Site Página 2020

‘The Handmaid’s Tale’: Imagem da 2ª temporada revela o destino de Emily [SPOILER]

A 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ ganhou uma nova imagem divulgada pela revista EW, mostrando o destino de Emily (Alexis Bledel).

[CUIDADO COM SPOILERS]

Na imagem, vemos que Emily foi enviada para as Colônias, após atropelar soldados num ato de revolta. Confira:

Assista também o novo teaser, junto com o novo pôster:

Assista também ao trailer legendado da 2ª temporada:

A primeira temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA. A série será exibida por aqui pelo Paramount Channel, que agendou a estreia 11 de março, às 21h.

‘The Handmaid’s Tale‘  levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred.

O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

A 2ª temporada começa a ser exibida à partir de 25 de abril.

Heroína Silk pode fazer o papel de Homem-Aranha nos filmes da Sony/Marvel

De acordo com o site The Wrap, a Sony Pictures está desenvolvendo um novo derivado dos quadrinhos do ‘Homem-Aranha’ focado na heroína Silk (Cindy Moon).

Agora, segundo um novo artigo do Screenrant, a Sony estaria planejando substituir o Aranha pela heroína Silk em seu universo cinematográfico, tonando-a figura central que interliga todas as tramas.

Apesar de nada estar confirmado oficialmente, a decisão seria inteligente e traria uma protagonista feminina à esse universo de heróis, além de apresentar novos personagens nos cinemas e novos caminhos a serem explorados.

Amy Pascal seria a produtora, porém, não há mais informações sobre o projeto, só que ele se passaria no mesmo universo de ‘Venom’, ‘Morbius’, ‘Nightwatch’, ‘Kraven’, ‘Gata Negra’ e diversos outros vilões.

Nas HQs, a personagem é mordida pela mesma aranha radioativa que deu os poderes a Peter Parker. Silk foi treinada por Ezekiel Sims quando descobriu seus poderes e passou anos presa em um abrigo para ser protegida de Morlum, mas foi libertada por Parker e, posteriormente, o ajudou a derrotar vilões como Electro e Gata Negra. Eles também formaram um casal durante algum tempo.

O início do Universo da Sony chega com a estreia de ‘Venom’, em 4 de outubro.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Sétimo episódio une mundos distintos, mas complementares

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sétimo episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

Existem na Marvel dois núcleos que misturam a fantasia com a ficção de forma interessante. Um deles é o dos deuses nórdicos de Asgard, que foram introduzidos como entidades sagradas e logo foram trabalhados como uma raça alienígena poderosíssima, cuja missão era proteger os Nove Reinos que existiam sob a guarda de Odin. O outro é um núcleo mais recente, mas tem abordagem parecida, que é o de Ta Lo e a dimensão paralela escondida numa floresta mágica da China, onde um grupo de guerreiros interdimensionais treinam artes marciais para defender o povo da Terra das forças ocultas do submundo. Dada essa semelhança, o sétimo episódio da segunda temporada de What If…? chega de forma praticamente lógica para unir esses dois mundos diferentes da forma mais inesperada possível: fazendo Hela, a deusa da Morte, conhecer Wenwu, o Mandarim, antes dele se deixar corromper pelo poder dos Dez Anéis.

A sacada de unir esses dois vilões em uma jornada heroica de redenção foi brilhante. Afinal, Wenwu era um dos personagens mais antigos do MCU, tendo sua longevidade expandida pelo poder dos braceletes místicos. Então, faz sentido, cronologicamente falando, utilizá-lo numa história que se ambienta há muito mais de 1500 anos no passado (levando em consideração que o Thor ainda não nasceu). Da mesma forma, Hela (Cate Blanchett) pode ganhar um desenvolvimento maior, já que ela foi reduzida a uma vilã sedenta por vingança em Thor: Ragnarok (2017).

Neste episódio, ela é mandada para a Terra para aprender o valor da vida, mais ou menos como o Pai de Todos fez com o Thor na Linha do Tempo Sagrada. Porém, o grande mérito desse capítulo é fazer algo que a franquia demorou muito tempo para fazer, que é mostrar o verdadeiro culpado por todo o caos que envolve as tramas asgardianas: Odin. Todas as polêmicas e situações problemáticas que se voltariam contra os exércitos de Asgard foram causadas pelas ações arrogantes, desrespeitosas e colonizadoras do líder supremo asgardiano, que fazia isso não só por uma ilusão de controle legitimada pela monarquia, mas principalmente por se achar superior.

Aqui, ao aprender sobre a humildade e o papel da vida em comunhão as outras formas de existência, por meio das artes marciais, Hela compreende que sua frustração, raiva e falta de apreço pela vida são fruto de uma colossal frustração causada pelo cerceamento de liberdade imposta por seu pai, que a treinou para ser exatamente como ele. E isso reflete em suas principais características negativas.

No fim das contas, ver a história asgardiana sendo escrita por alguém que não se deixa dominar por Odin, em nome de uma suposta hierarquia, é revigorante. No final, ao quebrar suas amarras e aceitar o valor da vida, Hela assume o trono de Asgard e se junta a Wenwu para livrar os nove reinos de uma suposta proteção que de nada adiantou quando os verdadeiros problemas surgiram.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | O Diabo na Rua no Meio do Redemunho – Aclamada Adaptação Teatral de ‘Grande Sertão’ é Eternizada em Filme [Festival do Rio 2023]

Guimarães Rosa é um dos autores cuja adaptação, para o teatro ou para o audiovisual, é sempre um desafio enorme. Com vocabulário rebuscado e um cenário de pano de fundo que bamboleia entre a ficção e a realidade, seus livros se tornaram um espanto na literatura brasileira e seguem como uma das leituras obrigatórias até hoje. De sua vasta obra, ‘Grande Sertão: Veredas’, é, de longe, a história mais intrincada e desafiadora para a carreira de qualquer artista na intenção de realizar uma adaptação.

Anos atrás, a diretora Bia Lessa ouviu esse chamado e assinou sua própria versão da clássica história, em uma peça de quase três horas de duração que circulou por diversas capitais do país, encabeçada por um elenco de renome e que no Rio de Janeiro foi apresentada no formato de arena no pátio central do CCBB. Após grande sucesso de público e de crítica, essa mesma peça, então homônima, ganhou uma versão audiovisual com o nome ‘O Diabo na Rua no Meio do Redemunho’, cuja primeira exibição ocorreu durante o Festival do Rio 2023 numa sessão lotadíssima, o que provocou um novo horário de exibição na repescagem do festival, e também foi confirmada na programação da 47ª Mostra de Cinema de São Paulo.

Um pouco mais enxugado dessa vez, com duas horas e meia de duração, o longa não traz novidades para quem viu a apresentação da peça anteriormente. Gravada ainda naquela época, com elenco à flor da pele com o texto, ‘O Diabo na Rua no Meio do Redemunho’ é basicamente uma versão gravada da adaptação teatral anteriormente apresentada. Isso significa que, com um orçamento enxugado, a produção não traz cenários nem locações, mas sim recursos teatrais para compor um cenário a partir de elementos comumente presentes na peça (uso de tecido e objetos que fingem ser outros elementos, como armas, corpos, animais). A produção também se debruça integralmente na competência de seu elenco para recriar a figuração e outros elementos, de modo que enquanto os protagonistas agem em primeiro plano, ao fundo o elenco se transforma em pássaros, cachorros, bois, cavalos, voltando às origens das aulas de teatro, quando todo ator tem que passar por esse tipo de exercício.

