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‘Besouro Azul’: Primeiras reações ELOGIAM Bruna Marquezine e a ação do novo filme da DC

Foram divulgadas as primeiras reações de ‘Besouro Azul’, produção da DC que conta com a icônica atriz brasileira Bruna Marquezine e Xolo Maridueña.

Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.

Confira:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine e foi só elogios.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Alien: Romulus’ é uma mistura de ‘Alien, o Oitavo Passageiro’ e ‘Aliens, O Resgate’, revela diretor

Em entrevista ao Empire, o cineasta Fede Alvarez revelou que ‘Alien: Romulus‘ é uma mistura de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ e ‘Aliens, O Resgate‘.

“Pedir a um fã de Alien que escolha entre eles é uma pergunta perversa”, explicou Alvarez. “Então pensei: ‘Como faço as duas coisas?'”

A resposta vem na forma da Estação Renascentista Galáctica sendo dividida em duas: Romulus, no estilo ‘Aliens, O Resgate‘, do qual o nome do filme deriva, e Remus, que se assemelha mais ao cenário de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘.

“Há um momento em que os personagens caminham por áreas conhecidas do Nostromo”, diz Alvarez. “Então eles atravessam aquele prédio e do outro lado: bum! Você está em um corredor que parece a Esperança de Hadley [de Aliens, O Resgate].”

A Nostromo é a espaçonave em que ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘, dirigido por Ridley Scott, acontece. Seus corredores foram o lar da estreia do Xenomorfo na tela grande , bem como de uma infinidade de cenas icônicas e emocionantes.  

O site Fandango divulgou uma imagem exclusiva da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘.

A imagem destaca os atores Cailee Spaeny, Archie Renaux e David Jonsson em um cenário sombrio – e parece que eles estão prontos para o confronto.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Em campanha BRILHANTE para o Oscar, Fernanda Torres vai ser entrevistada no Good Morning America

A atriz Fernanda Torres segue sua brilhante campanha para o Oscar e revelou nas redes sociais que estará no programa Good Morning America para falar sobre ‘Ainda Estou Aqui‘ e sua carreira.

A atriz postou uma foto na Times Square para a transmissão.

“ABC STUDIO, for Good Morning America. No coração do Times Square, em NY.”, ela postou.

A Variety divulgou recentemente suas previsões atualizadas para os ganhadores do Oscar 2025 – considerando o início da votação final da premiação.

A matéria publicada pela revista apostou na vitória deAinda Estou Aqui, longa brasileiro, na categoria de Melhor Filme Internacional. ‘Emilia Pérez’, que já levou outros prêmios na categoria, fica em segundo lugar – e perde força em meio a tantas polêmicas envolvendo a atriz Karla Sofía Gascón e outros membros da equipe.

Além disso, o filme deve desbancar aclamadas produções como ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Vale lembrar que o longa também concorre nas categorias de Melhor FilmeMelhor Atriz para Fernanda Torres.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Prime Video vai lançar novo filme de ação milionário de Arnold Schwarzenegger e Liam Hemsworth

O Amazon MGM Studios acaba de consolidar um dos projetos mais promissores do gênero de ação para o próximo ano. Os astros Arnold Schwarzenegger e Liam Hemsworth foram confirmados como os protagonistas deThe Kelly’s, novo longa-metragem original que será lançado EXCLUSIVAMENTE no Prime Video.

A narrativa acompanha a trajetória de Jack Kelly, um jovem policial cuja vida vira de cabeça para baixo ao ser lançado no epicentro de uma sofisticada trama terrorista. À medida que as ameaças escalam e a situação foge ao controle das autoridades, Jack se vê em uma corrida contra o tempo para proteger sua integridade, resgatar sua esposa e salvar sua reputação profissional.

O grande diferencial do roteiro, no entanto, reside na presença da família Kelly. O protagonista precisa gerenciar a interferência constante de seus parentes, um grupo caótico de policiais veteranos descritos como figuras instintivas, imprevisíveis e implacáveis. Essa mistura de ação frenética com elementos de comédia de costumes promete ser o ponto alto da produção.

O filme terá orçamento milionário!

The Kelly’s marca um reencontro aguardado pelos fãs: Schwarzenegger e Hemsworth já dividiram a tela anteriormente em Os Mercenários 2.

Arnold Schwarzenegger ícone de clássicos comoO Exterminador do Futuro, Predador e ‘Conan, o Bárbaro’, vive um momento de renovada atividade. Enquanto, Liam Hemsworth e conhecido pelo seu trabalho emJogos Vorazes eThe Witcher’.

Embora detalhes específicos sobre o roteiro e a direção técnica ainda sejam mantidos sob sigilo, o projeto avança rapidamente nos bastidores do Amazon MGM Studios. Atualmente, a equipe de produção está focada em finalizar o processo de escalação para os papéis coadjuvantes, visando garantir que todo o elenco esteja pronto para o início dos trabalhos em Budapeste.

Crítica | Desterro – O eu interior que provoca reflexões também através do olhar do outro

Instigantes diálogos que giram em torno de momentos de reflexões e decisões de uma personagem que parece buscar construir narrativas para um melhor entendimento do seu momento atual como mãe, esposa, filha e amiga, assim começamos falando sobre esse profundo drama existencial chamado Desterro. Exibido no Festival de Cinema de Roterdã, onde teve sua primeira exibição, essa co-produção Brasil, Argentina e Portugal encosta na filosofia, no sentido de descobertas sobre valores, conhecimentos e formas de entender o viver que acontece ao seu redor. O título do filme, Desterro, tem seus vários sentidos quando pensamos sobre o que vemos ao longo dos 123 minutos de projeção. Aqui se mistura em fatores que indicam o momento de solitude, um isolamento voluntário, e também na ação de sair do lugar onde mora por vontade própria.

Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.

O roteiro, assinado pela própria diretora que conta ainda com a colaboração da protagonista Carla Kinzo e do cineasta Caetano Gotardo, é muito interessante, traça paralelos que se convergem em recortes temporais sob pontos de vista distintos. Assim, vamos caminhando nessa narrativa, num primeiro momento entendendo o contexto em que se encontra Laura e num segundo momento os reflexos de suas decisões aos olhos do companheiro Israel.

Será um confronto entre o concreto e o abstrato? O incômodo parece cercar a personagem Laura, seja nos diálogos com os pais que sempre falam as mesmas coisas sobre casamento e parecem implicar dentro de uma veia conservadora na maneira de entenderem sobre relacionamentos, seja nos papos na cozinha com o seu companheiro, uma pessoa que parece distante, acomodado na sua irreversível praticidade de seu entendimento do mundo. Há também o olhar curioso sobre histórias que acabam cruzando seu caminho, como um papo entre duas mulheres no metrô ou nos depoimentos de passageiras de um ônibus.

