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Primeiras impressões de ‘Divertida Mente 2’; Já assistimos 30 MINUTOS do filme!

Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano, explorando o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.

Durante a CinemaCon, a Disney exibiu os primeiros 30 minutos da animação e eu posso dizer que eles conseguiram trazer uma história tão impactante quanto a do primeiro filme, e ainda aprimorar ainda mais a animação.

Desta vez, veremos Riley adolescente e cheia de dilemas. Fazer o que é certo ou fazer o que é fácil?

Quando ela descobre que suas melhores amigas vão mudar de escola, a doce Riley começa a experimentar novos sentimentos – o que faz o filme seguir o mesmo estilo de ‘Meninas Malvadas‘.

Além de contar com o retorno das clássicas emoções que encantaram o público no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

E a Ansiedade rouba a cena… e também o controle das emoções da Riley, criando uma bagunça. É muito legal a maneira que os roteiristas encontram de mostrar como nossas emoções nos guiam, ainda mais trazendo uma história cheia de dualidades. É simplesmente incrível. Pelos 30 minutos, eu já posso dizer que a sequência tem a mesma qualidade narrativa e artística do primeiro filme.

Divertida Mente 2‘ chega aos cinemas dia 14 de Junho. Você está ansioso para a sequência?

Confira a reação da imprensa após a exibição na CinemaCon:

“Estou voando alto depois de ver 30 minutos de ‘Divertida Mente 2’! O primeiro é o meu filme favorito da Pixar e o novo começa como uma sequência PERFEITA. É hilário. O ritmo é impecável. A animação é impressionante. A história me fisgou. Me identifiquei extremamente como mãe de um adolescente. Adorei!”

Disney CinemaCon: Amy Poehler está aqui ao vivo para apresentar os primeiros 30 minutos de ‘Divertida Mente 2‘. Adoro todas as novas emoções. Definitivamente parece uma sequência digna até agora e há algumas surpresas hilariantes.”

“Os 35 minutos que vimos de ‘Divertida Mente 2′ provam que esta sequência será um ENORME HIT! Resgata o que tornou o primeiro tão bom e aprofunda suas raízes e crenças. O público estava ADORANDO! Maya Hawke como ansiedade e Ayo Edebiri como Inveja estão PERFEITAS!”

“‘Divertida Mente 2‘ parece o melhor filme da Pixar da última década. A filmagem exibida foi muito engraçada. Maya Hawke como Ansiedade é a que rouba a cena até agora.”

“‘Divertida Mente 2′ apresenta alguns novos conceitos incríveis *fios de CRENÇA, o conceito de formar um senso de identidade* sem mencionar novos personagens como Inveja, Ansiedade e Constrangimento. Esqueci o quanto eu amava este mundo. É uma maneira impressionante de pintar a condição humana.”

“A única coisa ruim de ver os primeiros minutos de Divertida mente 2’ é quando acaba. Vimos as novas emoções, mas também alguns segredos obscuros e profundos, um dos quais é um personagem de desenho animado desenhado à mão, bem como um tipo de personagem tirado de ‘Final Fantasy’ de 16 bits. Parece incrível.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Mostra de Tiradentes: ‘Deuses da Peste’ vence o Olhos Livres; ‘Prédio Vazio’ também leva Prêmio!

O longa-metragem mineiro “Deuses da Peste”, da dupla Tiago Mata Machado e Gabriela Luíza, foi o vencedor do Prêmio Carlos Reichenbach, concedido pelo Júri Oficial da Mostra Olhos Livres, na cerimônia de encerramento da 28a Mostra de Cinema de Tiradentes. O evento terminou na noite de sábado, 1 de fevereiro, na cidade histórica.

O júri, composto por Juçara Marçal, Carlos Francisco, Cíntia Gil, Rita Vênus e Paulo Maya, destacou que o filme “começa do meio e não se estabiliza em lugar nenhum, com a coragem de experimentar o desvio”. Além disso, a obra foi elogiada por “usar múltiplas materialidades e ferramentas de linguagem para expandir a percepção da matéria filmada”.Deuses da Peste” é o quarto longa-metragem com direção de Tiago Mata Machado.

Na Mostra Aurora, o Júri Jovem, formado por Clara Prado, Duds Tuts, Giulia Belmonte, Otávio Osaki e Sofia Carlos, escolheu como Melhor Longa o sergipano “Um Minuto é uma Eternidade para Quem Está Sofrendo”, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro. O júri justificou a escolha por ser “um filme que nos incita à vulnerabilidade que é própria do erro” e que “abre casa, corpo e palavras para toda a significação possível a partir do princípio do desejo”.

O Júri Popular votou em sua maioria em “3 Obás de Xangô”, de Sergio Machado, como Melhor Longa-metragem. Já o prêmio de Melhor Curta pelo Júri Popular ficou com “Dois Nilos”, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro.

O Prêmio da Crítica Abraccine, na Mostra Autorias, foi para “Parque de Diversões”, de Ricardo Alves Jr. O júri, composto por André Guerra, Bárbara Demerov e Ismaelino Pinto, destacou a “originalidade e ousadia ao revelar uma realidade oculta” e a “capacidade de ressignificar um espaço de lazer a partir de uma lógica de prazer em suas múltiplas camadas”.

 TODOS OS PRÊMIOS E PREMIADOS DA 28a MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES

MELHOR LONGA – JÚRI POPULAR
“3 Obás de Xangô”, de Sergio Machado (BA)

Universo Produção:
Troféu Barroco

Dot
Master DCP para longa-metragem de até 120 minutos.

Mistika
R$20.000,00 (vinte mil reais) em serviços de finalização de imagem.

MELHOR LONGA – MOSTRA AURORA – JÚRI JOVEM
“Um Minuto é uma Eternidade para quem Está Sofrendo”, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro (SP)

Universo Produção – Troféu Barroco
Prêmio em dinheiro no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais)

Cinecolor
Pacote de serviços contemplando 1 cabine de projeção para checar o DCP + 1 diária de 8 horas do estúdio mix 5.1 de cinema para fazer check final de mixagem com seu mixador, backup de até 10 Terabyte em LTO 8 de todos os arquivos do seu projeto e 5 diárias de conform / edição online.

Dot
Master DCP para longa-metragem de até 120 minutos.

Naymovie
Prêmio Edina Fujii – R$15.000,00 (quinze mil reais), equivalente à locação de equipamentos de iluminação, acessórios e maquinaria para serem utilizados em uma única produção.

O2 Pós
Prêmio de R$20.000,00 (vinte mil reais) em serviços de pós-produção.

Retrato Filmes
Prêmio de contrato de distribuição no valor de R$100.000,00 (cem mil reais).

The End
R$25.000,00 (vinte e cinco mil reais) em serviços de pós-produção (conforme correção de cor ou efeitos visuais ou direção de arte e motion).

MELHOR LONGA – MOSTRA OLHOS LIVRES – JÚRI OFICIAL – PRÊMIO CARLOS REICHENBACH
“Deuses da Peste”, de Tiago Mata Machado e Gabriela Luíza (MG/SP)

Universo Produção
– Troféu Barroco
– Prêmio em dinheiro no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais)

Cinecolor
Dot
Naymovie

Prêmio Edina Fujii – R$15.000,00 (quinze mil reais), equivalente à locação de equipamentos de iluminação, acessórios e maquinaria para serem utilizados em uma única produção.

Retrato Filmes

MELHOR LONGA – MOSTRA AUTORIAS – PRÊMIO ABRACCINE
Parque de Diversões”, de Ricardo Alves Jr (MG)

MELHOR CURTA – JÚRI POPULAR
“Dois Nilos”, de Samuel Lobo e Rodrigo de Janeiro (RJ)

Universo Produção
Troféu Barroco

Dot
Duas diárias de correção de cor.

Naymovie
Prêmio Edina Fujii – R$5.000,00 (cinco mil reais), equivalente à locação de equipamentos de iluminação, acessórios e maquinaria para serem utilizados em uma única produção.

MELHOR CURTA – MOSTRA FOCO – JÚRI OFICIAL
“Entre Corpos”, de Mayra Costa (AL)

Universo Produção
– Troféu Barroco
– Prêmio em dinheiro no valor de R$2.000,00 (dois mil reais)

Mistika
R$6.000,00 (seis mil reais) em serviços de finalização de imagem.

Naymovie
Prêmio Edina Fujii – R$5.000,00 (cinco mil reais)

The End
R$15.000,00 (quinze mil reais) em serviços de pós-produção

MELHOR CURTA – MOSTRA FOCO – JÚRI CANAL BRASIL
“Marmita”, de Guilherme Peraro (PR/SP)

Prêmio Canal Brasil de Curtas
R$15.000,00 (quinze mil reais)

MELHOR CURTA – MOSTRA FORMAÇÃO
“Desconstruindo Lene”, de Guilherme Maia (BA)

Universo Produção
– Troféu Barroco
– Prêmio em dinheiro no valor de R$1.000,00 (um mil reais)

PRÊMIO HELENA IGNEZ – JÚRI OFICIAL
Ticiane Simões, atriz de “Entre Corpos” (AL)

Troféu Barroco

CONEXÃO BRASIL CINEMUNDI WIP CORTE FINAL
“A Voz de Deus”, de Miguel Antunes Ramos (SP)

Cinecolor
Serviços de delivery (DCP + PRORES +H264), checagem (1 Cabine de projeção para checar o DCP + 01 diária de 8 horas do estúdio mix 5.1 de cinema para fazer check final de mixagem com seu mixador), e backup (até 10 Terabyte em LTO 8 de todos os arquivos do projeto)…8i

O2 Pós
Prêmio de R$20.000,00 (vinte mil reais) em serviços de pós-produção.