Com a dramaturgia como seu ponto forte, ‘O Diabo na Rua no Meio do Redemunho’ é registro definitivo da potente e inesquecível atuação de Caio Blat, com sua absurda capacidade de memorização de falas e de total entrega ao personagem, ao mesmo tempo que agindo e narrando a própria história. Caio está imenso nesse filme, dentro da fragilidade de Riobaldo. Na conjuntura, tal como no teatro, Luiza Lemmertz é um destaque espantoso, vivendo o enigmático e andrógeno Diadorim, numa mescla de potência vibrante do cangaço com a doçura dos momentos de ternura.

Todo gravado em preto e branco, a fotografia de José Roberto Eliezer consegue transparecer uma passagem de tempo e de cena em belíssimos enquadramentos paisagísticos, especialmente as cenas do rio e dos pássaros. Experimental e teatral ‘O Diabo na Rua no Meio do Redemunho’ é desses filmes-referência para qualquer um que queira se tornar ator um dia.

‘Bond 25’: Título de produção do novo ‘007’ é revelado

O próximo capítulo da franquia ‘007’ está finalmente se preparando para entrar em produção, e agora com um título bastante peculiar.

Nesta semana, o site Production Weekly atualizou sua lista com o próximo filme do personagem James Bond, conhecido popularmente como ‘Bond 25’. Porém, sabe-se que o projeto será filmado sob o nome de ‘Shatterhand’. Ainda não há confirmação sobre o que o subtítulo possa significar.

As gravações começam dia 06 de abril nos estúdios Pinewood, Londres, além de certas sequências serem realizadas em Matéria, Itália

Antes previsto para estrear em 14 de fevereiro de 2020, o filme agora chega apenas em 8 de abril de 2020. Dois meses de atraso para dar tempo de finalizar a pós-produção do problemático filme.

Vindos de ‘007 Contra Spectre‘, teremos a volta de Lea Seydoux, Ralph Fiennes e Naomie Harris.

Cary Joji Fukunaga, de ‘Beasts of No Nation‘, dirige.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

‘Runaways’: Produtor da série revela que alguns personagens darão adeus na 3ª temporada

Em entrevista ao site ComicBook.com, o produtor e presidente Jeph Loeb, da Marvel Television, comentou sobre o que fãs podem esperar da terceira temporada de ‘Runaways’, revelando que certos personagens darão adeus.

“Estar no Hulu e poder ir… vamos colocar desse jeito – esta é a temporada da qual alguns dos personagens não consigam sair”, ele comentou. “Com esse elenco, que amamos pessoal e profissionalmente, foi difícil, mas houve histórias a partir das quais teríamos que dizer adeus. Algo de ruim está chegando.

Confira o trailer do novo ciclo, que introduz os super-heróis Manto (Aubrey Joseph) e Adaga (Olivia Holt):

Lembrando que a próxima temporada será lançada em 13 de dezembro, com apenas 10 episódios.

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

‘Killing Eve’: Niko Polastri é destaque no novo teaser da 3ª temporada; Confira!

A BBC America divulgou um novo teaser da 3ª temporada de ‘Killing Eve’ focado em Niko Polastri (Owen McDonnell)

Confira:

Inicialmente agendada para 26 de abril, a estreia nos EUA agora acontece no dia 12 de abril.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Primeiras Impressões | ‘Lovecraft Country’ é uma fantástica e necessária aventura da HBO

H.P. Lovecraft é um dos ícones da literatura e um dos grandes representantes da ficção de horror. Apesar de seu extenso legado estender suas ramificações até os dias de hoje – inspirando artistas contemporâneos de diversas áreas a reproduzirem e homenagearem seu panteão fantástico-científico -, é inegável dizer que suas criações vinham dotadas de diversas controvérsias, principalmente no tocante racial. Afinal, embebido pela política segregacionista da Era Jim Crow dos Estados Unidos, Lovecraft promulgava a ideia de que a etnia anglo-saxônica era superior às outras, através de criações mitológicas que exploravam desde a concepção do universo até as mazelas dos avanços tecnológicos.

Em 2016, o novelista Matt Ruff resolveu revisitar o universo místico criado por Lovecraft com ‘Território Lovecraft’, aliando-o a uma metalinguagem desgarrada que o colocou no centro dos holofotes, ainda mais por colocar um protagonista negro, fã dos escritos lovecraftianos, em um período regido pelo racismo desenfreado e pela caça a qualquer pessoa que fugisse do padrão eurocêntrico. Quatro anos depois, os direitos intelectuais da obra foram abraçados pela HBO e, dessa forma, surgiu ‘Lovecraft Country’, série televisiva supervisionada pela habilidosa Misha Green (conhecida pelo drama histórico ‘Underground’). Tornando-se uma das vindouras produções do ano, o episódio piloto veio recheado de reviravoltas coesas, diálogos pungentes e uma análise sociocultural do que era o mundo neoimperialista estadunidense em meados da década de 1950 – entregando tudo o que prometia.

Com pontuais exceções que restringem-se ao âmbito imagético – como sequências forçadas e certas construções que fogem do teor principal -, o show teve uma das melhores aberturas dos últimos anos e angariou uma fidelidade sem precedentes através de uma narrativa competente. Estrelada por Jonathan Majors e Jurnee Smollett, a trama é centrada em Atticus Freeman (Majors), um jovem ex-veterano de guerra que lutou na Coreia e que agora, embarca numa jornada para reencontrar o pai desaparecido, atravessando o país conforme luta pela sobrevivência não apenas contra monstros terríveis, mas também contra algozes supremacistas. Para essa aventura, ele se alia com uma conhecida colega de escola, Letitita “Leti” Lewis (Smollett) e seu sagaz e sábio tio, George (Courtney B. Vance).

Ainda que o roteiro destine apenas o ato final para explorar com avidez as incursões sobrenaturais, todo o restante do capítulo rende-se a um poderoso e assertivo drama guiado por personagens bastante complexos. Atticus carrega consigo traumas beligerantes que destinam-se, por enquanto, ao âmbito intimista, com potencial gigantesco para explorações futuras. Apaixonado pelos escritos de Lovecraft, ele encarna o ditado “o bom filho à casa torna” e se vê, pela primeira vez em muito tempo, na companhia de seus iguais – em uma Chicago que oferecia centelhas de esperança para pessoas constantemente maltratadas pelas reminiscências da escravidão. Entretanto, sua missão é outra: reencontrar o pai, que simplesmente sumiu do mapa.

Desde o princípio, Atticus tem certas pistas de onde seu pai pode ter ido parar – mas o complexo contexto histórico fala mais alto em diversos momentos e nos faz esquecer do pano de fundo principal. Diferente do que poderíamos imaginar, essa “leviandade” é proposital e é conduzida com maestria por Yann Demange, transformando as reflexões antropológicas em um categórico arco com diversas ramificações; em outras palavras, nota-se que a essência panfletária e documentarista deixa de existir em prol de uma amálgama artística que preza pelo drama fictício respaldado na realidade. O trio protagonista enfrenta olhares de desprezo conforme atravessando as estradas interioranas dos EUA a caminho de Devon County e ficam à beira da morte várias vezes. Demange e Green, unindo forças e gerando uma belíssima e exuberante arquitetura, imprimem um conhecimento descritivo que, apesar de fugir do didatismo exacerbado, nos leva a inferir sobre o que estão falando com detalhes irretocáveis.

