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Atriz indígena de ‘Assassinos da Lua das Flores’ DETONA ‘Yellowstone’: “Deplorável”

A atriz Lily Gladstone, que tem ascendência indígena e estrela o filme ‘Assassinos da Lua das Flores‘ de Martin Scorsese, compartilhou suas críticas em relação à série ‘Yellowstone’ que também aborda temas nativoamericanos. Gladstone expressou suas opiniões durante uma entrevista ao Vulture.

Quando questionada sobre a série, Gladstone não poupou palavras, descrevendo-a como “delirante e deplorável.”

Ela continuou, dizendo: “Não quero ofender os talentos nativoamericanos envolvidos nessa série, até porque eu mesma fiz teste para ela várias vezes. Na época, e até hoje, é o melhor que tínhamos.”

Vale lembrar que ‘Assassinos da Lua das Flores‘ estreia nos cinemas em 19 de outubro.

Confira o trailer:

 

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Crystal Lake’: Kevin Williamson revela que piloto da série sobre Jason seria “1 hora de perseguição SANGRENTRA”

Kevin Williamson, cocriador de Pânico e roteirista de clássicos do terror como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, usou as redes sociais para expressar sua decepção por não estar mais envolvido na série Crystal Lake, derivada da franquia Sexta-Feira 13.

Em um post no Twitter, Williamson lamentou com os fãs por sua ausência no projeto e teceu elogios ao piloto da série, escrito por Bryan Fuller (‘Hannibal’).

“Desculpe muito por não fazer parte do que teria sido um épico show de Bryan Fuller. Seu piloto foi tão lindamente realizado. Um retrato lindo de uma mãe desvencilhando-se em seu luto. Sem mencionar horrivelmente sangrento! Eu estava tão ansioso pelo nosso episódio de uma hora de perseguição!”

Lembrando que o The Insneider afirmou que a A24 alegadamente engavetou a série ‘Crystal Lake‘, baseada na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Em contrapartida, o Bloody Disgusting revelou novas informações sobre os bastidores do projeto.

O site afirma que, apesar da série ainda estar em desenvolvimento ativo, há diversas mudanças sendo feitas nos bastidores da produção.

Originalmente, a série havia recebido sinal verde do Peacock em 2022. Desde então, o projeto recebeu algumas atualizações, mas acabou sendo fortemente afetado pela greve dos roteiristas em Hollywood.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller planejou quatro temporadas para ‘Crystal Lake’. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada,” afirmou a Variety.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Lobisomem’ é descrito como ATERRORIZANTE; confira as primeiras reações!

‘Lobisomem’, o novo terror da Blumhouse, foi exibido para os críticos norte-americanos e as reações foram bastante positivas.

Confira as primeiras reações ao longa.

“‘Lobisomem’ não é apenas aterrorizante, ele tem um impacto emocional. Eu me peguei pulando da minha pele e depois derramando lágrimas. A atuação é de primeira qualidade e a cinematografia é insana. A maneira como a câmera muda de ponto de vista fornece uma masterclass de terror. Eu adorei!”, disse Tessa Smith.

“‘Lobisomem’ é um thriller tenso e direto que vê Christopher Abbott desencadear a batalha entre humano e animal por meio de sua forte atuação! Julia Garner é o coração e a humanidade do drama. A criatividade visual e auditiva insana de Leigh Whannell é incrível!”, disse Nick L’Barrow.

“Lobisomen vai deixar você com medo do escuro! Assisti a este filme com os pés no ar porque estava apavorado com o que poderia agarrar meus tornozelos. Apenas uma emoção de suspense do início ao fim. Christopher Abbott é uma estrela e eu o amo muito!”, disse
Rachel Leishman.

“‘Lobisomem’ é tudo o que eu queria e mais um pouco. Um filme de terror verdadeiramente excelente que oferece horror corporal, horror familiar e alguns efeitos horríveis. Todo o elenco é excelente, mas Christopher Abbott o leva a outro nível como um “personagem” clássico”, disse Hunter Bolding.

“‘Lobisomem’ é um dos horrores mais excelentes da memória recente. Uma transformação lenta vai te enojar, mas conta uma história que tem um impacto familiar. Um grande elenco destaca um filme totalmente aterrorizante”, disse That Hashtag Show.

‘Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

‘Superman’: Will Reeve fala sobre participação no filme; “Foi para homenagear meus pais”

Will Reeve, filho do lendário Christopher Reeve, falou recentemente sobre sua participação no novo filmeSuperman, um momento que ele considera uma emocionante homenagem ao pai, que marcou gerações como o Homem de Aço nos cinemas.

Segundo a Variety, no tapete vermelho da estreia do filme no TCL Chinese Theatre, em Hollywood, Will Reeve brincou: “Acho que meu voo atrasou um pouco, então não sei o que isso significa”.

No entanto, ele acrescentou com seriedade: “Acho que sou muito intencional em viver minha própria vida, tomar minhas próprias decisões, sabendo que, se eu fizer a escolha certa, isso honrará meus pais. E acho que essa foi a decisão certa, de certa forma, para homenagear meus pais”.

Reeve, que atua como correspondente da ABC News, faz uma participação especial como repórter emSuperman.

Ele compartilhou a reação de sua família: “Minha família ficou tipo: ‘Isso é super legal. Gostaríamos de poder ir’, mas foi numa quarta-feira”.

“Eles têm empregos. Disseram: ‘Não podemos ir, mas vai lá e faz um ótimo trabalho.’ Todo mundo está extremamente empolgado com isso. Nós não somos os guardiões do Superman. Nosso pai interpretou esse papel de forma incrivelmente duradoura e significativa na cultura, e isso marcou as pessoas até hoje. Mas isso não significa que ele é o único que pode ser o Superman, certo? Estamos torcendo para todos terem sucesso, para que todos possam voar, por assim dizer”, lembrou Will.

Questionado sobre sua performance e um possível futuro na atuação, Reeve foi direto: “Você vai ver e vai perceber que eu não deveria ter sido picado pelo bichinho da atuação. Não apenas eu amo o que faço na ABC News, como também acho que é extremamente importante. Não que isso aqui não seja importante, mas serve a um propósito diferente. E o que realmente alimenta minha paixão é o que já faço hoje. Mas não vou negar — se alguém quiser me chamar para uma participação, eu sou membro do SAG. É bem fácil me chamar”.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Zack Snyder relembra Rodrigo Santoro como Xerxes em ‘300’ com foto inédita; Confira!

O cineasta Zack Snyder usou as redes sociais para compartilhar imagens do astro brasileiro Rodrigo Santoro como o implacável rei Xerxes, principal ameaça ao exército espartano.

“Polaroid em preto e branco, Land Camera, Rodrigo Santoro no set de 300 como Xerxes”, escreveu Snyder.

300 foi um dos maiores sucessos da carreira de Snyder, abrindo caminho para a sequência 300: A Ascensão do Império’, que marca o retorno de Rodrigo Santoro.

Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros espartanos enfrentam bravamente o numeroso exército de Xerxes. Após três dias de intensa batalha, o sacrifício e a dedicação desses homens acabam unindo a Grécia contra o inimigo persa.

300’ está disponível no HBO Max.

