O longa marcará o retorno de Depp aos cinema, após vários problemas em relação a julgamentos e denúncias.
Confira a imagem:
Vale destacar que esse filme não se trata de uma produção hollywoodiana. O novo filme, na verdade, é uma produção do cinema francês, dirigida pela cineasta Maïwenn.
‘Jeanne Du Barry‘ contará a história de Jeanne Bécu, uma mulher que nasceu na pobreza, mas que ascendeu posições sociais na corte do rei Luís XV, e se tornou a amante do monarca. A atriz e cineasta Maïwenn viverá Jeanne e também será a diretora do longa, enquanto Johnny Depp estará na pele do rei Luís XV, também conhecido como “Luís, O Bem Amado”.
Louis Garrel, Pierre Richard e Noemie Lvovsky compõem o elenco do filme, que ainda não tem data de estreia fixada no cenário internacional.
Johnny Depp está batalha judicial com a modelo e atriz Amber Heard, ex-esposa do ator. Seu último trabalho até aqui foi o drama ‘Minamata‘ que estreou em 2020. Depp afirma ser uma vítima da chamada “cultura do cancelamento”.
Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.
Curiosidades:
» A sequência se chamará ‘Independence Day: Resurgence‘ (algo como ‘Independence Day: Ressurgimento’), e tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016, exatamente 20 anos depois da estreia de ‘Independence Day’.
» O diretor Roland Emmerich revelou que Will Smith não vai retornar em ‘Independence Day 2‘. A 20th Century Fox queria o astro no projeto, mas as negociações ficaram difíceis devido ao salário pedido: US$ 50 milhões para estrelar duas sequências. O estúdio estava negociando com Smith desde 2009. “Will Smith não voltará, pois ele ficou muito caro. Metade do elenco será de pessoas que você conheceu no primeiro filme, e a outra metade serão novos personagens”, revelou Emmerich.
» Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) será o novo protagonista, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith; Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward, a nova presidente dos EUA, no elenco de novatos.
» William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.
» Escrito originalmente por James Vanderbilt(‘O Espetacular Homem-Aranha’), Emmerich e Dean Devlin, o novo longa se passará 15 anos depois do anterior e contará com a volta dos alienígenas originais – leia mais.
» Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.
Após o alucinante trailer divulgado ontem, ‘American Horror Story: Hotel‘ ganha novas fotos e um featurette. Neles, podemos verLady Gaga sensualizando.
Também foi divulgada a sinopse do episódio-piloto, intitulado ‘Checking In‘, roteirizado porRyan Murphy e Brad Falchuck e dirigido por Murphy.
O detetive e pai de família John Lowe investiga uma série de assassinatos terríveis em Los Angeles. Uma dica misteriosa o leva ao enigmático Hotel Cortez.
Confira as todas as imagens, o featurette e os trailers divulgados.
Confira, com os vídeos anteriores:
A série pode ganhar duas temporadas em 2016, após a estreia de ‘Hotel‘ em 7 de Outubro de 2015 – Saiba mais!
A trama se passará em um hotel localizado no centro de Los Angeles, que será palco de vários assassinatos conhecidos da cultura norte-americana, traição, glamour e assombrações.
Em conversa com a imprensa americana, Anthony e Joe Russo falaram pela primeira vez em como que o anúncio de ‘Batman Vs Superman‘, em 2013, influenciou a dupla no processo do novo ‘Capitão América‘, que até então não haviam escolhido adaptar Guerra Civil.
Bem, isso [a concorrência] ajuda poque estamos trabalhando dentro de um gênero muito popular. Mas também acho que as mídias sociais alteraram os hábitos e os gostos de visualizações. A quantidade e a qualidade de longas deixou os últimos dois anos muito competitivos. E por conta das mídias sociais e da discussão que acontece lá, o público tem obtido um sentido coletivo muito grande, hoje, você já está morto às 18h da sexta-feira se você não fizer um bom longa. E todo o mercado está começando a contar histórias mais radicais.
Deadpool é um grande exemplo disso. Quero dizer, eles fizeram US$ 750 milhões no mundo inteiro. Quando terminamos O Soldado Invernal há dois anos e estávamos pensando no próximo, a única coisa que parecia interessante era desconstruir o Universo Marvel de Cinema – porque onde mais poderíamos ir neste momento? Houveram 12 longas até agora, todos com uma estrutura basicamente tradicional. E essa ideia de desconstruir esse universo veio quando a DC e a Warner Bros. anunciaram Batman vs Superman. E nós precisávamos fazer algo desafiador, ou então começaríamos a perder público.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Com ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘ pronto para aportar nas telonas americanas nesta sexta-feira, a Paramount liberou um novo comercial que traz o passado do vilão Krall (Idris Elba).
Mais precisamente, traz o passado dele sem ser o vilão alien.
No vídeo, o personagem chega a mencionar:
A Federação não se importa com a gente, eles abandonaram esse planeta há muito tempo. Você provavelmente nunca vai me ver novamente, mas se ver… esteja preparado.
Então, é possível que o personagem e sua tripulação tenham sido esquecidos em um planeta e a Federação não retornou para buscá-los, por isso a revolta de Krall.
Agora, o ator voltou a fazer campanha para que um novo filme seja produzido.
Em seu twitter ele postou: ‘Make America Blade Again‘, em alusão ao slogan ‘Make America Great Again‘, usado por Donald Trump em sua campanha presidencial.
Recentemente, Snipes divulgou no Twitter que começou a “afiar os caninos” para retornar ao quarto filme da franquia. Logo depois, revelou que o projeto está “… no tribunal da Marvel”.
Com o interesse do astro em retornar, será que teremos um novo filme em breve?
When it comes to another BLADE, there’s always a possibility. 😁#SharpeningMyTeeth
A Marvel readquiriu os direitos de Blade em 2013, e já demonstrou interesse em realizar um novo filme do personagem. A última vez que vimos Snipes como o Caçador de Vampiros foi em 2004, em ‘Blade – Trinity‘, quando ele assassinou o vampiro assumiu Drácula.