Um outro ponto alto que delineia-se no episódio de estreia é a bela química entre os personagens: para além da performance epopeica de Majors, Smollett faz um belo impacto como a ousada Leti, uma ambiciosa e revolucionária jovem que luta pela igualdade racial e não mede esforços para ajudar quem precisa; de outro lado, Vance rende-se a outra atuação sem esforços, mostrando vulnerabilidade e força em apenas um relance do olhar. Novamente, percebe-se a cautela da própria narrativa em não entregar cada uma das camadas de personalidade dos protagonistas, permitindo que eles exultem um movimento de expansão e introspecção e levem o público para circinais inflexões que nem ao menos tangenciam o exagero cênico.

De fato, ‘Lovecraft Country’ traz um pouco de tudo para as telinhas, não pensando duas vezes antes de homenagear clássicos do sci-fi e do terror, como ‘Guerra dos Mundos’, ‘Marte Ataca!’ e ‘Drácula’ – do modo mais extemporâneo que se possa imaginar. Além disso, Green mostra um apreço apaixonante pelo saudosismo artístico do cinema de gênero, permitindo que a estética audiovisual atravesse as eras sem perdas ou hipérboles concernentes à coesão: a simplicidade da série é refinada com uma adoração a si mesma, uma metalinguagem que não necessariamente é narcisista, e sim mimética para o melhor.

No final das contas, o convite está aberto – e é tentador por todos os motivos certos. Não temos ideia do que nos aguarda no futuro; porém, sabemos de uma coisa: há algo espreitando na escuridão e, por mais arrepiante que seja, não conseguimos deixar de querer saber a que isso irá nos levar.

‘Soul’: Trent Reznor e Atticus Ross explicam como trouxeram o filme à vida através da música

Em uma recente entrevista à própria Walt Disney, os compositores Trent Reznor e Atticus Ross explicaram ao público como trouxeram a aclamada animação ‘Soul’ à vida através de iterações clássicas e originais.

Confira:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Superman & Lois’: Clark luta para ajudar o filho na promo oficial do episódio 01×07; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Man of Steel”, sétimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.

Na trama, “Clark luta para ajudar Jordan, que está lidando com o crescimento de um novo poder. Enquanto isso, Lois pede a ajuda de Clark – e ambos têm um encontro surpreendente”.

O episódio vai ao ar no dia 25 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

10 Filmes na HBO Max para Assistir neste Dia das Crianças

Uma das datas mais esperadas do ano, o Dia das Crianças, é comemorada hoje, 12 de outubro – e como melhor celebrar senão com produções incríveis nas várias plataformas de streaming?

Depois de separarmos títulos na Netflix e no Disney+, chegou a hora de destrinchar o catálogo da HBO Max com séries e filmes que são ótimas escolhas para conferir nesse feriado, principalmente ao lado da criançada.

Confira:

O EXPRESSO POLAR (2004)

Nessa clássica e subestimada animação, o icônico Tom Hanks e o diretor Robert Zemeckis unem forças para trazer à vida uma aventura inspirada no livro infantil de Chris Van Allsburg. Quando um menino cheio de dúvidas pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, ele embarca em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.

LUCAS – UM INTRUSO NO FORMIGUEIRO (2006)

Neste desenho animado, as formigas estão cansadas de sofrer ataques constantes a seu formigueiro e encolhem um menino destruidor chamado Lucas, que é condenado a viver entre elas até que perceba seus erros. Ajudado pelos insetos guardiões, Lucas descobre um mundo que nunca soube que existia e logo junta forças com seus novos amigos para combater um exterminador que ameaça o formigueiro.

OS SEM-FLORESTA (2006)

A primavera chegou, o que faz com que os animais da floresta despertem da hibernação. Ao acordar eles logo têm uma surpresa: surgiu ao redor de seu habitat natural uma grande cerca verde. Inicialmente eles temem o que há por detrás da cerca, até que RJ revela que foi construída uma cidade ao redor da floresta em que vivem, que agora ocupa apenas um pequeno espaço. RJ diz ainda que no mundo dos humanos há as mais diversas guloseimas, convencendo os demais a atravessar a cerca. Entretanto esta atitude desagrada o cauteloso Verne, que achava melhor permanecer onde estavam inicialmente.

SHREK TERCEIRO (2007)

Doente em estado terminal, o rei Harold chama Fiona e Shrek para uma conversa sobre a sucessão de seu reinado e o futuro do povo em Tão Tão Distante. Como o genro se recusa a assumir o trono e prefere continuar sua pacata vida no pântano, a única saída é encontrar o primo Artur. Na companhia do Burro e do Gato de Botas, Shrek se encarrega da missão e sai em busca do parente que pode ser seu substituto no trono. Mas, antes de cumprir a tarefa, enfrenta as armações do ambicioso Príncipe Encantado.

TÁ DANDO ONDA (2007)

Surfar é a atividade do pinguim adolescente Cody Maverick. Acompanhado por uma equipe de filmagem, ele deixa sua casa na Antárdida para ir à Ilha de Pen Gu participar do torneio Big Z Memorial Surf Off. Cody acredita que ganhando a competição terá o respeito e a admiração de todos.

SHREK PARA SEMPRE (2010)

Há muito tempo ajustado à vida de casado e totalmente domesticado, Shrek fica entediado e começa a ter saudades dos dias em que se sentia um ogro de verdade. Para recuperá-los, ele firma um pacto com Rumpelstiltskin e é levado a um mundo onde ogros são caçados e ele e Fiona nunca se conheceram, além de que seus amigos Burro e Gato de Botas também não o reconhecem. Shrek precisa encontrar um jeito de se livrar do contrato para recuperar sua vida normal e seu grande amor.

RANGO (2011)

Um camaleão que viveu como um animal de estimação se encontra em uma crise de identidade. Rango se questiona sobre como se destacar quando é de sua natureza se camuflar. Acidentalmente, ele acaba em uma cidade de fronteira chamada Dirt e dá o primeiro passo em direção à transformação se tornando xerife. Embora inicialmente ele apenas tenha encenado, uma série de situações emocionantes e encontros escandalosos obrigam Rango a se tornar um verdadeiro herói.

AS AVENTURAS DE TINTIM (2012)

Tintim é um jovem repórter, que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Logo dois outros interessados o abordam, querendo adquirir o objeto, mas Tintim não o vende. Entretanto, o galeão é roubado e, à medida que herói começa a investigar, descobre uma pista para um tesouro perdido. É o início de uma nova aventura, onde Tintim e Milu se juntam ao capitão Haddock na disputa contra um colecionador perigoso para encontrá-lo.

PAN (2015)

Peter é um menino travesso de 12 anos que vive em um sombrio orfanato em Londres. Em uma noite inacreditável, Peter é levado do orfanato a um mundo fantástico de piratas, guerreiros e fadas, chamado Terra do Nunca. Lá, ele vive aventuras incríveis enquanto tenta descobrir o segredo de sua mãe, que o deixou no orfanato há tanto tempo. Na companhia da guerreira Princesa Tigrinha e do novo amigo Capitão Gancho, Peter deve derrotar o cruel pirata Barba Negra e se tornar o herói da Terra do Nunca.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS (2020)

O remake do clássico dos anos 1990, também dirigido por Zemeckis, acompanha a vida de um menino órfão que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Entretanto, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a grã-bruxa do mundo reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

Crítica | ‘Run, Rose, Run’ é o testamento pessoal de Dolly Parton à própria carreira

Dolly Parton não é apenas um dos nomes mais importantes da música country, mas também uma das artistas mais conhecidas e reverenciadas da indústria fonográfica. Com uma trajetória que se já se estende por mais de seis décadas, Parton fez sua estreia oficial com o álbum ‘Hello, I’m Dolly’, conquistando o público por sua reconhecível e envolvente voz. Ao passar dos anos, ela provou que era uma artista a ser levada a sério, migrando de gêneros e passeando pelo pop, pelas baladas românticas (para aqueles que não sabem, foi ela a responsável por trazer “I Will Always Love You” à vida), pelo bluegrass, pelo americana e por diversos outros estilos, além de se firmar como uma atriz a ser respeitada.

