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Crítica | Treze Vidas – O Resgate: Cinebiografia com Colin Farrell e Viggo Mortensen é de tirar o fôlego

Sua perspectiva sempre intimista, profunda e poética mas realista o tornou um dos grandes cineastas dos últimos anos de Hollywood. Ron Howard é categórico em suas cinebiografias e sabe extrair de histórias reais a mais pura sinestesia cinematográfica. De Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo à produções como Uma Mente Brilhante, Frost/Nixon e Rush: No Limite da Emoção, o vencedor do Oscar passeia com facilidade em um gênero que sempre chama a atenção da audiência, mas nem sempre acerta em seu resultado final. Treze Vidas – O Resgate é mais uma extensão desse talento do diretor em saber explorar a dor, o caos, o tormento e os conflitos de maneira imersiva e emocionante.

O ano de 2018 trouxe consigo um dos momentos mais emblemáticos da história mundial recente. Doze garotos e seu técnico de futebol ficaram presos dentro da estrutura da caverna Tham Luang, durante um passeio. As fortes chuvas na região inundaram parcialmente o local, deixando o time de adolescentes e seu jovem instrutor ilhados por alguns dias. Sob condições climáticas instáveis, em virtude do início do período de monções, uma equipe de mais de mil pessoas foi necessária para garantir que todos fossem resgatados com segurança. Essa jornada digna de um filme é relatada com precisão pelas lentes de Howard, que convida a audiência para uma experiência com ares claustrofóbicos, tamanha a angústia traduzida para as telas.

A partir de um roteiro assinado por William Nicholson, Trezes Vidas acompanha todo o trabalho das autoridades tailandesas nesta missão, evidenciando os esforços dos cinco mergulhadores voluntários que operaram o resgate, aqui vividos por Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman e Paul Gleeson. Protagonizando cenas penosas e majoritariamente feitas embaixo d’água, o elenco é colocado em condições ardilosas, gravando boa parte de suas tomadas em um meticuloso set que recria alguns dos trechos da caverna, seguindo sua topografia. Com seus limites físicos e emocionais sendo testados ao longo das gravações, Farrell, Edgerton, Mortensen, Bateman e Gleeson mostram uma sensibilidade impressionante diante da audiência, em performances realistas que exalam parte da tensão que o processo de produção lhes causou.

Priorizando também a história do povo tailandês, Nicholson e Howard desenvolvem seus personagens locais com calma e tranquilidade, valorizando a comunidade que se voluntariou em prol das vidas dos 12 garotos e de seu técnico. De maneira responsável e dramaticamente eficaz, a trama percorre o caminho contrário de muitas cinebiografias anteriores e descarta a péssima narrativa do “salvador branco”, abrindo espaço para que a verdadeira história do resgate seja contada pela ótica de quem faz parte do povoado, indo muito além dos voluntários caucasianos que genuinamente foram fundamentais para a missão.

Dando tempo de tela suficiente para uma multiplicidade de pequenas histórias que afetam diretamente o grande enredo, o drama biográfico é exageradamente longo, mas compensa sua extensão com um ritmo excelente que não perde tempo com subtramas desnecessárias e centraliza-se apenas nos elementos fundamentais. Com uma fotografia que faz das chuvas torrenciais mais do que um elemento dramático, Treze Vidas – O Resgate mostra os contrastes socioculturais existentes na província de Chiang Rai e emociona por sua carga de suspense que permeia os principais momentos. E mesmo diante de uma história cujo final todos já sabemos, Ron Howard não se cansa e uma vez mais consegue nos fazer vibrar até o último instante.

Cannes 2021 | Titane é o Vencedor da Palma de Ouro e Diretora faz discurso Emocionante

Neste sábado, dia 17 de julho, a 74ª edição do Festival de Cannes chegou ao fim com a consagração do perturbador e nauseante Titane, segundo filme da diretora francesa Julia Ducournau (Grave). Ela tornou-se a segunda diretora a ganhar o maior prêmio do evento, seguindo Jane Campion, por O Piano (1993), a qual obteve um empate com Adeus, Minha Concubina (1993), de Kaige Chen. Julia Ducournau é, portanto, a primeira mulher a ganhar sozinha a maior láurea do Festival de Cannes. 

Leia também: Crítica | Titane | Outra vez Julia Ducournau faz a plateia passar mal, mas não seduz

Emocionada e surpresa com a premiação, Julia Ducournau subiu ao palco ao lado dos atores Agathe Rousselle e Vincent Lindon e agradeceu principalmente ao júri e ao presidente Spike Lee por escolher um filme fora dos “padrões” do evento. “Obrigada júri por aclamar por mais diversidade no cinema e em nossas vidas. Obrigada, júri, por deixar entrar os monstros”, declarou a diretora no Théâtre Lumière.

Sharon Stone entrega a Palma de Ouro a Julia Ducournau. (Foto: © Andreas Rentz / Getty Images)

Em um discurso tocante e repleto de lágrimas, Julia Ducournau agradeceu também aos atores, produtores, distribuidores e aos seus pais por apoiá-la e deixá-la ser livre. Leia abaixo as palavras de agradecimento da ganhadora de 2021: 

“Quando eu era pequena, era um ritual assistir a cerimônia na televisão com os meus pais e, nessa época, eu tinha certeza que todos os filmes premiados deviam ser perfeitos, porque eles tinham a honra de estar neste palco… E, esta noite, eu estou neste palco e eu sei que o meu filme não é perfeito. Eu sei que meu filme não é perfeito, mas eu acho que nenhum filme é perfeito aos olhos daqueles que o fizeram. Dizem que ele é monstruoso. 

Agora que me tornei adulta e diretora me dei conta que a perfeição é uma ilusão passada… E a monstruosidade, que assusta algumas pessoas e permeia o meu trabalho, é uma arma, uma força para repelir o mundo da normatividade que nos cerceia e nos separa. Há tanta beleza, emoção, liberdade a serem descobertas no que não se pode colocar numa caixa…

Quero agradecê-los infinitamente. Ao júri, por reconhecer com esse prêmio a necessidade ávida e visceral que temos de um mundo mais inclusivo e fluído. Obrigado ao júri por aclamar por mais diversidade no cinema e em nossas vidas. Obrigada, júri, por deixar entrar os monstros”. 

Antes desse momento, o presidente do júri Spike Lee quase estragou o fim da festa ao anunciar logo no início o vencedor da Palme d’Or. É rápido, mas é perceptível a palavra ‘Titane’. O rosto de desespero de Mélanie Laurent é compreensível, assim como resto da reação do júri. Veja o vídeo:

Entre os demais prêmios da noite, o ator norte-americano Caleb Landry Jones ganhou o de interpretação masculina, por seu papel em Nitram, enquanto a atriz Renate Reinsve recebeu a láurea feminina por The Worst Person in the World (A Pior Pessoa do Mundo). Já o diretor israelense Nadav Lapid (Ahed’s Knee) e o tailandês Apichatpong Weerasethakul (Memoria) compartilharam um empate no Prêmio do Júri. 

A Melhor Direção foi dada para Leos Carax pela ópera rock Annette, filme de abertura do Festival. O encerramento da 74ª edição também foi marcada pela entrega da Palma de Honra ao diretor italiano Marco Bellocchio, responsável por filmes como Vincere (2009) e O Traidor (2019). A atriz e diretora Jodie Foster recebeu a mesma honraria na cerimônia de abertura.

Veja a lista de todos os premiados:

Palme d’or: Titane, de Julia Ducournau
Grand prix ex aequo: A Hero, de Asghar Farhadi e Compartiment Nº 6, de Juho Kuosmanen
Interpretação Masculina: Caleb Landry Jones (Nitram)
Prêmio do Júri ex aequo: Ahed’s Knee, de Nadav Lapid e Memoria, de Apichatpong Weerasethakul
Direção: Annette, de Leos Carax
Interpretação feminina: Renate Reinsve (The Worst Person in the World)
Roteiro: Drive my car, de Ryūsuke Hamaguchi e Takamasa Oe
Caméra d’or (Câmera de Ouro – Primeiro Filme): Murina, de Antoneta Alamat Kusijanovic
Palme d’or de curta-metragem: Tous les corbeaux du monde, de Tang Yi
Menção Especial de curta-metragem: Céu de Agosto,  de Jasmin Tenucci
Prêmio Un Certain Regard: Les Poings Desserres, de Kira Kovalenko

Crítica | Fullmetal Alchemist: Adaptação da Netflix não tem vergonha de si mesma

Definitivamente os japoneses entendem de seus próprios produtos, diferente das adaptações norte-americanas, que parecem sempre tentar “esconder” suas essências e entregar uma obra maioritariamente americanizada, como foi o infame ‘Death Note’. Neste caso, funciona ao contrário, a nova adaptação de um dos mais famosos produtos japoneses não tem medo nenhum em mostrar que é inspirado em um mangá.

