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‘O Diário da Princesa 3’: Diretora afirma que sequência mostrará Mia como rainha; “Uma mulher em todo o seu poder”

O aguardado terceiro capítulo da franquia ‘O Diário da Princesa’ está avançando a passos largos. Durante o tapete vermelho do Gold Gala no último sábado, a diretora Adele Lim revelou à Variety que o desenvolvimento da sequência, estrelada por Anne Hathaway, segue em ritmo positivo.

“Nós realmente queremos acertar a história, porque essa é uma franquia muito amada por muitas pessoas”, afirmou Lim.

A cineasta ressaltou que o tempo transcorrido desde o filme original de 2001 mudou o perfil do público, incluindo ela própria, que hoje encara a obra sob a perspectiva da maternidade.

De acordo com Lim, essa evolução será refletida na trama, que deixará de lado a descoberta adolescente para focar em uma protagonista mais madura e estabelecida.

“Existem muitos filmes de realização de fantasia sobre princesas, mas não temos tantos sobre rainhas. É isso que queremos fazer aqui: mostrar uma mulher em todo o seu poder”, explicou a diretora.

Vale lembrar que, ao final de ‘O Diário da Princesa 2’, Mia assume oficialmente o trono e se torna a nova rainha de Genovia.

Embora o cronograma oficial de filmagens ainda não tenha sido divulgado, Adele Lim confirmou que a produção retornará às raízes europeias da franquia.

“Vamos poder filmar na Europa e mostrar Genovia em toda a sua glória”, celebrou. Para os fãs mais nostálgicos, a diretora garantiu que o longa trará participações especiais: “Se você era fã dos dois primeiros filmes, pode esperar muitos retornos divertidos”.

Lançado originalmente em agosto de 2001, ‘O Diário da Princesa’ marcou a estreia triunfal de Anne Hathaway nos cinemas. A trama, que acompanha a jovem Mia descobrindo ser herdeira do trono governado por sua avó, a Rainha Clarisse Renaldi (Julie Andrews), tornou-se um fenômeno cultural imediato.

O sucesso refletiu-se nas bilheterias: o primeiro filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente, enquanto a sequência, lançada em 2004, somou US$ 134 milhões globais.

Anne Hathaway confirma que ‘O Diário da Princesa 3’ segue em desenvolvimento: “Estamos trabalhando nisso”

Entenda por que a nova série do Homem-Aranha NÃO faz parte do UCM

Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, revelou os motivos pelos quais ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’, a nova série animada, não faz parte do UCM.

Inicialmente, a produção tinha planos de se situar no mesmo universo de filmes que inclui o Homem-Aranha de Tom Holland. No entanto, a ideia foi deixada de lado porque, segundo Winderbaum, “não seria divertido”.

Originalmente, a série seria um prelúdio de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, com o objetivo de mostrar a origem de Peter Parker e seus primeiros passos como vigilante. Porém, a equipe percebeu que as limitações do UCM, como a restrição no uso de vilões, seriam um problema para a narrativa.

“Não podíamos realmente usar sua galeria de vilões, nem sua origem. Não era divertido, para ser honesto. Teríamos que colocar tantas restrições em nossa história para encaixá-la no cânone”, declarou Brad Winderbaum.

Winderbaum afirmou que a série animada possui semelhanças com a versão do Homem-Aranha interpretada por Tom Holland. No entanto, ele também contou que a produção traz a essência de Steve Ditko, o criador do herói.

“Tem muito DNA que é semelhante à versão do Homem-Aranha de Tom Holland no UCM, mas também remonta totalmente a Steve Ditko. É adjacente à continuidade principal, mas realmente reflete o que é inerente ao personagem.”

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’:

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘Amigão da Vizinhança’ chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.

Filme sobre Maria Bethânia chega aos cinemas em setembro; Veja detalhes!

Maria Bethânia, que tem 57 anos de carreira e 76 de idade, e coleciona muitos filmes, discos e shows, é uma lendária cantora, ainda assim, a impressão que o público tem é de conhecer muito pouco de sua vida.

Carlos Jardim, jornalista e roteirista, partiu deste ponto de vista para dirigir e roteirizar ‘Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu‘, que chega aos cinemas no dia 1º de setembro.

Veja o trailer:

Quem desvenda essa personalidade é a própria cantora: só Bethânia fala sobre Bethânia no longa, num depoimento inédito e exclusivo gravado no teatro do Hotel Copacabana Palace.

Entre as falas, imagens raras garimpadas nos arquivos da TV Globo e da TV Bahia, afiliada da Globo, como ensaios do show antológico que Bethânia e Chico Buarque fizeram em 1975, e do espetáculo que a cantora e o irmão Caetano Veloso realizaram em 1978. Há ainda registros de ‘A Hora da Estrela‘, de 1984, baseado na obra de Clarice Lispector.

Ao longo de 100 minutos, Bethânia fala sobre assuntos importantes na sua trajetória, como a paixão pelo palco, a força de sua presença em cena, fé e religiosidade, a ligação de amor com a mãe e o pai, Seu Zezinho, e o irmão Caetano Veloso.

A cantora discorre ainda sobre a importância da literatura em seus trabalhos e sobre três escritores que admira e fazem parte de seu repertório: Fernando Pessoa, Clarice Lispector e Mia Couto, e aparece declamando textos dos três.

Blade Trinity

(Blade: Trinity)

Elenco: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Dominic Purcell, Triple H, Steve Braun.

Direção: David Goyer

Gênero: Suspense

Distribuidora: Playarte

Estreia: 1º de Janeiro de 2005

Sinopse:

Durante anos Blade lutou contra os vampiros protegido pelas sombras da noite, sem que nosso mundo soubesse de sua existência. Mas, agora que a Nação Vampira traçou um plano para incriminá-lo em uma série de brutais assassinatos e o FBI está em seu encalço, o herói é forçado a sair à luz do dia e unir forças com os Nightstalkers – um clã de humanos caça-vampiros que ele, até então, desconhecia. Juntos, Blade e os Nightstalkers enfrentarão a derradeira batalha, uma luta cujos rastros de sangue levarão diretamente ao vampiro original, o legendário Drácula!

Cartazes:

Fotos:

Primeira foto oficial do vilão de ‘Homem-Formiga’

Foi divulgada a primeira foto oficial de Jaqueta Amarela (Corey Stoll) na adaptação de HQ ‘Homem-Formiga’.

Veja o vilão enfrentando o herói diminuto:

Refilmagens de ‘Homem-Formiga’ retomam origem criminal do herói

“A próxima evolução do Universo Marvel no cinema traz um membro fundador dos Vingadores à telona pela primeira vez, em Homem-Formiga. Armado coma incrível habilidade de encolher em escala mas crescer sua força, o desenvolto ladrão Scott Lang deve abraçar o seu herói interior e ajudar seu mentor, Dr. Hank Pym, a proteger o segredo por trás de seu espetacular uniforme de Homem-Formiga de uma nova geração de ameaças que aumentam gradativamente. Contra obstáculos aparentemente insuperáveis, Pym e Lang devem planejar e executar um assalto que salvará o mundo”, diz a sinopse oficial.

As filmagens já foram encerradas. ‘Homem-Formiga‘, que vai encerrar a Fase Dois da Marvel no cinema, tem estreia marcada para 17 de julho de 2015.

Veja foto do set e arte conceitual do vilão Jaqueta Amarela

Marvel libera prévia com cenas inéditas de ‘Os Vingadores 2′ e ‘Homem-Formiga’

Paul Rudd (Scott Lang), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne), Michael Peña, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Abby Ryder Fortson, Wood Harris, David Dastmalchian, o comediante Neil Hamburger (também conhecido como Gregg Turkington), o rapper T.I., Judy Greer (‘Carrie – A Estranha’) e John Slattery, que retorna como Howard Stark (pai de Tony Stark), após uma breve participação em ‘Homem de Ferro 2’, completam o elenco.