‘Moana’: Live-action da Disney divulga nova cena ENCANTADORA ao som de “How Far I’ll Go”; Confira!

A Disney divulgou recentemente um novo clipe oficial do aguardado live-action de Moana. O vídeo traz um forte tom de nostalgia ao destacar a icônica canção “How Far I’ll Go”, conhecida na versão brasileira como “Saber Quem Eu Sou”, que se tornou um megasucesso na animação original de 2016.

O clipe apresenta a jovem atriz Catherine Laga’aia na pele da protagonista homônima, mostrando os primeiros passos de sua jornada épica para adentrar o oceano e salvar o seu povo.

No Brasil, a nova adaptação de ‘Moana’ tem estreia marcada nos cinemas para o dia 9 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção, estrelada por Dwayne Johnson e Catherine Lagaʻaia, promete transportar o público de volta ao vibrante universo polinésio que conquistou espectadores ao redor do mundo na animação original da Disney.

Na história, acompanhamos Moana, uma jovem polinésia de 16 anos interpretada por Lagaʻaia, que sente um chamado profundo para além dos limites de sua ilha. Movida pela curiosidade e pela responsabilidade que sente em relação ao seu povo, ela decide embarcar em uma jornada pelo vasto e imprevisível Oceano Pacífico. Seu objetivo é desvendar um antigo mistério que envolve seus ancestrais e que pode definir o futuro de toda a sua comunidade.

‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!

Durante essa aventura épica, Moana cruza o caminho do carismático e poderoso semideus Maui, vivido por Johnson, cuja presença traz tanto força quanto humor à narrativa. Juntos, eles se lançam ao mar aberto em uma travessia repleta de perigos, descobertas e momentos inesquecíveis. A dupla enfrenta criaturas míticas, desafios impressionantes e forças da natureza, tudo isso enquanto constrói uma parceria improvável marcada por coragem, aprendizado e muita diversão.

Com uma mistura de ação, fantasia, cultura e emoção, o live-action de ‘Moana‘ surge como uma das produções mais esperadas da Disney para os próximos anos.

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Os 10 Melhores Filmes da Marvel Studios

Antes de trazer esse mágico universo de super-heróis para as telas, que acabaria se tornando o principal filão da indústria cinematográfica contemporânea e consecutivamente a maior franquia da história da sétima arte, pelo menos no que se refere à popularidade e lucro financeiro, os personagens da Marvel haviam passado por algumas outras produtoras. É o caso do Homem de Ferro, que em 1990 a Universal Studios adquiriu da Casa das Ideias os direitos e planejava fazer um filme de baixo orçamento com Stuart Gordon na direção, o que não aconteceu.

Quando em 1996 a Fox tomou posse do Ferroso, muito se ventilou a respeito: de citação a nomes como Nicolas Cage e Tom Cruise para o papel principal, até Quentin Tarantino sendo cotado para dirigir a adaptação. Também nada foi acordado e o personagem acabou vendido em 1999 para New Line Cinema, que naquele período recebeu inúmeros roteiros e chegou a marcar o início da produção para 2004. Mas como novamente o projeto foi adiado, os direitos legais voltaram para a Marvel.

E foi mesmo em 2005, quando Kevin Feige escolheu de Jon Favreau para comandar a nova empreitada, que a dita Marvel Studios anunciou o lançamento de seu primeiro filme independente em parceria com a Buena Vista International. De lá pra cá, muita coisa aconteceu e o universo que hoje domina também outras mídias foi se solidificando com estratégia e responsabilidade – coisa que a rival DC/Warner parece não ter.

Agora, com vários longas lançados, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 10 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.

Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:

Bônus – O Incrível Hulk (2008)

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Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.

Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.

10 – Homem de Ferro 3 (2013)

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Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.

No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.

9 – Homem de Ferro 2 (2010)

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Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.

Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.

8 – Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)

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Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.

Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.

7 – Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

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Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.

Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.

6 – Homem de Ferro (2008)

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Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.

Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.

5 – Thor (2011)

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Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.

Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.

4 – Vingadores: Era de Ultron (2015)

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Joss Whedon retorna como diretor e agora também assina sozinho o roteiro deste Era de Ultron, que pode facilmente ser rotulado como um blockbuster autêntico. É recheado de cenas de ação, possui personagens absolutamente carismáticos e tem um humor que caminha organicamente em seus três atos. Sim, apesar do material de marketing apresenta-lo por um viés deveras obscuro, a atmosfera vivenciada aqui não é diferente da anterior. As já conhecidas gags do estúdio são recorrentes, não incomodam e funcionam como alívio cômico.

Bem como o original, a fita possui um roteiro assumidamente simplório, a história basicamente é: heróis unidos lutando para destruir o vilão – este que mesmo não tendo uma forma realmente sólida, já que está ciberneticamente enraizado em qualquer software ou inserido na internet, soando invencível dessa maneira, absorveu conceitos e valores humanos, tornando sua causa ainda mais obsessiva ou até falha. Então, como é notado, Whedon parece de novo não se preocupar em criar contos que sejam intrigantes ou apresentem subtramas.

A segunda aventura dos Vingadores no cinema consegue manter o bom nível e ainda assim superá-lo em certos aspectos, mas no geral, o primeiro filme continua superior.

3 – Os Vingadores: The Avengers (2012)

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A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.

Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.

2 – Guardiões da Galáxia (2014)

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Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.

Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.

1 – Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

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Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.

Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.

Jonathan Majors deve interpretar Dennis Rodman em filme ’48 Horas em Vegas’

Segundo The Hollywood Reporter, o ator Jonathan Majors (‘Lovecraft Country’) está em negociações para interpretar a lenda do basquete Dennis Rodman no filme ‘48 Horas em Vegas‘, da Lionsgate. Majors interpretará Rodman durante sua passagem infame por 48 horas por Las Vegas no meio das finais da NBA de 1998.

Majors é um dos atores mais requisitados de Hollywood, e deve estrelar o drama militar ‘Devotion‘ previsto para novembro, e em breve aparecerá em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, onde interpretará Kang, o Conquistador, o próximo grande vilão do Universo Cinematográfico da Marvel. Majors também estrelará ‘Avengers: The Kang Dynasty‘, que será lançado em 2025. Outros projetos futuros incluem ‘Creed III‘.

48 Horas em Vegas‘, baseado em um roteiro de Jordan VanDina, narra a aventura louca de Rodman em Sin City com seu gerente-geral assistente nervoso, assim como o Chicago Bulls estava prestes a completar seu segundo trio em oito anos.

O filme será produzido por Phil Lord, Chris Miller e Aditya Sood para Lord Miller. Ari Lubet, Will Allegra e Rodman serão os produtores executivos. Aaron Edmonds e Erin Jones-Wesley irão supervisionar o projeto para a Lionsgate.

As Tartarugas Ninja

(Teenage Mutant Ninja Turtles)

 

Elenco: Megan Fox, Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard, Will Arnett, Danny Woodburn, Pete Ploszek, William Fichtner.