Quando a resposta é o silêncio que atravessa a madrugada. Um dos caminhos para um entendimento melhor da protagonista chega em torno dos inúmeros diálogos sobre situações do cotidiano, seus e dos outros, e também na busca de reflexões sobre determinados recortes de suas idas e vindas. Seu pensar transborda em determinado momento, um fator irrecuperável de seu momento presente, do simples fato de não conseguir mais caminhar na sua monotonia gritante que logo se torna evidente mas já era iminente. A partir daí, escolhas chegam na sua frente dentro da liberdade de seu caminho, da sua estrada, gerando autodescobertas.

Desterro é um trabalho que vai te conquistando aos poucos, parece instigar o espectador para a necessidade de alguns em refletir sobre o seu próprio eu interior e também através do olhar do outro.

Crítica | ‘Benteveo’ – O luto e a memória sobre peças que buscam se encaixar [Bonito CineSur 2026]

No penúltimo dia de exibições da mostra competitiva sul-americana do Bonito CineSur 2026, fomos convidados a conhecer uma história sobre laços familiares que encontra camadas nas memórias e no preenchimento do que ainda não foi compreendido em um momento de perda. Uma obra potente que, em apenas 13 minutos, nos leva a uma imersão ao caminho ainda doloroso de reconexões.

Diretamente da Argentina, esse curta-metragem, Benteveo, dirigido pela cineasta Bianca Bazán Zárate, através de seus dois personagens, irmãos de faixa etárias diferentes, dialoga por meio de silêncios sufocantes montando uma potente alegoria da dor que atravessa a experiência humana. A obra nos leva a refletir sobre o luto, sobre o vazio e os caminhos que surgem pela memória para se construir um legado de significados.

Após o pai morrer, Bruno e Valentino vivem um momento de estagnação sobre o futuro, ainda presos à dor e tentando entender as lições que ficaram dessa referência familiar que se foi. Em uma casa humilde, ao longo de alguns dias, resolvem montar um bem-te-vi com peças que ainda estão soltas, ação que começara tempos atrás ao lado do pai. Ao longo desse período, entre o dito e o não dito se intercalando, atravessam o processo da perda e o real significado do que é a ausência.

A narrativa é muito bem modelada e fluida. Parte de uma relação deteriorada até um símbolo da natureza – uma ave conhecida por sua coragem e ligada a proteção ao ninho -, transformando os paralelos que se montam em profundas reflexões existenciais. Repleto de significados em cada cena, o projeto posiciona o olhar do público em uma atmosfera melancólica que abraça a esperança de reestabelecer vínculos importantes para qualquer caminhada.

As peças que saem do lugar, mas tentam se encaixar, são uma sugestão que acontece o tempo todo, um elo que interliga os personagens, presos numa espiral de sofrimento. Esse, que foi um dos melhores curtas-metragens exibidos no Bonito CineSur 2026, nos faz pensar a todo instante sobre como cada ser humano tem seu próprio tempo para lidar com as partidas. Lindo filme.

 

Doutor Estranho 2 | Saiba Quais Atrizes QUASE Interpretaram a Feiticeira Escarlate antes de Elizabeth Olsen

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura fez sua estreia em Hollywood no dia 2 de maio, chegando ao Brasil e o resto do mundo na mesma semana. Com apenas duas semanas em cartaz, a nova superprodução da Marvel já é um dos grandes sucessos deste início de 2022 – e temos certeza que será um dos maiores do ano todo também. Atualmente, com quase US$720 milhões em bilheteria para o estúdio, o blockbuster é o segundo filme mais rentável destes primeiros cinco meses, ficando atrás somente de Batman – mas talvez não por muito tempo, já que se continuar neste ritmo, em breve o segundo Doutor Estranho se tornará o filme mais lucrativo de 2022. Deixe para a Marvel entregar espetáculos que fazem os cinemas não sentirem o peso da pandemia.

Uma das coisas que o estúdio tem feito para aguçar a curiosidade dos fãs é guardar segredos em todos os lugares em seus filmes. Por exemplo, o fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa fez todos correrem para os cinemas para conferir se realmente iriam entregar o que todos queriam e sonhavam: o encontro dos três Homem-Aranha, Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield. E, é claro, o estúdio entregou exatamente o que foi pedido por seu público. Os realizadores destes filmes entenderam e começaram a usar como ninguém o poder das redes sociais para se comunicar diretamente com seus fãs, ouvi-los e atende-los. E com o novo Doutor Estranho, a Marvel repete a dose.

Leia também: Doutor Estranho | Conheça os 16 Atores que Quase Viveram o Personagem da Marvel nas Telonas

Um dos grandes atrativos desta continuação, por outro lado, não estava na frente das câmeras, e sim atrás delas. Sam Raimi é um diretor veterano de Hollywood, que começou sua carreira com os filmes de terror da franquia Evil Dead, e depois seguiu para dirigir o primeiro filme do Homem-Aranha no cinema, que está completando 20 anos de sua estreia, assim como também suas duas continuações diretas. Ou seja, ele não podia estar mais em casa.

Mas sem desviar muito mais do tema da matéria, na história do novo filme temos a participação de uma personagem que nunca havia interagido anteriormente com o maior mago do estúdio, a Feiticeira Escarlate, papel da talentosa Elizabeth Olsen. A personagem foi introduzida pela primeira vez no MCU em uma cena pós-créditos de Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e depois seguiu para ter sua subtrama desenvolvida em Vingadores: Era de Ultron (2015). Participando de mais três filmes deste universo, Olsen e sua personagem finalmente ganhariam uma série de TV própria para estrelar na Disney Plus no ano passado, com a criativa WandaVision – um dos programas mais inusitados da casa. É claro que a personagem, dona de poderes sombrios, alçou Elizabeth Olsen a novos níveis de estrelato, elevando seu status na indústria. É isso que a participação em um filme da Marvel faz com a carreira de qualquer ator. Mas nem sempre Olsen esteve na ponta da língua dos produtores para o papel, e antes dela outras três atrizes quase ficaram com a vaga. Conheça essa história abaixo.

Saoirse Ronan

A irlandesa Saoirse Ronan é uma jovem atriz que coleciona nada menos que quatro indicações ao Oscar na tenra idade dos 28 aninhos. O fato a coloca no topo da lista como uma das intérpretes mais prestigiadas de sua geração, e também uma das melhores. No currículo da atriz podemos encontrar diversos tipos de filmes e gêneros, mas um no qual ela ainda não trabalhou foi nas produções de super-heróis. Bem, mas não foi por falta de convite. Acontece que a Toda Poderosa Marvel tinha a jovem atriz travada no alvo. E o papel que o estúdio planejava para Ronan era nenhum outro senão o tema desta matéria, a Feiticeira Escarlate. A informação muito sabida é que a Marvel tinha a ruivinha irlandesa como primeira escolha para dar vida à Wanda Maximoff. A vontade do estúdio por ela era tanta, que as artes conceituais da personagem (para figurinos e story boards, por exemplo) foram todas desenhadas usando as formas de Saoirse. Isso é que é moral.