‘Fullmetal Alchemist’, novo filme adquirido pela Netflix, traz em sua trama o jovem Edward Elric (Ryosuke Yamada), que tem como objetivo principal encontrar a lendária Pedra Filosofal para trazer o corpo de seu irmão Al de volta, após um terrível acidente envolvendo transmutação na infância. E é basicamente isso que você precisa saber para compreender a trama caso não seja familiarizado com a história. O roteiro é raso, explicativo e, em grande parte do filme, óbvio demais.

Apesar da falta de profundidade, mesmo que algumas cenas tentem a qualquer custo nos fazer sentir emoção, raiva e surpresa, a fidelidade com o material original se destaca de forma extremamente positiva, seja em gestos dos atores, expressões e, até mesmo, nos figurinos e penteados, tudo aqui grita cultura japonesa e suas excentricidades.

E por falar nos atores, todos parecem, de certa forma, confortáveis com seus papeis exagerados propositalmente, afinal em anime é feito dessa forma, e devemos sempre lembrar que a atuação oriental é muito diferente da ocidental, mesmo que não entreguem cenas perfeitas. Destaque para o protagonista Ryosuke Yamada, que se doa o máximo que o roteiro permite.

O principal ponto negativo fica por conta de sua longa duração (135 minutos), que apresenta uma perda significativa de ritmo no segundo ato, evidenciando ainda mais a falta que faz bons diálogos, porém, o terceiro ato retoma com força a ação inicial e termina de forma digna o que se estava sendo construído, deixando até mesmo um gancho para uma possível continuação.

E, se tinha algo que poderia dar muito errado, definitivamente seria a computação gráfica. Não foi o caso, os efeitos especiais são até satisfatórios dentro do contexto, principalmente na construção de Al, que necessitava de efeitos digitais para ter um visual fiel, mas tendo em vista que a produção é da Warner Bros., era de se esperar um pouco mais de cuidado. Os erros aparecem bem mais em uma tela pequena do que em um telão de cinema, esse fato sempre parece ser esquecido pelas produções compradas pela Netflix.

Já os vilões, são genéricos e caricatas, não assustam e tem seus objetivos bem explícitos, não são nada mais do que distrações, mesmo que uma certa personagem no final tenha algo de suma importância para a história, suas aparições são quase todas construídas da mesma forma.

‘Fullmetal Alchemist’ vai agradar os fãs de animes e pode entreter o público que busca um filme despretensioso. É necessário comprar a trama, pois seus momentos fan service podem distanciar e descontentar o público que não está acostumado com esse tipo de narrativa em filmes.

Com boas cenas de ação, o filme acerta mesmo em não querer ser mais do que ele pode ser. Sem vergonha, foca em apresentar uma boa adaptação, com seus defeitos, mas em geral é agradável e fiel, sem pensamentos aprofundados ou cenas memoráveis feitas pelo diretor Fumihiko Sori, apenas aquele bom e velho entretenimento barato.

 

Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

Desde que foi anunciada ano passado pelo Hulu, ‘Castle Rock’ tem sido uma das séries de streaming mais aguardadas e cobiçadas dos últimos tempos. Afinal, não é todo dia que o gênio J.J. Abrams se junta com o incrível Stephen King. Para alguns pode ser um exagero de mistérios, já que ambos os artistas são famosos por desenvolverem narrativas curiosas, confusas e cercadas de enigmas, para outros, um orgasmo de suspense que vai te prender na cadeira do início ao fim, aliás, mesmo que não haja explicações, a diversão consiste em tentar descobrir e ligar todos os pontos.

Na trama, a familiar cidadezinha isolada e silenciosa de Castle Rock guarda consigo muitos segredos. Todas as famílias que vivem ali sabem que o lugar é a casa de coisas estranhas e muitas vezes inexplicáveis. O lugar se localiza próximo à Portland, local onde geralmente se passam as histórias dos livros de Stephen King, aliás, a cidade serve exatamente para isso: e se todas as tramas malucas do escritor se cruzassem e se passassem em um único lugar?

Essa premissa inteligente, voltada ao sucesso, foi criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, porém, foi Abrams quem se interessou pela trama e decidiu desenvolve-la, transformando-a em um seriado repleto de referências e fan service, conectando as mais famosas histórias de King dentro de um thriller sensacional.

Nos três primeiros episódios já disponíveis no serviço de streaming, a trama começa de forma intrigante, com cenas impactantes e até mesmo violentas. Uma perfeita sintonia entre King e Abrams, afinal, vemos Terry O’Quinn (o Locke de ‘LOST’) e logo nosso coração já palpita ao lembrar do clássico personagem, há também um determinado rugido na floresta, algo que remete tanto à ‘LOST’ quanto à ‘Cloverfield’ e, ao apresentar os demais personagens, vemos rostos conhecidos do Kingverse como Sissy Spacek, a Carrie, de ‘Carrie, a Estranha’, e Bill Skarsgård, do remake de ‘It: A Coisa’. Toda essa gama de referências nos mantém empenhados na busca por mais e mais.

É aí então que a trama perde o bom ritmo inicial e começa suas subtramas monótonas, muito devido a inclusão da atriz Melanie Lynskey (‘Two And a Half Men’), que apesar de ter um bom timing cômico, não entrega o que sua misteriosa personagem propõe, fazendo com que todo o suspense desapareça sempre que está em cena. Vale lembrar que no passado, a atriz já se envolveu com terror e com uma obra de King, ao estrelar ‘Rose Red – A Casa Adormecida’.

Ainda sobre o elenco, o protagonista vivido por Andre Holland (‘Moonlight’) carrega a trama nas costas, apesar de não brilhar como deveria. Bill Skarsgård tem seu charme misterioso, mas logo sua cara sem expressão cansa e sua história parece não avançar. Outros nomes como a talentosa Jane Levy (‘O Homem Nas Trevas’) e Noel Fisher (‘Shameless’) brigam para encontrar espaço entre os protagonistas, porém, definitivamente são dois personagens que ainda devem mostrar muita qualidade até o final da série.

Mas, sabemos que ‘Castle Rock’ veio, de fato, como um presente aos fãs de King, trazendo uma importante caçada por easter eggs à la ‘Jogador Nº1’, que se intensifica conforme os episódios vão avançando. Mesmo com a qualidade técnica, ótimos enquadramentos e a belíssima direção de fotografia, que captura o ar melancólico dos livros do autor, é essa busca por referências que faz a série se tornar atraente, e põe referências nisso! Há citações de ‘O Iluminado’, durante uma cena na igreja; de ‘Conta Comigo’ durante uma narração em off; de ‘Tempestade do Século’ quando explicam que uma nevasca gigantesca atingiu a cidade no passado; de ‘À Espera de Um Milagre’ quando um ratinho aparece na prisão; de ‘Um Sonho de Liberdade’ com o famoso presídio, e por aí vai.

A sensação que fica após o terceiro episódio é de que os mistérios vão aumentar, as explicações vão diminuir e a trama vai perder o foco, mas é cedo demais para dizer que o seriado não cumpre com o que promete. Há muita diversão e ótimas sequências de terror, só nos resta torcer para que ‘Castle Rock’ não suba à cabeça dos roteiristas e se perca dentro de suas próprias homenagens.

O seriado é exibido semanalmente pelo serviço de streaming Hulu e ainda não possui data para chegar ao Brasil.

Dica do feriado | Filmes do Oscar para assistir na Netflix

Com cerimônia marcada para acontecer no próximo dia 12, o Oscar é a premiação mais famosa do cinema mundial e costuma aumentar a exposição de alguns grandes filmes lançados ao longo do ano, mesmo aqueles que não ganharam tanta atenção ao longo do ano anterior. No entanto, nos últimos anos, a consolidação dos streamings tem feito o caminho oposto. Plataformas como a Netflix, por exemplo, tem lançado filmes originais que repercutem tanto que acabam chamando atenção dos fãs para a cerimônia. E como sabemos que não são todos que gostam de sair para pular carnaval, separamos cinco filmes indicados ao Oscar desse ano, disponíveis no catálogo da Netflix, que você pode assistir nesse feriadão em vez de sair para um bloco. Confira!

