A produção será lançada nos cinemas em 24 de outubro, pela 20th Century Studios.
Dirigido e roteirizado por Scott Cooper (‘Tudo Pelo Poder‘, ‘Coração Louco‘), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.
Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan.
A estreia do filme coincide com uma das datas mais movimentadas da temporada de premiações, disputando espaço nas telonas com ‘Mortal Kombat 2‘, a adaptação de ‘Se Não Fosse Você‘, de Colleen Hoover, e o novo projeto de Yorgos Lanthimos, ‘Bugonia‘, estrelado por Emma Stone e Jesse Plemons.
Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.
O site We Got This Covereddivulgou que a youtuber Grace Randolph foi ao set de ‘Liga da Justiça’ durante as filmagens para fazer um vídeo especial e garante que o corte final do filme, pensado por Zack Snyder, teria 3h de duração.
“Eu não posso dizer exatamente o que vi, mas posso dizer que muita coisa com certeza não está no filme. Era bom, era realmente um filme bom. Tinha muito mais aprofundamento do que vimos nos cinemas. Eu acredito, como alguns de vocês disseram, que o corte tinha 3 horas de duração. Vimos várias cenas dos trailers que não estão no filme. Eu realmente preciso ver essa versão completa de Zack Snyder. Sei que é frustrante continuar vendo versões alternativas desses filmes depois, mas não me importo”
‘Liga da Justiça’ continua recebendo avaliações e a mais recente foi feita pelo próprio fiho deZack Snyder, Jett.
Em sua conta pessoal na rede social Vero, o jovem fez suas observações sobre a produção, afirmando que embora tenha gostado, a Warner Bros. se “intrometeu” demais.
Segundo ele:
“Em uma observação mais séria, eu gostei mesmo do filme, embora ele não tenha claramente sido aquilo que poderia ser, devido à intromissão da Warner Brothers e a comédia forçada. O tempo de duração foi a minha maior queixa, com eventos que deveriam demorar mais tempo e que se passaram em um relâmpago. Mas ainda sim, é um filme divertido de assistir e eu o recomendaria”.
Parece mesmo que a Supergirl quase fez parte do Universo Cinematográfico da DC. Quem revelou os planos para introduzir a super-heroína foi o próprio Zack Snyder, durante uma conversa com fãs na rede social Vero.
Quando questionado por qual motivo a personagem não tinha aparecido, já que em ‘O Homem de Aço’ Clark vê a nave da heroína vazia, Snyder responde ao fã:
“A primeira questão é se era mesma a Supergirl ali… eu não acho que era ela…”
Então outro fã pergunta se havia planos para um filme solo da personagem e o diretor responde de forma misteriosa:
“Há outro jeito de “vê-la”, que colocamos de forma mais clara…”
A fala possivelmente indica que há um easter egg escondido em algum filme da DC mostrando mais detalhes sobre Kara nesse universo.
Uma foto publicada no Instagram reúne as atrizes Rebel Wilson, Anna Camp, Brittany Snowe Chrissie Fit, da franquia ‘A Escolha Perfeita’, no entanto, o que chama a atenção é o fato de que elas fazem o número 4 com as mãos, indicando que um quarto filme pode estar à caminho. Confira:
Depois do sucesso de É fada! (2016), Fala Sério, Mãe! (2017) e Tudo Por Um Popstar (2018), mais um livro da escritoraThalita Rebouças está sendo adaptado para o cinema. Dessa vez, o escolhido foi Ela Disse, Ele Disse – o mais vendido entre todas as suas obras e o primeiro que também conta com o ponto de vista de um menino ao longo da história. Com estreia prevista para o segundo semestre de 2019, o longa dirigido porClaúdia Castro – que apresentará a estrela mirim Maisa Silva vivendo sua primeira antagonista – já está com as gravações a todo vapor! E nós do CinePOP tivemos a oportunidade de acompanhar um dia de filmagem no set e conversar com o elenco para saber sobre os bastidores, a preparação de cada personagem e a expectativa para a produção que será a estreia da maioria deles nas telonas.
O tradicional Colégio Teresiano, na Gávea, foi o escolhido para ser o principal cenário para o desenrolar das histórias – e onde o elenco tem passado a maior parte dos dias devido à rotina intensa de gravações. Ao chegar lá e se deparar com tantos adolescentes entre 15 e 18 anos se preparando para gravar, é como estar nos tempos de escola novamente – principalmente pelo clima descontraído que o elenco sustenta pelos corredores da Instituição durante os intervalos. De 7h às 18h, entre um take e outro, o cansaço é consequência natural; mas, ao parar para falar com qualquer um deles, fica claro que a alegria em fazer parte do projeto e a amizade que já desenvolveram entre si torna tudo mais leve e prazeroso. “Nossa rotina está bem intensa. Eu fico cansado, mas é fazendo algo que eu gosto, não é? Então vale muito, muito a pena. E também eu aproveito para dar umas cochiladinhas na sala de elenco com ar-condicionado, então tá tranquilo”, brinca Matheus Lustosa, que vive Rafael Confusão, o antagonista da trama. Assim como Maisa, ele interpreta o primeiro vilão da sua carreira – com o gostinho a mais de também estar vivendo sua estreia nos cinemas. “Meu primeiro papel principal em um filme logo um vilão… Fiquei muito feliz quando eu soube, ainda mais por ser baseado em um livro da Thalita Rebouças“, diz orgulhoso.