CONEXÃO BRASIL CINEMUNDI MALAGA WIP
“Morte e Vida Madalena”, de Guto Parente (CE)

Vaga para o produtor ou diretor de um filme WIP – corte final participar do Málaga WIP na próxima edição, em março de 2025, na Espanha.

PRÊMIO RETRATO FILMES
“Prédio Vazio”, de Rodrigo Aragão (ES)

Contrato de distribuição no valor de R$ 100.000,00 (cem mil reais). 

Kevin Feige lembra que ‘Os Vingadores’ era considerado IMPOSSÍVEL de se fazer: “Era grande demais”

Kevin Feige, presidente da Marvel, recordou recentemente os desafios enfrentados durante a produção de ‘Os Vingadores’, revelando que, na época, o estúdio considerava impossível realizar o filme devido ao seu grande conceito para ser feito em live-action.

Em uma entrevista para a Variety, Feige comentou:

“Internamente na Marvel, por muitos anos, acreditava-se que Os Vingadores era um conceito grande demais para ser realizado em live-action. Talvez um dia pudéssemos fazer um filme animado”.

Além de ter conseguido concretizar ‘Os Vingadores’, Feige considera a mediação da parceria com a Sony, que trouxe oHomem-Aranha para o MCU, uma de suas maiores conquistas.

“Trabalhar com Amy Pascal e Tom Rothman [na Sony Pictures] para integrar a supervisão criativa do Homem-Aranha ao MCU e fazer com que dois estúdios colossais colaborassem tão bem juntos foi uma realização significativa”.

Apesar de seu papel de destaque, Feige não se distancia dos aspectos mais simples e cotidianos de seu trabalho.

“A verdade é que o trabalho diário de um produtor envolve todas as pequenas coisas. Fico entusiasmado com as menores vitórias, seja resolvendo um obstáculo criativo em uma reunião com a equipe ou contribuindo com ideias na sala de edição para algo que será exibido para milhões de pessoas. Acho que o sinal de realmente amar o que você faz é estar empolgado tanto com os grandes momentos quanto com as pequenas soluções do dia a dia”.

A maioria dos fãs de quadrinhos gostaria de ver membros dos ‘Vingadores’ e da ‘Liga da Justiça’ dividindo a tela grande algum dia.

Feige abordou o assunto: “Eu penso nisso ocasionalmente, como qualquer fã pensaria. Não sei quando ou como isso poderia acontecer. Mas temos discutido isso por tempo demais para eu dizer: ‘Nunca! Nunca seríamos capazes de fazer isso'”.

O primeiro trailer do aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino‘ foi exibido com exclusividade durante o painel da Disney no CinemaCon 2026 e o CinePOP estava presente no evento. O editor-chefe Renato Marafon traz a descrição de todas as cenas em vídeo para você.

Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.

Assista a descrição:

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kevin Feige revela como Robert Downey Jr. retornou ao MCU como Doutor Destino

Narrado pelo Thor, o vídeo destaca a tensão do que parece ser o inimigo mais difícil já enfrentado pela icônica equipe de super-heróis – o Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

‘Vingadores: Dr. Destino’: Kathryn Newton, a Cassie Lang, confirma participação no épico da Marvel

O trailer começa com o Professor Xavier observando uma fenda de energia de dentro da Mansão X, estabelecendo um clima de destruição e urgência. Cortes rápidos mostram a presença ameaçadora do Doutor Destino, intercalados com imagens da Torre dos Vingadores e sinais de um mundo à beira do colapso.

Em seguida, vemos Robert Downey Jr. sem máscara como Victor Von Doom falando com seu sotaque latveriano. Após o logotipo do estúdio, algumas alianças são forjadas; O Quarteto Fantástico e os Vingadores, liderados por Sam Wilson; e o Coisa com o povo de Wakanda.

O vídeo, então, destaca cenas eletrizantes de lutas, como o Shang-Chi contra o Gambit e o Thor contra o Doutor Destino. Na cena final, Thor se reúne com o Steve Rogers, que retorna como o Capitão América – empunhando o Mjolnir.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

O Genial Bong Joon-ho | Conheça outros GRANDES filmes do sul-coreano vencedor do Oscar por ‘Pasasita’

Filho de uma dona de casa e um designer gráfico também professor de arte na Universidade de Yeungnam, o caçula de quatro irmãos Bong Joon-ho nasceu em Daegu, na Coréia do Sul. Ele sempre se interessou por cinema. Chegando na maioridade, se matriculou na Universidade Yonsei e tempos depois se gradou em sociologia. Durante o tempo de faculdade, foi um participante ativo de manifestações estudantis, serviu um mandato de dois anos nas forças armadas de acordo com o serviço militar obrigatório sul-coreano antes de retornar à faculdade para completar o curso, ainda fundou um clube de cinema chamado “Yellow Door”.

Depois de se formar, resolveu entrar em um curso de dois anos na Academia Coreana de Artes Cinematográficas onde lapidou todo seu conhecimento técnico. Durante esse tempo, ele fez muitos curtas-metragens de 16 mm e ainda ajudou em produções de amigos da época, exercendo funções diversas em sets de filmagens, ele foi diretor de fotografia no badalado curta-metragem 2001 Imagine, no ano de 1994, dirigido pelo amigo Jang Joon-hwan. Também foi técnico de iluminação em dois curtas de outros amigos.

Enfim, chegou a hora dele começar a carreira como diretor principal e em meados dos anos 2000, começou a filmar seu primeiro longa-metragem Cão Que Ladra Não Morde (2000). Mas sua vida iria mudar mesmo após seu terceiro longa-metragem, o aclamado O Hospedeiro no ano de 2006, lançado no Festival de Cannes, filme inclusive que impulsionou a indústria cinematográfica coreana como um todo. A partir desse filme, Joon-ho Bong foi rumando ao estrelato até sua obra-prima Parasita, que ganhou o Oscar.

Buscando indicar alguns ótimos trabalhos desse impressionante cineasta sul-coreano, abaixo algumas boas dicas:

 

The Host (O Hospedeiro)

Disponível no catálogo da Netflix e lançado em 2006, O Hospedeiro basicamente conta a história de uma família em busca de resgatar um parente que fora levado por um monstro que surgiu em um rio por conta da poluição via produtos químicos tóxicos. Esse projeto foi o que chamou a atenção do mundo do cinema para Bong Joon-ho que consegue executar um projeto repleto de críticas sociais.

 

Mother – A Busca Pela Verdade

Lançado no ano de 2010, o quarto longa-metragem de Bong Joon-ho, representante da Coreia do Sul à edição do Oscar 2010, conta a história de uma mãe, viúva, que cuida do seu único filho de cerca de 30 anos. Um dia, ele é acusado de ter assassinado uma jovem o que faz sua mãe ir atrás das verdades desse assassinato para aprovar sua inocência.

 

O Expresso do Amanhã

Com um elenco estelar, que tem nomes como: Tilda Swinton, Ed Harris, Chris Evans e Jamie Bell, no ano de 2014 chegava aos cinemas de todo o mundo (aqui no Brasil o filme passou que nem uma flecha pelas salas de cinema) O Expresso do Amanhã, uma distopia que mostra sobreviventes em um trem, que após um fracasso com experimentos de ações sobre mudanças climáticas, se tornam os únicos sobreviventes do planeta e precisam conviver com uma novo arranjo de classes sociais. O longa é baseado na HQ de ficção científica assinada por Jacques Lob, Jean-Marc Rochette e Benjamin Legrand. Atualmente, até seriado essa história virou. Disponível no Looke.

 

 

Okja

A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Bong Joon Ho, Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, um super porcão carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017. Tem na Netflix.

 

Parasita

Indicado na principal categoria do Oscar 2020 (melhor filme), e em mais outras cinco, o filme sensação do universo cinéfilo dos últimos anos, Parasita, merece realmente todos os elogios por sua trama impactante que não deixa de ser interessante um só segundo. Além de abordar temas importantes da nossa sociedade, como o desemprego, o projeto vai rumo ao brilhantismo ao mostrar as linhas psicológicas mais complexas do ser humano e todo seu poder de conseguir o novo e destruir. Escrito e dirigido pelo cineasta sul-coreano Bong Joon Ho, essa obra-prima asiática é um filme inesquecível, muito por conta de muitas de suas cenas impactantes que vão demorar a sair de nossa memória cinéfila. Tem no Telecine.

 

 

 

10 filmes que fazem você dizer “boa escolha”

É tão bom quando estamos pelos streamings e achamos aquele filme que quase ninguém conhece – e, ao terminá-lo, percebemos que fizemos uma boa escolha. Para você que está à procura do que assistir, deixamos abaixo algumas dicas de filmes que você pode não ter ouvido falar, mas garanto: você vai gostar!

 

Você Pode me Ouvir? (Prime Video)

Um professor solitário descobre que está com um grave problema de audição. Ao mesmo tempo que precisa se adaptar a uma nova rotina, conhece uma paisagista que se mudou provisioriamente para o prédio que ele mora.

 

A Caixa Azul (Prime Video)

Pablo (Gustavo Bassani) é um homem introspectivo, marcado por traumas do passado, que herdou toda a riqueza de seus pais. Vivendo sozinho em uma enorme casa numa região afastada, ele passa seus dias sem muito contato com o mundo exterior. Certo dia, acaba acessando um aplicativo de encontros e, através desse dispositivo, conhece Lara (Luisana Lopilato). Aos poucos, os dois vão se conhecendo melhor e, prestes a oficializar uma relação saudável, Pablo recebe um telefonema que muda o rumo dessa história.