Não se sabe muito bem o motivo da atriz não ter aceitado o papel, se foi por causa de agenda conflitando com algum outro projeto em que estivesse vinculada, ou o fato destes contratos da Marvel prenderem um ator para outras produções, às vezes por alguns anos. A verdade é que não costumamos ver Saoirse Ronan fazendo blockbusters. A atriz parece se sentir melhor atuando em dramas e produções independentes. Até mesmo quando protagonizou produções mais ambiciosas, como Um Olhar do Paraíso (2009) e A Hospedeira (2013), o escopo parecia em menor escala, mais intimista. Seja como for, a ligação de Saoirse Ronan com a Feiticeira Escarlate entrou para a história dos bastidores de Hollywood como uma das escalações mais famosas que nunca aconteceram – assim como Emily Blunt como a Viúva Negra, e Emma Roberts como a Arlequina. E assim como Scarlett Johansson e Margot Robbie, Elizabeth Olsen agradece a desistência. E os fãs terminaram ganhando uma grande Feiticeira Escarlate nas telonas, sem que imaginemos outra no lugar.

Lindsay Lohan

Não, essa não é uma pegadinha, ou sequer estamos no 1º de Abril. Lindsay Lohan de fato chegou a fazer teste de elenco para viver a Feiticeira Escarlate no cinema. É incrível como a má fama conquistada pode te seguir para sempre, mesmo que seus atos e seu comportamento não correspondam mais com os do passado. A máxima segue verdadeira, e conquistar uma boa reputação é difícil, fácil mesmo é estraga-la. Tudo o que basta é uma série de decisões ruins. Esse foi o caso com a jovem estrela Lindsay Lohan, hoje com 35 anos de idade, e perfeitamente adequada, no que diz respeito à faixa etária, para o papel. Não fosse o comportamento errático do fim da década de 2000, o que fez todo e qualquer grande estúdio não querer se comprometer com um, então, trem desgovernado. Ex-estrela mirim dos filmes da Disney, Lindsay Lohan fez uma boa transição para a adolescência e se transformou em ídolo teen em meados dos anos 2000, graças a filmes como Sexta-Feira Muito Louca, Confissões de uma Adolescente em Crise, Herbie – Meu Fusca Turbinado, Sorte no Amor e, principalmente, o fenômeno adolescente cult da época, Meninas Malvadas.

O sucesso, no entanto, terminou subindo à cabeça da atriz, que aderiu ao estilo “vida loca” que muitas celebridades gostavam de exaltar. Assim, Lohan fez amizade com figurinhas carimbadas como Paris Hilton, e em pouco tempo estava abusando de substâncias químicas e do álcool, colocando em risco sua carreira. Os famosos clichês aconteceram com ela, como atrasos e falta de compromisso em seu trabalho. Até mesmo a musa Jane Fonda, com quem Lohan trabalhou em Ela é a Poderosa, deu conselhos para que a jovem não se perdesse totalmente. Lindsay, no entanto, nunca mais foi a mesma. Ela nunca mais protagonizaria um filme de sucesso ou de um grande estúdio, e quando fazia participações em tais, era sempre tirando sarro de sua própria persona, como se brincando com a chacota que virou. Por aqui, esperamos de todo o coração que a jovem atriz possa dar a volta por cima realmente, e coloque de vez o passado para trás. A entrada na Marvel sem dúvida ajudaria, mas o estúdio não quis correr tal risco.

Sasha Pieterse

Com carinha de menina, Sasha Pieterse é a mais jovem atriz que foi cogitada para o papel de Wanda Maximoff nos filmes da Marvel. É verdade que esta é uma lista curta, mas estas três atrizes ficaram muito conhecidas na época por chegarem perto do papel que terminou nas mãos de Elizabeth Olsen. Enquanto as outras duas acima são estrelas de cinema, conhecidas por seus trabalhos nas telonas, Sasha ficou famosa por um papel na TV, o de Alison DiLaurentis no seriado adolescente de sucesso Pretty Little Liars, no Brasil conhecido apenas como Maldosas.

O programa serviu para revelar jovens atrizes como Ashley Benson, Lucy Hale e Shay Mitchell, por exemplo. E caso tivesse conseguido a vaga na Marvel, Pieterse, sem dúvida, seria o nome do elenco a ter se dado melhor nas telonas. Na época da possível escalação no MCU, a atriz participava de uma produção igualmente conceituada, isso porque trazia como diretor o cult Paul Thomas Anderson. Trata-se de Vício Inerente, no qual viveu Japonica. Mas Sasha não é estranha a produções do gênero, bem, ou quase. Em 2011, ela participou de X-Men: Primeira Classe, porém, seu papel era apenas uma pontinha como uma adolescente que sequer tinha nome. Em 2019, Pieterse retornaria ao papel que a fez famosa no reboot da série, a flopada Pretty Little Liars: The Perfectionists – ou Maldosas: As Perfeccionistas, série que durou apenas uma temporada antes de ser cancelada.

‘Sharknado 6’: Último filme da franquia ganha teaser; Assista!

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou o seu primeiro teaser trailer.

Assista:

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

 

Mel Gibson e Sean Penn estrelam drama histórico no trailer de ‘O Gênio e o Louco’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado do drama histórico ‘O Gênio e o Louco‘.

Confira:

Dirigido por Farhad Safinia, o longa é baseado no livro O Professor e o Louco, escrito por Simon Winchester.

A incrível história real da criação do dicionário inglês de Oxford, projeto que definiu nosso mundo. Durante anos, milhares de definições de palavras foram enviadas para análise do professor James Murray (Gibson), mas um envio em específico despertou sua atenção, o do Doutor W.C. Minor (Penn), que submeteu mais de dez mil definições. Quando o comitê decide honrá-lo, a verdade choca a todos: Doutor Minor encontra-se preso em um hospício para criminosos.

Mel Gibson e Sean Penn estrelam.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Erica Durance retorna como Lois Lane no novo crossover do ‘Arrowverse’

De acordo com o Comic Book, Erica Durance irá reprisar seu papel como Lois Lane em ‘Crise nas Infinitas Terras‘ para explicar o que aconteceu com sua personagem quase 10 anos após o fim de ‘Smallville‘.

Vale lembrar que Tom Welling já foi confirmado no crossover como Clark Kent.

