O filme brasileiro‘Betânia’, dirigido por Marcelo Botta, teve seu trailer divulgado. Este longa fará sua estreia mundial no Festival de Berlim no próximo domingo, dia 18.
Na trama, Betânia (Diana Mattos) tem 65 anos e é uma matriarca de família robusta. Após a morte do marido, as filhas convencem-na a regressar à aldeia onde nasceu e reencontrar-se com o resto da família. Ela deixa para trás o seu estilo de vida simples, agrário e sem eletricidade e chega a um local onde a convivem tradição e modernidade.
A vila fica à beira das dunas do parque nacional dos Lençóis Maranhenses, no estado brasileiro do Maranhão, em uma região recentemente desertificada não muito longe da Amazônia.
A expectativa é de belas paisagens e uma história emocionante ao longo de duas horas de projeção. Além de uma reflexão sobre as questões ecológicas e socioculturais.
Após a abertura na ultima quinta-feira, dia 15 de fevereiro, com o filme Small Thing Like This, de Tim Mielants, o Festival de Cinema de Berlim continua de vento em polpa com a presença de diversas celebridades. Graças ao charme de Cillian Murphy, o longa de abertura acumula 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a partir de 12 críticas ja publicadas at até o momento.
Nesse sabado, dia 17 de fevereiro, os artistas mais prestigiado foram Gael Garcia Bernal, Lena Dunham e Saoirse Ronan; o primeiro na mostra competitiva, a segunda na sessão Special Gala e, por fim, na Panorama.
No video abaixo, apresento um resumo das minha primeiras impressões sobre os quatro filmes assistidos e o clima durante as projeções. O ranking do dia, do melhor ao pior, ficou assim:
No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
O filme brasileiro ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ já está disponível nas plataformas digitais, narrando a história do icônico grupo que marcou os anos 90. Agora, os espectadores podem assistir ao filme no Prime Video, Google Play e YouTube.
No Prime Video, o filme está disponível para alugar por R$ 29,90 e para comprar por R$ 39,90.
No Google Play, é possível adquirir o filme por R$ 39,90, enquanto no YouTube também está disponível para compra pelo mesmo valor de R$ 39,90.
Intitulado de ‘Mamonas Assassinas – O Filme’, o longa, com direção geral de Edson Spinello, contará a história e os desafios vividos pelo quinteto que conquistou o Brasil. Não se trata de um documentário, mas de uma ficção baseada em fatos reais, que não focará na tragédia que tirou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios dos amigos de Guarulhos que se tornaram os queridos do público.
O elenco composto por Ruy Brissac dando vida a Dinho,Alberto Hinoto interpretando Bento,Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli) promete emocionar todos os admiradores dessa grande história.
Confira o cartaz e o trailer:
“Esse filme está ligado intimamente com a memória afetiva das pessoas. Mamonas liberta o que há de melhor nas pessoas e espero que, o longa e a banda do filme que resolvemos colocar na estrada, mostrem um pouquinho do que foi Mamonas e que essa linda homenagem possa perpetuar o grande legado que o Dinho e os meninos deixaram. As filmagens foram emocionantes pois traziam de modo irreverente toda energia dos meninos e espero que cada um se veja na persistência deles onde ‘o impossível não existe’”, declara Jorge Santana, CEO da marca Mamonas Assassinas.
É meus amigos, o tempo passa! Tem alguns filmes que ficam tão presentes em nossas memórias que parece que foram lançados faz pouco anos atrás mas na verdade já se passaram décadas! Pensando em ótimos filmes que completam 20 anos em 2024, criamos uma lista abaixo:
Tropas Estelares
Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).
Em outubro de 2004, 20 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.
Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).
Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas. Um filme necessário em qualquer cabeceira.
Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.
Contando a história real de Howard Hughes, personagem intrigante de décadas atrás, Leonardo DiCaprio teve a grande chance de levantar a estatueta do Oscar pela primeira vez, porém, acabou não levando o prêmio. Com um elenco muito bom, Scorsese fez de tudo para criar um grande filme e conseguiu.
Vencedor do prêmio de Melhor Filme no Oscar de 2006, em Crash vamos vendo, a partir de um incidente, várias histórias e seus desenrolares. O filme fala bastante sobre o preconceito na sociedade norte-americana. O elenco é maravilhoso, nomes como: Sandra Bullock, Brendan Fraser, Matt Dillon, Don Cheadle, Ryan Phillippe, Thandiwe Newtonentre outros.
