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‘O Exorcista do Papa’: Russell Crowe revela se acredita em exorcismo [EXCLUSIVO]

04Quando seu trabalho é ser o Exorcista Chefe do Vaticano, você deve estar preparado para enfrentar seus piores demônios. Mas nem décadas de experiência são suficientes para encarar uma nova ameaça que vai revelar uma conspiração centenária envolvendo uma das instituições mais poderosas de todos os tempos: a Igreja Católica.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘O Exorcista do Papa‘, Russell Crowe revelou se acredita em exorcismo:

“Acho que é uma pergunta gigantesca. Eu certamente acho que… esse serviço não estaria disponível na igreja, ao menos que as pessoas considerassem necessário. Essa é a grande diferença nessa situação. Foi um choque para mim quando li o roteiro pela primeira vez e descobri que realmente existe um trabalho chamado exorcista-chefe do Vaticano. Isso é uma coisa real, sabe? Então foi uma surpresa. Mas acho que, obviamente, há profundidade e validade no trabalho do Padre Amorth e das pessoas que fazem esse trabalho. Eu pessoalmente acredito? Eu nunca estive nessa situação. Então é muito difícil para mim ter uma opinião formada porque nunca experimentei esse tipo de coisa que exigiria um exorcismo. A próxima etapa desta pergunta é: você acredita no diabo? Você acredita no mal? Acho que há uma citação no início do filme que é: “Quando você zomba do conceito do diabo, é quando você se torna disponível para ele.” Então você tem que ter cuidado com isso. Portanto, minha resposta mais ampla seria: existe mal neste mundo, com o qual lidamos e que vemos o tempo todo? Sim, existe. E existe o contrário disso? Absolutamente há.”, ele revelou.

Assista:

Em 6 de abril, estreia nos cinemas de todo o Brasil o filme ‘O Exorcista do Papa‘. Inspirado nos arquivos reais do Padre Gabriele Amorth, o vencedor do Oscar® Russell Crowe vai vestir a batina e lutar contra um mal nunca antes visto.

O Exorcista do Papa‘, dirigido por Julius Avery, conta a história do padre italiano Gabriele Amorth, Exorcista Chefe do Vaticano e subordinado diretamente à Sua Santidade. Enquanto investiga a aterrorizante possessão do jovem garoto Henry (Peter DeSouza-Feighoney), um dos casos mais intrigantes de sua carreira, o clérigo descobrirá a verdade por trás de um segredo enterrado há séculos pelo Vaticano, e trará à luz uma conspiração muito maior do que ele poderia imaginar.

O filme é baseado nos relatos reais dos livros ‘Um Exorcista Conta-nos‘ e ‘Novos Relatos de Um Exorcista‘, de Amorth. Conduzido por sua fé inabalável e seu faro investigativo, ele realizou mais exorcismos do que qualquer outra pessoa no mundo durante quase quarenta anos, e sua franqueza e senso de humor fizeram o padre ser conhecido como “o exorcista mais famoso do mundo”.

“Ele é um daqueles rebeldes dentro de uma instituição – um iconoclasta que desafia o status quo”, diz o diretor Julius Avery. “Eu admiro isso. Ao longo de seu tempo no Vaticano, ele foi uma figura muito controversa. Ele é um personagem muito interessante”, completa. 

Confira o trailer dublado e legendado :

 

‘O Protetor: Capítulo Final’, com Denzel Washington, estreia em 1º LUGAR no streaming

Denzel Washington é um dos maiores atores vivos do cinema, além de ser extremamente querido pelo público.

Seu último filme, O Protetor: Capítulo Final’, estreou no catálogo da HBO Max e conquistou o PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos do streaming.

Com o sucesso financeiro de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes -, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”

O filme arrecadou US$ 191 milhões mundialmente.

Confira, com o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa é dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Com orçamento de US$ 250 milhões, ‘Operação Natal’ tem abertura DESASTROSA nas bilheterias norte-americanas

Operação Natal, estrelado por Dwayne Johnson e Chris Evans, teve uma abertura desastrosa nas bilheterias norte-americanas.

O filme arrecadou apenas US$ 3,7 milhões em sua pré-estreia nos Estados Unidos, e deve encerrar o filme de semana com uma arrecadação entre US$ 25-30 milhões.

É um valor extremamente baixo, considerando que o orçamento foi de altos US$ 250 milhões – mais custos de marketing.

Para termos de comparação, o valor fica abaixo da estreia internacional de ‘Jungle Cruise‘ (US$26M), aventura familiar também estrelada pelo The Rock, que teve um lançamento simultâneo nos cinemas e no Disney+.

Vale lembrar que a produção foi originalmente desenvolvida para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste.

No Rotten Tomatoes, Operação Natalobteve uma aprovação de 40% da crítica especializada, com base em 20 análises.

Pôster do filme Red One com data de lançamento.

A produção dividiu opiniões: enquanto alguns críticos acharam o longa divertido, outros não hesitaram em criticar e expressaram descontentamento com o resultado da comédia natalina.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O filme mistura gêneros para oferecer uma diversão natalina para toda a família, com uma boa dose de absurdidade autossábia”, disse Glenn Garner do Deadline.

“‘Operação Natal’ poderia quase ser a versão cinematográfica de Vampire Assassin 4. É tão agitado e espalhafatoso, tão sobrecarregado com efeitos digitais exagerados, tão genericamente derivativo em sua violência brega”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Este é um filme de conceito grandioso, saturado de CGI, que carece de coração e humor contagiante, mesmo que, no final, tente arrancar um pouco de emoção”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Este filme teria funcionado melhor se tivesse se aprofundado mais no humor, mas não consegue provocar mais do que algumas risadas ocasionais, principalmente com Evans reagindo à insanidade ao seu redor. Além disso, Operação Natal’ não será o clássico de Natal que espera se tornar”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“É um filme que se desenrola diante de você, e posso dizer isso com tranquilidade. No entanto, sendo uma produção feita para invocar o espírito natalino, falta completamente qualquer sinal de alegria, desde o roteiro até o nível da produção”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“No final das contas, fica um pouco acima da média. Para um filme como Operação Natal’, isso é o melhor que se pode esperar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A mistura de risadas, sentimento e ação deve satisfazer famílias menos exigentes, e a construção do mundo da história oferece o suficiente de novidade para o que, de outra forma, seria um pacote previsível”, disse Tim Grierson do Screen.

Operação Natal oferece uma abordagem surpreendentemente inteligente sobre a mitologia do Natal. A comédia de ação de grande orçamento entrega o entretenimento necessário para pipoca com esplendor visual, mas também consegue construir seu próprio universo novo com personagens memoráveis”, disse Julian Roman do MovieWeb.

Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

Veja fotos da ativação de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ na CCXP

IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘, ganhou uma ativação incrível na CCXP.

Confira as fotos e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Globo de Ouro será entregue amanhã, confira nossos palpites

Estão chegando aquelas cerimônias que os cinéfilos de todo o planeta mais aguardam, onde se definem entre variados prêmios, os melhores trabalhos do ano ligados à cinema. Como não poderíamos deixar de comentar e palpitar, segue o que achamos que acontecerá na próxima festa do primeiro dos grandes prêmios, o Globo de Ouro que ocorre amanhã (12 de Janeiro):

 

Melhor Filme (drama)

12

12 Years a Slave

Capitão Phillips

Gravidade

Philomena

Rush – No Limite da Emoção

Essa é uma categoria praticamente já vencida por um dos melhores filmes do ano, 12 Years a Slave. Gravidade e Rush – No Limite da Emoção correm muito por fora, apesar de serem dois belíssimos trabalhos.