Crítica | ‘A Caixa Azul’ – Suspense psicológico chega ao Prime Video trazendo surpresas na troca de perspectiva

 

Inteligência Humana (Netflix)

Jo (Zo In-sung) é um oficial de alta patente da inteligência sul-coreana que vai para Vladivostok investigar algumas pessoas suspeitas de tráfico humano envolvendo integrantes da força policial norte-coreano e a máfia russa. Logo, seu caminho de cruza com Chae Seon-hwa (Shin Sae-Kyeong), que vira sua informante. Mas, quando descobrem esse fato, surge na trama Park Geon (Park Jeong-min), um oficial norte-coreano que teve uma relação próxima de Chae Seon-hwa no passado.

 

Os Cantores (Netflix)

Vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem em 2026, o projeto Os Cantores é um hipnotizante retrato da solidão, no qual a arte apresenta uma contribuição na esperança de almas quase perdidas. Em apenas 18 minutos, o projeto dirigido por Sam A. Davis, nos apresentada personagens escanteados emocionalmente, enquanto canções atravessam a história e invadem a narrativa de maneira fulminante.

Crítica | ‘Os Cantores’ – O impactante curta indicado ao Oscar 2026 que dilacera a solidão

 

O Último Episódio (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

O Efeito Casa Branca (Netflix)

Por meio de reportagens televisivas que incluem opiniões, coletivas de imprensa, entrevistas, além da exposição de documentos internos que trazem revelações importantes, o chocante documentário O Efeito Casa Branca mete o dedo em feridas, trazendo verdades incômodas via fatos, sobre a relação política x meio ambiente sob a ótica dos Estados Unidos. Filme de abertura da 14ª Mostra Ecofalante de Cinema, esse projeto é um aulão de economia revelando o embate entre interesses políticos e questões ambientais.

 

À Altura (Netflix)

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

 

Caminhos do Crime (Prime Video)

Em um presente onde a polícia está pressionada com a onda de crimes por toda Los Angeles, um introspectivo ladrão de joias (Chris Hemsworth), está em um momento de rever sua vida e sua profissão. Sem nenhum tipo de violência nos seus trabalhos passados, consegue ser um dos melhores do ramo. Quando um roubo milionário surge como a oportunidade de fugir e não voltar mais para essa vida, seu destino se cruza com um experiente policial (Mark Ruffalo) e com uma corretora de seguros (Halle Berry).

Crítica | ‘Caminhos do Crime’ – Um retrato da violência estrelado por Chris Hemsworth e Halle Berry chega no Prime Video

 

A Linha (Reserva Imovision)

Margaret (Stéphanie Blanchoud) é uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe, Christina (Valeria Bruni Tedeschi), sendo sentenciada pelas autoridades a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família.

 

Minhas Férias com Patrick (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César ano passado por esse papel) é uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe). Quando chega na época das férias, a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida, mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas – com um burro chamado Patrick – pelo Parque Nacional de Cévennes, indo de encontro ao amante – que passará as férias com a esposa e a filha.

Os Filmes Mais Esperados de Fevereiro 2022

No início de janeiro deste ano finalmente voltamos com nossa coluna dos filmes mais esperados de cada mês nas salas de cinema. Como dito na edição passada, com a pandemia, as salas fecharam e assim a maioria das estreias ocorria em plataformas de streamings. Aos poucos os cinemas começam a voltar e apesar dos casos de contaminação de Covid terem aumentado novamente devido a novas variantes, a vacinação de grande parte da população nos deu a vantagem de ter sintomas leves e não fatais. Sendo assim, cada vez mais o cidadão se sente confortável de aos poucos retomar sua rotina, com precaução e se cuidando sempre.

Quando falamos em matéria de blockbuster, o grande divisor de águas para os tempos pandêmicos foi mesmo Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Antes disso, de forma precoce, superproduções como Tenet e Mulher-Maravilha 1984, ainda em 2020, planejavam uma normalização das salas de cinema, sem sucesso. Este ano, nem mesmo Velozes e Furiosos 9, Viúva Negra, Eternos ou Duna foram capazes de chegar perto do que tínhamos antes. Essa lacuna foi preenchida pelo novo filme do Homem-Aranha, capaz de arrastar multidões e bater todo tipo de recorde nesse “novo normal”. E o mês de janeiro, embora não na mesma proporção, chegou quente com o quinto exemplar da franquia de terror Pânico – que atiçou a curiosidade dos fãs. Agora é só se preparar para os grandes lançamentos de 2022. E o mês de fevereiro começa a aquecer os motores com alguns filmes badalados. Confira abaixo e comente quais os que mais estão ansiosos.

03/02

Moonfall – Ameaça Lunar

O mês de fevereiro começa com um verdadeiro blockbuster. Moonfall é o novo filme do diretor Rolland Emmerich, especialista em cinema catástrofe, que tem no currículo longas como Independence Day (1996) e O Dia Depois de Amanhã (2004). Em seu novo trabalho, a lua é a ameaça da vez, quando nosso satélite natural é tirado de órbita e entra em curso de colisão com a Terra. Mas não pense na sátira social de Não Olhe para Cima, em Moonfall é tudo sobre ação. Quem comanda o espetáculo pirotécnico nas telas é Halle Berry e Patrick Wilson, como astronautas em missão de nos salvar.

Tô Ryca 2

As férias podem ter acabado, mas fevereiro ainda celebra este clima de verão com a estreia da comédia nacional Tô Ryca 2. Sequência do sucesso surpresa Tô Ryca, de 2016, que funciona quase como uma refilmagem tupiniquim do hollywoodiano Chuva de Milhões (1985). Novamente, a continuação da comédia se segura no carisma e capacidade de improviso da protagonista Samantha Schmütz, uma de nossas maiores estrelas do humor. Reprisando o papel de Selminha, a trama agora a coloca para ficar pobre de novo, com a justificativa de que a herança bilionária deveria ter ido para outra Selminha, papel da sensação Evelyn Castro. Completando o elenco, o popular Rafael Portugal.

Mães Paralelas

Exibido nos festivais de Veneza e Nova York, trata-se do novo filme do prestigiadíssimo espanhol Pedro Almodóvar. Seus “dramalhões surreais” viraram um dos pilares da sétima arte mundial, e sem nunca ter filmado em Hollywood ou sequer em inglês, é seguro dizer que o diretor deixou sua marca na história do cinema. Seu novo lançamento é um produto da Netflix, mas antes de passar na plataforma, a obra foi exibida no Festival do Rio e irá aos cinemas brasileiros. Portanto essa é uma chance dos cinéfilos de nosso país conferirem o mais recente projeto de um dos grandes nomes do audiovisual. Como diz o título, o filme narra a relação de duas mulheres que se tornam mães no mesmo dia. Uma delas é vivida pela musa do cineasta, Penélope Cruz.

10/02

Morte no Nilo

Um dos maiores “vai, não vai” de tempos recentes (e tivemos muitos casos assim) ocorreu com esta nova adaptação de um livro da romancista considerada a rainha do suspense Agatha Christie para o cinema. Mas não apenas isso, Morte no Nilo é a segunda parte de um universo planejado e construído pelo diretor Kenneth Branagh e pelo estúdio Fox envolvendo as tramas da escritora que possuem o detetive Hercule Poirot. A visão do cineasta iniciou em Assassinato no Expresso do Oriente (2017), e esse é o próximo passo. Ambos já haviam sido adaptados ao cinema na década de 1970. Aqui, novos personagens a bordo de um barco a vapor no rio Nilo, no Egito, se tornam suspeitos após um dos passageiros aparecer morto. E apenas Poirot pode elucidar o caso.

Case Comigo

É verdade que de tempos em tempos – ou quem sabe a cada edição – o Oscar tende a esnobar algum artista que tenha dado um dos grandes desempenhos de sua carreira (ou quem sabe o maior), deixando de saudá-lo com uma nomeação ao seu prémio. No ano de 2020 essa esnobada teve como alvo a musa latina e estrela da música Jennifer Lopez. Em As Golpistas, Lopez “se joga” como há muito tempo não a víamos fazer e todos falavam sobre a possível indicação, que não veio. Seja como for, afastada desde então, a estrela retorna nesse início de 2022 para um terreno em que se sente muito confortável: as comédias românticas. Essa um pouco mais metalinguística, já que pela primeira vez traz Lopez vivendo uma estrela da música, rica e famosa, com o mundo a seus pés. Ou seja, basicamente interpretando a si mesma.

17/02

Uncharted – Fora do Mapa

Falando em Homem-Aranha e no sucesso que o recente Sem Volta para Casa fez nos cinemas, marcando a “retomada” das salas de exibição, o mesmo estúdio (a Sony) almeja realizar a mágica novamente. Se irá dar certo, só a estreia de Uncharted dirá. O que sabemos é que a Sony escalou o mesmo Tom Holland (o intérprete dos novos Homem-Aranha) para ser o protagonista aqui, desta adaptação de um famoso jogo de videogame, que mostra um explorador aventureiro nos moldes de um jovem Indiana Jones. Esperem muita ação. Completando o elenco, os astros Mark Wahlberg e Antonio Banderas.

