Enquanto ‘Superman: O Legado’ marca o início oficial do Universo Cinematográfico da DC de James Gunn nos cinemas, o primeiro vislumbre desse novo universo virá ainda este ano com o lançamento da animação ‘Creature Commandos’ na Max.
Sean Gunn, irmão de James Gunn e a voz de G.I Robot na série, revelou que a animação está prevista para estrear no outono dos EUA, entre setembro e novembro.
Assim como o Esquadrão Suicida, o grupo foi reunido por Amanda Waller, que decide criar uma força operações secretas apenas com prisioneiros que sofreram deformidades ou mutações.
A adaptação deve ser ambientada nos dias atuais e terá conexão com a série dedicada à Waller (Viola Davis).
A trama deve adaptar as histórias em quadrinhos ‘Weird War Tales’, de 1980, que reuniu um lobisomem, um vampiro, uma górgona e o monstro de Frankenstein para lutar contra as forças nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
Poucos atores tiveram tanto sucesso entre os anos 1980 e 2000 quanto Eddie Murphy. O humorista emplacou uma série de clássicos seguidos, marcando duas gerações distintas com seus trabalhos e caretas. Dentre eles, Dr. Dolittle foi um dos que marcou a infância da molecada que cresceu ali perto da virada do século. A história do médico que era capaz de falar com os animais divertiu e encantou pessoas de todas as idades, transformando essa comédia em mais um clássico de Murphy.
Pensando nisso, o CinePOP listou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre essa comédia divertidíssima. Confira!
Adaptação
Para quem não sabe, o Dr. Dolittle original foi criado em 1920, na série de livros ‘As Histórias do Doutor Dolittle’, do britânico Hugh Lofting. Nas páginas, o protagonista é um físico que mora num vilarejo da Inglaterra e que vê sua vida mudar quando acaba decifrando o segredo da linguagem dos animais com a ajuda de seu papagaio.
Porém, na trama, essa sua proximidade com os animais faz com que as pessoas se afastem dele. Então, para recuperar os negócios e não correr o risco de passar fome, Dolittle começa a cuidar dos problemas dos bichos da região, virando um influente veterinário. Sua fama se espalha e ele começa a viajar pelo mundo para cuidar dos problemas de saúde dos mais diferentes bichos que existem por aí.
Filme original
O livro é um clássico da literatura internacional, então era de se esperar que ele fosse adaptado para os cinemas. A primeira adaptação aconteceu em 1967. Em O Fantástico Doutor Dolittle, a direção conta a história de uma dupla de amigos que vai até a Inglaterra, em 1845, para conhecer o mundialmente famoso Dr. John Dolittle, um veterinário que tem a habilidade de falar com os animais. O longa é uma comédia musical que reúne nomes de peso do cinema britânico, como Rex Harrison e Sir Richard Attenborough.
Pouco fiel
A cena em que ele dá um par de óculos para um cavalo é uma das poucas que vieram dos materiais originais
O filme de 1998 é também uma adaptação do livro, e teoricamente chega a ser considerado um remake do filme dos anos 60, mesmo que ele pegue pouquíssimos elementos desses dois materiais de origem, mantendo basicamente o nome do protagonista, sua parceria com um animal em específico e a habilidade de falar com animais. Isso porque a proposta era modernizar a história e trazer o protagonista para os dias atuais. E como tanto o livro quanto o filme antigo eram ambientados no passado, não deu para aproveitar muita coisa.
Mudanças
Nesta versão, em vez de aprender a falar com os animais adulto, John Dolittle já falava com os bichos na infância, mas viu essa habilidade se reprimir com o passar dos anos, “despertando” novamente em sua vida adulta. Ele também não é um físico, mas um médico bem-sucedido, o que faz sentido na hora de fazer os procedimentos cirúrgicos nos animais de uma hora para outra. O filme pega tão pouco do material original que chega um momento em que o Dr. Dolittle está assistindo O Fantástico Doutor Dolittle (1967) na TV.