Direção: Jonathan Liebesman

Gênero: Aventura

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 125 milhões

Estreia: 14 de Agosto de 2014

Sinopse:

Crime e medo se espalham pelas ruas enquanto o Destruidor e seu maligno Clã do Pé dominam tudo com punho de aço, da polícia aos políticos. O futuro parece incerto até que quatro irmãos marginalizados, sobreviventes de uma experiência que deu errado, surgem do esgoto e assumem seu destino como os mais novos vigilantes mascarados. Confrontados com os diabólicos planos de domínio do Destruidor, estas Tartarugas Ninja estão prestes a se unirem com a destemida repórter April O’Neil (Megan Fox) e seu operador de câmera sagaz Vern Fenwick (Will Arnett) para salvar os cidadãos de Nova York.

Curiosidades:

» Alan Ritchson, que interpretou o Aquaman na série de TV ‘Smallville‘, empresta seus movimentos para a tartaruga Rafael.

» Megan Fox foi demitida da franquia ‘Transformers‘ no terceiro filme, após dizer que Michael Bay prefere efeitos especiais à atuação de atores e o chamar de Hitler e Napoleão Bonaparte. Ela chegou a gravar algumas cenas de ‘Transformers 3′, mas acabou sendo substituída pela modelo Rosie Huntington-Whiteley. Demonstrando que não ficaram ressentimentos, Fox e Bay voltam a trabalhar juntos.

» O filme que conta a origem das ‘Tartarugas Ninja‘, na mesma linha de ‘Batman Begins‘, sofreu uma grande mudança em relação à trama dos quadrinhos. Ao invés de terem sofrido mutação por serem expostos a radiação, as tartarugas serão alienígenas. “Quando o filme acabar, as crianças vão realmente achar que estas tartarugas existem de verdade. Elas são de uma raça alienígena, duronas, divertidas e realmente adoráveis”, revelou o diretor Michael Bay, que será produtor-executivo.

» Jonathan Liebesman (‘Fúria de Titãs 2’, ‘Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles’) dirige.

» Josh Appelbaum e Andre Nemec (Missão: Impossível 4′) roteirizam. Eles foram contratados para reescrever o roteiro de Art Marcum e Matt Holloway, responsáveis pelo primeiro ‘Homem de Ferro’.

» O último filme da franquia foi ‘Tartarugas Ninja: O Retorno‘, em CGI. Custou US$ 34 milhões e arrecadou mundialmente US$ 92 milhões.

 

Especial:

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Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Cartaz e trailer de ‘Steve Jobs’

Steve Jobs‘, a cinebiografia oficial do criador da Apple estrelada por Michael Fassbender, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira, com o trailer:

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A história de Steve Jobs se passa nos bastidores da revolução digital e traz um olhar íntimo sobre o brilhante fundador da Apple. O vencedor do Oscar Aaron Sorkin (‘A Rede Social’) roteiriza o longa, baseado no best-seller ‘Steve Jobs – A Biografia‘ (2011), de Walter Isaacson. A direção é de Danny Boyle (‘Quem Quer Ser um Milionário?’).

Liderado por Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘Prometheus’) como o criador da Apple, o elenco traz Kate Winslet como Joanna Hoffman, ex-executiva de marketing da Macintosh; Seth Rogen como Steve Wozniak, co-fundador da Apple; Jeff Daniels como John Sculley, ex-CEO da Apple; Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex-namorada de Jobs; Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, um dos membros originais da equipe de criação do Macintosh; e a brasileira Perla Haney-Jardine junto com Ripley Sobo e Makenzie Moss como Lisa Brennan, filha de Jobs, em diferentes fases de sua vida.

Aaron Sorkin diz que filha de Steve Jobs será a heroína de sua cinebiografia

O livro tem como base mais de quarenta entrevistas com Jobs ao longo de dois anos – e entrevistas com mais de cem familiares, amigos, colegas, adversários e concorrentes. Narra a vida atribulada do empresário extremamente inventivo e de personalidade forte e polêmica, cuja paixão pela perfeição e cuja energia indomável revolucionaram seis grandes indústrias: a computação pessoal, o cinema de animação, a música, a telefonia celular, a computação em tablet e a edição digital.

Rejeitada pela Sony mas adquirida pela Universal, ‘Steve Jobs estreia em Janeiro de 2016.

Em 2013, a vida de Steve Jobs já havia sido retratada em ‘Jobs‘, estrelado por Ashton Kutcher e que teve Josh Gad no papel de Wozniak. O filme não agradou a crítica especializada e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.

‘Batman Vs Superman’: Warner quer lançar Versão 18+ para chegar a US$ 1 bilhão

Após os fãs lançarem uma petição pedindo que a Warner Bros. lance a Versão Ultimate de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ nas telonas, antes do lançamento em Home Video, o estúdio está “cogitando seriamente” atender ao pedido.

Segundo o Heroic Hollywood, a Warner está planejando uma estreia limitada em alguns cinemas em maio para alavancar as bilheterias. O motivo? Alcançar o sonhado US$ 1 bilhão em bilheterias nos cinemas.

A versão PG-13 lançada nos cinemas, com 2h31m de duração, arrecadou US$ 800 milhões mundialmente.

Foram US$ 302 milhões nos EUA, e US$ 499 milhões no mercado internacional. O valor o posiciona como a SEGUNDA maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 864 milhões) e na frente de ‘Deadpool‘ (US$ 757 milhões).

No Brasil, o filme ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano, com arrecadação de R$ 104 milhões – leia mais!

A tão aguardada versão Ultimate Edition terá 30 minutos de cenas inéditas e censura Rated-R (para maiores de 17 anos), e será lançada em Home Video nos EUA dia 16 de Julho. O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor Zack Snyder falou sobre o corte Ultimate:

“A versão em Home Video tem meia hora a mais, e terá cenas que nós tiramos por causa da censura. Tudo que eu não pude manter na versão cinematográfica, eu coloquei na versão do diretor. Quando a MPAA avaliou essa versão, deram a censura alta. Não tem nudez, só um pouco de violência”.

A versão Ultimate terá 3h, e trará a participação da atriz Jena Malone e vários easter eggs de ‘Liga da Justiça‘ – leia mais!

Confira as tecnologias do morcegão em novo vídeo de ‘Batman Vs Superman’

Primeiras imagens da miniatura do Coringa em ‘Esquadrão Suicida’

A Hot Toys liberou as imagens da versão miniatura do Coringa, de Jared Leto, em ‘Esquadrão Suicida‘.

A companhia ainda não divulgou o valor da peça, mas, em média, uma miniatura da Hot Toys custa US$250.

Confira:

 

Vale lembrar que ontem, o Collider afirmou que conseguiu a duração com suas fontes internas da Warner Bros., e o filme terá 2 horas e 10 minutos (incluindo os créditos finais).

Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ tinha 2 horas e 33 minutos.

‘Esquadrão Suicida’: Vídeo traz 4 minutos de cenas do Coringa 

Detalhes sobre a participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.



 

Assista ao novo vídeo com os erros de gravação de ‘Capitão América – Guerra Civil’

A Marvel liberou um novo vídeo com os erros de gravação de ‘Capitão América – Guerra Civil’.

Assista:

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O filme chega às lojas no dia 14 de setembro, em DVD, Blu-ray™ e Blu-ray 3D™. O Blu-ray™ conta com cenas estendidas, erros de gravação e bônus com os bastidores das batalhas de personagens icônicos da série.