O ator espanhol Jordi Mollà (‘Riddick 3’, ‘Bad Boys 2’) está no filme como Castillo, vilão que aparece no começo da trama, situada nos anos 1960. Especula-se que Castillo seja uma versão do presidente cubano Fidel Castro – que, inclusive, aparece nos quadrinhos da Marvel.

Michael Douglas não usará uniforme em ‘Homem-Formiga’

Após o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) ser demitido por “diferenças criativas” com a Marvel Studios, Adam McKay (‘Quase Irmãos’, ‘Tudo por Um Furo’) chegou a ser anunciado para substituí-lo mas também não assinou contrato, alegando conflitos de agenda. Peyton Reed (‘Separados pelo Casamento’, ‘Sim, Senhor’) é o novo diretor.

Adam McKay (‘Os Outros Caras’) escreveu a última versão do roteiro.

Crítica | Unbreakable Kimmy Schmidt – 1ª Temporada

Em Maio de 2013, a polícia de Cleveland libertou 4 mulheres, entre elas uma criança de 6 anos, de um longo cativeiro. As mulheres adultas haviam sido confinadas, abusadas e torturadas por 10 anos. Tão complicado quanto imaginar tudo que elas passaram, é imaginar o processo de reconstrução da vida de cada uma.

Dentro desse grupo, uma das mulheres se destacou por ser quem segurou as pontas emocionais da geral, tirando de si mesma uma força e um otimismo que talvez nem ela soubesse que existia, Amanda Berry sempre dizia que nunca ia permitir ninguém quebrasse o espírito daquelas mulheres.

Aproximadamente 5 meses depois disso tudo, a NBC encomendou o roteiro de 13 episódios que trouxessem essa temática. A escolha certeira foi a nossa adorada dupla Tina Fey e Robert Carlock. Próximo da fase de finalização da série, a NBC desistiu do enredo (oi?) e ele acabou sendo apresentado pra Netflix, que abraçou a ideia e lançou ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘ em seu catálogo de originais.

Pela história lá em cima eu nem preciso situar tanto vocês do que a série se trata, é claro que ela não é totalmente fiel aos acontecimentos reais. No caso estavam em cativeiro apenas mulheres adultas que não eram abusadas fisicamente (eram, claro, mas não no sentido sexual) e que foram capturadas por um maníaco religioso com umas neuras sobre o fim do mundo.

Após libertas – já falando apenas da série – todas voltam para suas vidas, em uma pequena e pacata cidade. Kimmy foi a única que soltou o “não sou obrigada” e resolve arriscar a vida em New York para não carregar o fardo de ser levada de volta a uma cidade pequena onde ela sempre seria lembrada como uma das mulheres que fez parte daquele infeliz episódio.

Representando a mais otimista de todas, Kimmy parte para uma nova vida na cidade grande, cercada de um estilo de vida e de pessoas totalmente diferentes dela. Inocente que só e totalmente deslocada, ela faz de sua filosofia de vida em cativeiro a ferramenta para se manter em pé na sua nova situação. Ou seja, nada vai quebrá-la.

Tirando o aspecto ‘resenha de contra-capa de DVD’, chega a hora de eu começar a colocar meu dedinho pessoal e dizer que a personagem da Kimmy é ótima em muitos pontos, mas às vezes ela me irrita profundamente… Talvez isso tenha uma pontinha de inveja do tipo “meu, ninguém consegue ser feliz, saltitante e otimista desse jeito”, mas às vezes irrita mesmo porque irrita mesmo, algumas situações são o surreal levado ao level hard… Coisas do tipo “ah, roubaram todo meu dinheiro… mas tudo bem, vamos viver e dançar porque tudo se acerta”. Fia, se eu perder 10 centavos hoje eu choro mais que criança tomando vacina!

Quando a gente não se afeiçoa totalmente com a protagonista, corre alguns riscos. Deus é testemunha de que eu tentei gostar da série, e de que isso começou a acontecer com o passar dos episódios e foi decaindo novamente. Não foi uma série que eu assisti com aqueeeeele gosto. E isso não se dá por eu ser uma pessoa Telecine Cult pra séries, já fiz outras críticas sobre séries que são bem nonsense e que ainda assim me cativaram. Tem coisa que não bate e é simples assim, e isso foge totalmente da nossa compreensão.

Mas eu sempre fui e sempre serei a defensora do “assistam e tirem suas conclusões”, até porque eu fiz uma pesquisa no Google para saber se eu era anormal por não ter me apegado à série e eu já tô procurando ajuda especializada, pois pelo jeito eu sou a única que nutre esse sentimento. Todas as outras críticas que eu li são apenas elogios para tudo na série.

À medida que vai ajeitando a vida, Kimmy arruma alguém com quem dividir um lugarzinho pra morar, um lugar pra trabalhar e vai aumentando destemidamente seu círculo pessoal. Se talvez o excesso de otimismo que ela tenha me aperrenhe às vezes, a forma como ela lida com as relações do cotidiano me fascina. Mesmo tendo sido isolada da sociedade, ela consegue ter uma interação social destemida, ela não perde a confiança nas pessoas e não vira aquele ser amargo, vítima da própria história. Ponto pra ela!

A série em si também não se preocupa nem um pouco em mostrar como as coisas se deram. Pouco se sabe sobre como o cativeiro delas foi descoberto, ou sobre o fuá feito em cima do acontecimento depois disso. Alguns flashbacks vão revelando poucas situações que elas viviam lá dentro, mas eu gosto do fato de que eles tocaram o “bola pra frente” e não se aprofundaram muito na discussão do fanatismo religioso ou neuras assim. Mas é claro que a gente quer saber o que que pega em relação ao cara que deixou elas lá todo aquele tempo, e daí sim eu achei que os últimos episódios trouxeram algo muito raso e um julgamento bem mais ou menos.

Enfim, é bem legal ir vendo as pessoas que ela vai encontrando pelo caminho, cada um com as suas situações e fragilidades pessoais. Parece que ela ainda tá lá, fechada com pessoas que ela tem que oferecer um suporte, uma ajuda ou um ombro. Ela tem uma natureza altruísta onde ela sente que tem de ser a muleta de todo mundo. Acho que a situação do cativeiro é uma ótima metáfora do como nos fechamos nas nossas próprias emoções. Às vezes temos de nos mostrar firmes quando não estamos e ajudar pessoas que nos procuram quando nem do nosso fardo estamos dando conta. Para algumas pessoas o modo de liberar as emoções é justamente aconselhar as pessoas, até de um modo que elas não conseguem aplicar nas próprias vidas.

A série funciona como um drama e muitos momentos, mas também tem um tom de comédia à lá Fey, que eu adoro! Também são trazidas várias referências da cultura pop e a gente acompanha um conflito de uma pessoa que ficou parada no tempo tendo que se atualizar e tentando entender como é que o mundo tá funcionando. À mesma medida que ela usa expressões que ninguém mais usa, o termo “googlar” é algo totalmente novo pra ela.

E, claro, não tem como não deixar de falar de alguns personagens específicos. Para mim, o Titus é um que rouba a cena. Ele mora sozinho e a Kimmy passa a morar com ele. O cara fez a cena que mais me matou de rir quando vai cantar no velório de um desconhecido e eu fico ruim só de lembrar a vergonha alheia que passei vendo aquilo! Épico! Ele também já tem um grande entrosamento com as produções da Fey, é uma parceria que já tá dando certo faz tempo.