Sobre o retorno, o produtor executivo Marc Guggenheim declarou:

“’Arrow‘ se apoiou em ‘Smallville‘ por anos. Sem ‘Smallvile‘ não existiriam as atuais séries da CW. Então nossa prioridade era trazer Tom como Superman em Crise nas Infinitas Terras. Dizer que estamos entusiasmados seria pouco.”, disse ele.

Unindo Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.

O especial vai ao ar entre 8 de dezembro e 14 de janeiro.

Confira as novas imagens promocionais do elenco:

‘White Lines’: Novo vídeo traz os melhores momentos do personagem Boxer; Confira!

Para promover o lançamento de ‘White Lines‘, nova série de Álex Pina (‘La Casa de Papel‘), a Netflix divulgou um novo vídeo com os melhores momentos do personagem Boxer.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na plataforma!

Depois do corpo de um lendário DJ de Manchester ser descoberto vinte anos após seu desaparecimento em Ibiza, sua irmã retorna para a belíssima ilha espanhola para entender o que aconteceu. A investigação a leva através do mundo envolvente das danceterias, das mentiras e dos segredos, forçando-a a confrontar os lados mais obscuros de sua própria personalidade.

Laura Haddock, Marta Milans, Juan Diego Botto, Nuno LopesDaniel MaysLaurence FoxAngela Griffin fazem parte do elenco. 

‘Invincible’: Série VIOLENTA de super-heróis ganha trailer legendado; Assista!

Amazon divulgou o trailer legendado da série animada ‘Invincible‘, criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead‘).

Confira:

A produção irá estrear no dia 26 de março.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

‘Reféns’: Casal é aterrorizado no trailer LEGENDADO do suspense; Assista!

O suspense ‘Reféns‘ (Held) ganhou trailer legendado.

Confira:

A dupla Chris Lofing e Travis Cluff é responsável pela direção.

“O casamento de Emma (Jill Awbrey) e Henry (Bart Johnson) está enfraquecido. Em um esforço para se reconectar, eles alugam uma casa em um lugar remoto, completo com recursos automatizados e segurança integrada. No entanto, após suspeitar de um intruso noturno, eles decidem fugir, apenas para ficarem presos à força no interior da casa pelo sistema de segurança. Dentro do lugar, uma “voz” desconhecida observa todos os seus movimentos através de uma série de câmeras ocultas, revelando um conhecimento íntimo e perturbador de seu relacionamento. Enquanto a situação fica cada vez mais brutal, Emma e Henry devem trabalhar juntos para descobrir a verdade e encontrar uma saída antes que seja tarde demais.”

O roteiro foi escrito por Awbrey, que também estrela a produção.

O longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘High School Musical’: Acampamento de verão no trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Confira!

O Disneydivulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 27 de julho.

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco contará com o retorno de Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé e Frankie Rodriguez. Vários rostos familiares – como Kate Reinders, Olivia Rose Keegan, Olivia Rodrigo, Larry Saperstein e Joe Serafini — retornarão apenas para participações especiais.

O novo ciclo ainda irá introduzir Adrian Lyles e Saylor Bell no elenco.

Luccas Neto retorna no divertido trailer da comédia infantil ‘Os Aventureiros – A Origem’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer da comédia ‘Os Aventureiros – A Origem‘, filme estrelado pelo ídolo infantil Luccas Neto.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Dirigido por André Pellenz (“D.P.A – O Filme”; “Minha Mãe É Uma Peça: o Filme”), o filme é inspirado no universo das séries diárias de Luccas no YouTube.

Quando Luccas decide invadir o laboratório do recém desaparecido cientista Honório Flacksman, o grupo é sugado para um portal que os leva para outra dimensão – a Cidade da Alegria. Lá, eles são abordados por Catarina, chefe dos Guardiões, protetores da Cidade. Ela os interroga, suspeitando que estejam envolvidos no recente sumiço do mapa das Pedras do Poder. Eles encontram o cientista, mas precisam das pedras para voltar. Nessa aventura, repleta de charadas e armadilhas, a coragem do grupo é desafiada e os amigos entendem que a união é o que os torna mais fortes.

Os Aventureiros – A Origem‘ traz no elenco personagens já conhecidos dos fãs: Luccas Neto (Luccas – Aventureiro Azul) e sua turma de aventureiros: Giovanna Alparone (Gi – Aventureira Vermelha); Beatriz Couto (Jessi – Aventureira Rosa); João Pessanha (Pedro – Aventureiro Amarelo) e Karol Alves (Vitória – Aventureira Amarela), além de Juliana Didone e Gabriela Moreyra.

Lenda BIZARRA ganha vida no trailer do terror found footage ‘Frogman’; Confira!

Frogman‘, terror found footage no estilo ‘A Bruxa de Blair‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Anthony Cousins é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por John Karsko.

No verão de 1999, um garoto de 12 anos chamado Dallas Kyle captura imagens do mítico Homem Sapo, mas ninguém acredita que seja real. Vinte anos depois, Dallas, agora um cineasta amador lutando para transformar sua paixão em carreira, retorna a Loveland com os amigos Amy e Scotty, determinados a obter provas irrefutáveis de que o Homem Sapo existe. Mas o que começa como um documentário inocente logo se transforma em um pesadelo Lovecraftiano, à medida que Dallas descobre os horríveis segredos escondidos sob a superfície idílica da cidade.

O elenco conta com Nathan Tymoshuk, Chelsey Grant, Benny Barrett e Justen Jones.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de março.

Fernanda Montenegro denuncia quadrilha no trailer de ‘Vitória’, filme baseado em história REAL

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Vitória‘, filme nacional estrelado pela lendária Fernanda Montenegro (‘O Auto da Compadecida’).

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O longa está programado para estrear no dia 13 de março de 2025.

Baseada em uma história real, a trama segue uma aposentada que desmontou uma quadrilha carioca de traficantes e policiais a partir de filmagens feitas da janela do seu apartamento no Rio de Janeiro.

Com roteiro de Paula Fiúza, o longa é inspirado pela obra literária Dona Vitória da Paz, escrito pelo jornalista Fábio Gusmão.

Andrucha Waddington é responsável pela direção.

‘Os Estranhos’ tocam o terror em cartazes individuais da nova SEQUÊNCIA; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ ganhou novos cartazes individuais.

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O próximo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro, pela Paris Filmes.

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

Atriz de ‘Pecadores’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us’

De acordo com o Variety, Li Jun Li (‘Pecadores’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Miriam, uma serafita e mãe de Lev e Yara – interpretados por Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) e Michelle Mao (‘Bridgerton’), respectivamente.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar The Last of Us para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de The Last of Usem que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘The First’: Criador de ‘House of Cards’ vende série de ficção científica para Hulu

O criador de ‘House of Cards’, Beau Willimon, vendeu sua série de TV de ficção científica para o serviço de streaming Hulu.