Os bônus incluem: um panorama da evolução dos personagens principais Steve Rogers e Tony Stark, cenas estendidas, bastidores do filme e erros de gravação hilários. Além disso, o público pode conferir informações sobre a nova produção da Marvel, ‘Doutor Estranho‘, estrelado por Benedict Cumberbatch (O Jogo Da Imitação, 2015), que chega aos cinemas em 03 de novembro de 2016.

Bônus do Blu-ray™:

> Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Bastidores de Capitão América: Guerra Civil – A medida que a tensão aumenta, os lados são escolhidos e as linhas traçadas. Saiba mais sobre os personagens que ficaram do lado do Capitão América e do lado do Homem de Ferro. Neste completo making of, veja o marco na saga Marvel, confira suas histórias com imagens e entrevistas e descubra exatamente como foram selecionadas as equipes dos super-heróis.

> Capitão América: A Caminho da Guerra Civil – Confira a evolução fascinante de O Primeiro Vingador, de soldado leal a experiente herói, chamando atenção das autoridades.

> Homem de Ferro: A Caminho da Guerra Civil – De Gulmira para Sokovia , mergulhe no desenvolvimento e evolução de um dos personagens mais emblemáticos do Universo Cinematográfico Marvel.

> Erros de Gravação – Dê um tempo na tensão deste conflito de alto risco com algumas cenas hilárias de seus super-heróis favoritos, que não foram inseridas no filme.

> Cenas estendidas – Confira cenas que não fizeram parte do corte final de Capitão América: Guerra Civil.

> Comentário de áudio – Os diretores Anthony e Joe Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely analisam cena por cena e explicam os desafios que enfrentaram para contar as histórias do terceiro filme de Capitão América.

> Abra a sua mente: O Doutor Estranho da Marvel – Uma Apresentação Exclusiva – Veja um pouco dos bastidores da jornada de Doutor Estranho para as telonas.

Milla Jovovich poderosa no cartaz final de ‘Resident Evil: O Capítulo Final’

Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ teve seu cartaz final divulgado. Apesar de parecer com o cartaz da série ‘Gotham’, a arte é muito bonita e traz Milla Jovovich poderosíssima.

Confira, com nossa entrevista EXCLUSIVA com Milla e Paul W. S. Anderson.

Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) .

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[SPOILER] entre a vida e a morte no clipe da temporada final de ‘Pretty Little Liars’

A vida não tá nada fácil para Spencer, na temporada final de ‘Pretty Little Liars‘.

Confira:

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

Henry Cavill com cara de vilão em foto de ‘Missão Impossível 6’

O diretor e roteirista Christopher McQuarrie divulgou uma nova imagem dos bastidores de ‘Missão Impossível 6‘.

Nela, podemos ver o vilão vivido por Henry Cavill.

Confira, com fotos anteriores:

O elenco conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin.

Michelle Monaghan volta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.

A estreia acontece dia 27 de julho de 2018.

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Drama gay com Armie Hammer ganha trailer legendado

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional e o trailer de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ (Call me by Your Name), estrelado por Armie Hammer;

O filme teve a sua estreia no Festival de Sundance, no começo deste ano, e foi exibido recentemente no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde novamente recebeu elogios da crítica e do público.

Dirigido e roteirizado por Luca Guadagnino (‘A Bigger Splash‘), o romance acompanha um garoto de 17 anos, interpretado por Timothée Chalamet (‘Interestelar‘), e o amigo de seu pai, vivido por Armie Hammer, que se apaixonam loucamente.

A estreia prevista no Brasil é 18 de janeiro de 2018.

Confira:

 

‘The Walking Dead’: Final da oitava temporada será exibido nos cinemas

Se você sempre sonhou em assistir ao apocalipse zumbi de ‘The Walking Dead‘ nas telonas, seu sonho está prestes a se realizar.

A AMC anunciou que exibirá o final da oitava temporada de ‘The Walking Dead‘ e a estreia da nova temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ nos cinemas norte americanos. Os dois episódios farão um crossover entre as séries.

A rede AMC Theaters confirmou que exibirá os dois episódios em 750 salas de cinema por apenas uma noite (15 de abril). Não foi revelado se o evento virá para os cinemas nacionais.

Confira o cartaz do evento:

SPOILERS ABAIXO:

No décimo episódio da oitava temporada, todas as pessoas do grupo de Jadis foram chacinados pelo braço direito de Negan, Simon. Sozinha, coube a ela lidar com os corpos dos seus companheiros quando os mesmos se converteram após a morte.

Os acontecimentos do episódio podem ter sido fundamentais para uma nova evolução da personagem; uma versão de si mesma com menos humanidade ainda, o que a aproxima muito da personagem Alfa das HQs, líder dos Sussurradores.

Na série, especula-se que Rick terá que se unir com Negan para derrotar Jadis!

Os Sussurradores são um grupo peculiar, e se “vestem” com a pele dos mortos, caminhando entre eles, como um disfarce perfeito; tanto para ataque, quanto para sua própria proteção. O grupo é liderado pela Alfa, que, considerando a timeline das duas mídias e os rumos das tramas atuais, pode perfeitamente vir a ser a Jadis, que perdeu tudo no episódio passado.

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The Walking Dead é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 23h30.

Netflix divulga teaser fofo da sequência de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’

A Netflix anunciou oficialmente a sequência do sucesso ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, e divulgou um teaser super fofo.

Lana Condor e Noah Centineo retornam como Lara Jean e Peter K, assim como a diretora Susan Johnson.

Assista:

O filme foi baseado no primeiro livro da trilogia escrita por Jenny Han, que tem as sequências ‘P.S. – Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre Lara Jean‘.

Para Todos os Garotos que Já Amei‘ foi visto 80 milhões de vezes pelos assinantes, mundialmente, se tornando a comédia romântica mais assistida do serviço de streaming.

Ainda não se sabe qual será a história, já que o segundo livro da trilogia teve algumas passagens adaptadas em ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Recentemente, a diretora Susan Johnson revelou que já tem ideias para a sequência, que deve mostrar Lara Jean e Peter enfrentando problemas no romance.

“A dificuldade de não ter um contrato em um namoro, e construir algo na base da confiança, são assuntos muito importantes. Relacionamentos são difíceis, não são? Nós amamos o casal Lara e Peter, então vê-los com problemas vai doer, mas também causará uma identificação com o público. Então, surge esse novo jovem legal para Lara, e e confunde ainda mais as coisas!”, afirmou.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

Confira nossa crítica e o trailer:

 

A Última Loucura de Claire Darling

(La Dernière Folie de Claire Darling)

 

Elenco:
Catherine Deneuve
Chiara Mastroianni
Alice Taglioni

Direção: 
Julie Bertuccelli

Gênero: Drama

Duração: 94 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Agosto de 2019

Sinopse: 

Em Verderonne, uma pequena aldeia na região do Rio Oise, é o primeiro dia de verão e Claire Darling acorda convencida de que está vivendo seu último dia. Ela decide então esvaziar sua casa e se livra tudo, sem distinção, cada item de marca e até mesmo sua coleção de relógios. Seus objetos amados ecoam uma vida trágica e extravagante. Esta última loucura traz de volta Mary, sua filha, a quem ela não via há 20 anos.

