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‘Riverdale’: Chad Michael Murray entra para a 3ª temporada

A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ já retornou de seu hiato e um novo membro de seu elenco foi anunciado.

Segundo o TVLine, o astro Chad Michael Murray, mais conhecido por ter sido o protagonista da série ‘One Tree Hill‘, é a mais recente adição à trama. Ele interpretará Edgar Evernever, um nome bem conhecido entre os fãs da série.

Confira a descrição oficial do personagem:

“Como o enigmático líder da fazenda com ares de culto, Edgar chega a Riverdale para propagar seus ensinamentos e curar as devastadas almas dessa cidade. Edgar é um charmosos e belo guru, mas será que ele esconde muito mais que uma sinistra agenda?”

 

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘The Witcher’: Produção da 2ª temporada é suspensa em virtude da pandemia do coronavírus

Embora inicialmente a Netflix tenha optado por seguir adiante com as filmagens da 2ª temporada temporada da série ‘The Witcher‘, novas informações indicam que as gravações da produção também foram interrompidas.

Em virtude dessa medida, a adaptação do game se junta ao mesmo “toque de recolher” determinado pela empresa a todos os projetos em andamento no Canadá e nos EUA, como uma forma de previnir a proliferação do coronavírus, a ponto de contagiar algum membro de suas equipes.

As filmagens do novo ciclo estavam acontecendo no Reino Unido, onde mais de 1.143 casos de coronavírus já foram diagnosticados.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘The Flash’: Produtora Barbara Muschietti compartilha nova imagem dos bastidores

A produção da aguardada adaptação dos quadrinhos ‘The Flash’ está finalmente ganhando forma e para comemorar o início das filmagens, que está cada vez mais próximo, a produtora Barbara Muschietti compartilhou uma nova imagem dos bastidores.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a também esposa do cineasta Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) publicou uma imagem que a traz na frente do galpão onde o longa será filmado.

Cheia de entusiasmo, ela ainda salientou na legenda que “a diversão está do lado de dentro”, se referindo ao estúdio que aparece logo atrás dela.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

‘3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central’: Novo documentário da Netflix ganha poderoso trailer

O escandaloso assalto Ao Banco Central será alvo de um novo documentário original da Netflix.

Intitulado ‘3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central‘, a produção ganhou o seu primeiro e poderoso trailer oficial.

No vídeo promocional, peritos analisam um dos maiores roubos da história do Brasil, em meio à registros históricos da imprensa, arquivos policiais e recriação do fatídico crime.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

Em 2005, através de um túnel, ladrões invadem o cofre do Banco Central do Brasil localizado em Fortaleza, no Ceará, e roubam mais de 160 milhões de reais. Com depoimentos inéditos, esta série documental examina o assalto histórico e revela as trágicas consequências de um golpe milionário que parecia perfeito.

3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central‘ estreia na Netflix no dia 16 de março.

Crítica | O Date Perfeito – Uma comédia romântica bobinha apoiada no sucesso de Noah Centineo

Com duas comédias românticas adolescentes em cartaz no Netflix no último ano, Para Todos os Garotos que Já Amei (2018) e Sierra Burgess é uma Loser (2018), Noah Centineo tornou-se o novo galã do gênero tal como Freddie Prinze Jr. na virada do século XXI (Ela é Demais, Louco Por Você, Amor ou Amizade, etc). Esta introdução é obrigatória, uma vez que O Date Perfeito (The Perfect Date) é totalmente feito e levado pelo ator norte-americano de 22 anos, com seu carisma e charme de bom rapaz.

Sem as qualidades do protagonista, o filme não seria suportável por mais de meia hora. O enredo inteiro se desenrola neste tempo de forma previsível e a sequência é uma jornada pouco criativa e interessante. Aos 18 anos, Brooks Rattigan (Centineo) quer ir para Universidade de Yale, mas precisa escrever uma ótima carta de motivação e juntar dinheiro para pagar os estudos.

Estudante da escola pública, Brooks descobre um novo mundo ao aceitar a maçante tarefa de levar a prima de um colega da escola para um baile em troca de dirigir um caríssimo veículo, além de uma grana extra. Assim, ele conhece Celia Lieberman (Laura Marano), a rebelde adolescente que não se encaixa no perfil jovem rica tal como as companheiras da escola particular. Para “vestir” sua diferente personalidade, ela coloca uma jaqueta sobre o vestido  e botas.

Para lidar com características bastante estereotipadas, Brooks tenta ser atencioso, gentil e amigável, mas recebe patadas da raivosa adolescente com dificuldade de confiar nas pessoas e se abrir para o mundo. Não é necessário muito mais para saber o que acontecerá no final. A parte de criar um aplicativo para ser o “date perfeito” de alguém e juntar dinheiro, a qual deveria ser o ponto alto da história, é bastante rasa.

As noites com as meninas passam como uma troca de fantasia para o protagonista. Os encontros ocorrem e acabam sem nenhum resultado, isto é, ele não recebe comentários, não existe uma contrapartida de todas essas garotas com dinheiro para pagar um acompanhante ou ainda os problemas delas não são externalizados. Apenas um exemplo entra no roteiro para fazer o protagonista perder a “garota dos sonhos” (Camila Mendes) e perceber que os momentos de felicidade vêm de outra fonte.

Tudo é metrificado para ocorrer o primeiro encontro, o apaixonamento, o desentendimento e a reunião do casal. Todas essas etapas, no entanto, são realizadas sem emoção, sem envolvimento entre os atores e, principalmente, sem engajamento com o público. Em uma hora e meia, Brooks resolve os seus dilemas em relação à universidade e arranja uma namorada, mas suas questões familiares e de amizade são estranhamente deixadas para escanteio.

Os bons momentos de conversa entre pai (Matt Walsh) e filho passam rápido, assim como os de fraternidade entre o protagonista e Murph (Odiseas Georgiadis). O Date Perfeito é básico demais até para uma comédia romântica adolescente, falta graça, romance e emoção, contudo sobra o grande sorriso do protagonista, infelizmente, sem nenhuma conexão com o seu par românico. Com direção do desconhecido Chris Nelson (Saindo do Armário) e roteiro de Steve Bloom (Uma Noite Mágica) e do estreante Randall Green, o filme é um passatempo inofensivo tanto quanto insosso da Netflix.