Medroso
Por mais que a história seja essencialmente sobre um homem que pode falar com animais, o protagonista do filme é interpretado por Eddie Murphy, que morre de medo de mexer em animais vivos. Por isso, ele pediu fervorosamente para gravar suas cenas sem a presença dos bichos, inserindo os animais digitalmente na pós-produção. Porém, isso não foi possível em todos os momentos. Então, usaram alguns animatrônicos e nas cenas em que o contato com os bichos era inevitável, a direção permitiu que Murphy expressasse seu medo com seus gritos, dando ainda mais efeito cômico ao longa.
Treino
Por conta do alto número de animais presentes no filme, o projeto contou com vários meses de pré-produção. Nesse tempo, eles contrataram treinadores para os bichos, que precisavam responder aos comandos da direção para compor as cenas. Para isso, os treinadores fizeram amplos estudos sobre os diferentes tipos de comportamento dos animais escolhidos e fizeram um treinamento bem paciente, baseado na lógica das recompensas. Então, quando os bichinhos respondiam corretamente aos comandos vocais da direção, às palmas e aos sons – como assobios -, eles ganham guloseimas.
Cuidado
Também houve um cuidado meticuloso da produção na hora de colocar diferentes tipos de animais na mesma cena. Por exemplo, há momentos em que o filme mostra corujas e ratos ‘atuando’ juntos no mesmo ambiente. Só que essas espécies são predadoras e presas, respectivamente, na natureza. Então, as presas receberam uma atenção especial da produção para evitar que fossem atacadas ou mortas pelos predadores. Foi um trabalhão que deu resultado.
Tecnologia
O filme contou com uma tecnologia revolucionária. Até então, os filmes com animais falantes faziam modelos 3D dos focinhos dos bichos e sobrepunham nos focinhos reais na pós-produção. Com isso, eles simulavam os movimentos da boca gerados por computador. Já Dr. Dolittle contou com uma equipe focada em gravar os movimentos normais das bocas dos bichos. Com as gravações, eles manipularam os frames na pós-produção para dar a impressão de que estavam no movimento das falas com o realismo dos próprios animais.
Homenagem
Dr. Dolittle foi o segundo remake de clássicos que Eddie Murphy fez em sua carreira. O primeiro foi O Professor Aloprado (1996). No longa, há várias referências e homenagens a outros filmes, mas a melhor delas é a cena em que o Dr. Dolittle está dormindo em sua cama e acorda desesperado pela presença de um porquinho da índia. É uma referência à icônica cena da cabeça de cavalo na cama, de O Poderoso Chefão.
Franquia
O filme foi considerado um sucesso. Com custo de 70 milhões de dólares, o longa arrecadou mais de US$ 294 milhões. Isso rendeu mais três sequências, mas nenhuma fez tanto sucesso quanto o primeiro. O mais curioso é que a Universal resolveu fazer um remake da saga em 2020 que sequer chegou perto do sucesso do longa dos anos 90. Dolittle (2020), estrelado por Robert Downey Jr. e Tom Holland, arrecadou ‘apenas’ 251 milhões de dólares, sendo considerado um tenebroso fracasso para o estúdio, dado o alto orçamento.
Dr. Dolittle está disponível no catálogo do Star+.
O Max, a nova versão do HBO Max, estará disponível no Brasil até o final deste mês, e a plataforma já compartilhou imagens revelando o novo visual do serviço de streaming.
O layout da nova versão da plataforma parece ainda mais limpo do que o original, embora possam ser implementadas mudanças adicionais posteriormente.
A 4ª temporada de ‘The Boys‘ será o maior lançamento da série até agora, servindo como base para a expansão de um universo de super-heróis que está em desenvolvimento junto com ‘Gen V‘ e mais um vindouro projeto derivado.
Hoje, a série teve um comercial que será exibido no Super Bowl.
Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.
Confira:
Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?
– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.
– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.
– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.
– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.
– Profundo não mudou nem um pouco.
– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.
O próximo ciclo, ainda sem data de estreia, será lançado em 2024.
Em entrevista ao Variety, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) explicou a timeline entre a série ‘The Boys‘ e seu derivado ‘Gen V‘.
O realizador confirmou que a quarta temporada de ‘The Boys‘ será ambientada após os eventos do spin-off, e servirá de base para os acontecimentos na segunda temporada de ‘Gen V‘.
