da terceira adaptação para o cinema das aventuras do simbologista mais famoso da cultura pop atual, Robert Langdon, baseado, é claro, nos livros de Dan Brown. Em Inferno, uma ameaça global, como nunca anteriormente, é o novo desafio do heroico acadêmico. Aqui é onde ele se torna praticamente 007 (ou seria Bourne, já que se encontra desmemoriado?). Já Jones, vive uma doutora que ajuda o protagonista em sua jornada, no entanto, ela guarda seus próprios segredos. A reviravolta em relação à personagem da atriz transforma o papel em algo diferente de tudo que Jones havia feito em sua filmografia.

Sophie (Paixão Inocente, 2013)

Dirigido pelo mesmo Drake Doremus de Loucamente Apaixonados (2011), Paixão Inocente, de fato, poderia ser uma continuação não declarada do filme romântico – caso a personagem de Felicity Jones fosse para “o lado negro da força”. Se na primeira parceria da dupla de diretor e atriz, sua personagem é forçada a ir embora para casa na Inglaterra, aqui ela retorna de seu país para os EUA como estudante de intercâmbio. Quem a acolhe é a típica família americana. No entanto, os elementos que entram em jogo neste longa são os que dizem respeito à forte atração entre a jovem e o pai, um professor de música, vivido pelo ótimo Guy Pearce.

Ellen ‘Nelly’ Ternan (O Nosso Segredo, 2013)

No título original The Invisible Woman (não, não se trata da adaptação da comédia nacional A Mulher Invisível, com Selton Mello e Luana Piovani, na gringa), o filme conta uma história real, varrida para debaixo dos panos durante mais de um século. Na trama, Felicity Jones vive Nelly, uma aspirante a atriz que termina encantando o famoso escritor Charles Dickens, vivido por Ralph Fiennes (também o diretor do filme), e com ele vivendo um tórrido caso de amor proibido – já que o sujeito era casado. A jovem foi sua amante durante toda a vida, em segredo. A força reprimida de mulheres como ela serviram como uma panela de pressão prestes a explodir para a causa feminista. O longa foi indicado ao Oscar de melhor figurino.

Juliette Marne (Busca Sem Limites, 2016)

Este é o quarto item da lista, citado acima, que somou ao maravilhoso ano de 2016 para a atriz. Esta é também a produção menos conhecida do quarteto – embora conte com grandes nomes na frente das câmeras. Neste thriller de ação, Jones (de madeixas loiras) e Nicholas Hoult (o Fera dos X-Men) vivem um casal fugindo pelas estradas do país dos antigos empregadores do rapaz, traficantes perigosos. A jovem dupla é quem protagoniza esta espécie de Bonnie e Clyde moderno, mas os nomes de mais peso são os de Sir Anthony Hopkins e Sir Ben Kingsley, coadjuvando nos papeis dos bandidos.

Os 20 Melhores Filmes do 1º Semestre de 2024, segundo os críticos

Quais foram os melhores filmes que você assistiu em 2024 até o momento? Ou melhor, filmes de 2024. São eles que levaremos em conta aqui nessa nova matéria, cuja proposta é justamente listas os vintes melhores longas lançados este ano, seja nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming.

Sabemos que a arte é subjetiva e que você pode não concordar com os filmes que verá na lista. Talvez nem nós mesmos aqui no CinePOP concordemos, já que a matéria é montada em cima da opinião da maioria dos críticos pelo mundo. Embasaremos o ranking na opinião da maioria como um bom consenso deve ser. Confira abaixo.

20) Uma Ideia de Você – 81%

Finalmente a estrela Anne Hathaway conseguiu dar a volta por cima e protagonizar um filme bom para variar, após uma fase de estreias abaixo de seu talento. Aqui temos como base um livro de fanfic sobre o cantor Harry Styles – que na história se apaixona por uma mulher mais velha, mãe de uma de suas fãs. Os críticos enaltecem Hathaway como rainha das comédias-românticas.

