Site Página 2107

Felix Silla, o Primo Itt de ‘A Família Addams’, morre aos 84 anos

O ator e dublê Felix Silla, conhecido por ter interpretado o Primo Itt no clássico ‘A Família Addams‘, morreu aos 84 anos.

De acordo com o THR, Silla faleceu na sexta-feira (16) após perder uma batalha contra câncer de pâncreas.

O ator interpretou o Primo Itt em diversos episódios da série live-action original de ‘A Família Addams‘, entre 1965 e 1966. Posteriormente, ele participou de diversas outras séries populares, como ‘H.R. Pufnstuf‘, ‘Feiticeira‘, ‘Galeria do Terror‘, ‘Lidsville‘, ‘Galactica: Astronave de Combate‘, ‘Buck Rogers‘, ‘Os Gatões‘ e a original ‘Star Trek‘.

Silla reprisou o seu papel como Primo Itt no filme ‘Halloween with the New Addams Family‘ (1977), retornando ao lado de John Astin e Carolyn Jones, membros do elenco original.

Ele também apareceu em diversos filmes de terror, incluindo ‘O Homem-Cobra‘, ‘Não Tenha Medo da Escuridão‘, ‘Geração Proteus‘, ‘Manitou – O Espírito do Mal‘, ‘Os Filhos do Medo‘, ‘Ragewar‘ e ‘A Casa do Espanto‘. Como dublê, ele trabalhou em ‘Poltergeist: O Fenômeno‘, ‘Deu a Louca nos Monstros‘ e ‘Fantasma 2‘, além de ‘E.T.: O Extraterrestre‘, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, ‘Howard, o Super-Herói‘ e ‘Batman: O Retorno‘.

Em 1983, Silla interpretou Ewok em ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi‘.

O ator vivia com sua esposa, Sue, com quem teve dois filhos, Bonnie e Michael.

‘Two Sentence Horror Stories’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira o cartaz!

A CW divulgou o primeiro cartaz sinistro da 3ª temporada da série de terror antológica ‘Two Sentence Horror Stories‘.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo irá estrear no dia 16 de janeiro.

Confira o cartaz:

Two Sentence Horror Stories — Image Number: TWO_S3_8x12_R2_300dpi.s — Photo: The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Criada por Vera Miao, a série acompanha contos contemporâneos de terror e assombrações.

Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.

Lance Reddick comenta sobre o CANCELAMENTO de ‘Resident Evil’: “Fizemos uma série incrível”

Através do seu Twitter, o ator Lance Reddick quebrou o silêncio sobre o cancelamento da série ‘Resident Evil‘, divulgando um vídeo para agradecer aos espectadores e aos envolvidos que ajudaram a tirar o projeto do papel.

“Nós trabalhamos duro, nos divertimos muito e fizemos uma série incrível,” declarou.

Ele completa, “Quero agradecer aos fãs que assistiram a série e entenderam o que estávamos tentando fazer. Também quero agradecer aos showrunners, meus colegas de elenco e aos executivos da Netflix que acreditaram na nossa série.”

Vale lembrar que, apesar da série ter entrado para o hall das produções mais assistidas da Netflix, os assinantes detestaram a atração, que já havia se tornado uma piada após acumular comentários negativos.

Por conta disso, o cancelamento após a 1ª temporada não foi bem uma surpresa, considerando a trama rasa, as falhas no roteiro e as péssimas atuações…

Nas redes sociais, até mesmo fan pages da franquia estão comemorando a decisão, junto com centenas de fãs que estavam insatisfeitos com o resultado da série.

Confira as reações:

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie. 

Relembre o trailer:

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Diretor AMOU trabalhar com Ezra Miller em ‘The Flash’: “Uma das melhores experiências que já tive com um ator”

Em entrevista ao Deadline, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) voltou a aclamar a atuação de Ezra Miller na adaptação de ‘The Flash‘.

Apesar das inúmeras polêmicas e escândalos envolvendo o artista nos bastidores da produção, o cineasta revelou que trabalhar com Miller foi uma das “melhores experiências de sua carreira”.

“Trabalhar com Ezra Miller definitivamente foi uma das melhores experiências que já tive com um ator em toda a minha carreira. Eu conhecia seu trabalho através dos filmes que havia estrelado. Mas, foi apenas quando o conheci pessoalmente, que percebi que também era um comediante impecável. Há muito humor na história [de ‘The Flash’], especialmente em torno dessa estranha dupla de Barrys – que são muito diferentes em si. [Ezra] criou não só uma versão única de cada Barry, como também tinha a habilidade de mudar de um personagem para o outro.”

Ele completa, “[Ezra] pegou essa oportunidade e se dedicou muito, com disciplina, humor, diversão e animação. Durante anos, Ezra foi um artista nas sombras, porque estava fazendo muitos filmes independentes. Este é um filme que retrata todas as suas habilidades como intérprete.”

Anteriormente, Muschietti havia confirmado que quer voltar a trabalhar com Miller em uma possível continuação do projeto: “Se uma sequência acontecer, [quero o retorno de Ezra Miller]. Acredito que não há mais ninguém que possa interpretar tão bem aquele personagem. As outras versões do herói são ótimas, mas essa visão particular do personagem é absolutamente excelente. E o filme traz dois Barrys – que são interpretados com perfeição.”

Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

‘M3GAN’: Boneca assassina ganha réplica em tamanho real por US$ 500; Veja fotos!

Enquanto aguardamos a sequência de ‘M3GAN‘ – que está programada para 16 de maio de 2025 –, a boneca assassina retornará antes que vocês imaginam… e de uma forma muito imprevisível.