Vencedor: 12 Years a Slave

 

Melhor Filme (musical / comédia)

hustle

Trapaça

Ela

Inside Llewyn Davis

Nebraska

O Lobo de Wall Street

São 5 interessantes e elogiados trabalhos. Mas pelo que dizem lá fora, é uma disputa entre Ela e Trapaça. O filme de Alexander Payne, Nebraska, corre por fora e também não seria nenhum absurdo se levasse o globo de ouro nesta categoria.

Vencedor: Trapaça

 

Melhor Ator (drama)

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Chiwetel Ejiofor – 12 Years a Slave

Idris Elba – Mandela: Long Walk to Freedom

Tom Hanks – Capitão Phillips

Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club

Robert Redford – All is Lost

 

São cinco ótimos trabalhos. Idris Elba consegue dar  a sua cara para o personagem Mandela, que já fora de Morgan Freeman em outro filme, mostrando personalidade e presença em cena. Tom Hanks emociona a todos naqueles 10 minutos finais de Capitão Phillips. Matthew McConaughey e Robert Redford vem sendo muito elogiados pelo mundo à fora. Mas não te como Chiwetel Ejiofor não levar esse merecido prêmio, atuação brilhante.

Vencedor: Chiwetel Ejiofor

 

Melhor Atriz (drama)

Cate Blanchett in Woody Allen's Blue Jasmine

Cate Blanchett – Blue Jasmine

Sandra Bullock – Gravidade

Judy Dench – Philomena

Emma Thompson – Walt nos Bastidores de Mary Poppins

Kate Winslet – Refém da Paixão

 

Impossível a Cate Blanchett não ganhar, ela é o filme Blue Jasmine. Por mais que a Sandra Bullock tenha uma torcida gigante pela sua ótima atuação em Gravidade.

Vencedor: Cate Blanchett

Melhor Ator (musical / comédia)

 

NEBRASKA

Christian Bale – Trapaça

Bruce Dern – Nebraska

Leonardo Dicaprio – O Lobo de Wall Street

Oscar Isaac – Inside Llewyn Davis

Joaquin Phoenix – Ela

 

Com poderosas atuações desses cinco indicados, essa categoria se torna um grande ponto de interrogação. Mesmo quem vencer, terá pouquíssima chance de levar o Oscar mesmo que seja (e deve ser) indicado. O vencedor da Palma de Ouro de Cannes, Bruce Dern tem ligeira vantagem sobre os outros concorrentes.

Vencedor: Bruce Dern

Melhor Atriz (musical / comédia)

francesha

 

Amy Adams – Trapaça

Julie Delph – Antes da Meia-Noite

Greta Gerwig – Frances Ha

Julia Louis-Dreyfus – À Procura do Amor

Meryl Streep – Álbum de Família

Uma categoria que tem a Meryl Streep fica complicado para as outras concorrentes. Porém, neste ano ela não é a favorita. Como mero palpite, acredito que a disputa está entre Greta Gerwig e Julia Louis-Dreyfus, tendendo mais para a primeira.

Vencedora: Greta Gerwig

 

Melhor Ator Coadjuvante

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Barkhad Abdi – Capitão Phillips

Daniel Bruhl – Rush – No Limite da Emoção

Bradley Cooper – Trapaça

Michael Fassbender – 12 Years a Slave

Jared Leto – Dallas Buyers Club

 

Mesmo com o excelente primeiro trabalho do agora ator Barkhad Abdi e com a atuação maravilhosa de Daniel Bruhl em Rush, fica muito difícil esse prêmio não cair nas mãos do Michael Fassbender que faz um trabalho excepcional em  12 Years a Slave.

Vencedor: Michael Fassbender

 

Melhor Atriz Coadjuvante

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Sally Hawkins – Blue Jasmine

Jennifer Lawrence – Trapaça

Lupita Nyong’o – 12 Years a Slave

Julia Roberts – Álbum de Família

June Squibb – Nebraska

Talvez, a categoria mais equilibrada do Globo de Ouro deste ano. Lupita Nyong’o, Julia Roberts e a grande surpresa June Squibb disputam a estatueta. Por alguns mínimos detalhes, muitos destes hilários, vou chutar que June Squibb possa levar esse troféu pelo seu belo trabalho em Nebraska.

Vencedor: June Squibb

 

Melhor Diretor

steve

Alfonso Cuaron – Gravidade

Paul Greengrass – Capitão Phillips

Steve McQueen – 12 Years a Slave

Alexander Payne – Nebraska

David O. Russell – Trapaça

Ta aí uma categoria extremamente difícil de indicar um vencedor. Os cinco trabalhos são ótimos e qualquer um desses pode levar o prêmio. Talvez pela inovação Cuaron seja o favorito de muitos cinéfilos. Payne chega para agradar aos cults. Mas Steve McQueen consegue detalhar de maneira impressionante  história do seu maravilhoso filme.

Vencedor: Steve McQueen

 

 

Melhor Filme Estrangeiro

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Azul é a Cor Mais Quente (França)

A Grande Beleza (Itália)

A Caça (Dinamarca)

O Passado (Irã)

Vidas ao Vento (Japão)

5 belos trabalhos. Mesmo Azul é a Cor Mais Quente sendo um dos maiores trabalhos deste ano, é impossível esse prêmio (assim como o Oscar) não ir para a Dinamarca. A Caça é o melhor filme do ano disparado. Nesse caso, não tem pra ninguém.

Vencedor: A Caça

 

Melhor Animação

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Os Croods

Meu Malvado Favorito 2

Frozen – Uma Aventura Congelante

 

3 ótimas aventuras usando a técnica de animação. Quem vencer o prêmio terá sido feito justiça. Talvez, pelo fato de de uma animação extremamente inteligente e muito divertida, Os Croods podem levar desta vez.

Vencedor: Os Croods

Crítica | ‘Dreams’ – Vencedor do URSO DE OURO EM BERLIM convida o público para um deleite de reflexões [Festival de Cinema Europeu]

As angústias e o aprender através de um desabafo. Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim desse ano, o longa-metragem norueguês Dreams busca, ao triangular três gerações de mulheres da mesma família, ótimos debates que vão de encontro aos impulsos nas experiências de vidas e as hipocrisias nas validações da sociedade sobre alguns assuntos tabus. Com seus intensos diálogos – nunca desinteressantes – e uma imersiva narradora-personagem somos convidados ao deleite de reflexões que são apresentadas através do sobe e desce nas escadas que interligam emoções.

Johanne (Ella Øverbye) é uma jovem estudante do ensino médio que após a chegada da nova professora de francês Johanna (Selome Emnetu) começa a desenvolver uma intensa paixão por ela. Buscando uma solução para entender melhor toda essa bomba de emoções que está vivendo, resolve escrever todos seus sentimentos e experiências em um diário. Até que um dia convida sua avó Karin (Anne Marit Jacobsen) e sua mãe Kristin (Ane Dahl Torp) para ler todas as páginas desse amor proibido, causando um choque entre as três gerações.

O cineasta – e também bibliotecário – norueguês Dag Johan Haugerud, de 60 anos, resolveu criar uma trilogia sobre a tão profunda complexidade nos relacionamentos humanos através de sua observação sobre a sociedade. Dreams é o terceiro e último filme desse ciclo. O roteiro – todo escrito por Haugerud – atravessa a exposição radical da intimidade de uma adolescente abrindo camadas de percepções mundanas através do desenvolvimento de todas as ótimas personagens.