Outro que não esconde a felicidade em estar gravando seu primeiro filme é Marcus Bessa, que interpreta o protagonista Léo – um personagem que ele afirma ter sido fácil de criar por ter algumas características semelhantes com seu jeito na vida real, como o lado amigo e carinhoso. “Eu só não sei jogar bola como ele e nem sou tão bom assim no violão”, brinca. Apesar da rotina de gravações estar cada vez mais corrida, o ator também mostra que o fato de estar fazendo algo que realmente gosta paga qualquer cansaço. “Fazer cinema é maravilhoso! A rotina é cansativa, gravamos vários planos… Mas é uma experiência enorme que estou tendo na minha carreira. Vale muito a pena”, afirma com um sorriso no rosto. JP Rufino, que vive Homero, um personagem que consegue transitar em quase todas as panelinhas do colégio, confirma a empolgação dos amigos ao dizer que já fica nostálgico só em pensar no final de tudo: “está sendo muito divertido estar com essa galera. A gente ri, se emociona e dá até uma tristeza em pensar que está acabando”.
Foto: Mari Vianna
Duda Matte, que interpreta a protagonista Rosa, revela já estar apaixonada pelo filme inteiro. Mas, se tiver que escolher seus momentos preferidos, sabe bem quais apontar: “Não é porque eu faço, o filme todo está realmente muito lindo! Mas ok, tenho duas cenas favoritas: tem uma que é na casa da Rosa com a mãe, que é uma cena linda mesmo com a Fernanda Gentil. E a outra é Rosa e Léo discutindo na biblioteca. Eu amo essa cena!”, afirma empolgada. Simpática e de jeito doce, a atriz também fala sobre como sua personagem irá gerar identificação com o público por representar uma adolescente comum, com momentos que toda garota já passou ou vai passar na vida: “o primeiro amor, a relação com a mãe, a escola nova, se sentir diferente… Acho que a Rosa é uma pessoa normal como todo mundo”.
E vale dizer que não são só os atores adolescentes que assumiram esse projeto com a devida empolgação. Bianca Andrade – que estourou na internet com o canal Boca Rosa – também marca sua estreia nos cinemas dando vida à professora Fátima, a “profefofa” do livro deThalita Rebouças. Por se tratar de uma personagem gente boa e amiga da galera, Bianca afirma ter acreditado que não precisaria mudar tanto sua personalidade para entrar em cena – mas, no fim das contas, acabou se vendo diante de um ótimo desafio. “Nos primeiros ensaios, a gente viu que eu já tinha um olhar muito doce, uma voz muito fina… Então, se eu fosse muito fofa, ia fazer a professora se igualar com os alunos. Minha personalidade precisava ser um pouquinho menos intensa e a voz ficar mais grave para mostrar essa postura de respeito”, explica, com um tom realmente mais grosso que o já conhecido na internet depois de passar horas em gravação.
Segundo ela, que já fez dois anos de teatro, a experiência no Youtube foi uma aliada para que não ficasse inibida em frente às câmeras – mas um dos maiores desafios foi o de ter que perder a mania de olhar para as lentes, como faz em seu canal há sete anos. “Uma parte ruim do Youtube é que, lá, a gente trabalha sempre olhando para a câmera, e na atuação você não pode. A lente já puxa meu olhar, é como um ímã (risos). Então é algo que eu tenho que treinar”, finaliza.
Filmes adolescentes, como ‘A Barraca do Beijo’ e ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’, estão entre as inspirações do elenco
Além do livro deThalita Rebouças que originou o filme e das aulas de preparação de elenco, a protagonista Duda Matte e o antagonista Matheus Lustosa também contam que assistiram a muitos filmes e séries adolescentes para que ficasse ainda mais fácil compor seus respectivos personagens.
“Como a personagem era boazinha, eu comecei a ver muitos filmes adolescentes para saber como são os clichês e como a mocinha se comporta com o primeiro amor. O que mais me marcou, sem dúvidas, é o mais amado da atualidade: Para Todos osGarotos que Já Amei“, afirma Duda, que mostra ser mesmo uma das fãs número 1 deste sucesso da Netflix. Já ABarraca do Beijo, outra produção teen da plataforma de streaming, serviu de inspiração para Matheus Lustosa montar a personalidade de Rafael Confusão – além de séries como 13 Reasons Why, que conta com o vilão Bryce, e Riverdale.
Ela Disse, Ele Disse é produzido por Paula Barreto, da LC Barreto/Filmes do Equador, e conta com coprodução da Globo Filmes. Já o lançamento e distribuição fica por conta da Imagem Filmes. Em breve, mais novidades aqui no CinePOP!
Entre suas vocações, William Shatner, famoso por interpretar o capitão Kirk na série clássica de ‘Star Trek‘, é também um artista musical bastante divertido.
Para comemorar a chegada do Natal de 2018, Shatner lançou um clipe nada convencional focado na Rena do Nariz Vermelho, Rudolph.
Confira a música:
Inusitado, não? O ator também já lançou um cover bastante estranho da canção ‘Bohemian Rhapsody’ do grupo Queen em 2011.
‘Vingadores: Ultimato’ é um filme recheado de tragédias e triunfos, com alguns personagens fazendo sacrifícios inesperados para salvar o universo das forças destrutivas de Thanos (Josh Brolin).
Uma das mortes em questão foi a da Viúva Negra (Scarlett Johansson), que deu a vida para recuperar a Joia da Alma. Entretanto, segundo recentes revelações, seu arco quase teve um rumo bastante diferente do inserido no corte final.
Segundo os diretores Joe e Anthony Russo, houve certo momento em que o time criativo resolveu que Natasha não se tornaria líder dos Vingadores no hiato de cinco anos apresentado, mas sim dedicaria sua vida a educar crianças.
“Uma das coisas sobre as quais conversamos […] foi sobre o fato de um quarto de todas as crianças terem perdido os pais [após o Estalo]”, Anthony explicou em entrevista ao podcast Slate’s The Gist.