Talvez o aspecto mais interessante de sua carreira tenha sido a longevidade e a capacidade de encantar audiências das mais diversas gerações – consagrando-se como um tesouro mundial que é respeitado por todos. E, em 2022, pouco depois de completar 76 anos de puro sucesso, ela retorna com mais um compilado de originais, dois anos depois do especial ‘A Holly Dolly Christmas’. Intitulado ‘Run, Rose, Run’, seu 48º disco (um marco impressionante para qualquer performer do cenário do entretenimento) é um complemento para o romance homônimo que lançou ao lado do escritor James Patterson, sobre uma jovem musicista que se muda para Nashville e que, à medida que constrói uma nova vida, é assombrada por fantasmas do passado que insistem em persegui-la e ameaçar tudo o que conquistou. É claro que o cenário é bastante costumeiro para Parton e até mesmo inspirou sua afilhada, Miley Cyrus – mas não nos importamos: a sensação de nostalgia e de confortabilidade é o suficiente para nos fazer mergulhar nessa jornada.

A configuração da obra é bem prática e segue as fórmulas de qualquer enredo de suspense literário que conhecemos – afinal, é exatamente com isso que lidamos, com uma história com começo, meio e fim estruturado e divididos, iniciando-se em uma grande mudança para uma protagonista em potencial e a fazendo navegar por altos e baixos a fim de encontrar seu catártico final. É partindo dessa premissa que a faixa “Run” é construída: infundida com as expressivas notas da gaita e do violão, a progressão entra em conflito exuberante com os versos assinados por Parton (“quando você se vê cheio de problemas, […] você quer começar uma nova vida, […] encontre sua chance e corra”), premeditando uma espécie de comédia escrachada, mascarada pela veracidade pungente de experiências pessoais da própria cantora.

Não há nada de novo a ser mostrado aqui, e sim um caminho que vem sendo trilhado por diversos artistas nos últimos anos: o regresso às raízes. Da mesma maneira que vimos com Dua Lipa e suas homenagens aos anos 1980, Lady Gaga e sua afeição pelo French-house noventista e, nas semanas anteriores, Avril Lavigne com a sonoridade icônica do pop-punk da década de 2000, Parton destila, à sua maneira, um resgate das incursões que a ajudaram a alcançar o estrelato. E isso não é tudo: ela se mantém fiel às peculiaridades que eternizaram sua imagem e aproveita, de maneira humilde, mudanças promovidas por aqueles que influenciou e que agora estouram no mainstream. Não é surpresa, pois, que encontremos a evocativa e aventuresca “Big Dreams and Faded Jeans”, que exalta Nashville em uma musicalidade teatral e saudosista.

O álbum inteiro se rende ao bluegrass com magia impressionante. Porém, Parton oferece epifanias um tanto quanto diferenciadas e que reitera sua já conhecida versatilidade criativa. Temos a imagem fabulesca de “Blue Bonnet Breeze”, calcada em um prólogo movido pelo violino e pelo amor impossível à la ‘Romeu e Julieta’ entre duas pessoas; o hino de empoderamento “Woman Up (And Take It Like a Man)”, reminiscente da clássica faixa “9 to 5”; a dramática colaboração “Love Or Lust”, performada ao lado de Richard Dennison e fechando com exímia honestidade uma das caminhadas mais interessantes que Parton nos entregou nos últimos dez anos; e o country-rock cativante de “Snakes In the Grass”, a melhor entrada do disco, apesar de sua breve duração.

Nem todas as tracks funcionam como deveria, esbarrando em obstáculos como a repetição excessiva e certas dissonâncias marcantes – que nem mesmo a escrita irretocável da performer consegue ofuscar. “Demons”, por exemplo, cede muito espaço a Ben Haggard e deixa a lead singer em segundo plano, confinada a um refrão que se vale de mensagens clichês e que se torna monótona antes mesmo de chegar à metade, enquanto “Firecracker” posa como um filler que parte de construção similar a canções que a precedem (e aqui faço menção a “Driven”, que nos conquista por seu frenético desenrolar). Todavia, os deslizes são pontuais e não têm força o suficiente para nos afastar dos pontos altos da iteração.

É com alegria imensa que a nova geração possa se encantar com as letras de um nome tão lendário quanto o de Dolly Parton – e que ela continue a fazer o que sempre amou. ‘Run, Rose, Run’ é um testamento de sua mutabilidade artística e de que ela ainda tem muito a nos contar, seja em forma de histórias comoventes, seja através da adorável sagacidade que a acompanha desde os primórdios de sua carreira.

Nota por faixa:

1. Run – 4/5
2. Big Dreams and Faded Jeans – 4,5/5
3. Demons (feat. Ben Haggard) – 2,5/5
4. Driven – 3,5/5
5. Snakes in the Grass – 5/5
6. Blue Bonnet Breeze – 4/5
7. Woman Up (And Take It Like a Man) – 3,5/5
8. Firecracker – 2/5
9. Secrets  – 3/5
10. Lost and Found (feat. Joe Nichols) – 3,5/5
11. Dark Night, Bright Future – 3,5/5
12. Love or Lust (feat. Richard Dennison) – 5/5

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao incrível show de talentos do penúltimo episódio da 7ª temporada!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o incrível show de talentos do 11º e penúltimo episódio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o último episódio será exibido no dia 29 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Órfã 2: A Origem’: Terror com Isabelle Fuhrman já está disponível no Prime Video!

‘Órfã 2: A Origem‘, terror estrelado por isabelle Fuhrman, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 04 de janeiro.

Relembre o trailer:

O longa conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações abaixo:

“‘Órfã 2: A Origem’ arrasa! Está claro que os talentosos realizadores não queriam imitar o filme anterior. O segundo é mais espirituoso, inteligente e simplesmente incrível, injetando vida nova em sua fórmula de criança assustadora. Tome um gole antes de ver!” Fresh Fiction

“‘Órfã 2’ é um filme inteligente e pontual que se encaixa perfeitamente no que o primeiro filme criou há mais de uma década.” Collider

“Vida longa a Esther!” Slashfilm

“Deliciosamente exagerado e um pouco bobo, é uma comédia de terror difícil de não gostar, mesmo que não faça jus ao seu antecessor.” Starburst

“Um filme que compreende o seu próprio absurdo, sendo muito melhor que o primeiro, e com razão.” The Wrap

“Funciona como uma prequel da Esther, mas consegue se sentir tão singularmente independente graças a algumas mudanças pontuais e ótimas na narrativa.” IGN Movies

A pré-sequência é dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

‘Amor e Morte’: Minissérie COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A minissérie ‘Amor e Morte’, estrelada por Elizabeth Olsen e Jesse Plamons, chegou ao fim no último dia 25 de maio e, agora, os usuários da HBO Max podem conferir a temporada completa na plataforma de streaming.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… Até que alguém pega um machado.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Krysten Ritter.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘Thunderbolts’ tem estreia ADIADA mais uma vez pela Marvel Studios

A Marvel Studios está fazendo uma grande mudança em seu calendário de estreias após o fim da greve de atores de Hollywood – e ‘Thunderbolts’ foi um dos títulos adiados novamente.