A narrativa consegue captar o psicológico com o sociológico, um arranjo corajoso que dentro da fórmula explorada ganha-se muito na curiosidade pelo desfecho. Através de longos diálogos – algo que pode soar cansativo para parte do público – degrau por degrau vamos navegando pelo mar da desilusão de uma juventude sedenta por descobertas (principalmente os impulsos sexuais), os desencontros da meia idade e as validações das certezas da melhor idade.

Ainda mais a fundo, enxergamos rapidamente o ponto psicológico, muito bem amarrado no roteiro, que parece caminhar paralelo a tudo que assistimos. O enfrentar sozinho, as soluções ao expressar desejos e sonhos, até mesmo a tentativa de abertura com um psicólogo. Já no lado sociológico, vemos um interessante um exercício quando percebemos que o refletir passa para o outro numa gincana de autodescobertas.

Dreams foi o filme de abertura da 1ª edição do Festival de Cinema Europeu Imovision e deve ganhar espaço no circuito exibidor brasileiro ainda esse ano.

 

Clint Eastwood | As Produções Famosas que Quase Tiveram Participação do Astro

Lenda indiscutível da sétima arte, Clint Eastwood Jr. completou no último dia 31 de maio nada menos que 90 anos de vida. Definitivamente não é para qualquer um. E o melhor, com filmes como ator e diretor lançados em 2018 e 2019 respectivamente. Um dos maiores astros ainda vivos a terem passado por Hollywood, Eastwood tem impressionantes 65 anos de carreira como ator de cinema, 71 créditos como intérprete, 41 como diretor, e 5 Oscar decorando sua casa: melhor diretor e produtor por Os Imperdoáveis (1992), melhor diretor e produtor por Menina de Ouro (2004) e um honorário – além de outras 7 indicações.

Pensando na importância deste verdadeiro monstro sagrado do cinema mundial, o CinePOP resolveu fazer uma matéria diferente. No passado, já homenageamos o astro com listas de seus melhores filmes na direção e seus grandes personagens durões – que você pode conferir nos links abaixo. Desta vez, o novo texto irá apresentar alguns filmes muito famosos que quase tiveram o envolvimento de Clint Eastwood – além de muitas curiosidades. Vem conhecer.

Os 10 Melhores Filmes Dirigidos por Clint Eastwood

Superman: O Filme (1978)

 

Curiosamente, inúmeros boatos colocavam Clint Eastwood como ator perfeito para interpretar um Bruce Wayne/Batman envelhecido numa possível adaptação do clássico quadrinho O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller. O filme não se concretizou e tudo só ficou na vontade. No entanto, outro personagem da DC chegou bem perto de ter o ator como seu intérprete. Trata-se do Homem de Aço, Superman, que teve seu primeiro longa-metragem lançado nos cinemas na forma de uma superprodução em 1978, dirigida por Richard Donner. Segundo afirma o próprio ator, ele foi a primeira escolha para o papel principal no filme – que como sabemos terminou nas mãos do então desconhecido Christopher Reeve, imortalizado como o personagem. Vocês conseguem imaginar o durão Eastwood no papel?

Os Grandes Durões da carreira de Clint Eastwood no Cinema

007 – Viva e Deixe Morrer (1973)

Hoje, muito se especula sobre quem assumirá o smoking de James Bond após uma eventual partida de Daniel Craig do papel. Muitos fazem campanha para um 007 negro, outros pedem uma mulher assumindo o personagem – mas o que parece imprescindível é que a nacionalidade de tal ator deve ser britânica, afinal ele é o agente representante da Rainha da Inglaterra. E foi justamente este o argumento usado por Clint Eastwood quando lhe foi oferecido o papel. O ator se sentiu lisonjeado, mas afirmou que seu intérprete deveria ser inglês. O fato ocorreu na saída de Sean Connery da série, antes da escolha de Roger Moore como Bond.

Batman e Robin – A Série (1966)

Mesmo os mais novos devem conhecer a infame série de TV protagonizada por Adam West e Burt Ward na pele da dupla dinâmica Batman e Robin respectivamente. Sim, aquela das famosas onomatopeias Pow, Soc, Splatt, e por aí vai. Neste programa propositalmente cômico e camp, diversos vilões clássicos do Homem Morcego deram as caras, como o Coringa, Pinguim, Charada e Mulher Gato. Um dos mais importantes antagonistas do herói, no entanto, ficou só na promessa. Estamos falando do Duas-Caras, que no cinema foi retratado por Tommy Lee Jones e Aaron Eckhart. De fato existiu a ideia de levar o vilão para as telinhas ainda na década de 1960, e o escolhido para o papel foi ninguém menos que um então não muito famoso Clint Eastwood. O programa foi cancelado antes que tal episódio fosse gravado. Curiosamente, na animação Batman vs. Duas-Caras (2017), criada com as formas e vozes de West e Ward, o vilão foi interpretado por William Shatner.

Duro de Matar (1988)

Esta é um pouco complexa, então tente nos acompanhar. Duro de Matar, o filme protagonizado por Bruce Willis e considerado um dos melhores thrillers de ação do cinema de todos os tempos, é na verdade a adaptação do livro Nothing Lasts Forever, de Roderick Thorp. Acontece que este livro é, por sua vez, a continuação de The Detective, adaptado ao cinema como o filme A Lei é para Todos (1968), suspense criminal protagonizado por Frank Sinatra. Quando Duro de Matar finalmente iria sair do papel, Sinatra já estava velho demais para realizar façanhas de ação, e assim o filme teve que ser remodelado. Nesta época, Clint Eastwood era dono dos direitos da adaptação do livro e planejava estrelá-lo, sendo 15 anos mais jovem que Sinatra. No fim das contas, Eastwood desistiu do projeto e optou por protagonizar o quinto e último longa da franquia Dirty Harry, Na Lista Negra (também lançado em 1988). Curiosamente, Sinatra era a primeira opção para Dirty Harry em Perseguidor Implacável (1971), o primeiro filme da franquia, e só não fez o filme devido a um machucado no braço.

Rambo – Programado para Matar (1982)

Falando em heróis de ação dos anos 1980, Rambo e seu intérprete Sylvester Stallone são alguns dos maiores da época. É inegável que ao lado de Rocky Balboa, Rambo fez a carreira do “garanhão italiano”. É inegável também que Clint Eastwood abriu caminho para todo o subgênero do cinema brucutu dos anos 1980, ainda na década de 1970 – muito devido à franquia Dirty Harry. Então, é curioso saber que Rambo, o veterano de guerra traumatizado, quase foi vivido por Eastwood no primeiro e mais dramático filme da franquia. E se ele tivesse feito, certamente teria mantido o desfecho original, com a morte de Rambo – coisa que Stallone descartou após perceber o potencial para uma série de filmes de ação. Outro que pulou fora do projeto após Stallone modificar o final do livro First Blood, foi o astro Kirk Douglas, que originalmente viveria o Coronel Samuel Trautman – papel depois imortalizado por Richard Crenna na trilogia da década de 1980.

