No último dia 1º, o ator e comediante Mike Batayeh, conhecido por seu papel em ‘Breaking Bad’, faleceu aos 52 anos. A notícia foi confirmada pela família do ator e divulgada pelo site TMZ.
Batayeh faleceu enquanto dormia, vítima de um ataque cardíaco repentino. Surpreendentemente, ele não possuía histórico de problemas cardíacos. Em um comunicado oficial, sua família lamentou a perda, destacando: “Ele fará muita falta para aqueles que o amavam e apreciavam sua habilidade em trazer riso e alegria”.
O ator apareceu em três episódios de ‘Breaking Bad‘, interpretando o papel de Dennis Markowski, o gerente da lavanderia que servia como fachada para o laboratório de produção de metanfetaminas de Walter White (Bryan Cranston) e Jesse (Aaron Paul). Sua participação na aclamada série ocorreu entre 2011 e 2012, nas temporadas quatro e cinco.
Além disso, Batayeh também esteve presente em outras produções televisivas como ‘CSI: Miami‘, ‘Marco Polo‘ e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.
O renomado Robert Downey Jr. compartilhou recentemente suas reflexões sobre sua interpretação como Tony Stark/Homem de Ferro, destacando que considera esse papel como um dos pontos altos de sua carreira, apesar de ter sido um pouco subestimado devido ao gênero de super-heróis.
Durante uma conversa no podcast Literally!, Downey Jr. expressou: “Eu me senti bastante exposto depois de sair do universo da Marvel, onde acredito ter feito alguns dos melhores trabalhos da minha carreira, mas que acabaram passando um pouco despercebidos devido ao gênero.”
Recentemente, Downey Jr. recebeu o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em ‘Oppenheimer’ e está atualmente envolvido na campanha para o Oscar.
O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
A aclamada série ‘Chaves’ e seu icônico spin-off ‘Chapolin’ podem finalmente retornar à TV aberta e ao streaming. De acordo com uma reportagem da Folha de S. Paulo, Prime Video, Globo e SBT estão em conversas com a Televisa e o Grupo Chespirito para retomar a transmissão das duas séries no Brasil.
Ambas as séries deixaram de ser exibidas mundialmente em 2020, após uma mudança na estratégia do Grupo Chespirito.
Na época, eles solicitaram à Televisa, que exibe as criações de Roberto Bolaños no México, um aumento nos pagamentos pelos direitos de exibição e venda internacional. A emissora inicialmente se recusou a atender ao pedido, gerando um impasse que só foi resolvido este ano.
‘Chaves’ retrata o cotidiano de uma vila, com foco especial no menino órfão que dá nome à série, interpretado por Bolaños. Já ‘Chapolin’ narra as desventuras de um super-herói atrapalhado, também vivido pelo criador.
‘Rust’, o longa-metragem marcado pela tragédia no set, quando Alec Baldwin disparou acidentalmente uma arma que matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins, estreou no Rotten Tomatoes com 50% de aprovação, baseado em 20 críticas.
A recepção da crítica foi dividida: enquanto alguns consideraram o filme fraco e repleto de clichês, outros elogiaram sua beleza visual, destacando-o como uma tentativa de resgatar o gênero faroeste no cinema.
“O que é inegável é que, por mais bonito que “Rust” pareça, toda vez que cavaleiros aparecem contra um céu florido, não são os personagens em que você pensa — é em Halyna Hutchins”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“Rust, embora longo demais com seus 139 minutos e precisando de cortes, é uma adição perfeitamente decente a um gênero já bastante explorado, que hoje em dia é encontrado mais na televisão do que nas telonas”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Não posso dizer que o filme, no fim das contas, seja particularmente bom. A trama é básica, ele se arrasta mais do que decola, e sem nenhum motivo convincente tem duas horas e dezenove minutos de duração”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“O filme é bem feito e envolvente em alguns momentos, mas há uma qualidade rotineira que desacelera seu ritmo. É uma produção visualmente caprichada, mas uma história com personagens tão complexos deveria nos provocar emoções mais intensas”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“‘Rust’ é um filme para sempre ligado a um dia fatal. Não é justo nem perfeito, mas encontrar beleza em meio à tragédia é algo”, disse Brian Truitt do USA Today.
“Medíocre e, por vezes, constrangedor de assistir”, disse Johnny Oleksinski do New York Post.
“É um faroeste tão convencional quanto se pode imaginar, que segue todos os ritmos narrativos e clichês esperados do gênero, mas sua qualidade técnica é inegável, reforçada por uma atuação realmente impressionante de seu jovem protagonista, Patrick Scott McDermott”, disse Luna Guthrie do Collider.
“O filme poderia ter dispensado uma meia dúzia de personagens, mas é difícil culpar Souza por querer dar um tom épico a essa história fundamentalmente íntima”, disse Bob Strauss do San Francisco Chronicle.
Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.
Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.
A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.
Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.
A atrizAllison Mack, que deu vida à personagem Chloe Sullivan em ‘Smallville’, anunciou recentemente que falará pela primeira vez sobre sua prisão e seu envolvimento com o culto NXIVM. Em 2018, ela se declarou culpada por crimes como tráfico de pessoas, conspiração para tráfico sexual e conspiração para trabalho forçado.
A atriz, que também enfrentou acusações de lavagem de dinheiro, fraude de identidade, extorsão e conspiração, acabou cumprindo dois anos de prisão e foi libertada em 2023.
Segundo o ComicBookMovie, Mack vai se pronunciar pela primeira vez por meio de uma nova série de podcasts da CBC chamada: “CBC Uncover: Allison After NXIVM” (Allison Depois da NXIVM)
Marcado para estrear em 10 de novembro, o podcast acompanhará Mack em conversas com pessoas de sua vida antes, durante e depois de sua participação na seita. Ainda não está claro se algum ex-colega de ‘Smallville’ participará da produção.
Descrição Oficial do Podcast:
“Você acha que conhece a história da NXIVM. O império secreto de autoajuda. As manchetes sobre culto sexual. A queda do líder Keith Raniere. Mas a mulher mais famosa no centro dessa história permaneceu em silêncio… até agora.
Em ALLISON AFTER NXIVM, a apresentadora Natalie Robehmed desvenda a trajetória de Allison Mack: ex-estrela de Smallville, integrante de alto escalão da NXIVM e criminosa condenada.
Com acesso exclusivo após sua saída da prisão, a série traça seu caminho impressionante, da fama à prisão, e seus esforços para reconstruir a vida em meio aos destroços. Por meio de entrevistas sinceras e conversas reveladoras com pessoas que a conheceram em diferentes fases da vida, o podcast mergulha nas zonas cinzentas da influência, responsabilidade e redenção”.