Sideways – Entre Umas e Outras
Na trama, conhecemos aos amigos, desde os tempos de faculdade, Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.
Vencedor de mais de duas dezenas de prêmios, inclusive no Festival de Gramado aqui no Brasil, Whisky conta a história de Jacobo (Andrés Pazos), um dono de uma fábrica antiga de meias (que nem de longe pensa em se modernizar) que faz um acordo com sua funcionária de maior confiança, Marta (Mirella Pascual), para que ela finja ser sua esposa durante a estadia do irmão Herman (Jorge Bolani) que mora no Brasil mas vem passar uma temporada no Uruguai para um evento ligado a mãe deles. Durante esse tempo, todos os três acabam influenciando uns na vida dos outros, principalmente Marta que começa a enxergar um novo mundo de possibilidades.
Na trama, conhecemos Richard (Paddy Considine) um homem que teve que servir ao exército britânico e assim deixou para trás sua família. Quem mais sentiu sua falta foi seu irmão Anthony (Toby Kebbell), um jovem autista que acabou em seguida se envolvendo com uma inconsequente gangue de outros rapazes que moravam na região. Uma trauma acontece e quando Richard volta para casa resolve se vingar de tudo e todos.
Após o anúncio do elenco de ‘Quarteto Fantástico’, boatos têm circulado sobre alguns detalhes da trama do filme. Segundo divulgado pelo ComicBook, os rumores afirmam que o filme terá Galactus como seu antagonista central, com um papel de apoio para o Surfista Prateado.
Após o vazamento dos rumores, os fãs têm especulado que o filme deve adaptar a “Trilogia de Galactus”, uma saga dos quadrinhos que marca o primeiro confronto do vilão com a equipe, publicada em 1966.
Naquela história, Galactus é anunciado pelo Surfista Prateado, que chega para avisar a Terra que seu fim está próximo. Nos quadrinhos, é claro, Galactus é um ser gigante, devorador de mundos, semelhante a um deus.
Segundo os rumores, o ator Javier Bardem (‘A Pequena Sereia’) tem sido o favorito para o papel do icônico vilão. Quanto ao papel do Surfista Prateado, a Marvel está reunindo os atores para o filme.
Quanto ao Dr. Destino, o rumor aponta que o vilão aparecerá apenas no final do filme, talvez em uma cena pós-créditos, então ele não precisa ser escalado até mais tarde na produção.
Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.
A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.
Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.
A cantora Jennifer Lopez lançou seu filme ‘This Is Me… Now: Uma História de Amor’, acompanhado de seu nono álbum de estúdio, intitulado “This Is Me… Now”. Segundo à Rolling Stone Brasil, a artista compartilhou detalhes sobre seu novo trabalho, revelando que sentiu que “havia uma mensagem maior” a ser transmitida.
“Não houve um momento em que pensei: ‘Ah, vou fazer isso em algum momento da minha vida’. Foi algo que realmente foi inspirado pela música e por um momento na vida que eu queria capturar, que parecia muito mágico e até surreal às vezes, que estava acontecendo”, compartilhou a artista.
“Entrei em estúdio e criei este álbum. E quando terminei, pensei comigo mesma: ‘Há mais nesta história. Há algo maior que quero fazer com esta música. Não quero apenas seguir o padrão, lançar um vídeo e fazer isso e aquilo, e fazer divulgação e blá, blá, blá’. Parecia que havia uma mensagem maior”, continuou Lopez.
A artista então explicou que seu próximo passo foi contatar o diretor Dave Meyers (‘Megan Thee Stallion & Dua Lipa: Sweetest Pie’), com quem colabora há mais de duas décadas, para conceber um projeto que fosse original o suficiente para o álbum, algo que não se encaixasse nem em um filme, nem em um videoclipe.
“Começamos a colocar nossas ideias no papel, tentando descrevê-las para as pessoas. Elas realmente não entenderam. Então, tivemos que criar um roteiro para que compreendessem. Fizemos isso. E então partimos daí”, explicou.
Na entrevista, Lopez também abordou a proximidade de ‘This Is Me… Now: Uma História de Amor’ com sua própria realidade: “Não há um projeto em que eu tenha estado envolvida, seja música, filmes ou qualquer coisa, que não tenha investido muito da minha vida e da minha experiência pessoal”, afirmou.