Era uma Vez no Oeste (1968)

Esta pode pegar muita gente de surpresa. A chamada trilogia dos Dólares, de Sergio Leone, foi a responsável pela carreira de Clint Eastwood, e o que o transformou em um astro ainda na década de 1960. E não apenas isso, mas a parceria com o diretor se tornou uma das mais memoráveis da história do gênero faroeste e do cinema de forma geral. Existem relatos de que Eastwood recusou o papel de “Gaita” (ou Harmonica), que terminou nas mãos de Charles Bronson, neste que é considerado por muitos como a melhor produção de seu gênero. É provável que tenha sido o velho conflito de agenda, já que no mesmo ano o ator lançaria nada menos que três filmes: Meu Nome é Coogan, O Desafio das Águias e A Marca da Forca. Fora isso, Leone convidou o trio de Três Homens em Conflito (Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef) para fazer participação em Era uma Vez no Oeste. O trio, no entanto, recusou quando descobriu qual seria a cena: os três seriam mortos pelo personagem de Bronson no início do filme. Aí não rola, Sergio.

Apocalypse Now (1979)

Considerado um dos melhores filmes de guerra (ou quem sabe o melhor) de todos os tempos, o longa (e bota longa nisso) de Francis Ford Coppola é um entorpecente relato da guerra do Vietnã. Um verdadeiro pesadelo de produção para todos os envolvidos – como mostrado num documentário – a obra quase custou a sanidade do cineasta, após os sucessos dos dois O Poderoso Chefão (1972 e 1974). Esse talvez tenha sido um dos motivos da recusa de Clint Eastwood em viver o personagem Capitão Willard, que terminou nas mãos de Martin Sheen. O motivo principal, no entanto, foi que o astro considerou a história “muito sombria” – isso vindo de um ator acostumado a trucidar criminosos no café da manhã. A ideia de ter Eastwood comandado por Coppola e contracenando com Marlon Brando, porém, faz qualquer cinéfilo lamentar pelo que poderia ter sido.

Dick Tracy (1990)

Se tem um filme que merece uma continuação/remake/reboot (ou qualquer coisa que traga o personagem detetive de sobretudo amarelo de volta às telonas), este filme é Dick Tracy. Dizem que os direitos ainda estão nas mãos de Warren Beatty, protagonista, diretor e produtor do longa – criado como resposta para Batman (1989), de Tim Burton. Mas enquanto o Homem Morcego viu inúmeras continuações surgirem logo após seu estrondoso sucesso, o policial incorruptível ficou apenas com sua primeira produção. Este ano, Dick Tracy completa 30 anos de seu lançamento, e seria uma oportunidade ideal para começar a se pensar em reviver o personagem. Olhando para a década anterior ao lançamento do filme, ainda nos anos 1980, Clint Eastwood era a escolha para o lendário policial criado nas tirinhas de jornal. E talvez se tivesse acontecido, quem sabe Dick Tracy não teria suas esperadas sequências. Nesta época, o diretor que levaria o detetive amarelão às telonas era John Landis, de Os Irmãos Cara-de-Pau (1980).

Anjos e Demônios (2009)

Calma, Clint Eastwood não queria pegar o papel do professor Robert Langdon – interpretado anteriormente em O Código Da Vinci (2006) por Tom Hanks (embora tenha sido planejado nas formas de Harrison Ford pelo autor Dan Brown). O que acontece é que Eastwood queria era dirigir o filme. Já pensaram que se a franquia tivesse diretores diferentes, os filmes poderiam ser únicos e diferenciáveis. É a velha máxima do “pior não dá para ficar”. Tais filmes foram sucesso de bilheteria, em partes devido ao histórico de suas contrapartes literárias, mas todos também amargaram fracassos de crítica. Anjos e Demônios, o segundo episódio, poderia ganhar mais corpo com um cineasta do calibre de Eastwood atrás das câmeras. No entanto, o sonho do diretor foi por água abaixo, uma vez que Ron Howard estava contratualmente obrigado a dirigir a continuação. Parece que até mesmo ele queria abrir mão do cargo.

Esses blockbusters que NINGUÉM GOSTOU completam 10 anos em 2025

Em 2025, completamos dez anos de uma safra de filmes que chegaram com grandes expectativas, prometendo conquistar o público com histórias envolventes, efeitos visuais impressionantes e elencos de peso. No entanto, apesar do investimento e do marketing agressivo, várias dessas produções acabaram fracassando em agradar tanto a crítica quanto os espectadores. Seja por roteiros confusos, personagens mal desenvolvidos ou decisões criativas questionáveis, esses filmes tentaram, mas não conseguiram deixar sua marca, tornando-se exemplos clássicos de oportunidades perdidas no cinema contemporâneo.

Essas obras, que deveriam ser sucessos, acabaram gerando mais frustração do que entusiasmo, muitas vezes recebendo reações negativas e comentários irônicos nas redes sociais. Completando uma década desde seu lançamento, elas permanecem como lembranças de projetos ambiciosos que não souberam equilibrar expectativas e execução. Revisitar esses filmes é também um exercício de entender como nem toda tentativa de agradar a audiência resulta em sucesso, e como o cinema pode ser imprevisível, mesmo quando conta com todos os ingredientes para brilhar. Confira abaixo os que selecionamos para você.

 

O Destino de Júpiter

O Destino de Júpiter fracassou por entregar uma trama excessivamente confusa, personagens rasos e um tom que oscilava entre o épico e o absurdo, sem nunca encontrar equilíbrio. Dirigido pelas irmãs Wachowski (que foram tão felizes em ‘Matrix‘, mas depois nunca mais acertaram nada), o filme tentou criar um novo universo de ficção científica grandioso, mas se perdeu em diálogos expositivos, escolhas visuais exageradas e atuações pouco convincentes — com destaque negativo para Eddie Redmayne, cujo vilão sussurrado virou meme. Apesar dos efeitos visuais impressionantes, a história de uma faxineira destinada a governar o universo soou boba e desconectada, afastando até mesmo os fãs mais dedicados do gênero.

Carga Explosiva – O Legado

Também trocando lebre por gato, um novo exemplar de uma pseudo-franquia de ação trocava seu protagonista. Assim como o item acima trouxe Rupert Friend no lugar do mais famoso Timothy Olyphant, a franquia criada por Luc Besson não via nem sombra de Jason Statham, colocando Ed Skrein no seu lugar. O quarto filme foi recebido com desapontamento por não conseguir capturar a energia e o carisma do original estrelado por Jason Statham. Embora tentando reinventar a franquia com Ed Skrein no papel principal, o filme sofreu com um roteiro genérico. A narrativa previsível e a ausência do carisma do protagonista original deixaram a sensação de que ‘O Legado é apenas uma cópia barata, sem personalidade, que não convenceu nem os fãs mais dedicados, tornando-se um reboot esquecido rapidamente.

O Exterminador do Futuro – Gênesis

O Exterminador do Futuro: Gênesis desagradou público e crítica por tentar reinventar a franquia de forma confusa e incoerente, misturando linhas do tempo, alterando eventos clássicos e apostando em reviravoltas que pareciam forçadas — como transformar John Connor em vilão! Apesar do retorno de Arnold Schwarzenegger e da intenção de homenagear os filmes originais, o roteiro caótico, o excesso de CGI e a química fraca entre os protagonistas tiraram o impacto emocional e a tensão que marcaram os primeiros filmes, deixando a sensação de um reboot desnecessário e sem identidade.

Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível

Dirigido por Brad Bird e estrelado por George Clooney, o filme tinha uma premissa instigante sobre otimismo e inovação, mas se perdeu em longas explicações, pouca ação e um desenvolvimento raso dos personagens. A tentativa de transmitir uma mensagem positiva sobre o futuro acabou soando moralista e pretensiosa, e o potencial criativo do universo de Tomorrowland — inspirado em uma área dos parques da Disney — foi subaproveitado, frustrando as expectativas do público. Prometeu uma aventura futurista grandiosa e cheia de ideias inspiradoras, mas entregou uma narrativa confusa, arrastada e excessivamente didática.

Quarteto Fantástico

O que falar dessa bomba que já não tenha sido muito dito? O longa foi amplamente rejeitado por ser uma adaptação sombria, sem charme e desconectada da essência dos personagens. Tentando seguir a tendência de super-heróis mais “realistas”, o filme trocou o espírito leve e aventureiro da equipe por um tom sério e deprimente, com um roteiro inconsistente, ritmo desastroso e um clímax apressado e sem impacto. As mudanças de tom nos bastidores, interferências do estúdio e conflitos com o diretor Josh Trank resultaram em um filme que parece inacabado, sem identidade e incapaz de aproveitar o carisma do elenco. Ao final, o público ficou com a sensação de que o maior superpoder ali foi desperdiçar uma das equipes mais clássicas da Marvel.

Peter Pan

Você lembra desse fracasso com F maiúsculo? Dirigido por Joe Wright, ‘Peter Pan‘ (2015) naufragou ao tentar reinventar a clássica história com excesso de CGI, escolhas narrativas esquisitas e um tom que parecia não saber se era para crianças ou adultos. A trama de origem do menino que não queria crescer misturou piratas, fadas, profecias e minas flutuantes com um vilão (Barba Negra, vivido por Hugh Jackman) exagerado e um Capitão Gancho transformado em herói galante, o que confundiu tanto fãs antigos quanto novos. Visualmente chamativo, mas emocionalmente vazio, o filme não conseguiu capturar a magia nem o senso de aventura da lenda de Peter Pan — e terminou como um espetáculo visualmente ruidoso e narrativamente perdido.

Caçadores de Emoção – Além do Limite

Talvez nunca um reboot de um clássico querido tenha sido tão esquecível quanto esse. ‘Caçadores de Emoção: Além do Limite (2015) falhou ao tentar reviver o espírito do clássico de 1991, oferecendo uma trama clichê, personagens superficiais e uma execução rasa. A tentativa de criar uma história de ação moderna com a mesma energia de adrenalina do original não deu certo, já que o filme se perdeu em cenas de ação excessivas, com efeitos visuais artificiais e um enredo previsível. Mesmo com uma premissa promissora envolvendo uma nova geração de caçadores de adrenalina, o filme careceu da mesma energia e empolgação que fez o filme de 1991 ser tão querido, deixando a sensação de que, no fim, a busca por emoções fortes acabou sendo entediante.

O Último Caçador de Bruxas

Pobre Vin Diesel. O ator parece funcionar apenas com ‘Velozes e Furiosos‘. Essa se mostrou outra tentativa frustrada do ator montar uma nova franquia. O Último Caçador de Bruxas foi uma tentativa ambiciosa de transformar Vin Diesel em um herói místico badass, mas acabou tropeçando em um roteiro genérico, mitologia confusa e cenas de ação sem impacto. Com uma premissa até promissora — um guerreiro imortal caçando bruxas em pleno século XXI — o filme se leva a sério demais, sem nunca entregar emoção real ou senso de diversão. Nem o bom elenco de apoio (que inclui Michael Caine e Elijah Wood) conseguiu salvar a produção do clima morno e das frases de efeito sem alma. O resultado é um blockbuster que queria ser épico, mas parece uma longa campanha de RPG que ninguém pediu para assistir.

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Projeto Almanaque

Você lembrava desse? O pretenso blockbuster entrou para a história como “o filme que nunca existiu”, pelo menos aqui no Brasil. ‘Projeto Almanaque foi um filme que misturou ficção científica adolescente com a estética de found footage, mas acabou entregando um filme bagunçado, cheio de clichês e com um uso cansativo da câmera tremida. A ideia de um grupo de jovens que descobre como viajar no tempo tinha potencial, mas o roteiro se perde em decisões bobas, personagens rasos e um desenvolvimento previsível que transforma uma premissa promissora em mais um filme genérico de Sessão da Tarde. No Brasil, o filme era prometido para chegar aos cinemas pela Paramount, com o material promocional como cartazes, displays e trailers a toda. E bem, como um passe de mágica, tudo sumiu.

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Hitman – Agente 47

Você sabia que existe outro filme baseado no videogame Hitman, além do 2007 com Timothy Olyphant? A versão de 2015, apesar de tentar renovar a saga do assassino geneticamente modificado com sequências de luta estilizadas e efeitos visuais modernos, o filme tropeçou na falta de profundidade narrativa e na química inexistente entre o elenco. A trama, cheia de clichês e previsível, não conseguiu capturar o clima tenso e frio dos jogos que inspiraram a produção, deixando fãs e espectadores comuns frustrados com um resultado que soa mais como uma tentativa preguiçosa de franquia do que um thriller de ação memorável. Ah sim, nada de Olyphant, substituído por Rupert Friend.

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‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Filmagens da 2ª temporada já começaram!

Apesar de só estrear na próxima sexta-feira (26), as filmagens da 2ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ ja começaram! Quem revelou foi a própria protagonista da série, Kiernan Shipka, ao Bloody Disgusting.

“Nós estamos filmando [a segunda temporada] atualmente. Nós fomos direto da primeira temporada para a segunda, e tem sido muito divertido de filmar, especialmente porque nós já estávamos no ritmo das gravações do primeiro ano, e pular direto para a segunda temporada foi ótimo para não perder a força. Sabrina definitivamente muda muito. O crescimento dela é evidente, e a segunda temporada definitivamente parece diferente. São muito diferentes uma da outra.”

Ela continua, “Sem revelar muito, posso dizer que o jeito que a Sabrina toma certas decisões moldam a segunda temporada. O final da primeira prepara várias coisas para a próxima. A série vai para uma direção diferente. Teremos novos personagens. E lidará com lados diferentes das coisas.”

Confira a abertura da série:

Sucesso entre os críticos, a série alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Kiernan Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias (Miranda Otto, Lucy Davis), seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

Os episódios da primeira temporada estarão disponíveis no dia 26 de Outubro.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a protagonista do reboot.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

‘Dark’: Novo teaser da 2ª temporada promete ‘confronto épico’; Assista!

A Netflix divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Dark‘.

Confira:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘O Homem Invisível’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes da produção; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘O Homem Invisível‘.

Confira:

Sucesso entre os críticos (90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando com ótimos US$ 29 milhões.

Para termos de comparação, o reboot de ‘A Múmia‘ estreou com US$ 31.6 milhões em 2017. No entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise tinha um orçamento gigantesco de US$ 125 milhões. Já ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões, o que já coloca a produção em uma posição de sucesso desde sua estreia.

Internacionalmente, o terror arrecadou US$ 20.2 milhões através de 47 mercados, totalizando uma estreia global sólida de US$ 49.2 milhões.

Além disso, o público parece ter gostando da produção, dando-lhe uma nova B+, o que deve ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘FBI’: 3ª temporada ganha teaser e data de estreia

A CBS divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘FBI‘.

Além disso, a emissora confirmou que o novo ciclo irá estrear no dia 17 de novembro.