“Só alguns dias terão passado entre os eventos de ‘Gen V’ e a quarta temporada de ‘The Boys’. Tentamos manter a timeline bem simples porque não queríamos criar um universo muito complicado, como em outras adaptações de quadrinhos. Não queríamos confundir os espectadores.”
Ele completa, “Os eventos são contínuos. Eu adoro que temos a terceira temporada de ‘The Boys’, então os eventos de ‘Gen V’, que, por sua vez, serão sucedidos pelo quarto ciclo da série original. E, depois disso, a segunda temporada de ‘Gen V’ dará continuidade [aos eventos deste universo].”
Os astros Pedro Pascal (‘The Last Of Us’) e Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra’) vão protagonizar o novo filme da DreamWorks, ‘The Wild Robot’ (O Robô Selvagem), conforme relata o themoviedb.
É importante ressaltar que, até o momento, o longa não foi oficialmente confirmado pelo estúdio.
O elenco também contará comKit Connor (‘Heartstopper’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’), Catherine O’Hara (‘Os Fantasmas Se Divertem’) e Bill Nighy (‘Questão de Tempo’).
O filme tem roteiro e direção de Chris Sanders (‘Como Treinar seu Dragão’).
A sinopse do filme descreve: “A jornada de um robô – unidade ROZZUM 7134 – que é naufragado em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil. O robô supera suspeitas iniciais para construir relacionamentos com os animais da ilha e se tornar o pai adotivo de um ganso bebê órfão.”
A estreia do filme está prevista para 19 de setembro de 2024.
Lembrando que o longa não foi confirmado pela DreamWorks.
Foi divulgado o trailer oficial do 6° e último episódio de ‘True Detective: Terra Noturna’, quarta temporada da antologia de mistério estrelada por Jodie Foster e Kali Reis.
O primeiro episódio da nova temporada alcançou 2 milhões de espectadores em sua estreia – que aconteceu cinco anos após o lançamento do ciclo anterior.
Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘The White Lotus‘ registrou 1.5 milhões de espectadores através das plataformas, enquanto a 2ª temporada de ‘Euphoria‘ alcançou 2.4 milhões de viewers.
A temporada final de ‘Succession‘ estreou com 2.3 milhões em seu primeiro episódio.
De acordo com o Deadline, estes números devem aumentar ainda mais com o passar das semanas. A Warner Bros. Discovery confirmou que ‘The White Lotus‘ e ‘Euphoria‘ ganharam em torno de 15.5 milhões de 19.5 milhões de espectadores a cada episódio, respectivamente.
No streaming da HBO Max, ‘True Detective‘ subiu para o topo dos títulos mais populares da plataforma na semana de estreia de ‘Terra Noturna‘, uma vez que os espectadores voltaram a acompanhar os ciclos anteriores para se preparar para a nova temporada.
A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.
O Super Bowl acontece, 11 de fevereiro, e a Paramount, Universal e Disney estão quebrando recordes ao gastar US$ 7 milhões por um comercial de 30 segundos para exibir suas produções cinematográficas durante o evento.
O Super Bowl LVIII começa à partir das 20h30 (horário de Brasília), no Allegiant Stadium, estádio do Las Vegas Raiders, em Las Vegas.
Com a esperada final entre San Francisco 49ers e Kansas City Chiefs, que deve atrair uma audiência de cerca de 100 milhões de espectadores, as grandes produtoras aproveitarão a ocasião para divulgar suas próximas obras.
A Paramount Pictures reservou três comerciais para exibição antes, durante ou após o jogo, apresentando o próximo filme biográfico musical ‘Bob Marley: One Love’ e o filme de John Krasinski‘Amigos Imaginários’.
A Disney, conhecida por anunciar tradicionalmente filmes da Pixar e Marvel, deve revelar novidades sobre ‘Divertidamente 2’, além do esperado trailer de ‘Deadpool 3’, único filme da Marvel programado para este ano, e ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, marcando o início de uma nova saga.