“[O desenvolvimento deste projeto] pareceu ser um momento crucial na minha vida, uma espécie de ponto de virada, e eu estava em um estágio em que, como pessoa e como artista, eu podia realmente reunir todas as coisas em que era boa e todas as coisas que sentia e sabia sobre mim mesma e colocá-las neste projeto, de alguma forma”, acrescentou Lopez.
“Então, sim, há partes que parecem muito autobiográficas, e há partes que são meio meta, não exatamente de uma forma literal, mas sim a sensação de que foi isso que aconteceu. (…) Essa mistura de ser pessoal, mas também ser fantástico, surreal, mágico, é o que eu acredito que o torna verdadeiramente emocionante, divertido e, ao mesmo tempo, muito real”, concluiu a artista.
‘This Is Me… Now: Uma História de Amor’, filme autobiográfico e musical supervisionado por ninguém menos que Jennifer Lopez, já está disponível no Prime Video.
Ao lado do diretor Dave Meyers,Lopez criou uma odisséia cinematográfica baseada em narrativas, impregnada de narrativa mitológica e cura pessoal.
Lançado junto com seu primeiro álbum de estúdio em uma década, este original da Amazon, que revoluciona o gênero, mostra sua jornada para o amor através de seus próprios olhos.
Com figurinos fantásticos, coreografias de tirar o fôlego e participações especiais repletas de estrelas, este panorama é uma retrospectiva introspectiva do coração resiliente de Jennifer.
Ridley Scott já está em negociações para seu próximo filme, após ‘Gladiador 2’. Segundo o Deadline, o renomado cineasta está sendo considerado para dirigir o próximo projeto do Paramount Studios, ainda sem título, sobre os Bee Gees. Scott assumirá também o papel de produtor ao lado de seu parceiro de produção, Michael Pruss (‘Pássaro do Oriente’), da Scott Free, bem como de Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), através de sua GK Films, e Stacey Snider.
Segundo a publicação, o convite para o projeto foi estendido a Scott depois que os executivos do estúdio ficaram impressionados com as cenas iniciais de ‘Gladiador 2’. Além disso, o diretor tem uma conexão pessoal com o grupo, já que o produtor da banda, Robert Stigwood, desempenhou um papel fundamental em lançar a carreira de Ridley Scott como diretor, ao convidá-lo para comandar um filme que contaria com membros dos Bee Gees, embora o projeto tenha sido cancelado posteriormente.
A distribuição do filme será realizada mundialmente pela Paramount, com Amblin e Sister tendo direitos de co-financiamento. O cantor Barry Gibb, único membro do Bee Geesainda vivo, será produtor executivo e o roteiro foi escrito por John Logan (‘A Invenção de Hugo Cabret’).
Os Bee Gees alcançaram vendas mundiais de mais de 220 milhões de discos, tornando-os um dos grupos mais vendidos de todos os tempos. Embora Barry, Robin e Maurice tenham começado sua jornada juntos no final dos anos 50, com um foco em folk e soft rock, sua popularidade explodiu quando eles começaram a escrever músicas para “Saturday Night Fever”, impulsionando a popularidade do disco e contribuindo para um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Este trabalho lhes rendeu cinco Grammys, incluindo o cobiçado prêmio de Álbum do Ano.
Após a morte repentina de Maurice Gibb em janeiro de 2003, aos 53 anos, Barry e Robin decidiram aposentar o nome do grupo, apenas para reformá-lo em 2009. Infelizmente, três anos depois, Robin faleceu aos 62 anos.
Ridley Scott tem uma extensa carreira de sucesso, incluindo filmes aclamados como ‘Gladiador’, ‘Perdido em Marte’, ‘Thelma e Louise’, ‘Napoleão’ e ‘Alien, O Oitavo Passageiro’.
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Além de Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.
O roteiro fica a cargo de David Scarpa de ‘Napoleão’ e ‘Todo dinheiro do mundo’.
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Crowe.
A sequência está programada para chegar aos cinemas em 22novembro de 2024.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
O trailer oficial de ‘Deadpool e Wolverine’ foi lançado há uma semana, mas a empolgação em torno da sequência é tanta que os fãs já estão compartilhando versões inusitadas da prévia.
Há alguns dias, um usuário do YouTube publicou uma versão em lego e está fazendo o maior sucesso.
Até o momento, o vídeo já conta com impressionantes 316 mil visualizações e contando…
Confira:
Falando nisso, o trailer oficial do longa registrou impressionantes 365 milhões de visualizações na internet nas primeiras 24 horas, tornando-se o trailer mais assistido da história.