Confira o teaser:

A série foi criada por Craig Turk e Dick Wolf.

Drama processual sobre o funcionamento interno do escritório do FBI em Nova York, trazendo todas as habilidades, inteligência e tecnologia alucinantes da repartição para manter Nova York e o país em segurança.

O elenco conta com Missy Peregrym, Zeeko Zaki, Ebonee Noel e Jeremy Sisto.

‘Free Guy: Assumindo o Controle’: Ryan Reynolds e Jodie Comer quebram tudo em novo clipe; Assista!

A 20th Century Studios divulgou um novo clipe da comédia de ação ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Ozark’: Muita TENSÃO no trailer dos episódios FINAIS da última temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da segunda parte da 4ª (e última) temporada do aclamado drama ‘Ozark‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 29 de abril.

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama da série, “os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri”.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

Guerra entre anjos e demônios no trailer LEGENDADO de ‘A Profecia do Mal’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do suspense ‘A Profecia do Mal‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de janeiro.

Nathan Frankowski é responsável pela direção.

Uma poderosa empresa de biotecnologia faz uma descoberta de ponta, permitindo a clonagem de a partir de meros fragmentos de DNA, inclusive figuras históricas. Por trás dessa empresa, está um grupo de satanistas que rouba o Santo Sudário, ficando em posse do DNA de Jesus Cristo. O clone será a última oferenda ao Diabo. O Arcanjo Miguel vem à Terra e fará de tudo para acabar com esta profecia do mal.

O elenco conta com Alice Orr-Ewing, Joe Doyle, Eveline Hall, Peter Mensah e Joe Anderson.

‘Ghosts of the Void’: Terror no estilo ‘Os Estranhos’ ganha trailer tenso; Confira!

O terror ‘Ghosts of the Void‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jason Miller é responsável pela direção.

Jen e Tyler costumavam ter tudo: um casamento sólido, uma bela casa e carreiras que prometiam um futuro brilhante. Mas quando o problema com a bebida de Tyler piora e seu bloqueio de escritor continua, os cobradores de dívidas não mostram piedade, forçando o casal a sair de casa e entrar no carro. Além de estressados, exaustos e oprimidos pela sensação de fracasso, Jen e Tyler estacionam o carro em um terreno baldio, na esperança de ter uma boa noite de sono antes de lidar com a realidade do amanhã. No entanto, seu sono é interrompido por transeuntes sem-teto, crianças locais travessas e, eventualmente, estranhos ameaçadores com máscaras angustiantes.

Tedra MillanMichael Reagan estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de novembro.

Confira o trailer nacional de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito’

A Sony Pictures divulgou o trailer nacional de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito‘, o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Baseada na série de mangás de Koyoharu Gotoge, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação, a adaptação se passa no Japão durante a Dinastia Taishō (entre 1912-1926), e acompanha Tanjirō Kamado, um garoto gentil e inteligente que vive junto com sua mãe e seus irmãos, ganhando a vida vendendo carvão, assim como seu falecido pai.

No entanto, a família de Tanjirō é atacada por demônios oni, e a única sobrevivente foi uma de suas irmãs, Nezuko, que acaba se transformando em um oni, mas ainda capaz de sentir emoções e manter a consciência humana.

E, a confirmação da trilogia de filmes aconteceu no final do último episódio da 4ª temporada (via Comic Book).

Por enquanto, nenhuma data de lançamento foi divulgada, mas a produtora Ufotable já está trabalhando na trilogia, junto com a Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, que vão distribuir os filmes globalmente, exceto em mercados asiáticos selecionados.

Enquanto isso, relembre o teaser da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

‘A Múmia’: Atriz de ‘Cavaleiro da Lua’ se junta ao elenco do novo remake da Blumhouse

De acordo com o Deadline, May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’) se juntou ao elenco do remake de ‘A Múmia‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

Além dela, Veronica Falcón (‘A Rainha do Sul’) e May Elghety (‘Investigação’) também foram confirmadas no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Elas se juntam aos atores Jack Reynor (‘Midsommar’) e Laia Costa (‘A Roda do Tempo’), que haviam sido previamente anunciados.

Lee Cronin, de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, será responsável pela direção e roteiro da nova versão.

Recentemente, o cineasta compartilhou a primeira imagem dos bastidores das gravações, comemorando o início da produção.

Confira a publicação:

O remake está sendo desenvolvido pela New Line Cinema, com produção da Atomic Monster e da Blumhouse.

A Múmia‘ estreia no dia 17 de abril de 2026.

Detalhes da trama permanecem em sigilo, mas rumores apontam que Reynor dará vida a um marido e pai de família que entra em conflito com forças sobrenaturais sinistras.

Em dezembro passado, Cronin conversou com o veículo em questão e comentou que sua versão de ‘A Múmia“será diferente de qualquer filme de A Múmia que você já viu antes. Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”. 

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

Confronto final no trailer LEGENDADO da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que marcará o desfecho da trilogia, ganhou trailer legendado.

No capítulo final, Maya (Madelaine Petsch) enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, fechando um ciclo de sobrevivência e vingança.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror está programado para estrear no dia 6 de fevereiro.

No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

‘Jovens Titãs: O Contrato de Judas’, nova animação da DC, ganha primeiro trailer

Anunciada, cancelada e anunciada de novo.

Parece que a nova animação da DC Entertainment e da Warner Animation vai realmente acontecer.

O estúdio divulgou hoje o primeiro trailer de ‘Jovens Titãs: O Contrato de Judas‘, com muita ação e um ritmo frenético, e ainda apresentou o vilão do filme.

Confira:

 

Adam Driver deixa escapar possível [SPOILER] de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

[SPOILER]

O astro Adam Driver acidentalmente soltou um pequeno spoiler de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ durante sua mais recente entrevista à revista GQ.

O ator, que conversou com a publicação sobre o seu personagem, também falou sobre o papel interpretado por Daisy Ridley, sugerindo que Rey talvez seja quem achamos que ela é: a filha de Luke Skywalker.

Driver usou a palavra “princesa” em sua fala, gerando o frenesi nos leitores:

“[…] Existe também a identidade secreta dessa princesa Jedi, que esconde seu verdadeiro eu apenas para tentar sobreviver às circunstâncias”.

Não fica claro a qual “reino” Rey pertence, mas vale lembrar que desde 2015 as principais especulações sobre a árvore genealógica da personagem sempre apontam para o sobrenome Skywalker.

Em Dezembro teremos a genuína confirmação. Até lá, trate essa possibilidade como um possível spoiler.

Segundo analistas de bilheterias do The Wrap, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ deve abrir com sensacionais US$ 215 milhões nos EUA em seu primeiro final de semana.

Isso o colocaria como a 2ª maior abertura norte-americana de todos os tempos.

Em Dezembro de 2015, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ se tornou a maior abertura da história com US$ 238 milhões, quebrando o recorde anterior atingido por ‘Jurassic World‘, com $208 milhões.

No total, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ fez US$ 2 bilhões mundialmente. Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

Antoine Fuqua terá reunião com Kevin Feige sobre novo filme do MCU

O aclamado cineasta Antoine Fuqua, responsável por ‘Dia de Treinamento e ‘O Protetor’, pode acabar dirigindo um novo filme do universo compartilhado da Marvel.

Segundo o portal Heyuguys, o diretor tem uma reunião agendada com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.

Ainda não se sabe qual seria o possível projeto, mas a possibilidade de Fuqua dirigir um longa da MCU é realmente animadora.