Licorice Pizza

Cinéfilos fãs de Paul Thomas Anderson acalmai-vos. O novo trabalho do cineasta cultuadíssimo está entre nós. Queridinho do Oscar e dono de uma filmografia de títulos como Boogie Nights (1997), Magnólia (1999), Sangue Negro (2007) e o recente Trama Fantasma (2017), o diretor é um dos grandes favoritos dos fãs de cinema de arte e “filmes cabeça”. Ou quem sabe os que tem bom gosto. Anderson realmente é um talento indiscutível acima de qualquer suspeita. Aqui, em seu mais recente trabalho, ele resolve investir num universo mais jovial, trazendo a relação de um rapaz e uma moça estudantes na década de 70. Um dos maiores elogios do longa é justamente o retrato certeiro do período. Para encarnar os protagonistas, dois “não atores”. O filme marca as estreias de Cooper Hoffman, filho do saudoso Philip Seymour Hoffman, e da cantora Alana Haim. Em papeis coadjuvantes, gente como Sean Penn e Bradley Cooper. Nem precisa dizer que já é um dos filmes cotados ao Oscar 2022.

Sempre em Frente

Por falar em filmes cotados para o Oscar, esse projeto tem toda a cara de “isca do Oscar”, obras lançadas em uma época específica visando cair no radar das premiações mais famosas da sétima arte. Tarimba esta produção tem, já que se trata do primeiro longa estrelado pelo “monstro” Joaquin Phoenix após sua vitória de melhor ator no Oscar pelo polêmico Coringa (2019). O projeto seguinte escolhido por Phoenix para continuar seus desempenhos de excelência foi este Sempre em Frente, drama todo criado em preto e branco no qual o ator vive um jornalista precisando cuidar do sobrinho pequeno. Para a tarefa o sujeito resolve embarcar numa viagem por Los Angeles. O roteiro e direção é de Mike Mills, o mesmo responsável por Toda Forma de Amor (2010). O filme está no radar do Oscar. Aguardemos.

A Jaula

Nem só de comédias vivem os filmes brasileiros de visibilidade. Nosso cinema é bem rico, mas em geral os filmes que recebem mais elogios são os dramas sociais de baixíssimo orçamento. Aqui, temos uma proposta um pouco mais ambiciosa, num filme que parece ter muito o que dizer sobre os tempos de hoje. Resta saber se será abraçado, se será visto como algo de mau gosto, ou se será algo muito óbvio e banal. A premissa sem dúvida é curiosa e mostra um ladrão interpretado pelo galã Chay Suede, saindo para mais “um dia de trabalho”. No seu caso consiste em roubar um carro. Para o azar do criminoso, o carro da vez é a tal jaula do título, um carrão transformado em prisão para o bandido que tentar roubá-lo. Preso dentro do veículo, no melhor estilo Jogos Mortais, o meliante lutará por sua vida. O dono do carro é o “cidadão de bem” vivido por Alexandre Nero, um médico cansado de ser lesado por roubos e que decide fazer justiça com as próprias mãos.

24/02

O Poderoso Chefão – 50 Anos

Clássico irretocável da sétima arte, O Poderoso Chefão é simplesmente um dos filmes mais queridos de todos os tempos. Épico criminal, a trama da família de mafiosos Corleone faz parte do subconsciente coletivo dos fãs de cinema desde o seu lançamento em 1972. Este ano completando 50 anos de seu lançamento, é claro que uma celebração seria mais do que adequada. Aliás, a Paramount vem investindo em comemorar a franquia. Em 2020, lançou uma edição especial do terceiro O Poderoso Chefão, e agora o primeiro será o tópico de uma nova estreia nas telonas no último fim de semana de fevereiro. Simplesmente imperdível.

10 filmes de terror que mereciam ter sequência

Algumas das maiores franquias do cinema pertencem ao gênero terror, mas há muitos filmes com grande potencial que simplesmente não conseguiram emplacar uma sequência.

Confira abaixo o TOP 10 de filmes de terror que mereciam ter continuidade:

10. Dia dos Namorados Macabro (2009):

Tanto o original quanto o remake terminam com seus desfechos abertos, gritando por uma sequência. Infelizmente, mesmo com o sucesso – tanto de crítica quanto de bilheteria -, nunca se ouviu falar de uma sequência. Por enquanto os casais podem ficar tranquilos, mas nunca se sabe quando o assassino Harry Warden voltará a atacar. Em uma sequência, infelizmente, provavelmente nunca.

9. Madrugada dos Mortos (2004):

Um dos meus filmes de zumbis favoritos de todos os tempos! Certamente trouxe uma nova visão sobre os mortos-vivos – e trouxe de volta o nosso medo por este subgênero. Seu desfecho implora por uma sequência! A Universal e o diretor haviam confirmado uma segunda parte – que não seria um remake de Dia dos Mortos -, mas o projeto nunca saiu do papel. Mesmo com a popularização dos zumbis nos últimos anos, uma sequência nunca mais voltou a ser considerada. É uma pena porque este mundo ainda tinha mundo a ser explorado.

8. Seres Rastejantes (2006):

Um dos filmes mais divertidos, nojentos e trash dos últimos anos. De fato, assisti-lo é como ser teletransportado direto para os anos 80. Apesar de parecer que tudo se encerrou no final, há uma cena depois do créditos que discorda. Quem estaria interessado em uma nova rodada de lesmas alienígenas que transformam pessoas normais em zumbis cuspidores de ácido? Eu sei que eu estaria. Infelizmente, o terror de James Gunn foi um fracasso nas bilheterias, enterrando as possibilidades de uma sequência.

7. Por Trás da Máscara – O Surgimento de Leslie Vernon (2006):

Esse é um dos slashers mais divertidos e inteligentes dos últimos anos. Filmado como um documentário, nós podemos acompanhar um serial killer e todos os seus truques até ele finalmente ficar cara a cara com suas vítimas em um lugar isolado. Essa ideia poderia dar muito errada, mas tudo é executado tão bem em sua metalinguagem que ganhou um status cult. No final, como a própria premissa de um bom vilão desse tipo de filme, o assassino volta à vida e está pronto para mais um massacre. A sequência já tem o seu roteiro pronto, e tem até página no facebook. Os criadores só estão esperando financiamento para tirar o projeto do papel. Desde já, torço pela ressurreição de Leslie Vernon.

6. Você é o Próximo (2011): 

Este filme certamente trouxe uma deliciosa reviravolta no subgênero de invasão domiciliar. Apresentando uma das mocinhas mais incríveis já vistas em filmes de terror, essa história merecia ter uma continuação. Mas vocês devem estar se perguntando, como poderia ter uma segunda parte? Na verdade, os roteiristas planejavam uma trilogia, mas apesar da boa recepção dos críticos, os números da bilheteria não impressionaram o suficiente para que o estúdio desse sinal verde para uma sequencia. No entanto, em uma entrevista exclusiva com os criadores do primeiro filme, o site screenjunkies conseguiu arrancar alguns detalhes sobre o que nos aguardaria na segunda parte. Clique AQUI para ler o artigo original, em inglês. Para os que estão com preguiça, só posso adiantar que teria sido incrível e que traria a mocinha do primeiro de volta no papel principal (como não poderia deixar de ser, é claro).

5. Extermínio (2002):

Sim, este filme teve uma sequência, e ambos os filmes são incríveis. Então por que ele está nesta lista? Desde o começo, o criador envisionou uma trilogia, e o final do segundo filme certamente aponta para um terceiro e último capítulo. Essa é uma franquia que merece mais uma sequência, não só porque é sensacional, como também é diferente dos outros filmes de zumbis. Infelizmente, Danny Boyle não pareceu muito positivo ao falar recentemente sobre o projeto. Então parece que, por enquanto, a franquia foi mesmo… exterminada.

4. Pacto Secreto (2009):

Com uma trama teen que não se leva a sério, este filme tentou trazer o slasher de volta para as telonas, mas infelizmente teve um retorno tímido nas bilheterias. Poderia ter sido a ressurreição deste subgênero tão explorado nos anos 90, mas infelizmente foi enterrado novamente, assim como a possibilidade de uma franquia para este filme.

3. Gritos Mortais (2007):

Dirigido pelo mestre James Wan, este filme está longe de ser perfeito, mas sua trama e a própria mitologia criada pelo roteiro poderiam ter criado um novo ícone do gênero: Mary Shaw. Infelizmente, caiu no esquecimento depois do fracasso nos cinemas. Porém, apesar de suas falhas, é um filme competente e atmosférico, que merecia uma segunda chance para expandir o seu potencial.

2. Contos do Dia das Bruxas (2009):

Este filme não só é uma das melhores antologias de halloween, como também é uma das melhores antologias em geral. Com uma trama extremamente interessante, segmentos bem escritos e uma trama se consegue costurar bem as histórias no mesmo universo, Contos do Dia das Bruxas ainda tem muito potencial, e deveria se tornar uma tradição anual. O criador chegou a anunciar a sequência ano passado, mas pouca coisa foi falada sobre o projeto desde então, o que nos leva a pensar se alguma hora realmente sairá do papel…

1. A Morte do Demônio (2013):

No começo, todos levantaram a sobrancelha para o remake do clássico ‘A Morte do Demônio’, mas Fede Alvarez pegou todos de surpresa ao entregar um filme visceral e com o mesmo espírito que o original. O remake foi um sucesso nas bilheterias, mas os planos para uma sequência foram abandonados para que a série ‘Ash vs. Evil Dead’ tivesse o seu momento. Agora, com o cancelamento da série, e o óbvio interesse de Alvarez em continuar sua visão, será que finalmente teremos a aguardada sequência?

‘Bumblebee’ é destaque em novos cartazes do filme; Confira!

Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘, ganhou novos cartazes.

Confira:

Sucesso nas bilheterias, o filme já arrecadou mais de US$ 306 milhões mundialmente.

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel CrowStephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

‘Homecoming’: Chris Cooper entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Chris Cooper entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Homecoming‘.

O ator irá interpretar Leonard Geist, um botânico excêntrico que se sente mais em casa na sua estufa do que nas salas de reuniões da empresa que criou.