Outra que não pode passar batida é a Lillian, aquela mulher parece um fantasma, surgindo do nada e aparecendo nas situações menos oportunas ever! Só a cara dela já me faz rir. Também temos a Jacqueline, a patroa da Kimmy, que é uma madaminha de primeira que é cheia de complexos pessoais, insegura e auto-depreciativa. Em alguns episódios, a gente tem vontade de abraçar ela e nunca mais largar.

Jacqueline tem uma enteada que também é uma figura, especialista em bater de frente com a Kimmy, naquela famosa relação de “sou eu que pago o seu salário” (mesmo que não seja ela) e vai mostrando várias e outras facetas no decorrer da série. Ela tem uma neura com a Kimmy por sentir que ela esconde algum segredo, e já que ninguém ali sabe que ela era uma daquelas mulheres em cativeiro, ela não está errada. A juventude livre dela em contraste com as situações de vida da Kimmy rendem alguns dos melhores momentos da série.

A série passou meio arrastada, tanto que já tá batendo na porta a segunda temporada, e eu super procrastinei ver a primeira, enquanto um monte de gente tava lá sofrendo horrores pensando em ter que esperar tanto tempo pra ver como a história ia continuar. Mas, acima do meu gosto pessoal, a série tem acertos, principalmente aquela abertura M A R A V I L H O S A que pegou uma tendência da internet pra fazer algo sensacional.

São poucos e rapidinhos episódios, dá pra fazer temporada de boas, num finzinho de semana mais ocioso, dar umas boas risadas e alcançar pra ver a segunda já que sair. Muito embora ela não tenha batido em cheio com o meu gosto pessoal, eu recomendo que vocês deem uma olhada no piloto e tirem as suas próprias conclusões, já dá pra ter uma boa ideia do contexto da série e da vibe dos personagens.

A série é bem produzida, a fotografia é riquíssima em cores e acho que isso e um jeito lindo de mostrar a alma da Kimmy, o otimismo tudo que paira na áurea dela. O fato de eu ter achado a Kimmy meio irritante as vezes se dá com certeza pelo fato de uma personagem muito bem interpretada. O elenco é todo ótimo e a comédia rápida me agrada muito.

Vamos ver o que a segunda temporada tem pra trazer, algumas coisas ficaram aí pra se desenrolar, e vejo um panorama com uma nova temporada ainda melhor que a primeira. O que foi apresentado até agora leva um 7,0 de boas!

‘Game of Thrones’: Episódio Batalha dos Bastardos tem a melhor avaliação na história do IMDB

Se você ficou surpreso, imagina a gente por aqui?!

O espetacular e impecável episódio Batalha dos Bastardos, o 9° da 6° Temporada de ‘Game of Thrones‘, agora lidera o Top 100 dos melhores episódios na história da TV mundial no IMDB, o maior database de cinema e TV do mundo.

Com avaliação 10, de 10, Batalha dos Bastardos ultrapassou o épico Ozymandias, de ‘Breaking Bad‘, exibido em 2013.

Caso você queria conferir o Top 100, basta clicar nessa frase.

Vale lembrar também que os atores do elenco principal terão um aumento salarial para as Temporadas 7 e 8 (saiba mais aqui!).

Confira também as primeiras imagens do último episódio dessa temporada, Ventos do Inverno:

E na sinopse…

Cersei enfrenta seu julgamento.

Confira abaixo a prévia do episódio, liberada no início da semana:

‘Game of Thrones’ fez a HBO quebrar recorde de audiência no Brasil – saiba mais!

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys^® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

Banners assustadores da 6ª temporada de ‘American Horror Story’

O canal FX liberou vários novos banners da sexta temporada de ‘American Horror Story‘, que possivelmente será intitulada The Mist (‘O Nevoeiro‘).

Confira:

Vale lembrar que ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) é um conto homônimo de Stephen King, que virou um ótimo filme em 2007 estrelado por Thomas Jane e dirigido por Frank Darabont.

A história apresenta uma pequena comunidade que fica presa em um supermercado, após um intenso nevoeiro chegar à cidade onde vivem, trazendo estranhas e hostis criaturas para o local.

Não foi revelado se a história da série terá ligação com a do filme.

Os produtores haviam afirmado que apenas um dos diversos comerciais divulgados trazia o tema correto da série, e os outros serviam apenas para despistar os curiosos.

Confira a imagem da revista e o comercial ‘The Mist’:

No Brasil, a série estreia no dia 15/09, à 00h30, no canal FX.

Stiles em perigo na prévia do terceiro episódio de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou a prévia do terceiro episódio, que será exibido na próxima terça-feira.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Assista, com a nova abertura:

O showrruner da série, Jeff Davis, confirmou que esta 6ª temporada será a menos sangrenta de todas.

Recentemente, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.
“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”

Prévia do episódio 5×05 de ‘Bates Motel’ anuncia a chegada de Rihanna

A prévia do quinto episódio de ‘Bates Motel‘ já anuncia a entrada de Rihanna na história.

Ela interpretará Marion Crane, a clássica personagem de ‘Psicose‘.

Assista:

Começam as filmagens da segunda temporada de ‘Luke Cage’

A Netflix deu início hoje, em Nova York, ás filmagens da segunda temporada de ‘Luke Cage’.

O OLV diz que Mike Colter estará no set possivelmente com alguns novos personagens, já que os nomes foram mantidos sob sigilo no registro oficial da produção.

A expectativa agora é pelas primeiras imagens, que deverão vir online até este fim de semana.

Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Crítica em Vídeo | Raw – Filme “da Netflix” que fez pessoas DESMAIAREM

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do terror francês ‘Raw‘, que já está disponível na Netflix.

A trama apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

Assista:

Leia nossa crítica em texto:

Crítica | Raw – Netflix lança terror que fez pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto

Exibido no Festival de Toronto 2016, ‘Raw’ teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

Crítica | Raw (Grave) – O Filme que fez as pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto

Crítica | O Grinch – Bom passatempo para as crianças, mas inferior ao filme com Jim Carrey

Apesar de não ser tão conhecido no Brasil, o Dr. Seuss é um fenômeno nos Estados Unidos e teve mais de sessenta livros infantis publicados, que estão intricados na cultura norte-americana.

Com um texto repleto de metáforas e belas lições de moral escondidas em suas histórias, ele é responsável por livros como ‘Horton Choca um Ovo‘, ‘Lorax‘, ‘Como Grinch Roubou o Natal‘ e ‘O Gato da Cartola‘.

Sua adaptação mais famosa nos cinemas até hoje foi o live-action de ‘O Grinch‘, lançado em 2000 – sim, há 18 anos! Foi o primeiro livro do Dr. Seuss a ser adaptado para os cinemas, e apesar de dividir os críticos na época, conquistou o público e arrecadou incríveis US$ 345 milhões mundialmente. Com a presença de Jim Carrey impagável como o protagonista e direção de Ron Howard, se tornou o segundo filme natalino de maior bilheteria de todos os tempos, atrás de ‘Esqueceram de Mim‘.

Com a onda de revivals e remakes, a Illumination Studios decidiu criar uma animação baseada no personagem, desta vez mais fiel ao livro, e com gráficos que remetem a outros filmes do estúdio, como ‘Meu Malvado Favorito‘ e ‘Minions‘.

A história já conhecemos: O Grinch é um ser amargurado que decide destruir o Natal para ter paz e silêncio. Ele parte em busca de uma rena para ajudá-lo a tomar o lugar do Papai Noel na véspera de Natal e roubar todos os presentes das casas dos moradores de Quemlândia.

Mas quando ele conhece Cindy-Lou Quem, uma menininha alegre e super fofa, sua missão se torna mais dolorosa e difícil.

Toda a história serve como pano para mostrar para as crianças – e aos adultos – a importância da família e do amor. E o filme consegue transbordar essa mensagem de maneira muito clara e interessante com flashbacks que mostram porque o Grinch se tornou o ser amargurado que ele é. Afinal, ninguém merece passar o Natal sozinho, não é mesmo?