O novo filme deve ter uma protagonista feminina, a filha do vampiro caçador de vampiros vivido por Wesley Snipes nos três primeiros filmes.
Fallon Grey, filha de 16 anos de Blade, foi apresentada recentemente nos quadrinhos – e deve ser a personagem principal do novo filme. Apesar de ser focado na garota, Snipes também apareceria no filme.
‘Blade‘ arrecadou US$ 131,1 milhões mundialmente. A sequência fez US$ 155 milhões, e ‘Blade: Trinity‘ teve a menor arrecadação da franquia com US$ 128,9milhões.
Recentemente, Snipes imaginou que seria legal ver Blade interagindo com ‘Os Vingadores‘.
“Isso seria interessante. Quer dizer, eu sei que isso acontece nas histórias em quadrinhos Seria interessante ver onde eles iriam colocá-lo, e como ele seria encaixado nesse universo”, disse ele . “Ele tem que morder alguém, mas eu não sei o que ele vai morder”, brincou.
‘Powerless’, que tem estreia marcada nos EUA para 2 de fevereiro, ganhou seu mais novo teaser.
Assista:
Em um mundo onde a humanidade está lado a lado com super-heróis e com super-vilões, Emily Locke (Vanessa Hudgens) começa seu primeiro dia de trabalho como diretora de pesquisa e desenvolvimento para a Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprise, especializada em produtos que tornam a vida do ser humano um pouco mais segura. Cheia de confiança e de grandes ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam e muito as do seu chefe (vivido por Alan Tudyk). Assim, cabe a ela liderar a equipe em direção ao seu pleno potencial e a realização da ideia de que você não precisa de superpoderes para ser um super-herói.
Há menos de um mês em exibição no mundo, ‘A Bela e a Fera‘ já chegou aos US$ 977 milhões no mundo e deve ultrapassar a almejada barreira do US$ 1 bilhão nesta semana.
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
A Lucasfilm acaba de confirmar que não estará presente na San Diego Comic-Con no formato de painel para o Hall H para ‘Star Wars – O Últimos Jedi‘.
“Nossa presença na SDCC 2017 será focada em nosso estande no centro de convenções, então, não haverá eventos de imprensa ou oportunidades de entrevistas com o elenco este ano.”
Resta saber agora se virá algum material na D23, a Comic-Con da Disney.
À Convite do Universal Orlando Resort, o editor-chefeRenato Marafon partiu em uma jornada para participar da Halloween Horror Nights, que acontece de 15 de setembro a 04 de novembro.
Mas algo saiu errado, e o Marafon foi SEQUESTRADO!
Confira o vídeo:
O Halloween Horror Nights® do Universal Studios é o evento definitivo de Halloween. Há mais de 20 anos, visitantes de todo o mundo vêm para as Halloween Horror Nights® em Orlando e em Hollywood, nos Estados Unidos, para se tornarem vítimas de seu próprio filme de terror. As ruas dos eventos nas duas localidades se transformam em zonas de terror, onde “scare-actors” assustadores e ameaçadores saem de cada canto escuro. Diversas casas assombradas de qualidade cinematográfica são construídas por todo o evento, inspiradas em histórias, séries de TV e filmes de terror famosos e icônicos.
Mais detalhes sobre o Halloween Horror Nights do Universal Studios serão revelados em breve. Para mais informações sobre o Halloween Horror Nights no Universal Orlando Resort ou no Universal Studios Hollywood, visite http://www.halloweenhorrornights.com/.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ estreou quebrando o recorde de MAIOR ABERTURA MUNDIAL DA HISTÓRIA, com US$ 641 milhões arrecadados em apenas 4 dias.
Segundo o ComicBook, o filme da Marvel ultrapassará a bilheteria TOTAL de ‘Liga da Justiça‘ ainda hoje.
O filme da DC deixou os cinemas após quatro meses com apenas US$ 657 milhões arrecadados mundialmente, valor que ‘Guerra Infinita‘ conquistou em APENAS CINCO DIAS.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ soma US$ 258 milhões nos EUA e US$ 383 milhões no resto do mundo.
No Brasil, o filme arrecadou R$ 65 milhões de quinta a domingo, tornando-se a maior abertura e o melhor fim de semana históricos do país. O recorde anterior pertencia a ‘Liga da Justiça’, que arrecadou R$ 46 milhões em sua estreia no país.
‘Vingadores: Era de Ultron’ foi exibido hoje na rede Globo e ele traz um possível furo na praticamente impecável linha do tempo: a infame cena pós-créditos, que até hoje nunca foi decentemente explicada…
Em uma recente entrevista ao Screen Rant, os roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, Christopher Markus e Stephen McFeely, admitiram que ficaram um pouco confusos com a cena pós-créditos de ‘Vingadores: Era de Ultron’.
Na cena em questão, Thanos (Josh Brolin) aparece colocando a Manopla do Infinito e diz que vai em busca das Joias do Infinito por conta própria.
“Todos nós estávamos sentados e dissemos, ‘Do que ele está falando? Onde ele estava quando fez isso?’. Isso significava que ele não teria sempre a mesma cena conforme ele ia coletando as Joias e batendo nas pessoas. Assim, você coloca esses emissários fazendo um pouco do trabalho, enquanto ele lida com a parte mais pesada”
De acordo com a dupla, a ideia sempre foi mostra-lo nessa missão ao lado de alguns aliados, como a Ordem Negra.
‘Vingadores: Ultimato’ estreia acontece dia 25 de Abril.
O remake ‘Cemitério Maldito‘ se pagou nos cinemas, e perguntas sobre uma possível sequência já estão sendo feitas.
Em entrevista ao Consequence of Sound, o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que é mais provável que aconteça uma prequel.
“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”
Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”
Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
‘Os Novos Mutantes’ tornou-se um dos filmes mais problemáticos da última década, passando por obstáculos que estendem-se desde a produção até o lançamento.
Agora, para acalmar os fãs, a Disney divulgou a nova data de estreia do filme NOS CINEMAS: dia 28 de Agosto de 2020.
