Site Página 1970

‘1899’: Criadores de ‘Dark’ estão desenvolvendo nova série de terror para a Netflix

Apesar de ‘Dark’ ter chegado ao fim há poucas semanas, os criadores Jantje Frise e Baran bo Odar já têm em mente seu próximo projeto.

A dupla está desenvolvendo uma nova série de terror para a Netflix, intitulada ‘1899’. A história é centrada em um grupo de imigrante europeus a bordo de um navio que ruma para os Estados Unidos e para uma vida melhor. Entretanto, o gigantesco cargueiro esconde um segredo obscuro e maligno que irá assombrá-los para todo o sempre.

Ainda sem muitas informações, sabe-se que a produção será multilíngue.

Assista à nossa crítica da 3ª temporada de ‘Dark’:

Criada por Odar e Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

Marina lança “Man’s World”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, lançou hoje (18) a vindoura “Man’s World”, lead single de seu próximo álbum de estúdio.

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Vale lembrar que o álbum segue sem título oficial ou data de estreia confirmada.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘Sem Remorso’: Após trailer, Michael B. Jordan está pronto para o combate nas novas imagens e cartaz

O astro Michael B. Jordan (‘Pantera Negra‘) está pronto para o combate nas novas imagens do filme ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), adquirido pela Amazon Prime Video.

As imagens em questão foram compartilhadas pela revista Total Fim e duas delas correspondem à matéria especial feita para a edição impressa e virtual da publicação.

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

Ouça “Sunshine”, música original de Liam Payne para a animação ‘Ron Bugado’

‘Ron Bugado’ (‘Ron’s Gone Wrong’) é a nova animação da 20th Century Studios e, agora, o astro da música Liam Payne divulgou através do YouTube e das plataformas digitais a canção original “Sunshine”.

Ouça abaixo e confira o videoclipe:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

Cerimônia de premiação do Grammy 2022 ganha nova data oficial; Saiba quando!

A Academia de Artes Fonográficas anunciou recentemente que a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2022 ganhou uma nova data de exibição.

Anteriormente agendada para 31 de janeiro, o evento acontecerá agora em 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena. Trevor Noah retorna como anfitrião.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série teen do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

O Prime Video anunciou através das redes sociais que a série teen ‘O Verão que Mudou Minha Vida’ nem mesmo estreou, mas já foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Vale lembrar que a iteração de estreia chega à plataforma de streaming no dia 17 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

‘Carnival Row’: 2ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente divulgou a data de estreia da 2ª e última temporada da série de fantasia ‘Carnival Row’, estrelada por Cara Delevingne e Orlando Bloom.

O primeiro e o segundo episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 17 de fevereiro de 2023.

Confira o cronograma completo:

O roteirista Erik Oleson será o produtor-executivo e showrunner do novo ano, substituindo Marc Guggenheim. O co-criador Travis Beacham também não retorna.

Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

‘Rainha Cleópatra’: Série documental sobre a icônica monarca egípcia ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Rainha Cleópatra’ (Queen Cleopatra), série documental que narra a vida e as conquistas da icônica monarca egípcia.

Além disso, foi revelado que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 10 de maio.

Confira:

A série é produzida por Jada Pinkett Smith.

A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.

‘Que Horas Eu Te Pego?’: Comédia adulta com Jennifer Lawrence ganha data de estreia na HBO Max!

‘Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, ganhou data de estreia na HBO Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 22 de setembro.

A personagem de Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que  está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

Relembre o trailer:

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Scott MacArthur, Ebon Moss-Bachrach, Hasan Minhaj e Kyle Mooney completam o elenco.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Ariana Grande não se tornou uma das popstars de maior sucesso da história por qualquer motivo: após ter estreado como atriz do canal Nickelodeon, a artista migrou para o mundo da música com comprometimento irretocável e, em pouco tempo, havia se consagrado como um dos nomes mais conhecidos na indústria fonográfica – com hits que são conhecidos ao redor do planeta e uma habilidade vocal que lhe rendeu comparações com lendas do entretenimento, como Mariah Carey e Whitney Houston. E, quatro anos depois de sua última incursão oficial no cenário musical, ela está de volta com o antecipadíssimo ‘eternal sunshine’, seu sétimo álbum de estúdio cujo nome é homenagem ao clássico longa-metragem ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet.

Ao longo de treze breves faixas (comportadas em uma breve jornada de pouco mais de trinta e cinco minutos), Grande soa muito mais vulnerável do que sua jornada anterior – em que exaltava o poder do próprio corpo e do empoderamento feminino através de uma indesculpável e apaixonante personalidade. Não é surpresa que a temática que une as tracks seja a forma como o mundo espera que ela seja, nos presenteando com o ótimo lead single “yes, and?” pouco depois das alegações que enfrentou e de ser taxada de “destruidora de lares” por uma legião de internautas que não estava interessada em ouvir os dois lados da história, e sim em descreditar uma artista de enorme e contínuo sucesso. Afastando-se de uma costumeira construção mais íntima e introspectiva, Ariana de jogou de cabeça nas pulsões do house e na assinatura de versos crus e sem meias-palavras (um movimento ousado e bastante característico de sua carreira).

Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade. Cada canção é um poema testamentário e de empoderamento que coloca o disco fora de uma cronologia palpável e dentro de uma atemporalidade que navega pelas múltiplas fases dos emblemas artísticos, misturando trap, dance, synth-pop e R&B em uma explosiva aventura pessoalista.

O aspecto de maior paixão promovido pelo álbum é seu teor confessional e declamatório. Em entrevista à Billboard, a performer afirmou que a produção mergulhava num conceitualismo temático, oferecendo “diferentes peças de uma mesma história, de uma mesma experiência”, abrindo ângulos diferentes de um mesmo eixo narrativo. Temos, por exemplo, a iteração “bye”, cujo título já nos prepara para uma trama envolvendo um término e um livramento que a permite se livrar das amarras de um relacionamento falido – pautado em menções caprichosas ao trabalho de Giorgio Moroder nos anos 1970 e 1980; “supernatural”, uma semi-balada synth-R&B que arranca uma de suas rendições mais escrupulosas e movida por versos como “esse amor está me possuindo, mas eu não me importo” ou “está se apoderando de mim, não quero lutar contra a queda” em um esperançoso prospecto sentimental; e “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh e que nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo.

Grande também presta homenagens à sua própria carreira ao trazer o trap e o R&B de volta em diversas faixas, como podemos ver em “don’t wanna break up again”, em que aproveita para traçar um elo entre um de seus maiores ídolos, Carey; “true story”, que poderia muito bem ter participado de ‘thank u, next’ e que foi colocada em um lugar muito estratégico neste compilado – principalmente pelo uso impactante dos sintetizadores e de uma bateria bem demarcada; e “the boy is mine”, que preza por um fraseamento típico dos girl groups dos anos 1990, como TLC e En Vogue, assinando uma carta de amor àqueles que continuam-na inspirando para sempre se reinventar.