A produção foca nos desafios da primeira tentativa da humanidade em dar os passos em direção a uma colonização interplanetária e os perigos que os responsáveis pela missão enfrentam em Marte.

Em um comunicado, Willimon comentou sobre o teor da série:

“É uma história sobre o espírito humano. É sobre nossa necessidade indômita de alcançar horizontes desconhecidos. É sobre o preço desta visão, o perigo e o sacrifício – emocional, psicológico e físico – que é exigido para atingir esse objetivo. É sobre como pessoas comuns e imperfeitas se unem para superar obstáculos para atingir o extraordinário”.

As filmagens de ‘The First’ devem começar ainda neste ano, para que a série seja lançada em 2018.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Animação da Nickelodedon vai ganhar novas HQs

A animação de sucesso da Nickelodeon, ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, vai ganhar duas novas histórias em quadrinhos.

Intitulada ‘Avatar: The Last Airbender — Imbalance Part One‘, a HQ será uma trilogia, que reúne Aang, Katara, Sokka e Toph, chegando a uma cidade industrial, e lidando com várias adversidades.

Já a outra revistinha será uma antologia, chamada ‘Avatar: The Last Airbender – Team Avatar Tales‘, que vai reunir uma série de histórias desenvolvidas por múltiplos artistas.

 

 

‘O Predador’ vai ganhar curta metragem em stop motion; Assista ao teaser!

O sci-fi ‘O Predador‘ vai ganhar um curta metragem em stop motion, que será lançado como um especial de Natal.

A animação promete ser sangrenta e estreia no dia 19 de dezembro no canal Comedy Central, durante a exibição de ‘BoJack Hoserman’. Ainda não há confirmação se a produção chegará na mesma data no canal brasileiro.

Assista ao teaser:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Crítica Sundance | Downhill: Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell estrelam comédia sem graça

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Naturalmente, as comédias românticas são cercadas por um certo pragmatismo cultural. Em geral, as tramas são conduzidas por um elenco jovem e fisicamente atraente, trazendo-os sempre envoltos nos dissabores de tentar sustentar um relacionamento amoroso em um contexto sócio cultural tão contemporâneo. Downhill tenta seguir na contramão do gênero onde reside, em uma tentativa que mira em Nancy Meyers, mas acaba acertando em uma avalanche de momentos pouco engraçados e envolventes.

Não que a comédia dirigida por Nat Faxon e Jim Rash seja essencialmente ruim, mas ela fracassa em sustentar o humor que tenta promover e em nos conectar aos personagens e suas complexidades. Partindo de uma trama familiar onde um casal de meia idade caminha a trancos e barrancos, em um casamento onde a simplicidade e leveza parecem não mais existir, Downhill visa abordar o romance – ou a falta dele – a partir de uma faixa etária raramente abordada no gênero. Se inspirando no sucesso das deliciosas produções da Nancy Meyers, o longa tem boas intenções, mas seu senso de humor explorado fracamente o impede de alcançar todo o potencial que sua premissa originalmente tem.

Trazendo uma combinação cômica em seu elenco que – em outras circunstâncias – funciona muito bem diante da audiência, Downhill tenta se sustentar na longa trajetória humorística de Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell. Enquanto o último tem em seu currículo uma jornada marcada pelo aclamado programa de sketches Saturday Night Live, a primeira possui uma carreira impecável em séries de TV, partindo de Seinfeld e recentemente encerrando seu trabalho em Veep. Ainda assim, ambos os talentos acabam padecendo como um desperdício, tentando carregar nos ombros um roteiro que tem dificuldades de equilibrar o humor circunstancial e às vezes quase pastelão com o drama de uma relacionamento em ruínas que precisa ser reestruturado.

Com uma trama embasada em um gélido cenário onde a família está passando as férias de inverno, Downhill ainda tenta brincar com o seu próprio contexto de estreia mundial, ao se apresentar como parte do lineup do Festival de Sundance, onde as condições climáticas são tão frias quanto as do filme. Tentando criar um breve elo de ligação a partir da familiaridade de contextos, a produção mesmo assim não consegue conquistar e cativar sua audiência, promovendo pouco e quase nenhum interesse pelo frágil relacionamento familiar e amoroso que se instalara entre o casal e até mesmo seus filhos.

Caminhando de forma lenta e pouco envolvente, a comédia consegue transformar as 1h26 de filme em uma extensa e inesgotável pausa, com pequenos intervalos onde um riso frouxo aqui e ali escapa. Proporcionando uma comédia que convence pouco e faz rir menos ainda, Downhill não chega nem perto da qualidade fílmica de produções do mesmo subgênero como Alguém Tem que Ceder e Simplesmente Complicado e segue ladeira abaixo de forma esquecível e, infelizmente, até mesmo irrelevante.

‘Charmed’: O mundo mágico está em perigo na sinopse oficial da 3ª temporada; Confira!

O trio de irmãs da série ‘Charmed‘ enfrentará desafios tanto amorosos como espirituais na 3ª temporada da série, conforme revela a sinopse oficial do novo ciclo, divulgada pela emissora The CW.

Confira, com o teaser:

“No final da segunda temporada, os garotas “encantadas” e o mundo mágico se encontram em certo perigo, pois Julian afirmou à tia Vivienne que ele traria Macy (Madeleine Mantock) custe o que custar. Enquanto isso, o novo romance de Harry (Rupert Evans) e Macy está correndo risco, depois que Harry pediu a Maggie (Sarah Jeffery) para usar seu novo poder para mudar seus sentimentos por sua irmã. Com o relacionamento de Mel (Melonie Diaz) com Ruby em um impasse, será que Mel algum dia encontrará o amor verdadeiro? E a destruição da irmandade é inevitável ou as Encantadas conquistarão o Conquistador? As respostas a essas perguntas irão se desdobrar na terceira temporada e traçar uma jornada totalmente nova para essas mulheres, à medida em que Maggie busca suas ambições profissionais, enquanto Macy retorna às suas raízes científicas e o ativismo de Mel é reacendido”.

A próxima temporada irá estrear no dia 24 de janeiro.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

Três irmãs moradoras de uma cidade universitária acabam de descobrir que possuem habilidades especiais por serem descendentes de uma linhagem de bruxas. Mas como grandes poderes vêm grandes responsabilidades, e agora essas jovens têm a missão de enfrentar demônios e outras criaturas sobrenaturais.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘O Melhor Verão das Nossas Vidas’: Comédia nacional já está disponível na Amazon Prime Video

A comédia brasileira ‘O Melhor Verão das Nossas Vidas‘, estrelada pelo fenômeno musical BFF Girls, já está disponível na Amazon Prime Video.