O ator Walker Scobell, protagonista da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, anunciou recentemente que não comparecerá ao baile de formatura de sua escola. A decisão foi tomada após uma onda de fãs passar a enviar ameaças de morte a adolescentes que pudessem ter qualquer tipo de associação com o ator.
Conforme reportado pela revista People, Scobell utilizou suas plataformas digitais para pedir o fim do assédio direcionado a garotas de seu convívio social e geográfico. O ator demonstrou indignação com a situação, classificando a conduta como injusta.
“Só para avisar a todos, eu não vou ao baile de formatura. Por favor, parem de enviar ameaças de morte para TODAS as garotas adolescentes que possam ser remotamente associadas a mim com base na proximidade de onde eu moro”, escreveu.
Scobell enfatizou o impacto negativo que tais ações causam na vida de pessoas comuns: “Isso não é justo com elas nem com suas famílias. E talvez também parem de enviar ameaças de morte no geral. Isso simplesmente não é legal. Meio estranho eu ter que dizer isso”.
Esta não é a primeira vez que o ator comenta as dificuldades de equilibrar a carreira em ascensão com a rotina escolar. Em entrevista anterior à People, Scobell revelou que o retorno às aulas após o sucesso da primeira temporada no Disney+ foi um período de adaptação complexo.
“Quando a primeira temporada estava sendo lançada, eu estava em turnê de imprensa, e então voltei, e acho que retornar à escola depois disso foi um pouco estranho”, explicou.
O ator frequenta a mesma instituição de ensino desde a quarta série e afirmou conhecer todos os colegas, o que torna a situação das ameaças ainda mais pessoal e invasiva. Scobell, que tinha apenas 13 anos quando foi escalado para viver o semideus, prevê que a transição após o lançamento da segunda temporada será, em suas palavras, “bem interessante”.
“Percy Jackson, um semideus de apenas 12 anos, aceita seus recém-descobertos poderes divinos quando o senhor dos deuses, Zeus, o acusa de roubar seu raio. Com a ajuda de um amigo, Percy precisa restaurar a ordem no Olimpo”, diz a sinopse.
Arnold Schwarzenegger está aberto à ideia de trabalhar novamente com o diretor James Cameron, mas estabeleceu uma condição para sua participação em um possível futuro da franquia ‘Avatar’.
O ator revelou, em uma recente sessão de perguntas e respostas no aplicativo Arnold’s Pump Club, que os filmes de Cameron fazem parte de sua lista pessoal de favoritos.
Arnold inclusive contou que chorou enquanto assistia ‘Avatar: O Caminho da Água‘, filme lançado em 2022.
Schwarzenegger, que colaborou com Cameron em grandes sucessos como ‘O Exterminador do Futuro‘ e ‘True Lies’, revelou ter visitado o set de ‘Avatar’ diversas vezes ao longo dos anos, presenciando de perto o trabalho que Cameron realiza para criar o mundo de Pandora.
Ao ser questionado sobre a possibilidade de integrar o elenco em alguma das sequências de ‘Avatar‘, Schwarzenegger garantiu que aceitaria apenas com uma condição.
“Se um papel fizer sentido, faríamos isso juntos, com certeza. Mas nunca forçaríamos só para trabalharmos juntos, porque isso pode acabar ficando brega, e como somos amigos, não precisamos trabalhar juntos para passar tempo juntos”, afirmou Arnold.
Sem indicações de um novo projeto com Schwarzenegger, James Cameron trabalha intensamente em ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, que deve estrear em dezembro de 2025.
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’, filme mais recente da franquia, está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
Além disso, divulgaram algumas imagens de ‘SonicPrime‘, a série 3DCG da Netflix, sem data de estreia. ‘SonicPrime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso.
Confira a live logo abaixo:
A voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.
Também foi informado que o jogo ‘Sonic Frontiers‘ terá um prólogo animado com Knuckles. O jogo está programado para chegar ainda este ano para Playstation 4, Playstation 5, PC, Switch, Xbox One e Xbox Series S/X e terá localização de texto em português brasileiro.
“Uma relíquia da Guerra Fria”. Num dos últimos filmes do agente James Bond para os cinemas, é desta maneira que a personagem M (interpretada por Judi Dench) define o célebre personagem criado por Ian Fleming e levado às telas pela primeira vez na década de 60. Nascido na época em que o mundo se dividia entre capitalistas (mocinhos) e comunistas (bandidos), os filmes de Bond ainda se situam nesta época, mesmo depois da queda de vários símbolos do comunismo e da hegemonia quase total do capitalismo via globalização.
Tal fato, obviamente, não pode ser considerado um erro ou um defeito da cinessérie. James Bond basicamente é e sempre foi calcado nisso: na defesa do ocidente contra as idéias mirabolantes de algum vilão vermelho e/ou oriental. Mudar essa característica agora descaraterizaria completamente o personagem.
Apesar disso, incomoda (mais pela atual situação política mundial do que pela inserção no filme) o fato de “Um Novo Dia Para Morrer” ter um vilão de origem norte-coerana. Casualidade do destino ou não, em meio à uma perigosa e delicada crise diplomática como essa, a Coréia do Norte certamente seria o país menos indicado a se tornar lar de algum vilão “bondiano”. Mas, dos males deste novo filme, este (acreditem) é o menor.
“Um Novo Dia Para Morrer” é extremamente irritante, chato e confuso. Exagerado, barulhento, mal dirigido, repleto de diálogos terríveis e humor falho, a nova aventura de James Bond decepciona (bastante) aqueles que esperavam por um retorno às divertidas e interessantes tramas das décadas de 60 e 70, simplesmente porque a trama aqui inexiste. O roteiro, como nos filmes de ação mais capengas de Hollywood, é pretexto para se explodir carros e prédios.
A história do filme (que se adequa perfeitamente ao molde dos outros filmes, ou seja: não tem nada de original) é um verdadeiro emaranhado de clichês, personagens inúteis, locações imbecis e nada necessárias e muita bobagem saída das bocas de Pierce Brosnan (Bond) e Halle Berry (Jinx, a principal bondgirl dessa nova produção).
Bond começa aprisionado e torturado na Coréia do Norte, após uma fracassada missão. Depois de vários meses preso, ele é trocado por um terrorista coreano chamado Zao (Rick Yune). Voltando à Inglaterra, 007 tem sua licença para matar revogada e precisa se virar para se vingar e resolver a intriga que deixou em aberto ao ser trancafiado.