RRR (Revolta, Rebelião, Revolução)

Verdadeiro fenômeno do cinema indiano, RRR conquistou apenas uma indicação em Melhor Canção Original. E apesar de ser meio decepcionante que só tenha sido indicado nessa categoria, ‘Naatuu Naatu’ é uma das grandes favoritas a levar a estatueta para casa. Esse longa conta a aventura épica de dois heróis revolucionários da Índia pré-independência que vão atrás de uma menina levada pelos exploradores do governo britânico,  mesmo sabendo dos riscos que isso pode trazer. É uma mistura de musical com drama, aventura e ação.

Pinóquio

Franco favorito na categoria de Melhor Animação, Pinóquio traz a visão de Guillermo Del Toro para a clássica história do bonequinho de madeira que sonha em ser um menino de verdade. Solitário, o velho Gepeto cria um boneco de madeira que ganha vida num toque de mágica. Porém, o pequeno Pinóquio fica confuso com sua identidade e seu papel no mundo. Então, ele foge de casa para tentar se encontrar e acaba caindo numa aventura cheia de perigos e desafios.

A Fera do Mar

Assim como Pinóquio, A Fera do Mar é uma animação original fantástica da Netflix que conquistou uma indicação em Melhor Animação. Só que não desponta como favorito justamente pelo filme de Del Toro ser extraordinário. Nessa história, uma garotinha entra de gaiato no navio de um aventureiro famoso por ser um grande caçador de monstros marinhos. Com o passar da viagem, que visa matar o máximo de monstros possíveis, a menininha e o marinheiro criam uma grande amizade que vai mudar a perspectiva do caçador sobre as criaturas do mar.

Nada de Novo no Front

Com nada menos que nove indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Peteados, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o hit Nada de Novo no Front é a principal aposta da Netflix nesta temporada. Adaptando o clássico da literatura mundial de mesmo nome, esse filme alemão conta a história do jovem Paul, um rapaz idealista e entusiasmado que é convocado para defender seu país nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Porém, todo esse idealismo vai se dissipando conforme ele tem de enfrentar os horrores da guerra.

Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades

Indicado a Melhor Fotografia, esse longa do premiado diretor Alejandro G. Iñárritu acabou decepcionando por só conseguir essa indicação. O filme conta a história de um jornalista mexicano que vive em Los Angeles e construiu sua carreira por lá. Após ganhar um prêmio de prestígio internacional, ele volta ao México, o que o leva em uma profunda jornada a seu passado, misturando suas memórias, seus traumas e inseguranças com seu sucesso no presente, mexendo com a cabeça do homem em uma viagem insana.

DELICIOSA! Primeira novela de comédia romântica da Netflix surpreende e se torna a MAIS VISTA do streaming

Nós, brasileiros, a-do-ra-mos uma novela. São gerações e gerações que cresceram vendo e ouvindo novelas, fosse nas rádios, fosse na TV aberta. Gostamos daquelas mais dramatizadas, com personagens sofrendo ao ponto de fazer a cidade (ou o país) inteiro parar pra ver o que está acontecendo, mas também gostamos – e muito! – daquelas mais pastelão, com atuações teatrais e histórias tão clichês, mas tão clichês, que parecem ser as mesmas sempre. Nesse último quesito, os maiores destaques foram as clássicas novelas mexicanas, que, entre os anos 1980 e 2000, encantaram os espectadores brasileiros com protagonistas mulheres fortes e vingativas. E como ainda somos bastante fãs desse tipo de entretenimento, não é à toa que produções similares façam sucesso hoje em dia, como tem ocorrido com ‘Até Que o Dinheiro nos Separe’, novela colombiana que desde sua estreia figura no Top 10 de séries da Netflix.

Alejandra Maldonado (Carmen Villalobos) é uma mulher de negócios extremamente bem-sucedida. Gerente de vendas de uma empresa de automóveis, sua vida é trabalhar, trabalhar e trabalhar, pois quanto mais vende, mais comissão ganha, e, consequentemente, consegue manter seu padrão de vida luxuoso. Razão pela qual ela encoraja sua equipe a vender cada vez mais. Como está prestes a se casar com Luciano Velenzuela (Gregorio Pernía), Alejandra, que nunca teve um negócio mal feito, aposta todas as suas fichas na venda de 20 caminhões para uma companhia, fechando um grande negócio para sua firma. Porém, a caminho da assinatura do termo de compromisso, ela sofre um acidente ao bater seu carro com o de Rafael (Sebastian Martínez), um endividado vendedor de artigos falsos e de procedência duvidosa, que, mesmo precisando fazer uma entrega de bebidas a um amigo para receber uma grana para pagar a mensalidade da faculdade da irmã, Mileninha (Stephania Duque), deixa tudo de lado para salvar a vida de Alejandra e levá-la ao hospital. Porém, para não admitir a culpa do acidente, Rafael finge ser marido da vítima, e a confusão está armada quando Luciano, o verdadeiro noivo da moça, aparece no hospital.

Dividido em 85 episódios com cerca de uma hora de duração (o que daria, na prática, uma novela de quatro meses e meio de duração mais ou menos), ‘Até Que o Dinheiro nos Separe’ mistura personagens e núcleos bem caricatos para construir o embate entre universo rico versus universo pobre, e mostrar o que há de bom em cada um deles de modo a levar os protagonistas para fora de suas bolhas. Se por um lado Rafael tem um quê de Lin-Manuel Miranda em ‘Em Um Bairro em Nova York’ (o simpático vendedor amigo de todos), bastante comum nos núcleos populares das novelas globais, por outro temos a Alejandra meio Elon Musk, com olhos focados no dinheiro mas, no fundo, uma boba inocente crente no amor. Da química entre os dois é que sai as melhores sacadas do roteiro de Andrés Burgo.

Ainda que demore a engrenar, a novelinha de comédia romântica tem seus pontos altos e garante boas gargalhadas para quem apenas quer ver algo leve e se entreter depois de um dia pesado de trabalho ou de estudos. Tipo de programa pra ir vendo aos poucos, sem necessidade de maratonar, que propõe diversão com chuva de clichês, às quais crescemos acostumados a consumir nos horários nobre da TV.

Por Onde Anda… o elenco de ‘Pretty Little Liars’?

Lançada em 2010, Pretty Little Liars contou com sete temporadas de muito suspense, drama e romance. A série marcou época na TV americana e ficou conhecida pelo elenco jovem e carismático. Agora, três anos após o final da produção, é hora de descobrir o que estão fazendo as atrizes e os atores da série.

O CinePOP decidiu matar saudade dessa clássica série adolescente dos anos 10. Como poderão ver a seguir, alguns nomes seguiram numa trajetória de sucesso após o trabalho na produção, enquanto que outros acabaram não tendo tantas oportunidades. Vem ver!

 

Lucy Hale (Aria Montgomery)

Nossa Aria Montgomery foi dos nomes que mais se destacou após o fim de PLL. Ela atuou nos suspenses Verdade ou Desafio e A Ilha da Fantasia (ainda inédito no Brasil), e é protagonista de uma nova série de destaque: Katy Keene. Trata-se de um spin-off do hit Riverdale, em que Lucy interpreta a personagem-título, uma jovem que trabalha como consultora de moda em uma loja de departamentos e que sonha em criar sua própria linha de roupas. A atriz possui alguns projetos em andamento no cinema, com destaque para The Hating Game, A Nice Girl Like You, Big Gold Brick e Son of the South. 

 

Troian Bellisario (Spencer Hastings)

Filha de importantes produtores de Hollywood, Troian Bellisario atua desde os três anos de idade. Seu papel mais famoso, é claro, é o de Spencer Hastings. Após a série, a atriz viu a carreira dar uma esfriada, mas isso foi algo opcional. Ela se casou com o também ator Patrick J. Adams (Suits) em 2016, e os dois tiveram uma filha em 2018. Com isso, Troian acabou dedicando boa parte de seu tempo pós-PLL à família. No ano passado, a atriz ensaiou uma retomada na carreira com Cadê Você, Bernadette?, contracenando ao lado de Cate Blanchett. Ela também fez participação na série Stumptown, estrelada por Cobie Smulders e Jake Johnson. No momento, está escalada para atuar ao lado de Patrick Dempsey no drama Ways & Means.