O vídeo quebrou o recorde de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, que havia alcançado 355 milhões de visualizações neste mesmo período, em 2021.
Confira o TOP 10:
1. Deadpool e Wolverine – 365 milhões 2. Homem-Aranha: Sem volta para Casa – 355,5 milhões 3. Vingadores Ultimato – Trailer 1 – 289 milhões 4. Vingadores Ultimato – Trailer 2 – 268 milhões 5. O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder – 257,0 milhões 6. Vingadores: Guerra Infinita – 230 milhões 7. O Rei Leão – 224,6 milhões 8. IT – A Coisa – 197 milhões 9. Vingadores: Guerra Infinita – 179 milhões 10 . O Rei Leão – 174 milhões
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Na trama, LaKeith Stanfield (‘Atlanta’) interpreta um traficante de rua sem sorte chamado Clarence, que encontra Jesus Cristo e fica imediatamente fascinado com o poder e adoração que o autoproclamado Filho de Deus e seus apóstolos recebem.
Tentando chamar atenção para si mesmo, Clarence decide tentar ser o próprio Messias, mas suas pregações e “milagres” não passam despercebidos pelos romanos.
Na prévia, Clarence fuma um narguilé e tem a brilhante ideia de se tornar o 13º apóstolo de Jesus.
Confira:
Ainda sem previsão de lançamento no Brasil, o longa foi lançado em janeiro nos EUA.
Confira:
Do cineasta visionárioJeymes Samuel, ‘The Book of Clarence‘ é uma nova abordagem ousada do épico atemporal da era bíblica. Estranho, mas sem sorte, Clarence está lutando para encontrar uma vida melhor para sua família, enquanto luta para se libertar das dívidas. Cativado pelo poder e glória do Messias ascendente e dos Seus apóstolos, ele arrisca tudo para abrir o seu próprio caminho para uma vida divina e, finalmente, descobre que o poder redentor da crença pode ser a sua única saída.
A década de 1990 rendeu uma série de filmes muito peculiares, sendo alguns deles impensáveis de serem lançados nos dias de hoje. Uma tendência muito curiosa da época eram os longas de comédia protagonizados por crianças pequenas, que superavam a pouca inteligência dos adultos com sua inocência. E um dos mais famosos foi justamente Ninguém Segura Este Bebê.
Lançado em 1994, ele trazia a história de um bebê milionário que era sequestrado pelo trio de bandidos mais incompetentes da história do cinema, deixando o molequinho escapar e perambular pelas ruas da cidade. No Brasil, o filme se tornou um sucesso das sessões vespertinas da TV, então separamos 10 curiosidades sobre essa história divertida e sem noção. Confira!
Sucesso na Índia
O lendário crítico Roger Ebert comentou em um de seus textos que perguntou, em uma viagem à Índia, qual o filme norte-americano mais famoso e amado do país. Achando que eles responderiam Star Wars, Ebert se surpreendeu ao saber que era Ninguém Segura Este Bebê. O filme se tornou tão popular que ganhou um remake indiano chamado Sisindri.
Fracasso geral
No entanto, mesmo sendo muito popular na Índia, a bilheteria geral do filme foi uma tragédia. A história arrecadou apenas 30 milhões de dólares, sendo que o custo total da produção foi estimado em cerca de 50 milhões de dólares, o que foi um orçamento bem alto para esse tipo de filme.
Renomado
Esse orçamento, inclusive, só foi autorizado por conta do envolvimento de um nome de peso no filme. Ninguém menos que o renomado diretor de filmes adolescentes, John Hughes. Na década anterior, Hughes se consagrou com esse tipo de história, lançando filmes como Curtindo a Vida Adoidado, O Clube dos Cinco e Gatinhas e Gatões. Infelizmente, o sucesso não se repetiu aqui.
Confusão
Por mais que o nome de Hughes ocupe um espaço de respeito no pôster do filme, o longa é dirigido por Patrick Read Johnson. Ou assim deveria ser. Isso porque John Hughes, que havia escrito o roteiro e trabalhava na produção, ficou enchendo a paciência de Read, dando pitacos em seu trabalho, quase querendo assumir a direção, o que não rendeu um clima muito agradável nos bastidores.
Carreira incomum
Esse agente do FBI na foto acima foi interpretado por Fred Thompson. Talvez você não se lembre muito dele nos cinemas, apesar de ter feito algumas participações como ator, mas além das telonas, ele teve uma sólida carreira como advogado e na política, atuando como senador dos EUA. Thompson faleceu em 2015.