Conforme nos aproximamos das últimas tracks, percebemos que a atmosfera alimentada pela cantora adota uma camada mais cinemática, trazendo certos elementos orquestrais em investidas burlescas e minimalistas que se comprimem em melancólicas progressões sem deixar que a conhecida identidade artística de Ariana seja varrida para debaixo do tapete (ainda mais quando paramos para analisar a delicada produção da dilacerante “i wish i hated you”). E, à medida que essa epopeia intimista se conclui, não podemos desviar atenção do fato de que Grande, dando mais espaço para um lado que não costumamos ver muito, é uma ótima compositora e se apoderou de cada uma das faixas com força descomunal, sendo a única responsável por boa parte das canções e utilizando-as como reflexo de uma alma marcada por ressentimentos e pelo desejo efêmero de uma eternidade que, talvez, chegará.

‘eternal sunshine’ emerge como um dos melhores álbuns da carreira de Ariana Grande, pincelado com um misto perfeito de teatralidade, drama, melancolia, humor e nostalgia. Neste inédito compilado de originais, a performer aposta fichas em uma sofisticação inebriante, nos convidando a uma narcótica jornada que esperávamos há anos – e que, no final das contas, valeu muito a pena.

Nota por faixa:

1. intro (end of the world) – 5/5
2. bye – 5/5
3. don’t wanna break up again – 4,5/5
4. Saturn Returns Interlude – 5/5
5. eternal sunshine – 4,5/5
6. supernatural – 5/5
7. true story – 4,5/5
8. the boy is mine – 5/5
9. yes, and? – 4,5/5
10. we can’t be friends (wait for your love) – 5/5
11. i wish i hated you – 5/5
12. imperfect for you – 4,5/5
13. ordinary things (feat. nonna) – 4,5/5

‘Bridgerton’: Jonathan Bailey confirma RETORNO para a 4ª temporada

Em uma recente aparição do programa Good Morning America, Jonathan Bailey confirmou que irá retornar como o Visconde Anthony Bridgerton na 4ª temporada da adorada série ‘Bridgerton’, da Netflix.

“Tenho algumas semanas marcadas na minha agenda para retornar”, ele afirmou. “Mal posso esperar para ler os roteiros”.

Bailey continua: “vamos acompanhar as histórias. A coisa sobre ‘Bridgerton’ que é tão brilhante, é que há vários jeitos com que você pode se apaixonar como humanos, e é isso o que o show explora. Obviamente, sendo o irmão mais velho, eu estarei lá para apoiar os mais novos nessa jornada”.

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Yerin Ha (‘Halo’) foi escolhida como co-protagonista do novo ciclo.

Ha dará vida à Sophie Beckett, descrita como o interesse amoroso de Benedict Bridgerton, vivido por Luke Thompson.

Por enquanto, ainda não há mais detalhes sobre o próximo ciclo e nem previsão de estreia.

Em entrevista ao Collider, a showrunner Jess Brownell revelou detalhes muito interessantes sobre a 4ª temporada.

Durante a conversa, Brownell revelou que o próximo ciclo levará dois anos até chegar ao catálogo da Netflix, mas que as gravações devem começar em breve. E isso não é tudo: os novos episódios irão introduzir Emily, uma personagem por volta de seus 25-30 anos que é descrita como “corajosa, infinitamente engenhosa e com dificuldade em confiar nos outros”.

O processo de escalação da atriz que viverá Emily já se iniciou. As informações também indicam que o papel envolverá nudez e cenas de natureza sexual – o que indica que a personagem será interesse romântico de um dos irmãos Bridgerton.

Baseando-se na descrição de Emily, acredita-se que ela seja, na verdade, apenas um nome-código para Sophie Beckett, par amoroso de Benedict Bridgerton nos livros assinados por Julia Quinn.

Enquanto nada é oficialmente confirmado, vale lembrar que a terceira temporada já está disponível na Netflix.

‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros também estrelam.

‘O Agente Noturno’: Atriz da 1ª temporada irá RETORNAR para o terceiro ciclo

E a 3ª temporada de ‘O Agente Noturno‘ acabou de ganhar sua primeira atualização!

Segundo o Deadline, Fola Evans-Akingbola irá voltar para o próximo ciclo da adorada atração. A atriz participou da iteração de estreia da série, interpretando Chelsea Arrington.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

Na trama, ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

‘My Hero Academia’: 8ª e ÚLTIMA temporada do anime ganha novo trailer ESPETACULAR; Confira!

Foi divulgado o novo trailer oficial da 8ª e última temporada do popular anime ‘My Hero Academia‘.

O novo ciclo tem estreia prevista para outubro deste ano, ainda sem dia divulgado. No Brasil, a produção está disponível na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O anime é supervisionado pela Crunchyroll.

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.

Kesha lança nova versão da CLÁSSICA música “Holiday Road”; Ouça!

A popstar indicada ao Grammy Kesha lançou recentemente uma nova rendição de “Holiday Road”, clássica canção natalina de Lindsey Buckingham.

A música original foi escrita em 1983 para o icônico filme ‘Férias Frustradas’ e utilizada em suas três sequências. Apesar de ter feito um modesto sucesso nos Estados Unidos e alcançado apenas a 82ª posição da Hot 100, a música se tornou uma das mais conhecidas do guitarrista e cantor, integrando inúmeras playlists de fim de ano.

A nova versão foi produzida por Kesha ao lado de seu colaborador de longa data, Zhone.

Ouça:

Lembrando que o último compilado de originais de Kesha foi o elogiado ‘.’, que conta com onze faixas, incluindo as canções“JOYRIDE”, “DELUSIONAL” e “YIPPEE KI YAY”.

Kesha ganhou fama em 2009 com o single “Right Round”, que alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard. Seus álbuns ‘Animal’ (2010) e ‘Rainbow’ (2017) também fizeram enorme sucesso ao atingir o #1 da Billboard 200, enquanto ‘Warrior’ (2012) e ‘High Road’ (2020) entraram para o Top 10.

Em 2018, Kesha conquistou duas indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘Rainbow’ e Melhor Performance Pop Solo pela canção “Praying”.

‘MICHAEL’ está prestes a se tornar a MAIOR ABERTURA de todos os tempos nas bilheterias para uma cinebiografia musical

A cinebiografia ‘MICHAEL’, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, está superando todas as expectativas nas bilheterias mundiais – reiterando o contínuo impacto de um dos maiores musicistas de todos os tempos.

Segundo o Deadline, o longa-metragem estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua caminha para uma histórica estreia de US$80,5 milhões, tendo arrecadado impressionantes US$12 milhões em pré-estreias combinadas (ultrapassando as projeções iniciais de US$10 milhões).

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$4,96 milhões em pré-estreias e culminou em uma estreia recorde, à época, de US$60,2 milhões.

E isso não é tudo: a arrecadação de pré-estreias da cinebiografia superou a de ‘John Wick 4: Baba Yaga’ (US$8,9M), que foi a maior abertura da Lionsgate pós-COVID, e representa a melhor do estúdio desde 2015, com ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2’ (US$16M).

A bilheteria prévia reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

‘Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

‘Vingadores: Ultimato’: Filhos de Chris Hemsworth odiaram o visual do Thor

A trajetória de Thor em ‘Vingadores: Ultimato’ teve uma reviravolta que pegou muitos fãs de surpresa, o que gerou reações diversas, e não foi apenas entre o público em geral.

Durante a turnê de imprensa de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional’, Chris Hemsworth disse que seus filhos ficaram tão surpresos com o novo visual de Thor quanto os fãs e tiveram uma reação bem incomum, pelo menos a princípio, de acordo com o Comic Book.