 

Shay Mitchell (Emily Fields)

Destaque como Emily Fields em PLL, Shay Mitchell praticamente saiu da série para outra produção de sucesso. A atriz interpretou Peach Salinger, melhor amiga de Guinevere Beck, na primeira temporada de Você. Ainda em 2018, ela protagonizou o filme de terror Cadáver. No ano seguinte, embarcou em uma nova série, Dollface, em que atua ao lado de Kat Dennings e Brenda Song, e que já foi renovada para uma segunda temporada. Mitchell também está envolvida com uma outra série, The Heiresses, ainda sem previsão. A trama acompanha uma família conhecida no ramo dos diamantes, mas que luta para superar uma sequência de tragédias. 

 

Ashley Benson (Hanna Marin)

Apesar de ter aproveitado muito do hype de PLL durante o andamento da série, fazendo inúmeros projetos importantes do cinema, Ashley Benson acabou diminuindo um pouco o ritmo após o fim da produção. Desde então, nossa Hanna Marin participou de apenas um filme: Her Smell, drama estrelado por Elisabeth Moss, Cara Delevingne e Dan Stevens, e que foi destaque do Festival de Toronto em 2018. No momento, a atriz possui dois filmes em pós-produção. The Birthday Cake, thriller estrelado por Ewan McGregor, Val Kilmer e Penn Badgley, e Lapham Rising, comédia com Bobby Cannavale.

 

Sasha Pieterse (Alison DiLaurentis)

De PLL para PLL. Isso mesmo, Sasha Pieterse foi o nome do elenco principal que seguiu ligada na série, afinal voltou a interpretar Alison DiLaurentis no spin-off Pretty Little Liars: The Perfectionists. O projeto, no entanto, não deu muito certo e acabou cancelado após uma temporada. Recentemente, a atriz também atuou no drama A Lista de Honra, que foi lançado diretamente no streaming no Brasil (está disponível no Prime Video). No momento, Sasha está envolvida com a série interativa Epic Night.

 

Janel Parrish (Mona Vanderwaal)

Mais um nome que embarcou no spin-off Pretty Little Liars: The Perfectionists, no qual reprisou o papel de Mona Vanderwaal. Mas Janel Parrish não perdeu tempo após PLL e realizou vários outros projetos. Ela está no trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei, Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você e Para Todos os Garotos: Agora e para Sempre, Lara Jean, no papel de Margot Covey, irmã mais velha de Lara Jean. A atriz também fez uma participação na nova versão de Magnum P.I., isso sem falar dos filmes I’ll Be Watching, Hell Is Where the Home Is e Tiger. 

 

Ian Harding (Ezra Fitz)

Após sete anos na pele do professor que se envolve com uma aluna, Ian Harding fez algumas pequenas participações nos cinemas em filmes que nem entraram em cartaz no Brasil, como Office Uprising e No Apologies. Seu filme mais badalado foi o indicado ao Oscar Ford vs Ferrari, mas sua participação se resumia a uma ponta como um executivo da Ford. O ator viu a carreira dar uma nova esquentada quando decidiu voltar às telinhas. No momento, Harding está no elenco de série médica Chicago Med, na qual interpreta Phillip Davis.

 

Tyler Blackburn (Caleb Rivers)

Interesse amoroso de Hanna (e brevemente de Spencer), Caleb foi um dos principais personagens masculinos na série, só aparecendo menos que Ezra. Após o trabalho em Pretty Little Liars, o ator Tyler Blackburn participou de dois filmes: Hello Again, adaptação do musical da Broadway escrito por Michael John LaChiusa; e Capsized: Blood in the Water, sobre um grupos de jovens que fica perdido em alto mar após uma tempestade e acaba cercado por tubarões. No momento, Tyler é um dos nomes principais do elenco da série Roswell, New Mexico.

 

Keegan Allen (Toby Cavanaugh)

Toby sempre foi um dos personagens mais misteriosos de PLL. Ele surge como o cara esquisito que não queria papo com ninguém até se tornar par romântico de Spencer. No meio disso tudo, ele ainda consegue ser um dos aliados de A e até policial. O ator Keegan Allen não fez nada de muito destaque após o término da série. Ele fez participações eventuais nas séries Crimes Graves, Dilema e Rick e Morty, e assumiu papel secundário na comédia dramática Zeroville, estrelada e dirigida por James Franco. No momento, o ator está envolvido com o terror Follow Me e está gravando o piloto de uma nova série, Walker, com Jared Padalecki.

 

Tammin Sursok (Jenna Marshall)

Típica garota malvada – que ao mesmo tempo era vítima do quinteto principal – Jenna Marshall foi importante personagem na trama de Pretty Little Liars. O papel foi interpretado pela sul-africana Tammin Sursok. Logo após o fim de PLL, a atriz assumiu o papel de protagonista de outra série, Aussie Girl. A produção, no entanto, acabou durando apenas uma temporada, com sete episódios. Depois disso, a atriz participou do thriller Killer in a Red Dress e da comédia Braking for Whales, com Tom Felton. 

‘Escape Room 2’: Sequência tem estreia adiada mais uma vez

Segundo o Deadline, a aguardada sequência de ‘Escape Room’ teve sua estreia adiada mais uma vez.

Originalmente mrcada para abril de 2020, o projeto já havia sido movido para 30 de agosto do ano que vem e, agora, recebeu uma nova data para chegar aos cinemas: 30 de novembro.

Mesmo as constantes mudanças, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme já arrecadou mais de US$ 154.3 milhões mundialmente.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Primeiro trailer é exibido aos acionistas da Disney; Confira a descrição!

Mesmo com as filmagens interrompidas devido ao surto de Coronavírus, a Disney exibiu o primeiro trailer de ‘Falcão e Soldado Invernal’, sua mais nova série original, para os acionistas da companhia.

Agora, o site ComicBook.com divulgou em seu site a descrição oficial do vídeo, que você confere abaixo:

O trailer começa com Bucky (Sebastian Stan) visitando Zemo (Daniel Brühl) na prisão. Zemo tenta ativar a programação do Soldado Invernal em Bucky, mas ela não funciona mais. Bucky, então, revela que veio ver Zemo porque alguém tentou reiniciar seu programa original.

O próximo clipe traz um evento temático extremamente estadunidense, com líderes de torcida e decorações em vermelho, azul e branco. Um locutor está apresentando o novo Capitão América ao mundo e vemos uma figura com o escudo nos bastidores, envolto pelas sombras.

Uma sequência repleta de cenas ação é-nos revelada, incluindo alguns takes das batalhas que ocorrerão na série. Isso inclui Zemo em uma luta, usando sua máscara característica dos quadrinhos. Bucky diz a Sam (Anthony Mackie) que os dois não são amigos, e sim duas pessoas que tinham um amigo em comum e que agora precisam se ajudar.

Em uma recente postagem em seu Twitter oficial, a atriz Vanessa Carter comentou sobre a suspensão das gravações do show, aconselhando as pessoas a se protegerem e a se cuidarem em meio a uma pandemia mundial.

Confira:

“Oi pessoal. Acabamos de voltar para Atlante, mais membros da equipe e do elenco voltando nos próximos dois dias. Todos estarão seguros. Muito triste por ter deixado a linda cidade de Praga e seus habitantes, estamos aguardando o retorno para lá. Fiquem seguros, todos”, ela escreveu.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Crítica | Madonna – Uma instigante e ácida jornada

Madonna é um nome atemporal. A icônica cantora que despontou no início da década de 1980 deixou para trás um legado incomparável, afirmando-se e reafirmando-se como um dos pilares da música pop ao lado de Michael Jackson e, mais tarde, de Britney Spears. Madonna não apenas construiu seu nome em meio a uma cultura essencialmente machista, ainda mais considerando que seu espaço de trabalho era e ainda é a indústria fonográfica, como também revolucionou o gênero e, até hoje, por mais que ceda a alguns modismos contemporâneos, continua se renovando e encantando gerações e mais gerações. Não é surpresa, pois, que sua extensa discografia sirva de referências para diversas cantoras da atualidade – incluindo Lady Gaga, Beyoncé, Katy Perry e muitas outras.

O mais impressionante, talvez, seja a forma como seu primeiro álbum homônimo não tenha caído nos perigos do envelhecimento precoce: desde seu lançamento em 1983 até os dias de hoje, ainda que grande parte das faixas não tenha caído no gosto popular do novo público, ganham aclame por sua originalidade e suas estruturações deliciosamente envolventes. Como se não bastasse, a artista também encontrou-se no meio de uma bruta transição entre o disco e o house music, aproveitando o conturbado momento da música para se envolver e mergulhar em produções do pós-disco.