“Haveria vários órfãos. Um número massacrante”, Joe acrescentou. “Creio que, durante os primeiros estágios de desenvolvimento, Viúva Negra estava na verdade encarregada de cuidar desses órfãos”.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
‘Adoráveis Mulheres’, novo filme de Greta Gerwig, chega aos cinemas em breve e, para antecipar sua estreia, a Sony Pictures lançou um concurso de cartazes fan-made – e o resultado é simplesmente incrível.
Confira algumas das artes abaixo:
O longa alcançou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com a surpreendente nota de 8,98/10, baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “com um elenco estelar e uma releitura inteligente e sensível do clássico livro, ‘Adoráveis Mulheres’ prova que algumas histórias são realmente atemporais”.
Confira as principais críticas:
“Se este não é o ‘Adoráveis Mulheres’ de que você se lembra, seja nas páginas ou nas telonas, é compreensível. Mas é praticamente o que mais vai te emocionar, e isso é importante” – Time Out.
“[O filme] não apenas vibra com vida, mas vibra com ideias sobre felicidade, realidades econômicas, e o que significa lutar contras as expectativas de gênero” – Vulture.
“Um sucesso tremendamente ressonante, às vezes de quebrar o coração e sempre divertido” – USA Today.
“Uma das adaptações mais brilhantes de qualquer trabalho literário” – Thrillist.
“Um divertimento do começo ao fim, uma montanha-russa emocional às vezes” – Daily Mail (UK).
Assista ao trailer:
Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.
A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.
Além disso, a emissora anunciou que o longa será lançado no dia 08 de junho, em VOD.
Confira:
Quando o amor dos ursos protagonistas por food trucks e vídeos virais sai de controle, chama a atenção do ameaçador Agente Trout, do Controle da Vida Selvagem, que resolve restaurar a “ordem natural” das coisas ao separá-los para sempre. Caçados em sua própria casa, Grizz decide que a única coisa que podem fazer é encontrar refúgio… No Canadá!
Clooney também entra como diretor. Mark L. Smith assina o roteiro, baseando-se no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.
O ator estrela a produção como Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, que vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.
Depois de ter entrado para o remake em live-action de ‘Pinóquio’, Luke Evans participou de uma entrevista com o Collider para alimentar nossas expectativas para o filme, dizendo que a nova versão será diferente de tudo que já vimos.
“Eu sempre amei ‘Pinóquio’. É uma história atemporal. É um conto de fadas bem antigo ou uma fábula, como queira chamar. Tem mensagens poderosas intrincadas na narrativas, várias das quais se relacionam com jovens e crianças. Não acredito que será como qualquer outra iteração que vimos antes. Realmente estou animado em fazer parte disso. Estou honrado que a Disney me escolheu para interpretar outro vilão em seu mundo. Estou rodeado de pessoas muito talentosas, incluindo o Sr. [Tom] Hanks. É uma alegria pensar que estou em um filme com essa lenda”.
Evans não é nenhum estranho ao panteão da Casa Mouse, visto que deu vida a Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera’. Em ‘Pinóquio’, ele dará vida ao Cocheiro, personagem responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas – e onde são transformadas em burros e vendidas como escravas no mercado clandestino.
Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.
Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado deChris Weitz.
A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.
A Netflix divulgou hoje (06) o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Como Vender Drogas Online (Rápido)’.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 27 de julho na plataforma de streaming.
Confira:
Moritz, Lenny e Dan rapidamente se tornam estrelas em ascensão com sua loja de drogas online – e, depois de conseguirem 1 milhão de euros, decidem fechar o negócio. Mais ou menos. A decisão vai de encontro ao ego de Moritz, que simplesmente não consegue deixar para lá e, além disso, está sem mentiras novas para contar para Lisa. Além disso, Lenny está constantemente arrastando sua amiga hacker para o negócio, o que os faz serem seguidos não apenas pela polícia, mas também por dois gângsteres de rua.
A CW divulgou a promo oficial do 8º episódio da terceira temporada de ‘Batwoman’.
O vídeo também anuncia que o retorno do ciclo está marcado para o dia 12 de janeiro de 2022, data em que o próximo capítulo será exibido.
Confira:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy anunciou recentemente que irá lançar seu quarto álbum de estúdio muito em breve.
Intitulado ‘Special’, a produção, que marca o primeiro compilado de originais da artista em três anos, chegará às plataformas de streaming no dia 15 de julho.
Com poucas informações divulgadas, sabe-se que o disco conta o lead single“About Damn Time”.
Confira o videoclipe:
Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.
Influenciada por nomes como Missy Elliott, Beyoncé e Diana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu.
Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.
A Netflix divulgou hoje, 08 de setembro, o trailer oficial da 2ª parte do anime ‘Bastard!!’.
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no próximo dia 15 de setembro.
Confira:
Confira a sinopse oficial:
“400 anos depois do colapso da civilização moderna, o mundo está dominado pelo caos em meio a espadas e feitiçaria.
O Exército Rebelde das Trevas, liderado pelos Quatro Deuses Divinos, planeja ressuscitar a deusa da destruição Anthrasax e expandir seus poderes para tentar dominar o mundo. O reino de Metalicana (localizado na área central do continente de Metallion) sofre um ataque do Exército Rebelde das Trevas, que é liderado por um feiticeiro.
Para salvar o reino, a filha do sacerdote Tia Noto Yoko precisa decidir se deve ou não ressuscitar o antigo e grandioso mago que, no passado, tentou dominar o mundo e agora está preso no corpo de Lucien Renren, seu amigo de infância. A única coisa que pode libertá-lo é o beijo de uma virgem.
De cara com o perigo, Yoko encosta seus lábios nos de Lucien. Naquele momento, o ar se enche de uma energia sombria e poderosa. O mago Dark Schneider, o protagonista mais forte e selvagem, enfim está de volta à vida!”
