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‘Cruella’: Emma Stone fala sobre a origem da vilã em novo vídeo LEGENDADO; Confira!

Disney+ divulgou um novo divulgou um novo vídeo dos bastidores do live-action de ‘Cruella‘, icônica vilã de ‘101 Dálmatas‘.

Confira legendado:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Apartment 7A’: Atriz de ‘Ozark’ estrelará novo terror da Platinum Dunes

De acordo com o Deadline, Julia Garner, da aclamada série ‘Ozark‘, vai estrelar o terror ‘Apartment 7A‘, que está sendo desenvolvido pela Platinum Dunes.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Natalie Erika James (‘Relíquia’) será responsável pela direção e roteiro.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o longa está sendo descrito como um thriller psicológico.

O roteiro também será escrito por Christian White.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.

‘CSI: Vegas’: Novos mistérios no trailer COMPLETO da 2ª temporada do revival

A CBS divulgou o trailer completo da 2ª temporada do revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘, que traz o retorno da veterana Marg Helgenberger como Catherine Willows.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de setembro.

Vale lembrar que Jorja FoxWilliam Petersen não retornam para a nova temporada.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O elenco conta com Paula Newsome, Matt Lauria, Mandeep Dhillon e Mel Rodriguez.

Trailer de ‘As Oito Montanhas’ traz um retrato delicado sobre a amizade; Confira LEGENDADO!

A Imovision divulgou o trailer legendado do aclamado drama ‘As Oito Montanhas‘, que conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.

Dirigido por Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Paolo Cognetti.

A trama segue a amizade de dois homens que tentam apagar as pegadas de seus pais, mas que, pelas voltas e reviravoltas do destino, sempre acabam voltando para casa. Pietro é um menino da cidade, Bruno é o último filho de uma esquecida aldeia serrana. Ao longo dos anos, Bruno permanece fiel à sua montanha, enquanto Pietro constantemente vai e volta. Seus encontros os apresentam ao amor e à perda, lembrando-os de suas origens, deixando seus destinos se desenrolarem, enquanto Pietro e Bruno descobrem o que significa ser verdadeiros amigos para o resto da vida.

Alessandro Borghi, Luca Marinelli e Filippo Timi estrelam a produção.

‘Rivais’ deve se tornar a MAIOR estreia da carreira de Luca Guadagnino nos EUA

De acordo com Deadline, a dramática comédia esportiva ‘Rivais‘, estrelada pela Zendaya (‘Duna’), deve arrecadar em torno de US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Aclamado pelos críticos, com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa se tornará o maior lançamento da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

Os dados de pré-venda ainda apontam que a produção já se encontra na frente de filmes como ‘Não Se Preocupe, Querida‘ e ‘O Urso do Pó Branco‘, que estrearam com US$ 19.3 milhões e US$ 23.2 milhões no território norte-americano, respectivamente.

Infelizmente, ‘Rivais‘ está orçado em US$ 70 milhões, o que deve dificultar o seu retorno nas telonas – o que deve depender de seu desempenho no mercado internacional.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

‘Vision Quest’: Faran Tahir, de ‘Homem de Ferro’, tem retorno confirmado ao MCU

De acordo com o Deadline, Faran Tahir (‘Star Trek’) foi confirmado no elenco de ‘Vision Quest‘, série focada no Visão que está sendo desenvolvida pela Marvel.

O ator reprisará seu papel como Raza, o líder de uma organização terrorista que tentou matar o Tony Stark em ‘Homem de Ferro‘.

Detalhes sobre o projeto não foram revelados, mas a trama deve acompanhar o Visão enquanto ele tenta recuperar suas memórias e humanidade. Após ter sido morto pelo Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Visão retornou na série ‘WandaVision‘.

Paul Bettany reprisará o papel do herói titular.

James Spader também retornará como Ultron, enquanto Todd Stashwick foi confirmado no elenco em um papel desconhecido.

Terry Matalas, de ‘Star Trek: Picard‘, servirá como showrunner.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jim Caviezel NÃO retornará como Jesus na sequência de ‘A Paixão de Cristo’

De acordo com o PageSix, a sequência de ‘A Paixão de Cristo‘, intitulada ‘A Ressurreição de Cristo‘, contará com um elenco completamente novo.

Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) não retornará como Jesus, nem Monica Bellucci (‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’) estará de volta como a Maria Madalena.

“Atualmente, estão fazendo testes com atores em Roma. Eles teriam muito trabalho ao trazer os atores originais de volta, o que incluiria efeitos digitais e comprometimentos por conta da agenda deles,” declarou uma fonte ao site.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após A Paixão de Cristo. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

A Ressurreição de Cristo está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

Christopher Nolan quer dirigir um filme de TERROR

Em entrevista ao Fred Asquith, Christopher Nolan (‘TENET’) revelou que adoraria dirigir um filme de terror.

O cineasta declarou que só precisa encontrar a história certa, ressaltando que há elementos do gênero em seu vindouro épico estrelado pelo Tom Holland (‘Homem-Aranha’).

“Eu adoraria dirigir um filme de terror, mas tudo gira em torno da história. É preciso encontrar uma trama que você se identifique, e eu ainda não senti isso. De muitas formas, ‘Oppenheimer’ foi um filme de terror; foi um material muito sombrio de se desenvolver por tanto tempo. E há elementos significativos de terror em ‘A Odisseia’, nos textos originais.”

Ele completa, “Eu tentei abraçar esses elementos, porque acredito que o terror é o gênero essencialmente cinematográfico. Você realmente precisa compartilhar com o público o que os personagens estão passando. É um gênero muito visceral.”

Lupita Nyong’o responde aos comentários RACISTAS sobre sua escalação para ‘A Odisseia’: “Não vou gastar meu tempo”

Vale lembrar que seu próximo filme, ‘A Odisseia‘, estreará no dia 17 de julho.

‘A Odisseia’: Épico de Chris Nolan deve arrecadar entre US$ 80-100 milhões em estreia nos EUA

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

Josh Brolin é cortado de ‘Suburbicon’, filme dirigido por George Clooney

O ator Josh Broli foi cortado de  ‘Suburbicon’, o novo filme dirigido por George Clooney e escrito pelos Irmãos Coen.

A revelação foi feita pelo próprio cineasta em uma entrevista ao site Entertainment Weekly.

Segundo Clooney, as cenas cômicas estreladas pelo veterano comprometeram a atmosfera do filme e a tensão existente na trama.

De acordo com ele:

“Eu tive o desprazer de escrever um bilhete a ele onde eu dizia: ‘você não vai acreditar, mas aquelas cenas não funcionam mais na trama. Ele ficou chateado e chegou a pensar que teria feito algo de errado, mas eu enviei as tomadas gravadas para que ele pudesse conferir e de fato elas são as mais engraçadas de todo o filme, eu disse isso para ele. O problema é que na narrativa, o todo não deveria ser uma comédia”.