Esperamos que mais nenhuma catástrofe aconteça até lá…
Ontem, Rob Liefeld, criador do ‘Deadpool‘, disse ao Comic Book que as exibições-teste do longa superaram as expectativas de quem assistiu.
“‘Os Novos Mutantes‘ foi filmado antes de ‘Deadpool 2‘, e já faz dois anos que ‘Deadpool 2‘ foi lançado. Eu não sei o que aconteceu… Por que eles não lançaram ‘Os Novos Mutantes‘ [quando podiam]? Alguns amigos meus assistiram uma exibição-teste e adoraram. Eu não pude ir e me arrependo muito. Os testes foram exibidos em dezembro de 2017 e meus amigos não paravam de falar sobre isso… Posso dizer que o filme superou suas expectativas. Acho que faltavam ajustes nos efeitos visuais e só. Depois que a Disneycomprou a Fox, a estreia foi cancelada de novo.”
Previsto inicialmente para abril de 2018, o longa foi adiado para novembro do mesmo ano, até que foi adiado para fevereiro de 2019 por causa de ajustes no roteiro e nos efeitos visuais.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
O longa já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
‘O Espetacular Homem-Aranha‘ completa 9 anos hoje, 3, e foi revelado que Andrew Garfield não desistiu tão fácil do papel de Peter Parker.
Segundo reportagem do The Daily Beast, o ator chegou a ter negociações com a Marvel para continuar na pele do super-herói mas foi dispensado pelo estúdio.
O motivo? Não “faria sentido” manter o ator na franquia em função dos rumos criativos que o estúdio tomou, ao decidir reintroduzir o herói numa versão mais jovem e ainda no colegial.
A informação contraria os rumores de que o próprio Garfield teria pedido para deixar a franquia após o acordo fechado entre o Marvel Studios e a Sony Pictures para dividir os direitos do personagem, que resultou no cancelamento de ‘O Espetacular Homem-Aranha 3‘.
Em um e-mail enviado em 2012 que vazou no grande “leak” da Sony, o presidente da MarvelAlan Fine explicou a Tom Cohen (vice-presidente de Produção da Marvel, que atua como um intermediário entre eles e a Sony) todos os problemas com a sequência:
“Eu queria queimar o roteiro logo depois que eu li.”, afirma.
Fine faz uma lista de erros que o roteiro trazia, que realmente acabaram no filme.
Confira alguns trechos:
“Esta história é demasiadamente obscura, demasiadamente deprimente… Eu acho que é, potencialmente, muito perigoso minar os eventos significativos da primeira trilogia do Homem-Aranha… Eu acho que é um erro negar a trilogia original no cânone do universo cinematográfico do personagem. O que você está dizendo ao público? Que a trilogia original é um erro, que foi uma farsa total? Mentimos para os fãs? Por que o público vai acreditar no mundo que nós criamos agora?”, afirma.
Fine também reclama do excesso de vilões, já que foi isso que acabou minando o terceiro ‘Homem-Aranha‘, dirigido por Sam Raimi.
“Três vilões? Dá um tempo! Eu não entendi o ódio de Electro pelo Homem-Aranha. Parece fabricado, conveniente, não merecido. Por que nós sempre temos que testemunhar o vilão ser criado à partir do zero e criar várias razões por que ele deve odiar o mundo e, especialmente, o Homem-Aranha? Por que não pode haver apenas algumas ameaças no mundo e o herói vai defendê-lo? E essa necessidade de uma ligação com o passado do Aranha? Em qualquer caso, é preciso desenvolver algumas regras em todo o âmbito dos poderes do Electro. Ele parece ser capaz de fazer tudo o que ele precisa fazer, quando ele precisa fazer.”, acerta o Presidente da Marvel.
A Warner Bros divulgou os primeiros cartazes de ‘Animais Fantásticos – Os Segredos de Dumbledore’, o terceiro capítulo da saga mágica, e podemos ver pela primeira vez o astro Mads Mikkelsennova versão de Gellert Grindelwald – substituindo o Johnny Depp.
Em entrevista ao Collider, Mikkelsen falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.
“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.
A estreia foi adiada de novembro de 2021 para 15 de julho de 2022.
A duração final será 2 horas e 3 minutos de duração (123 minutos).
O filme será o mais longo da franquia, na frente de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.
O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
A AMC Theatres confirmou que o terror será lançado em selecionados cinemas no formato 3D nos Estados Unidos. Não foi revelado se o filme terá sessões 3D também no Brasil.
É o primeiro filme da franquia a ser lançado no formato tridimensional, aproveitando o sucesso de ‘Avatar – O Caminho da Água‘.
O lançamento em 3D também deve impulsionar as bilheterias do filme.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Segundo Avery, o próximo capítulo da saga do herói icônico será uma narrativa mais “pé no chão”, aproximando-se do mundo real e se afastando do estilo visto em outros filmes recentes doMarvel Studios.
Durante a conversa com a Collider, Ramsey Avery destacou a intenção de trazer uma abordagem mais fundamentada e autêntica para o filme, a fim de criar uma sensação de realidade envolvente.
“A intenção disso é ser muito fundamentado, para garantir que tenha a sensação de realmente acontecer no mundo”, explicou Avery. “Portanto, é um sentido diferente de várias maneiras do que algumas das obras mais recentes têm sido. E é uma escolha muito deliberada, e é uma escolha fascinante e empolgante. E vem com toda uma série de diferentes tipos de questões envolvidas nisso.”
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
‘Deadpool e Wolverine’ já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, a Marvel Studios divulgou um vídeo com os erros de gravações que traz algumas cenas deletadas.
Confira:
Publicado por @dailycosmicmarvel
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Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel
“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”
O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.
As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.
Confira:
Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.
Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.
Pontas Soltas: Os Heróis de Legado – Ryan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.
Wolverine – Hugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.
“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.
Análise do produto – Deadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.
Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.
CENAS DELETADAS
Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA. Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir. Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.
Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.
Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Chris Columbus, 66 anos, diretor dos dois primeiros filmes da saga Harry Potter, descartou completamente a possibilidade de uma reunião do elenco original para uma eventual adaptação cinematográfica deHarry Potter e a Criança Amaldiçoada.
Segundo ele, as polêmicas envolvendo a autora J.K. Rowling, principalmente suas declarações sobre pessoas trans, tornaram inviável o retorno de Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint aos seus papéis icônicos como Harry, Hermione e Rony.
Em entrevista ao jornal britânico The Times, Columbus foi direto:
“Isso nunca vai acontecer. Cada um do elenco tem sua própria visão, que entra em conflito com a da autora. Isso torna tudo impossível.”
Desde 2020, Rowling tem sido alvo de críticas por declarações vistas como transfóbicas por parte da comunidade LGBTQIA+ e seus apoiadores. A escritora já afirmou que o conceito ampliado de gênero ameaça direitos das mulheres e defende que o sexo biológico deve prevalecer sobre a identidade de gênero. Essas posições geraram desconforto e afastamento por parte de diversos membros do elenco, que publicamente se posicionaram a favor das pessoas trans.
Daniel Radcliffe, por exemplo, já havia sinalizado anteriormente que não tem intenção de retornar ao papel que o tornou famoso.
“Sei que essa é a resposta que ninguém quer ouvir, mas acho que consegui aproveitar tudo o que Harry Potter me deu justamente porque isso ficou no passado. Estou feliz com a minha vida atual, e voltar significaria mudar completamente isso”, disse o ator em entrevista ao The New York Times.
Columbus, que dirigiu ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ e ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’ para os cinemas, revelou que se pergunta por que os escritos de J.K. Rowling serão readaptados.
Os comentários vêm pouco depois dele ter visto uma recente foto de Nick Frost como Rúbeo Hagrid, guarda-caça de Hogwarts e um dos amigos mais próximos de Harry (Dominic McLaughlin). A imagem traz Frost já caracterizado como o personagem, nutrindo de inúmeras semelhanças ao design eternizado por Robbie Coltrane nos longas.
“Então, estou vendo essas fotos… E ele está usando o mesmo traje que fizemos para Hagrid. Parte de mim se perguntou: ‘qual o sentido?'”, Columbus explicou. “Achei que tudo seria diferente, mas é mais do mesmo. Tudo será igual”.
Ele continua: “me sinto lisonjeado, porque penso: ‘é exatamente esse o traje do Hagrid que desenhamos’. Então, em parte, é realmente emocionante, então estou ansioso para ver o que farão com ele. Em parte, é uma espécie de déjà vu”.
Vale lembrar que o reboot contará com Dominic McLaughlin (Harry), Arabella Stanton (Hermione) e Alastair Stout (Rony) como protagonistas.
O futebol domina os noticiários, as conversas de mesas de bar, os papos nos horários de folga no trabalho, pois é um esporte idolatrado por muitos de nós brasileiros. Em época de Copa do mundo então, nem se fala! Mas essa lista aqui é para você que não curte tanto assim futebol e vai passar seus dias de copa do mundo maratonando algum seriado! Assim, segue abaixo algumas sugestões de 10 ótimos seriados para assistir durante o período da Copa do Mundo:
O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole. Com uma narrativa puxada para a comédia, onde brilha o veterano ator argentino Guillermo Fancella, esse seriado lançado em 2022, sem muita badalação, conquista o público deixando um gosto de quero mais. Tem na Star Plus.
A caminhada conflitante para a confiança nos próprios valores. Criado pelo escritor norte-americano Dennis Lehane, autor de romances policiais que viraram filmes de grande sucesso, como Sobre Meninos e Lobos e Ilha do Medo, Black Bird é mais uma série inquietante do ótimo streaming da Apple Tv+. Misturando uma intensa caçada policial à um estudo amplo e muito complexo sobre personalidades humanas (não é à toa que é possível fazer um paralelo com outro seriado, Mindhunter), ao longo de seis angustiantes episódios. Destaque para a atuação fantástica de Paul Walter Hauser.
A nossa realidade está dentro da nossa mente. Explorando conceitos filosóficos, bebendo um pouco da fonte de Alice no País das Maravilhas e esbarrando em reflexões vistas no filme A Origem, dentro de uma busca pelo que seriam as falhas da natureza humana, todas as escolhas que de alguma forma são dominadas pelas emoções, 1899 é um seriado imprevisível, usa dos infinitos caminhos da fantasia para trazer à tona debates sobre a mente, o medo, a desconfiança, o inusitado, a fé, o sonho, o pesadelo, a perda, a dor, as escolhas. Mais qual seria o contexto, os motivos para tudo que assistimos? Realidade? Simulação? O quebra-cabeça criado pela dupla Baran bo Odar e Jantje Friese (mesmos criadores do sucesso Dark) é instigante, aguçando nossa curiosidade a todo instante. Tem na Netflix.
Ruptura
E se você pudesse dividir seu tempo de trabalho com seu tempo em casa não lembrando de nada em quanto estiver em um deles? Cheio de atalhos para instigar nossa curiosidade, o roteiro de Ruptura é algo sublime que nos faz refletir sobre a sociedade, o trabalho e a questão descontrolada do avanço da tecnologia. Esses são alguns dos ingredientes de uma das mais aclamadas séries dos últimos tempos que tem alguns episódios dirigidos por Ben Stiller. Indicado a muitas categorias no Emmy 2002, o projeto nos leva a pensar sobre quão profundo pode ser a natureza humana por meio de metáforas que traçam duas realidades que coexistem. Tem na Apple Tv+.
As redescobertas da vida com toques de humor. Chegou esse ano na Star Plus um seriado que por meio de sua proposta de metalinguagem nos leva a reflexões sobre o antes e depois de algumas pessoas que trabalham no universo de um seriado que ganhou uma nova chance após 20 anos. Camuflado de comédia, o projeto é um poderoso drama que aborda conflitos diversos que caminham na imaturidade das relações humanas. Criado por Steven Levitan, um dos criadores do sucesso Modern Family, Rebooté uma aula de abordagem à temas tabus de forma leve e inteligente.