Na trama, viajar para o Festival do Sol era tudo o que elas mais desejavam. Mas… no meio do caminho surgem desafios de um professor rigoroso e dias de recuperação para atrapalhar toda essa aventura. Como as BFF Girls Giulia Nassa, Laura Castro e Bia Torres vão sair dessa?

As três atrizes e cantoras participaram do The Voice Kids e formaram a banda BFF Girls, que é um fenômeno nacional.

A aventura produzida pela Moove House, que conta com a parceria da Sony Music, traz no elenco as estrelas Giovanna Chaves (“Cúmplices de um Resgate”), Bela Fernandes (“O Zoo da Zu” e “As aventuras de Poliana”) e Enrico Lima (“Coração de Cowboy”).

Márvio Lucio, o Carioca; Maurício Meirelles e Rafael Zulu completam o elenco.

Adolpho Knauth completam o elenco.

Assista:

Dolores Fonzi fala sobre ‘Belén’, filme argentino que emocionou o mundo e que pode chegar ao Oscar 2026

Escolhido para representar a Argentina no Oscar 2026 e exibido na seleção oficial do Festival do Rio 2025, Belén é o novo trabalho da cineasta e atriz Dolores Fonzi — uma complexa obra que faz uma difícil reflexão social a respeito de um dos assuntos mais controversos ao redor do mundo: o aborto.

Baseado no livro Somos Belén, de Ana Correa, o longa acompanha Julieta (Camila Plaate), uma jovem vítima de um aborto espontâneo que é falsamente acusada de interromper sua gestação de maneira ilegal. Com o apoio da advogada Soledad Deza (vivida por Fonzi), ela enfrentará os tribunais sociais a fim de provar sua inocência e quem sabe mudar o cenário argentino de forma permanente.

Ambientado em Tucumán, Belén revisita um episódio real ocorrido em uma Argentina marcada por tensões morais e jurídicas. Com direção delicada e atuações potentes, o filme se propõe a discutir o que há de mais universal nas histórias de injustiça: o desejo humano por dignidade e empatia.

O preço do silêncio

Em entrevista ao CinePOP, durante o Festival do Rio 2025, Fonzi recordou o que mais a impressionou ao conhecer o caso retratado no filme:

“O que me pareceu mais absurdo é como, em uma cidade pequena como Tucumán, ninguém soube que ela estava presa por dois anos e meio. Isso é o mais impressionante. As próprias advogadas que descobriram o caso diziam: ‘como é possível que não tenhamos sabido?’”

A diretora reflete que o isolamento de Julieta simboliza um silêncio coletivo — e também a força contida na própria protagonista.

“Ela não queria que ninguém soubesse, e conseguiu isso. Quando quis que se soubesse, tudo veio à tona. Há algo poderoso nesse gesto: foi presa e desapareceu. E, de repente, reaparece e muda tudo.”

Uma jornada de redescoberta através da direção

Depois de uma longa trajetória como atriz, Fonzi decidiu se aventurar para atrás das câmeras, em um processo de transição que ela considera ter sido natural, ainda que tenha sido marcado por diversos desafios e adequações.

“O mais difícil é confiar que vai dar certo. Na primeira vez, foi complicado entender como seria atuar e dirigir ao mesmo tempo, mas acabou sendo mais fácil do que eu imaginava. O segredo é se cercar de uma equipe talentosa, em quem você acredita e pode descansar. Dirigir é um ato de confiança coletiva.”

A cineasta conta que a ideia de adaptar o livro de Ana Correa surgiu após a experiência de seu primeiro longa como diretora:

“Quando o livro saiu, eu ainda não tinha dirigido. Só depois da minha primeira experiência na direção é que me propuseram fazer Belén. Não era um projeto que eu imaginava dirigir, mas quando o convite chegou, me pareceu um presente.”

Entre a esperança e o desalento

E diante de um assunto tão controverso, que fortalece ainda mais a polarização política e social ao redor do mundo, a diretora argentina tenta manter a esperança de um novo tempo onde a aceitação do outro seja superior às diferenças ideológicas. Demonstrando uma certa preocupação com o cenário atual, ela salienta sua fé profunda na arte como uma espécie de manifesto:

“É difícil acreditar que o mundo vai se unir, porque às vezes parece que há pessoas sem alma. Mas há outras com alma — e Belén é um filme com alma. É sobre sentir, sobre se conectar com o humano. O que podemos fazer é resistir criando a partir do coração, da empatia e do amor. Essa é uma história que fala sobre união, sobre o poder do coletivo. Porque só quando as pessoas se unem é que algo realmente muda.”

E ainda que Belén seja um complexo relato sobre a autonomia corporal da mulher, o longa busca cruzar os questionamentos a que se propõe, a fim de transcender a densa e exaustiva conversa sobre o aborto. Ao afirmar que sua obra é de fato sobre a essência do que é ser humano perante questões tão difíceis, Fonzi lembra a si mesma e a audiência sobre o poder de contar histórias que sejam relacionáveis e que nos permitam enxergar o outro para além de suas convicções – ainda que sejam divergentes ou contraditórias.

“Acho que a força do filme vai além do tema. É sobre empatia, sobre se unir, sobre não ficar indiferente. É sobre o que acontece quando alguém escolhe não olhar para o lado”, concluiu.

‘Seven Seconds’: Assista ao trailer tenso da nova série de suspense da Netflix

Seven Seconds, a nova série de suspense original Netflix ganhou um novo trailer legendado. A produção será estrelada pela atriz Regina King, vencedora do Emmy pela atuação em American Crime. Assista:

A vida de Brenton Butler e sua família é mudada para sempre em apenas um instante. Depois que um policial branco atinge acidentalmente um adolescente negro e o deixa internado em estado grave, uma cidade explode com tensões raciais, uma tentativa de encobrir a verdade e suas conseqüências… e o julgamento do século.

A série estreia dia 23 de Fevereiro na Netflix.

A série tem no elenco Regina King (“American Crime”), juntamente com a atriz britânica Clare-Hope Ashitey (“Doctor Foster”), Russell Hornsby (“Fences”), Beau Knapp (“Sand Castle”), Michael Mosely (“Ozark”) e Zackary Momoh.