Ao longo da nossa vida, são vários os filmes que nos marcaram das mais variadas formas – motivo pelo qual não nos contentamos em lhes assistir apenas uma vez.
Dentre as várias produções que permanecem na lista de favoritos, podemos citar a adorada comédia ‘O Diabo Veste Prada’, a animação ‘Coraline e o Mundo Secreto’ e o clássico de ação ‘Duro de Matar’. E foi pensando nisso que resolvemos montar uma breve lista trazendo dez longas-metragens para você conferir várias e várias vezes.
‘Duro de Matar’ é um dos filmes mais conhecidos de todos os tempos e, além de ser um clássico de ação, também se tornou um dos títulos mais assistidos do período natalino. Trazendo Bruce Willis no que apenas podemos considerar seu papel mais conhecido, a trama acompanha John McClane, um detetive de Nova York que está indo a Los Angeles para se encontrar com sua esposa, que trabalha em uma empresa japonesa. Porém, ao chegar no prédio onde ela trabalha, percebe que o edifício está sendo assaltado por um bando de terroristas e decide atrapalhar seus planos para resgatar sua mulher. O sucesso do longa foi tanto que rendeu quatro sequências.
No clássico drama de Frank Darabont, Andy Dufresne é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante dezenove anos, ele faz amizade com Red, sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta, ajuda os carcereiros e mais. Depois de seu lançamento, a produção recebeu aclame considerável por parte da crítica especializada e se transformou em um clássico instantâneo – conquistando sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.
Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, a trama acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.
‘Menina de Ouro’ é uma das produções mais conhecidas da carreira de Clint Eastwood – e também uma das grandes atuações de Hilary Swank (que inclusive levou o prêmio de Melhor Atriz no Oscar). Na trama, Frankie Dunn é um veterano treinador de boxe de Los Angeles que mantém quase todos a uma certa distância, exceto o velho amigo e sócio Eddie Dupris. Quando Maggie Fitzgerald, uma operária transferida de Missouri, chega ao ginásio de Frankie em busca de sua experiência, ele fica relutante em treinar a jovem. Mas quando cede ao seu jeito reservado, os dois formam um vínculo muito próximo que inevitavelmente mudará suas vidas.
Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.
007 – CASSINO ROYALE (2006)
Onde assistir: Prime Video
Considerado um dos melhores filmes de toda a franquia ‘007’, ‘Cassino Royale’ se transformou em uma das grandes produções do século e um dos maiores símbolos do gênero de espionagem e ação. Estrelado por Daniel Craig e Eva Green, a trama acompanha James Bond embarcando em sua primeira missão após receber licença para matar. O agente secreto participa de um jogo de pôquer de alto escalão para prejudicar os negócios de Le Chiffre, homem que financia grupos terroristas.
Dirigido e escrito por Brad Bird, mesmo nome por trás de ‘Os Incríveis’, o enredo de ‘Ratatouille’ é centrado em Remy (Patton Oswalt), um rato campestre cujo sonho é se tornar chef de cozinha; quando se perde da família, ele vai parar em Paris e cruza caminho com o atrapalhado Linguini (Lou Romano), formando uma aliança para que os dois alcancem seus objetivos – ou seja, que Remi possa cozinhar e que Linguini não perca o emprego em um dos restaurantes mais prestigiados da cidade.
Lançada em 2009, ‘Coraline e o Mundo Secreto’, animação baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha a personagem titular (Dakota Fanning), uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.
Na ótima e aclamada comédia de 2018, Constance Wu interpreta Rachel Chu, uma professora de economia nos EUA que namora com o charmoso Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.
O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper, se tornou uma das grandes surpresas do ano passado e conquistou o mundo por sua potente história e por atuações impecáveis – conquistando oito indicações ao Oscar e levando uma estatueta para casa. Na trama, Jackson Maine (Cooper) é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber algo. É quando conhece Ally (Gaga), uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Jackson se encanta pela mulher e seu talento, decidindo acolhê-la debaixo de suas asas. Ao mesmo tempo em que Ally ascende ao estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool.
‘Barbie’ se tornou um fenômeno cinematográfico antes mesmo de sua estreia nos cinemas. O live-action, dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie, dominou os assuntos nas redes sociais e construiu um evento cultural que irá se concretizar nos próximos dias – com altas chances de se tornar uma das produções mais elogiadas dos últimos anos e um sucesso gigantesco de bilheteria. Mas será que o filme é, de fato, tudo isso que prometeu?
A resposta mais breve é sim.
Quando pensamos em live-actions, principalmente de marcas conhecidas de brinquedos, videogames e afins, é natural que fiquemos com um pé atrás – ainda mais considerando que boa parte deles possui uma história fraca e esquecível e um desenlace que não consegue encantar nem mesmo os fãs mais árduos de determinada franquia. ‘Barbie’ veio para mudar tudo isso: o longa-metragem é delineado com um capricho infalível e inenarrável, guiado pelo poder performático de Robbie (que, mais uma vez, se consagra como uma das grandes atrizes de sua geração) e por uma narrativa que, apesar do que muitos acreditavam, não é voltado para as crianças, e sim mascarando, através de quebras de expectativas on point e uma arquitetura epopeica, incursões socio-filosóficas que navegam pelo machismo, pelo patriarcado, pelo capitalismo predatório, pelo existencialismo e pelo senso de não-pertencimento.