O mistério de um crime envolvendo uma família durante a década de 50, onde o melhor e o pior da humanidade é refletido através dos atos de pessoas aparentemente comuns. Quando uma invasão de domicilio se torna mortal, uma família de imagem perfeita se submete à chantagem, vingança e traição.

O grandioso elenco conta com Matt Damon, Julianne Moore e Oscar Isaac.

‘Animal World’: Deadpool encontra Ronald McDonald no trailer MAIS PIRADO DO ANO!

O sci-fi chinês, ‘Animal World‘, ganhou o trailer mais pirado do ano. Estrelado por Michael Douglas, ao lado de um elenco predominantemente oriundo da China, a produção traz um assassino aos moldes de Deadpool’, mas que atua nas ruas fantasiado de…palhaço.

Confira:

Dirigido por Yan Han, o roteiro de ‘Animal World‘ é também de sua autoria. O sci-fi/ação é baseado em uma série de mangás japonês, intitulado ‘Tobaku Mokushiroku Kaiji’ ou ‘Ultimate Survivor Kaiji’, em inglês.

Confira os cartazes:

 

‘All That’: Programa da Nickelodeon com Kenan e Kel ganha revival; Confira a imagem!

O popular programa teen de sketches da Nickelodeon,All That‘, vai ganhar um revival, trazendo os astros Kenan Thompson e Kel Mitchel de volta, como os produtores executivos do projeto.

A nova versão trará um novo grupo de crianças, mas vai contar com a participação especial de Mitchel, Lori Beth Denberg e Josh Server, este dois últimos também membros do clã original.

Confira:

A série dos anos 90 pode não ser lembrada por alguns jovens da atual geração, mas fez um sucesso estrondoso à época, lançando as carreiras de Kenan e Kel, Nick Cannon e Amanda Bynes.

Um dos quadros cômicos mais famosos de ‘All That‘ era o de Good Burger, estrelado exatamente por Kenan e Kel. O sucesso do sketch foi tão grande, que ele acabou ganhando seu próprio filme em 1997, chamado ‘A Guerra do Hambúrguer‘.

Com a popularidade do programa e de seu filme, os protagonistas eventualmente conquistaram sua própria sitcom, a icônica ‘Kenan e Kel‘, que também foi exibida pela TV aberta, por da Rede Globo.

Confira a abertura de ‘All That’:


 

 

 

‘Legends of Tomorrow’: O caos está chegando no teaser do final da 5ª temporada; Confira!

A 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ está chegando ao seu fim e o episódio de encerramento, intitulado “Swan Thong” ganhou seu teaser oficial.

Assista:

Legends of Tomorrow‘ foi uma das poucas séries que realmente conseguiu finalizar as gravações de toda sua atual temporada e nã.o foi diretamente comprometida pela pandemia do coronavírus.

Confira a sinopse oficial do capítulo:

“Ainda controlados pelos Fates, as Lendas se encontram em um mundo de 1984 e logo descobrem que as coisas não são como pensavam que seriam. Eles terão que convencer os civis a confiar neles e a defender seu direito de escolher, mas os Fates não facilitam as coisas, ao ressuscitar os Encores novamente”.

Caity Lotz, Jes Macallan, Dominic Purcell, Nick Zano, Tala Ashe, Maisie Richardson-Sellers, Olivia Swann e Matt Ryan também estrelam o episódio.

Kevin Mock dirige o episódio, que foi escrito por Keto Shimizu & Morgan Faust.

O final da temporada vai ao ar no dia 02 de junho na emissora The CW.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’: John Krasinski surpreende fãs em exibições nos EUA; Assista!

Após uma longa espera, a sequência ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ finalmente teve sua estreia nos cinemas.

E para celebrar o retorno às telonas, o cineasta John Krasinski surpreendeu os cinéfilos, visitando algumas salas de cinemas de Miami – para apresentar o filme. Na ocasião, ele ainda conversou com os fãs e tirou fotos com eles.

Confira o vídeo:

Assista a crítica:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

O filme estreia dia 10 de Junho nos cinemas nacionais.

Conan O’Brien será o apresentador do Oscar 2026 pelo segundo ano consecutivo

O comediante Conan O’Brien foi confirmado como o apresentador do Oscar 2026 pelo segundo ano consecutivo. A novidade foi revelada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira o anúncio:

O’Brien foi amplamente elogiado por seu dinamismo durante a premiação deste ano e por saber conduzir os momentos de improviso com leveza e nenhum constrangimento para os convidados presentes.

Sua condução da premiação também fora elogiada pela criatividade em aplicar alguns dos momentos mais icônicos dos principais indicados e até mesmo por seu número musical inicial, que celebrou as produções nomeadas na categoria de Melhor Filme.

O ano de 2025 tem sido extremamente positivo para o artista, que após sua performance na premiação ainda teve sua série de variedades renovada para a 3ª temporada, antes mesmo da estreia do 2º ciclo.

Intitulada ‘Conan O’Brien Vai Nessa’, a série original do streaming MAX acompanha o comediante viajando ao redor do mundo e mergulhando na cultura local de diversos países, a partir de situações cômicas e constrangedoras.

Por meio de um comunicado oficial, Nina Rosenstein, Vice-presidente Executiva de Programing, Late Night & Specials da HBO, comemorou a renovação do contrato. Na ocasião, ela ponderou sobre o talento do comediante e de sua equipe.

“Trabalhar com Conan e sua equipe em Conan O’Brien Vai Nessa é a viagem de uma vida. Eles são irritantemente brilhantes e ninguém consegue fazer os moradores locais tão desconfortáveis em seu próprio país como o Conan — e usando suspensórios!”

A 1ª temporada está disponível na MAX, com a 2ª chegando no mês de maio, em data a ser anunciada.

Nos novos episódios, O’Brien visita a Nova Zelândia, Áustria e Espanha. Já no primeiro ciclo, o comediante visitou lugares como Noruega, Argentina e Tailândia.

Além de estrelar a série de variedades, o também apresentador assume a função de produtor executivo.

Vale lembrar que recentemente o comediante dominou as manchetes por sua elogiada apresentação do Oscar 2025.

Confira o trailer da série:

Jason Momoa compara ‘Aquaman’ com ‘Indiana Jones’

Jason Momoa parece estar realmente muito satisfeito com o resultado de Aquaman. Em uma entrevista concedida Total Film, o ator protagonista do novo filme da DC comentou o que está achando do filme e fez uma comparação com Indiana Jones e também comStar Wars:

“É inacreditável onde começamos esse filme e onde vamos terminar. Agora, estou filmando as cenas do final e é insano. Odeio comparações, mas quando assisti Indiana Jones e a Última Cruzada e vi todos esses mundos e lugares para ir, e você assiste Star Wars e vê as batalhas espaciais. Bem, o que você acha que vai acontecer embaixo d’água? Existem tantos mundos fantásticos que iremos e meu personagem definitivamente irá em uma grande aventura e você vai viajar com ele”.

Ficaram ansiosos para o filme depois dessa empolgante comparação?