“Eles odiaram”, disse Hemsworth. “Não o filme. Eles realmente não gostaram de mim. Eles ficaram tipo ‘Quando ele muda de volta? O que ele está fazendo?’ Eu digo que eles odiaram, mas acho que eles simplesmente ficaram chocados. Mas não minha filha. Eu disse: ‘Do que você mais gostou?’, E ela respondeu: ‘O gordo. É engraçado’. Mas ela não achou que eu gostaria de ouvir isso. Eu fiquei tipo, ‘Não, eu também gosto dessa versão dele’. Mas inicialmente, eles não sabiam o que fazer. Depois ficaram tipo: ‘Ah, é divertido. É legal.’ Eu acho que eles só queriam ver o martelo, as coisas voadoras e todas as coisas legais, sabe?”

Falando nisso, Hemsworth já disse que vai dar uma pausa na carreira para aproveitar  a companhia dos filhos. Mas, provavelmente, deve voltar a tempo de interpretar Thor em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘

Enquanto isso, ‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Dois Irmãos’: Primeira personagem gay de uma animação da Pixar é censurada na Rússia

De acordo com o Cinema Blend, os cinemas da Rússia estão censurando uma cena da animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’ por causa de uma personagem gay.

Na cena, os protagonistas Barley e Ian encontram uma policial ciclope e acabam fazendo amizade com ela, que menciona sua namorada.

No entanto, as redes de cinema KinoPoisk alteraram a fala da personagem, trocando a expressão  ‘minha namorada’ por ‘meu namorado‘.

Não é a primeira vez que a Rússia faz isso, pois os cinemas do país editaram uma cena no início de ‘Vingadores: Ultimato’, quando o personagem do diretor Joe Russo revela-se gay.

Em ‘Rocketman‘, foram removidos cinco minutos de cenas que exploravam a homossexualidade de Elton John, o que é essencial para contar sua história.

No ano passado, também foi removida uma cena com beijo gay ao final de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

Até o momento, a Disney e a Pixar ainda não se pronunciaram sobre o assunto.

Lembrando que ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

A animação abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

“‘Dois Irmãos’ nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

“‘Dois Irmãos’ parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘Liga da Justiça’: Elenco se diverte com Zack Snyder em bela imagem dos bastidores; Confira!

Em seu perfil do Instagram o diretor de fotografia de ‘Liga da Justiça’, Fabian Wagner, compartilhou uma bela imagem dos bastidores da adaptação.

Na foto, o diretor Zack Snyder se reúne com os membros da equipe, enquanto todos estampam sorriso em um clima descontraído.

Da esquerda para a direita, vemos Ciborgue (Ray Fisher), Flash (Ezra Miller), Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Mulher Maravilha (Gal Gadot), e Aquaman (Jason Momoa).

Considerando a presença de todos os astros, tudo indica que o momento foi fotografado antes de Joss Whedon assumir o controle da adaptação.

Depois de publicar diversas imagens da produção, Wagner escreveu:

“Bem, isso é tudo que posso dar agora. Espero que vocês tenham gostado tanto quanto eu. Obrigado a todos por fazerem isso acontecer. Vocês são demais.”

Por conta do vindouro lançamento do corte de Snyder, muitos fãs começaram a questionar se a Warner Bros estaria disposta a investir em futuros projetos da ‘Liga da Justiça‘, como uma possível nova sequência sob o comando do diretor.

Mas, em uma entrevista ao Ping Pong Flix, o cineasta desmentiu os rumores de que ‘Liga da Justiça 2‘ e 3 possam acontecer, se dizendo estar tranquilo com a oportunidade que já teve:

“Eu não tenho nenhuma expectativa de que hajam mais filmes como esse. Se acontecer, isso seria incrível. Mas essa ponte está longe demais. Francamente, eu estou de boa”.

‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

‘O Esquadrão Suicida’: Storm Reid se sentiu desconfortável por xingar Idris Elba

Em ‘O Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller (Viola Davis) convence o Sanguinário (Idris Elba) a se juntar à Força-Tarefa X ameaçando a filha dele com uma dura pena depois que a menina é pega roubando.

Para evitar que Tyla cresça atrás das grades, o assassino acaba aceitando a missão, mas não antes de dar uma bronca na filha e ouvir algumas verdades dela.

Vivida por Storm Reid, Tyla demonstra bastante rancor pelo pai e não mede as palavras enquanto o xinga de tudo quanto é nome.

Durante uma entrevista para à Variety, Reid comentou sobre a cena da discussão e disse que se sentiu intimidada e bastante desconfortável por xingar Elba.

“Aquilo que ela diz ´´e muito intimidante, especialmente da forma que ela diz, sabe? Xingar Idris Elba me deixou desconfortável!”

Apesar do momento de estresse, Reid disse que sentiu orgulho de seu trabalho e de como lidou com a situação:

“É tudo parte da diversão de atuar, entrar no lugar do seu personagem e tentar incorporar seus sentimentos, mas não podemos negligenciar nossas emoções como seres humanos. Todos eles [no set] fizeram eu me sentir confortável. Tivemos um dia de idas e vindas com o Sr. James, ele realmente nos fez passar a cena várias e várias vezes de várias maneiras diferentes. Eu acho que o corte que entrou no filme é muito bom e estou orgulhosa disso.”

Reid também falou sobre o final do filme, quando Tyla vê seu pai lutando com Starro em Corto Maltese na televisão.

“Nós filmamos aquela cena no meu primeiro dia. O Sr. James basicamente disse: ‘Olhe para esta TV’ (era um aparelho de TV vazio), imagine que você viu seu pai salvando o mundo e pense sobre a jornada que ele tem que fazer’. Nós só filmamos essa cena em duas tomadas. Lembro muito bem, porque foi muito rápido, mas foi muito divertido.”

E aí, você já assistiu? O que achou da atuação de Reid?

Lembrando que a adaptação já faturou 72,2 milhões pelo mundo.

Assista a nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘The Old Man’: Série de drama policial com Jeff Bridges ganha data de estreia e primeiras imagens; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de ‘The Old Man‘, vindoura série de drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’, ‘O Grande Lebowski’).

Além disso, o portal confirmou que a atração será lançada com episódio duplo em 16 de junho, no FX Networks.

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.

Marcando o retorno do astro às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

Confira as imagens:

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

“Jeff Bridges é um ator icônico e extraordinário e tê-lo como a estrela desta série é um momento incrível para o FX“, disse Nick Grad, presidente de programação da emissora. “Jon Steinberg e Robert Levine entregaram um roteiro incrível para o piloto e Jeff é perfeito para o papel de Dan Chase. Também estamos felizes por trabalhar com Warren Littlefield, com quem tivemos uma excelente parceria em ‘Fargo‘, juntamente com nossos parceiros da Fox 21.”

A última vez em que Bridges atuou numa produção para a TV foi em ‘Aventura Submarina’ (Sea Hunt), ao lado de seu pai, Lloyd Bridges, em 1963.

Bridges também será o produtor executivos da série, ao lado de Warren Littlefield, Dan Shotz e David Schiff.

Empire divulga belas capas dedicadas a ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’; Confira!