19) A Primeira Profecia – 81%

Ótima pré-sequência de uma franquia de terror arrepiante, que marcou época nos anos 70. Os mais jovens talvez não saibam, mas ‘A Profecia’ (1976) é considerado um dos filmes mais assustadores do cinema. Os críticos disseram que o filme é frequentemente assustador, mesmo limitado a uma franquia de cinquenta anos de idade, demonstrando o melhor futuro possível para o título.

18) Guerra Civil – 81%

Do mesmo diretor do querido ‘Ex-Machina’, ‘Guerra Civil’ é um dos filmes mais polêmicos de 2024 por mostrar uma América polarizada, muito como o que temos hoje, cujo extremismo levou a uma guerra civil, dividindo o país em facções. Assustadoramente real, os críticos definiram o longa como duro e incômodo (como planejado), um retrato firme da incerteza violenta da vida durante a crise em uma nação.

17) Abigail – 82%

Os diretores conhecidos como Radio Silence abandonaram o comando de ‘Pânico 7’ para poderem dirigir esse longa para a Universal Pictures, sobre um grupo de criminosos sequestrando a menina errada – acontece que ela é uma vampira e irá tocar o terror em seus captores (que inclui Melissa Barrera e Kathryn Newton). Os críticos disseram que o filme carrega bem os clichês bem conhecidos de filmes de vampiros, bailando pela familiaridade da premissa com um elenco estelar e bastante estilo.

16) O Dublê – 82%

Partes essenciais do fenômeno “Barbenheimer” do ano passado, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) colaboram juntos pela primeira vez na ótima reinvenção de um seriado cult dos anos 80, sobre as aventuras de um dublê de cinema. Os críticos disseram que o filme possui ação, humor e romance, além de um par perfeito de astros, se tornando o raro caso de entretenimento que oferece um pouco para todo tipo de público.

15) Na Terra de Santos e Pecadores – 84%

Thriller irlandês passado na década de 1970, este é um dos melhores trabalhos recentes do astro Liam Neeson. Ele interpreta um homem que deixou seu passado violento para trás e se mudou para uma cidadezinha. Porém, o problema o encontro, a forma de um grupo terrorista, liderado pela indicada ao Oscar Kerry Condon. Os críticos definiram o filme como bem-escrito e construído de forma clássica, um dos melhores longas de ação e suspense do ator dos últimos anos.

14) Uma Vida de Esperança – 84%

Obra feel good, dona de uma edificante história real, que junta uma dupla improvável nas telas: a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank e o grandalhão Alan Ritchson (estrela da série ‘Reacher’, na Amazon). Swank protagoniza como uma manicure, mobilizando uma cidade para ajudar um pai solteiro (Ritchson) a salvar a vida de sua pequena filha, doente à espera de um transplante de órgão. Para os críticos, Swank estabiliza esta doce demonstração de humanidade, com uma pitada de graça – em um desempenho que toca os acordes do coração.

13) Brats – 85%

Se você cresceu nos anos 80, ou se é um aficionado pela época, certamente já ouviu falar sobre o “Brat Pack”. O apelido foi dado para um grupo de então jovens e muito promissores artistas, que vira e mexe estrelavam filmes juntos e do qual faziam parte: Andrew McCarthy, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy – além de alguns agregados, como Charlie Sheen, por exemplo. McCarthy dirigiu o documentário sobre o assunto- que está disponível na Hulu (mas infelizmente ainda não chegou ao Brasil). Para os críticos, o filme é uma visão penetrante em uma Hollywood que não existe mais, assim como uma jornada pessoal do diretor. Uma reflexão agridoce sobre o estrelato na juventude.

12) Longlegs: Vínculo Mortal – 85%

Maika Monroe interpreta uma agente do FBI caçando um serial killer conhecido como Longlegs (Nicolas Cage), mas para isso ela precisará desvendar uma série de enigmas deixados pelo lunático, antes que ele cometa novos crimes. Para os críticos, o filme é saturado por um clima inquietante, enquanto equilibra uma performance profunda e digna de pesadelo de Nicolas Cage. Um terror satânico que efetivamente causa pânico. O filme estreia no Brasil no fim de agosto.