Universal por sua vez planeja utilizar o horário nobre para promover seus grandes lançamentos, como o filme de terror ‘Twisters’, sequência do original de 1996, ‘Kung Fu Panda 4’ da DreamWorks Animation, o novo filme de terror ‘Monkeyman’, o longa de ação ‘The Fall Guy’ e o tão aguardado ‘Meu Malvado Favorito 4’.
Há também a informação de que ‘Wicked: Parte Um’ lançará um trailer durante o evento, algo um tanto diferente, já que um musical com estreia prevista para o final do ano será divulgado durante um megaevento esportivo.
Já a Sony, a Warner Bros. e a Amazon optaram por não reservar horários para anúncios durante o evento esportivo, demonstrando cautela em relação aos gastos com publicidade.
Não há informações sobre se a Apple ou a Netflix também estarão divulgando seus grandes filmes.
O Super Bowl é um dos maiores eventos do ano nos Estados Unidos e serve como o último jogo da National Football League (NFL), para determinar o campeão da temporada. Entretanto, ainda que a partida atraia muitos espectadores, boa parte do público aguarda ansiosamente para ver os espetaculares shows do intervalo – que são encabeçados por alguns dos maiores nomes de todos os tempos do cenário do entretenimento.
Diversos artistas já tiveram a honra de participar da apresentação – incluindo Judy Garland, Michael Jackson, Diana Ross, Lady Gaga, Prince, Beyoncé, Coldplay e inúmeros outros. Ano após ano, os performers mergulham de cabeça em um medley de seus maiores hits, encantando os fãs ao redor do mundo e até mesmo angariando aumentos nas vendas de suas respectivas canções.
Usher fará o show no evento de hoje. E, pensando nisso, montamos uma breve lista elencando os cinco melhores halftime shows do Super Bowl de todos os tempos.
Madonna, a eterna rainha do pop, chegou ao palco do Super Bowl XLVI carregada por uma série de dançarinos e emulando uma deusa romana, sentada em um trono dourado rodeado de enormes asas. Ao som de “Vogue”, a titânica artista continuava a quebrar tabus sobre etarismo ao demonstrar seu contínuo poder performático – resgatando canções como “Music”, “Express Yourself” e “Like a Prayer”. Naquela noite, apesar da quantidade exacerbada de atos convidados, todos os olhos se voltaram, mais uma vez, para a primeira e única Madonna.
Em um palanque em chamas, Beyoncé nos tirou o fôlego ao surgir em meio a um discurso em voz-over de Vince Lombardi antes de dar início à “Love On Top”. E, a partir daí (e num criminalmente curto espaço de apenas 13 minutos), nossa Queen B provou não ser deste mundo ao fazer um evento pirotécnico regado a hits como “Crazy in Love”, “Baby Boy” e “Halo” – utilizando-se de uma tecnologia de ponta para entorpecer os espectadores e reiterar sua posição como uma das performers mais icásticas a já agraciarem o planeta. E, além disso, se reuniu mais uma vez com suas grandes amigas Kelly Rowland e Michelle Williams (do saudoso grupo Destiny’s Child) para um show de química e de vocais.
No documentário ‘Five Foot Two’, Lady Gaga comentou que sempre teve o sonho de comandar o halftime show do Super Bowl. Em 2017, já consagrada como um dos maiores nomes de sua geração e até mesmo da história, Gaga foi convidada para subir aos palcos e, em pouco tempo, quebrou recordes de audiência e demonstrou uma versatilidade invejável que veio acompanhada de músicas como “Poker Face”, “Born This Way” e “Bad Romance”. Como se não bastasse, se tornou a primeira artista a se referir à comunidade LGBTQIA+ durante o show – trazendo ainda mais representatividade para o espetáculo e ajudando a romper barreiras dentro de uma ambientação costumeiramente tradicionalista.
No momento em que Michael Jackson surgiu no centro dos palcos no Super Bowl XXVII, o público foi à loucura – bom, e quem não iria, não é mesmo? Afinal, estamos falando apenas do rei da música pop e um dos nomes mais respeitados do cenário fonográfico. É claro que, naquela época, não havia muito a ser feito com os palcos, considerando que artistas mainstream não tinham visibilidade considerável dentro do escopo do jogo. Mas tudo mudou quando Jackson, trazendo músicas como “Billie Jean” e “Black or White”, parou o mundo e abriu portas para aqueles que viriam depois dele.