‘Pantera Negra’ tem a maior nota de aprovação do público desde ‘Os Vingadores’

Mais uma feito interessante para o currículo do Pantera Negra nos cinemas. O novo longa da Marvel conquistou nota “A+” no CinemaScore, site líder em realizar pesquisas de opinião com o público nos cinemas norte-americanos. Apenas ‘Os Vingadores’, em 2012, havia conseguido essa nota dentro do subgênero de super-heróis.

Pantera Negra também se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Zumbilândia 2’ tem data de estreia oficializada

A Sony Pictures oficializou a data de estreia de Zumbilândia 2’. De acordo com o ComicBook, a sequência chega aos cinemas no dia 11 de outubro de 2019.

Novas informações relacionadas à sequência foram divulgadas pelo The Hollywood Reporter. Segundo o site, a Sony oficializou a produção, que contará com Ruben Fleische, que dirigiu o original e também trabalha no filme do ‘Venom’, na direção.

Além disso, o filme também terá o retorno de todo o elenco original. Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais”

Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick assinam o roteiro.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ | Cinco anos do filme mais ‘sem sal’ do Cabeça de Teia

Por anos, a introdução do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel foi um grande sonho dos fãs de super-heróis. A possibilidade parecia mínima, já que os direitos sobre o personagem foram vendidos pela Marvel para a Sony durante a grave crise financeira nos anos 90. Por conta disso, o mundo pôde se apaixonar pela trilogia de Sam Raimi, estrelada por Tobey Maguire, e se divertir com os filmes polêmicos estrelados por Andrew Garfield, que passaram por um revisionismo recente e voltou a ter uma quantidade considerável de fãs defendendo os longas por aí. Inclusive, o sonho do Aranha no MCU quase aconteceu com o próprio Garfield, já que Kevin Feige abriu conversas com a Sony para tentar uma parceria e ofereceram a ele a integração de O Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) com os heróis mais poderosos da Terra. Isso acabou não acontecendo por conta das péssimas críticas que A Ameaça de Electro (2014) recebeu, fazendo com que esse universo fosse encerrado.

Então, em 2015, em meio aos vazamentos de e-mails da Sony, que gerou uma crise interna muito grande, o acordo com a Marvel pelo Homem-Aranha acabou acontecendo com a condição de um novo ator assumir o manto aracnídeo. Asa Butterfield (Sex Education) estava praticamente confirmado no papel e chegou até a responder perguntas sobre isso no Reddit. No entanto, a Marvel não havia confirmado a informação oficialmente, e a atitude de Asa caiu mal com a empresa, que desistiu do garoto e optou pelo quase desconhecido Tom Holland.

A ideia da Marvel era ter um ator jovem, que pudesse acompanhar a fase adolescente de Peter Parker e crescesse junto com o público. Assim, Tom surgiu como a escolha perfeita e acabou roubando completamente a cena em Capitão América: Guerra Civil (2016). Com seu jeito de menino e um deslumbramento genuíno de estar estreando em meio aos seus heróis, o garoto conquistou o coração do público e a ansiedade pelo filme solo, que seria lançado no ano seguinte, foi a mil. O único problema era o traje do herói. Mesmo visualmente fiel aos quadrinhos, ele era praticamente todo feito com um CGI apressado e mal acabado, que deixava o Cabeça de Teia parecendo um bonecão animado.

Prometendo uma abordagem ao estilo John Hughes, ícone do cinema adolescente dos anos 80, o primeiro trailer foi muito bem recebido. E vinha também a expectativa para que o traje do filme tivesse uma computação melhor.

Conforme surgiam imagens de bastidores, o fato de ter um uniforme de verdade já foi uma grande vitória. Para melhorar, confirmaram o lendário Michael Keaton (que vive uma fase espetacular na carreira desde 2014) para dar vida ao vilão Abutre, o que teoricamente indicaria uma aventura mais “caseira”, com o herói combatendo um vilão urbano, ao melhor jeitão de Amigo da Vizinhança. Parecida tudo perfeito, porém… No meio do caminho tinha um Jon Watts.

O diretor não tinha lá tanto prestígio ou relevância em Hollywood para bancar suas ideias e visões para o longa, então o resultado acabou sendo um dos filmes mais sem personalidade de todo o MCU. A promessa de uma temática oitentista adolescente virou um ‘copia e cola’ de algumas situações dos filmes da época, mas sem conseguir transmitir aquele clima legal desse tipo de filme. Ao mesmo tempo, percebe-se nítidas interferências do estúdio para encaixar o personagem no universo compartilhado, o que limitou bastante o crescimento próprio do protagonista, que terminou sendo submisso ao seu mentor no MCU, o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.).

A ideia de dar um herói já estabelecido nesse universo para servir como mentor ao herói iniciante nem era tão ruim assim. Na verdade, dado o contexto do MCU, fazia muito sentido.

Só que faltou tato da equipe criativa para distinguir mentoria de submissão. E isso fica nítido pelos próprios enquadramentos da dupla. Em todas as cenas que o Homem de Ferro e o Homem-Aranha estão juntos, a câmera enquadra o bilionário de modo que ele apareça sempre acima do Cabeça de Teia, monstrando superioridade sobre o novato. E até mesmo nos momentos em que Peter tenta buscar seu caminho solo, a direção dá um jeito de inserir uma menção a Tony Stark. Para complicar ainda mais, essa chegada de Stark afasta o garoto da trama urbana, desligando ele desses momentos e relembrando o garoto de que existem ameaças maiores do que os trombadinhas de Nova York.

E sabe o que é pior? Os momentos de adolescência e aqueles que traziam mais essa pegada urbana funcionaram bem demais. A interação entre Peter e o Abutre é perfeita, sem contar a sequência em que o vilão descobre a identidade secreta do herói, que é muito bem construída com uma tensão maravilhosa, fazendo dela um dos melhores momentos do MCU. O filme poderia e deveria ter seguido por esse caminho em vez de optar por momentos grandiosamente vazios apenas para tentar estreitar uma relação com Stark e o resto do universo.

Tem aquele ditado batido de que “menos é mais”, mas é verdade. Com as interferências do estúdio e a falta de peso de Jon Watts para bancar ou brecar certas escolhas, Homem-Aranha: De Volta ao Lar tenta tanto ser tão grandiosamente espetacular que acaba indo justamente no caminho inverso e criando um filme que, apesar de passar longe de ser ruim, é tão carente de conteúdo quanto é de CGI. É genérico, “sem sal”.

No final, eles até tentam trazer uma “volta às origens”, com o Peter usando o uniforme improvisado, mas é apenas outra embalagem espalhafatosa para um presente vazio.