Os 40 anos de ‘Caçadores da Arca Perdida’, o filme que redefiniu os conceitos de aventura no cinema

Em 12 de junho de 1981, Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida estreou nos cinemas americanos, redefinindo o conceito de aventura e elevando o sarrafo para os filmes do gênero. Dirigido por Steven Spielberg, o projeto começou oito anos antes, quando George Lucas sonhava em homenagear os heróis das matinês de sua infância. Então, ele começou a desenvolver a ideia de um aventureiro. Porém, ele deixou o rascunho de lado quando tentou emplacar um projeto baseado do Flash Gordon e acabou esbarrando nos direitos autorais. No entanto, ele não desistiu e começou a trabalhar no seu próprio filme espacial. Um tal de Star Wars, não sei se vocês conhecem. Então, em 1977, com Uma Nova Esperança nos cinemas, Lucas tirou férias em Maui com Spielberg, que se firmava em Hollywood com o sucesso de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), onde Steven falou para amigo sobre seu desejo de dirigir um filme do 007 e como a detentora dos direitos do personagem vetou a ideia logo de cara. Ouvindo as frustrações do amigo, George falou sobre uma sinopse que havia escrito com Philip Kaufman anos antes sobre um arqueólogo mulherengo que enfrentava nazistas na Segunda Guerra Mundial enquanto procurava pela Arca da Aliança, que era “muito melhor que James Bond”. Spielberg ficou fascinado com o que escutou e decidiu embarcar no projeto.

George Lucas e Steven Spielberg nos sets do terceiro Indiana Jones.

E nesse processo de desenvolvimento da história, Lucas, Spielberg e Kaufman bateram cabeça. Isso porque cada um tinha uma ideia para a trama e para o personagem. Inicialmente, ele se chamaria Indiana Smith. E como George Lucas queria que o personagem tivesse um jeitão meio James Bond, o Indy seria ainda mais galanteador e não resistiria a jogos. Por outro lado, Steven Spielberg já chegou mudando o nome do protagonista. Saía o “Smith” e entrava o Indiana Jones por “soar melhor”. O diretor imaginou o herói da trama como uma versão de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), de O Tesouro de Sierra Madre (1948), com direito a ações moralmente questionáveis e um quadro de alcoolismo. Mas a situação mudou para melhor com a chegada de um redator publicitário chamado Lawrence Kasdan. Ele usou 100 páginas de transcrições de conversas da equipe criativa e trabalhou no roteiro por seis meses. Antes da versão final, Kasdan reescreveu o texto cinco vezes, descartando elementos como um vilão de braço robótico, uma sequência de fuga em Xangai e uma perseguição dentro de uma mina. Curiosamente, algumas delas viriam a ser utilizadas nas continuações da franquia.

Há alguns anos, disponibilizaram um pequeno trecho do teste de Tom Selleck para o papel.

Entretanto, havia um consenso: Tom Selleck seria o protagonista. Para a sorte da franquia, o ator que virou símbolo de virilidade, acabou desistindo do projeto por ter recebido a proposta de estrelar a série Magnum. Esse momento foi fundamental para mudar a carreira dos dois atores, já que Tom ficou imortalizado como o protagonista do seriado, e o substituto, Harrison Ford, estrelaria um filme voltado para um público mais amplo que Star Wars e se imortalizaria de vez como Indiana Jones.

Harrison Ford e Steven Spielberg conversando sobre uma cena do filme original.

Ford, inclusive, ajudou a moldar a personalidade do herói. Para Lucas, ele deveria ter um viés mais de playboy politizado, enquanto Spielberg queria essa versão obscura do Indy pinguço. Harrison Ford se mostrou contrário as duas propostas e sugeriu um protagonista mais humano, mais suscetível a erros. E foi desse processo de criação envolvendo diretor, roteirista, atores e produtores que surgiu a ideia do visual icônico do chapéu, das roupas de couro e do chicote, apesar de não ser confirmado quem sugeriu cada item. Com o projeto já engatilhado, George Lucas começou a negociar com os estúdios. A maioria descartou a proposta logo de cara por considerarem um projeto muito caro. Então, ele foi até a Paramount, que relutou em aceitar a proposta depois de ter engolido o fracasso de bilheteria 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), comédia dirigida por Spielberg. Depois de muita conversa, Lucas convenceu o estúdio, que só cedeu o orçamento de US$ 20 milhões depois de Spielberg concordar em assinar uma série de cláusulas que obrigavam o filme a ser entregue sem qualquer tipo de atraso ou necessidade de verba extra, e, caso fizesse sucesso, deveria render mais quatro continuações. Por conta disso, precisaram fazer um novo tratamento no roteiro, adequando ele a realidade financeira disponível. Steven chamou a equipe e comentou que não poderiam cometer erros, porque erros significavam atrasos e mais dinheiro. Eles também escolheram locações mais baratas, gravando as cenas do Egito na Tunísia, onde Lucas gravara Star Wars anos antes. Deu certo.

Spielberg deitado sobre uma maquete para estudar os ângulos das cenas do Egito.

Assim, em 12 de junho de 1981, o filme estreou aos cinemas sem muitas expectativas do público, apesar de contar com as mentes criativas responsáveis por TubarãoContatos Imediatos do Terceiro Grau e Star Wars. Para a surpresa da Paramount, o longa não apenas foi bem, como também se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 390 milhões. Além disso, ele recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo ao de melhor filme, e saiu da premiação com cinco estatuetas (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Montagem de Efeitos Sonoros). A mistura de ação com aventura, comédia e suspense cativou o público no mundo inteiro, alçando o personagem ao posto de ícone da cultura pop, e fazendo com que ele sempre figurasse no Top-10 de maiores personagens da história do cinema. O mesmo vale para a trilha sonora emblemática composta por John Williams, que é uma das mais marcantes de todos os tempos. Talvez Spielberg e Lucas não imaginassem o sucesso que Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida faria, mas ainda assim, com todas as três sequências – sendo duas delas maravilhosas -, nenhum outro filme de aventura conseguiu se igualar e ser tão culturalmente impactante quanto o nosso aniversariante do dia.

A franquia Indiana Jones está disponível na Netflix.

10 Celebridades de Hollywood com ÓTIMA reputação

As aparências enganam, diria o ditado. E quando pensamos em Hollywood, esse jargão é mais do que verdade. Para fãs e cinéfilos, é sempre bacana saber que nossos ídolos são gente boa fora das telinhas também, por isso nós do CinePOP fizemos aqui uma listinha de quais celebridades são legais de verdade, mesmo longe dos holofotes. Confiram!

 

10. Jack Black

Não são só os papéis que ele interpreta: Jack Black é mesmo um cara relaxadão e que zoa a si mesmo o tempo todo. Segundo um amigo de infância, Jack é o tipo de sujeito que escondia doces por todo o play da escola apenas para que as outras crianças os encontrassem. E, segundo um funcionário de cinema, um dia Jack estava para assistir um filme e acidentalmente derramou pipoca no chão. Antes que o funcionário conseguisse se aproximar para limpar, Jack já estava agachado catando as pipocas. Parece coisa boba, mas é superbacana que uma pessoa consiga pensar nos funcionários de um lugar, ainda mais se for uma celebridade.