A revista Empire divulgou a capa de sua próxima edição, que será dedicada a ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A imagem destaca o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), que assume uma pose de manipulação sobre os heróis da sequência, Scott Lang (Paul Rudd), Hope van Dyne (Evangeline Lilly) e Cassie Lang (Kathryn Newton).

Hank Pym (Michael Douglas) e Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) também acompanham o grupo.

Já a capa variante para assinantes apresenta uma psicodélica ilustração.

Confira:

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

‘As Marvels’ pode ser o filme mais CURTO do MCU; Confira a suposta duração da sequência!

Através do Twitter, a página Cryptic HD QUALITY revelou que ‘As Marves‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração, com os créditos começando a rolar na marca de 1 hora e 33 minutos.

Apesar de não haver nada confirmado sobre o tempo de execução da sequência de ‘Capitã Marvel‘, a página acertou a duração de todos os episódios de ‘Ahsoka‘ com exatidão.

Sendo assim, excluindo os créditos, é possível que ‘As Marvels’ seja o filme mais curto do MCU, superando ‘O Incrível Hulk‘ (2008) e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (2013), ambos com 112 minutos, ou seja, 1 hora e 52 minutos

Confira a publicação, junto com os cartazes individuais do filme:

De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).

Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Demolidor: Renascido’ ganha artes oficiais na D23 Expo; Confira!

A D23 Expo, exposição que traz as próximas novidades da Disney, está sendo realizada até 11 de agosto.

E os convidados já estão compartilhando diversas novidades, como artes oficiais de ‘Demolidor: Renascido‘, série que dará continuidade às aventuras do herói vivido por Charlie Cox.

As imagens destacam o personagem titular e seu arqui-inimigo, Wilson Fisk, o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio).

Confira:

Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

‘O Esquadrão Suicida’ NÃO faz parte do novo universo da DC, afirma James Gunn

Apesar de ‘O Esquadrão Suicida‘ ter sido o projeto de estreia de James Gunn na DC, o filme não fará parte do novo universo em desenvolvimento atualmente.

Durante uma recente interação com um fã no Reddit, Gunn foi questionado sobre o destino do personagem interpretado por Nathan Fillion em ‘O Esquadrão Suicida’, e que foi escalado recentemente para interpretar um Lanterna Verde em ‘Superman: O Legado‘.

Em resposta, o diretor afirmou: “A narrativa canônica do novo universo DC tem início com ‘Superman: O Legado'”.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, John Cena, Taika Waititi, Alice Braga, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Coyote vs. Acme’: Filme CANCELADO ganha novas imagens promocionais; confira!

Apesar do cancelamento de seu lançamento e das várias polêmicas, o filme ‘Coyote vs Acme’ ganhou novas imagens promocionais, compartilhadas pelo ator e dublador Eric Bauza (‘Pica-Pau: O Filme’), numa tentativa de persuadir a Warner Bros. Discovery a reconsiderar.

“Independentemente do desfecho deste filme, em nome do elenco e equipe, gostaria apenas de expressar nossa imensa gratidão por todo o amor, apoio e palavras de incentivo que recebemos em prol de #ReleaseCoyoteVsACME. A batalha pelo lançamento de ‘Coyote Vs ACME’ vai além de salvar uma grande obra cinematográfica. Estamos lutando para preservar a integridade e a importância desses personagens icônicos, ao mesmo tempo em que defendemos o processo criativo de contar histórias juntos. #ReleaseBatgirl #ReleaseScoobHolidayHaunt #ReleaseCoyoteVsACME”, escreveu no X/Twitter.

Recentemente, segundo o ComicBook, o ator apelou pelo lançamento do filme enquanto brincava no palco do Annie Awards:

“Ehhh, poderia ser pior, Pernalonga! Nós poderíamos ser o Wile E. Coyote agora.”

Em seguida, mudando rapidamente para a voz icônica do pato, acrescentou:

“Desculpem por ser político, mas lancem ‘Coyote vs Acme’!” Posteriormente, Bauza fez uma piada sobre como isso poderia afetá-lo mais tarde: “E, uh, agora que isso acabou… e com isso, quero dizer minha carreira…”

A adaptação live-action de ‘Coyote vs. Acme’, que teria John Cena (‘Velozes e Furiosos 9’) como protagonista, foi cancelada pela Warner Bros. Discovery como medida para evitar possíveis prejuízos.

O filme, que supostamente custou cerca de US$ 70 milhões para ser produzido, renderá à Warner entre US$ 30 milhões e US$ 40 milhões em incentivos fiscais se eles o considerarem uma perda total – a mesma medida que o estúdio usou em filmes concluídos ou quase concluídos, como ‘Scoob!: Assombração de Férias‘ e ‘Batgirl‘.

‘Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Green a partir de um roteiro escrito por Samy Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

1a Mostra Joias do Cinema Sueco – Parte 2

Em parceria com a Embaixada da Suécia no Brasil, o Cine Joia de Copacabana exibirá mais quatro filmes recentes da excelente filmografia sueca. A Suécia é um país pequeno em tamanho e população, mas seus filmes são abrangentes e diversos. A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco – Parte 2 trará ao público carioca a oportunidade de ver alguns de seus melhores filmes feitos nos últimos anos.

Em geral, pode-se dizer que os cineastas suecos adoram experimentar novas técnicas e gêneros fora do domínio tradicional. O resultado tem sido diretores e filmes que constantemente reavivam o cinema sueco, gerando sucesso internacional e refilmagens de Hollywood, aumentando a demanda por diretores, atores e engenheiros de som suecos.

O cinema sueco tem recebido boas criticas nos últimos anos e os diretores suecos estão sendo reconhecidos e premiados nos maiores festivais internacionais. Temos também uma nova geração de diretores que estão desafiando antigos estereótipos, criando novos caminhos e cativando públicos tanto locais quanto internacionais. Vários filmes suecos tem sido refilmados por Hollywood e existem vários atores suecos fazendo sucesso em produções internacionais. Entre os destaques da mostra, está o excelente filme Atrás dos Céus Azuis, que tem como protagonista o ator Bill Skarsgård, o Pennywise de It – A Coisa (2017).

A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco – Parte 2 será uma celebração da grande variedade de filmes suecos, e estamos contentes em podermos compartilhar isso com o público carioca.

 

Programação:

 

Histórias de Estocolmo (Suécia)

Direção: Karin Fahlén (2014) 97 min

Drama. Classificação indicativa 12 anos

 

Histórias de Estocolmo é um drama multe enredo contemporâneo e bem-humorado sobre cinco pessoas cujos caminhos se cruzam durante alguns dias chuvosos em novembro. Johan, um escritor metropolitano e jovem, está obcecado com sua teoria sobre luz e escuridão. Douglas está apaixonado pela Anna que acabou de ser largada e está sem-teto. Jessica, uma profissional de publicidade, é negada a adotar uma criança porque não tem amigos. Thomas é um workaholic que fica distraído do seu trabalho juto ao ministro por uma carta de amor enviada aleatoriamente. Quanta luz é preciso para vermos uns aos outros? E quanta escuridão é preciso para ousar nós encontrar? Precisas desligar para te conectar.