Segundo o ComicBook.com, o filme foi adiado de 20 de dezembro de 2024 para 25 de julho de 2025.

Além disso, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ foi postergado de 26 de julho de 2024 para 14 de fevereiro de 2025; ‘Deadpool 3’ foi adiado de 03 de maio de 2024 para 26 de julho de 2024; e ‘Blade’ teve data de estreia alterada de 14 de fevereiro de 2025 para 25 de julho de 2025.

Para aqueles que não sabem, ‘Thunderbolts’ traz uma equipe formada por Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Agente Americano (Wyatt Russell), Guardião Vermelho (David Harbour), Treinadora (Olga Kurylenko) e a Fantasma (Hannah John-Kamen).

Recentemente, Harbour conversou com o Entertainment Tonight (via Comic Book) e garantiu que a trama será diferente de qualquer outro filme da Marvel.

“Esse filme é muito bom. A Marvel está mudando o jogo. Eles são sempre surpreendentes, mas esta equipe em particular sabe o que está fazendo.”

Ele continuou:

“O que isso significa no universo é algo próprio, mas a equipe em si e a maneira como eles se unem é muito diferente de qualquer outro filme da Marvel que eu já vi.”

Infelizmente, o astro não deu muitos detalhes sobre como será essa reunião.

Mas, considerando que cada um dos personagens não lida muito bem com a raiva, é possível que esse encontro não seja tão amigável… Pelo menos no início.

Show de Madonna em Copacabana acontece este SÁBADO!

A icônica rainha do pop Madonna já está em solo brasileiro e, no próximo sábado, dia 04 de maio, fará o maior show de sua carreira nas areias de Copacabana, Rio de Janeiro, com um espetáculo que promete ser extremamente memorável.

Com início previsto para as 21h45min, a performance será exibida pela TV Globo após a novela ‘Renascer’, bem como no canal Multishow e na plataforma da Globoplay (com o sinal aberto).

Vale lembrar que o show será gratuito e terá cerca de duas horas de duração, contando um setlist recheado de seus maiores sucessos.

A última turnê mundial de Madonna foi a The Celebration Tour, comemorando os quarenta anos de sua carreira.

Produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ começou em 14 de outubro, em Londres, Inglaterra – tendo sido reprogramada após Madonna ter tido uma grave infecção bacteriana.

O show foi recebido com aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para a performance da artista e por seu contínuo impacto no cenário fonográfico.

‘Pecadores’, filme de vampiros com Michael B. Jordan, tem recepção MISTA em exibição-teste

‘Pecadores‘ (Sinners) é novo filme de vampiros comandado por Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra‘ – porém, o ambicioso projeto parece não ter agradado ao público como deveria.

Nesta última terça-feira, 01 de outubro, houve uma exibição-teste do longa-metragem e, segundo o The Critical Overlord, o consenso geral é de que a produção é “boa”.

De acordo com as informações, os boatos de que o astro Michael B. Jordan interpretaria um vampiro é falsa. A narrativa, na verdade, acompanha os irmãos gêmeos Elijah e Elias (Jordan), que tentam deixar seus problemas para trás e sair de Chicago. Eles, então, retornam para sua cidade natal, onde a escravidão foi recentemente abolida – mas que ainda sofre com a atuação da Ku Klux Klan.

A performance de Jordan foi alvo de aplausos, e comentários apontam que há um romance que desponta entre um dos irmãos e Mary (Hailee Steinfeld), descrita como um “tóxico interesse amoroso”. Enquanto isso, o filme tem grande foco em outro personagem, Sammie (Miles Canton), primo de Elijah e Elias.

Em relação aos elementos da KKK, os vampiros, que apenas aparecem ocasionalmente na produção, podem ter uma conexão ao grupo. A conclusão também causará “muita controvérsia”. Por fim, o site revela que a resposta ao longa é “mista à decente, no máximo”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 06 de março de 2025.

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

O filme contou com orçamento de US$ 90 milhões, e promete muito terror e ação.

sinners poster (1)

sinners poster (2)

sinners poster (3)

Jean Smart está de volta no trailer LEGENDADO da 4ª temporada de ‘Hacks’; Confira!

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e, agora, o trailer oficial e legendado foi revelado.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo chega à Max Brasil no dia 10 de abril e contará com dez episódios inéditos.

Confira:

Recentemente, Julianne Nicholson, Michaela Watkins, Bresha Webb, Robby Hoffman e Eric Balfour foram escalados para papéis convidados nos novos episódios.

A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.

As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.

Jean Smart e Hannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

VMA 2025 | Lady Gaga LIDERA os indicados à premiação; Confira a lista!

Foram revelados hoje (5) os indicados ao Video Music Awards 2025 (VMA).

Lady Gaga foi a principal relembrada da premiação, conquistando nada menos que 12 indicações. Bruno Mars, seu parceiro no aclamado dueto “Die With a Smile”, segue de perto com 11 nomeações.

Outros nomes que aparecem em peso incluem Kendrick Lamar (10), ROSÉ e Sabrina Carpenter (oito cada), Ariana Grande e The Weeknd (sete cada) e Billie Eilish (seis).

Os vencedores serão revelados no dia 7 de setembro e os fãs podem votar em seus artistas, clipes e músicas favoritos no site oficial da MTV.

Confira a lista completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Records
Billie Eilish – “Birds of a Feather” – Darkroom/Interscope Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – “Manchild” – Island
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

ARTISTA DO ANO

Bad Bunny – Rimas Entertainment
Beyoncé – Parkwood Entertainment/Columbia Records
Kendrick Lamar – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Interscope Records
Morgan Wallen – Big Loud Records/Mercury Records
Taylor Swift – Republic Records
The Weeknd – XO/Republic Records

MÚSICA DO ANO

Alex Warren – “Ordinary” – Atlantic Records
Billie Eilish – “Birds of a Feather” – Darkroom/Interscope Records
Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Ed Sheeran – “Sapphire” – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Gracie Abrams – “I Love You, I’m Sorry” – Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
Lorde – “What Was That” – Republic Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Tate McRae – “Sports Car” – RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

MELHOR COLABORAÇÃO

Bailey Zimmerman & Luke Combs – “Backup Plan (Stagecoach Official Music Video)” – Atlantic Records/Warner Music Nashville
Kendrick Lamar & SZA – “luther” – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
Post Malone feat. Blake Shelton – “Pour Me a Drink” – Mercury Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Selena Gomez, benny blanco – “Sunset Blvd” – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records

ARTISTA REVELAÇÃO

Alex Warren – Atlantic Records
Ella Langley – SAWGOD/Columbia Records
Gigi Perez – Island
Lola Young – Island
sombr – SMB Music/Warner Records
The Marías – Nice Life/Atlantic Records

MELHOR ÁLBUM

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS – Rimas Entertainment
Kendrick Lamar – GNX – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Mayhem – Interscope Records
Morgan Wallen – I’m the Problem – Big Loud Records/Mercury Records
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet – Island
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow – XO/Republic Records

MELHOR VÍDEO EM FORMATO LONGO

Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Records
Bad Bunny – “DeBÍ TiRAR MáS FOToS (Short Film)” – Rimas Entertainment
Damiano David – “FUNNY little STORIES” – Sony Italy/Arista Records
Mac Miller – “Balloonerism” – Warner Records
Miley Cyrus – “Something Beautiful” – Columbia Records
The Weeknd – “Hurry Up Tomorrow” – XO/Republic Records