Nenhuma outra apresentação poderia estar em primeiro lugar além da incrível e memorável performance de Prince. O lendário artista subiu aos palcos do Dolphin Stadium em fevereiro de 2007 e, depois de ser introduzido ao som de “We Will Rock You”, levou o público à loucura ao cantar “Let’s Go Crazy”, “Proud Mary”, “1999” e outras de suas canções assinaturas. De fato, o ápice de seu espetáculo veio com “Purple Rain” – facilmente sua música mais conhecida e considerada uma das melhores da história da música.
O ator Donald Glover (‘Sr. e Sra. Smith’) recentemente compartilhou sua motivação para retornar ao universo de ‘Star Wars’, desta vez como ator e roteirista para o derivado de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, focado em Lando, personagem que ele interpretou no filme.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Glover admitiu que não foi uma decisão fácil assumir o papel principal em seu próprio filme de Star Wars. No entanto, a possibilidade de alegrar seus filhos e ter controle criativo foram alguns dos principais fatores que o convenceram.
“Eu disse sim porque gosto dos personagens e meus filhos amam Star Wars”, revelou Glover. “E, neste ponto, apenas sei quando algo vai ser bom, porque você realmente está lutando contra a indústria quando [coloca sua marca em uma franquia dessa magnitude]. Sinto que tenho controle suficiente.”
O criador de Atlanta também destacou a importância de ter controle criativo sobre seus projetos, especialmente na era atual do cinema. “Talvez você seja rotulado como controlador, mas é como, sim, o controle permite que a visão seja singular”, explicou Glover. “E se a visão é singular, as pessoas a querem mais. Quanto menos singular for, menos as pessoas a querem porque sentem que poderiam tê-la feito. Olha, vivemos em uma época em que qualquer um pode fazer qualquer coisa. Você vai para o TikTok, literalmente tem todo tipo de coisa. Tem documentários, tem marionetes, tem stop-motion de lã. Então, por que você iria querer ver algo que sente que poderia ter feito?”
O projeto sobre ‘Lando’ foi inicialmente anunciado como uma série do Disney+ em dezembro de 2020, com o diretor de ‘Cara Gente Branca’, Justin Simien, vinculado como showrunner. No entanto, em setembro de 2023, foi confirmado que a série de ‘Lando’ está sendo transformada em um longa-metragem. Devido a essa mudança, Simien foi dispensado do projeto, e a Lucasfilm trouxe uma nova equipe criativa, liderada por Glover, para assumir o comando.
Em ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ de 2018, Glover interpretou um jovem Lando Calrissian, um personagem querido pelos fãs originalmente interpretado por Billy Dee Williams na primeira trilogia de ‘Star Wars’ de George Lucas.
Em dificuldade financeira, o piloto Han Solo e sua namorada Qi’ra buscam trabalho. Eles colocam as mãos em uma substância valiosa, mas perigosa, e que acaba levando à perseguição do Império e à separação entre os dois. Preocupado, Han usa toda a sua esperteza para se infiltrar em um plano arriscado, mas que pode render a oportunidade de voltar à terra natal e reencontrar a sua amada. No caminho, o piloto encontra parceiros importantes, como Chewbacca e Lando Calrissian.
A prequel decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.
‘They/Them: O Acampamento‘ (They/Them), terror slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 14 de fevereiro.
A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.
“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.
A 1ª temporada da adorada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ chegou ao fim recentemente e já foi renovada para um próximo ciclo – cujos detalhes ainda não foram revelados.
“Eu estava assistindo a ‘Jogos Vorazes’ recentemente e acho que Sam Claflin será um Apolo bem legal”, Scobell disse.
Jeffries acrescentou: “Zendaya como Atena”.
Anteriormente, o autor da saga literária Rick Riordan contou que já está trabalhando nos roteiros da 2ª temporada.
Riordan postou em suas redes sociais que está orgulhoso.
“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, postou.
Publicado por @rickriordan
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Os fãs estão vibrando com a notícia e compartilhando diversas mensagens de expectativa pelos novos episódios.