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

 

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

No último dia 15 se encerrou a 4ª temporada de ‘How to Get Away with Murder nos EUA, deixando uma grande pergunta no ar: Quem é Gabriel Maddox?

Caso não tenha assistido o final da temporada, cuidado com SPOILERS!

Nos últimos minutos da temporada conhecemos o jovem Gabriel Maddox, vivido pelo ator Rome Flynn, e sabemos que ele terá grande importância para a próxima temporada. Mas quem seria ele? Filho da Bonnie? Filho da Annalise?

O que podemos saber é o que o criador do seriado, Pete Nowalk, contou em uma entrevista recente:

“Ele é legal e misterioso. Obviamente, Gabriel tem uma mãe e Frank sabe sobre a mãe dele ou a conhece. Então, esse é o grande mistério e nós vamos entregar algumas dicas sobre isso ao longo da próxima temporada. Realmente quero que as pessoas conheçam primeiro Gabriel antes de realmente conhecer suas origens”

Você tem algum palpite sobre a origem do personagem? Conte para nós nos comentários!

Enquanto isso, Nowalk também falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série, que deve ser renovada pela ABC.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”, afirmou.

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

A 5ª temporada de How to Get Away with Murderestá prevista para começar em setembro desse ano.

‘Hereditário’: Novo vídeo dos bastidores revela os segredos sombrios da família

O site Bloody Disgusting divulgou um vídeo exclusivo de entrevistas com o elenco do terror Hereditário, mostrando os segredos obscuros da família e as metáforas visuais escolhidas pelo diretor Ari Aster. Confira:

O polêmico terrorHereditário‘ entrou para história da produtora independente A24 após fazer mais de 77 milhões de dólares ao redor mundo, ultrapassando o então sucesso da produtora, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’, que somou 76.8 milhões de dólares ano passado. A informação é do IndieWire.

O terror já possui data para chegar em Home Video nos EUA: 4 de setembro.

O DVD e Blu-ray contará com nada menos do que nove cenas deletadas, de um corte original de 3 horas de duração, além de um Featurette chamado “Amaldiçoado: A Verdadeira Natureza Hereditária” e galeria de fotos inéditas.

Além disso, três clipes focados na atuação fantástica da Toni Collette foram divulgados. Confira:

Para assistir o trailer do lançamento em Home Video, basta clicar neste link.

No Brasil, o lançamento deve acontecer em novembro.

Gostou de ‘Hereditário’? Então conheça outros 13 premiados filmes de terror!

Depois de uma estreia com ótimos US$ 13 milhões, o terror arrecadou mais US$ 7 milhões em seu segundo final de semana, somando um total de US$ 27 milhões.

Esse é o melhor resultado da A24, superando, em apenas 10 dias, os US$ 25 milhões arrecadados pela ‘A Bruxa‘.

De acordo com o CinemaScore, o filme registrou uma nota D+ de seu público, então era esperado uma queda de mais de 70%. No entanto, o terror decaiu menos do que 50%, o que é incomum para filmes de terror em geral.

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Divertida Mente 2’ | Levantamento aponta o motivo da Pixar apostar em sequências

Até 2010, a única franquia da Pixar que tinha continuações era Toy Story. Na década seguinte, porém, o estúdio começou a vivenciar pequenas crises e decidiu apostar em sequências dos grandes clássicos, o que rendeu sérias críticas da imprensa especializada e dos fãs, que acusaram a Pixar de ter perdido a criatividade. Diante das críticas, em 2016, a diretoria anunciou que prepararia um ciclo de filmes originais, sem sequências, a partir de 2019. O problema é que veio a pandemia e esses novos longas acabaram tendo suas bilheterias afetadas pelo confinamento ou foram lançados diretamente no Disney+.

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Diante dessa nova decepção e de um sucesso praticamente garantido de Divertida Mente 2, que chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (20), a nova gestão afirmou que apostará novamente em continuações dos clássicos e não só isso. Admitiram também a possibilidade de fazer filmes derivados e talvez até mesmo reboots de franquias como Procurando Nemo e Os Incríveis.

Por mais que pareça uma afronta aos fãs, essa insistência da Pixar em continuações tem uma motivação muito simples: retorno financeiro. Por mais que as críticas tenham piorado, as bilheterias cresceram, como indica o levantamento feito pelo Bolavip Brasil.

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Realizada em advento da estreia de Divertida Mente 2, a pesquisa analisou as bilheterias de estreia nos EUA dos 28 filmes lançados pela Pixar desde 1995. Vale ressaltar que as bilheterias de estreia são excelentes indicativos do desempenho dos filmes, já que garantem mais sessões de exibição. E o resultado do levantamento é um forte indicador do motivo pelo qual os executivos Disney vão apostar novamente nas continuações.

Das cinco menores bilheterias, apenas uma é proveniente de uma sequência. Ou seja, as outras são originais. O último lugar é ocupado por Luca (2021). Porém, ocupa esta posição porque o filme foi lançado diretamente no Disney+, e a empresa não divulgou os números de sua estreia. Depois dele, vêm Vida de Inseto (1998) com 291 mil dólares, a sequência Toy Story 2 (1998) com US$ 300 mil, Soul (2020) com US$ 431 mil e Red: Crescer é uma Fera (2022) com 578 mil dólares.

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Apesar da bilheteria baixa, ‘Vida de Inseto’ (1998) está eternizado no coração dos fãs. Divulgação/ Disney Pixar

Na outra ponta da tabela, o Top 10 da Pixar é dominado por continuações. Seis dos filmes que aparecem nele são sequências ou ‘prequels’, estando a maioria nas primeiras colocações.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias de abertura:

  1. Os Incríveis 2 (2018) – US$ 182.687.905
  2. Divertida Mente 2 (2024) – US$ 154.201.673
  3. Procurando Dory (2016) – US$ 135.060.273
  4. Toy Story 4 (2019) – US$ 120.908.065
  5. Toy Story 3 (2010) – US$ 110.307.189
  6. Divertida Mente (2015) – US$ 90.440.272
  7. Universidade Monstros (2013) – US$ 82.429.469
  8. Os Incríveis (2004) – US$ 70.467.623
  9. Procurando Nemo (2003) – US$ 70.251.710
  10. Up: Altas Aventuras (2009) – US$ 68.108.790
Os Incríveis 2’ foi sucesso de bilheteria, mas as críticas não chegaram perto do original. Divulgação/ Disney Pixar

Em levantamento feito pelo CinePOP, a situação é mais equilibrada, com cinco longas originais e cinco continuações estrelando o Top 10 de maiores bilheterias mundiais da Pixar. Mas é preciso apontar que apenas um filme no Top 5 é original, deixando as sequências dominarem as quatro primeiras colocações.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias mundiais da Pixar:

  1. Os Incríveis 2 (2018) – US$ 1.243 bilhão
  2. Toy Story 4 (2019) – US$ 1.073 bilhão
  3. Toy Story 3 (2010) – US$ 1.067 bilhão
  4. Procurando Dory (2016) – US$ 1.029 bilhão
  5. Procurando Nemo (2003) – US$ 940.400 milhões
  6. Divertida Mente (2015) – US$ 858.900 milhões
  7. Viva: A Vida é uma Festa (2017) – US$ 814.300 milhões
  8. Universidade Monstros (2013) – US$ 744.200 milhões
  9. Up: Altas Aventuras (2009) – US$ 735.100 milhões
  10. Os Incríveis (2004) – US$ 633 milhões.