 

Datas de exibições: Dia 14.09 – 15:30; Dia 16.09 – 18:10; Dia 25.09 – 14:30; Dia 27.09 – 16:00

 

Não Chore por mim (Suécia)

 

Direção: Måns Mårlind, Björn Stein (2013) 109min

Drama. Classificação indicativa 14 anos

Na cidade de Gotemburgo, na costa oeste da Suécia, Pål sonha em se realizar com a sua música. Mas ele tem um grande obstáculo: ele mesmo. Acompanhamos Pål numa viagem emocional através de amizades e sofrimentos, amor e traição para finalmente encontrar a sua missão.

 

 

Datas de exibições: Dia 14.09 – 17:30; Dia 15.09 – 16:10; Dia 16.09 – 14:10; Dia 25.09 – 17:00; Dia 26.09 – 18:00

Call Girl (Suécia)

 

Direção: Mikael Marcimain (2012) 140min

Drama. Classificação indicativa 15 anos

 

Estocolmo, no final da década de 70. Uma sociedade utópica. Mas a poucos passos de edifícios governamentais e casas de família, se encontra o mundo sedutor, brilhoso, e sujo de clubes de sexo, discotecas e apartamentos utilizados para encontros ilícitos. Garota de Programa conta a história de como a jovem Iris é recrutada do nível inferior da sociedade, para um mundo cruel onde o poder pode lhe dar qualquer coisa.

 

Datas de exibições: 15.09 – 13:45; Dia 26.09 – 15:30; Dia 27.09 – 13:30

 

Atrás dos Céus Azuis (Suécia)

 

Direção: Hannes Holm (2010) 107min

Drama. Classificação indicativa 11 anos

 

Martin escapa seu pai alcoólatra para o trabalho de verão de sua vida no exclusivo Royal Yacht Club, localizado no idílico arquipélago de Estocolmo em 1975. Ele conhece o amor verdadeiro pela primeira vez e está sendo preparado por Gösta, um playboy no centro da alta sociedade. Martin inevitavelmente se encontra em um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.

 

Datas de exibições: 14.09 – 13:30; Dia 16.09 – 16:10; Dia 26.09 – 13:30; Dia 27.09 – 18:00

 

 

Cine Joia – 14 de Setembro a 05 de Outubro

 

Avenida Nossa Senhora de Copacabana 680 – Subsolo

Ingresso: 08 reais (preço promocional)

10 filmes que vão virar seu fim de semana de cabeça para baixo!

Fim de semana batendo à porta, e nada melhor que relaxar assistindo a um filme impactante – tudo que queremos! Se você está há horas procurando um filme bom para ver, chegou ao lugar certo! Abaixo, uma lista com ótimas produções que vão preencher seu fim de semana:

 

A Vizinha Perfeita (Netflix)

Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.

 

A Sala dos Professores (Prime Video)

Carla (Leonie Benesch) é uma professora recém chegada a uma escola que, após um dos seus alunos ser acusado de roubo, precisa lidar com um problema atrás do outro, gerando uma série de constrangimentos que colocam no centro dos debates o sistema de educação e aqueles que fazem parte dele.

 

O Último Respiro (Prime Video)

Baseado em uma história real que envolve uma das profissões mais perigosas do mundo, o longa-metragem O Último Respiro vai direto ao ponto, sem rodeios, ao reconstituir um resgate inacreditável – e até hoje considerado inexplicável – ocorrido a centenas de metros de profundidade no Mar do Norte. Sob a direção de Alex Parkinson, o filme conduz o espectador por uma narrativa intensa e cheia de tensão, onde o foco e a precisão exigidos pelo ofício se chocam com variáveis incontroláveis da natureza.

 

Herege (Prime Video)

Na trama, conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher), duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco, que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

A Substância (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células, criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.

 

O Que Tiver que Ser (Netflix)

O casal Stella (Josephine Bornebusch) e Gustav (Pål Sverre Hagen) estão em um relacionamento já em ruínas. Ela, uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento com uma notícia que esconde da família. Ele, um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente Anna (Sigrid Johnson) numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos.

 

O Chef (Filmelier +)

Na trama, filmada em plano sequência, acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, ao longo de uma noite – que parece não acabar -, o esgotamento se torna uma questão de tempo.

 

Assalto Brutal (Netflix)

Na trama, um misterioso assalto a banco – com vítimas -, deixa Varsóvia em estado de alerta. Com uma proposta para voltar à ativa na forças da lei caso consiga desamarrar a investigação do crime, o policial Tadeusz Gadacz (Olavo Lubaszenko) fará de tudo para chegar até as verdades.

 

Baby (Telecine)

Colocando para reflexões embates dolorosos entre duas almas que o destino une movidos ao centro do tabuleiro de emoções intensas, o filme dirigido por Marcelo Caetano aborda de forma visceral as segundas chances e, principalmente, passa a limpo as camadas do juízo de valor. Com uma narrativa hipnotizante, nua e crua sobre as facetas do sobreviver, esse é um daqueles filmes que demoram a sair de nossas memórias.

 

Caminhos Cruzados (MUBI)

Lia (Mzia Arabuli) é uma professora de história aposentada moradora da cidade de Batumi, localizada no Mar Negro, na Geórgia, que está em busca da sobrinha – sua única família. Ela acaba se juntando a Achi (Lucas Kankava), um jovem perdido com o que fazer com sua vida, que sabe seu paradeiro. Assim, ambos atravessam a fronteira do sudeste do país, com a Turquia, que na visão de alguns é uma terra de oportunidades. Chegando lá, terão muitas descobertas.

 

 

Tubarão | Clássico de Steven Spielberg completa 45 Anos – Conheça Curiosidades

Tubarão (1975), de Steven Spielberg, é um dos filmes mais adorados de todos os tempos. Não importa que tipo de cinéfilo você seja, certamente já ouviu falar sobre este thriller. E caso ainda não tenha assistido, pare tudo e corra para ver!

Se mostrando mais atual do nunca, hoje conseguimos perceber as fortes conotações do texto – por estarmos de certa forma vivenciando algo parecido, de forma global. Na trama de Tubarão, uma pequena cidade é atacada por uma enorme criatura marinha, bem no auge do verão – época em que o local recebe seus turistas e tem seu ápice financeiro para o ano. Algumas pessoas começam a morrer, mas isto não é nada para os governantes e comerciantes locais, pior seria fechar as praias e arcar com o prejuízo. Assim, praias abertas e cidadãos em perigo. Soa familiar?

Em 2020, este verdadeiro clássico da sétima arte completa 45 anos de lançamento, tendo feito sua estreia mundial nos EUA no dia 20 de junho de 1975. No Brasil, o longa chegou no dia de natal (uma data nada propícia), em 25 de dezembro do mesmo ano.

Tudo e muito mais já foi dito sobre esta produção icônica, mas como toda homenagem para uma obra-prima deste nível é pouca, o CinePOP resolveu reverenciar esta lenda do cinema com algumas curiosidades sobre o filme. Vem conhecer.

Primeiro Blockbuster da História

Hoje, o termo blockbuster é muito utilizado ao nos referirmos a superproduções do cinema. Mas o que muitos podem não saber, é que ele foi criado lá em 1975 com o filme Tubarão. Blockbuster, ou arrasa-quarteirão, foi o termo usado para o filme devido às filas quilométricas que se acumulavam em torno de quarteirões dos cinemas que exibiam o longa.