Na trama, Barbie (Robbie) tem uma vida feliz. Ela acorda todos os dias da mesma maneira, cumprimenta as outras vizinhas Barbie da mesma maneira e enxerga tudo com um otimismo desenfreado. Morando em Barbieland, onde as bonecas são as donas de tudo e podem ser o que bem entenderem – astronautas, físicas, presidentes ou médicas – sua única preocupação, talvez, é se conseguirá se divertir o bastante antes que a noite termine. Contudo, as coisas começam a mudar quando, após dar uma festa de arromba em sua Casa dos Sonhos, ela começa a se questionar sobre a morte, atraindo os olhares de horror de todos os seus colegas. Acreditando que algo está errado, ela começa a notar que a perfeição em que está começa a se desmantelar: seus pés ficam achatados, sua torrada queima, o leite azeda – e ela está com estrias.
Após perceber que ela precisa de ajuda, ela vai visitar a Barbie Esquisita (Kate McKinnon) e descobre que, de alguma maneira, ela e a humana que a tinha como brinquedo criaram uma fenda no espaço-tempo entre a Barbieland e o Mundo Real, erguendo uma espécie de ponte que precisava ser reparada caso as coisas pudessem voltar ao normal. Munida de uma coragem que não acreditava possuir, Barbie, acompanhada de Ken (Ryan Gosling), parte em uma aventura que não apenas mudará o trajeto de tudo o que conhece, mas de si mesma como ser pensante e crítico.
À época que o projeto foi anunciado, diversas pessoas comentavam sobre as chances de fracasso – mas Gerwig, conhecida por seu aclamado trabalho em obras como ‘Lady Bird’ e ‘Adoráveis Mulheres’, sabe exatamente o que faz e como conduzir o material que lhe foi dado. De fato, inúmeras referências despertam memórias nostálgicas no público – como a presença certeira da controversa Midge (Emerald Fennell) e de Allan (Michael Cera), mas é notável como o filme tem uma identidade própria, infundida em rosa-choque e em um contraste notável entre “o pastel de Barbieland e o pastel de Los Angeles”, como Helen Mirren anuncia na própria narração.
A direção impecável, que inclusive presta homenagens a dramas e musicais conhecidos (sim, foi isso mesmo que você leu), funde-se ao soberbo roteiro assinado por Gerwig e Noah Baumbach, cuja colaboração, como podemos ver, continua a render frutos. Há reflexões críticas sobre a representação de Barbie como uma faca de dois gumes – um sonho inalcançável que se torna um mero produto comercial nas mãos de crianças frustradas e um símbolo de esperança que representava a ideia da criadora da boneca, Ruth Handler (que também tem seu momento de glória ao ser encarnada por Rhea Perlman no live-action). A incursão de maior glória, todavia, migra para o impactante existencialismo de que Gerwig e Baumbach se servem, esquadrinhando uma das perguntas mais feitas da história para uma boneca que não sabe mais a que lugar pertence: qual é o sentido da vida?
Falar do trabalho primoroso do elenco parece desnecessário, mas merece nossa atenção: Robbie é a grande estrela e nos leva numa jornada de autodescobrimento emocionante; Gosling está um deleite em cena e, com sorte, ganhará uma indicará ao Oscar por uma atuação que perpassa quase todas as emoções humanas; America Ferrera e Will Ferrell, que fazem parte do Mundo Real, denotam uma tragicomédia estonteante que apenas acrescenta mais camadas a esse complexo microcosmos; e Cera é o principal alívio cômico, eternizando-se em uma das melhores entradas de sua carreira.
‘Barbie’ supera quaisquer expectativas pré-existentes para nos verter em gargalhadas e lágrimas ao longo de duas horas que passam em um piscar de olhos. Gerwig, Robbie e Gosling criam mágica e reacendem a chama que, por um tempo, se ausentou da sétima arte – e que nos faz querer reassistir ao filme várias e várias vezes.
A trama acompanha a heroína Maya Lopez (Cox). Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Eco é conhecida por ter colaborado com heróis como Demolidor, Blade e os Vingadores.
Relembre o trailer:
Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.
Nos últimos dias, a revista Total Film divulgou imagens inéditas de ‘Deadpool & Wolverine’, mostrando a dupla prestes a enfrentar os vilões dos filmes anteriores dos mutantes na era FOX.
Uma das fotos exclusivas parece apresentar um personagem inédito ao longa-metragem – e, segundo os fãs, esse personagem faz referência direta à versão esquecida do icônico Blade, o Caçador de Vampiros, para a série de televisão homônima da Spike. E isso não é tudo: a aparição em questão também faz menção ao contínuo desafeto entre o astro Ryan Reynolds, intérprete do Deadpool, e Wesley Snipes, que viveu Blade na trilogia cinematográfica.
Como podemos ver na imagem, um dos personagens é muito aparecido à versão do herói encarnada por Sticky Fingas – como apontaram os internautas.
Para aqueles que não estão familiarizados, Reynolds e Snipes começaram a ter desavenças no set de gravações de ‘Blade Trinity’, lançado em 2004 e considerado o pior capítulo da franquia. De acordo com o próprio Reynolds, que viveu Hannibal King no projeto, sua experiência não foi uma das melhores, principalmente por sentir que Snipes o odiava.
“Há um momento no filme em que eu olho para Jessica [Biel] e, eu juro para você, nem sabia que as câmeras ainda estavam rodando. E eu digo [a ela]: ‘ele me odeia, né?’. E ela responde: ‘é'”, ele disse em uma entrevista feita anos atrás.
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ tem estreia marcada para 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Quando pensamos em ‘O Mágico de Oz’, um dos primeiros detalhes que nos vem à mente são os icônicos sapatinhos de rubi que Dorothy usa para voltar para sua casa, no Kansas.
Porém, no recém-lançado ‘Wicked’, é possível ver que os sapatos utilizados pela jovem garota são, na verdade, feitos com um material brilhante que remete à prata. Enquanto alguns fãs acreditam que isso pode ter sido apenas uma escolha do time por trás do longa-metragem, a decisão é, na verdade, uma homenagem ao romance original de L. Frank Baum.