Porém, com os números expressivos que Divertida Mente 2 está conseguindo pelo mundo, não se surpreendam se esse Top 10 mudar até o final de julho. No Brasil, sessões estão esgotadas e as salas de cinemas estão precisando abrir novas sessões para comportar a alta demanda.

Nos EUA, o filme já é a maior bilheteria do ano, tendo superado com tranquilidade – em apenas oito dias em cartaz – o sucesso Duna – Parte 2. Até o momento, o filme sobre as aventuras das emoções da jovem Riley já arrecadou mais de 480 milhões de dólares ao redor do mundo.

divertida mente

Os filmes da Pixar podem ser assistidos no Disney+. Já Divertida Mente 2 está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Maxton Hall: O Mundo Entre Nós – Envolvente Série de Romance Teen do Prime Video Faz Você Querer Maratonar

Uma boa história de romance tem um casal protagonista que envolve o espectador. Independentemente do gênero, os dois precisam ter um conflito no qual o espectador acredite e torça junto para que o casal consiga superá-lo. Vimos isso com muita clareza na saga ‘Crepúsculo’, que, ainda que seu mote não fosse original (a própria autora comentou sobre sua inspiração no clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes’), em que a mocinha se apaixonava por um rapaz riquíssimo, mas descobria que ele era vampiro e entrava o dilema. Mais ou menos nessa pegada – só que sem o sobrenatural – estreou recentemente na Prime Video a série alemã ‘Maxton Hall: O Mundo Entre Nós’, e rapidamente viralizou nas redes sociais.

Ruby Bell (Harriet Herbig-Matten) é uma das melhores estudantes da escola de elite Maxton Hall, focadíssima em conseguir uma carta de recomendação para entrar na prestigiada Universidade de Oxford – até porque será sua única oportunidade, uma vez que é aluna bolsista. Certo dia, ela flagra o professor Graham (Eidin Jalali) aos beijos com Lydia Beaufort (Sonja Weißer), uma das alunas mais ricas e influentes da escola. Lydia conta sobre esse flagrante para seu irmão gêmeo, James Beaufort (Damian Hardung), que decide subornar Ruby para que ela mantenha o segredo da irmã. Entretanto, diferente de todas as outras com que lidou, Ruby é uma moça com princípios, e, por causa disso, James se meterá em encrencas que fará com que novos sentimentos surjam dentro de seu peito.

Os primeiros dois episódios da série são meio fraquinhos, dando a sensação de que “já vimos aquilo antes”. Porém, alguma coisa acontece nos episódios seguintes (são seis no total, com pouco mais de quarenta minutos cada) e a coisa toda melhora, ao passo de nos dois episódios finais o espectador simplesmente se sentir tão enganchado na trama, que, ao final, sentimos ansiedade por a temporada terminar do jeito que termina. Felizmente a segunda temporada está confirmada.

Esse sentimento é mérito dos diretores Terek Roehlinger e Martin Schreier, que souberam dosar muito bem a chama da paixão adolescente crescendo no ritmo certo, culminando com uma última sequência que presenteia os espectadores dando-lhes aquilo pelo que tanto ansiaram. O roteiro de Daphne Ferraro – baseado na obra ‘Save Me’, de Mona Kasten – equilibra 2/3 da trama centrada na tecitura do romance estilo ‘Gata Borralheira’ (a menina pobre que se apaixona pelo menino rico), mas o 1/3 que resta erige situações que por vezes forçam a barra, como a família excessivamente feliz de Ruby Bell, a recorrência com que os personagens repetem o nome completo da protagonista. Ainda assim, dosa uma pitadinha de ‘Gossip Girl’ com ‘Gilmore Girls’.

A química entre o casal protagonista é o que faz a gente querer mararonar a série. Harriet Herbig-Matten tem um rostinho meio Kristen Stewart, meio Rachel Zegler, a depender da iluminação e do ângulo da câmera, sempre meio incrédula com as coisas que ocorrem ao redor da personagem. Quem conquista mesmo nossos corações, claro, é Damian Hardung, lindinho, perfeitinho, com abdômen trincado e que passa todos os episódios quase chorando. Ele é a personificação do príncipe clássico, porém sensível.

Mesmo com cenas e sequências completamente previsíveis, ‘Maxton Hall: O Mundo Entre Nós’ é adorável, facilmente maratonável e tem um casal protagonista que a gente shippa. Diferente de outras séries estudantis, como ‘Élite’ e ‘Rebeldes’, ‘Maxton Hall’ é dessas histórias que reacendem a chama dentro dos nossos peitos e dá vontade de ligar pro/a crush.

‘The Rental’: Alison Brie e Dan Stevens irão estrelar no primeiro filme de Dave Franco

Alison Brie, Dan Stevens, Sheila VandJeremy Allen White irão estrelar no filme de terror The Rental, estreia diretorial de Dave Franco.

Franco também assina ao roteiro, ao lado de Joe Swanberg. A história é centrada em dois casais que alugam uma casa de campo para um final de semana.

As filmagens começam em abril, no estado de Oregon.

Franco é conhecido por seus papéis em ‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’ e na franquia Truque de Mestre. Brie, por sua vez, interpreta Ruth Wilder na série GLOW, enquanto Stevens é uma das estrelas da série Legion e do remake em live-action da DisneyA Bela e a Fera.

Vand estrelou em ‘Garota Sombria Caminha pela Noite’, e White é conhecido por seu papel na série Shameless.

‘Escape Room 2’: Isabelle Fuhrman entra para a sequência

O site Collider confirmou hoje (03) que Isabelle Fuhrman, conhecida por seus papéis em ‘A Órfã’Jogos Vorazes, entrou para o elenco de Escape Room 2’ em um papel ainda não revelado.

Fuhrman se junta aos previamente anunciados Taylor RussellLogan Miller, os únicos sobreviventes do primeiro filme.

Recentemente, o terror foi adiado novamente e agora chegará nas telonas no dia 30 de novembro.

Mesmo as constantes mudanças, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.

‘Brews Brothers’: Série da Netflix ganha divertido trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Brews Brothers’, sua nova série de comédia original.

Confira:

Jeff SchafferGreg Schaffer (Curb Your Enthusiasm) são os criadores da produção.

A série gira em torno de dois irmãos outrora separados, Wilhelm e Adam Rodman, que se unem para tomar conta de uma cervejaria. Cada um é um gênio da cerveja, mas não poderiam ser mais diferentes no preparado da bebida – e nas personalidades.