Curiosidades: 

» Com Catherine Deneuve.

Trailer:

Cartazes: 

Simon Kinberg diz que usou ‘Vingadores: Ultimato’ como modelo para fazer ‘X-Men: Fênix Negra’

Em entrevista ao Comic Book, o roteirista e diretor Simon Kinberg revelou que ele tomou como base ‘Vingadores: Ultimato para realizar X-Men: Fênix Negra’.

Apesar da execução ter sido mal sucedida, ‘Fênix Negra’ foi a culminação de todos os filmes da franquia mutante lançados até hoje, concluindo uma história que começou 20 anos atrás, e Kinberg queria fazer algo grandioso como ‘Ultimato‘.

“É claro que haverá mais filmes X-Men no futuro, mas este ciclo em particular, eu tentei recriar a atmosfera de Game of ThronesUltimato, desafiando-os de um novo modo. Minha visão para o filme era mais intensa, um X-Men mais cru do que foi feito antes. Então disse para o estúdio […], ‘olhe, isso vai ser muito mais como os filmes [da franquia] Cavaleiro das Trevas, ou ‘Logan’ do que com os filmes anteriores'”.

Infelizmente, o longa foi massacrado pela crítica especializada, amargando 21% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O consenso geral é que ‘Fênix Negra‘ chega ao fim de uma era da franquia dando uma nova facada em um arco clássico dos quadrinhos – com resultados muito decepcionantes.

E para você se preparar para a chegada da continuação e ponderar se vale a pena ou não conferir o longa nos cinemas, separamos as principais críticas divulgadas.

Confira:

“Não chega a ser tão bom quanto ‘Logan‘ ou ‘X2‘, mas é bem melhor do que aquela aflição de virar e cutucar os olhos que ‘X-Men: Apocalipse‘ foi”. – Philip De Semlyen, Time Out

“De uma maneira estranha, teria sido melhor que este fosse o filme mais constrangedor da série, porque pelo menos assim haveria uma razão para se lembrar dele”. – William Bibbiani, TheWrap

“Tem escuridão até demais e astúcia de menos do Mercúrio”. – Michael O’Sullivan, Washington Post

“No final de tudo, ‘Fênix Negra‘ é um sopro”. – Lindsey Bahr, Associated Press

“‘Ninguém se importa mais’, exclama Fassbender em um determinado momento. Parece até que ele leu minha mente”. – Chris Hunneysett, Daily Mirror (UK)

“‘Fênix’ é uma adição sem graça à longa franquia de ‘X-Men‘ – 12 filmes em 18 anos – e é aquele que deixou a impressão de que a série se estendeu  por tempo demais”.  Soren Andersen, Seattle Times

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland surge como o aracnídeo na primeira imagem OFICIAL dos bastidores

O astro Tom Holland divulgou a primeira imagem OFICIAL dos bastidores de ‘Homem-Aranha 3‘, que mostra o seu personagem usando máscara de proteção.

“Use máscara, eu uso duas”, brincou.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Wear a mask, I’m wearing two…

Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em

Segundo o Atlanta Filming, o astro Benedict Cumberbatch já está em Atlanta, na Georgia, para as gravações do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha’.

O ator volta a viver o Doutor Estranho, antes de começar a filmar as cenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Vingadores: Ultimato‘, Peter Parker (Tom Holland) ficou sem uma figura que pudesse guiá-lo em sua jornada como herói.

No entanto, agora que o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) foi confirmado em Homem-Aranha 3‘, o Mago Supremo é a escolha perfeita para assumir a mentoria do amigão da vizinhança.

Mas por que ele seria o escolhido para essa função? Ao longo da franquia, o herói já teve Stark e Nick Fury (Samuel L. Jackson) como mentores, se bem que Fury era Talos (Ben Mendelsohn) disfarçado.

Ainda assim, Stark e Fury representaram sabedoria ao lidar com problemas terrestres ou alienígenas, mas não místicos.

Como Electro (Jamie Foxx) foi confirmado na sequência, tudo indica que o Cabeça de Teia irá enfrentar ameaças de outras dimensões, ou seja, o Multiverso.

E como já foi explicado, os Mestres das Artes Místicas são os defensores jurados do Multiverso, aproveitando a energia de outras dimensões para proteger a Terra de ameaças extradimensionais, como o Dormammu.

Além disso, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel já sugeriu ao Screen Rant que o Homem-Aranha poderá fazer parte de universos distintos, já que o MCU e o universo compartilhado da Sony são distintos.

“Homem-Aranha é um herói com potência suficiente para cruzar os limites de universos cinematográficos distintos. Então, à medida que a Sony continua a desenvolver seu próprio Aranhaverso, você nunca sabe quais surpresas o futuro pode trazer para ele no MCU.”, disse o cineasta.

Mas além de toda essa trama envolvendo universos paralelos, o Doutor Estranho e o Homem-Aranha possuem uma forte relação nos quadrinhos, e o mago é um dos poucos que realmente sente o peso que Peter Parker carrega em seus ombros.

Em ‘Doutor Estranho’ #390, HQ escrita por Donny Cates em 2015, o mago até deu ao Homem-Aranha a chance de conversar com uma aranha de verdade, fazendo o herói se conectar ainda mais com seus poderes e fortalecendo a amizade entre eles.

E aí, o que você espera dessa parceria?

Anteriormente, o Comic Book divulgou que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Filme de Will Smith MASSACRADO pela crítica está fazendo o maior sucesso na Netflix

Alguns filmes que não fizeram sucesso nos cinemas estão encontrando sobrevida na Netflix.

É o caso de ‘Beleza Oculta‘ (‘Collateral Beauty‘), drama de Will Smith com direção de David Frankel (‘Marley & Eu‘, ‘O Diabo Veste Padra‘).

O filme teve a avaliação de 0% no Rotten Tomatoes, mas entrou para a lista dos mais vistos de maio na Netflix.

A trama de ‘Beleza Oculta‘ é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.

O elenco é renomado: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley e Helen Mirren, Edward Norton.  

‘Um Lugar Silencioso’: Derivado será dirigido por Michael Sarnoski, de ‘Pig’, filme mais elogiado da carreira de Nicolas Cage

O filme derivado da franquia ‘Um Lugar Silencioso’ contratou um novo diretor após a saída de Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, que abandonou a produção.

Segundo o Deadline, a Paramount Pictures agiu rapidamente para encontrar seu substituto e parece ter encontrado uma das estrelas em ascensão mais procuradas da cidade.

Michael Sarnoski, diretor do elogiadíssimo ‘Pig’ (estrelado por Nicolas Cage), está em negociações para dirigir a próxima parte ainda sem título da franquia.

Não se sabe muito mais sobre este projeto além de não ser o terceiro, mas sim um spinoff, baseado em uma ideia de John Krasinski, que dirigiu e estrelou os dois primeiros filmes.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

O longa era descrito como um derivado que se passaria no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Um Lugar Silencioso 2‘ arrecadou US$ 297,5 milhões e se tornou uma das maiores bilheterias da pandemia.

Novidades devem ser divulgadas em breve.