‘Madonna’, como ficou intitulado, é um ótimo álbum cujo único pecado é ter apenas oito faixas. É claro que, levando em consideração a época em que foi lançado, uma cantora feminina não clamaria por mais protagonismo, principalmente se pensarmos que, assim como todas as outras esferas criativas da história, a música também era dominada por homens. Porém, por ter um respaldo de John Benitez, seu namorado na época. Logo, não é muita surpresa que a primeira track, chamada “Lucky Star” seja uma singela declaração amor movida pelos trejeitos já conhecidos de um brutal disco aglutinado com dançantes sintetizadores que, apesar de aparecerem por mais de cinco minutos, em momento algum nos deixam entediados.

Mesmo com a competência do escopo musical supracitado, é “Borderline” que insurge como o primeiro ápice por sua construção totalmente inesperada. A priori, a música desenrola-se sem muitas surpresas, abrindo espaço para a brilhante voz mezzo-soprano da cantora, procurando novamente os sintetizadores para criar uma atmosfera ambígua. Afinal, a letra foca num relacionamento conturbado em que a narradora atura as crises de ciúme de seu amor; as investidas instrumentais, alcançando um patamar quase encantatório, criam um paradoxo que cai por terra com a chegada do pré-chorus e, enfim, de um refrão aplaudível que se delineia com altos e baixos muito bem pontuais.

Em seu próprio álbum, Madonna consegue se reinventar. A primeira mudança vem com “Burning Up”, iniciando com a crueza da guitarra e a sutileza do baixo, até culminar em um individualismo lírico apaixonante. O arranjo híbrido dialoga com seus conterrâneos – sendo quase impossível não relacioná-la com Jackson -, mas se recusa a abandonar sua personalidade desinibida. Os sintetizadores, levemente ofuscados nessa canção, voltam com uma força gritante em “I Know It”, um tour-de-force confessional que abraça com gentileza instrumentos como o piano e o saxofone. É claro que a linearidade construtiva por vezes nos cansa, mas a doçura excessiva é travestida com uma ambiência dark no refrão e durante o bridge – como os toques proposital e excessivamente demarcados.

Após os esforços críticos e satíricos, a cantora volta às pistas de dança em sua declaração de amor à década anterior com “Holiday”. É um fato dizer que a track em questão encontra até hoje uma paixão inerente, principalmente pelos fãs mais ardentes da Rainha do pop. Entretanto, faz-se necessário dizer que, depois do primeiro chorus, a música permanece em uma incessante monotonia que, vez ou outra, adiciona um elemento fortuito que se perde em meio a tantas coisas acontecendo. De fato, nem mesmo as lyrics se salvam, consagrando-se mais por sua facilidade de ficar atado às nossas memórias que por sua profundidade (inexistente, por assim dizer). “Think of Me”, por sua vez, reencontra-se em meio a incrível potência retumbante da bateria, seguindo um crescendo adorável e retornando a uma cautelosa instrumentalização. O único obstáculo enfrentando é o fato da voz principal, por vezes, ser jogada para um infeliz segundo plano.

As especificidades do electro-pop se materializam com ainda mais poder na penúltima faixa desse breve álbum, “Physical Attraction”. O estilo em questão é inconfundível e dispensa quaisquer explicações para se apresentar nesta faixa, dividindo solidariamente sua expressividade com os vocais da artista. “Everybody”, ainda que dê uma sensação de reciclagem de investidas anteriores, é um dançante e animado jeito de concluir o EP – e até mesmo a letra bastante “instrucional” (“todo mundo, vamos, dance e cante”) prefere se manter num espaço comedido para a sonoridade instigante.

A estreia autointitulada de Madonna é apenas a primeira deliciosa jornada que uma das maiores performers de todos os tempos viria a nos apresentar. Já com suas composições iniciais, ela conquistou um triunfante patamar que apenas se reafirmaria com o passar dos anos – alcançando um chocante e honrável ápice poucos anos depois.

Nota por faixa:

  • Lucky Star – 4/5
  • Borderline – 5/5
  • Burning Up – 4,5/5
  • I Know It – 4/5
  • Holiday – 2,5/5
  • Think of Me – 4/5
  • Physical Attraction – 4,5/5
  • Everybody – 3/5

Taylor Swift lança remix de “Willow”, produzido por Elvira, a Rainha das Trevas

A titânica cantora e compositora Taylor Swift lançou no dia de seu aniversário (13) um remix oficial de “willow”, lead single do aclamado álbum ‘Evermore’.

A nova versão foi produzida por ninguém menos que Elvira, a Rainha das Trevas.

Confira:

O álbum, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas digitais!

‘Evermore’ conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron Dessner, Jack Antonoff e Justin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano.

Michael Giacchino já terminou a trilha sonora de ‘Jurassic World: Domínio’

Em suas redes sociais, o lendário compositor Michael Giacchino confirmou que já terminou de trabalhar na trilha sonora do vindouro ‘Jurassic World: Domínio’.

“Último dia de trilha sonora para [o filme]”, ele escreveu. “Tem sido incrível esses dez dias com a orquestra e a equipe nos estúdios Abbey Road. Obrigado por transformarem algo difícil em algo fácil!”.

Confira:

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Colin Trevorrow revelou alguns detalhes sobre o vindouro terceiro capítulo da franquia e comentou que escreveu o roteiro com a ajuda do elenco – especialmente de Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, veteranos da franquia de aventura.

“Nós escrevemos diálogos juntos e encontrávamos jeitos de garantir que todos os atores, que são profundamente associados com esses personagens que interpretaram, não apenas se sentissem respeitados, mas mergulhassem de cabeça em quem eles seriam agora”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, Trevorrow revelou que o novo longa-metragem será a junção de todos os seis filmes da saga começada em 1993.

“Para mim, ‘Jurassic World: Domínio’ é a culminação de uma história que vem sido contada. Quando você tem o final da trilogia ‘Jurassic Park’, pode não ter ficado claro qual a história dos três filmes, porque foram mais episódios em sua forma de abordagem. Mas esta trilogia não é assim. É mais serializada. O que é importante para mim é que quando você assiste a ‘Domínio’, realmente percebe que vai aprender qual a trama que preparou o terreno dos primeiros filmes e como tudo o que aconteceu lá influencia no que acontece agora”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

‘Batwoman’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Mad as a Hatter”, episódio de estreia da 3ª temporada de ‘Batwoman’.

Na trama, “conforme a heroína continua a manter as ruas de Gotham seguras, Batwing entra para a ação, mas Luke logo percebe que ele ainda dominou seu traje. Enquanto isso, à medida que Alice permanece desesperançosa em Arkham, Sophie aproveita usa liberdade. Quando Ryan faz uma visita à vilã para perguntar sobre a bomba que revelou – que a mãe de Ryan ainda está viva -, ela deve decidir se continuará a cair no buraco de coelho de seu passado. Mary, por sua vez, se prepara para se formar na faculdade de medicina, mas sente a falta da família mais do que nunca. Mas quando um admirador de Alice tropeça em um de seus Troféus perdidos, Gotham e o time de heróis são arrastados para a loucura, culminando em uma graduação horrenda e chocante”.

O episódio será exibido no dia 13 de outubro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Gotham Knights’: Nova série da The CW ganha logo oficial; Gravações começam em ABRIL!

‘Gotham Knights’ é a mais nova série original da The CW e, agora, a produção ganhou várias novidades.

Através do Instagram, o diretor Danny Cannon revelou o logotipo oficial da obra e aproveitou para anunciar que as gravações irão começar em abril de 2022.

Confira:

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob Kane e Bill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.

A produção é parceria entre a Warner Bros. TV e a Berlanti Productions.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

‘Gotham Knights’ ainda não tem previsão de lançamento.

Dante e Randal estão de volta no trailer de ‘O Balconista 3’; Confira!

A aguardada sequência ‘O Balconista 3‘ há anos tem sido uma das grandes promessas do ator e cineasta Kevin Smith e, agora, foi revelado o primeiro trailer oficial da comédia.

O filme tem estreia agendada para o dia 04 de setembro de 2022.

Confira:

Smith entra como roteirista, produtor, diretor e editor do longa-metragem, além de reprisar seu papel como Silent Bob.

Depois de sobreviver a um ataque do coração, Randal Graves decide fazer um filme com Dante Hicks sobre suas vidas na loja de conveniência Quick Stop.