Alan AisenbergMike Castle estrelam.

‘Brews Brothers’ estreia no dia 10 de abril.

‘Like Father, Like Son’: Diretora de ‘A Despedida’ vai dirigir novo drama familiar

Depois de ter comandado o aclamado drama familiar A Despedida, a diretora e roteirista Lulu Wang já tem seu próximo projeto em mente: ‘Like Father, Like Son’ (via Variety).

Apesar de tero mesmo título e uma narrativa familiar com o clássico filme japonês de 2013, de Hirokazu Kore-eda, Wang garantiu que não fará um remake. Ela entra como produtora ao lado da Focus Features.

A dramaturga Sarah Ruhl ficará responsável pelo roteiro. Detalhes sobre a narrativa ainda não foram revelados.

A Despedida foi um dos filmes mais bem recebidos do ano passado e rendeu a Awkwafina uma estatueta do Globo de Ouro – tornando-se a primeira atriz americana-asiática a levar o prêmio para casa.

Escrito e dirigido por Wang, ‘A Despedida‘ retrata o comportamento de uma família ao saber que a avó tem pouco tempo de vida. A produção é protagonizada também por Tzi Ma, Diana Lin, Zhao Shuzhen, Lu Hong e Jiang Yongbo.

Relembre o trailer:

As Melhores Séries LGBTQ+ de 2020

Continuando mais um de nossos especiais de fim de ano para celebrar a representatividade queer na indústria do entretenimento, o CinePOP separou uma lista com as dez melhores séries LGBTQ+ de 2020.

Levamos em consideração todas as minisséries ou temporadas que foram exibidas em TV aberta, a cabo ou em serviços de streaming.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual foi a sua favorita:

SEX EDUCATION

‘Sex Education’ quebrou diversos tabus ao estrear ainda em 2019, mas não foi até a sua segunda temporada que alcançaria uma maturidade apaixonante e divertida. A série criada por Laurie Nunn não apenas continuaria investindo em temas necessários da contemporaneidade, mas também abriria mais espaço para a representatividade LGBTQ+, falando sobre relacionamentos homoafetivos, não-binariedade e transsexualidade com naturalidade invejável e preciso.

O GAMBITO DA RAINHA

Anya Taylor-Joy provou mais uma vez sua versatilidade com a minissérie O Gambito da Rainha, interpretando Beth Harmon, uma calculista e traumatizada enxadrista bissexual que quebrou padrões sociais ao longo de décadas e mais décadas. Aqui, Beth fala sobre o único homem pelo qual se apaixonou, que revela ser gay em meados da produção, além de ter um caso romântico com a sedutora modelo francesa Cleo (Millie Brady).

A MALDIÇÃO DA MANSÃO BLY

‘A Maldição da Mansão Bly’ é uma das histórias de romance gótico mais belas dos últimos anos e construiu com convicção e solidez o conturbado relacionamento entre Dani (Victoria Pedretti) e Jamie (Amelia Eve), que se apaixonaram em meio a acontecimentos estranhos num casarão mal assombrado e que construíram uma vida perfeita da melhor maneira possível. Isso é, até caminharem para um trágico e catártico finale que arrancou lágrimas até dos espectadores mais céticos.

SCHITT’S CREEK

‘Schitt’s Creek’ reviveu o brilho das comédias de situação e se tornou uma das produções favoritas dos telespectadores. Criado por Dan Levy, a série fala de temas como identidade de gênero e orientação sexual ao longo de quebras de expectativas hilárias guiadas por um elenco estelar. Não é surpresa que, neste ano, o show quebrou recordes de premiação e levou para casa nove estatuetas do Emmy – quatro delas nas categorias principais.

EU NUNCA…

A deliciosa e escapista comédia adolescente ‘Eu Nunca…’ se tornou uma sensação de 2020 por sua abordagem livre de estereótipos sobre diversas culturas e temas. Uma dessas linhas narrativas envolveu Fabiola Torres (Lee Rodriguez), uma jovem tímida em conflito consigo mesma que se assumiu lésbica para sua mãe em uma das sequências mais tocantes e verdadeiras do ano.

COM AMOR, VICTOR

A sequência derivada de ‘Com Amor, Simon’ veio inesperadamente e fez um bom trabalho – ainda mais numa época em que precisávamos de produções para passar o tempo. ‘Com Amor, Victor’ é uma dramédia adolescente que gira em torno das preocupações de um jovem acerca de sua sexualidade, ainda mais quando confrontada com a visão tradicionalista de sua família e do prospecto de uma nova escola.

I MAY DESTROY YOU

Michaela Coel é um dos proeminentes nomes da televisão contemporânea e, depois de investir seus esforços na subestimada ‘Chewing Gum’, voltou este ano com a potente dramédia I May Destroy You. Encarnando a protagonista Arabella, Coel fala sobre abuso sexual, machismo e homofobia através de doze belos episódios e personagens complexos e bem representativos.

FEEL GOOD

Feel Good provavelmente passou longe de seu radar, mas não da nossa lista. Lidando com temas sobre relacionamento amoroso e vício em drogas, a trama é centrada no romance de Mae, uma comediante canadense, e George, uma reprimida mulher inglesa, que se apaixonam em um clube de stand-up. O casal começa a namorar e a mergulhar profundamente em traumas do passado e obstáculos do presente.

RATCHED

Ratched dividiu os críticos e o público à época de seu lançamento, mas uma coisa não podemos negar: Ryan Murphy sabe como trazer representatividade do melhor jeito possível para as telas. Na série, Sarah Paulson interpreta a icônica enfermeira Mildred Ratched e, ao longo dos episódios, se apaixona pela secretária de campanha Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon), com quem desenvolve uma química envolvente e recheada de reviravoltas.

HIGHTOWN

O drama criminal Hightown foi um belo presente da STARZ esse ano e não se conteve em quebrar estereótipos de identidade de gênero e sexo. Aqui, Monica Raymund interpreta de modo irretocável Jackie Quiñones, uma agente do serviço da Marinha lésbica que é viciada em álcool e em drogas. Quando encontra o corpo de uma mulher brutalmente assassinada, ela mergulha em uma perigosa investigação que envolve o crime organizado de Cape Cod e a epidemia local de opioides.

Crítica | ‘Halston’ investe em visuais estonteantes e se esquece do principal: a história

A história é sempre a mesma – Ryan Murphy continua até hoje como um dos realizadores mais prolíficos da contemporaneidade, supervisionando ou comandando diversas produções seriadas e fílmicas desde o longínquo ‘Nip/Tuck’, em 2003. Mas exatamente a que custo?