Na trilha para resolver o mistério, Bond se depara com um novo-milionário de nome Gustav Graves (vivido por Toby Stephens) que fez fortuna ao descobrir diamantes em algumas minas do globo. Depois de uma investigação em Cuba (onde as pessoas vivem dançando pelas ruas, como num episódio de Os Simpsons), Bond começa a colocar o nome de Graves em jogo, suspeitando que o milionário possa estar envolvido num plano mirabolante que jogará o mundo em guerra (e que ainda envolve troca de identidades, raios solares, satélites ultra-poderosos, palácios de gelo que derretem e uma guerra entre as Coréias). Ele ainda conta com a ajuda de Jinx (Halle Berry), uma agente americana que também está no rastro de Graves, e com o auxílio de Miranda Frost (Rosamund Pike), instrutora de esgrima do excêntrico milionário.
Quase nada fica claro nessa imensa confusão criada pelos roteiristas. O filme simplesmente atropela fatos, como se corresse para que a ação entrasse logo em cena a fim de não fazer a platéia (entorpecida com uma história tão frouxa) dormir.
O personagem Zao poderia perfeitamente não existir. Capanga do vilão, o sujeito não tem a mínima relevância para a trama. Parece existir somente para justificar os gastos com um maquiador (ele tem estranhos fios de metal presos à seu rosto pálido). O mesmo pode ser dito da patética professora de esgrima vivida por Madonna, que aparece numa ponta tão ridícula quanto a participação de Michael Jackson em “Homens de Preto II”.
Além disso, a passagem de Bond por Cuba é justificada da maneira mais imbecil possível: é lá que um dos principais personagens faz a sua troca de identidades numa clínica de terapia genética ultra-moderna (!!!). A mesma coisa cabe às locações na Islândia. Pra que filmar algo lá se a trama não tem nenhuma passagem realmente importante situada no local ?
Tudo vira pretexto para delírios megalômanos do diretor Lee Tamahori, confuso na hora de estruturar seu filme, e imbecil na hora de filmar as cenas de ação. O surfe de Bond num maremoto na Islândia é digno de figurar entre as cenas mais fakes do ano – e 2003 nem bem começou !
A conclusão, passada num avião em chamas, também é irritante, principalmente porque as caixas de som do cinema quase estouram com tantos CABUM! e BANG!. A cena inicial (que envolve hovercrafts e um campo minado) por outro lado, é sonolenta de tão desinteressante.
O filme ao menos parece não se levar muito a sério, e tenta construir piadinhas à todo instante. Mas como rir de cenas tão constrangedoras e trocadilhos tão infames ? Os roteiristas certamente não estavam muito inspirados ao escreverem tamanho engodo (diálogos idiotas e absurdos são bastante comuns por aqui).
A única coisa que vale a pena em “Um Novo Dia Para Morrer” é Halle Berry, que apesar de ter sua participação superestimada por alguns , está mais divertida e charmosa que o restante do elenco (o sujeito que interpreta o vilão não tem um pingo de carisma; Pierce Brosnan parece entediado).
Como M disse, James Bond é mesmo uma relíquia da Guerra Fria. A julgar por este último filme, como tal, o personagem deveria ser mantido num museu e bem longe dos cinemas. Ao menos seríamos poupados de outro filme idiota e irritante.
Depois de mostrar uma locação icônica no set de ‘X-Men: Apocalipse’, o diretor Bryan Singer postou em seu Instagram uma nova imagem conceitual do filme.
Feita pelo designer Grant Major (da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’), a imagem revela uma grandiosa nave alienígena:
“Some production art. #XmenApocalypse #GrantMajor I was a little busy but will continue to snap more.”
Recentemente, os atores Tye Sheridan (‘A Árvore da Vida’), Sophie Turner (‘Game of Thrones’) e Alexandra Shipp (‘Aaliyah: The Princess of R&B’) ficaram com os papéis dos jovens Ciclope, Jean Grey e Tempestade, respectivamente.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘ – leia mais.
Bryan Singer já teve seu retorno à direção confirmado. Este será o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).
A continuação de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ começará a ser rodada em abril de 2015, no Canadá. As construções dos sets de filmagem serão iniciadas em dezembro.
‘X-Men: Apocalipse‘ voltará a ser filmado nos estúdios Mel’s Cité du Cinema, que também serviu de locações para ‘Dias de um Futuro Esquecido’. Este é o segundo filme da franquia a ser rodado em Montreal; os anteriores foram filmados em Ontario, Colúmbia Britânica e Austrália.
A mais recente produção de James Wan ganhou uma exibição-teste pelas distribuidoras Warner Bros e New Line e causou frisson no público.
Ao termino da exibição, o terror ‘Lights Out‘ foi ovacionado pela plateia e ganhará uma distribuição maciça nos cinemas no verão americano de 2016.
Estrelado por Teresa Palmer (‘A Escolha’) eGabriel Bateman (‘Annabelle’), a história centra-se em uma entidade sobrenatural que ataca uma família, mas só pode ser vista quando as luzes se apagam.
O filme é baseado no premiado curta-metragem do diretor sueco David F. Sandberg, que levou o prêmio de Melhor Diretor na competição de filmes de terror Who’s There, em 2013.
Com o sucesso do curta, que tem apenas 3 minutos e deixou muita gente sem dormir, o produtor James Wan (‘Sobrenatural’, ‘Atividade Paranormal’) convidou Sandberg a produzir um longa-metragem baseado em sua história.
Assista ao curta que inspirou o filme (se tiver coragem):
Eric A. Heisserer (‘A Hora do Pesadelo’) roteiriza. A Warner Bros. agendou o lançamento para 22 de julho de 2016, no concorrido verão norte-americano.
O estúdio promete um dos filmes mais assustadores dos últimos anos.
Atualmente, Wan finaliza seu trabalho como diretor de ‘Invocação do Mal 2‘. Ele lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. ‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
Você muito possivelmente vai se recordar que, em meados de outubro do ano passado,Christopher McQuarrie foi contratado pela Disney às pressas para reescrever algumas cenas para ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Só que essas “algumas cenas” se tornaram praticamente o longa completo.
E com as refilmagens chegando a 40% do total da produção, vários rumores indicaram que o diretor e roteirista do sensacional ‘Missão Impossível – Nação Secreta‘ retornaria ao sets para cuidar dos textos de novas cenas.