Realidade ou ficção? Chegou recentemente ao ótimo catálogo da Star Plus um seriado que por si só já seria polêmico pois tem a árdua missão de recriar alguns passos para o estrelato do maior apresentador da história da televisão, Silvio Santos. Desde os tempos em que era de uma família humilde que morava na lapa no Rio de Janeiro até a ascensão nos tempos em que a televisão estava surgindo no Brasil, O Rei da Tv apresenta personagens conhecidos (como Roque e Gugu), algumas passagens que ficaram conhecidas por notícias e outros personagens que nunca ouvimos falar.
As escolhas que fazemos pelo caminho podem vir repletas de inconsequências. Caminhando nos ofícios da profissão de jornalista mostrando o conflito cultural entre um jovem norte-americano entusiasmado pelo que faz trabalhando no principal jornal de um país completamente diferente do seu, Tokyo Vice chegou ao streaming da HBO Max de forma tímida, sem muito alarde, e nos seus minuciosos oito episódios da primeira temporada (todos já disponíveis) conquista de vez toda nossa atenção. É um episódio melhor que o outro. Há muitos tipos de conflitos dentre fascinantes personagens que estão contidos nessa ótima trama baseada em fatos reais.
A crueldade de uma realidade. Chegou sem muito oba oba no catálogo da Paramount Plus no final de 2021 um seriado eletrizante, sangrento, que mostra a saga de uma família que possui um peculiar negócio que envolve o universo violento do mundo carcerário. Criado pela dupla Hugh Dillon e Taylor Sheridan, Mayor of Kingstown segue as dores, escolhas de pessoas sem muitas pretensões no quesito felicidade e que vivem de acordos para aumentar o máximo que podem seu tempo de sobrevivência vivendo a realidade cruel que bate à porta diariamente. Ao longo dos 10 impactantes episódios vamos vendo algumas reviravoltas (um plot twist quente já no primeiro episódio) e como as soluções para algumas situações podem levar os protagonistas a profundos abalos emocionais. Um dos grandes papéis da carreira do quase já veterano Jeremy Renner.
As dificuldades no relacionamento entre dois irmãos completamente diferentes. Focando na história de uma família ligada ao universo da Luta Livre de mentirinha (aquelas lutas onde heróis e vilões brigam sem golpes que acertam),Heels chegou de mansinho, sem muito alarde, no streaming Lionsgate+. Com oito episódios nessa primeira temporada, o roteiro segue para caminhos bem profundos e outros ainda rasos se tornando interessante para pontos reflexivos quando pensamos em família, negócios no complicado e cheio de atalhos universo do entretenimento. Criada por Michael Waldron (showrunner do aclamado LOKI), Heels tem como protagonistas Stephen AmelleAlexander Ludwig.
Quando as surpresas são bem guardadas. Disponível no catálogo da Netflix, o seriado dinamarquês O Homem das Castanhas, com bastante maestria, contorna a psique humana não importando a ótica que mais nos chama a atenção. Repleta de personagens ricos em conflitos, seja uma mãe policial com dificuldades de criar sua filha, um investigador que precisa lidar diariamente com os traumas do passado ou uma ministra que vê sua família desabar após um desaparecimento, cada ponta desse ótimo roteiro escrito pelo trio: Dorte Warnøe, Høgh David Sandreuter e Mikkel Serup, nos leva a um desfecho impactante.
Fading Gigolo, previamente intitulado Gigolô em Decadência no Brasil, chama a atenção por alguns fatores. Primeiro, por ser o primeiro filme em 13 anos a fazer uso do cultuado cineasta Woody Allen (Blue Jasmine) apenas na figura de ator, sem qualquer outro envolvimento maior com a produção. Desde Juntando os Pedaços (2000), do cineasta mexicano Alfonso Arau, que Allen aparece apenas em produções próprias. Fading Gigolo também marca por ser a quinta obra dirigida pelo veterano ator John Turturro, aprendiz e fiel colaborador de cineastas como Spike Lee e os irmãos Coen.
E para finalizar, por seu elenco de apoio, que conta com desde a veterana Sharon Stone (exibindo uma beleza atemporal) até a francesa Vanessa Paradis, ex-mulher do astro Johnny Depp, em seu primeiro filme americano. Na trama, Allen e Turturro são Murray e Fioravante, grandes amigos de décadas. Donos de negócios em uma comunidade judaica de um bairro de Nova York, a sorte da dupla não parece ir bem, quando o personagem de Allen é forçado a fechar sua loja de livros, por falta de clientes. É então, que o astuto sujeito formula um plano nefasto, sem o completo consentimento de seu amigo florista.
O personagem de Allen menciona o desejo de sua médica, a Dr. Parker (Stone), em ter um caso sexual tórrido e sem compromisso, numa ménage à trois. Allen resolve indicar seu amigo, Turturro, o incentivando o máximo possível. O sujeito aceita, e as coisas funcionam. Logo, a dupla está faturando alto, com todo o tipo de clientela quando a notícia se espalha pelo bairro. Entre as freguesas desse gigolô está a personagem da sexy latina Sofía Vergara (da série Modern Family). No entanto, ao entrar em contado com Avigal, uma viúva judia, interpretada pela exótica e bela Paradis, as coisas começam a descarrilar.
Escrito e dirigido por Turturro, Fading Gigolo é levado com muito bom gosto, apesar de seu tema picante. Nada ou nenhuma cena passa do ponto do agradável e tolerável, sendo o filme recomendado para todo tipo de público, dentro da sua censura. Aqui, como era de se esperar, a escatologia (mesmo verbal ou sugerida) não tem lugar. Turturro entrega uma comédia sensível, que tira grande parte de seu humor da situação improvável e absurda. A química de Turturro e Allen, que haviam trabalhado juntos brevemente em Hannah e Suas Irmãs (1986), é ótima. Realmente conseguimos acreditar que esses são amigos de uma vida toda. Em uma cena, a dupla cai no riso quando Allen questiona a potência sexual de Turturro.