Tecnicamente perfeito e com gráficos belíssimos, o único problema da animação reside em seu roteiro, que carece de diálogos mais inspirados e uma trama mais bem desenvolvida, o que torna os 86 minutos de projeção muito mais longos do que eles parecem.

Os personagens não tem tanto carisma e são bastante rasos, mas talvez seja uma artifício para que as crianças possam entender a história com mais facilidade. Prova disso é que o personagem mais carismático e engraçado do filme é um cabritinho que berra, mas ele aparece em pouquíssimas cenas.

Lázaro Ramos desempenha um bom papel dublando o protagonista, na difícil missão de substituir o dublador original: Benedict Cumberbatch. Ele se sai bem no trabalho, já que temos um Grinch muito mais meigo e menos maléfico que aquele vivido por Jim Carrey.

‘O Grinch‘ é uma animação feita para as crianças, que pode deixar alguns adultos entediados durante sua projeção, mas vale pela linda mensagem que ele ensina e pelos momentos de diversão ao lado dos pequeninos. Ainda que não seja superior à versão de 2000, é um bom passatempo.

‘Crônicas de San Francisco’: Emocionante minissérie sobre família e aceitação estreia na Netflix

A Netflix divulgou o trailer da minissérie ‘Crônicas de San Francisco‘ (Tales of the City).

Confira:

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Armistead Maupin.

Mary Ann (Linney) volta a San Francisco e se reencontra com a filha Shawna (Page) e o ex-marido Brian (Gross) 20 anos após abandoná-los para investir em sua carreira. Fugindo da crise de meia-idade criada por sua vida aparentemente perfeita em Connecticut, Mary Ann é logo atraída de volta para a órbita de Anna Madrigal (Dukakis) e da nova geração LGBTQ vivendo no número 28 de Barbary Lane.

O elenco conta com Laura Linney, Ellen Page, Paul Gross e Olympia Dukakis.

A minissérie será lançada na plataforma no dia 7 de junho.

Após ‘Capitã Marvel’, Brie Larson volta a ser DETONADA por causa do feminismo

A atriz Brie Larson está novamente envolvida em uma polêmica, após o lançamento de seu mais novo comercial de TV do novo Nissan Sentra.

Intitulado ‘Refuse to Compromise’ (Me Recuso a Ceder), o comercial traz um chefe alertando sua funcionária que não poderia lhe conceder o aumento salarial desejado. Instantaneamente, Larson aparece dentro do veículo, em uma espécie de resgate da mulher.

Ao longo do vídeo, Larson apresenta as inúmeras funcionalidades do veículo, afirmando que o carro “não cede” em nenhuma de suas principais atribuições. Embasando seu argumento nisso, ela confronta a mulher, questionando-a porque então ela deveria ceder à decisão do seu patrão.

A bordagem do comercial gerou uma repercussão negativa grandiosa, com muitos usuários do Youtube fazendo duras críticas à atriz.

Entre os comentários, alguns internautas ainda afirmaram que se recusariam a comprar o veículo, em virtude da abordagem comercial.

Após o feedback negativo, a conta oficial da Nissan nos EUA decidiu desativar a parte de comentários.

Confira o comercial:

‘Coringa 2’: Diretor revela que Arthur Fleck pode não ser o verdadeiro Palhaço do Crime

Após a estreia de ‘Coringa‘, diversos fãs questionaram a origem do vilão e se perguntaram se Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) é o verdadeiro Palhaço do Crime ou apenas um louco que inspirou o futuro arqui-inimigo do Batman.

De acordo com o Comic Book, o diretor Todd Phillips sugere no material extra do Blu-ray que essa teoria pode ser possível.

Durante uma entrevista nos bastidores da produção, Phillips diz que:

“Há muitas maneiras de assistir ao filme. Ele pode não ser o verdadeiro Coringa. Esta é apenas uma versão de origem do Coringa. É apenas a versão que aquele cara está dizendo enquanto é examinado em uma instituição para doentes mentais. Não sei se ele é o narrador mais confiável do mundo, entende o que estou dizendo?”

Na adaptação, Fleck assume o nome de Coringa após criar um caos na cidade de Gotham, sendo admirado por marginais e lunáticos pelas ruas.

Dessa forma, sua fama poderia continuar se espalhando ao longo dos anos, o que poderia inspirar o surgimento do verdadeiro Coringa.

E você, o que acha da teoria?

Segundo o jornal Daily Mirror, Joaquin Phoenix está negociando um contrato de US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.

A fonte afirma que os roteiros das duas sequências já estão sendo escritos e Joaquin está “bastante engajado” com a produção.

A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2022 e 2024.

Assista à nossa crítica do longa:

Letitia Wright, a Shuri em ‘Pantera Negra’, fala sobre a versão feminina de ‘Os Vingadores’

Desde que as heroínas da Marvel apareceram juntas numa cena espetacular em ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos fãs pedem por um filme protagonizado por elas.

E não são apenas os fãs, já que Letitia Wright, intérprete de Shuri, manifestou seu interesse em atuar no possível spin-off.

Durante uma entrevista para o Yahoo! Entertainment, a estrela disse que está confiante de que a Marvel Studios pode apostar na ideia futuramente.

“Na época [que as heroínas apareceram juntas], parecia que havia uma pressão do público para que fizessem um filme delas. Mas eu não acho que temos que lutar por isso, porque é apenas uma questão de tempo até que a Marvel aposte na ideia. [A produtora] Victoria Alonso tem muita autoridade e pode lidar com isso no futuro. Ela e Kevin [Feige] têm muitas ideias inovadoras.”

Ainda que a ideia possa demorar alguns anos, vale lembrar que o estúdio está investindo com força nas heroínas do MCU.

Wright – que interpretou a irmã mais nova de T’Challa, Shuri – também revelou que voltar para ‘Pantera Negra 2‘ sem Boseman será estranho.

“Ainda estamos de luto por Chad, então não é algo que eu queira pensar. A ideia de fazer isso sem ele é meio estranha. Estamos apenas sofrendo no momento, então estamos tentando encontrar a luz no meio disso”, revelou.

Lembrando que Kate Bishop (Gaviã Arqueira), Miss Marvel, e a Mulher-Hulk serão introduzidas nas vindouras séries da Disney+, e a Miss America deve ser apresentada em ‘Doutor estranho no Multiverso da Loucura‘.

Falando nisso, o Deadline divulgou que Xochitl Gomez (‘O Clube das Babás’) foi confirmada ao elenco da vindoura sequência do Mago Supremo.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados, mas diversos fãs começaram a especular que a pequena poderia viver America Chavez, mais conhecida nos quadrinhos como a Miss America.

Para quem não conhece, ela é um dos membros da equipe chamada ‘Jovens Vingadores’. Chavez pareceu pela primeira vez na HQ Vengeance #1, lançada em 2011 e ganhou sua própria série de quadrinhos escritas por Gabby Rivera a partir de 2017.

Entre suas habilidades, estão a super-força e agilidade, além de ter a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, o que faz todo sentido para a sequência de ‘Doutor Estranho‘.

Ela é um pouco mais velha no material original, mas a escolha de Gomez pode indicar que a Marvel esteja preparando o terreno para uma adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘.

Um dos filmes de terror mais NOJENTOS e impactantes está disponível na Netflix

O jovem cineasta Eli Roth foi considerado um dos diretores mais promissores de Hollywood no ramo do terror e suspense quando dirigiu ‘Cabana do Inferno‘, terror que arrecadou mais de 100 milhões de dólares nas bilheterias e conseguiu chamar a atenção dos fãs do gênero e da crítica.