MELHOR ARTISTA POP

Ariana Grande – Republic Records
Charli xcx – Atlantic Records
Justin Bieber – Def Jam Recordings
Lorde – Republic Records
Miley Cyrus – Columbia Records
Sabrina Carpenter – Island
Tate McRae – RCA Records

MELHOR MÚSICA POP

Alex Warren – “Ordinary” – Atlantic Records
Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Record
Ed Sheeran – “Sapphire” – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – “Manchild” – Island

MELHOR MÚSICA HIP-HOP

Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Drake – “NOKIA” – OVO/Santa Anna/Republic
Eminem feat. Jelly Roll – “Somebody Save Me” – Shady/Aftermath/Interscope Records
GloRilla feat. Sexyy Red – “WHATCHU KNO ABOUT ME” – CMG/Interscope Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang/Interscope Records
LL COOL J feat. Eminem – “Murdergram Deux” – Def Jam Recordings
Travis Scott – “4X4” – Cactus Jack/Epic Records

MELHOR MÚSICA DE ROCK

Coldplay – “All My Love” – Atlantic Records
Evanescence – “Afterlife (From the Netflix Series Devil May Cry)” – Netflix Music
Green Day – “One Eyed Bastard” – Reprise Records/Warner Records
Lenny Kravitz – “Honey” – ℗© 2024 Roxie Records Inc. under exclusive license to BMG Rights Management GmbH
Linkin Park – “The Emptiness Machine” – Warner Records
twenty one pilots – “The Contract” – Fueled By Ramen

MELHOR MÚSICA ALTERNATIVA

Gigi Perez – “Sailor Song” – Island
Imagine Dragons – “Wake Up” – KIDinaKorner/Interscope Records
Lola Young – “Messy” – Island
mgk & Jelly Roll – “Lonely Road” – EST 19XX/Interscope Records
sombr – “back to friends” – SMB Music/Warner Records
The Marías – “Back to Me” – Nice Life/Atlantic Records

MELHOR MÚSICA LATINA

Bad Bunny – “BAILE INoLVIDABLE” – Rimas Entertainment
J Balvin – “Rio” – Capitol Records
KAROL G – “Si Antes Te Hubiera Conocido” – Bichota Records/Interscope Records
Peso Pluma – “LA PATRULLA” – Double P Records
Rauw Alejandro & Romeo Santos – “Khé?” – Sony Music US Latin
Shakira – “Soltera“ – Sony Music US Latin

MELHOR MÚSICA R&B

Chris Brown – “Residuals” – Chris Brown Entertainment/RCA Records
Leon Thomas & Freddie Gibbs – “MUTT (REMIX)” – EZMNY Records/Motown Records
Mariah Carey – “Type Dangerous” – gamma.
PARTYNEXTDOOR – “N o C h i l l” – OVO Sound
Summer Walker – “Heart of a Woman” – LVRN/Interscope Records
SZA – “Drive” – Top Dawg Entertainment/RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

MELHOR MÚSICA AFROBEATS

Asake & Travis Scott – “Active” – YBNL Nation/EMPIRE
Burna Boy feat. Travis Scott – “TaTaTa” – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
MOLIY, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – “Shake It To The Max (FLY) (Remix)” – gamma.
Rema – “Baby (Is It a Crime)” – Mavin Global Holdings Ltd / Jonzing World Entertainment / Interscope Records
Tems feat. Asake – “Get It Right” – RCA Records/Since ’93
Tyla – “PUSH 2 START” – FAX Records/Epic Records
Wizkid feat. Brent Faiyaz – “Piece Of My Heart” – Starboy/RCA Records

MELHOR K-POP

aespa – “Whiplash” – SM Entertainment/Virgin Music Group
JENNIE – “like JENNIE” – OA Entertainment/Columbia Records
Jimin – “Who” – BIGHIT MUSIC
JISOO – “earthquake” – Warner Records
LISA feat. Doja Cat & RAYE – “Born Again” – Lloud Co./RCA Records
Stray Kids – “Chk Chk Boom” – JYP/IMPERIAL/Republic
ROSÉ – “toxic till the end” – Atlantic Records

MELHOR MÚSICA COUNTRY

Chris Stapleton – “Think I’m In Love With You” – Mercury Nashville
Cody Johnson with Carrie Underwood – “I’m Gonna Love You” – CoJo Music / Warner Music Nashville
Jelly Roll – “Liar” – BBR Music Group/BMG/Republic Records
Lainey Wilson – “4x4xU” – Broken Bow Records
Megan Moroney – “Am I Okay?” – Columbia Records
Morgan Wallen – “Smile” – Big Loud Records/Mercury Records

VÍDEO PARA O BEM

Burna Boy – “Higher” – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
Charli xcx – “Guess” featuring Billie Eilish – Atlantic Records
Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Eminem feat. Jelly Roll – “Somebody Save Me” – Shady/Aftermath/Interscope Records
Selena Gomez, benny blanco – “Younger and Hotter Than Me” – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records
Zach Hood feat. Sasha Alex Sloan – “Sleepwalking” – Arista Records

MTV PUSH APRESENTAÇÃO DO ANO

Agosto 2024 – Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)” – American Dogwood/EMPIRE
Setembro 2024 – Ayra Starr – “Last Heartbreak Song” – Mavin Records/Republic Records
Outubro 2024 – Mark Ambor – “Belong Together” – Hundred Days Records/Virgin Music
Novembro 2024 – Lay Bankz – “Graveyard” – Artist Partner Group Inc.
Dezembro 2024 – Dasha – “Bye Bye Bye” – Warner Records
Janeiro 2025 – KATSEYE – “Touch” – HYBE/Geffen Records
Fevereiro 2025 – Jordan Adetunji – “KEHLANI” – 300 Entertainment
Março 2025 – Leon Thomas – “YES IT IS” – EZMNY Records/Motown Records
Abril 2025 – Livingston – “Shadow” – Republic Records
Maio 2025 – Damiano David – “Next Summer” – Sony Italy/Arista Records
Junho 2025 – Gigi Perez – “Sailor Song” – Island
Julho 2025 – ROLE MODEL – “Sally, When the Wine Runs Out” – Interscope Records

Confira a lista completa aqui!

Globo de Ouro 2026 | Michelle Williams leva o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por ‘Morrendo por Sexo’

‘Morrendo por Sexo‘, nova série de comédia dramática estrelada pela indicada ao Oscar Michelle Williams, marcou presença na 83ª edição do Globo de Ouro.

Williams foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por sua incrível performance.

Baseada no podcast Dying for Sex, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático, que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

Mark Hamill é escalado para a 3ª temporada de ‘Twisted Metal’

Boas notícias para os fãs de ‘Twisted Metal’!

O vencedor do Emmy Mark Hamill (‘Star Wars’, ‘A Queda da Casa de Usher’) foi oficialmente escalado para a 3ª temporada da popular série pós-apocalíptica (via Deadline).

Hamill dará vida ao Papa Charlie Kane, líder da Soberania do Leste e o pai afastado de Sweet Tooth (Joe Seanoa/voz de Will Arnett).

“Para Mark Hamill entrar neste mundo conosco é algo incrível. Ele é alguém que admiro há muito tempo – uma verdadeira lenda que influenciou gerações de atores. Poder agora chamá-lo de colega de elenco é uma honra incrível, e estamos ansiosos para ver o que ele trará para o mundo de ‘Twisted Metal’”, compartilhou o produtor executivo e estrela da atração, Anthony Mackie.