Vale lembrar que Janelle Monáe será a protagonista do novo ciclo, que ainda conta com Stephan James e Hong Chau no elenco.

Julia Roberts não retornará para a próxima temporada, permanecendo apenas como produtora executiva da série.

Criada por Micah BloombergEli HorowitzSam Esmail, a série é baseada no podcast homônimo.

A segunda temporada ainda não possui previsão de estreia.

‘White Lines’: Nuno Lopes responde 5 perguntas sobre a série em novo vídeo; Confira!

Para promover o lançamento de ‘White Lines‘, nova série de Álex Pina (‘La Casa de Papel‘), a Netflix divulgou um novo vídeo com o ator Nuno Lopes respondendo 5 perguntas sobre a produção.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na plataforma!

Depois do corpo de um lendário DJ de Manchester ser descoberto vinte anos após seu desaparecimento em Ibiza, sua irmã retorna para a belíssima ilha espanhola para entender o que aconteceu. A investigação a leva através do mundo envolvente das danceterias, das mentiras e dos segredos, forçando-a a confrontar os lados mais obscuros de sua própria personalidade.

Laura Haddock, Marta Milans, Juan Diego Botto, Nuno LopesDaniel MaysLaurence FoxAngela Griffin fazem parte do elenco. 

‘Legacies’: Atores soltam a voz em novo clipe do episódio musical; Confira!

CW divulgou um novo clipe do próximo episódio da 4ª temporada de ‘Legacies‘, que traz os atores cantando em uma cena do episódio musical, intitulado Salvatore: The Musical!.

Confira:

O episódio será exibido hoje, no dia 4 de fevereiro.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘O Último Duelo’: Jodie Comer briga pelo seu destino em novo clipe do épico histórico; Assista!

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe de ‘O Último Duelo‘ (The last Duel), épico histórico dirigido por Ridley Scott (‘Blade Runner’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

Henry Thomas luta pela sobrevivência no trailer TENSO do suspense ‘Crawlspace’; Assista!

O thriller ‘Crawlspace‘, estrelado por Henry Thomas (‘A Maldição da Residência Hill’), ganhou o primeiro trailer tenso.

Confira:

L. Gustavo Cooper é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Jacob D. Wehrman.

“Após testemunhar um assassinato brutal em uma cabana remota, o encanador Robert (Thomas) se esconde embaixo da casa enquanto os assassinos buscam por uma fortuna escondida. Conforme os assassinos chegam cada vez mais perto do seu esconderijo, Robert deve decidir se ele vai se arrastar para seu próprio túmulo… ou lutar pela sua sobrevivência.”

O terror contará com Bradley Stryker (‘A Ilha do Mal’), Jennifer Robertson (‘Schitt’s Creek’) e Olivia Taylor Dudley (‘The Magicians’).

O longa foi lançado hoje (15) em VOD pela Paramount Pictures. No Brasil, segue sem previsão.

Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros

(Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To the Swordsmith Village)

 

Elenco:

Natsuki Hanae
Akari Kitō
Yoshitsugu Matsuoka
Hiro Shimono
Katsuyuki Konishi

 

Direção: Haruo Sotozaki

Gênero: Anime

Duração: 110 min.

Distribuidora: Cinecolor Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Após Tanjiro e seus amigos conseguirem derrotar uma dupla de demônios de alto nível, o líder demônio, Muzan, reúne o resto das luas superiores no castelo infinito para discutir a situação.

Curiosidades: 

» O longa une os dois últimos episódios do Arco Distrito do Entretenimento e o primeiro episódio estendido do arco inédito da Vila dos Ferreiros;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Harry Styles quase interpretou personagem INESPERADO no novo ‘Meninas Malvadas’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, os diretores Samantha Jayne e Arturo Perez Jr. revelaram terem considerado o Harry Styles (‘Dunkirk’) para um papel inesperado na versão musical de ‘Meninas Malvadas‘.

A dupla discutiu a possibilidade do astro fazer uma participação especial como o Glen Coco, um personagem que aparece rapidamente no filme de 2004.

“Havia um tipo de comédia que fazia muito sucesso há uns 20 anos, mas que não funciona atualmente. Todos nós sabemos disso. Mas há muitos diálogos icônicos em ‘Meninas Malvadas’ que causariam revolta se tivessem ficado de fora, como o ‘Mandou bem, Glen Coco’, mas a gente ficou tipo: ‘Quem poderia ser o nosso Glen Coco?’.”

Eles completam, “Começamos a pensar em quem poderia interpretar o personagem, e lembro de perguntarmos: ‘Que tal o Harry Styles?’. Harry Styles poderia ser o nosso Glen Coco! Então pensamos que seria interessante quebrar a quarta parede. E se todos nós fossemos o Glen Coco? Depois de 20 anos, todos nós podemos ser ele.”

Vale lembrar que o novo ‘Meninas Malvadas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a crítica em vídeo:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

 

Pianista sofre com visões SINISTRAS no trailer de ‘A Última Noite em Tremor’, nova série de suspense da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da minissérie de suspense ‘A Última Noite em Tremor‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de outubro.

Um músico e compositor em crise se isola em uma cidade costeira do norte para terminar seu último trabalho. Seus únicos vizinhos num raio de vários quilômetros são um casal que mora na casa ao lado, na praia. Após um grave acidente durante uma tempestade, ele começa a ter visões assustadoras sobre seus vizinhos.

Criada por Oriol Paulo, a série é baseada no romance homônimo de Mikel Santiago.

O elenco conta com Javier Rey, Ana Polvorosa, Willy Toledo, Pilar Castro, Carla Quílez, Jordi Catalán, Annick Weerts, Josean Bengoetxea, Marta Marco, David Bagés e Carlota Olcina.

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Assassino ataca em imagem inédita de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Confira!

O próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ ganhou uma imagem inédita, destacando o assassino prestes a fazer uma nova vítima.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson revelou que adoraria fazer um crossover com a franquia Pânico’, que ganhará seu sétimo filme em 26 de Fevereiro de 2026.

“Eu adoraria ver um crossover com Pânico. Isso seria muito icônico. Já imaginou o fisherman e o Ghostface? Ainda mais que o Kevin Williamson está de volta, com certeza eu gostaria de ver isso.”, ela afirmou.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

Dan Stevens vive PESADELO sem saída no teaser da 3ª temporada de ‘The Terror’; Confira!

A AMC divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da série de terror antológica ‘The Terror‘, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre).

Estrelado por Dan Stevens (‘Abigail’), o próximo ciclo estreará no dia 7 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Danai Gurira encerra suas filmagens para ‘Pantera Negra’; Confira a imagem!

A atriz Danai Gurira encerrou suas filmagens para a adaptação da HQ ‘Pantera Negra‘. Para comemorar a ocasião, ela publicou em sua conta do Twitter uma foto com parte do elenco e da equipe de produção.

Confira:

“Encerrei @theblackpanther ontem. Amo essas pessoas maravilhosas com quem pude compartilhar essa jornada. #Wakandaforever!”

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick BosemanMichael B. JordanForest WhitakerLupita Nyong’oDanai GuriraAndy SerkisMartin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

‘A Garota na Teia de Aranha’: Stephen Merchant entra para o elenco

O elenco da produção ‘A Garota na Teia de Aranha’ continua crescendo, com o acréscimo do ator Stephen Merchant à trama. A informação foi confirmada pela revista Variety.

Ao lado de Merchant, a atriz norueguesa Synnøve Macody também passa a compor o time de protagonistas, conforme pontuado pela própria publicação.

Detalhes referentes aos personagens ainda não foram divulgados.

O próximo filme da série Millenium, teve sua data de estreia adiada.

De acordo com o site The Hollywood Reporter, a adaptação da aclamada saga de livros não chegará mais aos cinemas em 19 de outubro de 2018. O lançamento agora será em 9 de novembro do mesmo ano.

Sverrir Gudnason (Borg McEnroe) substituirá Daniel Craig na pele do jornalista Mikael Blomkvist. Novas informações sobre a trama chegam também, que mostrará o jornalista tentando recuperar o prestígio da revista Millenium, quando surge um novo mistério a ser desvendado por ele, fazendo seu caminho novamente se cruzar com o de Salander.

Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049) também foi confirmada e vive a irmã gêmea de Salander, e Claes Bang (The Square) é o vilão. A direção é de Fede Alvarez (O Homem nas Trevas).

É uma pena que a refilmagem norte-americana de Os Homens que Não Amavam as Mulheres(2011), de David Fincher, não tenha dado certo. Embora ainda não tenhamos superado, é hora de encarar que vem um novo filme por aí, sem Fincher, Rooney Mara e Daniel Craig.

‘What Men Want’: Remake de ‘Do que as Mulheres Gostam’ ganha novo trailer; Assista!

O remake feminino de ‘Do que as Mulheres Gostam‘, intitulado ‘What Men Want‘, ganhou um novo trailer.

A nova versão da comédia é estrelada por Taraji P. Henson.

Assista:

Na trama, Henson vive Ali, uma agente esportiva que batalha para conquistar seu espaço em um mercado dominado pelos homens. Ao passar a ouvir os pensamentos deles, ela é capaz de desenvolver novas habilidades para consolidar sua carreira. Com esse misterioso dom, ela vai tentar alavancar um promissor talento da NBA, à medida que lida com o seu pai controlador, Joe Dolla.

What Men Want‘ ainda conta com Tracy Morgan, Jason Jones, Max Greenfield, Pete Davison e Aldis Hodge.

O longa é produzido por Will Packer, com direção de Adam Shankman. A produção estria em 09 de fevereiro de 2019.

O original, estrelado por Mel Gibson, Helen Hunt e Marisa Tomei, foi lançado em 2001 nos cinemas.