Afinal, Murphy, conhecido por firmar parceria com diversas emissoras e delinear múltiplos projetos ao mesmo tempo, parece estar reciclando materiais de uma forma mais exaustiva do que o normal. Com talvez a exceção da antologia ‘American Crime Story’ e de ‘Pose’, que continuam apresentando originalidade e emocionantes tramas, as recentes incursões do diretor e roteirista não atingem todo o potencial que prometem. Apenas nos dois últimos anos, tivemos a desequilibrada ‘Ratched’, cuja força veio com a atuação impecável de Sarah Paulson como a enfermeira Mildred Ratched; o exagerado onirismo de ‘Hollywood’, que tentou reconstruir a história do cinema em detrimento da veracidade; e a 9ª ‘American Horror Story’, cuja homenagem ao subgênero slasher a transformou em um aglutinado de narrativas sem sentido que se valeram mais da nostalgia do que de algo sólido.

Agora, nos primeiros meses de 2021, Murphy está pronto para retornar com mais um projeto subsidiário da Netflix, com quem firmou acordo em 2018. A minissérie Halston, composta por apenas cinco episódios, já vinha demonstrando uma certa repaginação estética de obras similares, mergulhando de cabeça na segunda metade do século passado para explorar a complexa e apaixonante vida do estilista Roy Halston Frowick (aqui interpretado com maestria por Ewan McGregor). Para aqueles que não o conhecem, Halston nasceu em uma pequena cidade de Iowa, nos Estados Unidos, e ascendeu à fama após arquitetar o icônico chapéu pillbox da ex-primeira-dama Jacqueline Kennedy. Centro da indústria da moda dos anos 1970 e 1980, o designer tinha uma influência gigantesca na iconografia e era melhor amigo de nomes como Liza Minnelli, Andy Warhol e Bianca Jagger.

É claro que, levando em consideração as lendárias personalidades que aqui aparecem, o mínimo que se poderia esperar era uma telebiografia competente e que respondesse a algumas questões não apenas do protagonista titular, mas também dos segredos por trás da intrincada engrenagem no cenário fashion. Enquanto nem tudo está perdido, principalmente no tocante à imagética da produção, aos exuberantes figurinos de caxemira e de ultrasuede e ao vibrante retrato da discoteca nova-iorquina, Murphy, isolando-se nos bastidores ao lado de Ian Brennan, Christina Vachon e tantos outros, deixa que Sharr White e Daniel Minahan tomem as rédeas da história e se esqueçam de, no final das contas, criar uma.

Após um interessante início, que explana a infância traumática e abusiva de Halston, os episódios parecem se valer muito do frenesi artístico do que de um enredo que realmente tenha começo, meio e fim. McGregor faz um trabalho excepcional ao incorporar os trejeitos marcantes do estilista, desde sua voz monotônica até seus bordões ácidos e irônicos – algo que também é visto na estupenda encarnação maior-que-a-vida de Krysta Rodriguez como Minnelli, até mesmo na rendição de “Liza with a Z”. Entretanto, performances à parte, White não tem ideia em qual direção deseja seguir – apenas que irá contar a ascensão, a queda e a ressurreição de um dos nomes mais controversos de todos os tempos. E, à medida que a obra se desenrola, novos personagens vão surgindo no horizonte para tornar as tramas ainda mais convulsionais.

É interessante notar de que forma Minahan tenta ao máximo se afastar da obviedade, por mais que respalde em algumas fórmulas dramáticas bastante vistas nas últimas décadas. O ponto mais atraente é, sem sombra de dúvida, a transposição cronológica às inflexões técnicas tanto dos enquadramentos de câmera quanto à fotografia de Tim Ives e William Rexer. O diretor acompanha a evolução (ou in-volução, se assim preferirem) da sociedade, mostrando todas as facetas de Halston através das roupas e de sua martirizada mente criativa, desde os enlaces românticos com os homens de Manhattan, as desavenças com Elsa Peretti (Rebecca Dayan) e Joe Eula (David Pittu) e a conquista de um mundo que, conforme ele mesmo diz, não estava preparado para o tinha a oferecer. A partir daí, nota-se uma afeição contraditória por uma atmosfera documental que aposta até mesmo numa reconstrução analógica ao mesmo tempo que abre espaço para a novelização.

O roteiro, por sua vez, tem como principal objetivo manter o público motivado e instigado por todos os eventos da vida de Halston, nos levando à Batalha de Versalhes com versões dos ilustres Oscar de la Renta e Anne Klein, mostrando o saudosismo narcótico do célebre Studio 54 e até mesmo calcando a tênue linha que separa a haute couture da produção em massa. O problema é que não há quaisquer explicações para a entrada e a saída de diversos coadjuvantes que, de fato, não têm nenhuma importância. O relacionamento de Halston com a magnata do jornalismo da moda ou com a própria mãe é jogado profusamente para aumentar a carga dramática, mas nunca sai da zona de conforto – pelo contrário, traz a personalidade do artista para uma superficialidade condenável. Em uma determinada sequência, há menção a bloqueios emocionais dos quais o estilista precisa se livrar – e ele faz isso com rapidez monumental demais para ser levado a sério.

Investindo esforços em um majestoso visual, Halston é familiar demais para representar alguma centelha de novidade nessa bolha de produções originais da Netflix e, eventualmente, nem os mais elegantes vestidos de tafetá e casacos trench coat são suficientes para desviar a atenção das múltiplas falhas que despontam na minissérie.

Lana Del Rey lança videoclipe alternativo de “Arcadia”, single oficial do álbum ‘Blue Banisters’; Confira!

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey lançou hoje (07) um videoclipe alternativo de “Arcadia”, novo single do álbum ‘Blue Banisters.

Precedida pela canção-titular, “Text Book”“Wildflower Wildfire”, a música já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Lembrando que o disco será lançado em 22 de outubro de 2021.

A era é precedida pelo ovacionado Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, e também pelo aclamado Chemtrails Over the Country Club.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

Crítica | História e drama se fundem na apaixonante série ‘Vikings: Valhalla’

O drama histórico Vikings se tornou uma das séries mais populares e mais bem-sucedidas do History Channel, fornecendo uma visão quase fantástica dos icônicos personagens que habitaram as terras nórdicas do planeta na Idade Média. Com o término da produção na sexta temporada, os fãs se sentiram ansiosos por mais aventuras envolvendo esses valentes guerreiros – e não demorou muito até que a Netflix anunciasse uma série sequência intitulada Vikings: Valhalla.

Diferente das iterações predecessoras, a derivada é ambientada cem anos depois dos eventos originais e se inicia com os primórdios da derrocada e da ruína dos vikings, enfrentando o crescente domínio cristão que se espalhava pela Europa e que colocava em xeque as crenças politeístas de outrora. Como se não bastasse, a ascensão da Inglaterra como uma das grandes potências mundiais também representou uma enorme ameaça para que os reinos e as províncias vikings se mantivessem vivas por muito tempo, eventualmente tornando-se lendas que acompanhariam diversos estudos de historiadores e reimaginações constantes pelo imaginário popular. E, enquanto Valhalla não alcança os mesmos méritos, nos encanta com visuais impecáveis e atuações memoráveis que nos convidam a uma jornada banhada a sangue, traições e reviravoltas.