Enquanto alguns comentam sobre as cenas que não podem faltar no novo ciclo, alguns estão até mesmo confiantes de que a 3ª temporada será confirmada.
Há também aqueles um pouco preocupados sobre o futuro da atração, que recebeu algumas críticas por conta da falta de química entre o trio protagonista.
Confira as reações:
percy jackson renovada pra 2ª temporada e tinha gente jurando que ia ser cancelada pq na cabeça desses aí a série tinha “flopado” pic.twitter.com/I1z1aUzGLk
Eu acabo de terminar o último episódio de Percy Jackson, aí quando entro no Instagram eles anunciam a 2ª temporada, O MAR DE MONSTROS TA VINDO FAMÍLIAAAAA
“Estamos animados em embarcar em uma nova aventura emocionante na segunda temporada, com Rick Riordan, nossos parceiros fantásticos na 20th Television, nosso elenco excepcional e toda a equipe criativa para trazer esta história à vida,” declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television.
Riordon, que serve como roteirista e produtor executivo do seriado, comemorou a renovação: “Mal posso esperar para trazer a próxima temporada de ‘Percy Jackson’ para o Disney+! Levantem a âncora. Icem as velas. Todos a bordo, semideuses. Nós estamos a caminho do Mar de Monstros.”
Vale lembrar que a 1ª temporada completa já está disponível no Disney+.
Através do Instagram, a atriz Ashley Park celebrou seu retorno ao set de filmagens da 4ª temporada de ‘Emily em Paris’, cujas gravações recomeçaram recentemente.
Park, que interpreta Mindy na série, compartilhou várias imagens de bastidores do novo ciclo, acompanhadas da seguinte legenda: “primeiro dia de volta ao trabalho. Indo com calma, com segurança e com estilo nos sapatos de Mindy de novo…”.
A série tem enfrentado verdadeira rejeição por parte dos franceses que vivem nas proximidades do local de gravação. Isso se deve ao aumento significativo do turismo na região, impulsionado pelo sucesso da Netflix, o que tem incomodado os residentes.
Segundo o Paris Secret, os locais de gravação de ‘Emily em Paris’, que se tornaram pontos turísticos frequentados pelos fãs da série, foram alvo de pichações com mensagens exigindo o fim da produção, tais como “Emily é uma merda”, “Paris não é seu”, “Emily não é bem-vinda” e “Emily, vá embora”.
FRANCESES REVOLTADOS!
A série ‘Emily em Paris’ tem enfrentado verdadeira rejeição por parte dos moradores franceses, que estão revoltados com aumento significativo do turismo na região, impulsionado pelo sucesso da Netflix.
Vale lembrar que nem todos os roteiros do próximo ciclo foram finalizados ainda e que a narrativa será ambientada em Roma, capital da Itália.
Relembre o anúncio da 4ª temporada:
Até lá, as outras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collinsvive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
A sequência ‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1‘ já está disponível no catálogo da Paramount+.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje, 11 de fevereiro.
Na trama do novo filme, Ethan Hunt e sua equipe devem rastrear uma nova arma que pode ameaçar toda a humanidade se cair em mãos erradas. Com o destino do mundo em jogo, se inicia uma corrida mortal ao redor do globo. Confrontado por um inimigo misterioso e poderoso, Ethan é forçado a considerar que talvez nada importe mais do que a missão, nem mesmo as vidas daqueles com quem ele mais se importa.
Além de Tom Cruise, a produção conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.
Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
A produção é baseada no livro homônimo escrito por Georgia Hunter.
Com roteiro assinado por Erica Lipez (‘Bates Motel’ e ‘Morning Show’), a série conta a história real de uma família de judeus que luta para sobreviver e se reencontrar após se separarem no início da 2ª Guerra Mundial.
Thomas Kail (‘Hamilton’) entra como diretor e produtor executivo.
‘Suncoast’, drama coming-of-age estrelado por Nico Parker (‘The Last of Us’), já esta disponível no Star+.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 09 de fevereiro.