Logo depois, ele voltou a fazer sucesso com o nojento – mas ótimo – ‘O Albergue‘ (Hostel), que arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2006.

O macabro e popular terror já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, três jovens que levam suas vidas de forma hedonista partem para uma viagem até a Eslováquia, a fim de conhecer o paraíso de diversão sexual – que supostamente existe numa de suas cidades. Ao chegar no local, hospedam-se num albergue e o que parecia ser a melhor viagem da vida deles, começa a transforma-se num pesadelo total, pois algo maligno, nefasto e perigoso parece está escondido no lugar. Algo ligado a terror, morte e tortura física e psicológica.

Essa descoberta pode mudar para sempre o modo de vida deles, pois lutar pela sobrevivência e conhecer lados obscuros da mente humana podem ser uma experiencia das mais aterradoras.

Assista ao trailer de ‘O Albergue”:

‘O Albergue‘ (Hostel) arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2006.

Após um segundo filme mediano lançado em 2007 (dirigido por Roth) e o terceiro filme (dirigido por Scott Spiegel) feito direto para o mercado de Home Vídeo, Roth revelou que tem planos para ‘O Albergue 4‘ (Hostel 4)

“Na verdade sim [vamos fazer]. Eu já tenho até uma ideia para o filme. Não pretendo dirigi-lo, mas estarei envolvido”, afirmou.

Clipe EXCLUSIVO de ‘Abestalhados 2’ mostra o sonoplasta REVOLTADO

O CinePOP traz um clipe EXCLUSIVO da comédia nacional ‘Abestalhados 2‘, que mostra o sonoplasta Eric Rios REVOLTADO.

O filme estreia nos cinemas nacionais dia 27 de Outubro.

Assista:

Paulo, Manuel, Eric e Alex Bala sonham em fazer um filme de ação e aventura. Com um enorme talento para se meter em encrencas, eles partem em uma hilária aventura em busca do reconhecimento e do sucesso.

Paulinho Serra, Raul Cheque e Felipe Torres estrelam. A direção fica por conta de Marcos Jorge e Marcelo Botta.

‘Som da Liberdade’ estreia em 1º LUGAR nas bilheterias nacionais

Sucesso nos Estados Unidos com mais de 200 milhões de dólares arrecadados e líder em todos os países na América Latina onde já estreou, o longa ‘Som da Liberdade‘ (Sound of Freedom) segue carreira e chega também ao topo das bilheterias brasileiras.

O longa, que chegou aos cinemas em 21 de setembro, já foi assistido por mais de 240 mil pessoas, segundo dados parciais da Comscore.

Confira o TOP 10:

#Top10 #BoxOffice #Cinema 21 a 24/9:
1. #SomdaLiberdade
2. #afreira2
3. #osmercenarios4
4. #anoitedasbruxas
5. #besouroazul
6. #nossosonho
7. #TartarugasNinja
8. #OsPeludos
9. #Elis & Tom
10. #Oppenheimer
— Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) September 25, 2023

Com distribuição da Paris Filmes, a produção protagonizada por Jim Caviezel, de “A Paixão de Cristo”, contou com forte divulgação no Brasil – com presença do diretor e roteirista Alejandro Monteverde, Jeffrey Harmon (cofundador da Angel Studios), Fernando Garibay e Justin Jesso, responsáveis pela produção e canção original do filme -, para eventos no Rio de Janeiro e São Paulo. O longa contou ainda com pré-venda de ingressos.

Baseado em uma história real, o filme acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Tivemos a oportunidade de conversar com o diretor Alejandro Monteverde e com Jeffrey Horman, CEO da Angel Studios (que adquiriu os direitos de exibição do longa após o projeto ser descartado pela Disney).

Durante a conversa, Horman explicou como se deu o processo de compra do longa-metragem, dizendo que tudo aconteceu de forma muito rápida:

“Esse filme começou com a [extinta] 20th Century Fox“, ele conta. “O filme foi feito por eles, ficou completo. A Disney comprou a Fox e, por alguma razão, decidiram não lançar [o projeto]. Há várias especulações do porquê [disso]. E, então, eles venderam para [o produtor] Eduardo [Verástegui], que arrecadou o dinheiro e comprou o filme de volta. Então, veio a pandemia. Nós descobrimos que o longa estava disponível uma semana antes de assinarmos. Em questão de seis, sete dias, conversamos com os advogados, assinamos [o contrato] e lançamos o filme oitenta dias depois. Foi muito rápido”.

Pouco depois, quando questionado o motivo da Casa Mouse não ter investido esforços para dar continuidade o projeto após ter comprado a Fox.

“Eu posso ver vários motivos. Várias razões comerciais. Este não é um filme que a Disney já fez antes, seria o primeiro. E, se eles nunca fizeram algo assim, por que ficariam nervosos sobre como fazê-lo? Não quero especular muito. Acho engraçado, porque, no passado, a Angel Studios teve uma grande briga com a Disney e, eventualmente, conseguimos o filme que eles tinham. E [‘Som da Liberdade’] saiu na mesma época que ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ – e o superou nas bilheterias. Isso não importa muito, mas acho que é engraçado”.

Andrew Lincoln fala sobre a morte que “estragou” ‘The Walking Dead’

‘The Walking Dead’, a série de zumbis inspirada nos quadrinhos de mesmo nome, se consolidou como um dos títulos mais famosos do gênero.

Em meio à sua trajetória, um dos momentos mais marcantes foi sem dúvida a morte de Glenn, personagem interpretado por Steven Yeun.

A cena, repleta de intensidade e emoção, gerou grande repercussão entre os fãs e até mesmo questionamentos do próprio astro da série, Andrew Lincoln.

Em entrevista a Empire, Lincoln revelou suas reflexões sobre a morte de Glenn:

“Ainda penso que pode ter sido quando exageramos. Talvez tenha sido um foco [tempo] muito longo”.

Ele se refere à cena brutal em que Negan, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, utiliza seu taco de beisebol Lucille para tirar a vida de Glenn. A sequência, além de chocante, dividiu opiniões do público, gerando debates sobre a necessidade de tamanha violência. Foi uma sequência de revirar o estômago que se mostrou tão controversa na adaptação quanto em sua forma original.

Filmar essa cena memorável não foi fácil. Lincoln descreve a noite como uma das “mais intensas da qual já participou”, enaltecendo o profissionalismo de Morgan:

“Um dos caras mais legais que você vai conhecer, interpretando um dos personagens mais desagradáveis”, declara.

Ele relata a admiração pelo colega, que precisou realizar um monólogo complexo em seu primeiro dia de gravações, emocionando toda a equipe.

A audiência da série nunca mais foi a mesma após esse episódio.

Depois de sair de ‘The Walking Dead‘ na 9ª temporada, Lincoln recentemente reprisou seu papel na série seguinte ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘, explorando as consequências da saída inesperada de Grimes da série principal e reunindo-o com o amor perdido Michonne (Danai Gurira).

“Essa foi a razão para fazer The Ones Who Live ”, ele explica. “Nós poderíamos ter abandonado a série, mas pensamos: ‘Por que não reunir esses dois amantes e ver se o amor deles sobreviveu, se eles ainda são as mesmas pessoas depois de todo esse tempo e distância?’ No momento em que pudemos nos encontrar diante das câmeras, o ar mudou, e tudo fez sentido.”

Pelo menos alguém tem um final feliz, então. Só o Glenn que não.

‘The Walking Dead’ está disponível na Netflix.

Marvel divulga cena de perseguição aérea em cima do Tiamut de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Para divulgar o filme, a Marvel lançou um clipe com uma grande perseguição aérea sobre o Tiamut.