 

 

Esquadrão 6′: Filme da Netflix com Ryan Reynolds amarga 44% de aprovação no RT

O novo filme do Michael Bay pela Netflix, intitulado ‘Esquadrão 6, estreia nesta sexta-feira (13), mas as primeiras avaliações já estão entre nós.

Amargando 44% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Ryan Reynolds recebeu duras críticas por ser considerado raso e repetitivo em sua narrativa. Além disso, o ritmo da trama parece decair ao longo do filme, contrariando o seu forte início, conforme pontuou um dos críticos.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações disponíveis no momento.

Confira:

“O filme se torna repetitivo, sem sentido e apenas barulhento – depois que todos tiveram uma história de origem apresentada – e ficamos sem nada para fazer, a não ser explodir”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“‘Esquadrão 6‘ se prova ser tão irregular em seu tom e implacável em seu volume que chega a ser difícil imaginar uma profundidade suficiente para calcar toda sua tolice”. – Brian Lowry, CNN.com

“Ele entrega aquilo que promete ser: O filme mais Michael Bay já feito. Classifique isso como quiser”. – Courtney Howard, Fresh Fiction

“Cada coisinha a respeito de ‘Esquadrão 6‘ é excessivo. Há helicópteros praticamente em cada cena. Cada cena parece se passar no raiar do sol ou ao pôr-do-sol. A violência é inexplicavelmente medonha e constante”. – Liam Mathews, TV Guide

“Após um forte começo, o filme começa a declinar, um pedaço de cada vez. E há muitos momentos em que a nossa mente começa a divagar, se questionando: ‘Isso aqui ainda está rolando na TV?'”. – Mark Olsen, Los Angeles Times

 

Assista ao trailer:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.

O elenco ainda conta com Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.

‘Tudo Bem No Natal Que Vem’: Comédia natalina com Leandro Hassum já está disponível na Netflix

A nova comédia natalina original da Netflix, intitulada ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘ e estrelada por Leandro Hassum, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira, 03 de dezembro.

Na trama, depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

Confira o trailer, junto ao pôster e às imagens promocionais:

Elisa Pinheiro, Ariane Botelho, Miguel Rômulo, Louise Cardoso e Danielle Winits completam o elenco. Roberto Santucci dirige.

Crítica | The Survivor: Ben Foster entrega poderosa performance em drama biográfico adquirido pela HBO

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2021

Dramas esportivos possuem um lugar especial em Hollywood. Com seus próprios clichês, eles fazem aquela amada analogia entre as durezas dos desafios físicos e as mazelas da vida. Rocky, Creed: Nascido para Lutar e Touro Indomável são alguns dos exemplos mais memoráveis de como essa combinação funciona tanto artística como culturalmente. E a história do pugilista Harry Haft não seria diferente. Como alguém que lutou nos ringues para – literalmente – sobreviver aos horrores dos campos de concentração, sua história é o suprassumo inspirador e bem aplicado de como o esporte e a vida são aspectos correlacionados e interconectados. E em The Survivor, Barry Levinson entrega o seu melhor trabalho, abusando da poderosa e dolorosa performance de Ben Foster.

De corpo esguio e estrutura física cadavérica, Foster nos apresenta a Harry Haft com supremacia e dor. Seu olhar constantemente cansado e olheiras profundas, que emanam uma angustiante e interminável dor, escondem a voracidade de um homem que fora usado por soldados nazistas como um galo de briga para o próprio deleite do pelotão. Obrigado a lutar contra colegas poloneses para não ser morto dentro do campo de concentração em que se encontrava, ele fez do boxe a sua válvula de sobrevivência diária. A cada luta, novas feridas nasciam em seu corpo e mente e cada dilacerante instante dessa jornada é lindamente apresentado em tela pela união de Levinson e Foster com a roteirista Justine Juel Gillmer.

Sob uma fotografia em preto em branco dedicada para o passado de Haft, The Survivor abusa dessa estética para explorar as sombras de forma mais densa e intimista, fazendo um belo contraste com a luz natural e sempre destacando a linguagem corporal do ator – que rouba a cena a todo tempo com sua impressionante transformação. Aqui, Foster fica entre a exaurida força física e o semblante esgotado de quem sofre com raquitismo pela sua total falta de qualidade de vida. E girando sempre em torno dos conflitos psicológicos por ser alguém considerado um traidor de seu povo – por se forçado a lutar para e pelos nazistas -, temos um drama biográfico que explora uma outra e complexa dimensão do que era a vida dentro de um campo de concentração.

Honrando a história de Haft, The Survivor vai além dos clichês do subgênero de drama esportivo, tornando o boxe um aspecto a mais dentro da história do seu protagonista – que ainda conta com um elenco grandioso formado por Billy Magnussen, Vicky Krieps, Peter Sarsgaard, Danny DeVito e John Leguizamo. Ainda que o esporte seja o maior elo de conectividade do personagem com a sua trajetória, as dores emocionais gritam a plenos pulmões em cenas de flashback e pensamentos dolorosos que atormentaram, blindaram e até mesmo salvaram o pugilista de uma morte indigna e injusta.

Intercalando entre traumas e o fulgor da esperança de alguém que nunca deixou de lutar por sua vida, a cinebiografia é apaixonante, dilacera o coração da audiência e nos convida para uma conversa sobre saúde mental e emocional. Com um caprichado trabalho de maquiagem feito em Foster, The Survivor é um drama inspirador que muito mais que nos apresentar a uma história pouco conhecida, nos toma pela mão em direção a um processo criativo e avassalador vivido pelo ator. Delicado e emocionante, este filme é a lembrança de que a esperança pode nascer nos terrenos mais áridos e infrutíferos. Ainda que haja muita dor.

Roteirista e produtor executivo se despede de ‘Slow Horses’ após 5ª temporada e revela sonho de spin-off

O roteirista e produtor executivo Will Smith, indicado ao Emmy por seu trabalho em ‘Slow Horses‘, anunciou que deixará a série após a conclusão da quinta temporada, prevista para estrear neste outono (primavera no Brasil) no Apple TV+.

Smith, que atuou como o showrunner não-oficial da série — já que esse título não é usual em produções britânicas —, foi o responsável por adaptar fielmente os romances de espionagem de Mick Herron e conduzir a série desde sua origem.

Em entrevista ao Deadline, Smith revelou que sua saída foi carregada de emoção: “Houve certamente algumas lágrimas privadas quando a produção da quinta temporada chegou ao fim.”

Apesar da despedida, ele deixa claro que não se trata de um encerramento definitivo para a série:

“A 5ª temporada não termina tudo, de forma alguma, mas conclui certos arcos narrativos que começaram na 1ª temporada, então me pareceu um bom momento para passar o bastão.”

Com as temporadas 6 e 7 já confirmadas, Smith passa o comando criativo para Gaby Chiappe (responsável pela sexta temporada) e Ben Vanstone (à frente da sétima). A partir de agora, Smith não terá mais envolvimento com a produção.

Slow Horses‘ acompanha um grupo de agentes desajustados do MI5, relegados à obscura Slough House, uma espécie de “arquivo morto” da inteligência britânica. Sob a liderança do imprevisível e ácido Jackson Lamb, vivido por Gary Oldman, os “cavalos lentos” acabam se mostrando mais eficazes do que se imagina — frequentemente atrapalhando os planos da burocrática alta cúpula do MI5.

O elenco regular conta ainda com Jonathan Pryce, Saskia Reeves, Jack Lowden, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Tom Brooke e Ruth Bradley. A 4ª temporada terminou com uma perda marcante: a morte do personagem Marcus Longridge, interpretado por Kadiff Kirwan.

O sonho de um spin-off
Apesar de sua saída, Smith mantém o carinho pelo universo que ajudou a construir — e sonha com um spin-off. Embora não tenha detalhado qual seria o foco da nova série, a sugestão deixa claro que o mundo de ‘Slow Horses‘ ainda tem muitas histórias a oferecer, seja com antigos personagens ou novos rostos da espionagem.

Com mais duas temporadas garantidas e uma base de fãs fiel, ‘Slow Horses‘ continua firme como um dos grandes sucessos da Apple TV+ — e o legado de Will Smith, tanto nos roteiros quanto na condução criativa, promete ressoar por muitos anos no universo de Slough House.

A 5ª temporada estreia no dia 24 de setembro de 2025.

Confira o teaser:

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

‘A Noiva de Frankenstein’ continua em produção e pode ter Gal Gadot no elenco

Apesar do fracasso de A Múmia, com Tom Cruise, o diretor de ‘A Noiva de Frankenstein‘, Bill Condon, estaria reunindo uma equipe para começar as filmagens em breve.

De acordo com o Omega Underground, o diretor estaria pronto para começar as filmagens em Londres, com Tobias A. Schliessler (‘A Bela e a Fera’) como diretor de fotografia; Sarah Greenwood (‘O Destino de Uma Nação’) como designer de produção; Carter Burwell (‘Três Anúncios Para Um Crime’) como compositor da trilha; Jacqueline Durran (‘A Bela e a Fera’) como figurinista; além de Javier Bardem no elenco.

Condon também estaria interessado em Gal Gadot para assumir o papel título da produção, caso Angelina Jolie não feche contrato com a Universal Pictures.

Segundo a publicação, uma fonte interna revelou que, embora Javier Bardem ainda esteja vinculado à produção, nem ele e nem Jolie consolidaram as negociações por meio de contrato ainda.

“Condon e os demais cineastas ainda estão em estado de espera, aguardando Jolie decidir se quer ou não entrar para o elenco. Os diretores ainda não conversaram com Gadot, que por sinal é representada pela mesma agência de talentos, a WME”.