A trama funciona como uma história semiautobiográfica sobre uma jovem que lida com a doença grave de seu irmão e forma uma amizade incomum com um ativista excêntrico.
‘This Is Me… Now: A Love Story’, filme autobiográfico e musical supervisionado por ninguém menos que Jennifer Lopez, estreia esta semana no Prime Video.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 16 de fevereiro.
Nas redes sociais, os fãs da cantora e atriz já se pronunciaram sobre a produção – e estão, ao mesmo tempo, confusos e animados.
O nome mais clichê possível. Jennifer Lopez This Is Me… Now: A Love Story…mas o projeto é sem dúvida um dos mais ambiciosos da carreira. Isto é cinema, e deveria estar nos cinemas. 16 de fevereiro no Prime Video pic.twitter.com/443gFN3stX
ESTÁ INCRÍVEL!!! Confiram o trailer oficial completo do filme musical “This Is Me… Now: A Love Story”!
Disponível dia 16 de fevereiro no Amazon Prime Video! https://t.co/7SWaq7aFRF
Quebrei minha própria regra e fui ver o trailer do suposto filme da Jennifer Lopez com o Ben Affleck, é uma doideira mesmo, mas sabendo quem tá na direção é bem provável que não seja um longa e sim um curta/média musical na pegada de Guava Island do Donald Glover.
Ao lado do diretor Dave Meyers,Jennifer criou uma odisséia cinematográfica baseada em narrativas, impregnada de narrativa mitológica e cura pessoal.
Lançado junto com seu primeiro álbum de estúdio em uma década, este original da Amazon, que revoluciona o gênero, mostra sua jornada para o amor através de seus próprios olhos.
Com figurinos fantásticos, coreografias de tirar o fôlego e participações especiais repletas de estrelas, este panorama é uma retrospectiva introspectiva do coração resiliente de Jennifer.
Você se considera um NERD? Esse termo que foi passando de geração em geração, se atualizando em seu significado, mesmo tratado por alguns de forma pejorativa, basicamente representa um monte de gente estudiosa que gosta de refletir bastante em assuntos complexos principalmente quando pensamos em cinema. Pensando nesse recorte, segue abaixo 10 filmes para você que se considera um grande NERD!
Jornada nas Estrelas – Primeiro Contato
Lançado em 2006 com direção de Jonathan Frakes, nessa incrível aventura encontramos um duelo entre os membros da enterprise e os borgs, esses últimos querem alterar a linha temporal fazendo com que Picard e sua tripulação precisem voltar ao século XXI para consertar os estragos. Esse é o oitavo longa-metragem da franquia Star Trek.
Freaks: Um de Nós
Na trama, conhecemos a mãe de família Wendy (Cornelia Gröschel), uma mulher forte que trabalha em um restaurante e luta dia a dia, quase sem descanso, por uma vida melhor para ela, o filho, e seu marido, o segurança Lars (Frederic Linkemann). Certo dia, após um encontro com um homem pedindo comida, é lhe revelado que se parar de tomar pílulas que toma desde criança ela terá o descobrimento de algum super poder pois ela faz parte de um grupo de pessoas especiais. E não dá outra! Após descobrir seu poder, faz novas amizades e descobre que um dos amigos de trabalho, Elmar (Tim Oliver Schultz) também tem poderes. Assim, como toda boa história de super heróis, dramas vão se envolvendo e um vilão aparece aos poucos.
Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).
Na trama, conhecemos o solitário e traumatizado David (Javier Rey), um policial que vive seus dias buscando encontrar uma felicidade que não existe desde após o falecimento da esposa. Indo para um novo lugar de seu trabalho, logo em seu início enfrenta um caso misterioso de um serial killer que usa referências de quadrinhos antigos nas terríveis mortes que executa. Como não entende nada desse universo, acaba ganhando como parceiro Jorge (Brays Efe) um típico nerd que é dono de uma badalada loja de artigos nerds e é muito amigo da delegada Norma (Verónica Echegui), chefe de David. Assim, os três buscarão estar passos à frente e prender o terrível vilão que se encontra pelas ruas.