Reutilizada
Talvez a sequência mais famosa desse filme seja aquele em que o bebê entra no zoológico e acaba sendo “adotado” por um gorila, que desce a porrada nos bandidos quando eles tentam reaver a criança. A roupa de gorila foi reaproveitada do filme Nas Montanhas dos Gorilas, de 1988, com algumas pequenas alterações, já que se tratavam de diferentes espécies de gorilas.
Dois atores
Para o papel do Bebê Bink, a produção escalou dois “atores bebês”: os irmãos Adam Robert Worton e Jacob Joseph Worton. Para as cenas mais arriscadas e humanamente impossíveis de colocar um bebê de verdade para fazer, eles usaram um bebê mecatrônico.
Hoje em dia
Mostrando como o tempo é cruel, os irmãos Worton já são adultos e curiosamente nenhum deles seguiu pelo ramo da atuação. Enquanto Jacob se formou em hotelaria e hoje trabalha na cozinha de um grande hotel, Adam se enveredou para o mundo da moda, mas também faz bicos como músico.
Inimiga da perfeição
Por pressão do estúdio, a pós-produção do filme teve o prazo drasticamente encurtado, perdendo cerca de metade do tempo previsto para entregar a versão final do longa. É que a Fox já havia reservado incontáveis salas para o lançamento de True Lies, que não ficou pronto a tempo. Assim, eles correram para ter um filme apto a ser exibido e talvez competir em bilheteria com O Rei Leão.
Continuação
A ideia da produção era fazer uma sequência. E eles já tinham até os planos para a história, que seria passada na China. Infelizmente, o projeto nunca saiu do papel.
Ninguém Segura Este Bebê está disponível no Disney+.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
O cineasta James Gunn utilizou suas redes sociais para abordar as recentes acusações do ator Bassem Youssef, que alegou ter perdido o papel em ‘Superman O Legado’ devido ao seu posicionamento em apoio à Palestina e críticas ao governo israelense durante os conflitos na Faixa de Gaza.
Em resposta a uma reportagem do IGN sobre o assunto, Gunn afirmou “Isso é preciso”no X/Twitter.
A reportagem explica que Bassem Youssef havia discutido comJames Gunn sobre interpretar um vilão dos quadrinhos chamado Rumaan Harjavti, um ditador e governante da nação de Bialya.
Entretanto, o ator egípcio nunca foi escalado e o personagem foi simplesmente removido do roteiro.
Embora Youssef suspeite que suas opiniões políticas possam ter influenciado na decisão, a reportagem enfatiza que a exclusão do personagem foi uma medida independente das opiniões do ator.
Essa decisão reforça a especulação de que uma parte do enredo envolvendo um conflito no Oriente Médio foi removida ou reformulada para evitar controvérsias, especialmente diante dos recentes conflitos entre Israel e a Faixa de Gaza.
James Gunn já havia confirmado anteriormente que não haveria nenhum conflito no Oriente Médio na trama de ‘Superman O Legado’.
Em resposta a um fã no Threads, o cineasta aproveitou para esclarecer que já entrou em contato com o ator e detalhou toda a situação.
“Não há uma palavra contra a outra. Baseem e eu conversamos e estamos bem. Eu entendo como ele pensava que as coisas poderiam ser (o que ele foi claro em sua entrevista), e eu contei a ele toda a história.”
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Entenda o caso
Durante uma entrevista ao Salon, Bassem Youssef explicou que foi inicialmente escalado para participar de ‘Superman O Legado’, em um possível papel como vilão, porém foi posteriormente informado de que havia perdido o papel devido a mudanças criativas. No entanto, a decisão coincidiu com seu apoio à Palestina, no mesmo período em que Melissa Barrera foi demitida da saga ‘Pânico’.
“Eu estava um pouco amargurado por perder o papel e estava meio triste, tipo, por que, nos Estados Unidos da América, você pode falar sobre Joe Biden e pode falar sobre Donald Trump, mas não pode criticar um governo estrangeiro? O que é meio triste”, começou o artista.