 

9.Thalita Rebouças

Escritora, roteirista, apresentadora e, por que não, atriz. Ela já vendeu milhões de livros e teve muitos deles adaptados para o teatro e para o cinema, e, mesmo assim, Thalita Rebouças continua sendo a mesma pessoa que ama os leitores. Ela é o tipo de escritora que participa de todas as feiras literárias que consegue encaixar na agenda, seja numa capital ou numa cidadezinha pequena do interior. Ela atende cada leitor com carinho e conversa com eles e com os pais, ficando até o final da fila de autógrafos. Seu carisma vai muito além das telinhas.

 

8.Lady Gaga

Não é à toa que ela chegou onde chegou. Lady Gaga tem um coração enorme e não esconde que passou o pão que o diabo amassou para conseguir realizar seus sonhos. Ciente de que muitos dos seus fãs passam por dificuldades iguais no dia a dia, a diva pop sempre busca uma forma de compartilhar suas experiências com seus seguidores, na tentativa de inspirar as pessoas. Mesmo cancelando sua participação no Rock in Rio em cima da hora, a vencedora do Oscar 2019 de Melhor Canção continuou com lugar cativo no coração dos fãs.

 

7.Mark Ruffalo

Todo mundo já viu pela Internet fotos de Mark Rufallo tirando fotos e vibrando com seus colegas Vingadores. Isso porque o ator, mais do que companheiro de trabalho, é fã do que faz e é profundo admirador dos amigos. Quando da estreia de ‘Guerra Infinita’, Mark levou seu filho e os colegas dele ao cinema, e, ao fim do filme, os adolescentes todos estavam surtando. Mark ligou para seu colega, Robert Downey Jr (Homem de Ferro) e fez uma vídeo-chamada mostrando os adolescentes correndo, gritando e surtando no cinema. Além de engraçado e carismático, o ator apoia abertamente a defesa dos direitos LGQTB+ e é grande crítico do governo Trump.

 

6.George Clooney

O rostinho bonito por trás de muitas campanhas de perfume e da Nespresso na verdade passa boa parte do seu tempo entre a Inglaterra e a Itália, afastando-se do caótico mundo das celebridades de Hollywood. Anos atrás, parece que o ator de seu conta do ambiente tóxico em que estava e se afastou das fofocas, dedicando seu tempo a causas humanitárias, como o alerta sobre o genocídio na Armênia e a crise em Darfur. Ele já foi até preso por seu ativismo.

 

5.Ed Sheeran

Esse cara SÓ PODE ser legal de verdade, do contrário, como ele conseguiria visitar a casa de tantas celebridades e participar de tantas coisas aleatórias, como uma ponta em um episódio de ‘Game of Thrones’? O cantor é conhecido por visitar seus fãs em hospitais quando eles não conseguem ir aos shows, por resgatar um gatinho que estava prestes a ser sacrificado e por se certificar, em alguns shows, de que todos os ingressos tivessem o mesmo preço, de modo que todos os seus fãs tivessem a mesma oportunidade de ver sua apresentação. Isso bem que podia virar moda né?

 

4.Tom Hanks

Ele tem dois Oscars, dezenas de filmes e, mesmo assim, ainda zoa a si mesmo e é uma das poucas celebridades que continua casada com a mesma pessoa desde o início da carreira. Um bom sinal de integridade, não é? Quando encontra os fãs, Tom consegue manter sempre o bom humor e busca se divertir com eles, seja tirando fotos hilárias, seja fazendo piadas. E isso faz com que a gente goste ainda mais dele!

 

3.Rodrigo Santoro

Queridinho, crush da adolescência de todos e todas, Rodrigo Santoro é boa gente tanto com os fãs quanto com a imprensa. Há relatos de que uma repórter foi entrevistá-lo pela primeira vez e congelou ao vê-lo. Paciente e generoso, o ator esperou a repórter se recuperar e respondeu tudo tranquilamente, dando espaço para que a entrevistadora conseguisse fazer as coisas a seu tempo. Recentemente, na première de ‘Turma da Mônica: Laços’, o ator fez questão de dar especial atenção às crianças que iam procurá-lo no final da sessão. Um fofo!

 

2.Keanu Reeves

Única pessoa no mundo que figura em todas as listas de queridinhos de Hollywood. Gentil, gente boa, defensor dos animais, carinhoso, troca elogios com os fãs e conseguiu até mesmo ficar envergonhado ao ser avisado de que é o atual crush da internet. É impossível encontrar alguém falando um ai dele. Keanu Reeves é amor puro!

 

1. Tom Hiddleston

Não dá para fazer uma lista dessas e não incluir Tom Hiddleston. Não são poucos os vídeos que mostram o ator sendo super atencioso com os fãs em todas as ocasiões, ao ponto de ofuscar Chris Hemsworth durante as gravações de ‘Guerra Infinita’ em Nova York. Em outra ocasião, uma fã pediu para ele gravar um recadinho usando a língua de sinais para sua amiga, e ele o fez. Tom Hiddleston é praticamente o troféu Melhor Pessoa de Hollywood.

‘Shadowhunters’: Vampiro lendário é procurado em nova cena da série; Confira

Shadowhunters‘ caminha para seu fim. Aproveitando o embalo final da série, diversas pequenas cenas são divulgadas todas as semanas. Nessa em particular, vemos a busca de Simon e Isabelle pelo vampiro mais velho de Nova York.

Confira:

Os episódios finais de Shadowhunters’ estão em exibição nos EUA.

TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters. Confira a galeria:

Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.

‘The Little Mermaid Live!’: ABC anuncia especial de ‘A Pequena Sereia’

Segundo o The Hollywood Reporter, a ABC deu sinal verde para seu mais novo especial ao vivo: o clássico A Pequena Sereia’ ganhará os palcos em uma performance única que promete nos envolver do mesmo jeito que a animação original.

Auli’i Cravalho (Moana) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Ursula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

Michelle Rodriguez adoraria interpretar Mulher-Gato nos cinemas

Michelle Rodriguez retorna como Letty em Velozes e Furiosos 9’ ainda neste ano, mas a atriz já tem planos de quem gostaria de interpretar num futuro próximo ou remoto nas telonas.

Em entrevista ao MTV International, Rodriguez revelou que não se importaria em seguir os passos do colega Dwayne Johnson e se juntar ao expansivo time da DC.

“Eu adoraria ser uma super-heroína. Acho que a DC tem a minha favorita, que é a Mulher-Gato. Gosto dela porque ela é má e boa e eu estou nesse meio quando falamos de bondade. Seguiria a rota da DC porque lá não há muitas super-heroínas em geral”.

Lembrando que ‘Velozes e Furioso 9‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de maio.

Assista ao trailer:

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.