Mas ele tratou rapidamente de negar a ideia por meio de seu perfil no Twitter:
“Se houver qualquer refilmagem de Rogue One, eu não vou supervisionar nada. Para quem estiver falando sobre isso não só está errado, mas também é irresponsável. Gareth Edwards é um cineasta talentoso que merece os benefícios da dúvida. Fazer um longa – e ainda um spin-off de Star Wars – ainda continua difícil o suficiente sem a internet ficar tentando degradar deliberadamente um ano duro de trabalho. Deixem-os fazer o longa em paz”, afirmou.
Vale lembrar que recentemente a Disney cancelou HQ que traria o prequel de ‘Rogue One‘ – leia mais!
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.
A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.
O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker, vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.
Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.
Segundo o The Wrap,Jared Leto (‘Esquadrão Suicida’) se juntou ao grandioso elenco de ‘Blade Runner 2’. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.
A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.
A Titan Comics anunciou o lançamento da HQ de ‘Penny Dreadful‘.
O mais legal é que diferente de outros quadrinhos de séries, esse não será simplesmente inspirado no TV Show, ele vai funcionar como uma continuação da história a partir do exato momento em que o season finale da terceira temporada foi encerrado.
A ideia é tornar a história ainda mais profunda para seus personagens.
No final das contas, vai que o Showtime decide fazer um revival da série depois que a HQ fizer sucesso?! Tudo é possível.
A expectativa é que as primeiras edições já saiam no primeiro trimestre de 2017.
O plot da série era o seguinte: Confrontados com novos horrores em novos locais perigosos, Ethan Chandler, Dr. Frankenstein, Dorian Gray, Sir Malcolm, a Criatura e a deslumbrante, mas mortal Lily devem enfrentar e aceitar a si mesmos como os verdadeiros monstros que são. No entanto, para Vanessa Ives, aceitar seus demônios poderia levar a uma consequência terrível, mergulhando o mundo em eterna escuridão.
Além de Eva Green e Josh Hartnett, a nova temporada conta com atuações de Timothy Dalton (Sir Malcolm Murray), Harry Treadaway (Dr. Frankenstein), Reeve Carney (Dorian Gray), Rory Kinnear (a Criatura) e Billie Piper (Brona), entre outros.
Com estreia marcada para 17 de março, ‘The Originals‘, série spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou seu primeiro e misterioso cartaz.
Além de trazer uma criança em meio a pombos mortos, há uma mensagem que diz:
“O mal anda conosco. Para todo o sempre.”
Confira, com o trailer:
Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.
O canal FOX liberou o primeiro cartaz completo de ‘X-Men: Gifted‘, a mais nova série inspirada no universo dos ‘X-Men’.
Bryan Singer, da franquia cinematográfica ‘X-Men‘, dirigiu os episódios.
Confira, com imagens e trailer:
Escrito por Matt Nix e dirigido por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.
A Marvel e ABC liberaram uma série de novas fotos individuais dos personagens de ‘Inumanos‘.
Confira, com o clipe e trailer:
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
Sabemos que muitas produtoras, principalmente a Marvel, revelam fatos enganosos sobre seus filmes com o intuito de despistar os fãs. Desde cenas que só existem nos trailers até roteiros inteiros falsos.
Prova disso foram as fotos vazadas da ‘Capitã Marvel‘, que mostravam a personagem com um uniforme de cores diferentes dos quadrinhos, o que foi alterado nas imagens oficiais.
A pergunta é: será qu a Marvel também “vazou” fotos do set com cenas que não vão existir em ‘Vingadores 4’?
Bom, uma teoria de um fã afirma que sim e está ganhando força na internet. De acordo com a publicação, o vazamento de fotos que sugere que os heróis estão viajando no tempo pode ser uma “pegadinha”. Para esse fã, a Marvel escolheu cuidadosamente as imagens, deixou vazar na internet e está fazendo com que todo mundo acredita nessa possibilidade de história, afastando o público dos reais acontecimentos.
“Há dois problemas com a teoria de viagem no tempo. A primeira é que Tony não tem como voltar para Terra no momento, sendo que ele não tem acesso a uma espaçonave. A segunda é que ele não tem nada a ver com o Homem-Formiga”, afirma a teoria.
A teoria pode perder forçar com a descoberta de uma fala da Pepper Potts (Gwenyth Paltrow) na legenda original de ‘Guerra Infinita’, em que ela afirma que está indo, de alguma forma, buscar Stark no espaço. Leia mais sobre!
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
A 4ª temporada de ‘Lucifer‘ ganhou suas primeiras imagens pela Netflix.
Confira:
Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.
A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
A The CW e a DC divulgaram o novo trailer oficial de sua próxima série, ‘Stargirl’.
Confira:
A série contará a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara Whitmore. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
Timothy Olyphant, Chris Rock, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Jack Huston, Jason Schwartzman, Salvatore Esposito, Andrew Bird, Jeremie Harris, Gaetano Bruno , Anji White, Francesco Acquaroli, E’myri Crutchfield, Amber Midthunder e Uzo Adubafazem parte do elenco do novo ciclo.
Na produção de Noah Hawley, após duas grandes ondas de imigrantes chegarem nos Estados Unidos, uma família italiana e uma negra comandam o crime organizado de Kansas City. Para conseguir alcançar a paz entre as duas organizações, os chefes de cada família trocam seus filhos mais velhos. Rock será o líder de um dos grupos grupos.
A Globo anunciou hoje a aquisição do especial OPRAH ENTREVISTA MEGHAN & HARRY, no qual Oprah Winfrey recebe o Príncipe Harry e Meghan, o Duque e a Duquesa de Sussex, para uma conversa íntima que vai ao ar às 22h30 de quinta-feira, 11 de março, com reprise no domingo, 14 de março, a partir das 20h, no canal GNT.
Winfrey falará com Meghan, a Duquesa de Sussex, em uma entrevista ampla, cobrindo tudo, desde a entrada à realeza, casamento, maternidade, e trabalho filantrópico, até a forma com que ela vem lidando com as pressões da vida pública. Depois, o Príncipe Harry se junta a elas para falarem sobre a mudança para os Estados Unidos e sobre as esperanças e sonhos futuros para a família em expansão.
O vídeo em questão extrai uma poderosa fala de Markle, que afirmou que a Família Real foi responsável por perpetuar mentiras a respeito dela e de seu esposo.
Ao ser questionada por Oprah a respeito de como ela se sentia em relação ao Palácio, por seus membros saberem que ela estava contando a sua história, a atriz respondeu:
“Eu não sei como eles poderiam esperar, depois de todo esse tempo, que nós apenas ficaríamos calados, se há um papel ativo que a Firma [Família Real] está desempenhando, perpetuando mentiras sobre nós. E se isso vem com um risco de perder as coisas, quer dizer… Muito já foi perdido”.