“Por causa disso, fui escalado para o filme “Superman”, e então eles me disseram: “Mudamos o roteiro”, após essa entrevista para [o jornalista britânico] Piers Morgan. Quero presumir boa fé. Quero saber, quero acreditar que isso é verdade [a mudança no roteiro]. Fiquei um pouco amargurado e queria ir, eu estava tipo, “Ah, dane-se a DC, dane-se a Warner Bros.” Mas então eu entendo, eu entendo o fardo emocional que essas pessoas têm. Quer dizer, essas pessoas têm uma conexão com Israel. Eu entendo. Para eles, Israel não é apenas um lugar, não é apenas um país, é uma conexão emocional porque essas pessoas e seus ancestrais passaram por um trauma geracional que eu entendo. Então para eles, o mundo inteiro, quando eles desistem deles, eles têm um lugar, um lugar forte que pode defendê-los. Então eu entendo essa conexão”, declarou.
“Sou convidado para lugares e me perguntam sobre questões e dou minha opinião”, comentou Youssef. “Não quero me envolver novamente com ativismo porque já fui queimado no Egito quando fiz meu último show, e é muito difícil estar nessa posição em que as pessoas dizem ‘vá e diga o que pensa, seja sua própria voz’, e então ser criticado por isso. Então estou tentando focar na comédia, mas quando me perguntam sobre questões, não posso evitar me posicionar”, finalizou.
O renomado diretor Takashi Yamazaki, reconhecido por seu trabalho em ‘Godzilla Minus One’, teceu elogios ao recente lançamento ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’, descrevendo-o como uma experiência divertida e visualmente deslumbrante.
Em uma postagem no X/Twitter, o cineasta expressou: “Tive o privilégio de assistir ao filme antecipadamente. É uma produção incrivelmente divertida e esteticamente bela. Recomendo vivamente que assistam em uma tela grande!!!”
Adam Wingard (‘O Hóspede’) dirige o filme, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.
No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
Durante um painel especial da Marvel Studios na San Diego Comic-Con, Beau DeMayo, criador e produtor da vindoura série, revelou que a produção é uma carta de amor à animação original (via Marvel.com).
“Nós colocamos uma coisa interna para [os executivos da Marvel e da Disney], dando a eles um gostinho do que o show é”, ele revelou. “E é engraçado ver os seus heróis surtarem por algo que você está fazendo. O tamanho e o escopo de algo como esse e mandar uma carta de amor [aos criadores Eric e Julia Lewald, de ‘X-Men: The Animated Series] é gigantesco”.
Lembrando que a produção chegará ao catálogo do Disney+ ainda em 2023 e que uma 2ª temporada já está em desenvolvimento.
Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, onde os ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.
Brandon Routh interpretou o Superman pela primeira vez em 2006, em ‘Superman: O Retorno’, e teve a oportunidade de reprisar o papel em ‘Crise nas Infinitas Terras‘, o grandioso crossover entre as séries da CW.
Como já faz quase quatro anos da estreia do especial, o criador do Arrowverse, Marc Guggenheim compartilhou no Twitter imagens inéditas de Routh com seu traje inspirado nos quadrinhos da saga ‘O Reino do Amanhã‘.
Tanto os fãs quanto o elenco do ‘Arrowverse‘ se surpreenderam com o retorno de Routh como Superman.
Durante uma entrevista para o Den of Geek, o astro foi questionado se toparia reprisar o papel outras vezes agora que o Multiverso da DC abriu essa possibilidade em sua carreira.
No entanto, ele deixou claro que só aceitou reprisar o papel para se despedir do personagem de forma adequada.
“Eu aceitei o papel imaginando que seria a última vez que eu vestiria o uniforme e a capa, sabe? Foi importante para mim dar essa despedida ao personagem. Eu pensei muito depois que Marc [Guggenheim, o showrunner] me ligou.”
O astro argumentou que nunca se sentiria satisfeito se voltasse a viver o herói outras vezes.
“Se eu voltar a interpretá-lo outras vezes, nunca vou me sentir realizado, porque vai parecer que está faltando algo ou que preciso melhorar a performance… E eu não quero isso. Eu só queria me despedir e sou muito grato por essa oportunidade. Agora posso pendurar a capa porque sei que tudo foi resolvido.”
Em ‘Crise nas infinitas Terras‘, Superman perdeu Lois lane e todos os seus amigos do Planeta Diário, se afundando em uma jornada sombria. No entanto, ele consegue se redimir ajudando os heróis do ‘Arroweverse‘ a combater o Anti-Monitor (LaMonica Garret).
O ator Milo Ventimiglia, conhecido por seu papel em ‘This Is Us’, recentemente discutiu se faria novamente um teste para o papel de Bruce Wayne/Batman. Ventimiglia havia competido pelo papel principal no filme ‘Batman’, mas acabou perdendo para Robert Pattinson. Na época, os executivos da Warner Bros. alegaram que ele era velho demais para o papel.