Enfim, o filme tem bons atores, grandes atuações, mas carece tanto no roteiro quanto na direção, que seguem um caminho tão genérico que irrita. O lado bom é que com o avanço da franquia, o Homem-Aranha de Tom Holland conseguiu crescer e conquistar os fãs com filmes que entenderam melhor o personagem e agora, ao que tudo indica, trará mais consistência a ele, que deve estrelar mais uma trilogia nesta década.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar está disponível no Disney+.

 

“Forte, triste, emocionante”: Conheça o drama da Netflix que vai te fazer CHORAR…

Até antes da pandemia, a ideia de confinamento não era uma situação que passava recorrentemente na cabeça das pessoas. Quando muito, lembrava-se desse fato referido ao Holocausto judeu, retratado na literatura e no audiovisual marcadamente pela experiência da jovem Anne Frank, que teve que se esconder com sua família para poder sobreviver. Entretanto, essa não é a única experiência de guerra e sobrevivência da era contemporânea, e, aos poucos, outras narrativas de vivências dramáticas das vítimas das muitas guerras do século XX começam também a ganhar espaço na artes, como pode ser visto em ‘Árvores da Paz’, novo drama inspirado em eventos reais que chegou essa semana à Netflix – e já anda conquistando os espectadores.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Durante três anos, entre 1990 e 1994, Ruanda entrou em uma profunda Guerra Civil que resultou no genocídio de mais de 1 milhão de civis. Enquanto Tutsis perseguiam os Hutus e Hutus moderados pelo país, massacrando homens, mulheres e crianças, algumas pessoas tentaram desesperadamente se esconder e sobreviver à incabível guerra. É nesse contexto que conhecemos o casal François (Tongayi Chirisa) e Annick (Eliane Umuhire), enquanto ela se esconde no sótão da cozinha por ser uma hutu moderada, e ele, como professor de hutus e tutsis, tenta articular meios de sobrevivência na escola. Grávida, Annick se esconde no sótão achando que ficaria por ali por uns dois ou três dias, na esperança da chegada da ONU, que prometeu libertar o país. Na espera, acabam se juntando a ela a freira Jeanette (Charmaine Bingwa), a voluntária estadunidense Peyton (Ella Cannon) e a jovem irritadiça Mutesi (Bola Koleosho), e, com o passar do tempo, as quatro terão que racionar a comida e sobreviver no silêncio pelo período de quase três meses.

O que mais chama a atenção em ‘Árvores da Paz’ é que a diretora e roteirista Alanna Brown entende o poder semiótico do cinema e, mesmo contando uma história de dor e sofrimento que aconteceu de verdade, a diretora não busca explorar o suplício como forma de conexão com o espectador. Ao contrário, ela faz uma importante e corajosa escolha de não retratar as violências de maneira gráfica, deixando-a em segundo plano: para contar a história de seu filme, Alanna centra sua câmera na sobrevivência das personagens, não na violência ao redor que as ameaça. Assim, todas as ações indiretas que sabemos estar acontecendo (vozes de homens, tiros, gritos, latidos, etc) são inseridas através de um ótimo trabalho de som, que, dessa forma, participa ativamente na construção do enredo como a figura de um vilão não visto no filme.

Ao contrário de produções que também se valem do silêncio como personagem, tipo ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘Jojo Rabbit’, o drama em ‘Árvores da Paz’ é construído de maneira a elevar a força das quatro mulheres sobreviventes, mostrando como a dororidade (conceito de Vilma Piedade que elucida a forma empática como mulheres negras transformam a dor em potência) se torna a bengala na qual esse pequeno grupo precisará se apoiar para sobreviver ao tempo do confinamento, apesar de suas diferenças pessoais. Dramático, porém sempre buscando trazer luz às sombras em que as personagens se encontram, ‘Árvores da Paz’ é um filme de guerra extremamente emocionante e forte, que certamente fará você chorar.

As séries de Ryan Murphy | Da pior à melhor

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy acaba de lançar sua primeira produção para a Netflix, The Politician, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Supergirl’: 5ª temporada ganha novas fotos promocionais; Confira!

“Event Horizon”, primeiro episódio da 5ª temporada de Supergirl, ganhou catorze novas imagens estampando Melissa BenoistDavid HarewoodJesse Rath e outros membros do elenco.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Rath, Nicole Maines, Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada estreia no dia 6 de outubro.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar ganha INCRÍVEL cartaz de fã; Confira!

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’, nova animação da Pixar, ganhou um novo e incrível cartaz de fã, resumindo praticamente o que podemos esperar desse reflexivo e adorável longa-metragem.

Confira:

O filme abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

Dois Irmãos nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

Dois Irmãos parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Sandman’: Série da Netflix deve começar a ser rodada em outubro

Durante o painel da Netflix na Comic-Con 2020, que ocorreu virtualmente, o produtor David S. Goyer comentou um pouco sobre a aguardada adaptação de Sandman para a plataforma de streaming e revelou que, caso tudo ocorra como o planejado, a produção deve iniciar em outubro deste ano.

“As duas coisas que estavam ocupando a maior parte do meu tempo antes da quarentena foram as adaptações gigantescas de Sandman‘Foundation’“, ele disse. ‘Foundation’ demoraria um pouco mais. Rodamos cerca de 40% da primeira temporada quando fomos forçados a parar, e Sandman deveria ter começado em maio. Acredito que estávamos no começo dos roteiros. Allan Heinberg é o showrunner enquanto eu cuido de ‘Foundation’. Então, ironicamente, ambos os projetos devem começar de novo em outubro”.

Em entrevista ao Radio Times, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Space Jam 2: Um Novo Legado’: Pernalonga aparece na nova imagem oficial da sequência

Durante o painel da Warner Bros. na CCXP Worlds, foi revelada uma nova imagem oficial da sequência Space Jam 2: Um Novo Legado’.

A foto estampa o icônico persoangem Pernalonga.

Confira:

Confira a sinopse e assista ao primeiro teaser abaixo:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.

Malcom D. Lee comanda o projeto.

O elenco conta com James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Space Jam 2’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad
O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

 

‘Peacemaker’: John Cena aparece ensanguentado nas novas imagens de bastidores da série; Confia!

A série spin-off de ‘O Esquadrão Suicida‘, focada no personagem Peacemaker, está ganhando forma e, agora, ganhou duas novas imagens de bastidores oficiais.