Continue acompanhando o CinePOP, pois em breve teremos novidades.

 

 

‘This is Us’: Novas crianças são contratadas para cenas de flashback da 4ª temporada

A 4ª temporada de ‘This is Us‘ vai explorar uma nova fase do trio de irmãos protagonistas e para isso, mais um grupo de crianças foi contratado para participar dessa caracterização, que – pelo visto – trará muitas cenas de flashback.

A nova fase a ser explorada será a da pré-escola. E para comemorar a chegada desses novos pequenos atores, o criador da produção, Dan Fogelman, compartilhou uma imagem do trio junto, salientando seu encantamento por essas fofuras.

Confira:

A quarta temporada estreia no dia 24 de setembro.

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais três temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

‘A Indústria da Cura’: Nova série documental já está disponível na Netflix

A nova série documental da Netflix, intitulada ‘A Indústria da Cura‘, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (12).

A produção mergulha na lucrativa indústria do bem-estar, que vende saúde e qualidade de vida. Mas será que os produtos cumprem o que prometem e entregam os resultados tão esperados pelos consumidores?

Com um viés investigativo, a série vai a fundo em alguns dos mais famosos tratamentos de beleza e bem-estar e revela ao público a verdade por trás de cada um deles.

Confira o trailer:

A primeira temporada conta com seis episódios de ceca de 50 minutos de duração cada.

 

Fãs da DC querem Scarlett Johansson como Hera Venenosa

Não é de hoje que os fãs da DC aguardam a chegada da vilã Hera Venenosa aos cinemas e muitos especulam qual atriz seria ideal para dar vida à personagem.

Entre os nomes já cotados pelos fãs estão o de Megan Fox e mais recentemente o de Scarlett Johansson. A atriz – que já deu vida à heroína Viúva Negra nas telonas – foi considerada uma excelente escolha para o papel pelos internautas.

Além disso, o encerramento de sua jornada no universo da Marvel e suas recentes desavenças contratuais com a Disney facilitariam o seu processo de mudança para as adaptações da DC.

E entre as reações, muitos ainda sugerem que ela seria uma escolha surpreendente para viver a vilã em um filme solo.

Confira:

“Por favor DC, coloquem a Scarlett Johansson como Hera Venenosa, eu morreria”. 


 “Eu preciso que Scarlett Johansson interprete Hera Venenosa agora mesmo. Imagine o quão perfeito seria Margot e Scarlett juntas”.

“Começando a achar que Scarlett Johansson seria uma ótima Mulher Gato ou Hera Venenosa para a Arlequina em Sereias de Gotham City”. 

Scarlett Johansson trabalhando com a DC? Sim, agora quando podemos ter nosso filme da Hera Venenosa? Eu poderia morrer vendo Margot Robbie e Scarlett Johansson juntas”. 

“Considerando que a DC gosta de pegar as pessoas com as quais a Disney queimou pontes… Scarlett Johansspn como Hera Venenosa?”


Infelizmente os fãs terão que esperar um pouco mais para poder conferir a vilã Hera Venenosa nas telonas, pois ela não foi introduzida ao universo DC na nova sequência ‘O Esquadrão Suicida‘. O filme segue em exibição nos cinemas e chegará em breve no streaming HBO Max.

Confira a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Plantão Policial’: Série da Prime Video é CANCELADA após uma temporada

A série ‘Plantão Policial‘, protagonizada por Troian Bellisario (‘Pretty Little Liars‘) e Brandon Larracuente (‘The Good Doctor‘), não terá segunda temporada no Prime Video.

Apesar do bom desempenho na plataforma, a Amazon optou por não seguir com o projeto, que agora está sendo oferecido a outros streamings — com duas plataformas já em negociações ativas.

Criada por Tim Walsh e Elliot Wolf, ‘Plantão Policial‘ é uma produção da Wolf Entertainment e Universal Television em parceria com a Amazon MGM Studios.

A primeira temporada, lançada em 9 de janeiro com todos os oito episódios de uma vez, alcançou o primeiro lugar entre os títulos mais assistidos nos EUA no Prime Video. Além disso, conquistou 92% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, apesar de críticas mistas por parte da imprensa especializada.

Segundo fontes ouvidas pelo Deadline, a Amazon chegou a discutir uma renovação de duas temporadas com os produtores, mas a proposta veio acompanhada de uma exigência: reduzir o valor do “prêmio” pago pelo streaming — um adicional sobre os custos de produção, que funciona como compensação pelos direitos de distribuição, já que o modelo atual elimina lucros de exibição tradicional no backend.

Essa solicitação de redução de orçamento segue a tendência do mercado de streaming e televisão em 2025, onde negociações de renovação frequentemente envolvem cortes de custos. No entanto, para a Universal TV e a Wolf Entertainment, o valor adicional já era pequeno e, segundo fontes, inviabilizar economicamente o projeto não era uma opção.

Com isso, em poucas semanas, ‘Plantão Policial‘ passou de uma renovação iminente a um cancelamento oficial. Ainda assim, o fim da parceria com a Amazon foi amigável: os produtores mantiveram os direitos sobre a primeira temporada e estão livres para buscar um novo lar para a série — algo que nem sempre é permitido por outras plataformas.

Entre os interessados, está a Peacock, streaming da NBCUniversal, que já abriga produções consagradas de Dick Wolf como ‘Chicago Fire‘, ‘Law & Order‘ e ‘Organized Crime‘.

Dada a ligação direta entre a Wolf Entertainment e o estúdio, a mudança para a Peacock parece natural.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Traci Harmon, uma veterana oficial de treinamento do Departamento de Polícia de Long Beach, e seu parceiro novato, Alex Diaz, enquanto eles respondem a chamadas de emergência nas ruas da cidade e também enfrentam as consequências da perda de um colega policial.

O elenco ainda conta com Brandon Larracuente, Rich Ting, Rich Ceraulo Ko, Mathew Trent Hunnicutt e Rafael Cabrera.

‘Crise na Terra-X’: Assista ao trailer completo do crossover dos seriados da DC

Crise na Terra-X, o crossover deste ano das séries The Flash, Arrow, Supergirl e Legends of Tomorrow, ganhou o seu trailer completo:

Assista:

O especial será ambientado na Terra X, uma realidade alternativa onde os nazistas ganharam a Segunda Guerra Mundial. O capítulo marcará a introdução de The Ray, personagem dos quadrinhos e da animação Freedom Fighters: The Ray, que será vivido nos seriados por Russell Tovey.

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

No Brasil, os seriados são transmitidos pelo canal pago Warner Channel.

Confira também fotos do episódio:


 

‘Venom’: Fã recria trailer com cenas da animação do ‘Homem-Aranha’ dos anos 90

Um fã talentoso decidiu recriar o trailer mais recente de Venom a partir de cenas da série animada do Homem-Aranha dos anos 1990. Assista:

A Sony Pictures acabou de liberar o novo cartaz de ‘Venom‘. E a arte está sensacional!

Confira, junto com o novo trailer:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ganha cartazes individuais dos personagens

A sequência dos derivados da franquia Harry Potter, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, ganhará o trailer final antes do lançamento nesta terça-feira (25).

Além disso, o filme também ganhou uma leva de cartazes individuais dos personagens. Confira a galeria:

Enquanto isso, confira um vídeo inédito da sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, que mostra Dumbledore lecionando em Hogwarts. Assista:

Em entrevista ao Collider, o diretor David Yates comentou sobre o clima da sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, afirmando que o longa será ainda mais sombrio que o primeiro filme.