Brian O’Halloran e Jeff Anderson retornam como Dante e Randal, respectivamente. Trevor Fehrman, Austin Zajur, Jason Mewes e Rosario Dawson completam o elenco.

Lançado em 1994, ‘O Balconista‘ se tornou um ícone cult. A trama acompanha um dia surrealista na vida de Dante (O’Halloran), balconista de loja de conveniência que vive às voltas com duas namoradas, um colega cínico e uma série de excêntricos clientes.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Ismael Cruz Córdova conquista indicação ao Critics Choice Awards 2023

Os indicados à 28ª edição do Critics Choice Awards foram revelados – ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ foi relembrado em uma das principais categorias.

Ismael Cruz Córdova, que interpreta o elfo Arondir na produção, foi indicado à categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama, disputando pela estatueta ao lado de nomes como Matt Smith (‘A Casa do Dragão’), John Lithgow (‘The Old Man’) e Giancarlo Esposito (‘Better Call Saul’).

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível no Prime Video.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Rabbit Hole’: 1ª temporada COMPLETA da série de espionagem já está disponível na Paramount+

A temporada de estreia da série de espionagem ‘Rabbit Hole – Jogo de Mentiras’, estrelada por Kiefer Sutherland, chegou ao fim recentemente e, agora, os fãs poderão assistir ao ciclo completo na Paramount+.

O último episódio foi exibido no dia 07 de maio.

Um espião corporativo particular (Sutherland) luta para preservar a democracia em um mundo que explode em informações falsas, manipulações comportamentais, o estado de vigia e os interesses que controlam esses poderes extraordinários.

Confira nossa entrevista com Meta Golding, que interpreta Hailey Winton na produção:

 

A série foi criada por John Requa e Glenn Ficarra (‘I Love You Phillip Morris’).

O elenco ainda conta com Charles Dance, Rob Yang, Enid Graham, Jason Butler Harner e Walt Klink.

Charlie Gogolak, Suzan Bymel e Hunt Baldwin entram como produtores executivos ao lado de Sutherland.

‘A Sociedade da Neve’: História real dos sobreviventes da queda de um avião na Cordilheira dos Andes ganha NOVO trailer; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial de ‘A Sociedade da Neve‘, filme que reconta a história real de uma equipe de rúgbi uruguaia que sobreviveu a um acidente de avião em 1972 e que foi selecionado como representante da Espanha no Oscar 2024.

Quando o voo alcançou a Cordilheira dos Andes, o avião despencou, causando a morte de boa parte dos tripulantes e apenas 29 permaneceram vivos, inicialmente.

Ao longo de três meses perdidos em um ambiente hostil e quase inacessível, eles precisavam fazer o que fosse necessário para sobreviverem até serem eventualmente resgatados.

O filme chega aos cinemas em dezembro de 2023, sendo lançado na plataforma de streaming em 04 de janeiro de 2024.

Confira:

A trama foi contada pela primeira vez no livro ‘Tenía que Sobrevivir‘, escrito pelo sobrevivente do acidente, Dr. Roberto Canessa, em parceria com o jornalista Pablo Vierci.

Já a adaptação é escrita e dirigida por J.A. Bayona (‘O Impossível’)

O elenco inclui Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Diego Vegezzi, Esteban Kukuriczka, Rafael Federman e Andy Pruss.

Emma Stone vai estrelar novo filme do produtor de ‘Deadpool & Wolverine’; Saiba mais!

Depois de ter conquistado seu segundo Oscar de Melhor Atriz por ‘Pobres Criaturas’, Emma Stone continua a reiterar seu status no cenário do entretenimento como uma das maiores atrizes da geração e já angariou mais um projeto para sua filmografia.

Segundo o Deadline, Stone está em negociações para estrear o novo filme do diretor Dave McCary, que é seu marido.

O cineasta é conhecido por seu trabalho em vários episódios do programa ‘Saturday Night Live’, além de ter comandado o longa ‘Brigsby Bear’ em 2017.

Com supervisão da Universal Pictures e ainda sem título oficial, sabe-se que o projeto é assinado por Patrick Kang e Michael Levin e trará Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’) como produtor executivo.

Dan Cohen, Dan Levine, Michael H. Weber, Ali Herting e McCary também entram como produtores.

Mais informações não foram reveladas.

Vale lembrar que o próximo filme de Stone, intitulado ‘Tipos de Gentileza’, marca a terceira colaboração com o aclamado diretor Yorgos Lanthimos após ‘A Favorita’ e ‘Pobres Criaturas’, e estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘O Conde de Monte Cristo’: Nova adaptação do CLÁSSICO romance ganha data de estreia nos EUA

Segundo a Variety, ‘O Conde de Monte Cristo’, nova adaptação do clássico romance assinado por Alexandre Dumas, ganhou data de estreia nos cinemas dos EUA.

O longa-metragem será lançado no dia 20 de dezembro no circuito norte-americano, pouco antes do fim do período de elegibilidade para o Oscar 2025. No Brasil, o filme segue sem data de lançamento confirmada.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Produzido por Dimitri Rassam e Pathé, o filme traz Pierre Niney como o icônico personagem-título.

Dirigida por Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, a trama é centrada em Edmond Dantès, um jovem marinheiro falsamente acusado de traição e encarcerado no Château d’If, uma sombria fortaleza na ilha próxima de Marselha. Após anos de cativeiro, ele escapa e, sob a identidade do Conde de Monte Cristo, planeja vingar-se dos que o acusaram injustamente.

“‘O Conde de Monte Cristo’ é uma das maiores narrativas já escritas”, afirmaram Delaporte e de la Patellière. A dupla descreveu o filme como um “verdadeiro mito que mistura vários gêneros cinematográficos – aventura e thriller, mesclados a uma poderosa história de amor”.

Eles enfatizaram que o filme conta a história do ponto de vista de Edmond Dantès, “o primeiro super-herói francês, que transita da luz para as sombras, assumindo a identidade de um vingador mascarado.”

Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei e Laurent Lafitte de la Comédie-Française completam o elenco.

Aunjanue Ellis-Taylor entra para o elenco de ‘Lucky’, nova série de SUSPENSE da Apple TV+

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Aunjanue Ellis-Taylor (‘Nickel Boys’) foi escalada para o elenco de ‘Lucky’, nova série de suspense da Apple TV+.

A atriz dará vida à agente Billie Rand.

Ellis-Taylor se junta às previamente confirmadas Anya Taylor-Joy (‘Entre Montanhas’) e Annette Bening (‘NYAD’).

Na trama…

“Anos após ter deixado para trás a vida de crime em que foi criada, uma jovem precisa abraçar seu lado sombrio e criminoso uma última vez em uma tentativa desesperada de escapar de seu passado.”

Bening dará vida a Priscilla, uma perigosa líder da máfia.

Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.

Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.

“[A produtora] Hello Sunshine continua a fazer um trabalho fantástico em defender as vozes femininas e eu estou honrada em fazer parte dessa equipe ao lado de Jonathan, Cassie e a Apple TV+ para trazer a história de ‘Lucky’ à vida,” declarou Taylor-Joy.

Tropper (‘See’) atuará como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Netflix utilizou IA generativa em uma de suas séries mais POPULARES de 2025

Em uma recente declaração dada por Ted Sarandos, chefe da Netflix, a plataforma de streaming utilizou inteligência artificial pela primeira vez em uma de suas séries originais mais populares, ‘O Eternauta’ – uma medida que, de acordo com o próprio executivo, reduziria gastos e aumentaria a qualidade de filmes e séries.

Sarandos afirmou que a série argentina de ficção científica foi a primeira que envolveu o uso de filmagens de IA generativa.

“Continuamos convencidos de que as IAs representam uma oportunidade incrível para ajudar os criadores a fazer filmes e séries melhores, não apenas mais baratos”, disse ele a analistas nesta última quinta-feira (17), depois que a Netflix divulgou seus resultados do segundo trimestre (via The Guardian).

Sarandos acrescentou que série trouxe artistas de efeitos visuais utilizando inteligência artificial para uma cena que retrata um prédio desabando em Buenos Aires.

“Usando ferramentas com tecnologia de IA, eles conseguiram obter um resultado incrível com velocidade notável e, de fato, a sequência de efeitos visuais foi concluída dez vezes mais rápido do que poderia ter sido concluída com ferramentas e fluxos de trabalho de efeitos visuais tradicionais”, ele afirmou.