Para aqueles não familiarizados com a história, Dorothy, de fato, utiliza sapatos de prata para voltar para casa no clássico romance.
A decisão de mudar a cor ocorreu em 1939, quando Victor Fleming encabeçou o longa ‘O Mágico de Oz’ e aproveitou a popularização e as conquistas do technicolor – um avanço revolucionário da sétima arte em uma época dominada por filmes preto-e-branco. O vermelho criava um contraste visual chamativo e envolvente em relação à Estrada de Tijolos Amarelos, transformando o par de sapatos em um ícone inesquecível do cinema.
Dessa forma, coube ao figurinista Paul Tazewell honrar o material original de Baum e prestar essa singela homenagem.
Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Wicked‘ também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.
A avaliação está dentro da média de filmes do gênero, como ‘Os Miseráveis‘ (A), ‘Chicago‘ (A-), ‘Annie‘ (A-) e ‘Mamma Mia‘ (A-).
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.
Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.
Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.
“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.
Segundo o Deadline, David Arquette (‘Pânico’) foi escalado para o novo thriller de ação ‘The Night Driver’, cujas gravações já se encerraram em Las Cruces, Novo México.
AlyssaMilano, Elieen Deetz, Danielle Vasinova e Gina La Piana estão entre as mais recentes adições, além dos previamente confirmados Josh Lucas(‘Ford vs. Ferrari’) e Charlotte Kirk (‘Duchess’).
O filme acompanha Hurdis Jones (Lucas), um vendedor ambulante de produtos farmacêuticos que está desesperado para voltar para casa, para sua esposa Cheryl (Milano) e sua família, após sobreviver a um encontro com um assassino psicótico, mas acaba sendo perseguido implacavelmente por ele por todo o país e acusado de vários assassinatos ao longo do caminho. A polícia está em uma caçada nacional por Hurdis, e cabe ao detetive Granger (Arquette) provar sua inocência.
John Cork (‘Blue Moon’) assina o roteiro do projeto.
A cantora e compositora Jessie Murph lançou hoje (27) uma música inédita para a trilha sonora da sequência ‘Pânico 7′.
Intitulada “Criminal”, a canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e é precedida pelos singles “Rearranging Scars”, de Sueco, e “Twisting The Knife”, colaboração entre Ice Nine Kills e Mckenna Grace.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Foi divulgado um teaser inédito de ‘Estilhaços‘ (The Shards), nova série de suspense criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’), mostrando cenas inéditas da atração ao som da clássica “Let’s Go All The Way”, da dupla Sly Fox.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 5 de agosto.
Confira, junto ao trailer completo:
A série é baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis, que mistura elementos autobiográficos com ficção, em uma narrativa tensa ambientada na Los Angeles dos anos 1980.
Na trama, um adolescente de 17 anos vive um turbilhão emocional enquanto tenta desvendar o mistério de um novo colega enigmático e um serial killer à solta — o “Trawler” —, cujos crimes parecem se aproximar perigosamente de seu círculo de amigos.
O projeto é dirigido por Max Winkler (filho de Henry Winkler) e conta com o próprio Ellis entre os produtores, ao lado de Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Brian Young e da equipe da Ryan Murphy Productions.
Um novo teaser de ‘Locke & Key‘ foi divulgado no perfil oficial do Twitter da série, mostrando uma misteriosa cena indicando que “uma armadilha está preparada.”
Lembrando que a primeira temporada será lançada na Netflix em 07 de fevereiro.
A série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill.
A trama conta a história dos irmãos Locke, Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
A Amazon Prime divulgou o teaser do 7º e penúltimo episódio da 2ª temporada, que vai ao ar em em 02 de outubro.
Intitulado ‘Butcher, Baker, Candlestick Maker‘, o episódio vai mostrar o Capitão Pátria (Antony Starr) tentando sequestrar seu próprio filho com a ajuda da Tempesta (Aya Cash).
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
‘Velozes e Furiosos 9’ chega aos cinemas nacionais na próxima quinta-feira (24), mas o protagonista Vin Diesel já está pensando na sequência.
E parece que o 10º filme da franquia pode levar Dom Toretto e sua família de volta ao Brasil, como aconteceu em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘ (2011).
Em entrevista para o Domingo Espetacular, da Rede Record, o astro foi questionado se pensa em retornar ao país e revelou que:
“É uma possibilidade! A gente sempre tem a ideia de voltar ao Brasil como parte desse grande final da saga, porque foi tão importante. Devo dizer que meu amor pelo Brasil e pelo povo brasileiro é indescritível. Eu guardo boas lembranças [das gravações de ‘FF5‘].
Diesel também comentou sobre a participação de Anitta na trilha sonora do 9º filme com a canção ‘Furiosa’ e não poupou elogios à cantora.
“Anitta é maravilhosa, e eu acho ela muito talentosa. Gravamos um vídeo para divulgar a música dela… E tem tantos talentos no Brasil.”
Jordana Brewster também participou da entrevista e até falou em português, relembrando com carinho do período em que viveu no Brasil, já que sua mãe é brasileira.
“Eu sou do Rio [de Janeiro]. E quando eu era pequenininha eu ia para uma escola americana no Rio e lembro que a gente viajava para Angra dos Reis todo fim de semana, eu nadava de ilha em ilha e era a coisa mais maravilhosa do mundo.”
Confira a entrevista completa:
Pelo visto, se depender do elenco, a trama de ‘Velozes e Furiosos 10‘ já tem endereço garantido.
E aí, você gostaria de rever os personagens se aventurando por qual lugar do Brasil?
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões no mercado internacional.
O novo capítulo da franquia estreou em 13 novos mercados no último fim de semana e acrescentou US$ 19 milhões ao seu montante, elevando sua bilheteria internacional a impressionantes US$ 292 milhões.
Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ será lançado nos EUA apenas no dia 25 de junho. Já no Brasil, o longa estreará quase um mês depois, no dia 22 de julho.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
As produtoras Tubi Films eThe Asylum estão desenvolvendo um filme de terror que vai explorar as consequências sobrenaturais do naufrágio do ‘Titanic‘ um século após a tragédia. As informações são do Deadline.
Intitulado ‘Titanic 666‘, o longa é ambientado 110 anos após a fatídica jornada da embarcação e vai acompanhar a viagem inaugural do Titanic III, com destino ao local do naufrágio do original.
Embora seja uma réplica fiel ao original, o cruzeiro é construído com a mais avançada tecnologia, garantindo que não tenha chance de afundar.
Mas quando o Titanic III chega ao destino, estranhos eventos começam a acontecer enquanto forças sombrias das profundezas sobem à superfície, aterrorizando todos a bordo e ameaçando repetir um dos maiores desastres da história.
Ainda sem previsão de estreia, o elenco conta comAnnaLynne McCord (‘Segredos e Mentiras’), que dará vida a Mia Stone, uma digital influencer que viaja com o marido para registrar a ‘aventura’ para seus seguidores.
Lydia Hearst (‘Z Nation’) será Idina, uma passageira clandestina que busca se vingar da exploração das vítimas do Titanic.
Jamie Bamber (‘Battlestar Galactica’) interpretará Hal Cochran, um professor de história que coleciona de artefatos relacionados ao Titanic e que decide embarcar na viagem.
Já Keesha Sharp (‘Máquina Mortífera’) será a Capitã Celeste Rhoades, idealizadora da rota rumo ao local do desastre do Titanic original.
McCord, Sharp, Hearst e Bamber
Não foi revelado o nome do roteirista da produção, que também segue sem diretor contratado.
Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.
No último episódio de ‘The Walking Dead‘, descobrimos que Rick Grimes (Andrew Lincoln) agora é um funcionário da República Cívica em um centro de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.
E Michonne segue em sua busca para encontrar o amado, enquanto ambos permanecem longe de seus filhos.
No entanto, uma fonte revelou ao Comic Book que foi gravado um final alternativo para o desfecho da atração.
Na cena final, “depois que Daryl partiu, seguimos para a Freedom Parkway, nos arredores de Atlanta – onde veríamos uma van com um casal de jovens nos bancos dianteiros, então percebemos que são Rick Jr e Judith adultos. Outras versões adultas das crianças estão atrás – Coco, Gracie, etc. Eles estão lá fora na tentativa de ajudar qualquer sobrevivente a voltarem para suas comunidades, continuando o legado de seus pais. Enquanto Rick Jr fala pelo rádio, ele termina com a frase: ‘Se você pode me ouvir, responda. Aqui é Rick Grimes.’ (Que é a frase que Rick disse no episódio piloto.) Então terminamos com a voz de um sobrevivente respondendo: “…Olá?”
A informação também foi confirmada através de uma publicação no Instagram do diretor de fotografia Duane Charles Manwiller.
Ao compartilhar uma imagem da versão adulta dos pesonagens mencionados, ele escreveu:
“‘The Walking Dead‘. Episódio final. Final alternativo parte 2. Em primeiro lugar, estou impressionado com quantas pessoas realmente já sabiam sobre o final original. Eu amei como a série terminou, mas devo dizer que filmar esse flash forward foi muito legal. Espero que possamos ver essa cena algum dia. E não, eu nem conheço os atores o suficiente para marcá-los. Foi um dia curto e único com eles. Aqui está uma foto mais pessoal do elenco. Você consegue adivinhar quem é quem? Nosotros somos los muertos vivientes.”
Lembrando que Andrew Lincolne Danai Gurira anunciaram em julho que se reuniriam para o spin-off ‘Rick & Michonne‘, que chegará à AMC em 2023.
Originalmente planejada como uma trilogia de filmes de Rick, a nova série revelará o que aconteceu como personagem, depois ele foi levado embora a bordo de um helicóptero da República Cívica na 9ª temporada da série original.
A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.
E, durante sua participação no podcast Talking Dead, Gurira disse que a atração finalmente irá concluir a história do casal.
“[O showrunner] Scott M. Gimple, eu e Andy temos trabalhado há mais de um ano e meio nessa ideia, construindo uma história com uma conclusão satisfatória para Rick e Michonne. No último episódio de ‘The Walking Dead‘, nós demos a vocês um gostinho do começo do que está acontecendo, uma dica do que está por vir.”
Por enquanto, os grandes detalhes da trama da derivada permanecem em segredo, mas a AMC divulgou uma sinopse, que apresenta a trama como uma verdadeira história de amor.
“‘Rick & Michonne‘ apresenta uma história de amor épica de dois personagens transformados por um mundo transformado. Separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, finalmente, uma guerra contra os vivos. Eles podem se encontrar e redescobrir quem eles eram em um lugar e situação diferente de qualquer outro que já conheceram antes? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Sobreviventes? Ou eles descobrirão que também são mortos-vivos?”
E aí, você está animado?
Até lá, relembre o teaser do desfecho da série original:
Lançado em 2021, ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ tentou resgatar a franquia iniciada em 2009, recontando a história dos personagens já apresentados nos filmes anteriores.
Apesar de ter atraído a curiosidade do público inicialmente, o longa estrelado por Henry Golding (‘Podres de Ricos’) e Andrew Koji (‘Trem-Bala’) recebeu bastante comentários negativos, com apenas 35% de aprovação dos críticos.
Os fãs também reclamaram que as atuações são deprimentes e a história de origem do ninja é completamente diferente do que é mostrado nos quadrinhos e animações.