Blumhouse e a NECA fizeram uma parceria para criar uma réplica em tamanho real da boneca.

“Essa fantástica réplica de aproximadamente um metro e quarenta foi duplicada através dos arquivos digitais do filme para se tornar a representação mais realista possível. O material de seu vestido combina perfeitamente com sua roupa do filme, e seus sapatos são customizados com os mesmos detalhes da produção da Blumhouse,” declarou a empresa.

Confira a imagem:

Atualmente em pre-order, a boneca custará US$ 494.99 – o equivalente a pouco mais de dois mil e quinhentos reais.

Vale lembrar que a sequência, ‘M3GAN 2.0‘, contará com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

O diretor Gerard Johnstone também deve retornar.

Relembre o trailer:

‘Gladiador 2’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M), ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (US$397.3M) e ‘Twisters‘ (US$370.9M), subindo para o TOP 11 das maiores arrecadações do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 153.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 252.6 milhões através de 65 mercados – valor que representa 62% de sua arrecadação total.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 406.5 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$36.1M), França (US$26.5M), Espanha (US$18.9M), México (US$15.8M) e Austrália (US$13.7M).

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

img 9391

Conheça a nova série animada do roteirista de ‘Rick e Morty’ que está fazendo SUCESSO na Netflix

A série animada ‘Hotel Assombrado‘ (Haunted Hotel) estreou ontem (19) na Netflix, e já está fazendo sucesso na plataforma.

A produção, criada por Matt Roller (roteirista da aclamada série ‘Rick e Morty‘), rapidamente alcançou o TOP 7 das séries mais assistidas no serviço de streaming.

Na trama, a mais nova proprietária de um hotel assombrado está enfrentando uma dura realidade: não é fácil ganhar dinheiro no ramo de hotelaria quando todos os quartos já estão ocupados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A animação é produzida pela Universal Television.

A história acompanha uma mãe solteira chamada Katherine, que herda um hotel assustador. Ela tenta lidar com a situação com os filhos, seu falecido irmão Nathan, que agora é um fantasma, e muitas outras criaturas sobrenaturais também vivem no hotel. A série mistura terror, humor e elementos familiares.

Will ForteEliza CoupeNatalie PalamidesJimmi SimpsonSkyler Gisondo integram o elenco de voz.

A primeira temporada conta com oito episódios de meia hora cada.

As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica

(Tad and the Magic Lamp)

 

Elenco:

Trevor White
Michelle Jenner
Joseph Balderrama

 

Direção: Enrique Gato

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em AS AVENTURAS DE TADEO E A LÂMPADA MÁGICA, Tadeo, sua namorada Sara e seus amigos Múmia, Jeff e Belzoni embarcam em uma aventura depois que ele acidentalmente desencadeia um feitiço antigo.

Curiosidades: 

» O longa faz parte da franquia animada iniciada por ‘As Aventuras de Tadeo‘, de 2012;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Game of Thrones’: Kit Harington e Emilia Clarke falam sobre o grande encontro

[SPOILER]

Após cinco temporadas, os fãs de ‘Game of Thrones’ tiveram a oportunidade de testemunhar o primeiro encontro entre os personagens Daenerys Targaryen e Jon Snow.

O episódio intitulado ‘A Justiça da Rainha’ foi marcado pela visita emblemática do Rei do Norte à terra natal da mãe dos dragões. O fatídico encontro contou com desconfianças e agulhadas trocada entre os dois.

Sobre a cena tão aguardada, Kit Harington e Emilia Clarke trocaram uma ideia com o site da Entertainment Weekly e compartilharam suas percepções sobre o tão aguardado momento.

Para Harington:

“Eu esperava que eles fossem se encontrar nesta temporada, mas confesso que não pensava que seria logo no começo. Mas aí também é fundamental que nós nos retiremos da perspectiva de telespectador. Em se tratando do que ocorre na trama, Jon Snow só sabia que estava conhecendo essa rainha que ele ouviu falar e está tentando negociar com ela. Ele não está conhecendo A Daenerys, aquela que o público tem acompanhado por tantos anos. Isso contribui para a surpresa desse encontro. Ele entra no salão e não espera que estaria diante de uma jovem tão linda, com idade semelhante a dele. A reação de qualquer homem a isso será ‘então tá…’, mas ele deixa tudo isso de lado, porque ele precisa”.

Clarke complementou o raciocínio do colega de elenco:

“Eu tinha uma ideia de que esse encontro aconteceria nesta temporada e foi bem legal gravar essa cena. Você percebe de cara que ela não gosta dele e não acredita em nada do que diz”.

 

 

TRETA! ‘Máquina Mortífera’: Briga entre protagonistas da série é capturada em áudio; Ouça!

A saída de Clayne Crawford da série ‘Máquina Mortífera‘ trouxe alguns desafios para a Warner e foi em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção.

E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

 

Seann William Scott (‘American Pie‘) foi escalado para substituir Crawford.

Em uma declaração, Michael Thorn, o presidente da Fox, disse:

“Seann é uma adição fantástica para esse elenco já incrível. Máquina Mortífera está repleto de ação, drama e pura diversão e não podemos esperar para ver Damon e Seann juntos na tela. Matt Miller, sua incrível equipe e todos na Warner Bros., foram parceiros incríveis e estamos entusiasmados em trazer esse programa de volta para mais uma temporada.”, afirmou.

 A primeira temporada de ‘Máquina Mortífera‘ teve uma média de 1.6 na demo, enquanto a segunda temporada marcou 1.0.

‘The Flash’: Novas imagens revelam o visual de Godspeed; Confira!