Como o nome do spin-off premedita, a temporada é o capítulo inicial do último destino de cada viking: Valhalla, que, na mitologia nórdica, é descrito como um majestoso lugar localizado em Asgard, a morada dos deuses, e comandado pelo todo-poderoso Odin. Segundo lendas, metade dos soldados que morrem em combate viajam até lá para se sentarem à grande mesa com Odin, enquanto a outra metade é escolhida pela deusa Freya para passarem a eternidade nos campos de Fólkvangr. É essencialmente esse pensamento que é levado aos oito episódios da iteração, indicando, através de escolhas técnicas sagazes e uma fria melancolia que se apossa dos protagonistas e coadjuvantes, que a guerra irá levá-los para o tão sonhado “éden” uma hora ou outra.

A narrativa acompanha um grupo de vikings groenlandeses que chegam a Kattegat, comunidade localizada em um estreito entre a Dinamarca e a Suécia que funciona como um dos pontos políticos e econômicos de maior importância no mundo nórdico. Leif Erikson (Sam Corlett) e a irmã, Freydis Eiríksdóttir (Frida Gustavsson), desembarcam no porto buscando vingança contra um viking cristão que estuprou Freydis e eternizou o trauma ao cravar uma cruz em suas costas. Entretanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando eles são arrastados para o meio de uma batalha entre os povos guerreiros e a opressora monarquia britânica que organizou um massacre contra eles, como forma de “limpar a terra”. Mas isso não é tudo: há também uma crescente disputa ideológica entre os próprios vikings, que se dividem entre os defensores ferrenhos do cristianismo e do único deus, e os pagãos, que encontram calma na multiplicidade de divindades que habita Asgard.

A princípio, a quantidade excessiva de tramas pode posar como uma faca de dois gumes ao time criativo, abrindo espaço para que os personagens possam ser explorados ad nauseam, mas exigindo um comprometimento em demasia que, por vezes, culmina em um frenético passo para resolver todos os arcos. Felizmente, o showrunner Jeb Stuart sabe como navegar por essas águas traiçoeiras e não deixa que nenhum elemento-chave se perca no caminho, ainda que se valha de algumas repetições (principalmente nas sequências de luta). O resultado é bastante aprazível e segue o padrão clássico de qualquer produção mainstream, tomando o tempo necessário para introduzir os heróis e antagonistas e sabendo o momento certo de nos chocar com alterações bruscas no andamento da obra.

Corlett e Gustavsson fazem um trabalho memorável na temporada, mas não são os únicos a roubar os holofotes: além deles, temos a presença de Leo Suter como o charmoso Harald Sigurdsson, príncipe da Noruega, que se alia aos pagãos e questiona sua fé em prol de salvar aqueles que sempre estiveram ao seu lado; Jóhannes Haukur Jóhannesson como Olaf Haraldsson, meio-irmão de Harald e um ambicioso viking que deseja espalhar suas crenças não se importando com quantos tenha de exterminar para unificar os reinos; Caroline Henderson como uma nova versão de Jarl Haakon, governante de Kattegat; Laura Berlin como a Rainha Emma da Inglaterra e da Normandia, mergulhando em uma performance comedida e impiedosa; e David Oakes como Godwin, astuto braço-direito de quem acreditar que tenha mais poder, mudando de lado a seu bel-prazer para sempre ser protegido pelos vitoriosos.

É claro que as inconsistências históricas existem, mas o objetivo de Valhalla não é nos educar com explanações acadêmicas sobre a época dos vikings, e sim expandir uma mitologia que caiu no gosto do público e que, de alguma maneira, dramatiza figuras reais que merecem ser revisitadas. Certos artifícios tangenciam uma substancialidade redundante, como a profunda e retumbante trilha sonora ou a sóbria fotografia, que se vale da paleta de cores azulada dos cenários retratados – entretanto, nenhuma dessas obviedades é forte o suficiente para desviar nossa atenção dos pontos positivos.

O novo capítulo da saga Vikings é aprazível em sua completude e já se consagra como uma das melhores do gênero em 2022. Apesar dos deslizes, os capítulos são alicerçados em um elenco estelar que faz o público acreditar em seus problemas e seus valores, comovendo-nos com rendições espetaculares e com uma altiva promessa para um provável futuro.

‘Tekken: Bloodline’: Anime da Netflix ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o novo trailer LEGENDADO da vindoura série animada Tekken: Bloodline.

A produção tem lançamento agendado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A trama trará Jin Kazama tentando se vingar de um monstro que destruiu tudo que ele amava. O jovem começa a treinar para ter a força necessária para realizar esse desejo. A estreia ocorre ainda em 2022.

Tekken‘ é uma série de jogos de luta iniciada em 1994 nos arcades, que logo depois chegou também ao primeiro PlayStation. A série tem desenvolvimento por parte da Namco, atualmente unida com a Bandai.

Glass Onion | Quem é o assassino da sequência de ‘Entre Facas e Segredos’?

Cuidado: muitos spoilers à frente.

No último dia 23 de dezembro, a Netflix lançou em seu catálogo o aguardado mistério cômico Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, sequência do aclamado longa-metragem ‘Entre Facas e Segredos’, de 2019.

Na trama, Daniel Craig retorna em seu segundo caso como o famoso detetive Benoit Blanc, que viaja a uma luxuosa ilha particular grega, mas descobre que o excêntrico dono da propriedade, Miles Bron (Edward Norton), não o convidou. Enquanto Benoit começa a se questionar do motivo de ter sido chamado por uma pessoa misteriosa, este é apenas um dos mistérios que ele deverá desvendar – principalmente quando um dos outros convidados cai morto em plena vista.

A produção se tornou um sucesso gigantesco de crítica, com vários especialistas inclusive caracterizando-a como superior à original, enquanto já quebrou inúmeros recordes de visualização na plataforma de streaming – o que não é nenhuma surpresa, considerando o trabalho impecável de Rian Johnson na direção e no roteiro.

A produção ganha nossa atenção em virtude da condução narrativa e pelo fato de nos guiar em um caminho totalmente diferente do esperado. Como apresentado no enredo, Benoit acredita que Miles seja alvo de uma tentativa de assassinato – uma oportunidade perfeita, visto que cada um dos outros convidados tem motivo de sobra para querer seu fim. Temos Andi (Janelle Monáe), ex-parceira de negócios de Miles, que sofreu um golpe pelo próprio magnata e não pôde reclamar a propriedade intelectual da própria invenção; Claire (Kathryn Hahn), governadora do estado de Connecticut que foi financiada por Miles para concorrer ao senado dos Estados Unidos em troca da aprovação de uma tecnologia duvidosa; Lionel (Leslie Odom Jr.), cientista que foi escalado para tomar conta da companhia do empresário; Birdy (Kate Hudson), uma ex-modelo hedonista e controversa que foi redescoberta e patrocinada por Miles para sair do buraco e se tornar uma designer de moda – e que faz da vida de Peg (Jessica Henwick) um inferno; e Duke (Dave Bautista), um streamer que luta pelos direitos dos homens e é respaldado pela mente predatória de seu apoiador.