Assista:

It’s time to take flight. Experience Marvel Studios’ #CaptainAmericaBraveNewWorld, now playing in IMAX. Get tickets: https://t.co/ZtUPgC9kRt
pic.twitter.com/9v5PwLwmcN
— Marvel Entertainment (@Marvel) February 26, 2025

Um dos grandes destaques do filme é a aparição de Tiamut, o celestial que foi morto em ‘Os Eternos’, e cujo corpo ficou congelado no oceano.

Desde o lançamento do filme, os fãs pedem por uma menção à presença dele nos longas da Marvel. No longa, o corpo de Tiamut aparece sendo chamado de “Ilha Celestial”, que também é apontada como a fonte do adamantium.

Durante uma entrevista à Variety, Julius Onah, diretor do filme, explicou como surgiu a ideia da Ilha Celestial.

“A Ilha Celestial sempre foi parte dessa história, porque era uma maneira divertida de explorar as grandes ramificações geopolíticas de um gigantesco alienígena espacial surgindo do Oceano Índico. O essencial foi não deixar isso ser algo que ofuscasse ou sobrecarregasse o filme, mas chegar até lá de uma forma que fosse orgânica. Então, novamente, a investigação de Sam é o que nos leva até lá”, explicou Onah.

Sobre a introdução do adamantium, ele comentou:

“Obviamente, estamos vendo personagens do universo dos X-Men se integrando ao MCU. Vimos isso com Deadpool e Wolverine. Mas o adamantium ainda não existe no MCU. Como os filmes do Capitão América são uma ótima maneira de estabelecer a realidade deste universo, todos nós discutimos o quão divertido e surpreendente seria usar [o adamantium] como uma peça geopolítica — e não apenas fazer disso a iteração mais óbvia que você poderia ter visto com Wolverine”, declarou o diretor.

Sobre a possibilidade de Sam ir até a ilha, Onah afirmou:

“Pensamos nisso. Experimentamos algumas versões disso, mas você nunca quer sobrecarregar o filme com muitos elementos que não estão necessariamente avançando a história da maneira que você quer. Mas o destino do filme, no final das contas, teve que voltar para Washington, onde conhecemos Sam e o Soldado Invernal, onde, obviamente, Ross agora é presidente, e onde, nas proximidades da capital, Baltimore, a história de Isaiah começou. Isso realmente me pareceu o lugar correto, tanto emocional quanto tematicamente”, concluiu.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

10 filmes de romance pra rir das decisões questionáveis dos personagens

Em quase toda história de amor que vemos nas telonas, sempre há aquele momento em que ficamos boquiabertos com as decisões de um dos protagonistas – ou dos dois. Essas escolhas, muitas vezes questionáveis, rendem conversas deliciosas depois que o filme acaba. Se você gosta de obras que mergulham no sempre complexo e fascinante universo dos relacionamentos, confira abaixo nossa lista especial:

Com Você no Futuro (Prime Video)

Carlos (Michel Brown) e Elena (Sandra Echeverría), antes muito apaixonados, hoje vivem as tristezas de um divórcio. Certo dia, ele um advogado estressado e ela uma musicista, se deparam com uma situação inusitada, uma pessoa que diz ser o cupido (Mauricio Barrientos) entrega a eles uma chance de reviver sua história de amor numa volta ao passado no ponto onde tudo começou. Assim, guiados pelas músicas do famoso grupo musical mexicano embarcarão em dilemas e reflexões sobre a relação.

A Arte de Amar (Netflix)

Na trama, conhecemos a agente da divisão de roubos de arte da Interpol Alin (Esra Bilgiç), uma profissional competente que está no presente atrás de um habilidoso ladrão que percorre o mundo roubando obras de arte e nunca é pego. Certo dia, acaba percebendo que o criminoso na verdade é Güney (Birkan Sokullu), um empresário influente e seu ex-namorado que sumiu anos atrás. Bolando um plano ao lado do parceiro Ozan (Ushan Çakir), resolve se reaproximar do antigo amor para tentar um flagrante.

Fiéis (Netflix)

Bodil (Bracha van Doesburgh) é uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.

Pode Guardar um Segredo? (HBO MAX)

Emma (Alexandra Daddario) é uma jovem que trabalha como assistente de marketing em uma empresa em grande ascensão nos Estados Unidos. Mas ela não é nada feliz no seu trabalho e pra completar ainda vive um romance sem amor com Connor (David Ebert), um homem pra lá de chato. Mas sua vida da uma volta de 360 graus quando durante um voo acaba ficando nervosa por conta da tempestade que enfrenta o avião e conta todos os detalhes de sua vida para pessoa que está ao seu lado, Jack Harper (Tyler Hoechlin). O que ela não sabia era que essa pessoa pra quem contou tudo de sua vida na verdade é o dono da empresa onde ela trabalha.

At Midnight (Paramount Plus)

Alejandro (Diego Boneta) é um exemplar funcionário de um hotel de luxo no México que tem o sonho de ter seu próprio empreendimento nos Estados Unidos. Certo dia, chega para se hospedar no hotel a mundialmente conhecida atriz hollywoodiana Sophie (Monica Barbaro), que vem de uma enorme decepção amorosa com um outro ator. Alejandro e Sophie se conhecem de maneira inusitada e a partir desse dia combinam encontros sempre à meia-noite para se conhecerem melhor. Será que esse romance vai dar certo?

A Linha Vermelha do Destino (Disney Plus)

A aeromoça Abril (Eugenia Suárez), durante um voo, acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados. Assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

O Genro da Minha Vida

Stéphane (o ótimo Kad Merad), um médico dedicado, sócio de uma clínica especializada em gestações. Sua grande frustração na vida, foi nunca ter tido um filho homem para poder dividir tudo que conquistou. Mesmo assim, é um pai muito amoroso para suas três filhas. Assim, quando a mais jovem da família embarca em uma romance improvável com um astro do rúgbi francês, Stéphane fará de tudo para ela não terminar com ele.

Monsieur & Madame Adelman (Reserva Imovision)

Monsieur & Madame Adelman é contagiante, sensual, levanta polêmicas e argumentos importantes sobre inusitadas visões sobre relacionamentos, seja esse como for. Com uma trilha sonora absolutamente fantástica e um casal de protagonistas praticamente impecáveis, o longa percorre décadas de um relacionamento sem deixar de mostrar todo o contexto de um planeta que viveu muitas modificações ao longo do tempo, assim como essa história de amor.

Os Altos e Baixos do Amor (Netflix)

Samuel (Charlie Gustafsson) é um jovem chef em ascensão, já dono de restaurante, que encontra o amor em Hannah (Matilda Källström). Mesmo com pouco tempo juntos, resolvem se casar. A cerimônia é na casa dos pais dele e lá vão enfrentar alguns embates com os sogros querendo ajudar o grande dia.

Última Chamada para Istambul (Netflix)

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

Os Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2021

O ano de 1981 é bastante conhecido pelos fãs de terror como um dos que abrigaram algumas das melhores e mais famosas produções do gênero durante a década de 1980. Para começar foi o ano do boom dos filmes slasher, onde Hollywood se tornou uma fábrica de longas do tipo, resultando em alguns dos mais icônicos e lembrados do período pelos aficionados. Segundo, por ter revitalizado os filmes de Lobisomem para “os novos tempos”, com duas produções bem memoráveis e que marcaram uma época. E finalizando, o “ano do terror” não poderia esquecer o subgênero do sobrenatural, onde forças ocultas e satânicas eram a ameaça. Desta forma, comemorando um novo lote de obras de enorme prestígio, resolvi trazer em minha nova matéria os filmes de terror mais famosos e ainda queridos do grande público que se tornam quarentões este ano. Confira abaixo.