Divulgadas através do Twitter pela página @DCWorldTelugu, as fotos trazem John Cena, que viverá o personagem-titular, totalmente ensanguentado.

Confira:

Recentemente, Rosemary Rodriguez, conhecida por seu trabalho na popular série Jessica Jones, foi escalada para dirigir alguns dos episódios da série.

A produção também conta com Chukwudi Iwuji, Lochlyn Munro, Annie Chang, Christopher HeyerdahlElizabeth Faith LudlowRizwan ManjiAlison Araya, Lenny Jacobson, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração cada, com o realizador James Gunn também assumindo a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Lil Nas X lança ‘Montero’, seu primeiro álbum de estúdio; Ouça!

rapper vencedor do Grammy Lil Nas X lançou hoje (17) o aguardado Montero, seu primeiro álbum de estúdio, que conta com inúmeras colaborações – incluindo Elton JohnMiley CyrusMegan Thee Stallion.

O disco já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a capa e a tracklist oficiais abaixo:

Alinhamento de faixas:

1. Montero (Call Me by Your Name)
2. Dead Right Now
3. Industry Baby [ft. Jack Harlow]
4. That’s What I Want
5. The Art of Realization
6. Scoop [ft. Doja Cat]
7. One of Me [ft. Elton John]
8. Lost in the Citadel
9. Dolla Sign Slime [ft. Megan Thee Stallion]
10. Tales of Dominica
11. Sun Goes Down
12. Void
13. Don’t Want It
14. Life After Salem
15. Am I Dreaming [ft. Miley Cyrus]

Lil Nas X ascendeu ao estrelato após a premiada canção “Old Town Road”, performada ao lado de Billy Ray Cyrus. A música permanceu um recorde de 19 semanas no topo da Billboard Hot 100 e rendeu à dupla um Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo.

Abertamente gay, o rapper é um ativista pelos direitos da comunidade LGBTQIA+ e foi nomeado como uma das 25 pessoas mais influentes da internet em 2019, pela Time.

‘The Boys’: Animação derivada ganha teaser LEGENDADO; Confira!

Prime Video divulgou um novo teaser oficial LEGENDADO da série animada ‘Diabolical‘, produção derivada de ‘The Boys‘.

Todos os episódios da antologia serão lançados no dia 4 de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá revelar histórias não contados no universo de ‘The Boys‘, trazidas à vida por algumas das mentes mais brilhantes da atualidade, incluindo Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer, Ilana Glazer, Evan Goldberg, Seth Rogen, Simon Racioppa, Justin Roiland and Ben Bayouth, Andy Samberg e Aisha Tyler.

Os episódios terão cerca de 12-14 minutos de duração, e cada um terá seu próprio estilo de animação.

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ escala SEIS novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, seis novos membros foram escalados para o elenco de Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, pré-sequência da adorada franquia Jogos Vorazes (via ComicBook.com).

As informações indicam que Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia SanchezAmélie Hoeferle farão parte do longa-metragem.

Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘Wandinha’: Mortícia e Gomez Addams podem aparecer ainda MAIS na 2ª temporada, revela showrunner

Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, finalmente chegou à Netflix e já se tornou um sucesso de público ao alcançar o topo das produções mais exibidas da plataforma de streaming em mais de 80 países.

Agora, em entrevista ao TVLine, o co-showrunner Miles Millar comentou sobre uma possível 2ª temporada e disse que a família da protagonista titular, que inclui Catherine Zeta-Jones como Mortícia e Luis Guzmán como Gomez, pode aparecer ainda mais nos próximos episódios.

“Sentimos que ficamos na superfície com esses personagens, e os atores estão incríveis nos papéis”, Millar contou. “Catherine é, na minha opinião, uma Mortícia icônica. O relacionamento entre ela e Wandinha é essencial para o show, e a ideia de que Wandinha está tentando forjar o próprio legado fora da família é bem importante”.

Ele continua: “[nós] definitivamente queremos trazer a família como trouxemos na primeira temporada, se formos renovados”.

Jenna Ortega, que interpreta Wandinha, também contou o que gostaria de ver nos próximos episódios.

“Eu quero que [Wandinha] seja mais obscura”, ela conta, em entrevista à ET. “Eu quero que ela se aproxime mais do âmago da questão e não jogue as coisas de forma tão segura, porque há muitas falas sobre ela salvar a escola e fazer o que quer que seja. Mas, para mim, seu principal impulso com o monstro é uma competitividade . Tipo: ‘cara, como ele está fazendo isso?’. Acho que quero que continue em um fluxo anti-heroico em vez de um fluxo heroico típico”.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Emma MyersJoy SundayGwendoline ChristieRiki LindhomeJamie McShaneHunter DoohanPercy Hynes White e outros também estrelam.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Brad Pitt ou Ben Affleck? Gwyneth Paltrow revela QUEM é melhor de cama

Em uma recente aparição ao podcast Call Her Daddy, a atriz vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow revelou detalhes um tanto quanto interessantes e controversos sobre seus ex-namorados Brad PittBen Affleck.

Durante a entrevista, Paltrow participou de um jogo chamado “Ben ou Brad”, em que respondeu a algumas perguntas sobre Pitt e Affleck.

Depois de revelar qual ator era mais romântico (Brad), com quem ela discutia e ria mais (ambos Ben) e quem beijava melhor (ela disse que os dois eram bons), Gwyneth foi questionada sobre quem era melhor na cama.

“Isso é muito difícil”, ela disse. “Porque Brad era o tipo de grande química, tipo amor da sua vida, na época, sabe? E tipo, Ben era tecnicamente excelente.”

Paltrow continua: “não acredito que minha filha está ouvindo isso! Eu estou ficando vermelha?”.

Esse não foi o único jogo de que a atriz participou e que envolvia seus ex-relacionamentos famosos. Ela também participou de uma rodada de “fo***, casar, matar”, em que teve que escolher entre Pitt, Affleck e o ex-marido Chris Martin, vocalista da banda Coldplay.

“Bom, obviamente eu casaria com Chris Martin, porque ele me deu meus dois filhos, que são os amores da minha vida. Então, faria tudo de novo”, ela respondeu.

Apesar de ter tido um pouco dificuldade, ela eventualmente escolheu Ben na opção de “matar” e Brad na de “fo***”.