O executivo também disse que o uso de ferramentas de IA permitiu que a Netflix financiasse o programa a um custo muito menor do que o esperado de uma produção de grande orçamento: “o custo [dos efeitos especiais sem IA] simplesmente não teria sido viável para um show com aquele orçamento”.

Lembrando que ‘O Eternauta’ já foi renovada para a 2ª temporada.

A série foi criada por Bruno Stagnaro e inspirada nos quadrinhos homônimos de Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano López.

Na trama, numa noite de verão em Buenos Aires, uma misteriosa nevasca mortal dizima a maior parte da população e deixa milhares de pessoas abandonadas. Juan Salvo e seus amigos embarcam em uma luta desesperada pela sobrevivência. Tudo muda quando eles descobrem que a tempestade de neve tóxica é apenas o primeiro ataque de um exército estrangeiro invadindo a Terra. A única maneira de permanecer vivo é se unir e lutar. Ninguém sobreviverá sozinho.

Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Mora Fisz e outros estrelam.

Ator e diretor, Allan Souza Lima se prepara para comandar o drama pós-apocalíptico ‘Poeta Bélico’

Allan Souza Lima, ator pernambucano reconhecido pela intensidade de seus papéis no cinema, na televisão e no streaming, assume agora a cadeira de diretor para comandar ‘Poeta Bélico’.

Depois de anos dando voz e corpo às visões de outros autores, ele decide projetar a própria: parece ter chegado o momento de transformar seu olhar sobre o mundo em linguagem cinematográfica.

O filme se passa num futuro pós-apocalíptico, onde um Poeta (Alejandro Claveaux) e um Guerrilheiro (Renato Góes) cruzam o sertão em ruínas tentando preservar o que restou da linguagem e da humanidade. A história é ambientada na Paraíba, região escolhida não por exotismo, mas pela textura real do lugar.

Allan afirma que o sertão, com sua secura e vastidão, traduz a aridez moral do tempo presente melhor do que qualquer cenário urbano: “eu quis filmar onde o silêncio predomina, onde o homem é obrigado a se escutar. A gente vive um tempo em que todo mundo tem razão demais e ouve de menos. É um mundo cheio de certezas e vazio de dúvidas, e é daí que vem o conflito. Ninguém quer ceder, ninguém quer se perguntar se pode estar errado. O filme nasce dessa proposta: o que acontece quando o discurso se esgota e a única saída é aprender de novo a ouvir, a olhar, a trocar ideias sem querer vencer a conversa.”

Foto: Vinny Nunes

Antes de avançar nas filmagens, o diretor reforçou o time com um nome de peso. Fátima Toledo, uma das pioneiras da preparação de elenco no Brasil e responsável por trabalhos emblemáticos em ‘Cidade de Deus’, ‘Pixote’ e ‘Tropa de Elite’, passou a integrar a equipe de direção.

Allan, que já trabalhou com ela como ator, sabe o quanto essa parceria pode definir o tom do filme: “acho que temos muito que aprender juntos. A experiência dela junto com o meu frescor, acho pode ser tornar o nosso grande aliado. A união de duas gerações em combustão”.

Allan, que já havia feito outras incursões na direção, retoma agora essa vertente em escala maior. Em 2013, dirigiu o curta ‘Ópio; no ano seguinte, ‘Mais Uma História’ — ambos escritos, produzidos e realizados por ele sob o selo da Ikebana Filmes, produtora da qual é sócio. Em 2016, assinou ‘O Que Teria Acontecido ou Não Naquela Calma e Misteriosa Tarde de Domingo no Jardim Zoológico’, curta que circulou em festivais e confirmou seu interesse em explorar outras camadas da narrativa audiovisual.

Assumindo pela primeira vez o posto de diretor em um longa-metragem, ele comenta: “é um projeto que vem sendo pensado há muito tempo. Essas imagens me acompanham há anos, e finalmente chegou o momento de tirá-las do papel. É especial porque carrega tudo o que vivi até aqui, como ator, como autor e como homem. É um filme que nasce de uma urgência pessoal, de uma necessidade de colocar para fora o que me inquieta; entre outras coisas, a sensação de que todo mundo fala demais, escuta de menos e esqueceu que o diálogo é o único terreno possível entre os opostos.”

Allan Souza Lima e Fátima Toledo Foto: Divulgação

Armando Iannucci, criador de ‘Veep’, ficará responsável pelo roteiro de ‘Paddington 4’

Boas notícias para os fãs de ‘Paddington’!

Segundo a Variety, o vencedor do Emmy e indicado ao Oscar Armando Iannucci, conhecido por seu trabalho em produções aclamadas como ‘Veep’ e ‘The Thick of It’, ficará responsável pelo roteiro do quarto capítulo da aclamada sequência – que levará o amado ursinho titular de volta para a capital inglesa.

Simon Blackwell, colaborador de longa data de Iannucci, entra como corroteirista.

Além disso, o site aponta que Dougal Wilson, que comandou ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta’, está em negociações para retornar à cadeira de direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O capítulo mais recente da saga arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, a produção alcançou 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

Executivo da Marvel tentou impedir produção de ‘Pantera Negra’ e ‘Capitã Marvel’; Entenda!

Em entrevista para o Screen Rant, o presidente da Disney, Bob Iger, revelou que teve muitas dificuldades em levar adiante a produção de filmes como ‘Pantera Negra’ e ‘Capitã Marvel’.

Iger disse que Ike Perlmutter, um dos principais executivos do estúdio, tentou impedir o desenvolvimento das adaptações, pois acreditava que uma heroína e um herói negro não fariam sucesso.

“Estou no ramo há tempo suficiente para ouvir todos os argumentos, e aprendi que muitos deles são antiquados e fora de sintonia com o mundo atual. Eu liguei para Ike e exigi que sua equipe parasse de colocar obstáculos na produção de ‘Pantera Negra’ e ‘Capitã Marvel‘, ponto final.”, disse Iger.

Lembrando que ambas as produções arrecadaram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais e se tornaram dois dos filmes mais populares da Marvel.

‘A Roda do Tempo’: Elenco da adaptação ganha seis novos membros; Confira!

Através de uma publicação no Twitter, a equipe de produção de ‘A Roda do Tempo‘ anunciou que mais seis astros foram adicionados ao elenco da adaptação dos romances de Robert Jordan.

Os novos membros da série são Lolita Chakrabarti como Marin Al’Vere; Michael Tuahine como Bran Al’Vere; David Stern como Cenn Buie; Christopher Sciueref como Abell Cauthon; Juliet Howland como Natti Cauthon e Mandi Symonds como Daise Conger.

Sciueref e Howland vão interpretar os pais de Mat Cauthon (Barney Harris), enquanto Chakrabarti e Tuahaine interpretam os pais de Egwene Al’Vere (Madeleine Madden).

Confira:

Lembrando que as filmagens da série da Amazon Prime foram interrompidas em Praga, República Tcheca, devido ao surto do Coronavírus.

Ainda não sabe quando a produção será retomada.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun e Álvaro Morte também fazem parte do time.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’, ‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

Seth Rogen vai interpretar o tio favorito de Steven Spielberg em filme sobre a infância do diretor

De acordo com o Deadline, Seth Rogen vai interpretar o tio favorito do jovem Steven Spielberg em filme vagamente inspirado na infância do diretor.

O astro se junta à protagonista Michelle Williams, que dará vida a uma versão figurativa da mãe de Spielberg.

Ainda sem título, a produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

Como acontece com qualquer coisa que envolva Spielberg, a escolha do elenco permanece em segredo, levando os fãs a se perguntarem quem estará apto a assumir o desafio de interpretar os familiares e amigos do cineasta enquanto ele crescia no Arizona.

Além dos papéis de Rogen e Williams, os papéis restantes incluem outros adultos e crianças e adolescentes, como o futuro intérprete do próprio Spielberg.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, ainda não há muitos detalhes e nem previsão de estreia.

Mas, para quem não conseguir segurar a ansiedade, vale lembrar que a ascensão de Spielberg no mundo do cinema é explorada no documentário da HBO lançado em 2017.

Até o momento, a produção dirigida por Susan Lacy foi a única que chegou mais perto de mergulhar em no passado do cineasta, mas esta será a primeira vez que Spielberg será realmente capaz de dar uma perspectiva sobre os primeiros anos de sua própria história.

Confira o trailer do documentário:

‘Doutor Estranho 2’: REVELADO o novo visual da Feiticeira Escarlate na sequência; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre os filmes da Marvel compartilhou uma linha colecionável da LEGO inspirada em ‘Doutor Estranho no MUltiverso da Loucura‘.