“Em termos de contexto, esse é um filme muito mais sensual e político para o universo de J.K. Rowling. Não tínhamos sensualidade ou sexualidade nos filmes de Potter, ou até mesmo no primeiro ‘Animais Fantásticos’. Tínhamos esse clima adulto, mas, no fim, os personagens são como crianças em um mundo de adultos. Este é um filme mais sensual, porque é uma história de amor mesclada com thriller político”

Ainda sobre o contexto político, o diretor completa:

“Se está fazendo um filme, você não pode não ser sensível ao mundo dentro do qual você o cria. Ele influencia você todos os dias, influenciou Jo quando ela estava escrevendo o roteiro, nos influencia enquanto montamos a história”

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Confira o trailer dublado:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Dicas de filmes para o fim de semana | Sucessos recentes do terror para ver no Prime Video

Quando se fala em filmes de terror, pouquíssimos serviços de streaming contam com um catálogo tão competente e variado quanto o Amazon Prime Video. Sempre de olho nas novidades, a plataforma conta com longas de baixo e grande orçamento, de fracassos a sucessos de crítica. É muito interessante mesmo.

amazonprimevideo

Para este fim de semana, o CinePOP selecionou cinco filmes de terror que fizeram bastante sucesso recentemente – nosso recorte foram os últimos dois anos – para te indicar. Todos são de terror, cada um com sua especificidade. E todos estão disponíveis no catálogo do Prime Video. Confira!

O Telefone Preto 2

Continuação do já clássico filme de 2021, O Telefone Preto 2 chegou aos cinemas na reta final do ano passado. Apesar de não ter gerado uma repercussão tão grande quanto o original, o longa é tão bom quanto seu antecessor. A trama volta a acompanhar o jovem Finney (Mason Thames) vem sofrendo para lidar com o trauma de ter sido sequestrado e submetido aos dias de horror nas mãos do ‘Catcher’. A única coisa que o tranquiliza é saber que ele está morto. Porém, quando sua irmã caçula começa a receber ligações misteriosas e a sonhar com crianças sendo perseguidas em um acampamento, o garoto acaba sendo convencido a investigar o caso. O problema é que ele descobre uma ligação com seu sequestrador, embarcando em uma nova jornada de horror.

Herege

Em tempos de fanatismo e intolerância religiosa, Hugh Grant estrela esse terror psicológico certeiro. Em Herege, o público acompanha duas jovens que estão em uma missão religiosa pelo bairro para tentarem converter mais pessoas para seu credo. Porém, os vizinhos não poderiam se interessar menos pelo que elas têm a dizer, até que ela encontram um senhor bastante receptivo que parece inclinado à conversão. Mas só parece. Isso porque ele é um sádico que só queria mesmo atrair as garotas para sua casa. Lá dentro, as meninas vão enfrentar uma série de armadilhas e perigos, testando sua fé enquanto tentam escapar do que parece ser a morte certa.

Não Fale o Mal

Remake de um grande terror dinamarquês, a versão americana conta com James McAvoy como estrela. O filme conta a história de uma família americana que tira férias na Europa e acaba conhecendo uma simpática família britânica que convida todos para passarem uns dias em sua casa de campo. A ideia foi bem recebida, já que eles precisavam de uma pausa, e a tranquilidade do interior parecia ser ideal. O problema é que, ao chegarem ao local, os anfitriões revelam sua verdadeira natureza: dois sádicos sem escrúpulos que iniciam uma verdadeira caça aos visitantes, que viram peças no tabuleiro deste jogo macabro sobrenatural.

Longlegs: Vínculo Mortal

Tido como mais um grande retorno de Nicolas Cage aos cinemas – ele tem aproximadamente três por ano -, Longlegs é um daqueles filmes que já nasceu clássico no terror. O filme é construído como um suspense policial sobre um psicopata com viés sobrenatural que sequestra e mata garotinhas de uma cidadezinha tranquila. Apesar da polícia não levar a sério, os acontecimentos são tão macabros que acabam afetando pessoalmente uma agente do FBI, cujo passado logo revela uma ligação antiga com o psicopata. É um filme que não vai agradar a todos justamente pela alta expectativa que foi criada sobre ele durante o lançamento, mas tem todos os elementos que um clássico do terror demanda.

Juntos

Lançado no ano passado, Juntos é um filmaço. A trama acompanha um casal em crise, após a moça ter proposto casamento em uma festa com amigos, e o namorado ter recusado por achar que ainda não é o momento. Cansada de fazer tudo para apoiá-lo, ela aceita um emprego de professora no interior. Ele não queria sair da cidade, mas aceita ir com ela para tentar salvar o relacionamento. Por lá, eles acabam caindo em uma caverna, onde passam a noite e percebem elementos estranhos. O que acontece a partir daí é uma sequência de bizarrices que impede que eles fiquem juntos, já que qualquer toque faz com que seus corpos comecem a se fundir – e o processo de soltura é extremamente doloroso. Eles tentam viver ignorando o que está acontecendo, até descobrirem que são alvo de uma seita que quer unir o casal em um só corpo para reavivar uma divindade pagã na Terra. É um body horror sensacional.

Showrunner de ‘The Walking Dead’ acalma fãs de Daryl por conta de seu novo cachorro

Com o salto temporal de seis anos em ‘The Walking Dead’ após a saída de Rick Grimes, descobrimos que Daryl se isolou completamente do grupo, vivendo como um ermitão em mata densa.

Para amenizar a solidão, Daryl adotou um novo amigo de quatro patas, um cachorrinho simpático que já caiu nas graças dos fãs do seriado que se manifestaram vividamente para que ninguém mate o bichinho.

Em entrevista para a EW, Angela Kang, nova showrunner da série confessou que não pretende matar o canino:

“Oh, meu Deus. Eu não sei se tenho coragem de matar o cachorro, cara. Quando entrei para o programa na segunda temporada, também achava que Daryl devia ter um cachorro. Foi uma ideia discutida por muito tempo, mas jamais havia acontecido. Sendo honesta, acho que um cachorro teria morrido rapidamente com alguns dos eventos pelos quais eles passaram.”

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ é transmitida pela Fox no Brasil.

‘Jumanji 3’: Karen Gillan monta um camelo em nova imagem de bastidores

Jumanji 3’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, para aumentar nossas expectativas do que vem por aí, Karen Gillan, que dá vida a Ruby Roundhouse na franquia, compartilhou uma nova imagem de bastidores.

Confira:

 

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This is how I get to work now #Jumanji #rubyroundhouse

Uma publicação compartilhada por Karen Gillan (@karengillanofficial) em

O último filme da franquia, Jumanji: Bem-Vindo À Selva’, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados. 

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: J.J. Abrams revela duração OFICIAL do filme

Quando primeiro anunciada, a duração de Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estava na casa das 2 horas e 35 minutos, tornando o longa-metragem o mais longo de toda a franquia. Entretanto, o diretor e co-roteirista J.J. Abrams anunciou hoje o novo tempo de cena da obra.

Segundo a Entertainment Weekly, o próximo capítulo da saga intergaláctica será quase quinze minutos mais curto, estabelecendo-se com 141 minutos (2 horas e 21 minutos). A decisão de mudar a duração veio logo após o término da pós-produção, que retirou um material considerável do corte final.

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.