Crítica | Armageddon Time – Anne Hathaway, Anthony Hopkins e grande elenco em COMOVENTE filme

O amadurecimento e a estrada da vida. Exibido no Festival de Cannes (onde teve uma ótima recepção), chega aos cinemas brasileiros nesse começo de novembro um filme tocante que busca na força da família razões e emoções para um amadurecimento de um jovem que se vê rodeado de conflitos em um recorte norte-americano com o preconceito batendo forte de porta em porta e um cenário político em ebulição às vésperas da eleição do 40º presidente dos Estados Unidos. Escrito e dirigido pelo cineasta nova-iorquino James Gray, ambientado em uma Nova Iorque do início dos anos 80, Armageddon Time reflete sobre o sonho americano em uma estrada repleta de aprendizados em memórias que ficariam para sempre, jamais esquecidas. E em falar em memórias, o projeto é baseado nas da infância do próprio diretor.

Na trama, conhecemos Paul (Banks Repeta), um jovem, meio rebelde, de classe média, que adora o universo das artes, principalmente o desenho, a pintura. Ele mora com a mãe Esther (Anne Hathaway), uma dona de casa e representante de pais da escola, e o pai Irving (Jeremy Strong, em grande atuação), um homem que ganha a vida como encanador, consertando aquecedores. Uma figura presente em sua vida é seu avô, Aaron (Anthony Hopkins), com quem aprende muito sobre a vida em cada conversa. Paul estuda em um colégio público e se vê quase sempre em conflito com o professor (uma figura conservadora e muito rígida). Ele começa uma amizade com Johnny (Jaylin Webb), um jovem negro que mora com a avó, e dessa amizade Paul aprenderá lições que levará por toda a vida.

Essa jornada parte do retrato de uma família que busca se estabelecer em um Estados Unidos às vésperas de mais uma mudança presidencial, onde o conservadorismo engessa os sonhadores e os horrores do preconceito são vistos em cada esquina. A ótica aqui é toda de Paul, como esse jovem adolescente lida com os conflitos que aparecem em sua frente. Sua personalidade é uma mistura de ingenuidade e imaturidade num início, mas acaba passando por uma enorme transformação num curto período onde a perda de alicerces do seu cotidiano o fazem amadurecer, talvez até precocemente, em um mundo nada justo, às vezes vazio. Os excelentes diálogos entre pai e filho e entre avô e neto mostram o medo da realidade que o espera lá fora, quando precisará sair do ninho familiar e encarar a vida e todas as suas facetas, nem sempre felizes.

O preconceito racial é um assunto muito presente nas linhas do roteiro. A amizade de Paul com o amigo Johnny mostram os dois lados de uma história. Johnny é um jovem negro, sem oportunidades, que num momento acaba nem podendo voltar pra casa, enquanto o amigo mora em uma casa confortável, tem uma estrutura familiar, tem a possibilidade de estudar em um colégio particular em um segundo momento. A amizade entre os dois existe e as escolhas que cada um possui são desiguais, muitas para um, poucas para o outro. Um retrato de um mundo ainda muito preconceituoso é visto, e infelizmente até os dias de hoje, não só nos Estados Unidos.

Há também espaço para política. O título do filme, que aparece em uma fonte chamativa no início e no fim da obra, deixa claro uma referência à algumas falas do ex-presidente norte-americano Ronald Reagan que batia na tecla dessa palavra ‘Armageddon’ colocada em sua visão sobre alguns temas. Esse que seria o próximo presidente norte-americano após derrotar o democrata Jimmy Carter. Até o Pai de Trump, Fred (John Diehl) e a irmã Maryanne (Jessica Chastain) aparecem na história nessa visão sobre os Estados Unidos que ao longo da década de 80 sofreriam com uma instabilidade econômica com o avanço de outros mercados.

Armageddon Time ainda por cima reúne um elenco maravilhoso que ao longo de quase duas horas de projeção nos leva a uma caminhada pelo cotidiano do sonho americano mas mostrando verdades e obstáculos da vida por meio de memórias numa narrativa intimista que emociona do início ao fim.

 

Elysium (2)

ADMIRÁVEL MUNDO NOVO

O aguardado Elysium finalmente chega aos cinemas brasileiros. O filme marca a segunda produção dirigida pelo sul-africano Neill Blomkamp, que tomou o mundo do cinema de assalto em 2009 com seu primeiro longa, Distrito 9, produzido por Peter Jackson. A obra conquistou crítica e público, se tornando um dos filmes mais populares da última década, e inclusive recebeu uma indicação ao Oscar de melhor filme, feito raro para uma ficção científica.

Por todos esses fatores a expectativa não poderia ser maior para o próximo projeto do cineasta. E ela aumentava a cada nova revelação, fossem os atores elencados ou as imagens divulgadas. Escrito pelo próprio Blomkamp, o novo filme segue os padrões de seu projeto anterior: é uma ficção científica muito relacionável com a realidade em que vivemos hoje, um filme cru e sujo, e que acima de tudo serve como grande crítica social e política.

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No futuro, os humanos esgotaram os recursos naturais da Terra, transformando-a num imenso lixão. Aqui, numa realidade apocalíptica as pessoas vivem sem qualidade alguma e a vida não vale quase nada. Os ricos, que somam apenas 1% da população do planeta, vivem em Elsysium, uma estação espacial que circunda a Terra, e lá usufruem de uma utopia artificial. Em Elysium nenhuma doença é incurável, inclusive. O local é regido com mão de ferro pela secretária Delacourt, a ambiciosa personagem da Oscarizada Jodie Foster.

O astro Matt Damon é o protagonista Max, um sujeito que desde a infância sonha em poder ir para o paraíso nas estrelas, mas precisa se conformar com sua triste realidade. Após um acidente fatal, seus dias estão contatos, e sua única salvação é chegar ilegalmente à estação espacial atrás da cura. O filme assim como Círculo de Fogo vinha com grande expectativa de salvar um verão americano sem muita qualidade, além de tentar imprimir em 2013 a ficção científica como fonte rentável de ideias para blockbusters.

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No entanto, Elysium não deixa de ser um pouco decepcionante. O que chama a atenção após vermos o produto pronto inteiro é que você saberá o filme todo tendo assistido aos seus trailers. A previsibilidade é nesse nível. Nenhuma novidade é apresentada que consiga causar reviravolta na sinopse. Elysium é também um filme que desejamos que fosse maior. A riqueza de tal universo apresentado é tão grande, cada pequeno detalhe bem trabalhado na direção de arte, que o produto final não faz jus. Elysium possui muita coisa a ser mostrada e seu tempo de duração de 109 minutos funciona contra ele.