Tubarão (ou Jaws no original, “Presas”) foi o primeiro filme da história a acumular em bilheteria mais de US$100 milhões, se tornando assim o longa mais rentável de todos os tempos – recorde quebrado dois anos depois com Guerra nas Estrelas (Star Wars, 1977).

Assim como no Brasil, a ideia original era lançar Tubarão nos cinemas em dezembro até mesmo nos EUA. Mas atrasos devido a uma produção problemática, fizeram com que o filme fosse empurrado de dezembro de 1974 para junho de 1975. Curiosamente, antes de Tubarão, o meio do ano nos EUA, época do verão norte-americano, era conhecido como o período em que os estúdios jogavam suas piores produções, já que grande parte dos americanos preferia atividades ao ar livre nesta época. O conceito mudou por causa de Tubarão e até hoje o verão dos EUA é a época dos maiores lançamentos nos cinemas.

Outro detalhe é que a Universal, estúdio produtor do filme, ficou tão feliz com o resultado de Tubarão nas bilheterias, que resolveu desembolsar mais US$700 mil somente para divulgar o filme em comerciais de televisão, algo sem precedentes.

Oscar

Você sabia ou lembrava que Tubarão foi indicado ao Oscar de melhor filme? Pois é. Sabemos que um filme é perfeito sem defeitos, quando além de se tornar um fenômeno de bilheteria, entrando para a história pelo feito e criando até mesmo um termo para tal, ele ainda é agraciado pela maior entidade do ramo, a Academia do Oscar. Tubarão foi indicado para 4 prêmios no Oscar, incluindo melhor filme (o único que não levou, perdendo para Um Estranho no Ninho). O longa foi premiado como melhor edição, som e trilha sonora – pelo icônico tema do maestro John Williams. Por falar na trilha, curiosamente, quando Spielberg a ouviu pela primeira vez não gostou e achou que Williams estava brincando.

E se falamos nas injustiças de diretores com filmes indicados ficarem de fora da categoria de direção atualmente, com 10 filmes e apenas 5 possíveis cineastas, imagina numa época em que era 5 para 5. Tubarão foi o único filme daquele ano a não ter seu diretor indicado na categoria. Ocupando a vaga de Spielberg, o lendário cineasta italiano Federico Fellini com sua comédia Amarcord.

Diretor

Como todos sabem, Steven Spielberg iniciou bem sua carreira com o sucesso tremendo de Tubarão em seu currículo. O diretor tinha apenas 28 anos na época, e apesar do sucesso, a produção foi tão problemática que o cineasta já afirmou diversas vezes que não faria o filme se recebesse uma segunda chance. Ou quem sabe não o faria da forma que fez.

Mas o que nem todos talvez saibam, é que Spielberg não era a primeira opção para dirigir o longa. Antes dele, Dick Richards (mais conhecido como produtor de Tootsie) foi contratado, mas prontamente demitido após uma reunião com produtores e executivos da Universal. O motivo da demissão foi por Richards ter confundido baleias e tubarões – ao que os produtores afirmaram que não trabalhariam com um diretor que não soubesse esta diferença básica.

Assim como de costume nos filmes de Hitchcock, Spielberg faz uma “participação” no filme. É sua a voz no rádio avisando que a esposa do xerife estava ligando, no final do filme a bordo do barco Orca.

Michael Winner, que acabava de marcar um golaço com o sucesso de Desejo de Matar (1974), foi outro diretor considerado para o comando de Tubarão, antes de Spielberg ser de fato contratado.

Elenco

Para o papel principal do filme, o policial Martin Brody, atores como Robert Duvall e Gene Hackman foram considerados. O nome que chegou mais perto, no entanto, foi o de Charlton Heston (Planeta dos Macacos). Apesar de ter gostado da ideia de ter o ator no papel, Spielberg optou pela não contratação devido à persona heroica que Heston construíra em filmes catástrofe como Terremoto (1974) – imaginando que o público acharia que o tubarão não seria páreo para o ator. Heston ficou chateado com o fato e jurou nunca trabalhar com Spielberg. O papel, é claro, ficou eternizado nas formas do saudoso Roy Scheider.

Richard Dreyfuss ainda era um ator novato quando colaborou com Spielberg em Tubarão, no papel do oceanógrafo Matt Hooper. Antes da escolha do ator, o personagem foi oferecido para Jeff Bridges, Jon Voight e Dustin Hoffman. Já o papel do pescador veterano Quint, interpretado de forma tão intensa por Robert Shaw, quase teve as formas de Robert Mitchum e Oliver Reed, que recusaram a oferta.

Nos bastidores, Robert Shaw e Richard Dreyfuss não se deram bem. Shaw constantemente hostilizava o então novato Dreyfuss, criando assim um realismo maior e tensão entre seus personagens antagonistas. Shaw tinha problema com bebida e constantemente era visto com copos de drinks pelo set entre takes. Até mesmo o cordial Scheider o definiu como “um perfeito cavalheiro sóbrio, mas só bastava um drink para ele se tornar um filho da p… competitivo”. Shaw fez a cena do monólogo sobre a Segunda Guerra bêbado, e Spielberg não conseguiu aproveitar nenhuma linha de diálogo. Envergonhado, o ator pediu mais uma chance e no dia seguinte entregou a poderosa atuação que vemos no filme.

Curiosamente, o autor do livro no qual o filme é baseado, Peter Benchley, queria como protagonistas Robert Redford, Paul Newman e Steve McQueen, apenas os três maiores astros da época – humilde o sujeito, não? Redford e Newman dividiram as telas em Butch Cassidy (1969) e Golpe de Mestre (1973), e Newman e McQueen contracenaram em Inferno na Torre (1974).

Benchley, autor do livro, participa do filme como ator em uma ponta – ele vive o apresentador/repórter que aparece noticiando sobre os eventos no local direto da praia.

Livro

Steven Spielberg não era o maior fã do livro de Peter Benchley, e logo providenciou para que muito do texto fosse alterado para o filme. Entre as principais mudanças de livro e filme estão o caso que Hooper tem com a mulher do xerife (excluído do longa), a morte do próprio Hooper dentro da gaiola de proteção e a morte de Quint, que seria puxado para o fundo do mar pelo tubarão através de uma corda enrolada em seu pé, e não devorado como no filme.

Mas o principal incômodo do autor foi em relação ao final, quando o tubarão explode. Benchley protestou tanto que precisou ser removido do set de filmagem. Spielberg ainda afirmou que em seu desfecho original, Brody olharia após matar o tubarão e veria diversas outras barbatanas na água se aproximando. Seria um desfecho mais sombrio.

O roteirista Carl Gottlieb, que adaptou o livro para as telonas, disse ter se inspirado em duas ficções científicas clássicas na hora de retratar o tubarão no texto. A primeira foi O Monstro do Ártico (1951), refilmado por John Carpenter como O Enigma de Outro Mundo (1982), no qual vemos o “monstro” apenas no último “rolo”, ou seja, no terceiro ato. O outro é Veio do Espaço (1953), onde, segundo o autor, o suspense era elevado por termos a criatura sempre fora de cena.

Produção

Numa das cenas iniciais do filme, vemos o que restou do corpo da jovem banhista que é a primeira vítima do tubarão. O braço artificial criado para a produção, no entanto, não agradou, assim Spielberg enterrou de verdade uma funcionária da equipe na areia para a cena, fazendo do braço que vemos no filme mais real impossível.