Durante uma entrevista ao ComicBook, o ator de 46 anos afirmou que não tem interesse em tentar novamente o papel do Cavaleiro das Trevas: “Não, porque neste ponto, provavelmente estou muito jovem. É assim que é, cara. Quando eles dizem que querem um Batman jovem, eles querem alguém jovem. Quando eles dizem que querem um Batman velho, eles querem alguém mais velho”.
Ventimiglia continuou: “Como ator, sempre há aqueles papéis em que você se vê. Existem esses personagens que você pensa, ‘Caramba, eu poderia fazer isso’, e você não os consegue. Você vê outro ator pegar e fazer um bom trabalho com isso ou fazer uma porcaria. Você meio que esquece isso.”
Ele acrescentou que prefere se concentrar nos projetos imediatos: “Para mim, gosto de olhar para o que está diante de mim e não muito à frente. Quero dizer, você tem O Retorno de Jedi atrás de você antes de haver informações reais sobre Anakin Skywalker. Acho que tive um objetivo quando era adolescente, onde queria interpretar Anakin Skywalker em um filme de Star Wars, assim como queria interpretar Batman, e acho que esses são bons sonhos a se ter porque te impulsionam para a frente. Mas você também não pode deixar isso te desviar quando não é o seu papel. Talvez eu seja muito jovem para o Batman, ou talvez eles simplesmente não sejam adequados para mim e está tudo bem. Acho que poderia haver um universo legal e com a IA, talvez haja um Milo interpretando o Batman, quem sabe.”
É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos de Grant Morrison, “The Brave and the Bold”. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.
Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ estreia em julho de 2025, marca o início do novo DCU.
Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.
A animação ‘Marvel Zombies’ recebeu sua classificação indicativa, sendo classificada como +18, tornando-se o terceiro projeto da Marvel nessa faixa etária, seguindo os passos de ‘Eco’ e ‘Deadpool & Wolverine’.
Segundo o The Direct, o diretor Bryan Andrews compartilhou alguns detalhes sobre seu novo trabalho, expressando sua satisfação com a decisão de criar uma produção voltada para um público mais maduro: “Bem, vai ser muito incrível. Quero dizer, é +18, é hardcore. As pessoas morrem. E elas morrem de forma brutal. Então, ainda há algumas risadas aqui e ali. Não é completamente terrível”.
Entretanto, o cineasta enfatizou que a animação ainda contará com momentos engraçados e de alívio durante a produção: “Mas, você sabe, podemos animar você com algumas risadas, humor e momentos bons, e então e então tiramos coisas. Então, é bem brutal. Há uma ação enorme. Há uma grande emoção. Há drama. Tem tudo”.
Para finalizar, ele prometeu “muitas surpresas honestas” que pretende manter em segredo por enquanto, incentivando os espectadores a entrarem na nova obra sem expectativas: “Mal posso esperar para quando as pessoas finalmente começarem a ver ou adivinhar essas coisas. Mas só espero que não entreguemos nada porque acho que há muitas surpresas honestas ao longo do caminho. E acredito que as pessoas indo sem expectativas seria muito melhor. Elas ficarão além de surpresas quando virem algumas das coisas loucas que temos planejadas para elas”.
‘Marvel Zombies’ estreia no Disney Plus, mas ainda sem data de lançamento confirmada. A animação é um spin-off de ‘What If…?’ que teve um episódio dedicado à saga em sua primeira temporada.
Lembrando que todos os episódios de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.
O icônico Homem-Aranha Noir, introduzido em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e conhecido por sua estética em preto e branco, vai ganhar uma série live-action produzida pela Amazon Prime.
Na animação, o personagem é dublado por Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’), e o The Ankler (via Comic Book) divulgou que astro está em negociações para reprisar o papel na série.
Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a negociação, então leve a informação como rumor.
Anteriormente, em entrevista para Collider, os produtores Phil Lord e Chris Miller foram questionados se Cage estaria envolvido na atração.
Em resposta, Lord disse sem rodeio que:
“Há alguma chance [de Cage participar do projeto].”
Ele continuou, atualizando o status da produção:
“A série estava em desenvolvimento até a greve dos roteiristas e tudo foi encerrado. Mas assim que isso for resolvido, voltaremos a trabalhar. Mas estamos indo bem.”