Logo, é apenas natural que acreditemos que o alvo do assassino é Miles – e, como já visto em produções similares, sua personalidade odiável não o torna passível de afeição pelos espectadores, mas nos leva a querer ver de que forma o homicídio será resolvido. Qual a nossa surpresa quando, diferente do que imaginávamos, Duke é misteriosamente envenenado, bebendo do copo de Miles e aumentando as suspeitas de Benoit e de todos os outros.

A princípio, os olhos se voltam para Andi. Afinal, ela é a pessoa com mais motivos para querer o fim de Miles. Como já mencionado, ambos eram parceiros, mas Andi se posicionou contra as decisões erráticas do colaborador e o impediu de fazer o que queria – mas não antes de Miles anunciar ao mundo com uma prova aparentemente irrefutável que ele tinha criado tudo do zero e que Andi tinha apenas embarcado como coadjuvante. Entretanto, “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”, citando uma clássica passagem de ‘Hamlet’, de William Shakespeare.

À medida que a história se desenrola, somos levados a acreditar que esta é apenas mais uma investida qualquer no gênero do mistério. Porém, conforme vimos na obra anterior, as coisas são mais complexas do que aparentam: o foco não é descobrir quem matou Duke e tentou matar Miles, mas sim arrancar a confissão de quem assassinou Andi.

Sim, é isso mesmo: Andi está morta. A personagem que vemos em cena é sua irmã gêmea, Helen (obviamente também interpretada por Monáe), que pede ajuda de Benoit para descobrir o que aconteceu. Afinal, ela recebeu a informação de que Andi se suicidou ao ingerir uma grande quantidade de pílulas soníferas, mas as coisas tomam um caminho mais obscuro quando Helen descobre que a irmã havia encontrado a prova de que Miles era uma farsa e que ela havia sido a responsável pelo império criado. Logo, a dupla une forças para descobrir quem realmente é o culpado.

A notícia do falecimento de Andi não havia vazado para a imprensa até todos se encontrarem na propriedade privada, mas todos os convidados ficaram boquiabertos ao vê-la ali. E, como vemos no terceiro ato da produção, o responsável tanto pela morte de Andi quanto pela morte de Duke foi Miles.

Ao encontrar a prova em questão, Andi enviou um e-mail para Claire, Lionel, Birdy e Duke – mas Lionel vazou a informação para Miles, que foi obrigado a viajar até a residência da ex-colega de profissão, envenená-la e roubar o documento oficial. Duke era o único a tê-lo visto saindo da casa de Andi e, quando a notícia de sua morte ganhou as manchetes mundiais, ele juntou as peças e foi confrontar Miles. O magnata, sabendo da mortal alergia a abacaxi de Duke, utilizou a informação à sua própria vantagem e, temendo ser chantageado por aqueles que controlava como uma marionete, tirou-o do jogo em um piscar de olhos.

É claro que a verdade não ficaria escondida por muito tempo – principalmente com a mente aguçada de Benoit, que resolveu o crime em questão de minutos e depois de engendrar uma atuação aplaudível. E, contrariando as nossas expectativas, a finalização do arco não veio com o final feliz prometido, mas com um ciclo de vingança satisfatório que colocou fim na autoridade tirânica de Miles.

‘Capitão América 4’: Rosa Salazar é escalada como IMPORTANTE personagem da sequência

Segundo uma nova reportagem do Murphy’s MultiverseRosa Salazar, conhecida por seu papel em ‘Alita: Anjo de Combate’‘Vingança Sabor Cereja’, foi escalada para o elenco de Capitão América: Nova Ordem Mundial.

As informações indicam que a atriz dará vida à Cascavel, inicialmente uma personagem vilanesca que fazia parte do grupo conhecido como Sociedade da Serpente – e que, depois, se tornou par romântico do Capitão América.

Além disso, o lutador Seth Rollins também fará parte como um possível membro do mesmo grupo que, além de Cascavel, é formado por: Coral, Rei Cobra, Víbora Assassina, Mamba Negra, Cobra Venenosa, Anaconda, Áspide, Boca de Algodão, Urutu e Crotalus.

O elenco ainda contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

‘Eco’: Spin-off de ‘Gavião Arqueiro’ será lançado sob novo SELO da Marvel sem continuidade no MCU

De acordo com o Deadline, a aguardada série ‘Eco’, que funciona como spin-off de Gavião Arqueiro, será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.

As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.

O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.

Lembrando que todos os episódios de ‘Eco’ serão lançados em 10 de janeiro no Disney+.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Após exibição-teste, ‘Gladiador 2’ é ACLAMADO: “Arrepiante e digno de Oscar”

No último dia 24 de abril, foi realizada a primeira exibição-teste da aguardada sequência Gladiador 2’, que traz Ridley Scott de volta à cadeira de direção.

O corte exibido foi de impressionantes duas horas e 40 minutos e é descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).

As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.

Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.

Lembrando que o CinePOP compareceu à última edição da CinemaCon, onde o primeiro trailer (ainda não finalizado) foi exibido

Confira a descrição:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.

Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Pequenas Cartas Obscenas’: Comédia com Olivia Colman e Jessie Buckley ganha data de estreia na Max!

‘Pequenas Cartas Obscenas’ (Wicked Little Letters), comédia satírica estrelada pelas aclamadas atrizes Olivia Colman e Jessie Buckley, ganhou data de estreia no catálogo da Max.

O longa-metragem, que conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.

Relembre o trailer:

A trama é baseada na história verdadeira de duas vizinhas totalmente diferentes entre si que unem forças para resolver um mistério.

O filme é dirigido por Thea Sharrock (‘Como Eu Era Antes de Você’), com roteiro assinado por Jonny Sweet (‘Together’).

Buckley dará vida a Rose Gooding, uma mulher de personalidade impetuosa que tem pouco em comum com sua vizinha religiosa, Edith Swan (Colman), além de viverem na mesma parte da cidade. Ambientada na cidadezinha litorânea de Littlehampton, nos anos 1920, Edith, ao lado de outras pessoas, recebe uma série de cartas obscenas e erráticas escritas em uma linguagem chula – e as suspeitas logo recaem sobre Rose. Afinal, quem mais sentiria a necessidade de recorrer a medidas tão drásticas e infantis? Mas, conforme as cartas continuam a causar o caos na cidade e Rose vê sua liberdade e a custódia da filha sob ameaça, a oficial de polícia Gladys Moss suspeita que algo está errado. Ao lado de um time de mulheres engenhosas, Gladys quer resolver o mistério, limpar o nome de Rose e descobrir quem está escrevendo as cartas.

Graham BroadbentPeter Czernin entram como produtores.

Anjana VasanTimothy SpallGemma JonesAlisha WeirHugh SkinnerRichard GouldingJason Watkins completam o elenco.

pequenas cartas obscenas