Recentemente, em comunicado oficial, a Universal Pictures havia adiado as filmagens e a data de estreia de A Noiva de Frankenstein’. 

A justificativa do estúdio é que o roteiro seria reescrito.

“Após considerações, a Universal Pictures e Bill Condon decidiram adiar A Noiva de Frankenstein. Nenhuma de ambas as partes quer correr para encontrar uma data de lançamento quando sabemos que esse é um filme especial e que precisa de tempo para ser realizado. Bill é um diretor cujo enorme talento já se provou várias vezes, então, estamos prontos para continuarmos nos trabalhos.”

A adaptação ainda não tem data de lançamento.

‘Dark Universe’: Universal confirma seu Universo de Monstros 

O ‘Dark Universe‘ contará com novos filmes da ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Angelina Jolie pode estrelar remake de ‘A Noiva de Frankenstein’

No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

 

As estrelas do Dark Universe.

‘The Walking Dead’: Ator da primeira temporada pode retornar; Entenda!

O ator Jon Bernthal (‘O Justiceiro’) foi visto perto do set The Walking Dead, e aproveitou para aparecer em fotos com o elenco, o que pode significar uma possível participação especial do personagem Shane Walsh na próxima temporada.

Como sabemos, Shane saiu de cena na 2ª temporada, há mais de 6 anos atrás e, apesar de seu retorno não ter sido confirmado, os fãs estão especulando à partir das fotos. Confira:

Right after I took the food photo they walked in!!!!! (Shane,Rick,Daryl)😍😭

Uma publicação compartilhada por Autumn Sewell (@basicgirlautumn) em

The Walking Dead‘ enfrentou grandes declínios em sua audiência no ano passado, e parece que os números irão diminuir ainda mais com o anúncio da saída do ator Andrew Lincoln, o intérprete do Rick.

Segundo uma pesquisa publicada no Reddit, Carol foi a personagem que recebeu mais votos para permanecer viva, enquanto Negan foi o escolhido, com 40% dos votos, para seguir como o novo protagonista.

Já sobre a audiência, 44% do público não continuaria assistindo a série após a saída do ator. Com 37% indeciso, apenas 18% confirmou que continuaria assistindo.

Além disso, 72% gostaria que o programa terminasse na 9ª temporada.

Além de Lincoln, a atriz Lauren Cohan, outro nome de peso, também confirmou sua saída na 9ª temporada.

Segundo o THR, a atriz participará de poucos episódios e deve sair na metade do seriado. Cohan deve sair para se dedicar a sua nova série, ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.

Ainda segundo o site, a AMC está oferecendo a Norman Reedus um acordo de US$ 20 milhões para continuar na série, e assumir como o novo protagonista. Daryl Dixon é um dos personagens mais populares do programa, então faz sentido ele ser a escolha natural para encabeçar o elenco nesta nova fase da história.

O acordo, no entanto, ainda não está fechado.

Angela Kang irá assumir como a nova showrunner na 9ª temporada, que trará grandes mudanças para a série. Tratada como o desfecho de uma era, este fato parece ter sido confirmado com o término da trama do Rick.

BBB 21 | Quem os participantes seriam no Universo Cinematográfico Marvel?

A polêmica 21ª edição do Big Brother Brasil tem sido uma das poucas experiências coletivas que os brasileiros podem ter sem precisarem furar a quarentena. Cada “espiada” na casa rende milhões de reações, memes e comentários nas redes sociais, dando a sensação de envolvimento para os espectadores. Entrando na brincadeira, o CinePOP decidiu trazer o cinema mais pra perto dessa edição comparando os participantes a personagens do Universo Cinematográfico Marvel. Então, sente-se, leia e divirta-se com essa grande brincadeira e depois comente se concorda ou não com as escolhas. Vamos lá!

Fotos: Divulgação/ Rede Globo

KerlineOssos Cruzados

A primeira eliminada do BBB 21 foi a sister Kerline. Ela não teve muito tempo para mostrar a que veio, mas acabou se envolvendo em confusão logo na primeira festa da casa. Assim como o Ossos Cruzados (Frank Grillo), que apareceu brevemente nos filmes do Capitão América, a maior contribuição de “Ker” para a edição foi o momento de sua eliminação, que resultou numa verdadeira Guerra Civil.

 

Lucas PenteadoLoki

A passagem de Lucas Penteado pela casa foi curta, mas extremamente movimentada. Assim como Loki (Tom Hiddleston), ele começou como herói e passou a vilão em questão de segundos, causando muita confusão. Porém, ele mostrou que tinha carisma o suficiente para recuperar seu status de protagonista. Quando seus companheiros passaram a hostilizá-lo e abusar de sua boa vontade, ele cresceu e assumiu de vez o papel de anti-herói. Infelizmente, ele acabou saindo da trama de maneira triste e alguns brothers ainda se referem a ele como vilão. E convenhamos, a história perdeu muito com seu fim.

 

ArcrebianoAgente Coulson

O Arcrebiano tem várias semelhanças com o Agente Coulson (Clark Gregg), a começar que ninguém os chama pelo nome verdadeiro (o nome do Coulson é Phill). Ambos demoraram muito para fazer alguma coisa na trama e quando decidiram fazer… Bem, já era tarde demais. O lado bom é que o sacrifício deles serviu para unir um grupo bastante especial. Ah, ambos tiveram uma breve ligação com o mal da H.Y.D.R.A.

 

Karol ConkáEgo

O mal encarnado. Uma pessoa tão cruel que desperta o medo até mesmo no coração dos outros vilões. Foi difícil de chegar a um vilão que correspondesse ao nível de absurdos feitos por Karol Conká nessa edição do BBB. Pensei em colocar o Thanos (Josh Brolin), mas ele, bem ou mal, tinha seus motivos – por mais deturpados que fossem – para fazer o que fez. Então, cheguei a conclusão de que suas atitudes na casa correspondem bastante com Ego (Kurt Russell), o celestial que transformou a vida de várias pessoas em um inferno, exclusivamente para atender a suas motivações egoístas. Ah, ambos também ostentam um ego do tamanho de um planeta.

LumenaAlexander Pierce

Também demorei um pouco pra atribuir um personagem para Lumena. Ela claramente entrou achando que seria um tipo de Erik Killmonger (Michael B. Jordan), lutando por causas e tudo mais. No entanto, não demorou nem um dia para que a máscara caísse e ela se revelasse a versão brasileira de Alexander Pierce (Robert Redford), o antigo diretor da S.H.I.E.L.D. cuja prepotência o fazia subestimar até mesmo os Vingadores. Nada no MCU acontecia sem a permissão dele, que realmente fazia questão de se mostrar como o exemplo a ser seguido. Porém, conforme visto em Capitão América: O Soldado Invernal, Pierce se mostrou um dos principais responsáveis pelas “passadas de pano” da agência em atitudes cruéis e indefensáveis, assim como a participação de Lumena na edição até aqui.

 

Nego DiTrevor Slattery

Essa relação foi bem fácil de fazer, na verdade. Pensa bem, ambos são envolvidos com o mundo as artes, entraram na história porque a produção achou que seriam um bom alívio cômico – mesmo com ninguém tendo achado graça -, se acham grandes manipuladores, mas, na verdade, são apenas coadjuvantes na trama de um vilão maior. Não resta dúvidas de que Nego Di é um falso Mandarim.

 

ProjotaUltron

Projota é 100% Ultron (James Spader) pelo seguinte motivo: quem disser que não se decepcionou com ele está mentindo. Sua chegada foi feita com a melhor das intenções, mas bastou ter um único contato com o mundo exterior para que seus planos malvados fossem iniciados. Já viu isso antes? Os dois juram ter uma visão diferenciada, acreditando saber o que se passa na cabeça de todos ao redor, só que, né? Não é assim que as coisas funcionam.

 

PocahHulk de Guerra Infinita

Como vocês devem lembrar, o Hulk teve um grande cena de ação em Vingadores: Guerra Infinita (2018), mas apanhou pro Thanos e simplesmente passou o resto do filme adormecido dentro de Bruce Banner (Mark Ruffalo). Vivendo a vida que pediu a Deus, Pocah passa o dia inteiro dormindo e mal aparece na edição, mas jura que é protagonista. Afinal, assim como o Hulk, que já havia conseguido bastante destaque nos filmes anteriores, ela tinha um histórico de fama por conta de sua vida como MC.

 

RodolffoJaqueta Amarela

Tal qual o Jaqueta Amarela, que era respeitado no seleto mundo dos empresários industriais, Rodolffo já chegou na casa como um famoso conhecido por um nicho mais distante do grande público. Porém, ele logo se juntou a um “Homem Formiga” para tentar conseguir seu objetivo e assim vai indo. Ainda não se tornou vilão, mas tem algumas atitudes que indicam a possibilidade disso acontecer num estalar de dedos.

 

CaioHomem Formiga

Separados por uma partícula Pym, Caio e Scott Lang (Paul Rudd) são mais parecidos do que você imagina. Além de terem um passado controverso, com alguns falando em golpe e coisa do tipo, os dois são muito carismáticos, engraçados, espontâneos, meio bobões e são homens de família. Impossível não simpatizar com eles.

 

Camilla de LucasVespa

Tanto Camilla quanto a Vespa chegaram como aspirantes ao protagonismo, mas convenhamos, não fizeram nada para justificar sequer a possibilidade de serem chamadas de coadjuvantes. Ainda dá tempo de mudar isso.