Por exemplo, como seria a vida na estação espacial Elysium? Vemos apenas o conceito, sem presenciarmos como é realmente viver em tal paraíso. Os personagens também não possuem tempo suficiente para serem desenvolvidos. A vilã de Jodie Foster é bidimensional e mal explorada. A grande atriz não possui espaço para inserir humanidade na personagem, cujo papel se torna apenas dar ordens letais (como um arqui-inimigo num filme ruim de James Bond).

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O que aparenta é que Elysium tem conceitos legais, designs legais, figurinos e direção de arte legais, conceito de personagens, mas é falho em explorar sua trama. Outro que percebemos que poderia ir mais longe é o psicótico e divertido personagem Kruger, de Sharlto Copley (colaborador de Blomkamp em Distrito 9). Ele é um agente renegado, que sofreu implantes demais e é usado como assassino ilegal do governo para a queima de arquivo. Numa determinada cena vemos uma faísca de como sua personalidade poderia ser mais explorada, mas no geral é apenas utilizado nas cenas de ação, como alívio de adrenalina.

Sem querer puxar sardinha para a nossa terra, quem se sai melhor são mesmo os brasileiros dessa produção globalizada. A escolada em Hollywood Alice Braga vive Frey, uma enfermeira que é o interesse romântico do protagonista. A atriz exibe fragilidade, desespero, mas também grande nobreza em sua personagem. Mas os louros absolutos vão para o grande Wagner Moura, que foi escolhido a dedo pelo diretor, fã de Tropa de Elite. Moura, como um bom camaleão, torna difícil para os não familiarizados com ele identificá-lo na pele de Spider, o rei do submundo na Terra, e melhor personagem do filme.

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O ator possui um papel importante na trama, aparece com destaque, e se sente em casa, muito à vontade sem deixar transparecer nem por um momento que essa é sua primeira grande produção Hollywoodiana. Moura é um grande ator e tem um futuro brilhante internacionalmente também. Mesmo com todos os seus defeitos Elysium possui também muitas ideias, o que sem dúvidas é mais do que se pode dizer da maioria dos grandes filmes que são feitos no cinema blockbuster. E por esse motivo, além é claro de conferir nossos orgulhos Moura e Braga, Elysium deve ser recomendado.

‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Autora ficou REVOLTADA com a escalação de Tom Cruise no clássico

O clássico livro Entrevista com o Vampiro, escrito por Anne Rice, ganha este ano nova roupagem na forma de uma série com estreia marcada no dia 2 de outubro no canal a cabo AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead). Personagens icônicos como Lestat, Louis e a pequena Claudia estarão de volta, marcando sua primeira vez nas telinhas – e o trailer já está online para quem quiser conferir. A produção promete ser uma incursão minimalista nas crônicas vampirescas e os fãs não poderiam estar mais animados para o retorno a este universo tão querido e assustador.

Como todos sabem, porém, a primeira vez que a obra da autora Anne Rice ganhou forma foi como uma superprodução cinematográfica de US$60 milhões bancada pela Warner em 1994. Estrelado pelos galãs Tom Cruise e Brad Pitt, o filme recebeu inúmeros elogios dos críticos e do público, logo se tornando um novo clássico. Além de ser um dos longas mais memoráveis dos anos 90. Muito antes de todo este sucesso, quando a Warner comprou os direitos do livro para desenvolver a adaptação, o projeto passou por inúmeras tempestades em seus bastidores – que culminaram até algumas polêmicas após sua estreia. A maior delas sendo ausência total do apoio da criadora da obra – que muito ao contrário, se pronunciou contra o filme que a Warner pensava em fazer.

Clássico dos anos 90, ‘Entrevista com o Vampiro’ é mais um filme querido da época que vai ganhar série de TV.

Anne Rice escreveu Entrevista com o Vampiro ainda em 1976, e tinha em mente o ator Rutger Hauer para o papel do antagonista – e muitos diriam personagem mais importante da história – Lestat. Nessa época, o ator holandês havia participado basicamente de produções em seu país de origem, incluindo um dos primeiros trabalhos do diretor Paul Verhoeven, Louca Paixão (1973), que talvez tenha inspirado a escritora a basear seu personagem chave no ator. A Warner, por outro lado, adquiriu os direitos autorais da transposição da história para as telas antes mesmo do livro de Rice ser lançado – ação comum até hoje com obras badaladas. Na época, o estúdio pagou cerca de US$150 mil pelos direitos e tinha outros planos para Lestat: John Travolta – astros em ascensão na década de 70, que entregava sucessos como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina, com direito à indicação ao Oscar pelo primeiro.

Porém, numa guinada de eventos que costuma ocorrer de vez em quando na terra do cinema, uma verdadeira enxurrada de produções utilizando a temática dos vampiros começava a sair do papel, todas eventualmente lançadas em 1979, como Drácula (da Universal), Nosferatu – O Vampiro da Noite (da Fox) e até a comédia Amor à Primeira Mordida. O fato fez a Warner ficar “acanhada” e colocar Entrevista com o Vampiro na gaveta. Fora isso, o estúdio desistiu também da adaptação do livro de Stephen King, Os Vampiros de Salem, na mesma época (leia mais sobre isso no link abaixo). Em 1978, a opção do estúdio para o comando da adaptação era o diretor John Boorman, que por sua vez visava Jon Voight para o papel de Lestat. Os anos foram passando, e até mesmo uma versão feminina de Louis, um dos personagens principais da história, a autora Anne Rice chegou a cogitar nesta mudança para o cinema, temendo que as conotações homossexuais da relação entre ele e Lestat não fosse vista com bons olhos pelos executivos do estúdio naquela época. Assim, a própria escritora – que é a única roteirista da adaptação – não via problema em transformar Louis numa personagem feminina e até chegou a pensar nas formas de Cher para o papel.

Leia também: Os Vampiros de Salem (1979) | Conheça a Primeira Adaptação do Livro de Stephen King para as Telas

Galãs assombrados. Tom Cruise e Brad Pitt se encontram em cena, mas Louis quase foi transformado em mulher.