Em março do ano passado, Cage já havia falado com o Comic Book sobre o projeto.
“Bem, acho que é um personagem maravilhoso. É um personagem que traz à tona a personalidade de algumas das minhas estrelas de cinema noir favoritas. Não importa se as novas gerações não sabem quem é Humphrey Bogart ou James Cagney. O ponto é que eles se davam bem com as câmeras. Para mim, o Homem-Aranha é o super-herói mais legal e combiná-lo com a arte noir foi uma jogada genial. Isso só faz dele um dos personagens mais emocionantes de todos os tempos.”
Lembrando que ainda não há previsão de lançamento.
A direção fica a cargo deSteve Lightfoot, conhecido por seu trabalho na série ‘O Justiceiro’, da Netflix.
Até o momento, sabemos apenas que a série se passará na Nova York dos anos 1930 e terá o roteiro escrito por Oren Uziel, conhecido por seu trabalho em ‘Mortal Kombat’ de 2021.
Os astros do filme ‘Romeu e Julieta’ (1968), Olivia Hussey (72 anos) e Leonard Whiting (73 anos), iniciaram uma nova ação judicial contra a Paramount.
Segundo a Entertainment, eles se referem à exibição de cenas em que estão nus no filme dirigido pelo italiano Franco Zeffirelli. Na época das filmagens, os atores tinham 15 e 16 anos.
Esta nova ação vem após o juiz ter rejeitado sua ação inicial no ano passado. O processo atual é movido contra a Paramount Plus e a Criterion Collection, responsável pela redistribuição do filme nos EUA.
As fotografias mencionadas nesta ação são da mesma cena que estava no cerne de sua ação judicial original, mostrando Hussey e Whiting nus em um quarto como os protagonistas amantes de estrelas cruzadas.
No ano passado, os dois já haviam tentado entrar com uma ação acusando o estúdio de filmagens de distribuição de imagens nuas de crianças e exploração sexual. O processo foi arquivado quando um juiz afirmou que as cenas do filme não poderiam ser classificadas como pornografia. Lembrando que na época das gravaões, os atores tinham 15 e 16 anos.
Na ação judicial apresentada em Los Angeles em 14 de fevereiro, Hussey e Whiting alegam que nunca consentiram com a redistribuição do filme pela Paramount e, portanto, estão processando por distribuição ilegal de fotografias íntimas, uso ilegal de imagem e violação dos direitos dos artistas.
Os atores afirmam que “nada no acordo” para o lançamento original concedeu à Paramount o direito de recriar, republicar ou redistribuir fotografias de seu trabalho em qualquer outro meio, ou formato que não sejam fotografias cinematográficas analógicas de 35 mm. No entanto, o lançamento digital contém “fotografias digitalmente aprimoradas”de Whiting e Hussey deitados nus em uma cama, bem como outras representações em “alta definição”.
No longa, Leonard Whiting interpreta Romeo Montague e Olivia Hussey interpreta Juliet Capulet na produção de 1968 da peça de Shakespeare “Romeu e Julieta” dirigida por Franco Zeffirelli.
“Entre outras coisas, as fotos digitais renderizadas, em detalhes extremamente nítidos, o conteúdo de várias fotografias coloridas analógicas tiradas no estúdio privado na presença apenas de pessoal-chave de fotografia enquanto Hussey e Whiting eram menores durante a produção do projeto original, retratando os seios nus completos de Hussey e as nádegas nuas completas de Whitin”, diz a reclamação.
“Nós e nossos novos advogados entramos em contato com à Paramount na esperança de resolver este assunto legal, mas infelizmente, parece que eles não querem assumir a responsabilidade por sua participação no aprimoramento digital, produção e distribuição do filme de 1968, nem pelas fotos incluídas nessa reprodução que foram tiradas fraudulentamente e sorrateiramente,” disseram Hussey e Whiting em um comunicado conjunto. “Nossa luta por responsabilidade agora envolverá uma nova ação judicial e um esforço mais rigoroso na mídia, que até então buscamos evitar.”
Eles acrescentaram: “Os fatos, evidências e leis são todos cristalinos neste assunto, e acreditamos que mais de meio século de encarceramento mental por este evento traumático foi mais do que suficiente.”
Até o momento, a Paramount e a Criterion não se manifestaram sobre o caso.
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O lendário crítico Roger Ebert comentou em um de seus textos que perguntou, em uma viagem à Índia, qual o filme norte-americano mais famoso e amado do país. Achando que eles responderiam 