Assista nossa crítica do filme:

‘Pânico 6’: Criador da franquia ACABA com teoria dos fãs sobre retorno de personagem

Os fãs da franquia ‘Pânico‘, mesmo depois de décadas, ainda não superaram a morte do personagem Stu, vivido por Matthew Lillard no clássico filme dirigido por Wes Craven.

E desde o lançamento do longa original, lançado em 1996, surgiram diversas teorias que tentaram redefinir o que teria acontecido com o Stu, ainda que todos já soubessem o seu verdadeiro desfecho.

Kevin Williamson, o roteirista e principal criador da franquia, encerrou de uma vez por todas as teorias, especulações e fanfics sobre Stu em uma entrevista recente ao Collider, dizendo categoricamente que o personagem morreu no filme original da franquia.

“Não, ele está morto. Acho que começou por causa da cena da faculdade, a cena da festa da fraternidade porque ele está em segundo plano. Ele só veio visitar o set naquela noite”, falou Williamson sobre o que seria a possível aparição de Stu em ‘Pânico 2‘ (1997).

Lembrando que Courteney Cox (Gale) é a única atriz do elenco legado que retornará para a nova sequência. Hayden Panettiere, de ‘Pânico 4‘, também retorna.

Assista ao trailer de ‘Pânico 6‘:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Iman Vellani não se importa com o “fracasso” de ‘As Marvels’ nas bilheterias: “Estou feliz com o produto final”

Iman Vellani, a Ms. Marvel, revelou ao Yahoo! que não se importa com o “fracasso” de ‘As Marvels‘ nas bilheterias, e tem orgulho do filme que fez.

“Não quero me concentrar em algo que nem está sob meu controle, porque qual é o sentido? Isso é para o Bob Iger. [A bilheteria] não tem nada a ver comigo. Estou feliz com o produto final e as pessoas de quem eu gosto gostaram do filme.”, ela afirmou.

Vellani ainda elogiou a produção:

“É realmente divertido assistir a esse filme, e isso é tudo que podemos pedir com esses filmes. Tem super-heróis, acontece no espaço, não é tão profundo e é sobre trabalho em equipe e irmandade. É um filme divertido e estou muito feliz por poder compartilhá-lo com as pessoas.”, concluiu.

Você concorda com ela?

As Marvels‘ fez apenas US$ 110,3 milhões mundialmente – que inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.

Para comparação, ‘The Flash‘ – que é considerado o maior fracasso recente da DC – estreou com US$ 55 milhões nos EUA e US$ 75 milhões no resto do mundo – totalizando US$ 139 milhões mundialmente.

O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Terror cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’ estreia no Prime Video com 52% de aprovação no RT; Confira as reações!

A Prime Video lançou o terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, próximo filme da roteirista Diablo Cody (‘Garota Infernal’), que dividiu a opinião dos críticos com 52% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa realmente parece cair naquele velho cenário: você ama ou odeia. Enquanto alguns elogiam o humor sombrio da produção, outros criticam os mesmos aspectos. Conhecendo o trabalho de Cody, parece que ela não desvia muito do seu tom característico – o que sempre foi divisivo por si só.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme tenta equilibrar comédia e romance, mas falha em ambos.” (Minneapolis Star Tribune)

“A atitude ousada deste filme é a faísca necessária para dar vida ao monstro – e este é um monstro que você pode aprender a amar.” (Consequence)

“Ao invés de entregar uma comédia divertida, [a diretora] Zelda Williams comanda um filme que pensa ser inteligente do que realmente é.” (Washington Post)

“Esses adolescentes podem ser um pouco confusos (e que adolescente não é?), mas é muito divertido testemunhar a Diablo Cody criar um novo tipo de terror adolescente.” (Empire Magazine)

“Apesar da diretora Zelda Williams não ter tão apta quanto os colaboradores anteriores da Diablo Cody, sua estreia diretorial é divertida, cinemática e memorável.” (Globe and Mail)

“‘Lisa Frankenstein’ é um terror cômico que só é parcialmente bem-sucedido. Não é engraçado, aterrorizante ou fantástico, mas é nojento, com um protagonista que fede – literalmente – e que tem vermes saindo dele.” (San Francisco Chronicle)

“Apesar de seus momentos mais fracos se apoiarem muito em clássicos dos anos 80, a diretora Greta Williams e a roteirista Diablo Cody criam um romance adolescente sangrento de matar – ou, neste caso, de voltar à vida.” (Our Culture Mag)

Confira o trailer:

Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

Paolla Oliveira se manifesta após crítica dar nota ZERO para a sua atuação em ‘Vale Tudo’

A atriz Paolla Oliveira, de 43 anos, usou as redes sociais nesta semana para rebater críticas recebidas por sua interpretação da personagem Heleninha Roitman no remake da icônica novela ‘Vale Tudo‘, exibida pela TV Globo.

A artista foi duramente avaliada por parte do público e chegou a receber nota zero de um colunista especializado em televisão, que apontou um “gestual exagerado” como o principal motivo da crítica.

Heleninha é uma personagem complexa, marcada por sua luta contra o alcoolismo — o que exigiu de Paolla uma composição emocional intensa.

Em um vídeo publicado em seu perfil no Instagram, Paolla declarou que, mesmo estando no meio das gravações, sentiu necessidade de se posicionar diante do que chamou de “crítica desproporcional”.

“Eu tinha esquecido que tinha isso de dar nota ainda para o nosso trabalho. E às vezes é isso que acontece, sabe? A gente se entrega muito, mergulha fundo e ainda assim não chega em todo mundo do jeito que a gente gostaria. Faz parte! Quem se expõe precisa ter a coragem de estar preparado para tudo que vem…até o zero. É a vida”, disse.

Alguns internautas saíram em defesa da atriz, destacando a dificuldade de interpretar uma personagem com traços emocionais tão densos. Outros apontaram que a comparação com a atuação original de Renata Sorrah — que interpretou Heleninha na versão de 1988 — pode ter influenciado negativamente a recepção inicial da performance de Paolla.

 

12 Anos de PÂNICO 4 | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

10 Filmes que são um verdadeiro TURBILHÃO de emoções…

Com diversas camadas dramáticas, onde o olhar do público busca inúmeras reflexões, algumas produções conseguem a total atenção através de dilemas e obstáculos que os protagonistas atravessam. Geralmente em histórias onde fica difícil saber o desfecho, alguns filmes são um verdadeiro turbilhão de emoções. Pensando nisso, separamos abaixo alguns interessantes longas-metragens, que preenchem esses recortes, para você conferir:

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta. Tem na MUBI.

 

O Que Tiver que Ser

Na trama conhecemos o casal Stella (Josephine Bornebusch) e Gustav (Pål Sverre Hagen) que estão em um relacionamento de anos, já em ruínas. Ela uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento com uma notícia que esconde da família, ele um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente Anna (Sigrid Johnson) numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros e dilemas aparecerão, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos. Tem na Netflix.

 

O Chef

Na trama, filmada em plano sequência (sem cortes), acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, como a visita de um ex-sócio celebridade, além de momento de vícios no seu presente – fato esse que vai destruindo a relação com a família – ao longo de uma noite, que parece não acabar, o esgotamento se torna uma questão de tempo. Tem na Prime Video.

 

Lá Fora

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível. Tem na Netflix.