A quinta temporada de ‘The Flash‘ já está rolando e vai contar com a presença do vilão Godspeed. E a emissora The CW divulgou as primeiras imagens oficias do personagem, detalhando o visual que veremos nas telinhas.

Confira:

O personagem fará sua estreia no episódio que vai ao ar nesta terça-feira (16), intitulado ‘Godspeed’.

The Flash‘ é exibido no Brasil pela Warner Channel.

 

‘Capone’: Tom Hardy ensanguentado em nova imagem da cinebiografia

O diretor Josh Trank, que assina a cinebiografia ‘Capone‘, compartilhou uma nova imagem do indicado ao Oscar Tom Hardy no papel do mafioso.

Na imagem divulgada, o astro aparece ensanguentando, com o que parece ser uma pilha de corpos estirados em segundo plano. O material fora compartilhado por meio da conta oficial do diretor no Instagram.

Confira:

Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins homenageia Chadwick Boseman em discurso de aceitação do Oscar

O drama familiar ‘Meu Pai‘ teve uma grandiosa noite no último domingo (25), durante a premiação do Oscar, com o veterano Anthony Hopkins conquistando a estatueta de Melhor Ator.

E em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, o astro fez um breve discurso de agradecimento, se dizendo estar surpreso pela honraria.

Em sua fala, ele ainda homenageou o falecido ator Chadwick Boseman, que também estava presente na categoria, por sua performance em ‘A Voz Suprema do Blues‘.

Confira:

“…Aos 83 anos, eu realmente não esperava conquistar esse prêmio, eu realmente não esperava, sou muito grato à Academia, obrigado. Quero prestar minhas homenagens ao falecido Chadwick Boseman, que nos foi tirado cedo demais. E mais uma vez, muito obrigado a todos. Eu realmente não esperava isso e me sinto muito privilegiado”.

Meu Pai‘ também conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Vale lembrar que Hopkins também conquistou o BAFTA de Melhor Ator.

Confira o trailer do filme:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Crítica | Vermiglio: Vencedor do Festival de Veneza é um delicado e cru relato sobre amor e família

A calmaria do primeiro horário da manhã e a linda vista do céu no alto dos Alpes Italianos são os resquícios de uma vida à beira da mudança. A tranquilidade campestre da região revela uma típica família da Itália; Pai, mãe e uma pequena legião de filhos que seguem sua rotina, sob a tranquilidade e serenidade de um lar simples, mas aconchegante. É assim que Vermiglio se abre para a audiência.

Mulher de lenço na cabeça, olhando para trás.
vermiglio 3543a1

O longa de Maura Delpero acompanha as quatro estações que marcam o final da Segunda Guerra Mundial, a partir da intoxicante paixão entre um soldado desertor e a filha mais velha. E a chegada de Pietro, ao abandonar o confronto, significa mais do que um desconforto na pequena região. Ela também anuncia uma inesperada dinâmica disfuncional, onde um amor inconsequente desencadeará numa trágica espiral de caos e sofrimento que ainda implicam no lugar e no valor de uma mulher.

A arrebatadora paixão entre Pietro e Lucia, no auge de 1944, também simboliza um tempo onde pouco se sabia sobre o amor, relações amorosas e principalmente sexuais. E debaixo dessa lente histórica, acompanhamos os desdobramentos dessa imprudente aventura, que obviamente custará muito mais caro para essa jovem mulher, que é deixada em um beco sem saída. E a riqueza de Vermiglio reside nisso, nos detalhes que se desabrocham conforme um efêmero romance passa a deixar suas marcas em toda uma família.

Casal na cama, mulher grávida pensativa.
vermiglio2

Buscando observar melhor o cenário sociocultural de uma remota comunidade italiana em um hiato muito específico, o drama de Delpero opta por entregar um panorama mais amplo sobre família, papéis e responsabilidades. À medida em que traz vislumbres de uma guerra voraz e arrebatadora – que passa bem longe desse pequeno território, entendemos a dimensão de como algo tão distante é capaz de redefinir toda a trajetória de uma única casa. E pela história de amor de um jovem casal, grandes transformações sociais e relacionais se desabrocham, mostrando ainda o fim de uma era – com o término do conflito bélico -, e o início de uma outra.

Luto e frustrações amorosas ainda se cruzam com os alicerces da antiga fundação familiar, que nos tempos contemporâneos segue cada vez mais distante desse retrato de meados de 1944. Resgatando as particularidades das tradições italianas a partir do seio doméstico, Vermiglio conta com um roteiro delicado e pouco verbal, explorando a trama mais a partir de sua estonteante e idílica fotografia e da silenciosa, porém dramática e poderosa expressividade de seus personagens. Usando o histórico de sua própria família para criar um paralelo entre passado e presente, a produção é um requintado, porém lento, retrato vivo sobre escolhas e suas consequências e constante necessidade de adaptação em meio a um destino não programado.

E conforme vemos os vestígios dessa comunidade rural se dissiparem diante da mudança de zeitgeist, vemos também os ventos levarem consigo alguns parâmetros tão rigorosos e imperdoáveis que regiam tanto a pequena comunidade, como a família protagonista. E tratando tudo isso com delicadeza e uma simbólica estética que nos transporta para a Itália rural dos anos 40, Delpero nos faz entender porque sua história levou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza de 2024. Trazendo leves pitadas de um doce e pueril humor que ajudam a dar um sabor especial a essa quase trágica jornada familiar, Vermiglio é um drama cru e honesto sobre a vida, o tempo e todos os seus entremeios.