11) Um Lugar Silencioso: Dia Um – 87%

Pulamos de um filme de terror psicológico, capaz de causar pesadelos no público, para um espetáculo grandioso, mas que igualmente causa arrepios e muita tensão. É claro que ‘Um Lugar Silencioso’ começou em 2018, com a boa ideia de criaturas em um planeta Terra devastado e pós-apocalíptico, que são extremamente mortais e se guiam através do som. Um filme de terror que precisava ser mudo. O sucesso foi estrondoso, e agora chegamos ao terceiro exemplar, que é uma prequel mostrando como tudo começou. Para os críticos, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn conseguem firmar a história em uma humanidade crua, encontrando novas táticas para brincar com o silêncio.

10) A Jovem e o Mar – 88%

Nova parceria entre a Disney e a atriz Daisy Ridley – após a trilogia recente de ‘Star Wars’ – aqui ela vive a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha em 1926, baseado em uma história real. O filme está disponível na Disney+. Segundo os críticos, o filme é impulsionado pela presença radiante e digna de estrela de Ridley, e a impressionante trajetória da história de vida de Gertrude Ederle. Um filme de esporte à moda antiga, uma volta aos clássicos na melhor forma.

09) Rivais – 88%

Depois de Daisy Ridley, temos outra jovem estrela chegando à lista. Zendaya é um dos grandes nomes do momento e tudo o que a atriz toca parece virar ouro. É o caso com esse drama de esporte, sobre um trio de tenistas que terão suas vidas viradas do avesso através da relação entre eles. Dois melhores amigos e uma promissora jovem tenista, que irá se envolver com eles. Os críticos destacam as performances do trio, além é claro, o teor bastante sexy do longa – que foi vendido como “Zendaya faz um ménage” para os íntimos.

08) Fúria Primitiva – 89%

Segundo reza a lenda, este longa escrito, dirigido, estrelado e produzido por Dev Patel seria lançado diretamente no streaming. Porém, o cineasta Jordan Peele pôde conferi-lo antes e através de sua produtora resolveu leva-lo aos cinemas, pois achou que seria digno das telonas. E segundo os críticos, esse “John Wick indiano” realmente funcionou. Segundo eles, Patel realizou uma estreia audaciosa na direção, com o filme atingindo de forma igual e eficiente a ação e comentários sociais.

07) Uma Vida: A História de Nicholas Winton – 90%

O veterano Anthony Hopkins ganhou seu segundo Oscar em 2021 pelo excepcional ‘Meu Pai’. E agora, poucos anos depois estrela novamente um drama impactante, para o qual os críticos rasgaram elogios e está entre os melhores do ano. Seguindo os passos de ‘A Lista de Schindler’, temos a história real de um homem que conseguiu salvar centenas de crianças das garras dos nazistas. Os críticos mencionam o brilhante trabalho do tremendo elenco, sendo um tributo que aquece o coração para um esforço humanitário notável.

06) Furiosa: Uma Saga Mad Max – 90%

Nem mesmo a falta de Charlize Theron no papel que ela ajudou a definir ou do protagonista da saga, Mad Max, tirou pontos deste longa no coração dos críticos – que o colocaram como um dos top 10 desta primeira metade de 2024. O filme que conta a história de origem de Furiosa foi enaltecido pelos críticos. Segundo eles, o longa enriquece seu predecessor com uma emoção maior, embora não consiga equiparar a ação, sendo uma nova pérola na filmografia do cineasta George Miller.

05) Divertida Mente 2 – 91%

Agora sim, chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2024 (até o momento) na opinião dos críticos, com a maior bilheteria do ano. O primeiro ‘Divertida Mente’, de 2015, sobre as emoções dentro da cabeça de uma menininha, já era um filme extremamente elogiado. A continuação, que traz a menina agora adolescente, consegue superar o original de todas as formas. Segundo os críticos, o filme tempera tudo com uma pitada de ansiedade adolescente, se tornando um digno sucessor do original e dono de bastante inteligência emocional.