A Morte do Demônio

Primeiro filme do cineasta Sam Raimi (do vindouro Doutor Estranho no Multiverso da Loucura), o longa foi feito à preço de banana e com seus amigos atuando de favor. O sucesso foi tanto, graças ao estilo único do diretor, que, além de render mais duas continuações, a produção serviu para escrever o nome de Raimi no panteão de Hollywood como um dos fortes representantes do gênero. Uma refilmagem foi lançada em 2013 e uma série resgatando o amado protagonista Ash (Bruce Campbell) foi ao ar por 3 temporadas (de 2015 a 2018). Uma curiosidade é que duas continuações são planejadas para a franquia: a sequência do remake e um quarto filme da trilogia original (essa com produção de Raimi).

Um Lobisomem Americano em Londres

Quando falamos em filmes de Lobisomem, nove entre dez fãs de terror irá apontar este longa como um dos mais memoráveis e influentes. O curioso é que na direção temos John Landis, cineasta mais associado a comédias – e tal senso de humor pode ser encontrado em Um Lobisomem Americano em Londres. Foi por causa do filme que o cineasta foi convidado por Michael Jackson em pessoa para dirigir seu clipe Thriller, o mais icônico de sua carreira. Na trama, dois americanos mochileiros pelo interior da Inglaterra são atacados por uma besta feroz. Um deles morre (e volta como espírito se deteriorando) e o outro aos poucos vai se tornando a tal criatura. Os efeitos da transformação impressionam até hoje e, criados por Rick Baker, levaram para casa o Oscar de maquiagem.

Halloween II – O Pesadelo Continua

Como dito, o ano de 1981 ficou conhecido como o auge do cinema slasher, justamente por isso não estaria completo sem um exemplar do responsável por mudar este jogo. Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter, não foi o primeiro filme slasher da história, mas foi o primeiro a ter grande fama e sucesso. Logo, todos queriam seu próprio Halloween, e até mesmo os produtores do original se coçaram para tirar da cartola uma continuação. Carpenter recebeu uma bolada para escrever a sequência e entrou como produtor também, mas deixou a cadeira de diretor para o colega Rick Rosenthal. A trama continua exatamente de onde o anterior parou, na mesma noite, com Laurie (Jamie Lee Curtis) sendo levada ao hospital, Michael Myers a seguindo e o Dr. Loomis (Donald Pleasence) caçando o psicopata. A ação se desenrola praticamente toda dentro da localidade citada.

Sexta-Feira 13 – Parte 2

Como dito, na época todos queriam uma “cópia” de Halloween para chamar de sua, e a “xérox” mais famosa atende pelo título Sexta-Feira 13. Criada por Sean S. Cunninghan, comprada pela Paramount, esta propriedade foi ainda mais longe e se tornou uma franquia ainda mais cultuada e confiável do que a que visava imitar. Mesmo após o assassino do original ter sido decapitado, os produtores estavam dispostos a continuar essa história – e quem seria louco do contrário com tanto dinheiro rolando? Assim, a opção foi por trazer pela primeira vez o maníaco Jason, agora adulto, como antagonista. Sim, vocês leram certo, Sexta-Feira 13 – Parte 2, e não o primeiro, é onde Jason mata suas primeiras vítimas, ainda usando um saco de pano na cabeça – visual “emprestado” do terror The Town That Dreaded Sundown (1976).

Scanners – Sua Mente Pode Destruir

Outro diretor bem conhecido no gênero e tratado como mestre, David Cronenberg já havia lançado pelo menos quatro filmes até estrear esse que se tornaria seu maior sucesso até então. Escrito e dirigido pelo cineasta, Scanners marcaria Cronenberg por seus apelidos “carinhosos” que enfatizavam a especialidade no gore e no horror corpóreo/venéreo. Depois, é claro, o cineasta alçaria voos ainda maiores, como A Mosca (1986). Em Scanners, indivíduos com fortíssimos poderes de controle mental são uma realidade e uma ameaça. Desta forma, um sujeito dono de tais dons é recrutado para encontrar outros iguais a ele, mas nem todos possuem boa índole e estão dispostos a usar esta capacidade da forma mais sombria possível, como o vilão Darryl Revok (Michael Ironside). E quem poderia esquecer a icônica cena da cabeça de um pobre coitada sendo explodida numa batalha mental com o antagonista.

Grito de Horror

Chegamos ao segundo filme de Lobisomem mais famoso de 1981. Mas calma, ele não será o último. Grito de Horror é um rival direto para Um Lobisomem Americano em Londres e suas ligações começam atrás das câmeras, nos bastidores. Acontece que o maquiador Rick Baker estava contratado inicialmente para trabalhar neste filme, mas acabou desistindo e se bandeando para a produção do “rival” citado. Dirigido por Joe Dante antes de Gremlins (1984), o próprio cineasta afirma que seu objetivo era fazer um filme de Lobisomem nos moldes de um slasher, onde o espectador não descobrisse o verdadeiro conteúdo da história até quase sua metade. Os efeitos da transformação, embora não tenham sido sequer indicados ao Oscar, impressionam igualmente. Dee Wallace é quem protagoniza, e no ano seguinte seria a mãe no filme E.T. – O Extraterrestre, de Steven Spielberg.

Possessão

Escrito e dirigido pelo polonês Andrzej Zulawski, este longa é uma viagem pra lá de perturbadora pelo psicológico humano. Focado num casamento aparentemente feliz, Mark (Sam Neill) percebe sua esposa Anna cada vez mais distante, se afastando dele até culminar em seu pedido de divórcio. Mas esta é só a ponta do comportamento errático, bizarro e completamente alucinado de sua companheira, aos poucos dando indício de envolvimento com algo sobrenatural. Possessão se tornou uma obra cult extremamente enigmática e celebrada, especialmente pelo tour de force que é o desempenho da protagonista, a francesa Isabelle Adjani, no papel de Anna.

A Profecia III

Falando em Sam Neill, há 40 anos o ator mergulhava com força no gênero do terror sobrenatural. Depois de Possessão, o ator chegava como reforço na franquia A Profecia, que se iniciou em 1976 contando a história de um casal rico adotando um menino “endiabrado” chamado Damien. Neste terceiro filme, que curiosamente não leva o título A Profecia no original (nos EUA conhecido como The Final Conflict, ou O Conflito Final – seu subtítulo por aqui no Brasil), Damien é um adulto, um político visando chegar na Casa Branca e se tornar o presidente norte-americano. O Diabo na Casa Branca? Insira sua piada aqui. Neill é quem interpreta Damien na fase adulta.

O Dia dos Namorados Macabro

Voltando para o território dos filmes slasher, já tivemos os dois mais famosos do ano, que não por acaso deram origem a duas das maiores franquias do terror: Halloween e Sexta-Feira 13. O terceiro mais famoso de 40 anos atrás é este slasher canadense que pega para si outra data comemorativa bem conhecida, o dia dos namorados. Chamado de “slasher proletário”, a trama apresenta um grupo de funcionários de uma mina de carvão numa cidadezinha, que começa a ser atormentada por assassinatos grotescos bem na época da data romântica. Tudo pode estar relacionado a um maníaco do passado que pensavam estar no hospício. O longa recebeu uma refilmagem em 2009, um exemplar bem interessante e original por si só.

Chamas da Morte

Vocês querem slasher? Então tomem. Também conhecido como A Vingança de Cropsy, o longa pega carona no sucesso de Sexta-Feira 13 para criar seu próprio slasher de acampamento. No entanto, alguns afirmam que o roteiro já estava pronto antes da obra citada ser lançada no ano anterior. Seja como for, a ideia para Chamas da Morte saiu de uma lenda americana sobre a figura de Cropsy, um folclore contado em volta de fogueiras em acampamentos. O que é verdade, porém, é que o especialista em efeitos práticos, maquiagem e gore Tom Savini desistiu de trabalhar em Sexta-Feira 13 – Parte 2 para cuidar da parte técnica deste filme. Na trama, uma brincadeira sai errado e o zelador Cropsy termina torrado. Anos depois, o sujeito queimado retorna ao acampamento de férias para destilar sua vingança. Esta foi a primeira produção dos irmãos Harvey e Bob Weinstein.