Cannes 2025 | Dia 7 – Brasil em destaque Duplo e Maior Aquisição do Festival com ‘Morra, Amor’

O sétimo dia do Festival de Cannes foi marcado por grandes estreias, homenagens comoventes e a uma aquisição milionâria pelo streaming MUBI, supreendendo tanto quanto a aquisição ousada de Emilia Perez, por Netflix, no ano passado. Entre os principais destaques do dia, o cinema brasileiro brilhou forte, com duas produções recebendo atenção da crítica e do público internacional.

Sucesso de O Agente Secreto

A estreia de O Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, foi um dos momentos mais aguardados do evento. A recepção da imprensa — tanto internacional quanto nacional — foi extremamente positiva no dia seguinte a estreia. A crítica já está disponível no nosso site, e em breve também será publicada uma entrevista exclusiva com o diretor. O filme desponta como um forte concorrente à Palma de Ouro, e já se especula uma possível presença no Oscar 2026.

Documentário-homenagem a Cacá Diegues

Outro ponto alto foi a exibição do documentário Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harle, uma homenagem à trajetória do cineasta Cacá Diegues. A obra revisita momentos marcantes de sua carreira, com destaque para Bye Bye Brasil (1980), cuja icônica frase do personagem Lorde Cigano — “Para vigo me voy” — dá título ao documentário.

A estreia teve um peso ainda mais simbólico por coincidir com o aniversário de Diegues, dia 19 de maio, que nos deixou, mas cujo legado permanece forte, especialmente em festivais como Cannes, onde ele teve destaque com filmes como Xica da Silva, Ganga Zumba e Orfeu.

Conversamos com os diretores Karen e Lírio, que compartilharam os bastidores da montagem do filme e a importância de manter viva a memória de Diegues para as novas gerações, dentro e fora do Brasil. Em breve, no site e no Youtube.

Maior Aquisição do Festival: Morra, Amor

No cenário internacional, outro destaque foi a estreia de Die My Love (ou Morra, amor), protagonizado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. O filme aborda a depressão pós-parto, e os atores, ambos pais recentes, emocionaram a plateia durante a coletiva ao relatarem como a maternidade e a paternidade influenciaram suas interpretações.

Dirigido por Lynne Ramsay, o longa é a grande aquisição do festival deste ano até o momento. Adquirido pela MUBI por 24 milhões, a companhia tera o direito de distribuição de Morra, Amor sobre a América do Norte, o Reino Unido, a Irlanda, a Itália, a Espanha, o Benelux, a América Latina, a Turquia, a Austrália, a Alemanha, a Áustria e a Índia.

Noite de expectativa: novo filme da diretora de Titane

Encerrando o dia, a ansiedade gira em torno da nova obra de Julia Ducournau, diretora de Titane, vencedor da Palma de Ouro em 2021. A estreia do aguardado Alpha, cuja sinopse é um mistério, e acontecerá na sessão proxima da meia-noite.

Revelado aonde ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se encaixa na linha temporal da Marvel

Durante uma nova entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Scarlett Johansson revelou que Vingadores: Guerra Infinita é ambientado dois ou três anos após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

Começa a produção do reboot de ‘Brinquedo Assassino’

Apesar do criador da franquia, Don Mancini, estar atualmente trabalhando em uma série de TV que continuará a trama da franquia original, a MGM está desenvolvendo um reboot de ‘Brinquedo Assassino‘, que será dirigido por Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘). A informação é do THR.

Agora, a MGM pode ter iniciado a produção do reboot. O início dos trabalhos foi indicado no Instagram pelo próprio diretor Lars KlevbergO cineasta publicou uma foto do roteiro com uma faca em cima do caderno, com a legenda: “Semana 1. Vamos brincar”. Confira:

Week 1. Let’s play. #childsplay #letsplay #legacy #respect #honoured

Uma publicação compartilhada por Lars Klevberg (@larsklevberg) em

De acordo com informações do The Hashtag Show, Liv Tyler (‘Senhor dos Anéis’, ‘O Incrível Hulk’) está sendo cotada para estrelar o reboot. Caso chegue a um acordo com o estúdio, a atriz interpretará Karen Barclay, mãe do protagonista Andy Barclay.

As filmagens devem começar em setembro, com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Tyler Burton Smith é o responsável pelo roteiro.

Acredita-se que o reboot envolverá um grupo de crianças e um boneco de tecnologia avançada. A informação é interessante, considerando que pode apontar para um reboot completo do icônico vilão, incluindo o design de um novo boneco. Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) não devem estar envolvidos nesta produção.

De acordo com o Collider, os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Mais informações devem sair em breve.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Último episódio é emoção pura

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o último episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

Após dez semanas acompanhando as aventuras de Lee Shaw em diferentes séculos, Monarch – Legado de Monstros chegou ao fim do jeito mais emocionante possível. O episódio da semana passada já havia prometido bastante ao terminar com a revelação surpreendente de que Keiko (Mari Yamamoto) estava viva no mundo dos Titãs. E sabendo que Shaw (Kurt Russell) também estava por lá, o reencontro desses dois era apenas questão de tempo. Sinceramente, ver esses dois juntos novamente estava me deixando mais ansioso do que ver o próprio Godzilla.

E que show de atuação de Russell e Yamamoto. A cena de Lee revelando aos poucos para Keiko que ela estava presa naquele mundo há mais de 60 anos, tomando todo o cuidado possível para suavizar a situação, foi lindíssima! Os trejeitos na voz do ator, a incredulidade no olhar de Mari. Foi um trabalho fascinante, que transformou a cena numa ímã de lágrimas. Impossível não se emocionar.