 

SarahViúva Negra

As duas começaram ali como coadjuvantes, sem ninguém dar muita coisa por elas, mas bastou a primeira oportunidade para elas mostrarem que são protagonistas incríveis, capazes de conquistar o coração dos fãs com suas técnicas de espionagem e estratégias brilhantes para derrotar o mal e defender seus amigos.

 

GilCapitão América

Assim como Steve Rogers (Chris Evans), Gil tentou entrar no programa várias vezes, sendo recusado em todas. Até que recebeu uma chance e chegou preparado para provar que era digno. Os dois também foram zoados por seus respectivos jeitos de ser, além de conseguirem ler as situações de jogo como poucos, mostrando-se grandes estrategistas. Mesmo deslocados, eles são capazes de expressar seus sentimentos e motivar seus amigos para darem o melhor de si.

 

JulietteHomem-Aranha

Deslumbrada de estar no meio de quem ela sempre admirou, Juliette foi empolgada demais, o que resultou num bullying pesado por parte de seus colegas. Da mesma forma, Peter (Tom Holland) sempre foi alvo de chacota na escola, ainda que sempre tivesse demonstrado grande potencial. Se tem algo que Peter Parker tem a ensinar para Juliette é que, conforme ela for ganhando confiança, vai poder mostrar seu protagonismo e vai conquistar os fãs com seu carisma e fofura. Isso tudo sem contar que ela tem ajudado os amigos a suportarem e superarem os vilões da edição, mostrando que “com grandes poderes vem grandes responsabilidades”.

 

FiukMysterio

Tanto Fiuk quanto Quentin Beck se apresentaram para Peter Parker como um aliado e usaram da empolgação juvenil dele para crescerem na trama, partindo pesado pra cima dessa inocência. Ou seja, eles até pareciam promissores no início, mas o tempo mostrou o negócio deles não passava de uma grande ilusão.

 

Viih TubeTalos

Assim como um Skrull, a Viih Tube tem a capacidade de se infiltrar em conversas dos dois grupos da história. Não que ela esteja exatamente disfarçada, mas enquanto não soubermos qual o lado que ela escolheu, fica difícil de entender o que se passa por aquela cabeça. Ambos estão por perto do “Homem-Aranha” e acreditam no potencial dele. E os dois compartilham uma experiência ruim com “flerkens”.

 

Carla DiazHomem de Ferro

Ok, essa aqui é controversa, mas faz sentido. Assim como Tony, a Carlinha já chegou na história com uma fama prévia, fazendo deles aspirantes a protagonista. No entanto, após um tempo convivendo com os vilões, eles começaram a bolar um jeito de reverter essa situação. Se tudo der certo, vão crescer muito na trama ainda e podem surpreender, por mais que não vençam necessariamente.

 

ArthurJustin Hammer

Essa aqui era meio óbvia também. A começar que os dois realmente acham que são protagonistas, mesmo sendo usados por outros vilões. Além disso, eles passaram um tempão secando o “Tony Stark” para tentarem se aproximar. Essa relação foi meio estranha, mas fez parte da história. Quando o Arthur sair de cena, muita gente só deve lembrar por conta da dancinha esquisita e do relacionamento sem noção com o “Tony” da vez, que nem o senhor Hammer.

 

ThaisBebê Groot no vasinho

Sem fazer muita coisa na história, tanto a Thais quanto o Bebê Groot no vasinho só aparecem sendo fofinhos mesmo. Tirando isso, são apenas plantinhas na maior parte do tempo.

 

JoãoDoutor Samson

Você lembrava que o Doutor Samson estava no Universo Cinematográfico Marvel? Pois é, eu também não lembrava. Acho que isso diz tudo.

 

Crítica | The Girl on the Train – Versão indiana do thriller de sucesso tem final alternativo

No início de 2015 o mercado literário foi surpreendido pelo thriller psicológico de Paula Hawkins, que estava conquistando leitores mundialmente. Meses depois, o livro ‘A Garota no Trem’ teve seus direitos vendidos para adaptação cinematográfica (produzida em Hollywood pela Fox), e o filme estreou em 2016 com título homônimo, estrelado por Emily Blunt – indicada a diversos prêmios por sua atuação. Cinco anos depois, a história de sucesso ganha mais uma leitura, uma produção indiana de nome ‘The Girl on the Train’, que chega agora à plataforma da Netflix.

Mira Kapoor (Parineeti Chopra) é uma advogada de sucesso que acaba de ganhar uma causa importante contra um chefão do crime organizado. Mira é casada com Shekhar (Avinash Tiwary) há alguns anos e descobriu que está grávida. Porém, um violento acidente de carro faz com que Mira perca o bebê e, desde então, seu casamento rui, e ela se entrega à bebida. Já divorciada, Mira passa a contemplar, através da janela do trem, a casa onde costumava viver com Shekhar e, alguns metros adiante, a casa dos seus sonhos, onde vive Nusrat (Aditi Rao Hydari). Certo dia, Mira vê algo que ela não pode acreditar, e, a partir daí, ela não irá mais descansar até saber toda a verdade.

Para quem leu o livro e assistiu a proposta cinematográfica anterior, a versão indiana do suspense traz alguns elementos diferentes, sendo o principal deles a linha narrativa. O roteiro elaborado por Ribhu Dasgupta (que também assume a direção do longa) é bem didático, obedecendo aos moldes de Bollywood de contar história. Para quem não está acostumado, isso pode causar estranheza, mas, se você já conhece o thriller e estiver disposto a mergulhar de coração aberto, vai enxergar uma forma toda diferente de contar a mesma história.

Uma das ferramentas mais legais é o uso de cantorias narrativas para ajudar a inserir elementos na trama, mas sem ter que perder um tempão explicando dramaticamente as coisas. Isso acontece logo no início, por exemplo, contando como Mira Kapoor e Shekhar se conheceram e como o casamento deles era uma maravilha, até dar tudo errado. O longa tem três momentos assim, e é muito interessante reparar como as letras dessas canções dialogam diretamente com o enredo.

Por outro lado, as atuações são beeem dramáticas, exagerando nas emoções como quem quer reafirmar ao espectador que o que o personagem está sentindo é aquilo mesmo que a gente desconfia. Nada é sutil, tudo tem que ser bem evidente, seguindo a cartilhinha. Isso também é uma assinatura do cinema indiano: as coisas não são subliminares, mas sim bastante dramatúrgicas, evidentes, quase gratuitas, para que o espectador não tenha dúvidas.

A versão indiana de ‘The Girl on the Train’ é um interessante olhar de como outra cultura pode contar a mesma história – e como essa história pode ser universal. A seu modo, insere livremente novos elementos da trama, que pode ou não agradar quem já viu e leu a versão anterior.

‘Pennyworth’: Revelada 1ª imagem oficial da série; Confira!

Finalmente os fãs podem conferir o visual de Alfred em sua série solo ‘Pennyworth‘ pois a 1ª imagem oficial foi revelada.

Confira:

Recentemente, o produtor executivo Danny Cannon, de ‘Gotham’Pennyworth, divulgou alguns detalhes sobre o show centrado no leal mordomo Alfred Pennyworth que deve estrear em junho deste ano.

A série trará um Alfred muito mais jovem, vivendo em Londres dos anos 1960 até conhecer Thomas Wayne, pai de Bruce (o futuro Batman). Segundo fontes, a série terá classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Cannon falou sobre vários detalhes acerca da série, mas um dos mais interessantes foi sobre os vilões que Alfred enfrentará. Apesar dos antagonistas tradicionais da DC não aparecerem, como Coringa ou Penguim, o produtor disse que o público ganhará vilões mais clássicos.

Quando perguntado sobre a possibilidade de aparição de Jack, o Estripador, ele disse que não, mas “ele tem descendentes”.

Pennyworth traz em seu elenco Jack Bannon como Alfred, Paloma Faith como Bet Sykes, Polly Walker como Peggy Sykes e Jason Flemyng como Lord Hardwood.

A série estreia na Epix em junho.

‘The Witcher’: Anna Shaffer é Triss Merigold em nova imagem oficial

Depois de lançar um épico primeiro trailer, a Netflix divulgou a primeira imagem oficial da maga Triss Merigold (Anna Shaffer).

Nas histórias originais, Triss é uma poderosa feiticeira parte do Conselho Real do Rei Foltest. Além disso, é a primeira pessoa a encontrar o herói Geralt sem qualquer memória de seu passado e, no processo de fazê-lo se lembrar de tudo, se torna uma de suas mais leais amigas.

Confira, junto com o trailer:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre The Witcher, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Denis Villeneuve pretende revisitar o universo de ‘Blade Runner’ em breve

Em uma recente entrevista à EmpireDenis Villeneuve comentou que deseja e pretende revisitar o universo da icônica franquia sci-fi Blade Runner.

“É um local muito inspirador, o mundo de Blade Runner. O problema para mim está na palavra ‘sequência’. Acho que o cinema precisa de histórias originais. se me perguntar se eu gostaria de revisitar esse universo de uma forma diferente, a resposta é sim.

Teria de ser um projeto individual. Algo desconectado dos outros dois filmes. Uma história noir de detetive, ambientada no futuro… às vezes acordo no meio da noite, tendo sonhado com isso.”

Villeneuve comandou a continuação Blade Runner 2049’, que foi estrelada por Harrison FordRyan Gosling e lançada em 2017.

Agora, o cineasta está cuidando da produção de Duna, que estreia em 18 de dezembro de 2020. A narrativa será uma adaptação apenas da primeira metade do livro original.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

‘I’ll Be Gone in the Dark’: Série criminal da HBO ganha novo pôster oficial; Confira!

HBO divulgou o novo pôster oficial de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.

Confira:

Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e Elizabeth Wolff e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.

Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.

No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.

A produção estreou ontem, 28 de junho.