Assista ao bombástico trecho:
Assista ao teaser:
Oprah With Meghan and Harry: A CBS Primetime Special vai ao ar nos Estados Unidos no próximo domingo (07), na emissora CBS.
Lembrando que a história da família real é contada na aclamada série original da Netflix, intitulada ‘The Crown‘.
Durante a cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro, a produção levou para casa nada menos que quatro estatuetas: Melhor Série Dramática, Melhor Atriz em Série Dramática para Emma Corrin, Melhor Ator em Série Dramática para Josh O’Connor e Melhor Atriz Coadjuvante em Série para Gillian Anderson.
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível’ conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.
Por conta disso, não é difícil imaginar que a Blumhouse queira investir numa sequência.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que ele não está trabalhando em ‘O Homem Invisível 2‘, mas que espera começar em breve.
Assista a entrevista:
Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, a protagonista Elisabeth Moss foi questionada sobre o assunto e apoiou a ideia, mas disse que tudo depende dos fãs.
“Olha, acho que tudo depende da vontade dos fãs. Se as pessoas querem assistir uma sequência, acho que elas devem gritar em alto e bom som para serem ouvidas. Se depender de mim, os fãs terão apoio. Eu toparia voltar.”
Além da impressionante atuação de Moss, ‘O Homem Invisível‘ se tornou um sucesso por reinventar a trama de forma ambiciosa e muito bem fundamentada na realidade.
E aí, você apoia o desenvolvimento de uma sequência?
O editor-chefeRenato Marafon já assistiu ‘O Predador: A Caçada‘ e traz as Primeiras Impressões em PRIMEIRA MÃO no Brasil para vocês.
O filme promete reiniciar a clássica franquia com uma história inovadora e foi aclamadíssimo em sua première durante a San Diego Comic-Con. Após a exibição, o filme foi aplaudido em pé.
Lembrando que o longa chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.
A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.
A Netflix anunciou que a quarta temporada de ‘Emily em Paris‘ vai se passar em Roma, a capital da Itália!
Assista ao vídeo de Lily Collins anunciando a novidade:
Os fãs da popular série terão que esperar um pouco mais para ver a quarta temporada chegar às telas.
De acordo com a Variety, as filmagens da nova temporada sofrerão um atraso devido à greve dos roteiristas.
A previsão inicial era iniciar as gravações no segundo semestre deste ano, porém, o cronograma dependerá do desenrolar e resoluções da greve. Estima-se que os trabalhos possam ter início por volta de setembro ou outubro.
Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
‘Nosferatu’, remake do clássico terror gótico dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
O terror estreia por aqui no dia 2 de Janeiro de 2025.
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, deBram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
O ator Aaron Taylor-Johnson, conhecido por filmes como ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e ‘Trem-Bala’, revelou que precisou passar por uma grande transformação física para interpretar Friedrich Harding no filme.
Em entrevista à revista Rolling Stone, Johnson detalhou como foi o processo de emagrecimento para o papel: “Gosto de mudar minha forma física, mas também queria tentar fazer outros papéis. Quando fui trabalhar com Robert Eggers, era ambientado na era vitoriana. Eu não podia parecer tão musculoso. Então, tive que realmente emagrecer. E ele queria que parecêssemos bastante magros no rosto”.
O ator também aproveitou a oportunidade para elogiar o diretor Robert Eggers: “Robert Eggers é um cinéfilo e uma enciclopédia do cinema. Não me importava com o tamanho do papel [em Nosferatu], ou qualquer coisa – eu só queria fazer parte da visão dele e dos limites que ele está empurrando no cinema. E quando você trabalha com pessoas que estão nesse nível de genialidade em seu ofício, há uma energia com isso que você aproveita.”
Confira uma imagem que traz Nicholas Hoult(‘Renfield’) como Thomas Hutter, na frente do que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’):
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) falou sobre o terror ‘Lobisomem‘, que já está em exibição nos cinemas.
No vídeo, o editor-chefe Renato Marafon pergunta se ‘Lobisomem‘ se passa no mesmo universo de ‘O Homem Invisível‘, outro filme de monstro que ele dirigiu.
“Talvez. Eu quero dizer, certamente o mesmo universo no sentido que eu sou o cineasta e então eles são muito primos espirituais, ambos começam em São Francisco, não sei. Para mim, sinto que não é tanto um Universo cinematográfico onde um filme vai levar ao outro. É um Universo conectado espiritualmente em termos da minha produção cinematográfica e a linguagem no mundo que estou tentando criar”, ele afirmou.
LOBISOMEM apresenta a história de Blake, marido e pai residente de San Francisco, que herda sua casa de infância na remota zona rural do Oregon, após seu pai desaparecer e ser dado como morto. Ciente do atual desgaste de seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake convence a esposa a dar um tempo da cidade, fazer uma viagem relaxante e aproveitar para visitar a propriedade com a pequena filha do casal, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda ao cair da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, acabam se trancando dentro da casa, numa espécie de barricada de proteção, já que a criatura continua lá fora, rondando a área.
Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.
Em entrevista à Variety,Anna Faris falou sobre seu retorno em ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que será lançado no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘ – rebranding parecido com o do quinto ‘Pânico‘.
“A Cindy voltou, e eu estou tão animada! Nunca imaginei que isso aconteceria. O Marlon Wayans em fevereiro de 2025, ele me ligou e disse: “Vamos reunir a turma de novo”. Eu não conseguia acreditar. Então, ver isso acontecer dessa forma tem sido uma euforia para mim. Estou muito sentimental. Sinto que finalmente cheguei a um ponto em que posso realmente agradecê-los, em que posso dizer ao Keenan [Ivory Wayans]: “Você mudou a minha vida”. Foi um momento crucial, em contraste com o medo que eu sentia no início. Tem sido incrível para mim. Não conheço muitas pessoas que têm a oportunidade de vivenciar uma reunião tão linda como essa. O fato de o público parecer ansioso por isso é emocionante. Eu não imaginava que isso aconteceria comigo.”, ela afirmou.
Segundo ela, Cindy vai ter sua vingança no novo filme.
“Enfim, digamos que Cindy Campbell consegue uma certa vingança, e isso foi incrível.”, ela concluiu.
Vinte e seis anos depois de escaparem de um assassino mascarado muito familiar, Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall) estão novamente na mira do criminoso. No sexto filme da franquia de comédia, eles se veem envolvidos com assassinos, monstros e criaturas sobrenaturais em uma trama que ironiza remakes, sequências, requels, prequels, spin-offs. Nenhum clichê sobrevive.