O infame tubarão, um robô animatrônico criado especialmente para o filme, não funcionava direito. Esta foi a fonte dos maiores problemas de Spielberg e a da equipe de produção. Além de parecer muito falso, a criação vivia dando defeitos, pifando, afundando e fazendo tudo o que não deveria. Justamente precisando ser contornado com a criatividade narrativa do cineasta – que escondeu o “vilão” enquanto pôde. No geral, o tubarão aparece em cena somente por 4 minutos no longa. Spielberg, inclusive deu um nome para o tubarão falso: Bruce – em homenagem a seu advogado.

Além do “boneco”, o filme também utiliza imagens reais de um tubarão – na cena em que Hooper desce na gaiola. Em outro momento, os moradores da cidade acreditam ter matado o tubarão que estava aterrorizando as praias e o exibem no porto. Esse tubarão era real, morto por pescadores na Flórida, já que onde o longa estava sendo filmado não existia um tubarão deste tamanho. O tempo que o bicho demorou para ser transportado até o set pelo mar, fez com que ele entrasse em decomposição e começasse a feder muito – dificultando o trabalho dos atores que precisavam ficar próximos a ele na cena.

A pequena cidade onde o filme se passa, Amity Island, é fictícia. O local usado como locação foi a famosa rota turística para os ricos e famosos nos EUA, onde inclusive o ex-presidente Barack Obama recentemente comprou uma mansão: Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Foi a primeira vez que o local foi utilizado como cenário para uma produção cinematográfica.

A famosa cena de zoom no filme, quando o xerife Brody percebe que o menino está sendo atacado na água pelo tubarão, ficou conhecida como a “tomada Tubarão” por alguns professores de cinema. Esta tomada, no entanto, foi criada por Irmin Roberts para simular a desorientação devido a altura em Um Corpo que Cai (1958), de Alfred Hitchcock – na qual é utilizada o zoom para frente enquanto o trilho se afasta com o câmera no tracking. Em Tubarão o oposto ocorre, um tracking se aproximando, enquanto o zoom se afasta.

Steven Spielberg sempre considerou Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993) como uma espécie de sequência para Tubarão – ao menos em espírito. Sem dúvida é bem melhor pensar assim como o diretor, do que ter que encarar as malfadadas continuações reais do filme. Curiosamente, porém, antes de se tornar um filme, Tubarão foi cogitado como uma série de TV – sendo anunciado inclusive em revistas do ramo de cinema na época, neste formato. A ideia era ter uma celebridade como convidada, sendo devorados toda semana, como numa antologia.

‘Superman IV’ (1987) – O fim da era Christopher Reeve com um dos PIORES filmes de todos os tempos

Superman, o maior super-herói de todos os tempos, ganhará um novo filme nas telonas este ano. É claro que você já deve estar cansado de saber. O filme, aliás, estreia agora em julho, no segundo fim de semana do mês – dia 10 no Brasil. Esse, no entanto, não é apenas mais um filme do Homem de Aço, e sim o reinício de todo um universo nos cinemas – o universo dos personagens da DC na Warner, agora debaixo do selo de qualidade do diretor e produtor James Gunn (o homem que entregou a emocionante trilogia dos ‘Guardiões da Galáxia’).

Como forma de irmos aquecendo os motores para este que é o filme mais aguardado do ano para muitos, resolvemos revisitar desta vez o quarto longa para o cinema do Super-Homem, que infelizmente viria a encerrar as aventuras do maior herói de todos nas telonas (ao menos nos anos 80, 90 e metade de 2000), encerrando a era de Christopher Reeve no papel.

Superman retornava pela terceira vez nas telonas. Mas dessa vez, com menos orçamento, menos roteiro, menos efeitos especiais e menos paciência do público. ‘Superman IV – Em Busca da Paz‘ é o tipo de filme que parece ter sido feito com boas intenções… e mais nada. Estreando em 1987, o longa ficou conhecido como a pá de cal na franquia do Superman estrelada por Christopher Reeve — e até hoje é estudado como exemplo de como não fazer uma superprodução.

Acredite se quiser: a ideia para o filme partiu do próprio Christopher Reeve. Após o fracasso criativo de ‘Superman III‘, a Warner havia perdido o interesse, e os Salkind venderam os direitos do personagem para a picareta Cannon Films — produtora famosa por filmes B, orçamentos apertados e decisões criativas no mínimo… exóticas.

Leia também: Zod, Lex Luthor e Beijo do Esquecimento – Revisitando o clássico ‘Superman II: A Aventura Continua’ (1980)

Reeve topou retornar com uma condição: que o novo filme tivesse uma mensagem importante. Assim nasceu o conceito de um Superman engajado politicamente, disposto a acabar com a corrida armamentista e eliminar as armas nucleares do planeta — resolvendo a Guerra Fria com um discurso e um cesto de mísseis lançados ao Sol. Mas estamos falando de um filme onde até a gravidade parece opcional, então por que não?

O problema? A Cannon cortou o orçamento drasticamente. O valor inicialmente prometido, de cerca de US$ 36 milhões, foi reduzido para US$ 17 milhões, com cortes em figurinos, efeitos, cenários e até filmagens. Resultado: o Superman mais pobre da história, com efeitos dignos de tela verde caseira e cabos visíveis até em VHS.

Leia também: ‘Superman: O Filme’ (1978) – Revisitando o PRIMEIRO super-herói do cinema e (para muitos) ainda o melhor!

No enredo, Clark Kent volta à ativa no Planeta Diário, agora sob nova direção: o jornal foi comprado pelo magnata sensacionalista David Warfield, vivido por Sam Wanamaker, que coloca sua filha Lacy (Mariel Hemingway) como chefe de redação. Clark tenta manter sua integridade jornalística enquanto, do lado heroico, Superman decide intervir na geopolítica global, convencido por uma cartinha de um garotinho que pergunta: “Se você é tão poderoso, por que não acaba com as armas nucleares?”

Inspirado pelo toque infantil (literalmente), Superman dá um sermão na ONU e declara que vai destruir todas as armas nucleares do mundo. Pega os mísseis como quem recolhe latinhas e joga tudo no Sol. Pronto. Paz mundial.

Mas nem tudo são flores. Lex Luthor (sim, Gene Hackman voltou, provavelmente seduzido por um contrato ou chantagem emocional) foge da cadeia, com a ajuda do sobrinho Lenny (Jon Cryer, o Alan de ‘Two and a Half Men’), e tem uma ideia genial: pegar um fio de cabelo do Superman (exposto num museu, sustentando uma bola de mil quilos — por que não?), mistura com DNA, roupas brilhantes e energia solar, lança tudo num míssil e cria o vilão… Homem Nuclear. Isso mesmo. Um clone bronzeado, de mullet reluzente, capa dourada e garras pontudas. Ele é basicamente um Wolverine de academia com painéis solares no peito. E, claro, quer destruir o Superman. Ou, no mínimo, arranhar bem forte.

As batalhas entre Superman e o Homem Nuclear são… complicadas. Tem voo (com fundo visivelmente desenhado), tapas no espaço sideral, destruição de Metrópolis com escala de teatro escolar e até uma viagem à Lua, onde os dois trocam socos numa arena sem gravidade. Tudo isso com efeitos reciclados, dublês que nem se parecem com os atores e continuidade que faz tanto sentido quanto a Cannon produzir um filme do Superman.