Divulgação/ Apple TV+

Falando em Mari Yamamoto, é a sua Dra. Keiko quem rouba a cena. A personagem se torna o centro do episódio final e merecidamente. Ela já havia movimentado a trama diversas vezes antes, mas só agora teve situações para permitir que a atriz mostrasse mais do seu talento. Ao longo do capítulo, ela vive revelações capazes de destruir o psicológico de qualquer um, pensa em se sacrificar pelo amigo, salva a neta e ainda mostra seu vasto conhecimento científico.

E o mais legal de tudo é ver como ela promete ser uma personagem muito interessante no contexto de “futuro”. Ela é uma cientista fora de seu tempo. A pioneira no estudo dos Titãs terá acesso aos novos conhecimentos e tecnologias sobre os monstros, em uma época na qual essas aparições estão cada vez mais frequentes. Caso confirmem uma segunda temporada, será fantástico vê-la novamente. E ainda existe a possibilidade dela já dar as caras em Godzilla e Kong: O Novo Império.

Divulgação/ Apple TV+

Quem ganha mais destaque também é Tim (Joe Tippett), que deixa a Monarch de lado, após construir uma carreira brilhante, para poder salvar seus amigos. No entanto, para conseguir essa verba para resgatar os Randa sobreviventes, ele se alia à Apex, a instituição que anos depois viria a construir o MechaGodzilla – como visto em Godzilla vs. Kong (2021).

Como nem Tim nem Keiko apareceram no filme de 2021, fica a expectativa para que esses personagens voltem mesmo para uma segunda temporada. Também existe a possibilidade que eles apareçam na sequência que chega aos cinemas daqui a uns meses. Isso porque o antigo CEO da Apex foi morto pelo próprio MechaGodzilla, numa belíssima ironia do destino. Será que veremos algum desses dois assumir o cargo? De qualquer forma, a ansiedade para ver esse núcleo da série novamente é enorme.

Divulgação/ Apple TV+

E o que mais anima para a possibilidade de uma segunda temporada é que a série termina justamente na Ilha da Caveira, onde o Kong está sendo mantido em cativeiro no filme de 2021. Ver como eles capturaram o gorilão e como foi manejado o programa de estudo sobre ele, com direito a uma criança ensinando linguagem de sinais para o Titã, é interessantíssimo. É uma abordagem de potencial enorme.

Sem contar que o Kong é ridiculamente carismático. Ouso dizer que essa versão do MonsterVerse tenha até mais carisma que o próprio Godzilla. Por falar nele, o Rei dos Monstros faz uma última aparição, descendo a porrada num Titã voador, enquanto salva o núcleo dos heróis. O CGI do monstro é fantástico, ainda mais considerando se tratar de uma série. Ele está tão bem construído quanto nos cinemas.

O único ponto negativo foi o sacrifício de Lee Shaw. A situação não foi tão bem trabalhada assim e seu sacrifício ficou meio forçado. Ele não tinha motivo para largar a mão de Keiko no momento em que a recuperou. De qualquer forma, em nada diminui o trabalho espetacular de Kurt Russell à frente do personagem, que transitou entre os mais diversos espectros na temporada.

Divulgação/ Apple TV+

Enfim, foi um episódio excelente para encerrar a temporada, concluindo arcos e instigando novas tramas para uma possível nova aventura da família Randa dentre os monstros. Repleto de emoção e aventura, Monarch terminou em altíssimo nível.

Monarch – Legado de Monstros está disponível no Apple TV+.

 

Crítica | Desejo Proibido – Ator de ‘365 Dias’ em novo romance com cenas MUITO calientes

A essa altura do campeonato você provavelmente já ao menos ouviu falar do filme ‘365 Dias’, o longa da Polônia que fez a temperatura subir nas noites da Netflix ficou entre os mais vistos durante meses, projetando o rosto e a carreira dos atores protagonistas a um nível internacional imediato. O que significa também que qualquer filme que eles participem a partir de agora eles sempre trarão consigo uma expectativa de noites calientes. E um dos protagonistas dessa produção volta a estrelar um longa-metragem sob o título ‘Desejo Proibido’, já na Netflix.

Olga (Magdalena Boczarska) é uma juíza bastante competente na Polônia, embora no âmbito familiar mantenha uma relação distante e conturbada com sua própria filha, Maja (Katarzyna Sawczuk) e com sua mãe (Elzbieta Jarosik), cujos valores conservadores ela não compartilha. Quando, durante um julgamento, ela conhece o misterioso Max (Simone Susinna), ela tenta resistir aos encantos do bonitão, porém, é em vão, e logo os dois acabam se rendendo a uma intensa relação amorosa. Entretanto, essa relação não irá agradar a todo mundo, e poderá colocar a carreira de Olga em risco. Agora ela tem uma importante decisão a tomar: salvar a carreira ou se entregar de corpo e alma ao seu amor por Max.

O que provavelmente vai acontecer é que o público que vibrou com ‘365 Dias’ vai querer ir ver ‘Desejo Proibido’ nos cinemas, e esta é uma boa estratégia da Paris Filmes. Mas, se este é o seu caso, vale ressaltar que ‘Desejo Proibido’ tem muito mais história do que ‘365 Dias’. Além disso as cenas de pegação são consideravelmente em menor quantidade do que o outro filme polonês. O diretor Tomasz Mandes faz uso de uma estratégia curiosa para filmar as cenas: toda vez que os protagonistas estão se pegando o diretor enquadra a câmera de maneira escondida, sempre colocando algo entre a câmera e os protagonistas, de modo a deixar um pouco embaçado a visão, um pouco oculto como quem deixa uma gota de água embaçar a lente da câmera e, consequentemente, nada fica exatamente explícito nas cenas, embora claramente dê para ver não só os corpos dos atores como também dá para entender perfeitamente o que está acontecendo na cena.