Além do aclamado quarteto principal, o elenco conta com Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif e Sydney Park.
Conta pra gente, você tava com saudade do humor politicamente incorreto:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 4 de junho.
O longa conta com o retorno dos veteranos Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans (Shorty) e Shawn Wayans (Ray), o novo filme irá parodiar ‘Pânico‘, ‘Halloween‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘A Hora do Mal‘, ‘Sorria‘, ‘A Substância‘, ‘Terrifier‘, entre outros.
Os Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, retornam como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, serve como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
Filha de um caminhoneiro e uma modelo, Cher nasceu em El Centro, Califórnia em meados da década de 40. Com Cher ainda pequena sua mãe se separou do ex-marido, se mudando para Los Angeles com ela. Lá, a mãe de Cher, Georgia, começou a atuar enquanto trabalhava como garçonete. Ela apareceu em papéis menores em filmes e na televisão. Mas a vida não foi fácil para as duas, muitas vezes tinham pouco dinheiro, inclusive sua mãe deixou Cher em um orfanato por várias semanas.
Quando Cher estava na quinta série, ela produziu uma performance do famoso musical Oklahoma! Ela organizou toda a produção, dirigiu, ajudou na coreografia, que seria apresentada para a professora e os outros alunos. Inclusive, ela tentou convencer os meninos a participarem. Não conseguiu, então ela mesmo interpretou os papéis masculinos e cantou suas músicas!
Aos 16 anos, Cher resolveu ir atrás do seu grande sonho em ser uma artista. Ela abandonou a escola, deixou a casa de sua mãe e se mudou. Se esforçando todos os dias em busca de alguma oportunidade, ela teve aulas de atuação, conseguiu trabalho de dançarina em pequenos clubes em Hollywood e assim foi conhecendo produtores e agentes de artistas badalados. Um dia conheceu Sonny Bono, que viria a ser seu marido, com que formou uma badalada dupla de cantores, sem deixar de também ter sua carreira solo. Anos mais tarde, perto da década de 80, estreou na Broadway e fez sucesso em vários filmes (inclusive ganhou o Oscar e o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes), consolidando uma carreira vitoriosa de uma das artistas mais bem sucedidas da história.
Para lembrar alguns bons trabalhos de Cher no mundo mágico do cinema, segue abaixo algumas sugestões:
Será que é uma questão de tempo alguém abrir os olhos e desistir do sonho da felicidade? Escrito por John Patrick Shanley e dirigido pelo cineasta canadense Norman Jewison (No Calor da Noite) Feitiço da Lua, Moonstruck no original, nos mostra descontrolados impulsos de corações carentes por uma grande paixão. Os ‘poderes da lua’, uma conexão quase cósmica, faz os personagens refletirem e associarem momentos impactantes de suas vidas à presença dessa quase entidade que ilumina nossos céus todas as noites. Cherestá maravilhosa no papel principal, de uma sonhadora descendente de italianos que acredita ser uma grande azarada no amor até encontrar a felicidade de uma maneira bem peculiar. Há simbolismos sobre emoções e um combate louvável ao machismo descarado. Nos bons tempos em que Nicolas Cage brindava os cinéfilos com atuações em filmes inesquecíveis.
Mamma Mia: Lá Vamos nós De Novo!
Após dez anos de espera entre o primeiro filme e essa sequência, chegou tempos atrás aos cinemas de todo o mundo Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo! O primeiro filme foi um grande sucesso, arrecadando mais de 600 milhões de dólares pelo mundo. Nessa continuação, entendemos melhor os personagens que brilharam na tela no primeiro filme e como eles estão reagindo à perda de Donna (Meryl Streep). Com vários pocket shows, com destaque para a musa de décadas passadas Cher, debutando na franquia como a mãe de Donna, o projeto foi mais um campeão de bilheteria.
A Minha Mãe é Uma Sereia
Nos anos 90 em total evidência nas lentes de todo o mundo, Cher estrelou ao lado de grandes nomes o longa-metragem A Minha Mãe é uma Sereia, dirigido por Richard Benjamin, baseado no livro da romancista nova-iorquina Patty Dann. Na trama, conhecemos uma mãe solteira que busca, em meio aos obstáculos da vida, fortalecer os laços familiares com as duas filhas.
Silkwood – O Retrato de uma Coragem
Ao lado de Meryl Streep e Kurt Russell, e dirigida pelo cineasta norte-americano Mike Nichols (de A Primeira Noite de Um Homem e Closer), Cher fez parte do elenco do elogiado projeto Silkwood, que foi inspirado na vida de Karen Silkwood. Na trama, conhecemos uma mulher que trabalha em uma fábrica de componentes nucleares e começa a perceber irregularidades no lugar. Quando resolve denunciar as questões acaba colocando sua vida em risco.
Marcas do Destino
Dirigida pelo grande cineasta Peter Bogdanovich (de Lua de Papel) e ao longo de mais de duas horas de projeção vamos conhecendo a história de um jovem super inteligente que sofre de um raro problema na face e assim precisa lutar contra a discriminação em um mundo tão preconceituoso ao lado de sua mãe. Cher venceu o prêmio de Melhor atriz em Cannes por esse filme.
Tem semanas que nosso humor não está nada bem, e as perspectivas que criamos acabam caindo em um vai e vem de desilusões. Nesse momento, uma pausa na realidade se mostra necessária. Ligar em algum streaming e conferir um filme bom pode dar aquele gás que você tanto precisa. Sendo assim, criamos uma lista abaixo para te tirar da mesmice, com longas-metragens bem interessantes e com diferentes propostas:
Na trama, acompanhamos a trajetória de Youssef (Ramzy Bedia), um homem de 45 anos, que mora em Paris e busca seu primeiro grande sucesso como escritor. Quando seu novo livro, que relata experiências vividas na sua adolescência na cidade de Marselha, vira um fenômeno de vendas, Youssef fica preocupado de falar com os pais sobre a obra, que apresenta questões que vão longe do encontro de tudo que sua família acredita.
Nas Ondas da Fé (Tem para aluguel em algumas plataformas)
O esforçado Hickson (Marcelo Adnet) é um técnico de informática que faz bicos com um carro de som levando mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e, após uma brincadeira (pensando que estava fora do ar), alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.