Tem também cena do Superman doente, cena de Lacy sendo levada ao espaço sem morrer por falta de oxigênio (detalhes), e uma sequência final com um discurso sobre paz mundial que faz até o ‘Rocky IV‘ (lançado dois anos antes) parecer sutil.

Christopher Reeve, como sempre, é o ponto alto — mesmo com um roteiro indigno, ele entrega carisma, presença e dignidade. Gene Hackman parece estar se divertindo fazendo o Lex Luthor cartunesco de sempre. Jackie Cooper (Perry White) e Margot Kidder (Lois Lane) retornam, com mais tempo de tela do que no terceiro filme, mas presos em subtramas irrelevantes. Mariel Hemingway é jogada de qualquer forma numa pseudo-rivalidade amorosa com Lois, que dura 3 cenas e meio sorriso.

E, claro, temos o inesquecível (?) Mark Pillow como o Homem Nuclear, num desempenho que combina a expressividade de um manequim com a fúria de um secador de cabelo.

A recepção foi, como dizer… semelhante a um desastre nuclear. A crítica detonou o filme por todos os lados: roteiro fraco, produção amadora, atuações desequilibradas, vilão risível e efeitos que nem nos anos 60 seriam aceitos. O The Washington Post chamou o filme de “insulto à inteligência do público”. O New York Times descreveu como “uma tentativa frustrada de salvar uma franquia já moribunda”. No Rotten Tomatoes, ‘Superman IV‘ ostenta menos de 10% de aprovação. Fazendo dele um dos piores filmes de todos os tempos na opinião dos críticos, mas também do público. Daquele tipo que nem os fãs do personagem conseguem salvar.

Mesmo o público, sempre mais generoso, saiu decepcionado. Muitos fãs consideram este o ponto mais baixo da era Reeve, e até o próprio ator, tempos depois, admitiu que se arrependeu do projeto — mesmo que a ideia original fosse nobre.

Com estreia em julho de 1987, ‘Superman IV‘ faturou apenas US$ 15,6 milhões nos Estados Unidos e cerca de US$ 36,7 milhões no total mundial — abaixo até do orçamento estimado. Foi um fracasso comercial retumbante, encerrando a franquia por quase 20 anos até o reboot tardio em ‘Superman – O Retorno‘ (2006).

A Cannon, que esperava revitalizar sua imagem com um super blockbuster, acabou afundando ainda mais, e o estúdio acabou pedindo falência. Foi um baque tão grande que o próprio personagem Superman saiu de cena nos cinemas por duas décadas inteiras.

‘Superman IV – Em Busca da Paz‘ é o exemplo perfeito de que boas intenções não salvam más execuções. É um filme lembrado mais pelo que poderia ter sido do que pelo que realmente entregou. Uma história sobre desarmamento nuclear poderia ter rendido uma obra poderosa e simbólica — mas virou uma colagem de ideias mal acabadas, efeitos precários e um vilão que parece saído de um comercial de energético.

Ainda assim, há um charme em sua ruindade. Para muitos fãs, é um filme tão ruim que se torna divertido. Outros preferem fingir que ele nunca existiu. Mas uma coisa é certa: Christopher Reeve, mesmo com um script esburacado e uma produção caótica, ainda consegue manter o coração do Superman pulsando em cada cena.

‘Superman IV – Em Busca da Paz‘ é como uma carta de amor mal escrita. Tinha sentimento, tinha propósito, mas faltou revisão, verba e juízo. Ainda assim, é parte da história do personagem, e um testemunho do quanto o cinema de super-herói já caiu antes de se reerguer.

Hoje, ele vive na memória dos fãs como uma curiosidade, uma lição e, de certa forma, um lembrete de que nem mesmo o Superman pode vencer um orçamento cortado pela metade. Mas pelo menos ele tentou.

‘O Problema dos 3 Corpos’: Atriz de ‘The Boys’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Claudia Doumit (‘The Boys’) foi anunciada no elenco da 2ª temporada de ‘O Problema dos 3 Corpos‘ (3 Body Problem).

Em caráter regular, a atriz interpretará a Capitã Van Rijn.

Ellie De Lange (‘O Tatuador de Auschwitz’) também foi confirmada no elenco do próximo ciclo.

Na nova temporada, enquanto a invasão alienígena se aproxima, a humanidade de prepara para contra-atacar – no planeta Terra e em outro lugar.

Sucesso no serviço de streaming, a primeira temporada passou três semanas no topo das produções mais assistidas da plataforma, além de ter alcançado o TOP 10 em 93 países.

Baseada na saga literária do autor chinês Cixin Liu, a produção foi adaptada por David Benioff, D.B. Weiss e Alexander Woo.

Vale lembrar que a 3ª temporada já foi confirmada pela Netflix.

 

SUCESSO! Trailer de ‘Coyote vs. Acme’ registra mais de 25 milhões de visualizações em apenas um dia

Sucesso! De acordo com o Deadline, o primeiro trailer de ‘Coyote vs. Acme‘ registrou mais de 25.6 milhões de visualizações em seu primeiro dia de lançamento.

A produção se tornou o vídeo mais assistido da história para um filme de família lançado por um estúdio independente, quebrando o recorde de ‘O Rei dos Reis‘, da Angel Studios – que havia alcançado 19.3 milhões neste mesmo período no ano passado.

Vale lembrar que o filme foi salvo do cancelamento pela Ketchup Entertainment, que comprou os direitos da Warner Bros. O estúdio havia engavetado a produção já finalizada em uma tática de corte de custos e abate fiscal.

No Brasil, o longa será lançado pela Paris Filmes no dia 27 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

James Gunn revela qual personagem da Fox traria para ‘Guardiões da Galáxia’

Com alguns heróis da Marvel sob a tutela exclusiva da 20th Century Fox, uma série de personagens que se encontrariam nos quadrinhos podem jamais repetir o encontro nas telonas.

Mas se estivéssemos em um mundo perfeito, ou em um contexto semelhante ao firmado entre a Sony e a Marvel Studios, o diretor de ‘Guardiões da Galáxia’, James Gunn, já sabe quem traria para o universo intergalático dos heróis.

Durante uma live de perguntas e respostas pelo Facebook, o cineasta respondeu que o vilão Annihilus de ‘Quarteto Fantástico’ teria grande chances de entrar para a trama:

“Eu acho que haveria uma grande chance, caso tivéssemos todos os personagens – eu realmente gosto do Annihilus. E há uma chance de eu ter feito Annihilus como um vilão em um dos filmes”.

Para os que desconhecem, Annihilus é um vilão dos quadrinhos de ‘Quarteto Fantástico’, que teve sua primeira aparição em 1968. O personagem foi criado por Stan Lee e Jack Kirby.

 

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Novos Titãs’: Gotham City aparece em nova imagem; Confira!

A nova série de TV ‘Novos Titãs’ segue com sua produção em Toronto e uma nova foto está circulando na internet, trazendo um furgão de uma emissora de TV.

Observando atentamente, é possível confirmar que o veículo pertence a um canal de TV de Gotham City.

Confira:

O ator Brenton Thwaites também postou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.

Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.

Confira as imagens:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

1...1.9691.9701.971...5.015Página 1.970 de 5.015