Vale lembrar que David Reed (‘The Boys’) entrará como showrunner e produtor executivo do próximo ciclo, substituindo as funções do cocriador Michael Jonathan Smith, que deixou o seriado.

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Na trama, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) estrela como um forasteiro deve atravessar uma terra arrasada pós-apocalíptica para entregar um pacote misterioso em busca da promessa de uma vida melhor.

O elenco ainda conta com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai é responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

‘Matrix’: Warner está desenvolvendo dois novos filmes, segundo roteirista

Em seu perfil do Twitter, o roteirista Zak Penn revelou que a Warner Bros está desenvolvendo dois filmes explorando a franquia ‘Matrix‘.

Além da nova sequência dirigida pelas irmãs Wachowski, Penn disse que está trabalhando em um filme derivado.

Na publicação, ele disse:

“As pessoas continuam perguntando, então deixe-me esclarecer: existem dois projetos diferentes de ‘Matrix‘ em desenvolvimento pela Warner Bros. Eu escrevi um que se passa antes da linha do tempo dos filmes de ‘Matrix’. Lana Wachowski está dirigindo uma sequência na qual eu não trabalhei, mas mal posso esperar para ver. Nenhum deles é um reboot.”

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para ambas as produções.

Os três filmes anteriores da franquia – ‘Matrix’ (1999), ‘Matrix Reloaded’ (2003), ‘Matrix Revolutions’ (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento.

‘Matrix Revolutions’ ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.

Trama de ‘The Batman’ será focada na relação entre Bruce Wayne e Alfred

Durante uma entrevista para o Collider, Greig Fraser, diretor de fotografia de fotografia de ‘The Batman‘, disse que a adaptação será focada na relação entre Bruce Wayne e seu mordomo, Alfred Pennyworth.

Questionado se poderia revelar do que a trama se trata, Fraser foi cauteloso ao dizer:

“Olha, essa é uma pergunta difícil porque não posso revelar nada. Mas é um filme que dá bastante espaço aos personagens, especialmente ao mordomo Alfred (Andy Serkis). O filme vai focar em sua relação com Bruce (Robert Pattinson) e como ele lida com a vida de vigilnante do patrão. É um roteiro muito bom, como todos os roteiros de Matt [Reeves], é muito intenso e bem pensado.”

Anteriormente, Serkis já havia tocado no assunto durante uma entrevista para o LADbible.

“Posso dizer que este será o filme mais sombrio do Batman. Há uma carga emocional muito intensa e a trama vai explorar a conexão entre Alfred e Bruce. Matt [Reeves] escreveu um roteiro muito detalhado, sensível e chocante.”

Infelizmente, Serkis não revelou detalhes sobre a relação entre Bruce e Alfred, o que deve aumentar a ansiedade do público.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de Outubro de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

‘Zola’: Amigas partem numa louca viagem pela Flórida no trailer do novo filme da A24; Assista!

A produtora A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Zola‘, suspense suspense baseado em uma thread do Twitter cujas publicações foram escritas por uma mulher chamada A’Ziah King.

As publicações datadas de 2015 narram a história de uma garçonete que partiu em uma louca viagem pela Flórida na companhia de uma cliente que acabou se tornando uma grande amiga.

O longa é estrelado por Taylour Paige, como a personagem titular Zola, e Riley Keough como Stefani, a cliente que convence Zola a mergulhar de cabeça num final de semana cheio de aventuras, festas e muitas loucuras.

Assista ao trailer:

Dirigido e escrito por Janicza Bravo, o filme estreou no Festival de Sundance e chega aos cinemas norte-americanos em 30 de junho 2021.

Nicholas Braun e Colman Domingo completam o elenco principal.

 

‘Capitã Carter’ vai ganhar novo traje em série de quadrinhos; Confira a capa!

Depois de estrear em ‘What If …?‘, a Capitã Carter está chegando ao universo dos quadrinhos Marvel em uma série de limitada de cinco edições.

Para quem não assistiu a animação, Peggy Carter acaba se tornando uma Super Soldado no lugar de Steve Rogers em uma realidade alternativa.

E a personagem fez tanto sucesso que vai ganhar seus próprios quadrinhos, escritos por Jamie McKelvie (‘Jovens Vingadores’) e ilustrados por Marika Cresta.

Com lançamento marcado para 09 de março de 2022, a minissérie vai acompanhar Carter numa trama parecida com a de Steve Rogers, mostrando-a como uma mulher fora de seu tempo, enfrentando o ressurgimento de um antigo inimigo nos dias modernos e decidindo o que ela representa como o portadora do escudo.

Através de um comunicado divulgado pelo CBM, McKelvie disse que:

“Sou tão fã da Capitã Carter que vimos na tela quanto qualquer pessoa, então agarrei a chance de criar nossa própria versão. Estou me divertindo muito explorando como seria para Peggy acordar quase 80 anos após o fim da guerra. O mundo se lembra do mito do Capitão Carter, mas para Peggy a realidade foi ontem. Agora ela descobre si mesma em um novo mundo quase irreconhecível. Como ela vai se encaixar? Ela pode ser a heroína que as pessoas querem que ela seja? Explorar essas questões tem sido realmente emocionante.”

Além disso, a heroína vai ganhar um novo uniforme.

Confira:

Enquanto aguardamos o lançamento, vale lembrar que a Disney+ adicionou ao catálogo um episódio especial explorando os bastidores de ‘What If…?‘.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Loki’.

Confira o trailer:

Anteriormente, a produtora e roteirista-chefe A.C. Bradley revelou alguns detalhes sobre o próximo ciclo da animação.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, ela explicou que:

“Quando formos para a 2ª temporada, vamos continuar com o formato de antologia, e serão histórias totalmente novas envolvendo novos heróis. Será algo mais focado na Fase Quatro do MCU.”

Ela continuou:

“Esperançosamente, veremos tramas relacionadas aos personagens de ‘Eternos’, ‘Shang-Chi’ e ‘Viúva Negra’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’. O divertido de ‘What If…?’ é que podemos explorar a infinidade do multiverso, então tentamos pular de fase em fase o quanto quisermos. Tenho vontade de trabalhar com o máximo de personagens e mundos que pudermos.”

Lembrando que o último episódio da 1ª temporada chegou hoje ao catálogo da Disney+.

Confira o cartaz:

‘What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Nicolas Cage vai estrelar comédia da A24 produzida por Ari Aster, diretor de Midsommar

De acordo com o Comic Book, Nicolas Cage (‘O Pesdo do Talento’) assinou contrato para estrelar o próximo filme da produtora A24, intitulado ‘Dream Scenario‘.

Para quem não sabe, a A24 é uma das conpanhias mais aclamadas do cinema atual, sendo responsável por sucessos como ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Joias Brutas’ e ‘O Farol‘.

Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’), o longa é descrito apenas como uma comédia, mas não foram divulgados detalhes sobre a trama.

Ainda sem previsão de estreia, ‘Dream Scenario‘ vai contar com a produção de Ari Aster, diretor dos aclamados ‘Hereditário’ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o filme mais recente de Cage é a comédia metalinguística ‘O Peso do Talento’.

Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.

‘Capitão América 4’: Arte mostra em detalhes o traje atualizado de Anthony Mackie; Confira!

Há alguns dias, uma imagem vazada do set de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ revelou que Anthony Mackie vai vestir um traje semelhante ao de Chris Evans em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.

No entanto, um vídeo dos bastidores trouxe um novo vislumbre do traje, revelando que há as listras brancas e vermelhas em seu abdômen.