Maddie (Jennifer Lawrence) é uma mulher que tem o fracasso como sobrenome, não conseguindo se desenvolver em nenhuma carreira e com a vida pessoal indo aos trancos e barrancos, estacionada numa acomodada bolha – sem sair do lugar. Certo dia, durante o verão nova iorquino, mais precisamente na cidade de Montauk, onde mora, responde a um anúncio feito pelos pais do jovem Percy (Andrew Barth Feldman), que buscam contratar uma jovem para namorá-lo. Precisando da quantia oferecida, ela embarca nessa jornada e, aos poucos, começa a entender também o lado do jovem que precisa conquistar.
Medievalfaz uma imersão histórica, buscando – quase no rodapé de memórias – um comandante tcheco, pouco conhecido, que ficou marcado como ‘o Invencível’, pelo fato de seus exércitos nunca terem perdido uma única batalha sequer.
Trem-Bala, dirigido pelo cineasta David Leitch, tem um roteiro dinâmico, contando ao público histórias, dentro de outras histórias, de forma eletrizante. Se piscar perde uma parte do quebra-cabeça imposto, que ainda possui grandes atuações com um elenco nota 10, encabeçado pelo astro mundial Brad Pitt.
A partir de uma inquietação e também curiosidade de um consolidado cineasta brasileiro, o fascinante documentário Criaturas da Mente vai ao encontro das possibilidades de preenchimento de lacunas, onde um universo fascinante logo se abre. Imerso em um curioso paradoxo – no qual um cineasta não consegue mais sonhar -, Marcelo Gomes encontra o neurocientista Sidarta Ribeiro e, juntos, abrem diálogos que traçam profundos paralelos entre o cinema e os sonhos.
Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta, onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.
Nesse belíssimo filme, acompanhamos a trajetória de vida de um humilde lenhador, marcada por acontecimentos impactantes, que transitam entre os lapsos de felicidade e as perdas.
Aos olhos de um adolescente de classe média alta na Itália, vamos acompanhando o cotidiano de uma família que passará por muitas mudanças, e algumas batalhas, mas sempre na busca da felicidade para todos.
Em uma certa madrugada, quase toda uma turma de jovens estudantes desaparece sem deixar rastros. A professora dessa turma passa a sofrer represálias e é colocada como grande culpada. Aos poucos, algumas respostas vão aparecendo.
No início de janeiro deste ano finalmente voltamos com nossa coluna dos filmes mais esperados de cada mês nas salas de cinema. Como dito na edição passada, com a pandemia, as salas fecharam e assim a maioria das estreias ocorria em plataformas de streamings. Aos poucos os cinemas começam a voltar e apesar dos casos de contaminação de Covid terem aumentado novamente devido a novas variantes, a vacinação de grande parte da população nos deu a vantagem de ter sintomas leves e não fatais. Sendo assim, cada vez mais o cidadão se sente confortável de aos poucos retomar sua rotina, com precaução e se cuidando sempre.
Quando falamos em matéria de blockbuster, o grande divisor de águas para os tempos pandêmicos foi mesmo Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Antes disso, de forma precoce, superproduções como Tenet e Mulher-Maravilha 1984, ainda em 2020, planejavam uma normalização das salas de cinema, sem sucesso. Este ano, nem mesmo Velozes e Furiosos 9, Viúva Negra, Eternos ou Duna foram capazes de chegar perto do que tínhamos antes. Essa lacuna foi preenchida pelo novo filme do Homem-Aranha, capaz de arrastar multidões e bater todo tipo de recorde nesse “novo normal”. E o mês de janeiro, embora não na mesma proporção, chegou quente com o quinto exemplar da franquia de terror Pânico – que atiçou a curiosidade dos fãs. Agora é só se preparar para os grandes lançamentos de 2022. E o mês de fevereiro começa a aquecer os motores com alguns filmes badalados. Confira abaixo e comente quais os que mais estão ansiosos.
O mês de fevereiro começa com um verdadeiro blockbuster. Moonfall é o novo filme do diretor Rolland Emmerich, especialista em cinema catástrofe, que tem no currículo longas como Independence Day (1996) e O Dia Depois de Amanhã (2004). Em seu novo trabalho, a lua é a ameaça da vez, quando nosso satélite natural é tirado de órbita e entra em curso de colisão com a Terra. Mas não pense na sátira social de Não Olhe para Cima, emMoonfallé tudo sobre ação. Quem comanda o espetáculo pirotécnico nas telas é Halle Berry e Patrick Wilson, como astronautas em missão de nos salvar.
As férias podem ter acabado, mas fevereiro ainda celebra este clima de verão com a estreia da comédia nacional Tô Ryca 2. Sequência do sucesso surpresa Tô Ryca, de 2016, que funciona quase como uma refilmagem tupiniquim do hollywoodiano Chuva de Milhões (1985). Novamente, a continuação da comédia se segura no carisma e capacidade de improviso da protagonista Samantha Schmütz, uma de nossas maiores estrelas do humor. Reprisando o papel de Selminha, a trama agora a coloca para ficar pobre de novo, com a justificativa de que a herança bilionária deveria ter ido para outra Selminha, papel da sensação Evelyn Castro. Completando o elenco, o popular Rafael Portugal.
Exibido nos festivais de Veneza e Nova York, trata-se do novo filme do prestigiadíssimo espanhol Pedro Almodóvar. Seus “dramalhões surreais” viraram um dos pilares da sétima arte mundial, e sem nunca ter filmado em Hollywood ou sequer em inglês, é seguro dizer que o diretor deixou sua marca na história do cinema. Seu novo lançamento é um produto da Netflix, mas antes de passar na plataforma, a obra foi exibida no Festival do Rio e irá aos cinemas brasileiros. Portanto essa é uma chance dos cinéfilos de nosso país conferirem o mais recente projeto de um dos grandes nomes do audiovisual. Como diz o título, o filme narra a relação de duas mulheres que se tornam mães no mesmo dia. Uma delas é vivida pela musa do cineasta, Penélope Cruz.
Um dos maiores “vai, não vai” de tempos recentes (e tivemos muitos casos assim) ocorreu com esta nova adaptação de um livro da romancista considerada a rainha do suspense Agatha Christie para o cinema. Mas não apenas isso, Morte no Nilo é a segunda parte de um universo planejado e construído pelo diretor Kenneth Branagh e pelo estúdio Fox envolvendo as tramas da escritora que possuem o detetive Hercule Poirot. A visão do cineasta iniciou em Assassinato no Expresso do Oriente (2017), e esse é o próximo passo. Ambos já haviam sido adaptados ao cinema na década de 1970. Aqui, novos personagens a bordo de um barco a vapor no rio Nilo, no Egito, se tornam suspeitos após um dos passageiros aparecer morto. E apenas Poirot pode elucidar o caso.