Quando a produção finalmente começou a tomar forma no início dos anos 90, atores como Daniel Day-Lewis e Johnny Depp eram algumas das primeiras opções da Warner para o papel. Enquanto Depp recusou a oferta, vindo anos mais tarde a interpretar um vampiro no muito inferior Sombras da Noite (2012), Day-Lewis chegou a ser contratado para o papel, mas precisou se retirar do projeto antes das filmagens começarem. Pelos bastidores, a autora mexia seus pauzinhos para a escalação de Lestat – afinal Entrevista com o Vampiro ainda era o seu bebê. Anne Rice chegou a se encontrar com Tom Hanks para oferecer o papel após ter ficado impressionada com seu desempenho no filme Filadélfia (1993) – pelo qual ganhou seu primeiro Oscar. No fim das contas, Hanks terminou recusando a proposta da escritora para ir estrelar Forrest Gump (1994), o qual lhe renderia seu segundo Oscar consecutivo. Não podemos culpa-lo.

Dois anos antes de Entrevista com o Vampiro estrear nos cinemas pelo mundo, uma produção sobre o tema bancada pela Columbia (Sony) havia feito um tremando sucesso de crítica e público, chegando inclusive até o Oscar, onde ganhou 3 dos 4 prêmios aos quais estava indicado. Trata-se de Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola, versão estilosa em ritmo de superprodução da história clássica do mais famoso vampiro de todos. Desta forma, a pressão só aumentava em relação ao produto da Warner.

Escalações problemáticas. O entrevistador original era River Phoenix – após sua morte, Christian Slater entrou.

Ainda em relação ao elenco, a produção precisou lidar com a morte precoce do ator River Phoenix, que já estava escalado para viver o jovem entrevistador que abre, recorta e fecha o filme. Para os que não lembram muito bem da trama, um jovem jornalista decide ouvir a história de Louis, um sujeito que diz ser um vampiro. Através de uma narrativa detalhada, o entrevistado relata sua juventude nos anos 1790, quando foi transformado num ser imortal e diabólico por uma figura nebulosa conhecida como Lestat. Tudo o que vemos em tela é a história contada de Louis para o jornalista. Phoenix faleceu aos 23 anos em 1993. Assim, a produção precisou correr para encontrar um substituto e o encontrado no fim das contas foi Christian Slater – o jornalista que vemos no filme. Mas não apenas isso, Slater doaria o cachê de US$250 mil que recebeu pela substituição para duas das instituições de caridade preferidas de River Phoenix.

Por fim, após muito tentar a produção decidiria por um ator para o papel de Lestat: Tom Cruise. No início dos anos 90, Cruise gozava de sua primeira indicação ao Oscar pelo drama de guerra de Oliver Stone, Nascido em 4 de Julho. O filme havia rendido muitos elogios ao ator, que demonstrava não ser apenas um rostinho bonito ou um astro de filmes de ação. No fim da década anterior, Cruise já estava disposto a mostrar o alcance de seu talento performático com filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man. Fora isso, o ator seguiria para dramas e suspenses elogiados como Questão de Honra e A Firma. Mas se tinha alguém que não estava impressionada com as atuações do galã e o considerava apenas um rostinho bonito realmente, esse alguém era Anne Rice.

Escalar o sedutor Lestat, que terminou nas mãos de Tom Cruise, foi a tarefa mais difícil de ‘Entrevista com o Vampiro’.

Quando soube do movimento para a contratação de Tom Cruise, então com 32 anos, a dona da história começou a se pronunciar enfaticamente contra a escalação do ator. Para começo de conversa, Anne Rice achava Cruise jovem demais para o papel do experiente vampiro. Rice veio público dizer que Cruise não conseguiria carregar o papel. Chamou sua escalação de “bizarra” e continuou dizendo que era praticamente impossível imaginar como o projeto funcionaria tendo o ator entre os protagonistas. A autora ainda definiu a escalação do ator de “o pior crime de uma escalação de elenco desde A Fogueira das Vaidades (1990)” – um filme notório dentro de tal definição negativa. Anne Rice se retirou da produção e se recusou a assistir ao filme nas telonas.

O fato se tornou notório entre os jornalistas de entretenimento da época, que noticiavam à exaustão os bastidores conturbados da produção nestes mais variados âmbitos. Para complicar ainda mais as coisas, após a estreia do longa uma nova controvérsia tomou às capas de jornais e veículos especializados. A apresentadora Oprah Winfrey, uma das mulheres mais famosas dos EUA, abandonou a exibição de pré-estreia de Entrevista com o Vampiro só para convidados ainda no primeiro “rolo” do filme (no primeiro ato). O motivo? A apresentadora e atriz teria se sentido mal, enojada pela quantidade de sangue e violência contida no filme.

Entrevista com o Vampiro’ possui cenas fortes e impactantes até hoje.

Foi só quando um dos produtores do filme fez questão que Anne Rice assistisse ao longa, enviando uma cópia em VHS para ela, que as coisas mudaram de figura. Sabe aquele ditado do “nunca julgue um livro pela capa”? É o que muitos fãs seguem fazendo quando a escalação de um ator não os agrada, antes mesmo de assistirem ao produto pronto. Anne Rice teria ficado tão impressionada com a atuação de Tom Cruise no filme, que resolveu primeiramente lhe escrever uma carta com os devidos pedidos de desculpa. Mas não apenas isso, a autora achou por bem gravar um vídeo de dois minutos recomendando o filme. Esse vídeo foi utilizado pela Warner como propaganda para o lançamento do filme no mercado de vídeo em VHS na época – a recomendação da escritora foi colocada como introdução do filme. Além disso, Anne Rice iria ainda mais longe com seu pedido de desculpas. Ela resolveu publicar um grande anúncio de duas páginas em veículos renomados como o New York Times e a Vanity Fair definindo o longa como uma obra-prima, tamanha foi sua apreciação pela adaptação.

Com críticas em sua grande maioria positivas, o terror dramático faria mais de US$223 milhões ao redor do mundo – garantindo assim sua popularidade instantânea. Entrevista com o Vampiro seria por pelo menos uma década o filme de vampiros mais lucrativo da história do cinema. Até 2016, guardava o posto de filme de vampiro de censura alta mais lucrativo da história. Fora isso, mais importante e precursor está o fato de ter se tornado o primeiro filme de temática LGBTQI+ da história a ultrapassar a bilheteria de US$100 milhões. Mundialmente, ainda mantém a vice-liderança, atrás somente de A Gaiola das Loucas (1996), remake lançado dois anos depois. Definitivamente, a nova série terá grandes passos para seguir.

‘Hell Fest’: Bex Taylor-Klaus, da série ‘Pânico’, aparece na primeira imagem do terror

A Lionsgate e CBS Films divulgaram uma foto dos bastidores do terror ‘Hell Fest‘, que mostra Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘) e Christian James em um trem fantasma.