04) Duna: Parte 2 – 92%

Para muitos, ‘Duna 2’ é o melhor filme do ano. E de certa forma não deixa de ser. Esse é o melhor filme popular do ano, aquele recomendado para todo tipo de público. Um verdadeiro espetáculo que consegue levar a saga espacial que foi influência para Star Wars a um outro patamar. Dificilmente não será indicado ao Oscar de melhor filme. Segundo os críticos, o filme é um épico narrativo e um visual deslumbrante. Denis Villeneuve continua sua adaptação de forma espetacular.

03) O Amor Sangra – 94%

Produção da A24, isso já diz tudo o que você precisa saber sobra a obra, ou seja, não é recomendada para todos os gostos ou públicos. Essa é uma história de amor violenta, protagonizada por duas mulheres, completamente banhada no mundo do crime underground. Quem estrela é Kristen Stewart, em mais uma escolha inusitada de projetos, mas que os críticos adoraram. Segundo eles, o filme é uma mistura perfeita de luxúria e violência embaladas em um pacote pulp, uma adição bem-atuada à filmografia excepcional da diretora Rose Glass (‘Saint Maud’).

02) Assassino por Acaso – 95%

O jovem ator Glen Powell sorrateiramente vem se tornando um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. O sujeito já está em atividade desde o início dos anos 2000, e meio que cresceu na frente das telas. Mas é inegável que nos últimos anos vem colecionando sucessos consecutivos, em filmes como ‘Top Gun Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Esse ‘Assassino por Acaso’ é uma produção da Netflix, que nos EUA não chegou aos cinemas (ao contrário do Brasil), e tem direção de Richard Linklater. Na trama, baseada em uma história real, Powell interpreta um professor ajudando as autoridades a caçar criminosos, e para isso se fingindo de assassino de aluguel. Os críticos apontam que o longa é um thriller sombrio, mas repleto de risadas. Uma vitrina para Glen Powell brilhar, e uma das produções mais divertidas do diretor.

01) Entrevista com o Demônio – 97%

E o melhor filme de 2024 até o momento segundo os críticos é… o terror ‘Entrevista com o Demônio’. Esse não é apenas um filme de terror qualquer, é um dos mais elogiados dos últimos tempos. Tudo bem, um filme de terror pode não ser indicado para todos os gostos, mas a porcentagem quer dizer que foi o filme em que a maioria dos críticos deu nota positiva, que não encontraram nenhum problema – apesar de ser um gênero mais restrito do que a maioria. Aqui, o subestimado David Dastmalchian ganha o melhor papel de sua carreira, como um apresentador de talk show noturno. A fim de catapultar sua audiência, ele resolve levar para o programa ao vivo uma menina dita estar possuída pelo coisa ruim. Sem acreditar muito, o sujeito resolve pagar para ver, resultando em uma noite inesquecível.

‘American Horror Story: Apocalypse’: A personagem da Kathy Bates é um…?

*Spoilers do segundo episódio abaixo*

Como se já não bastasse todo o mistério sobre como está o mundo depois do apocalipse, o segundo episódio da nova temporada de ‘American Horror Story‘ introduziu uma revelação que ninguém estava esperando. Será que no futuro próximo da série existem… robôs?

A personagem de Kathy Bates, a Senhora Mead, levou um tiro no final do episódio e, ao invés de sangrar, ela começou a escorrer um líquido branco e parecia que estava entrando em curto. Ninguém sabe exatamente o que está acontecendo, ainda mais se considerarmos que essa temporada ainda tem muito o que apresentar (será o crossover entre Murder House e Coven, porém nenhum dos personagem dessas temporadas deram as caras ainda), mas parece bem o estilo do Ryan Murphy de introduzir tramas aleatórias.

A pergunta que fica não é nem se a Mead é mesmo um robô, mas sim se a revelação terá uma justificativa/relevância ou servirá apenas como um choque gratuito para os espectadores.