Case Comigo
É verdade que de tempos em tempos – ou quem sabe a cada edição – o Oscar tende a esnobar algum artista que tenha dado um dos grandes desempenhos de sua carreira (ou quem sabe o maior), deixando de saudá-lo com uma nomeação ao seu prémio. No ano de 2020 essa esnobada teve como alvo a musa latina e estrela da música Jennifer Lopez. Em As Golpistas, Lopez “se joga” como há muito tempo não a víamos fazer e todos falavam sobre a possível indicação, que não veio. Seja como for, afastada desde então, a estrela retorna nesse início de 2022 para um terreno em que se sente muito confortável: as comédias românticas. Essa um pouco mais metalinguística, já que pela primeira vez traz Lopez vivendo uma estrela da música, rica e famosa, com o mundo a seus pés. Ou seja, basicamente interpretando a si mesma.
17/02
Uncharted – Fora do Mapa
Falando em Homem-Aranha e no sucesso que o recente Sem Volta para Casa fez nos cinemas, marcando a “retomada” das salas de exibição, o mesmo estúdio (a Sony) almeja realizar a mágica novamente. Se irá dar certo, só a estreia de Uncharteddirá. O que sabemos é que a Sony escalou o mesmo Tom Holland (o intérprete dos novos Homem-Aranha) para ser o protagonista aqui, desta adaptação de um famoso jogo de videogame, que mostra um explorador aventureiro nos moldes de um jovem Indiana Jones. Esperem muita ação. Completando o elenco, os astros Mark Wahlberg e Antonio Banderas.
Cinéfilos fãs de Paul Thomas Anderson acalmai-vos. O novo trabalho do cineasta cultuadíssimo está entre nós. Queridinho do Oscar e dono de uma filmografia de títulos como Boogie Nights(1997), Magnólia (1999), Sangue Negro (2007) e o recente Trama Fantasma (2017), o diretor é um dos grandes favoritos dos fãs de cinema de arte e “filmes cabeça”. Ou quem sabe os que tem bom gosto. Anderson realmente é um talento indiscutível acima de qualquer suspeita. Aqui, em seu mais recente trabalho, ele resolve investir num universo mais jovial, trazendo a relação de um rapaz e uma moça estudantes na década de 70. Um dos maiores elogios do longa é justamente o retrato certeiro do período. Para encarnar os protagonistas, dois “não atores”. O filme marca as estreias de Cooper Hoffman, filho do saudoso Philip Seymour Hoffman, e da cantora Alana Haim. Em papeis coadjuvantes, gente como Sean Penn e Bradley Cooper. Nem precisa dizer que já é um dos filmes cotados ao Oscar 2022.
Por falar em filmes cotados para o Oscar, esse projeto tem toda a cara de “isca do Oscar”, obras lançadas em uma época específica visando cair no radar das premiações mais famosas da sétima arte. Tarimba esta produção tem, já que se trata do primeiro longa estrelado pelo “monstro” Joaquin Phoenix após sua vitória de melhor ator no Oscar pelo polêmico Coringa (2019). O projeto seguinte escolhido por Phoenix para continuar seus desempenhos de excelência foi este Sempre em Frente, drama todo criado em preto e branco no qual o ator vive um jornalista precisando cuidar do sobrinho pequeno. Para a tarefa o sujeito resolve embarcar numa viagem por Los Angeles. O roteiro e direção é de Mike Mills, o mesmo responsável por Toda Forma de Amor(2010). O filme está no radar do Oscar. Aguardemos.
A Jaula
Nem só de comédias vivem os filmes brasileiros de visibilidade. Nosso cinema é bem rico, mas em geral os filmes que recebem mais elogios são os dramas sociais de baixíssimo orçamento. Aqui, temos uma proposta um pouco mais ambiciosa, num filme que parece ter muito o que dizer sobre os tempos de hoje. Resta saber se será abraçado, se será visto como algo de mau gosto, ou se será algo muito óbvio e banal. A premissa sem dúvida é curiosa e mostra um ladrão interpretado pelo galã Chay Suede, saindo para mais “um dia de trabalho”. No seu caso consiste em roubar um carro. Para o azar do criminoso, o carro da vez é a tal jaula do título, um carrão transformado em prisão para o bandido que tentar roubá-lo. Preso dentro do veículo, no melhor estilo Jogos Mortais, o meliante lutará por sua vida. O dono do carro é o “cidadão de bem” vivido por Alexandre Nero, um médico cansado de ser lesado por roubos e que decide fazer justiça com as próprias mãos.
24/02
O Poderoso Chefão – 50 Anos
Clássico irretocável da sétima arte, O Poderoso Chefão é simplesmente um dos filmes mais queridos de todos os tempos. Épico criminal, a trama da família de mafiosos Corleone faz parte do subconsciente coletivo dos fãs de cinema desde o seu lançamento em 1972. Este ano completando 50 anos de seu lançamento, é claro que uma celebração seria mais do que adequada. Aliás, a Paramount vem investindo em comemorar a franquia. Em 2020, lançou uma edição especial do terceiro O Poderoso Chefão, e agora o primeiro será o tópico de uma nova estreia nas telonas no último fim de semana de fevereiro. Simplesmente imperdível.
Em entrevista com o EW, o criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, revelou mais detalhes sobre a série baseada nos filmes.
DeMonaco havia declarado que a série exploraria o que acontece nos outros 364 dias do ano, e tratou de esclarecer que apenas uma pequena parte da narrativa se dedicará aos dias “normais”.
“Eu queria que 70-65% se passa na noite do expurgo, e uns 30% são flashbacks. Nós seguiremos quatro pessoas com tramas aparentemente independentes na noite do expurgo. O formato de 10 horas da televisão nos permite usar flashbacks fora da noite do expurgo, mostrando a vida normal das pessoas. Nós poderemos ver quem essas pessoas são quando não estão na noite do expurgo, e quais eventos os levaram ao que acontece na noite em particular.”
Ele continua, “O formato nos permite verdadeiramente analisar o motivo de alguém recorrer a violência na noite do expurgo. Então, haverá um maior desenvolvimento. Os filmes vão direto ao ponto, e eu acho que a televisão nos permite analisar porque alguém pegou uma faca ou arma para resolver um problema.”
A série será exibida pelo SyFy em parceria com o USA Network.
Segundo o chefe da Blumhouse, Jason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.
James DeMonaco, criador, roteirista e diretor da franquia de sucesso estará envolvido no projeto, que conta também com seu parceiro de longa data, Sebastian K. Lemercier, como produtor executivo.
Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.
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