Esse é um estratagema interessante do roteiro de Tomasz Mandes e Mojca Tirs, de modo a conseguir passar veracidade ao romance erótico, mas sem ser explícito demais, de modo a conseguir fazer a distribuição do filme em salas de cinema sem ser rotulado. Como já mencionamos, embora ‘Desejo Proibido’ tenha mais história, não significa que ela necessariamente seja boa: o enredo tem argumentos bem fracos para justificar as ações de seus personagens, seja para correr atrás de seus objetivos, seja para tornarem-se antagonistas do objetivo do casal protagonista, especialmente Maja, filha da juíza, uma jovem mimada ao extremo cujas atitudes são totalmente gratuitas e cansativas

Desejo Proibido’ cumpre aquilo que o espectador espera dele: uma história levemente interessante que conduz dois personagens ao longo de um romance erótico soft com pimenta ao longo de duas horas de duração.

Jussie Smollett será removido dos últimos episódios da série ‘Empire’

Jussie Smollett foi demitido e removido da quinta e última temporada de Empire, devido aos recentes acontecimentos e polêmicas, incluindo sua prisão ontem, 21.

“Os eventos das últimas semanas têm sido muito conturbados para todos nós”, Lee Daniels, Danny StrongBrett MahoneyBrian GrazerSanaa HamriFrancie Calfo Dennis Hammer, produtores executivos da série da Fox, disseram em uma declaração oficial. “Jussie foi um membro muito importante da nossa família Empire pelos últimos cinco anos e temos grande carinho por ele. E visto a gravidade dessas alegações, estamos colocando toda nossa confiança no sistema legal, conforme o processo se desenrola”.

“Também estamos cientes dos efeitos desse processo no elenco e na equipe que trabalham duro em nosso show e, para evitar qualquer outra ruptura nos sets, decidimos remover o papel de ‘Jamal’ dos últimos dois episódios da temporada”.

A Fox previamente havia lançado múltiplas declarações em apoio a Smollett, referindo-se a ele como um “profissional consumado” durante seu tempo no show. O tom mudou, entretanto, após o ator ser preso devido à falta denúncia de agressão física e má conduta.

‘Coringa’: Jared Leto ficou ressentido com o anúncio do filme; Entenda!

Hoje (09), o site The Hollywood Reporter divulgou uma matéria negando o envolvimento de Martin Scorsese com Coringa, longa protagonizado por Joaquin Phoenix, mas isso não foi tudo: o artigo também revelou que o ator Jared Leto se sentiu alienado e chateado com o anúncio do projeto.

A matéria infelizmente não traz nenhum detalhe sobre o porquê desse ressentimento, mas acredita-se que seja pelo fato da Warner Bros. não tê-lo chamado para reprisar o papel. Afinal, Leto interpretou o personagem-titular em Esquadrão Suicida e comentou há algum tempo que adoraria interpretá-lo novamente.

Lembrando queCoringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais. 

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a crítica:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Fiona Apple anuncia data de lançamento de seu novo álbum de estúdio, ‘Fetch the Bolt Cutters’

E em meio a uma crise mundial, Fiona Apple veio para acalmar nossos corações!

A artista revelou recentemente através do Instagram de Zelda Hallman, sua amiga e colega de quarto, que está prestes a lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado Fetch the Bolt Cutters.

Confira o vídeo:

A influente cantora revelou que a produção será lançada no próximo dia 17 de abril.

Apple lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1996, chamado Tidal. Desde então, ascendeu a fama com produções impecáveis, dando uma breve pausa em sua carreira em 2012 com ‘The Idler Wheel…’.

‘Midnight Mass’: Mike Flanagan divulga primeira imagem de bastidores de sua nova série

Em seu Twitter oficial, o diretor Mike Flanagan divulgou uma imagem de bastidores de sua nova série, Midnight Mass, para a Netflix. A foto celebra o primeiro dia de gravações.

Confira:

Recentemente, Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish foram adicionados ao elenco principal. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio já trabalhou com Flanagan na aclamada A Maldição da Residência Hill. Siegel e Thomas retornam para a segunda temporada da antologia, ‘A Maldição da Mansão Bly’.

O diretor irá se reunir com o produtor Trevor Macy e desenvolver a minissérie composta por sete episódios.

O show gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, que estreou em  07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, que será focada na Mansão Bly e adaptada do romance A Outra Volta do Parafuso, de Henry James.

‘Um Tio Quase Perfeito 2’: Sequência com Marcus Majella ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

Sony Pictures do Brasil divulgou um novo teaser oficial de Um Tio Quase Perfeito 2, sequência da comédia que traz o retorno de Marcus Majella como o carismático Tio Tony.

Confira:

Dirigido por Pedro Antonio, o filme tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro.

Unanimidade entre as crianças, Tio Tony (Majella) agora é professor da escola dos sobrinhos, Patricia (Jullia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), e tem tentado ficar longe das falcatruas arquitetadas pela mãe, Cecilia (Ana Lúcia Torre). Ele mora ao lado da irmã, Angela (Letícia Isnard). Tudo parece estar na mais perfeita paz até que Beto (Danton Mello) surge com potencial para ocupar o lugar preferido de Tony: o coração dos sobrinhos!

O roteiro do original teve inspiração em consagrados filmes como ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, de Chris Columbus, um dos maiores sucessos da década de 90.