Além disso, há listras e uma estrela dourada em seu peito, mas sem os detalhes brancos do traje anterior.

Pensando nisso, uma página do Instagram compartilhou uma bela arte mostrando em detalhes como será o novo visual do herói.

Confira:

“Possível traje do Capitão América de Sam Wilson em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’, com base nas fotos vazadas.”

Há alguns dias, um insider afirmou que ‘Capitão América 4′ receberá um novo título oficial pela Marvel Studios, descartando o ‘Nova Ordem Mundial‘ como havia sido anunciado.

O perfil no Twitter @CanWeGetToast relatou que o filme não chegará aos cinemas com o título originalmente especulado, mas ainda não há informações sobre qual seria o novo nome.

O perfil esclareceu que a mudança não se deve à greve dos roteiristas nos Estados Unidos, mas sim a uma decisão interna da Marvel Studios.

Até o momento, nenhum representante da Marvel confirmou ou negou a informação, que deve ser tratada apenas como rumor.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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‘Suits L.A.’: Dubladora de Lois Lane em ‘Minhas Aventuras com o Superman’ entra para o elenco da série derivada

De acordo com o TV Line, a atriz Alice Lee (‘Zoey e a Sua Fantástica Playlist’) foi adicionada ao elenco de ‘Suits L.A.’, derivada da aclamada série jurídica Suits.

Lee também é bastante conhecida por sua carismática dublagem como Lois Lane na animação ‘Minhas Aventuras com o Superman‘.

Em ‘Suits L.A.’, Lee interpretará uma jovem advogada associada do escritório Black Lane Law.

Ela será uma das estrelas convidada no episódio piloto e retornará como parte do elenco principal caso a derivada ganhe uma temporada completa.

Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Stephen Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.

Segundo a sinopse oficial,

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

As filmagens estão programadas para março em Vancouver, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Star Wars: The Acolyte’: Jodie Turner-Smith revela detalhes de sua personagem

A vindoura série ‘The Acolyte‘, do universo de ‘Star Wars‘, está com sua produção à todo vapor.

Com sua trama mantida totalmente sob sigilo, a única informação oficial que foi divulgada é que a série vai se passar séculos antes de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Agora, em entrevista para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

Lembrando que as gravações já iniciadas e as primeiras imagens dos bastidores já foram divulgadas.

As fotos destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

Confira:

O elenco contará com Carrie-Anne Moss, Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson, Charlie Barnett e Dean-Charles Chapman.

Ainda sem previsão de estreia, a sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda o derivado ‘Ahsoka‘.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner. A série estreia ainda esse ano no Disney+.

J.K. Rowling diz que “aceitaria feliz” ser PRESA por comentários TRANSFÓBICOS

A autora J.K. Rowling reafirmou seu posicionamento transfóbico em uma série de tweets recentes, respondendo a questionamentos sobre a possibilidade de ser presa caso comentários transfóbicos se tornassem crimes no Reino Unido.

Em resposta a um projeto de lei que discutia a possibilidade de ataques à identidade de gênero se tornarem uma ofensa criminal, Rowling declarou:

“Aceitaria feliz em cumprir dois anos se a alternativa for o discurso forçado e a negação forçada da realidade e da importância do sexo”.

A autora de ‘Harry Potter‘ continuou ironizando sobre a situação, mencionando que um processo judicial seria “mais divertido do que qualquer tapete vermelho”. Ela fez piadas sobre suas atividades na prisão, incluindo questões relacionadas à lavanderia.

No último dia 17, a autora foi às redes sociais mais uma vez e compartilhou uma imagem de um muro que dizia: “Repita conosco: mulheres trans são mulheres”. Acompanhando a imagem, a autora simplesmente escreveu “Não“.

A resposta curta e direta gerou uma reação imediata, com muitos internautas expressando desaprovação e desgosto mais uma vez com a posição de Rowling sobre a identidade de gênero.

Os comentários críticos foram numerosos, com alguns seguidores expressando sua lamentação e revolta em relação às posições controversas da autora.

Vale lembrar que Rowling nem participou do especial de 20 anos de lançamento de ‘A Pedra Filosofal‘, que contou com o retorno de grande parte do elenco e dos diretores dos filmes.

A autora também não esteve presente na inauguração da estufa da Professora Sprout no Warner Bros. Studio Tour London, que faz parte da atração The Making of Harry Potter.

Na ocasião, Tom Felton, o Draco Malfoy, foi convidado para a abertura do espaço e foi questionado pela Sky News sobre a ausência de Rowling.

“Você e outras estrelas dos filmes se tornaram o rosto da franquia. Por outro lado, J.K. Rowling está tomando uma posição mais afastada no momento. É estranho que ela não esteja mais por perto nesses eventos?”, perguntou o repórter.

Antes que Felton pudesse responder, um dos organizadores do evento ignorou o repórter e pediu que novas perguntas fossem feitas.

Ao insistir, o repórter da Sky News questionou o organizador, que não tem vínculos com a Warner Bros, por que ele ignorou sua pergunta.

Em resposta, o organizador disse que:

“J.K. Rowling não tem mais conexões com a Warner ou com Tom Felton, e o time achou que a pergunta não era relevante.”

Acontece que este não é o caso, já que a Warner Bros emitiu um comunicado divulgado pela Variety em que apoia Rowling e sua duradoura parceria.

Confira:

“Nos últimos vinte anos, a Warner Bros. tem estado nessa parceria criativa e produtiva com J.K. Rowling. Ela é uma das escritoras mais bem-sucedidas do mundo e estamos orgulhosos de trazer à vida sua visão, bem como os personagens e histórias que ela criou, agora e no futuro. Na segunda, uma declaração foi feita por um funcionário de uma agência que vai contra a nossa visão. A declaração foi errônea e a Warner Bros. Studio Tour de Londres se arrepende do ocorrido durante um dia de evento de mídia”.

Lembrando que o mais novo filme baseado nas obras de Rowling é ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘.

Veja nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O ator Johnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.

E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.

“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.

Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.

Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.

Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.

Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.

Já Mads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.

‘MaXXXine’ conquista 88% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘MaXXXine’, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 88% baseada em 26 críticas especializadas.

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Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Mia Goth.

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“MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

“Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘Justiceiro’ ganhará filme especial pela Marvel estrelado por Jon Bernthal

Frank Castle, o icônico Justiceiro interpretado por Jon Bernthal, ganhará um longa especial da Marvel, semelhante ao ‘Lobisomem da Noite’, após sua primeira aparição em ‘Demolidor: Renascido’.

Segundo o Entertainment Weekly, Jon Bernthal também está colaborando na escrita do roteiro, ao lado de Reinaldo Marcus Green, diretor de ‘A Cidade É Nossa’, que ficará responsável pela direção deste especial independente.

“É como uma explosão de história, mas também tem todo o pathos e a emoção que você espera de uma narrativa do Frank Castle”, afirmou Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television. “É muito empolgante”.

“Bernthal é um ator de uma geração”, disse Winderbaum. “Ele é incrível no que traz para todos os papéis que interpreta, mas, particularmente, como Frank Castle. Ele é um grande escritor e conhece o personagem como ninguém… Além disso, sou fã do Justiceiro, mas sou particularmente fã do Justiceiro do Jon. A ideia de ele estar no MCU e trazer isso para o universo maior, especialmente para histórias mais realistas, é uma oportunidade gigantesca e, como fã, é a melhor coisa de todas”.

‘O Justiceiro’ já está disponível no Disney+.

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