E a embalagem traz diversos detalhes sobre os personagens do novo filme do Mago Supremo.

Além do protagonista vivido por Benedict Cumberbatch, Wong (Benedict Wong) e America Chavez (Xochitl Gomez), a caixa mostra o novo visual de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Como está claro, a personagem vai vestir o mesmo traje visto na cena pós-crédito da série ‘WandaVision‘, quando ela tenta manipular os feitiços contidos no livro Darkhold.

Confira:

A imagem também confirma a presença do demônio interdimensional Shuma-Gorath como um dos vilões.

Assim como nos quadrinhos, ele tem a aparência de um olho com tentáculos e a capacidade de viajar entre dimensões paralelas na tentativa de conquistar todo o Multiverso.

Desde a primeira vez que foi introduzido, ele foi descrito como um monstro à la H.P. Lovecraft nas páginas dos quadrinhos da Marvel Comics. Tipicamente caracterizado como um amontoado de tentáculos e olhos, ainda não se sabe quem irá dublar o personagem.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Com estreia marcada para maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

‘The Boys’: Karen Fukuhara divulga imagens inéditas da 4ª temporada; Confira!

Através do Instagram, Karen Fukuhara, intérprete de Kimiko na aclamada série ‘The Boys’, divulgou algumas imagens das gravações da 4ª temporada.

Na publicação, ele aparece junto com Tomer Capone (Francês), Karl Urban (Billy Bruto), Jack Quaid (Hugh Campbell) e Laz Alonso (Leitinho de Mamãe).

Na legenda, ela escreveu:

“É uma loucura que já estamos começando nossa 4ª temporada. Para aqueles que acompanharam até aqui, obrigado!”

Confira:

Lembrando que Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Conheça a série sul-coreana pós-apocalíptica que está fazendo SUCESSO na Netflix

Intitulada ‘Black Knight’, a série sul-coreana pós-apocalíptica chegou ontem ao catálogo da Netflix.

A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.

Entre os críticos, a série se tornou um tremendo sucesso, acumulando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar de se basear em uma temática um tanto saturada, “‘Black Knight‘ ainda consegue se elevar além de ‘mais uma história sobre o pós-apocalipse’ e se tornar algo que parece surpreendentemente novo…”, diz a crítica do The Verge.

Em apenas 24 horas, a produção já se tornou uma sensação, ocupando a 2ª posição entre entre as séries mais assistidas da semana.

Nas redes sociais, o público está elogiando as cenas de ação e o roteiro bem amarrado, que consegue prender a atenção do início ao fim.

Mas, sem dúvidas, a paixão pelo protagonista Kim Woo-bin é o que mais está atraindo os fãs.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, a série é baseada na webtoon Delivery Knight, de Lee Yoon-gyun.

O elenco conta com Kim Woo-bin, Esom, Kang Yoo-seok, Song Seung-heon, Kim Eui-sung, Jin Kyung, Lee Hak-joo, Lee Sang-hee e Yu Seong-ju.

‘The Last of Us’: Imagens da 2ª temporada revelam importante cenário dos games

A produção da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ continua em andamento no Canadá, e uma página do Twitter dedicada à franquia compartilhou imagens inéditas dos bastidores.

Ao que parece, trata-se da casa de Joel (Pedro Pascal), localizada na comunidade de Jackson, onde algumas das principais sequências do game são ambientadas.

Confira:

Há alguns dias, a Entertainment Weekly divulgou que Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Nora, uma médica militar que está tentando lidar com os pecados de seu passado.

Além dela, o site também confirmou Spencer Lord (‘Riverdale’) como Owen, uma alma gentil presa no corpo de um guerreiro; Ariela Barer (‘Fugitivos’) como Mel, uma jovem médica cujo compromisso em salvar vidas é desafiado pela realidade da guerra; e Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) como Manny, um soldado leal que esconde uma dor profunda.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever como Abby, Young Mazino como Jesse, Isabela Merced como Dina e Catherine O’Hara, que haviam sido previamente anunciados.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Oblivion 2’: Filme pode ganhar SEQUÊNCIA com retorno de Tom Cruise, diz site

O site Giant Freakin Robot afirma que Tom Cruise já assinou para retornar como protagonista na sequência de ‘Oblivion‘, de 2013. O diretor Joseph Kosinski também retornaria para a direção do novo filme, reestabelecendo sua parceria com o astro após ‘Top Gun: Maverick‘.

Com a trama se passando 15 anos após o original, ‘Oblivion 2‘ terá Jack, Julia e sua filha lutando contra o alienígena AI Tet, que retornou com o propósito de conquistar a Terra mais uma vez.

O rumor não esclarece se a atriz Olga Kurylenko reprisaria o papel de Julia, mesmo sendo citada na possível sinopse do filme. Por enquanto, nenhuma informação foi confirmada pela Universal Pictures.

‘Oblivion‘ não foi muito bem recebido pelos críticos, mas gerou lucro para o estúdio, arrecadando US$ 286 milhões nas bilheterias. Considerando que Joseph Kosinski e Tom Cruise estão por trás de um dos três únicos filmes no ano passado a quebrar a marca de US$ 1 bilhão, não seria surpreendente se a Universal Pictures desse sinal verde para a produção do novo filme.

Relembre o trailer:

Em 2077, Jack Harper é o responsável pela manutenção de equipamentos de segurança em um planeta Terra irreconhecível, que foi destruído por uma raça alienígena. O que restou da humanidade vive hoje em uma colônia lunar, para onde Jack irá assim que terminar seu trabalho na Terra. Porém um dia, ele encontra a espaçonave de uma mulher e, ao conhecê-la, tudo o que Jack sabe até então é posto em dúvida, iniciando-se uma jornada em que ele precisará descobrir o que realmente aconteceu no passado. 

O filme é estrelado por Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough e Morgan Freeman.

O longa está disponível para streaming na Netflix e no Star+.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’: Filme-concerto abre com 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

O aguardado filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ teve sua première na noite de ontem (11) nos EUA, e com isso, várias avaliações sobre o documentário já estão sendo publicadas na internet.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme abriu com uma aprovação de 100% e uma nota média de 9.3/10.

Confira avaliações:

“Cheio de espetáculos e momentos surpreendentemente íntimos, ‘The Eras Tour’ é quase uma coisa boa demais – tantos sucessos, tantos cenários memoráveis, tantos pontos altos.” – Screen International

“No momento em que Karma começou a tocar no encerramento, a atmosfera parecia o encore de um show, um encontro alegre e cheio de amor que indicava que Swift não era a única que se divertia em seus shows.” – USA Today

“O filme mais do que justifica o hype e Swift presenteou seus fãs com um filme espetacular e cuidadosamente elaborado que, de alguma forma, captura tudo de melhor sobre a turnê.” – Times (UK)

“A menos que você seja um fã devoto, os filmes de concerto podem ser uma experiência um tanto enfadonha, mas o espetáculo e a energia do filme são suficientes para converter até o maior dos haters.” – Daily Telegraph (UK)

“Chegando agora mesmo a um cinema perto de você: três horas de filmagens elegantes e amorosas de uma estrela pop moderna operando no auge de seus poderes.” – NME

“Embora não seja possível que um filme substitua um show ao vivo, ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ chega o mais próximo possível, menos pela forma como o filme é capturado e mais pela forma como os fãs irão interagir com ele.” – Uproxx

O longa será lançado no Brasil no dia 3 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.

Confira o trailer:

De acordo com o Deadline, a estreia do filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ deve esgotar mais cinemas no território norte-americano do que o live-action de ‘Barbie‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

A produção, que já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente apenas com vendas da pré-estreia, já esgotou (acima de 75% de ingressos) um terço dos horários de exibição do seu primeiro dia de exibição.

As métricas também afirmam que 99% de toda a atividade de pré-venda no próximo final de semana será do filme-concerto da Taylor Swift.

Vale lembrar que a produção recebeu uma classificação PG-13 no território norte-americano, e só poderá ser vista por maiores de 13 anos (ou menores acompanhados dos pais).

O filme foi classificado pelo MPAA por “linguagem forte e material sugestivo”.

A classificação, no entanto, não irá afetar o sucesso da produção – que já se tornou o filme-concerto com a maior arrecadação da história do cinema, superando ‘Justin Bieber: Never Say Never‘, que acumulou US$ 99 milhões mundialmente, em 2011.

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