Allen exibe os trejeitos usuais de qualquer personagem em um filme seu, embora Murray seja um sujeito mais confiante, ardiloso, e sem a neurose e hipocondria que acompanham geralmente a persona do diretor. Talvez o maior defeito de Fading Gigolo seja o fato de que esse é um filme esquecível e pouco memorável. Do tipo que distrai enquanto estamos assistindo, mas que ao término da sessão não teremos muito o que discutir sobre. É uma obra correta, embora aborde um tema incorreto. Na qual todos os elementos parecem estar no lugar, mas que ao mesmo tempo falta tempero. Justamente o tempero que poderia ser trazido caso Fading Gigolo fizesse uso do roteiro de um de seus astros.
“Well, I’m not the kind to kiss and tell, but I’ve been seen with Farah, I’ve never been with anything less than a nine, so fine…”;
Com a canção “The Unknown Stuntman” começavam os episódios da clássica série The Fall Guy – no Brasil saudosamente conhecida como Duro na Queda. Clássico das reprises da TV aberta, em especial na rede Globo durante as décadas de 1980 e 1990, Duro na Queda estreava no dia 4 de Novembro de 1981 nos EUA, indo ao ar no canal ABC – mas bancado pela 20th Century Fox Television. Ou seja, o seriado de ação e aventura acaba de completar seu quadragésimo aniversário de lançamento em 2021.
Há muito tempo visado para se tornar uma superprodução em longa-metragem nas telonas, a série nunca conseguiu sair do papel para se tornar de fato um filme; mas agora está mais perto do que nunca com nomes como o diretor David Leitch e o ator Ryan Gosling vinculados para uma nova versão. Confira abaixo uma homenagem do CinePOP relembrando a querida e nostálgica produção clássica, como também informações sobre a vindoura nova versão.
Como dito, Duro na Queda (The Fall Guy) estreava em 1981. O programa faria tanto sucesso que permaneceria no ar por cinco temporadas, até 1986. Protagonizando, tínhamos um verdadeiro ícone da TV norte-americana. Lee Majors marcou seu nome nos anais da teledramaturgia e da cultura pop no papel do Coronel Steve Austin no programa igualmente clássico O Homem de Seis Milhões de Dólares – outro projeto que Hollywood vive tentando tirar do chão na forma de um filme, sem resultado. Com essa série, Majors se tornava um astro da TV, no papel de um militar que após um acidente recebe componentes cibernéticos em seu corpo, se tornando meio máquina, meio homem. Febre na década de 1970 como um dos programas mais populares, a série durou de 1974 a 1978, e inclusive gerou um spin-off (derivado): A Mulher Biônica (1976-1978).
Majors voltaria logo três anos depois, mas já na década seguinte para estrelar um novo seriado de imensa popularidade, embora à princípio estivesse reticente de protagonizar uma série sobre um dublê que nas horas vagas trabalha como caçador de recompensas. O que vendeu de uma vez por todas a ideia para o astro foi a presença do tarimbado produtor Glen A. Larson, o criador do conceito. Veterano na indústria, Larson estava por trás de sucessos como Battlestar Galactica(o original de 1978), A Supermáquina (1982-1986) e Magnum (1980-1988). Ou seja, era uma oferta irrecusável para Lee Majors. E deu muito certo, marcando outro “golaço” para a dupla.
Em Duro na Queda, Lee Majors é Colt Seavers, um dublê de cinema, dos filmes de Hollywood. Daí o título original Fall Guy, algo como “o cara que cai”, resumindo de forma grossa a função dos dublês. O título em português também pode ser associado à função do protagonista e também ao seu segundo trabalho. Além de seu emprego diurno nos sets de filmagens, onde realiza o “trabalho sujo” dos astros, Colt nas horas vagas ganha a vida como caçador de recompensas, indo atrás de criminosos que a justiça não consegue pegar, por conta própria. Seu trabalho “burlando” a morte nos bastidores o faz o sujeito certo para façanhas perigosas e inacreditáveis. Outro fator que ajudou Majors com o papel foi que seu início de carreira aconteceu justamente neste meio. O ator conhecia muitos dublês e eventualmente começou a trabalhar como um. Em Duro na Queda, Lee Majors fez questão de colocar em cena o maior número possível de dublês que conhecia, dando emprego a todos.
O personagem Colt Seavers contava ainda com seu sidekick Howie (Douglas Barr) – o cérebro das operações – e a loira bonitona Jody Banks, uma colega dublê que era um atrativo a mais nas suas operações. Jody era interpretada pela bela Heather Thomas, que após a estreia da série, logo no ano seguinte estrelaria a comédia Uma Mistura Especial (Zapped!, 1982) – que igualmente marcaria sua carreira.
O trio protagonista: Colt (Lee Majors) no centro, o ajudante Howie (Douglas Barr) e a colega dublê Jody (Heather Thomas).
A canção tema citada logo no início da matéria, que servia de abertura para o programa, aliás, era cantada pelo próprio Lee Majors. Igualmente ideia do mega produtor. Majors não se achava apto para a empreitada, mas resolveu topar. A letra da música, inclusive, traça um paralelo forte entre o personagem Colt Seavers e o próprio Lee Majors, como se ambos fossem um só. Um exemplo disso é a parte que diz “I’ve been seen with Farah” (eu já fui visto com Farah), se referindo à Farah Fawcett, estrela do seriado As Panteras (1976-1980), que havia sido casada com Majors. A atriz chegou até mesmo a fazer uma participação especial no episódio piloto, a fim de demonstrar ao público que o divórcio entre eles acontecia de forma amigável, ao contrário do que noticiavam os inúmeros tabloides da época.