 

Baby

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros. Estreia me breve nos cinemas.

 

Os Enforcados

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos. Estreia em breve nos cinemas.

 

Um Silêncio

Na trama, conhecemos Astrid (Emmanuelle Devos) esposa do advogado François Schaar (Daniel Auteuil), esse último trabalhando em um caso midiático onde defende parentes que tiveram os filhos sequestrados. Quando um segredo de décadas da família é aberto, os olhos da justiça se voltam por completo para essa família deixando Astrid em dúvidas sobre o que fazer. Tem na Reserva Imovision.

 

Madame Durocher

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro do século XIX, conhecemos Marie Durocher (na primeira fase Jeanne Boudier, depois Sandra Corveloni), uma mulher que ao longo do tempo precisou vencer obstáculos para exercer sua profissão. Desde o início de sua trajetória sendo testemunha de absurdos com a mãe Anne (Marie-Josée Croze), quando se vê sozinha resolve ingressar na escola de medicina tornando o partejar como ofício. Aprendendo a viver com o insuportável e se blindando de um passado que a atinja, percorremos uma trajetória de dor e luta no choque com o machismo e o preconceito. Atualmente em cartaz nos cinemas.

 

A Menina Silenciosa

Na trama, conhecemos Cáit (Catherine Clinch), uma menina quieta que vive dias tensos com sua família disfuncional e distante em uma humilde casa. Durante o verão do ano de 1981, ela é enviada para a casa de Eibhlín (Carrie Crowley) e Seán (Andrew Bennett), parentes de sua mãe, um casal que perdeu o filho em uma tragédia. Chegando lá acaba descobrindo um novo sentido de lar, de relação familiar, e assim precisa lidar com novos acontecimentos que abrem o seu leque de percepções sobre a vida. Tem na Reserva Imovision.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor. Tem na Netflix.

‘A Sombra do Pai’ | Entrevista com a Diretora Gabriela Amaral Almeida – sobre influências e terror

A Sombra do Pai, novo filme da diretora Gabriela Amaral Almeida (O Animal Cordial), estreou hoje nos cinemas brasileiros. Para o lançamento, o CinePOP bateu um papo descontraído com a cineasta baiana, sobre tópicos como influências e a paixão pelo terror de forma geral – que você confere abaixo.

A Sombra do Pai é um drama/terror que fala sobre perda e apresenta uma menininha (Nina Medeiros) precisando lidar com a morte da mãe, enquanto é criada pela tia (Luciana Paes) e vê se pai (Júlio Machado) se tornar cada vez mais ausente e distante.

O filme entra em circuito reduzido neste fim de semana, e a partir do dia 16 de maio, estreia em novas salas através de uma parceria da Pandora Filmes com a rede de cinemas Cinépolis.

‘Rivais’, ‘Divertida Mente 2’, ‘É Assim que Acaba’, ‘O Poço 2’ e os Lançamentos Imperdíveis nos Principais Streamings

Nunca existiu uma era como essa para os amantes de filmes. O streaming revolucionou a forma como os fãs se relacionam com as produções audiovisuais. Antes precisávamos sair de casa e correr o risco de não encontrar o filme que queríamos na locadora. Hoje, algo assim é impossível, pois de forma mais eclética todos tem o direito de assistir a qualquer filme que desejam no acervo, direto do conforto de sua casa.

A janela de lançamento também ficou menor. Antes precisávamos esperar mais tempo entre o lançamento de um filme nos cinemas até ele sair em vídeo. Agora essa espera diminuiu. Temos inclusive produções estreando exclusivamente nas plataformas, como é a proposta de negócio da Netflix, por exemplo. Todas as principais plataformas possuem suas estreias exclusivas também.

Desta forma, de tempos em tempos ganhamos uma enxurrada de produções de qualidade chegando às principais plataformas, sejam elas conteúdo exclusivo ou recém-saídas dos cinemas. Confira abaixo as que selecionamos para você nesta temporada.

Rivais (Amazon)

Provavelmente o melhor filme desta temporada nos streamings e um dos pontos altos de 2024, ‘Rivais’ é o novo trabalho do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrelado pela it-girl Zendaya. Também conhecido pelo apelido “Zendaya faz um ménage”, o longa traz a história de Tashi, uma jovem estrela do tênis, se envolvendo com dois melhores amigos de personalidades bem diferentes, e como suas vidas se entrelaçam ao longo dos anos.

Divertida Mente 2 (Disney)

A maior bilheteria de 2024 é a sequência do sucesso de 2015. É raro o caso de uma continuação que consegue exceder o filme original em todos os sentidos. Mas aqui temos exatamente isso. No primeiro ‘Divertida Mente’, conhecíamos as emoções dentro da cabeça da pequena Riley. Aqui, a menina está na fase adolescente, e começa a conhecer novas emoções. O filme é uma excelente pedida para os pais ensinarem os pequenos sobre todas as experiências que passam em suas vidas e como lidar com tais sensações.

É Assim que Acaba (Max)

Recém-chegado no acervo da Max, o drama ‘É Assim que Acaba’ se mostrou uma das maiores surpresas de 2024. Seguindo a esteira do sucesso de ‘Deadpool e Wolverine’, o longa estrelado por Blake Lively se beneficiou bastante do blockbuster de heróis. E o que um filme tem a ver com o outro, você pergunta? Absolutamente nada. Isto é, apenas em seus bastidores. Acontece que Lively é esposa do astro Ryan Reynolds na vida real, e aparece numa ponta muda em ‘Deadpool e Wolverine’, além de comparecer a todos os tapetes vermelhos ao lado dos astros. Assim, o efeito não poderia ser melhor para a promoção de seu próprio filme. Ajudou muito o fato do romance ser bom também, baseado em um livro de sucesso.

O Poço 2 (Netflix)

Por falar em sucessos surpresa, vira e mexe a Netflix emplaca um “golaço” que se torna fenômeno na cultura pop, vide as séries ‘O Gambito da Rainha’ e ‘Round 6’, por exemplo. É impossível escapar de sua abrangência, mesmo que tentemos. Esse foi o caso também com o filme espanhol ‘O Poço’, saído do festival de Toronto, que a Netflix adquiriu os direitos e lançou bem no meio da pandemia. Como vivíamos um momento para lá de tenso, no qual muito do que víamos no filme acontecia na vida real também, o longa se tornou um sucesso absoluto, visto em todos os lares. É claro que uma continuação seria aprovada, e ela acabou de chegar no principal streaming de todos.

Tipos de Gentileza (Disney)

Por falar em filmes bizarros, um diretor que tem se especializado nesse “gênero” de obras é o grego Yorgos Lanthimos. ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ e ‘A Favorita’ estão entre as produções em sua filmografia, que definitivamente não são recomendados para os de estômago fraco. Acaba de chegar na Disney seu mais recente trabalho, ‘Tipos de Gentileza’, que traz três contos abordando tópicos para lá de esquisitos, sempre enfatizando a condição humana. Todos são estrelados por Emma Stone, Jesse Plemons, Margaret Qualley e Willem Dafoe. O longa passou em branco nos cinemas e agora é a chance de muitos poderem conferi-lo. Não deixa de ser curioso, tendo em vista que o diretor acaba de sair do sucesso de ‘Pobres Criaturas’, vencedor do Oscar e um dos filmes mais populares do ano passado – também disponível na mesma plataforma.