Rogue One – Uma História Star Wars
Na trama, voltamos no tempo na cronologia da série, já que Rogue One – Uma História Star Wars é ambientado antes dos eventos de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977), primeiro filme lançado nos cinemas. Assim conhecemos a jovem Jyn Erso (Felicity Jones), uma sobrevivente que busca objetivos para sua vida após ser separada do seu pai, o cientista Galen Erso (Mads Mikkelsen) na infância. Quando seu pai envia uma mensagem via um piloto que se rebelou contra o exército do temido Darth Vader, Jyn encontra um grupo de rebeldes e juntos partem para uma missão praticamente suicida.
I am a Hero
Na trama, conhecemos Hideo Suzuki (Yô Ôizumi), um desenhista de mangás, classe média baixa que vem enfrentando problemas financeiros e nunca consegue ser reconhecido e alcançar seu maior sonho que é ter um mangá de própria autoria lançado. Certo dia, após passar a noite vagando pela cidade já que fora expulso de casa pela namorada, percebe que a cidade onde vive entrou em colapso por conta de uma infecção generalizada que atingiu grande parte da cidade, transformando os infectados em zumbis com consciência apenas de um curto passado que viveram. Lutando contra o caos na humanidade, Hideo precisará fugir da covardia que o persegue e enfrentar o mundo caso queira sobreviver.
Na trama, conhecemos logo no início e ainda crianças, os nerds Brenner (Adam Sandler) e Cooper (Kevin James), o primeiro é um grande campeão dos jogos estilo arcade e o segundo seu fiel escudeiro. Os anos passam e Brenner se tornou um homem desiludido que trabalha em uma empresa de montagem de equipamento, já Cooper se tornou o todo poderoso presidente dos Estados Unidos. Durante uma invasão inusitada à Terra, Cooper precisará de todo o conhecimento de Brenner para combater um mal nunca antes visto.
Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.
Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).
Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049, nos coloca anos a frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos.
Em uma sessão de perguntas e respostas (via The A.V. Club), Michael Cera, que deu vida ao divertido Allan no live-action de ‘Barbie‘, revelou que o astro Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) originalmente teria participado da produção.
“Eu nem deveria fazer a cena de luta no filme. Posso revelar quem deveria ter feito aquela cena? Deveria ser sido o Ben Affleck. Posso dizer isso? Ele queria participar do filme, mas estava dirigindo seu próprio longa-metragem.”
Ele completa, “A equipe ficou tipo: ‘Ben não vai mais participar, mas algo deve acontecer nessa cena. Você terá que lutar’. Então eu tive que trabalhar com a equipe de dublês. Eu tinha acabado de ter COVID, e tive que treinar. Quase morri só me aquecendo! Tive que deitar no meu trailer e eles enviaram uma enfermeira para me ver, e eu fui mandado para casa. Durante meu segundo treino, eu finalmente aprendi o que fazer. Essa é a história, basicamente.”
Vale lembrar que, além de ter se tornado a maior bilheteria global de 2023 – com US$ 1.4 bilhão arrecadado mundialmente –, o live-action conquistou oito indicações ao OSCAR 2024, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante para American Ferrera e Melhor Ator Coadjuvante para Gosling.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Jake Gyllenhaal está pronto para encarnar o papel de Dalton no remake de ‘Matador de Aluguel’, assumindo o personagem que foi de Patrick Swayze no clássico. Recentemente, o ator compartilhou sua rotina de treinos para o papel.
No vídeo compartilhado por Gyllenhaal, ele é visto recebendo uma sequência de socos no abdômen como parte de sua preparação para o papel.
Na legenda, ele expressou sua gratidão à equipe de treinamento, dizendo: “Muitos socos desferidos, muitos socos recebidos. Obrigado a Steve Brown e Garrett Warren, e à incrível equipe de dublês”.
A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.
A trama vai seguir um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.
Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.
A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.
O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.
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Para quem não sabe, o Dr. Dolittle original foi criado em 1920, na série de livros ‘As Histórias do Doutor Dolittle’, do britânico Hugh Lofting. Nas páginas, o protagonista é um físico que mora num vilarejo da Inglaterra e que vê sua vida mudar quando acaba decifrando o segredo da linguagem dos animais com a ajuda de seu papagaio.