Os dublês de cinema voltaram a ser legais de novo e populares com o público. A prova disso são filmes como a franquia John Wick, verdadeiro paraíso para profissionais como estes, filmes criados inteiramente com coreografias. Fora isso, em seu mais recente trabalho Era uma Vez em Hollywood(2019), Quentin Tarantino fez brilhar o personagem de Brad Pitt, um dublê, o colocando para estregar os planos dos psicopatas da família Manson e inclusive descer o cacete em Bruce Lee. Esse é o momento mais que apropriado para a volta de Colt Seavers e de Duro na Queda. E parece que isso está mais perto do que nunca de ocorrer.
Musa dos anos 80, Heather Thomas estava no auge de sua beleza em Duro na Queda (1981-1986).
Por anos, como dito, Hollywood tenta tirar esse projeto da gaveta. A primeira tentativa ocorreu com produtores levando o projeto até a Dreamworks, onde Martin Campbell (Cassino Royale) iria dirigir. Depois disso, em 2013, Dwayne Johnson era o nome que tentava filmar uma versão a ser dirigida por McG (O Exterminador do Futuro: A Salvação), que teria os roteiristas de X-Men: Primeira Classe (2011). Mas igualmente, nada feito.
Agora, ao que tudo indica, o projeto encontrou uma casa na Universal Pictures. O estúdio teria ganhado numa disputa de lances os direitos de uma adaptação, levando a melhor sobre gigantes de Hollywood como a MGM, a Lionsgate e a Sony. Segundo fontes, os números atingiram a quantia de US$125 milhões pelo projeto. Nenhuma plataforma de streaming entrou na disputa, já que uma das exigências era por um lançamento nas telonas para esta produção. Nesse âmbito, a Universal já teria colado dois nomes ao vindouro filme: Ryan Gosling e David Leitch. Curiosamente, ambos possuem experiência no universo dos dublês.
Isso acontecia muito. Por ser uma série sobre dublês, carros voavam e eram destruídos constantemente.
O diretor David Leitch surgiu justamente deste segmento, trabalhando por anos em Hollywood como dublê e coordenador de dublês em filmes como Matrix(1999) e a franquia Bourne. Leitch realizou uma transição para lá de satisfatória para a cadeira de direção, tendo realizado filmes como John Wick – De Volta ao Jogo (2014), Atômica (2017), Deadpool 2 (2018) e Hobbs & Shaw (2019). Ou seja, é um especialista em ação e blockbusters. Ryan Gosling, cotado para protagonizar Duro na Queda, igualmente realizou um trabalho anterior onde interpretou um dublê de cinema: o cult Drive (2011). A união da dupla para a versão cinematográfica da série já desperta grande interesse, e não apenas dos saudosistas. Por outro lado, a série apesar de se encontrar nos gêneros da ação e aventura, também usava muito do humor “canastrão” tipicamente notório na década de 1980. Já a versão cinematográfica, ao que tudo indica, pretende ser levada um pouco mais a sério, descrita como um drama de ação sobre dublês.
O astro Lee Majors segue ativo, trabalhando no auge de seus gloriosos 82 anos. O ator foi visto recentemente na série cult Ash vs. Evil Dead, que continuou nas telinhas a saga dos filmes Evil Dead, de Sam Raimi, onde interpretou Brock, o pai do protagonista de Bruce Campbell, na segunda e terceira temporadas – em 2016 e 2018.
Duro na Queda, embora um pouco menos conhecida, faz parte do panteão dos programas “macho” de aventura que permearam os anos 80 e serve de companhia para clássicos atemporais como Esquadrão Classe A, Miami Vice, MacGyver, Anjos da Lei e os citados A Supermáquina e Magnum.
“Eu sempre fui um fã de ‘God of War’. Acho que os últimos jogos são lindos e fenomenais. Eu amaria dirigir um filme de ‘God of War’, e também adoraria vê-lo nas telonas. Alguém me perguntou: ‘Quem você gostaria que interpretasse o Kratos?’ e eu imediatamente pensei: Dave Batista seria o homem. Eu acho que ele pode fazer qualquer coisa.”
E o mais legal é que o diretor de fato está tendo discussões com a Sony sobre o projeto.
“Eu tinha algumas conversas com o pessoal na Sony PlayStation sobre fazer o filme, e minha grande questão foi: você tem que desenvolvê-lo como um livro. Desenvolvê-lo como se tivesse adaptando ‘Tubarão’. As pessoas que leram o livro sabem que o filme é muito diferente, mas ambos são fantásticos. Então, você tem que ser capaz de pegar o material de origem e fazê-lo funcionar como um filme. O que quer dizer que, muitas vezes, é preciso mudar algumas coisas, e isso é muito perigoso porque você não quer deixar os fãs dos jogos alienados.”
DeKnight também revela que o projeto teria que ser para maiores. “É engraçado porque eu sentei com a Sony, e uma das primeiras coisas que ambos dissemos era que precisava ser para maiores. Eu não acho que há um jeito de contar essa história com baixa classificação etária, e nem deveria ter.”
O diretor obviamente é um grande fã dos jogos. Animados para vê-lo envolvido no projeto?
Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.
O longa é dividido em segmentos, que são dirigidos por Eduardo Sanchez (‘A Bruxa de Blair’), Gregg Hale (‘V/H/S/2’), Timo Tjahjanto(‘Fortuna Maldita’) e Liam O’Donnell.
A trama se passa durante uma série de apagões globais — depois disso, milhões de misteriosas anomalias cósmicas aparecem em todo o mundo. Enquanto muitos fogem dos objetos sencientes, algumas pessoas são atraídas para dentro deles – com consequências terríveis.
O elenco conta com Neil Hopkins, Deanna Russo, Gretchen Lodge, Natacha Gott, Phet Mahathongdy, Ptolemy Slocum e Salvita Decorte.
A produção será lançada direto em VOD no dia 25 de outubro.
O dia parece normal para Tobias, co-piloto de um avião que vai de Berlim para Paris. Mas pouco depois da decolagem, terroristas armados com armas aparecem na cabine, machucando o colega Michael e cortando o braço de Tobias. Temporariamente descobrindo um jeito de revidar os atacantes, um aterrorizado Tobias entra em contato com a torre de controle para planejar um pouso de emergência. Mas quando os terroristas matam um passageiro e ameaçam matar mais pessoas inocentes se ele não os deixar entrar de novo na cabine, o homem enfrenta um teste excruciante.