Furiosa – Uma Saga Mad Max (Max)

O mundo não é justo, então por que o mundo do cinema teria que ser? Agora adentramos o tópico dos filmes que não foram sucesso, mas mereciam ter sido. ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015) é um dos melhores blockbusters da última década, e chegou até o Oscar. Mas se formos olhar bem de perto, iremos reparar que o filme não foi um fenômeno financeiro, ou sequer um grande sucesso.

Furiosa’ não esconde sua qualidade e tampouco o talento como contador de histórias do sempre ótimo George Miller. No entanto, talvez tenha “começado errado” ao substituir Charlize Theron por Anya Taylor Joy no papel da personagem título. O mau resultado da obra talvez tenha colocado um fim na saga de Mad Max no cinema, mas merece uma segunda chance e essa é a hora de apoiá-lo.

Assassino por Acaso (Amazon Prime Video)

Glen Powell se tornou um dos nomes mais quentes de Hollywood na atualidade. Um dos trabalhos desta sua excelente fase é ‘Assassino por Acaso’, história real sobre um professor se fazendo passar por assassino de aluguel, para capturar mandantes de crimes, ao lado da polícia. O longa foi sucesso em festivais e nos EUA foi lançado direto no streaming. Mas aqui no Brasil, vendo potencial na obra, o filme foi lançado nos cinemas.

Rebel Ridge (Netflix)

Continuando na categoria “filmes que todos estão falando”, a Netflix é o streaming número 1 do mundo. E como tal, qualquer obra que lance faz algum sucesso. Foi o caso com esta produção original, que ninguém havia ouvido falar, mas foi só cair na plataforma que todos não param de falar sobre. A história até lembra o primeiro ‘Rambo’, em que um militar veterano bate de frente com policiais corruptos de uma pequena cidade. A adrenalina é garantida.

Entrevista com o Demônio (Netflix)

Um dos maiores sucessos do gênero terror deste início de ano, ‘Entrevista com o Demônio’ é perfeito para outubro, para ser assistido justamente no mês mais assustador de todos, o mês do halloween. Na trama, o sempre ótimo David Dastmalchian vive um apresentador de talk-show noturno na década de 1970. Visando aumentar sua audiência, ele aceita apresentar ao vivo o caso de uma menina que se diz possuída pelo coisa ruim, acreditando ser apenas uma farsa. No entanto, viverá a noite mais insana de sua vida.

Imaculada (Amazon Prime Video)

Agora chegamos na parte da lista em que as dicas são ótimas pedidas para o mês do halloween. Depois de ‘Entrevista com o Demônio’, é a Amazon quem traz um sucesso recente do cinema direto para a sua casa. ‘Imaculada’ tem a estrela em ascensão Sydney Sweeney no papel de uma freira, vivendo em um convento isolado numa região da Itália. No local, ela enfrentará estranhos acontecimentos, ao mesmo tempo em que descobre mistérios de dentro da Igreja.

Estação Espacial Internacional (Amazon Prime Video)

Seguimos pelo gênero do terror e suspense, numa obra que merece uma segunda chance depois de ter passado batida pelos cinemas no início deste ano. Quem estrela é a vencedora do Oscar Ariana DeBose, no papel de uma astronauta em missão fora da Terra com uma tripulação internacional. Em uma visão assustadoramente real, ela presencia do espaço o início da Terceira Guerra Mundial, e agora precisa entender como lidar com as tensões de seus colegas vindos de lados opostos do conflito. DeBose, aliás, também estrela ‘A Casa Mórbida’, outro terror recente da Amazon.

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes (Netflix)

Tudo o que basta hoje para certos filmes ganharem sobrevida é serem lançados na Netflix. Não acredita? Veja o caso com o recente ‘Dungeons & Dragons’. Apesar de sua qualidade atestada pelos críticos e fãs, o filme não atingiu o esperado nas bilheterias no início de 2023. Mas foi só entrar no acervo da plataforma número 1 do mundo, mesmo sem estar presente na Netflix dos EUA, que todos já começaram a especular sobre a possibilidade de uma sequência. Acontece que o filme ficou no top 10 da Netflix e foi a chance para mais e mais pessoas conhecerem e adorarem.

The Killer (Amazon Prime Video)

Meio que na surdina, o rei do cinema de ação chinês John Woo está voltando à cena, depois de um longo hiato afastado de Hollywood. Ano passado ele lançou ‘O Silêncio da Vingança’, com Joel Kinnaman, e agora resolveu refilmar uma de suas produções cult chinesas, ‘O Matador’, de 1989. No remake, a sempre ótima Nathalie Emmanuel assume o papel principal. Como essa é uma produção original da Peacock, pouquíssimas pessoas assistiram ou conheceram. Por sorte, no Brasil recebemos na Amazon.

Contra o Mundo (Amazon Prime Video)

Seguimos no terreno dos filmes de ação frenéticos e alucinados. Aliás, ‘Contra o Mundo’ tem uma coincidência com ‘O Silêncio da Vingança’, ambos são protagonizados por heróis mudos. Aqui, é Bill Skarsgard que não diz uma palavra. O filme foi lançado nos cinemas brasileiros, e chamou atenção por seu estilo, violência gráfica e visual que mistura quadrinhos e videogame.

Love lies Bleeding – O Amor Sangra (Max)

Nova obra esquisitona da A24, o estúdio mais fora da caixinha de Hollywood na atualidade. Esse é o novo filme estrelado pela musa indie Kristen Stewart, mas quem brilha de verdade é a graciosa Katy O’Brian. A atriz tem uma grande chance de mostrar seu talento no longa e se entrega a cenas ousadas ao lado de Stewart. Com seu corpo sarada, a atriz interpreta uma fisiculturista, que termina se enchendo de anabolizantes e com o juízo alterado com tantos hormônios. O amor bandido da dupla começa a espalhar corpos por onde passa, mas a maior parte é feita por uma justiça do “olho por olho”.

Amores Solitários (Netflix)

Finalizando a lista temos um filme mais leve. Um romance que acaba de chegar à Netflix, estrelado pela vencedora do Oscar Laura Dern. A loira interpreta uma mulher de meia idade, passando uma temporada no Marrocos. Escritora e recém-divorciada ela conhece e começa a se envolver com um homem bem mais jovem, que está no local com a namorada, mas começa a questionar sua vida.

‘Domain’: Terror pós-apocalíptico ganha clipe perturbador; Confira!

O terror pós-apocalíptico ‘Domain‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Dirigido por Nathaniel Atcherson, o filme será lançado em VOD no dia 2 de outubro.

Na trama, “Depois de um vírus mortal eliminou grande parte da humanidade, os sobreviventes são obrigados a viverem em abrigos subterrâneos enquanto a ameaça continua viva. Conseguindo se comunicar com outros abrigos, os sobreviventes esperam por anos e lentamente se tornam uma espécie de família. Mas seu frágil ecossistema social é destruído quando, um por um, eles começam a desaparecer misteriosamente.”

Britt Lower, Ryan Merriman, Sonja Sohn e Beth Grant estrelam.