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

 

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer recapitula história da franquia; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Filho do Toretto é destaque em novo teaser da sequência; Assista!

A aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ganhou um novo teaser emocionante, focado no filho do Toretto.

Confira:

Vale lembrar que a Universal Pictures confirmou o lançamento do primeiro trailer para o dia 31 de janeiro.

Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).

Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.

‘Grey’s Anatomy’: Novo crossover com ‘Station 19’ ganha trailer emocionante; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo do novo crossover entre ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

Confira:

Nos EUA, o novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro. No Brasil, o Sony Channel confirmou que a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ vai estrear em janeiro, com dia a ser definido.

A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.

Confira o teaser e a primeira imagem:

A showrunner Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: Jane Levy DETONA a emissora após o cancelamento da série

Em entrevista à Vanity Fair, Jane Levy (‘Suburgatory’) falou sobre o cancelamento da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist), e detonou a decisão da emissora por não renovar a produção.

“Sinto muito, mas eu preciso dizer: eu olho para a programação da NBC e tipo: ‘Certo, nós temos muitas séries sobre armas e crimes’. Nossa série era sobre amor. É uma pena que eles escolheram tirá-la do ar. Sinto que foi uma decisão errada.”

Vale lembrar que a Lionsgate, o estúdio por trás da série, está tentando encontrar um novo lar para a produção. E rumores apontam há que interesse em outras plataformas.

Sobre o cancelamento, o showrunner da série, Austin Winsberg, declarou: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”

A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

A Bomba Oppenheimer

(Oppenheimer)

 

Elenco:

Emily Blunt

Matt Damon

Florence Pugh

Robert Downey Jr.

Rami Malek

Cillian Murphy

Josh Hartnett

 

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Biografia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Julho de 2023

Sinopse: 

A trama gira em torno do cientista americano J. Robert Oppenheimer e em seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin;

Além de dirigir, Christopher Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lindsay Lohan solta a voz em cover de “Jingle Bell Rock” para ‘Uma Quedinha de Natal’; Confira!

A Netflix divulgou o cover oficial da Lindsay Lohan para a clássica música natalina “Jingle Bell Rock“, que fará parte da trilha da comédia romântica ‘Uma Quedinha de Natal‘.

Vale lembrar que Lohan já havia cantado a canção em ‘Meninas Malvadas‘, mas é a primeira vez que a versão de estúdio com sua voz é lançada oficialmente.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de novembro.

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

‘UNFOLLOW’: Jogo de TERROR explorará o lado sombrio das redes sociais; Confira o trailer!

A Serafini Productions divulgou o primeiro trailer do jogo de terror psicológico ‘UNFOLLOW‘, que promete explorar o lado sombrio das redes sociais e as consequências aterrorizantes do bullying.

Confira:

O jogo está programado para fevereiro de 2024, na Steam e Epic Games.

A história gira em torno de Anne, uma vítima de bullying que desperta em um mundo aterrorizante. Como resultado, ela é forçada a explorar este novo universo e abraçar as decisões mais dolorosas do seu passado. Porém, ela não está sozinha, uma vez que criaturas monstruosas estão à espreita seguindo todos os seus passos.

A produção contará com várias personalidades da mídia, como Akidearest, KniteBarbascura XElisa True CrimeKin Ryan e muitos outros.

Atualmente, a versão demo do jogo está disponível na Steam.

‘Gremlins’: 2ª temporada ganha novo título, TEASER e previsão de lançamento; Confira!

O Max confirmou que a 2ª temporada da série animada ‘Gremlins: Segredos de Mogwai‘ será lançada durante o outono norte-americano de 2024 (período entre os meses de setembro e novembro).

Além disso, o próximo ciclo será intitulado ‘Gremlins: The Wild Batch‘ – que faz referência ao título original da sequência de 1990, ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘.