Pague para Entrar, Reze para Sair

Acharam que os slasher famosos de 40 anos atrás acabaram, pense de novo. Aqui, o título em português para The Funhouse (no original) é um dos chamarizes, e até mesmo quem não viveu no período é bem capaz de já ter ouvido esta frase. Na cadeira de direção, ninguém menos que Tobe Hooper, famoso então pelo celebrado O Massacre da Serra Elétrica (1974) e em vias de entrar no time A de Hollywood devido à parceira com Spielberg em Poltergeist (1982). Aqui, um grupo de jovens resolve passar a noite dentro do trem fantasma de um parque de diversões. No local, terminam por testemunhar o assassinato de uma prostituta e se tornam alvo do assassino: um doente mental extremamente deformado que trabalha na atração e usa uma fantasia de Frankenstein – que é mais simpática do que seu rosto de verdade por debaixo da máscara.

Lobos

Terceiro filme com criaturas peludas e de dentes afiados na lista. Mas ao invés de lobisomens, este thriller investe em um ponto de vista mais real para o tópico. Violentos assassinatos começam a ocorrer na cidade de Nova York e o detetive Dewey Wilson é designado para o caso – o protagonista é interpretado pelo saudoso Albert Finney (indicado a 5 Oscar). A obra é tratada de forma séria e possui um cunho ambientalista, abordando a forma como a construção de uma cidade pode ser nociva ao meio ambiente e aos antigos residentes de um local como uma floresta. O longa ainda inclui em sua narrativa os nativo-americanos e uma raça de lobos ancestrais e inteligentes.

Piranhas 2: Assassinas Voadoras

Primeiro trabalho do prestigiado James Cameron como realizador, o filme é a continuação do cult Piranha (1978), de Joe Dante – cineasta que igualmente já apareceu aqui na lista. Por sua vez, Piranha pegou carona descarada no sucesso de Tubarão (1975) e resolveu tirar da manga seu próprio peixe assassino. Esta continuação eleva as criaturas na escala evolutiva lhes dando asas para voar da água e atacar suas vítimas. E o que o filme ganha também é bem mais humor, se tornando um exemplar do “terrir”. Cameron disse que o saldo positivo de trabalhar neste filme foi ficar com febre, ter um pesadelo e escrever o roteiro de O Exterminador do Futuro (1984) com o conteúdo de seu delírio. Piranha receberia uma refilmagem em 2010 e uma sequência para ela em 2012.

Jogos de Estrada

Após o sucesso de Halloween, Jamie Lee Curtis, então com 20 aninhos, foi alçada ao posto de musa e logo todo produtor a queria para estrelar sua própria obra de terror. Assim seguiram só em 1980: Baile de Formatura, Trem do Terror e Fog – A Bruma Assassina, no qual voltou a trabalhar com John Carpenter. E no mesmo ano de Halloween II, há 40 anos, a estrela era o chamariz desta produção australiana. A trama funciona quase como um remake do clássico de Spielberg, Encurralado (1971), tendo Stacy Keach como um caminhoneiro desconfiado de que o motorista de uma van verde esteja cometendo assassinatos na sua rota, iniciando com ele um jogo de gato e rato. Curtis interpreta uma caronista.

Benção Mortal

Passando de uma musa do cinema para outra, quem estrela este longa é Sharon Stone, muitos anos antes de se tornar famosa com Instinto Selvagem (1992). Entre os dois filmes, Stone participou de projetos mais chamativos como As Minas do Rei Salomão (1985), Loucademia de Polícia 4 (1987) e O Vingador do Futuro (1990). Aqui temos a direção do mestre Wes Craven (A Hora do Pesadelo e Pânico) em um de seus trabalhos menos falados, neste que era apenas seu terceiro longa para o cinema. Na história, Craven resolve abordar o fanatismo religioso, focando numa seita que possui fortes paralelos com casos reais que ocorriam nos EUA no fim da década anterior. A trama mostra uma mulher precisando lidar com a morte misteriosa de seu marido. Ela começa a suspeitar que os vizinhos, uma comunidade religiosa, possa ter envolvimento e planos nefastos para ela também.

O Domínio do Olhar

Escrito e dirigido pelo romancista Michael Crichton (Jurassic Park e Westworld), este filme possui doses de ficção científica, suspense e terror, gêneros nos quais o autor gostava de trabalhar. Albert Finney volta à lista, desta vez no papel de um cirurgião plástico, médico de atrizes de comercial e modelos em busca da perfeição estética. Suas últimas pacientes começam a ser assassinadas uma a uma, e ele resolve proteger uma delas antes que o destino da moça seja o mesmo das outras. Mas, algo maior e mais conspiratório pode estar por trás, envolvendo alta tecnologia e a busca pela perfeição feminina.

‘Stephanie’: Novo filme de terror da Blumhouse sairá direto em DVD

O novo filme produzido pela Blumhouse, ‘Stephanie‘ terá um lançamento direto em DVD, no dia 1º de Maio. O terror sobrenatural será dirigido por Akiva Goldsman, e protagonizado por Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia‘).

“A história gira em torno de uma garotinha chamada Stephanie, que é abandonada pelos seus pais e forçada a viver sozinha com sua tartaruga de pelúcia. Quando seus pais retornam pela sua filha, eles encontram uma força sobrenatural sombria que irá despertar um caos inimaginável.”

Anna Torv (‘Fringe‘) e Shree Crooks (‘American Horror Story‘) completam o elenco.

Confira abaixo a arte do DVD:

‘3 From Hell’: Rob Zombie divulga novo personagem da sequência em imagem sinistra

Rob Zombie compartilhou uma nova imagem sinistra de ‘3 From Hell‘, apresentando um novo personagem, Mr. Baggy Britches, interpretado por Clint Howard.

Confira:

Durante um de seus shows, Zombie divulgou o primeiro teaser do filme:

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com ‘A Casa dos 1000 Corpos’, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘O Cristal Encantado’: Netflix divulga artes INCRÍVEIS da série; Confira!

A Netflix divulgou artes incríveis da série ‘O Cristal Encantado: A Era da Resistência ‘ (The Dark Crystal: Age of Resistance), que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘.

Confira:

A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

Sam Claflin está preso no mesmo dia no trailer da comédia ‘Um Amor, Mil Casamentos’

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Um Amor, Mil Casamentos‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Dean Craig (‘Morte no Funeral‘).

Em versões alternativas do mesmo casamento, o irmão da noiva (Sam Claflin) precisa lidar com uma ex-namorada furiosa (Freida Pinto), um convidado indesejado, um sedativo para a pessoa errada e uma antiga paixão (Olivia Munn) – e o final é sempre diferente.

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de abril.

‘Velozes e Furiosos 9’ ultrapassa US$ 500 milhões internacionalmente

A gasolina não acaba! ‘Velozes e Furiosos 9‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias internacionais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 172 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 509.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 681.4 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global de uma produção hollywoodiana desde a pandemia, superando a arrecadação de ‘Godzilla vs Kong‘ (US$ 463.1m).

Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Vencedoras disputam nova vitória no trailer da 7ª temporada; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, que terá o elenco composto apenas por VENCEDORAS das edições anteriores.

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A nova temporada irá estrear oficialmente no dia 20 de maio.

Os jurados convidados no próximo ciclo serão: Cameron Diaz, Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Tove Lo, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

As vencedoras que tiveram seus retornos confirmados no próximo ciclo são: Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.