O site IGN divulgou um novo vídeo de 25 minutos com a gameplay de ‘Aliens: Fireteam‘, jogo baseado na franquia clássica de Ridley Scott.
Parece o jogo será intenso, com muito tiro e confronto com os icônicos Xenomorphs.
Confira:
O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.
A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.
O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.
A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.
‘Aliens: Fireteam‘ será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em meados de 2021.
A Sony Pictures divulgou um novo trailer da adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘.
Confira:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco também conta com Kaya Scodelariocomo Claire Redfield, Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Após um verão tumultuado e de grande sucesso – que ajudou a impulsionar a indústria cinematográfica após a pandemia –, as bilheterias norte-americanas devem voltar a sofrer baixa nos próximo meses. De acordo com o Deadline, a falta de blockbusters nos vindouros lançamentos causará uma queda na arrecadação do país.
O site afirma que, após ‘Thor: Amor e Trovão‘, o próximo filme com estreia acima de US$ 100 milhões, nos EUA, deve ser ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, que será lançado apenas em novembro.
Há, no entanto, um motivo para o “desaparecimento” dos blockbusters nas estreias dos próximos meses. Segundo o Deadline, essas grandes produções estão sofrendo atrasos por causa da pós-produção envolvendo os efeitos visuais. Por causa da pandemia de COVID, os filmes acumularam e causaram uma sobrecarga nas empresas de VFX, que agora possuem ainda menos tempo para finalizarem seus trabalhos.
Por este motivo, filmes como ‘Adão Negro‘ foram adiados de um lucrativo mês de julho para outubro.
Para termos de comparação, os lançamentos de 2021, para os meses de setembro e outubro, somaram quase US$ 1 bilhão domesticamente por causa de blockbusters como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Aneis‘, ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, ‘Venom 2‘, ‘Duna‘ e ‘Halloween Kills‘.
Recentemente, a Warner Bros. anunciou o adiamento do terror ‘Os Vampiros de Salem‘ – que iria estrear durante o lucrativo final de semana estendido do Dia do Trabalho – para 21 de abril de 2023. Antes da pandemia, a New Line havia tornado o final de semana em uma tradição para o gênero, resultando em sucessos como ‘A Freira‘ e ‘It: A Coisa‘.
O último grande lançamento do verão norte-americano será ‘Trem-Bala‘. Após isso, as bilheterias devem sofrer queda até outubro, com a estreia de ‘Halloween Ends‘ e ‘Adão Negro‘.
A desaceleração das bilheterias se dará exclusivamente por causa da falta de grandes lançamentos ao invés da falta de interesse do público. Em entrevista ao site, o presidente de um grande estúdio declarou: “Não é uma questão de estratégia. Se os estúdios tivessem o produto, eles iriam lançá-lo.”
Analistas preveem que as bilheterias norte-americanas devem fechar o ano com uma arrecadação de US$ 7 bilhões – um resultado ainda muito distante dos US$ 11 bilhões alcançados antes da pandemia.
Em entrevista ao Bustle, Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’) comentou sobre as oportunidades em grandes filmes de Hollywood que ela rejeitou após dar uma pausa de dois anos em sua carreira – uma tentativa de se distanciar do desgaste da fama.
Durante o seu afastamento, a atriz recusou o papel de Pepper Potts em ‘Homem de Ferro‘, além de ter rejeitado participar de sucessos como ‘O Diabo Veste Prada‘, ‘007 – Cassino Royale‘, ‘Missão: Impossível 3‘, ‘Agente 86‘, entre outros.
“Definitivamente há certos projetos que eu gostaria de ter aceitado [participar], mas aí eu penso: ‘Aquela era a pessoa certa para o papel’. Eu me sinto culpada por não capitalizar as oportunidades que me foram oferecidas, porque eu sabia que estava em uma posição privilegiada. Mas eu também sabia que esses papéis não combinavam muito com minha personalidade, e eu precisava disso para me manter sã.”
Ela completa, “Já passei por diversos momentos de ansiedade, me questionando se eu estava desperdiçando essas oportunidades. Por que eu estava tomando essas decisões? Levei anos para entender o que eu intuitivamente estava fazendo.”
Anteriormente, McAdams havia revelado que estaria disposta a participar do musical inspirado em ‘Meninas Malvadas‘. Para quem não se lembra, a estrela interpretou a icônica Regina George e contracenou com Lindsay Lohan no longa dirigido por Mark Waters em 2004.
Ainda sem previsão de estreia, o musical será escrito e produzido por Tina Fey, que também reprisará seu papel como a professora de matemática Sra. Norbury.
Em entrevista ao Entertainment Tonight (via Yahoo),McAdams disse que nunca diria não à Fey, caso fosse convidada para a adaptação.
“Ela é a melhor”, elogiou McAdams. Embora não esteja ligada ao novo filme, ela está torcendo para fazer pelo menos uma parição.
“Vamos ver como tudo se desenrola”, acrescentou.
McAdams também fez diversos elogios a Renée Rapp, que assumiu o papel de Regina no musical da Broadway e irá reprisar a personagem na próxima adaptação.
“Acho que ela não vai errar. Ela é incrível. Ela já me conquistou com aquela voz. Então, estou animada para ver a encarnação dela nas telas. Regina é uma personagem tão boa e divertida de interpretar, então espero que ela se divirta muito fazendo isso. E mal posso esperar para assistir.”
Lembrando que o elenco também vai contar com Jon Hamm como o Coach Carr.
De acordo com o Deadline, Molly Shannon (‘The Other Two’) entrou para o elenco da 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.
Em caráter recorrente, a atriz interpretará uma poderosa executiva que acaba se envolvendo no novo mistério.
Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles. Jane Lynch deve retornar para cenas de flashbacks.
Infelizmente, não foi confirmado se Meryl Streep participará do quarto ciclo.
Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”
Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.
Estrelada por Selena Gomez,Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
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