Seguindo o rastro de uma nova ninhada do malvado Mogwai, nossos heróis viajam profundamente no oeste americano, encontrando novas criaturas sobrenaturais e alguns personagens misteriosos ao longo do caminho.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O projeto é ambientado em Xangai durante os anos 20. A história acompanhará Sam Wing, um jovem de 10 anos, que conhece um Mogwai chamado Gizmo.

Junto de Elle, uma jovem ladra de rua, Sam e Gizmo fazem uma jornada perigosa pelo interior da China, enfrentando monstros coloridos e espíritos do folclore chinês. Em sua missão para devolver Gizmo à sua família e descobrir um tesouro lendário, eles são perseguidos por um industrial sedento de poder e seu crescente exército de malvados Gremlins.

A produção conta com os vozes de Ming Na-Wen (Fong Wing), BD Wong (Hon Wing), James Hong (Grandpa Wing), Izaac Wang (Sam Wing), A.J. LoCascio (Gizmo), Gabrielle Green (Elle) e Matthew Rhys (Riley Greene).

Zach Galligan, astro dos filmes originais, retorna como um novo personagem.

A série é produzida pela Warner Bros. Animation e a Amblin TV, de Steven Spielberg.

Desafios dentro e fora da pista no trailer da 7ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de março.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Glen Powell está disposto a matar por herança no trailer de ‘How to Make a Killing’, novo SUSPENSE da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer de ‘How to Make a Killing‘, novo suspense de vingança estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.

Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.

Ed Harris (‘Westworld’) e Margaret Qualley (‘A Substância’) também estrelam a produção.

John Patton Ford (‘Emily, A Criminosa’) será responsável pela direção e roteiro.

O roteiro foi inspirado pelo clássico ‘As Oito Vítimas‘, de 1949.

‘Sobrenatural 6: Agora Entre Nós’ surpreende e arrecada US$ 25.3 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘ arrecadou US$ 25.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor superou as projeções recentes, que indicavam uma abertura em torno de US$ 18 milhões no país.

Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 35.2 milhões através de 64 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 60.5 milhões.

É um desempenho excelente para uma produção orçada em apenas US$ 18 milhões.

Com 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo da franquia também dividiu os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, a média é a mesma que ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que acabou se tornando a maior arrecadação global da saga.

Ao total, a franquia já superou a marca dos US$ 800 milhões mundialmente.

Sobrenatural: Agora Entre Nós’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Sobrenatural 6’ ganhará cópia de BAIXO orçamento da produtora de ‘Sharknado’; Confira o trailer!

Em ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘, Amelia Eve interpreta Gemma, uma jovem mãe que cria sua filha na casa onde cresceu e descobre que consegue viajar para O Além, o reino purgatorial das almas perdidas que está no centro do universo de Sobrenatural. Quando uma força maligna passa a persegui-la, Gemma descobre uma habilidade que muda tudo: ela não apenas entra em O Além, mas também consegue trazer para o mundo real aquilo que vive lá. Quando os demônios percebem o poder que ela possui, nosso mundo se torna o novo playground deles.

A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de  Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.

Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.

Saiba Mais – Sobrenatural 6: Agora Entre Nós

He-Man e Skeletor dançam ‘Dirty Dancing’ em divertido comercial; Confira!

Eles podem até ser inimigos na animação, mas He-Man e Skeletor decidiram deixar a treta de lado e dançar a clássica canção (I’ve Had) The Time of My Life, da trilha sonora de ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, em um novo vídeo.

No comercial, a dupla recria a coreografia dos personagens interpretados por Jennifer Grey e Patrick Swayze.

Confira o hilário resultado:

Exibida de 1983 a 1985, He-Man e os Defensores do Universo’ teve 65 episódios. A inspiração para a série animada foi a linha de brinquedos da Mattel.

He-Man é a identidade super-poderosa de Adam, filho do rei do planeta Eternia, Randor. Ele ganha seus poderes da Espada do Poder, que ele ativa com a frase “Pelos poderes de Grayskull… Eu tenho a força!” Seu principal oponente é o Esqueleto, que vive determinado a tomar o castelo de Grayskull e dominar Eternia.