E até mesmo Koji concorda com as críticas…
Em entrevista para o Inverse, o intérprete de Storm Shadow explicou porque acha que o filme foi um fracasso.
“Depois desse filme, tudo pode ser ladeira abaixo para mim”, brincou ele quando perguntado sobre sua carreira e projetos anteriores. “Mas pelo menos por enquanto minha experiência na série ‘Warrior‘ me faz pensar: ‘Ok, eu gostaria de fazer coisas com integridade. E ‘G.I. Joe’ realmente não teve isso, teve? Hollywood está obcecada em contar sempre a mesma história.”
Ele continuou:
“Primeiro, remakes. Em segundo lugar, deve ser baseado em franquias lucrativas. Terceiro, é tão absurdo porque eu fico tipo, espera aí. As pessoas querem originalidade. Mas, cadê? O que está acontecendo com a indústria?”
Durante todo o filme do Snake Eyes eu só consegui ver o Lincoln Lau vulgo fnx Filme de ação cheio de furo de roteiro mas a porrada canta em estilo ninja ent eu achei daora pic.twitter.com/u1oyxHj6Tl
Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.
Assista ao trailer:
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
‘Deadpool e Wolverine‘ chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e marca mais uma parceria entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levyapós ‘O Projeto Adam’ (2022) e ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ (2021).
Em entrevista para o Deadline, Levy disse que Reynolds insistiu para que ele dirigisse o novo filme do Mercenário Tagarela, argumentando que não iria reprisar o papel sem sua direção.
“Em 2011, Hugh Jackman me disse: ‘Sabe, se você conhecer Ryan Reynolds e trabalhar com ele, você nunca vai parar’. Ele disse isso há mais de uma década. E demorou vários anos até que eu conhecesse Ryan, mas a primeira vez que nos encontramos para falar sobre ‘Free Guy‘, ficou claro que ambos tínhamos carreiras de sucesso, mas nos encontramos no momento certo. Foi no set de ‘O Projeto Adam’ que Ryan me disse que só queria fazer ‘Deadpool 3‘ se eu o dirigisse. lembro-me dele dizendo: ‘Eu sei, eu sei, você vai dizer não’. E eu respondi: ‘Não vou dizer não, definitivamente estou dizendo sim’.”
Levy continuou, dizendo que concordou em fazer o novo Deadpool com Reynolds antes que eles tivessem ideia de recrutar Jackman para reprisar seu papel como Wolverine.
“E isso foi antes de eu saber que receberíamos o maior presente imaginável para um filme de Deadpool, que é Hugh Jackman dizendo: ‘Estou dentro. Eu quero participar’. E, quando se tornou ‘Deadpool & Wolverine‘, tornou-se uma história totalmente diferente do que havíamos planejado, e a majestade do filme, a diversão do filme, o potencial da história do filme mudou completamente.”
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Um relatório recente sobre o aguardado filme ‘Deadpool 3’ revelou que o ator Ryan Reynolds está proibido de improvisar suas cenas devido à greve dos roteiristas de Hollywood, que atualmente afeta a produção cinematográfica.
A notícia gerou preocupação entre os fãs do Mercenário Tagarela, mas o criador de Deadpool, Rob Liefeld, tranquilizou os seguidores nas redes sociais, explicando que Reynolds atua com a máscara do personagem durante as filmagens.
Ele afirmou que a improvisação poderá ocorrer na pós-produção, quando se espera que a greve já tenha chegado ao fim.
“Tenho lido todos esses comentários sobre ‘Oh não, Ryan Reynolds não pode improvisar em Deadpool 3…’ Vocês sabem que ele está usando uma máscara e que na pós-produção ele pode fazer o que quiser. ADR (gravação de diálogos adicionais) é onde coisas realmente divertidas acontecem.”
I keep reading all this “Oh no, Ryan Reynolds can’t improvise on DP3 stuff…” you know that he’s wearing a mask and that in post-production he can ad lib like crazy. ADR is where really fun bits happen.
Vale lembrar que o terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
A série ‘Demolidor’ da Netflix conquistou profundamente o público ao introduzir Charlie Cox como o Diabo de Hell’s Kitchen e Vincent D’Onofrio como o Rei do Crime.
Recentemente, ambos os atores reprisaram seus papéis nas mais recentes produções do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), o que gerou dúvidas entre os fãs sobre se a série se tornou canônica ou não.
O produtor executivo da Marvel, Brad Winderbaum, abordou essa questão.
Em uma entrevista ao Screenrant, Brad Winderbaum revelou que, para ele, a série da Netflix é parte integrante da Linha do Tempo Sagrada do UCM.
“Posso dizer que até este ponto, nós fomos um pouco evasivos sobre o que é a Linha do Tempo Sagrada, o que não é Linha do Tempo Sagrada. Isso nasceu, francamente, de um período no estúdio em que estávamos tipo, “Temos que acertar em cheio com os fornecedores.” Foi outra parte da empresa desenvolvendo coisas para a Netflix. Estávamos cientes do que eles estavam fazendo, eles estavam cientes do que estávamos fazendo, mas havia muito para equilibrar de qualquer maneira.
Mas agora que algum tempo passou; agora que vemos realmente o quão bem integradas as histórias estão, eu acho que pessoalmente, Brad Winderbaum, estaria confiante em dizer que isso faz parte da Linha do Tempo Sagrada.”
Lembrando que Charlie Cox reprisará seu papel como Demolidor e Vincent D’Onofrio como o Rei do Crime na nova série ‘Eco’ do UCM.
Lembrando que todos os episódios serão lançados na plataforma de streaming em 10 de janeiro.
Confira:
De acordo com o Deadline, a aguardada série será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.
As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.
Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.
O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.
Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.
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