O filme foi rodado em locações como Petrópolis – Região Serrana do Rio -, Lagoa Rodrigo de Freitas, Laranjeiras, Cosme Velho, Itanhangá, Grajaú e Ipanema.

‘Batman’ e Batmóvel são destaque da nova arte promocional do filme; Confira!

Através do Twitter, a página @BatmanFiles divulgou uma nova arte promocional do aguardado ‘Batman’, mostrando uma nova perspectiva tanto do herói titular quanto do clássico Batmóvel.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Matt Reeves.

Além de Robert Pattinson (Bruce Wayne) e Paul Dano (Charada), o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

 

‘Stargirl’: Courtney está à beira da morte na promo oficial do episódio 02×11; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial do 11º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 11”.

Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Red: Crescer é uma Fera’: Novo clipe oficial apresenta a protagonista Meilin Lee; Confira!

Pixar e o Disney+ divulgaram um novo clipe oficial de Red: Crescer é uma Fera, animação que chegará no próximo dia 11 de março à plataforma de streaming.

O vídeo apresenta a protagonista Meilin “Mei” Lee, dublada por Rosalie Chiang.

Assista:

As primeiras reações ao filme começaram a viralizar nas redes sociais – e, ao que tudo indica, a Pixar acertou mais uma vez com uma história que está sendo descrita como “excepcional” e “maravilhosa”.

Confira:

Red é nada menos que excepcional. Meu eu amante do *NSYNC estava dançando na trilha sonora. Eu gritei de alegria quando um personagem gritou “OBRIGADO CTHULHU”. Mas o que me surpreendeu foi como o filme discutia abertamente a puberdade, menstruação e as complexidades dos relacionamentos de mãe e filha.”

“Tô aqui sentado depois de assistir Red tentando colocar minha reação inicial em palavras, e tudo o que posso pensar é… acho que o filme vai ser uma sensação. Sinto que estamos numa calmaria antes da tempestade. A tempestade do panda vermelho.”

“Eu simplesmente AMEI Red! Uma história maravilhosa de amadurecimento sobre a complexidade de crescer, abraçar a si mesmo e aprender a deixar as crianças encontrarem o seu próprio caminho. A animação é uma fusão perfeita de influências orientais e ocidentais, e o diretor Domee Shi é o futuro.”

“Uau, Red é simplesmente maravilhoso! Tinha um sorriso enorme no meu rosto durante a maior parte da sessão (até ficar com aquelas lágrimas da Pixar). Um filme sobre como lidar com os fardos e pressões familiares e geracionais, que também é super engraçado e traz uma alegria total de assistir.”

A produção também conta com as vozes de Sandra OhMaitreyi RamakrishnanAddie ChandlerJames HongWai Ching Ho e outros.

Domee Shi entra como diretora e também assina o roteiro ao lado de Julia Cho.

Em ‘Red: Crescer É uma Fera’, quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam. 

‘Sandman’: Adaptação da Netflix ganha novas imagens INCRÍVEIS; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens oficiais vindoura adaptação de ‘Sandman‘.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 5 de agosto.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Tulsa King’: Vídeo promocional nos leva aos bastidores da nova série estrelada por Sylvester Stallone; Confira!

A série ‘Tulsa King‘, estrelada por Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutador’), chegou à Paramount+ Brasil no final do ano passado, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

‘A Mulher Rei’: Épico histórico com Viola Davis ganha data de estreia na HBO Max!

O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), ganhou data de estreia na HBO Max.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 02 de junho.

Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’

Confira o novo trailer promocional:

Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Grammy Awards 2024 | Miley Cyrus conquista SEIS indicações à premiação, incluindo Álbum do Ano

popstar Miley Cyrus parou o mundo com o lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘ e, agora, continua a colher frutos do sucesso do álbum.

Durante o anúncio de indicados à 66ª edição do Grammy Awards, Cyrus conquistou seis nomeações, incluindo Álbum do AnoMelhor Álbum Pop Vocal. O lead single “Flowers”, por sua vez, foi relembrado nas categorias de Música do AnoGravação do AnoMelhor Performance Pop Solo. Além disso, ela foi indicada a Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo por “Thousand Miles”, performada ao lado da icônica Brandi Carlile.

Os vencedores serão anunciados em 04 de fevereiro de 2024.

O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Carlile e outra com Sia.

Veja a tracklist:

1. Flowers
2. Jaded
3. Rose Colored Lenses
4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile
5. You
6. Handstand
7. River
8. Violet Chemistry
9. Muddy Feet, feat. Sia
10. Wildcard
11. Island
12. Wonder Woman
13. Flowers (demo)

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

Crítica | Dua Lipa navega entre altos e baixos com o álbum ‘Radical Optimism’

Em pouquíssimos anos de carreira, Dua Lipa transformou-se em uma powerhouse como nenhuma outra. Estreando oficialmente em 2017 com seu álbum homônimo e conquistando o mundo com a ótima faixa “New Rules” – mantendo-se fiel à estética mainstream que dominava as paradas à época, mas apresentando uma originalidade apaixonante que, pouco tempo depois, lhe renderia o Grammy de Artista Revelação. Em 2020, a artista britânico-albanesa alcançou um novo patamar no cenário fonográfico com o aclamado Future Nostalgia, facilmente um dos melhores discos da década e que ficou responsável, ao lado de outras produções, pelo retorno do disco e do dance.