Confira:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Taylor-Klaus, Amy Forsyth e Reign Edwards interpretam três amigos que acreditam que toda a violência faz parte do show.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

Hell Fest‘ será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

‘The Good Fight’: 3ª temporada ganha trailer SENSACIONAL; Assista!

A CBS All Access divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘The Good Fight‘.

Confira:

A terceira temporada estreará no dia 14 de março.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

O spin-off é ambientado um ano depois da série regular e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

Arlequina quebra tudo no primeiro trailer de ‘Aves de Rapina’; Assista!

A Warner Bros divulgou o primeiro trailer de ‘Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)‘.

Confira:

O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Queer Eye’: Netflix divulga novo vídeo com os melhores momentos do Jonathan

Para promover o lançamento da 5ª temporada do reality show ‘Queer Eye‘, a Netflix divulgou um vídeo com os melhores do Jonathan.

Confira:

Vale lembrar que ‘Queer Eye‘ já está renovada para a sua 6ª temporada.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

 

‘Cicada 3301’: Filme mostra o que há por trás do maior mistério da Deep Web; Assista ao trailer!

O filme ‘Dark Web: Cicada 3301‘, baseado em um dos maiores mistérios da Deep Web, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de dirigir e estrelar, Alan Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

Nos EUA, o longa será lançado oficialmente no dia 12 de março.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

‘Santos Justiceiros 3’: Norman Reedus e Sean Patrick Flanery irão retornar na sequência

De acordo com o Deadline, Norman ReedusSean Patrick Flanery irão retornar para a sequência ‘Santos Justiceiros 3‘, reprisando seus papéis como Murphy e Connor MacManus, respectivamente.

Troy Duffy também retornará como diretor e roteirista do novo filme, com Reedus e Flanery ajudando com o roteiro.

“Os fãs têm amado esses personagens por 20 anos,” afirmou Duffy em uma declaração. “Nós os deixamos na cadeia no final de ‘Santos Justiceiros 2’ e os espectadores querem saber o que aconteceu com eles. Norman e Sean têm sido fundamentais para essa franquia e estão ajudando na narrativa do novo filme. Estou feliz em anunciar que estou trabalhando com a [produtora] Impossible Dream para tornar ‘Santos Justiceiros 3’ realidade.”

Shaun Redick, Yvette Yates Redick e Don Carmody serão os produtores.

O segundo filme, ‘Santos Justiceiros II – O Retorno‘, foi lançado em 2009, direto em vídeo no Brasil.

Eike – Tudo ou Nada

 

Elenco:

Nelson Freitas
Carol Castro
Thelmo Fernandes
Marcelo Valle

 

Direção: Mariza Leão, Tiago Rezende

Gênero: Biografia

Duração: 109 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 22 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Em 2006, quando a economia brasileira deslanchava por causa do pré-sal, Eike Batista decide criar a petroleira OGX e contrata os melhores homens da Petrobras para participar do leilão do pré-sal. Mas os planos megalomaníacos e uma série de decisões e alianças equivocadas fazem seu império ruir de forma tão espetacular quanto havia crescido. E o Brasil assiste, perplexo, à queda de Eike, que perde toda sua fortuna, poder e prestígio.

Crítica: 

Crítica | Eike – Tudo ou Nada – A ascensão e o declínio nos bastidores do poder

Curiosidades: 

» A produção é baseada no livro homônimo de Malu Gaspar, sobre a vida do Eike Batista;

» O roteiro da cinebiografia foi assinado por Andradina Azevedo e Dida Andrade;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Série do ‘Harry Potter’ deve ter um elenco mais diversificado do que nos filmes

De acordo com o insider Jeff Sneider, no podcast The Hot Mic, a nova adaptação de ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida no formato de série pelo serviço de streaming Max (plataforma sucessora da HBO Max), deve contar com um elenco mais inclusivo.

A nova iteração deve contar com mais atores não caucasianos – e essa mudança também irá se refletir entre os roteiristas da produção.

A medida busca remedir algumas das principais críticas ao material de origem e à franquia cinematográfica, que já se tornaram alvo de discussão por causa da falta de representatividade e por lidar de forma rasa com outras culturas.

O insider ainda ressaltou que a própria Hermione Granger pode ser interpretada por uma atriz não caucasiana na série – o que não seria uma novidade na franquia. Vale lembrar a personagem já foi interpretada pela atriz Noma Dumezweni na peça teatral Harry Potter and the Cursed Child.

J.K. Rowling, criadora da saga literária, servirá como produtora executiva e consultora criativa na série. Apesar de seu envolvido ter sido criticado – por conta de diversos casos de transfobia –, a autora ignorou os comentários negativos: “Estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhes apenas proporcionados por uma longa série de televisão.”

Casey Bloys, presidente de conteúdo da empresa, também evitou comentar as declarações preconceituosas de Rowling. Ao ser questionado se as visões da autora poderiam atrapalhar na escolha do elenco, ele disse:

“Não acho que esta seja a discussão. Esta é uma discussão que está na internet, cheia de nuances e bastante complicada, e não é algo com o qual vamos nos envolver. Nossa prioridade é o que está na tela. A história de ‘Harry Potter é incrivelmente afirmativa e positiva ao tratar de amor e autoaceitação. Rowling vai estar envolvida. Ela é nossa produtora executiva da série. As percepções dela vão ser úteis.”

Nas redes sociais, alguns fãs se animaram sobre a renovação da franquia, enquanto outros ficaram furiosos com o remake de uma adaptação tão recente.

Confira o anúncio e as reações:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Diretor afirma que ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ apresentará DIFERENTES versões do Godzilla

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Adam Wingard (‘O Hóspede’) revelou que o aguardado ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ apresentará diferentes versões do Godzilla.

Após o lançamento do primeiro trailer, os espectadores ficaram chocados com o novo visual do icônico Kaiju, que apareceu com uma surpreendente coloração rosa. E, de acordo com o cineasta, a criatura deve trazer ainda mais surpresas neste próximo capítulo da franquia.

“[A versão rosa do Godzilla] é como seu traje de treinamento. Eu adoro os filmes de artes marciais dos Shaw Brothers. Aqueles filmes são sempre sobre uma grande ameaça, onde o protagonista precisa evoluir para conseguir lidar com esse confronto. É por isso que nós teremos diferentes versões do Godzilla neste filme.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Relembre o trailer:

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Novas ameaças no trailer da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘.

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A produção retornará com episódios inéditos no dia 7 de novembro.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.