É claro que, considerando o profundo impacto que a cantora e compositora causou desde seu début, não poderíamos estar mais animados para seu vindouro terceiro compilado de originais: intitulado Radical Optimism, o álbum, de pouco mais de meia hora de duração, iria se manter fiel à estética escapista e hedonista explorada nas incursões predecessoras, apostando fichas em um convite às pistas de dança e em construções upbeat que automaticamente caem no gosto popular. Ora, se há alguém na atualidade sobre quem podemos atribuir a máxima “pop perfection”, esse alguém é Dua Lipa – mas o que aconteceria caso a performer esbarrasse em repetições constantes para nos contar suas histórias?

Ambos os discos anteriores se tornaram massivos sucessos de crítica e de público, consagrando-se como os mais ouvidos do Spotify e reiterando o invejável poder que ela detém na contemporaneidade. Para promover o novo álbum, Dua nos presenteou com três sólidos singles: “Houdini”, movido por um celebratório nu-disco e electro-house; “Training Season”, sem sombra de dúvida um dos destaques de sua carreira até o momento, com um hook apaixonante e dilacerante; e “Illusion”, um comedido house clássico que buscou inspirações em nomes como Kylie Minogue e Melanie C. É claro que ficaríamos animado para ouvir o que ela tinha guardado a sete chaves até o lançamento do compilado – e o resultado, apesar de prático e funcional, e de se manter fiel à identidade firmada nos anos anteriores, é um tanto quanto repetitivo e um pouco decepcionante.

É preciso dizer que a primeira metade do projeto é convincente em sua totalidade, a começar pela divertida faixa de abertura “End Of An Era”, que ergue-se em um dance-pop chiclete e que demonstra as temáticas com as quais Dua irá trabalhar: autopreservação, libertação emocional e amadurecimento pessoal – escolhas bem interessantes, considerando que ela se rendera em um passado não muito distante às reflexões do amor e aos anseios festivos. “These Walls”, a melhor entrada dessa breve jornada musical depois de “Training Season”, é pensada com extrema cautela e, além de arrancar vocais poderosos da cantora, permite que ela navegue através de um enredo midtempo de separação em uma bem-vinda melancolia que reitera alguns contrastes.

Dentre os outros ápices da produção, podemos citar “Whatcha Doing”, que brinca com incursões do electro-funk com o pandeiro e um impactante baixo para nos levar a uma viagem no tempo para os anos 1990 – por mais que escolhas no refrão soem um pouco estranhas; “Maria”, pegando referências do EDM e da folktronica exploradas por nomes como Avicii no início da década de 2010, começa a amarras as pontas soltas deixadas pelas tracks anteriores para uma satisfatória conclusão que explode no power-pop de “Happy For You”. É notável como Dua, aliando-se a um time considerável de produtores e compositores, faz o máximo possível para agradar a seus fãs – mas, em dado momento, percebemos que alguma coisa está faltando.

A verdade é que, à medida que as curtas faixas chegam ao fim, Radical Optimism, ainda que se afaste Future Nostalgia em quesitos como sonoridade e progressão, assemelha-se a um afterthought, um corolário de descartes que, de fato, poderia ter sido mais bem trabalhado. Isso fica claro em três iterações: “French Exit”, cujas boas intenções são manchadas por uma lírica sedentária e infantilizada; “Falling Forever” é uma soma de ótimas peças que não se encaixam: de um lado, uma produção pautada nos sintetizadores e na bateria e, de outro, uma rendição que estaria mais apta dentro de uma construção em balada – e tudo fica ainda mais claro quando chegamos no refrão; e “Anything for Love” é desperdiçada em uma mudança drástica de estilo que não faz o menor sentido.

Se a ideia do popismo estava em alta com Dua Lipa na memória recente e até mesmo no início da promoção de seu terceiro álbum, aqui ela parece não estar confortável o bastante para trazer a vulnerabilidade que esperávamos a fim de nos conectarmos mais à sua persona. Não se enganem: o compilado passa longe de ser ruim, mas é notável como poderia ter sido pensado com mais estruturação para garantir o mesmo frescor de originalidade do que já fez.

Nota por faixa:

1. End of an Era – 3,5/5
2. Houdini – 4/5
3. Training Season – 5/5
4. These Walls – 5/5
5. Whatcha Doing – 4,5/5
6. French Exit – 2/5
7. Illusion – 4/5
8. Falling Forever – 2,5/5
9. Anything for Love – 1/5
10. Maria – 3,5/5
11. Happy for You – 3/5

‘The Confidante’: Minissérie francesa de SUSPENSE ganha trailer e data de estreia na Max!

Max divulgou o trailer oficial de ‘The Confidante’, sua primeira minissérie francesa, que traz Laure Calamy como protagonista.

A produção tem estreia marcada para o próximo dia 11 de outubro, com a exibição do primeiro episódio.

Confira:

A atração, que conta com quatro episódios, é dirigida por Just Philippot e escrita por Fanny BurdinoJean-Baptiste DelafonSamuel DouxAlexandre Kauffman.

A minissérie é baseada no romance ‘La Mythomane du Bataclan’, de Kauffman.

Inspirado em acontecimentos reais, o thriller psicológico segue Christelle “Chris” Blandin, uma parisiense obcecada por rock que, depois de testemunhar os angustiantes ataques terroristas de 13 de novembro de 2015, rapidamente se apega a uma comunidade de sobreviventes. Alegando que seu melhor amigo, Vincent, foi um dos dezenas de feridos graves no Bataclan Theatre, Chris se torna um recurso indispensável para o grupo, conquistando um papel de destaque em uma associação de sobreviventes. Embora o seu compromisso pareça implacável, as discrepâncias começam a apimentar a sua história – levantando sérias dúvidas entre as verdadeiras vítimas da tragédia.

Arieh WorthalterAnnabelle LengronneAlexis ManentiAva BayaAnne Benoît também fazem parte do elenco.